PORTAFOLIO
QUE LA PRIMERA VISTA
Tener una proyección hacia el futuro, pero sin perder jamás de vista el pasado y su legado; ese es uno de mis parámetros más importantes a la hora de crear. Como diseñador voy más allá de la materialización de piezas gráficas y su estética, mi expresión visual va en lo que se logra comunicar y transmitir a través de los iconos, símbolos y todos los códigos visuales.
BOGOTÁ
Mi trabajo se define en la constante búsqueda y decodificación del entorno en el que se busca intervenir y llegar, porque como diseñador busco expresar, entendiendo a la gente desde su contexto historico y social que trae consigo una riqueza iconográfica que me permiten entender realmente que es lo que necesitan y como poder lograr transmitir un mensaje al público.
1998
ILUSTRACIÓN
FOTOGRAFÍA
PACKAGING
BRANDING
EDITORIAL
ALGO MÁS
DANIEL RICARDO GAITÁN SUÁREZ
COLOMBIA ILUSTRADOR DISEÑADOR
CONOCIMIENTOS HABILIDADES Pop up (Ingeniería del papel) Cámara profesional, y Edición fotográfica Moldeado Manual
Be
Fotografía para social media
behance.net/ dhanigaitan
Body paint Muralismo
(+34) 654162967
dhanigaitan@gmail.com
dhanigaitan
Barcelona
SUMARIO - D E ST R E Z A S Destrezas en diseño, investigación, ilustración y demás
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BOOK DE ILUSTRACIÓN (pa g 8 - 23) L a intera cción y la unión que a tenido la ilustra ción a lo largo de mi trabajo, la par te técnica y con ceptual.
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- M E TO D O LOG ÍA Forma de trabajo en diseño e ilustración
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- I N T R O D UCC IÓ N Nota del editor
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SENSA FRUIT (pa g 76 - 83)
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NAKAO COCOA EN POLVO (pa g 84 - 91)
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NO SOLO LIBROS •
MI HERMANO EL ALIENÍGENA COMIC INFANTIL (pa g 40 - 49)
•
LIBRO FRISO EL CAPARAZÓN DE EROS (pa g 50 - 53)
•
BITÁCORAS VENENO GRIEGO (pa g 54 - 59)
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LIBRO POP UP, L AS OCULTAS LETRAS DE ATL ANTIS (pa g 60 - 67)
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HOMENA JE A PATI NÚÑES (pa g 68 - 73)
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UNA IDENTIDAD DINÁMICA
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ILU STR A DO E N FOTOS •
CA RT E L FOTO G R Á F ICO D E C I R CO VE LO L I B RE ( pa g 2 8 - 37)
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NOTA EDITOR DISEÑADOR
“Un diseño sin apellidos” 4
Todo parte del deleite de crear. En esta edición, busco recolectar mi expresión en distintos medios visuales y campos afines. Se trata de poder comunicar a través de las técnicas, emociones y la conexión con los usuarios. Busco incorporar la ilustración, que es una parte de mí, como una base narrativa que me lleva a representar por medio del detalle y el lenguaje visual. Busco mostrar mi método de trabajo, ya que, en cada proyecto hay un trasfondo de trabajo, consistente en un proceso de bocetación y abstracción, lo cual muestra el verdadero diseño, como un proceso complejo de un todo, lo cual lleva a un producto final eficaz.
METODOLOGÍA DE TRABAJO Análisis de datos
05 Selección de tema
01
Iconografía y decodificar
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Contextos geográficos
02
Bosetación y prototipos
07 Desarrollo del arte
Recopilación de datos
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trabajo con el TARGET
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Principiante
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Elemental
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intermedio
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Aprendizaje
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Avanzado
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Experto
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INVESTIGACIÓN
ICONOGRAFÍA
CONTEXTO
CÓDIGOS VISUALES
CONCEPTOS
DESTREZAS
POP UP
EDITORIAL
IDENTIDAD
EXPRESIÓN
ILUSTRACIÓN
ELEMENTOS
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ILUST RACI ÓN
Una expresión fuerte que me permite explorar distintos tipos de estilos y técnicas, las cuales abordo y expongo en este book de ilustración, los colores, las tramas, las aguadas, los trazos y rallados, con achurados y líneas organizas que más que buscar replicar la realidad buscan tener una narrativa propia, por que no es solo dibujo, la ilustración en mi perspectiva visual ante una historia que narro en los distintos formatos.
BO OK
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BOCETACIÓN TRAZO EN LÁPIZ E IDEAS a bocetación juega un papel primordial en mi como profesional a nivel general, y en la ilustración es clave para el buen desarrollo de los proyectos, no hay un limite para realizar el boceto, el nivel técnico puede desarrollarse casi a un arte final, lo que se busca con este es llegar la mayor y mejor aproximación de lo que es el resultado buscado, da forma, composición, luces, sombras y permite una ubicación de idea y conceptualización. Este es un estudio de manos que llevo realizando por un largo tiempo donde busco entender la morfología de las manos, en donde va también su expresión y transformación, el mismo reto que implica dibujar esta parte del cuerpo al ser la que más puede alterarse o cambiarse volviéndose mas angosta o ancha, intercalando la postura de sus dedos o contraerse por completo.
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Tinta (bolígrafo), y lapiz de grafito.
A M A Z O N A S A L C I E G O S 12
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Lápiz de grafito
B A C H U É R U A N A sta ilustración posee una gran riqueza a nivel conceptual y simbólico personal, (Ruana Bachué) es un retroceso de paso a paso en la historia mía y de cuales han sido esos objetos que traen un gran significado simbólico donde traen muchos recuerdos y sensaciones en mi mente y cuerpo, en este caso se hizo la recolección de esto en la ruana de mi bisabuela que me crio en la mitad de mi infancia, y como cada sensación y olor de esa ruana trae consigo un momento en mi historia con ella. El trabajo requirió mucha bocetación para la construcción final de la ilustración y una gran búsqueda interna en encontrar ese objeto que traía consigo los recuerdos de mi bisabuela, y como la representaba a través de la cultura y folclor tradicio13 nal de mi país de la Pacha Mamá y bachue, jugando con objetos simbólicos. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Tinta (Rapidógrafo) y lápiz de grafito.
Tinta (Rapidógrafo) y lápiz de grafito.
emostrar con una serie de ilustraciones (Maduración de crisálida rota), que narrara la depresión desde otro punto de vista de algo que muchas veces no vemos en las personas pero se expresa por etapas y solo al final es evidente.
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(Liberación de la tortura del cuerpo) es unna ilustración especial la cual muestra la pureza del alma, y como esta puede ser incontenida por el cuerpo, muchas veces en la depresión las causas son muchas el dolor a veces es incontrolable, y el cuerpo se vuelve una tortura y una prisión al alma, mostramos como muchas personas que sufren de depresión buscan ese alivio esa liberación del alma. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN (Depresión) Tinta (bolígrafo), corrector y fondo de papel de color con rescate luz y sombras. (Liberación de la tortura del cuerpo) de lápiz de color con saturación de trementina y grafito
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L I B E R A C I Ó N
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Saturación de lápiz de color con trementina
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A N T E O J O S D E P A R A M O D E L C A Z A L A 1 LUGAR
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
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CONCURSO SEMESTRAL ARBOLOCO Universidad Piloto de Colombia
Estas ilustraciones participaron en los concursos semestrales arboloco, cada una con un enfoque diferente, la ilustración (Caza del paramo de anteojos) quería mostrar como los paramos de Colombia estaban perdiendo su equilibrio por la caza del oso de anteojos el cual mantiene
Saturación de lápiz de color con trementina
el equilibrio en la flora al comer las plagas y malezas que afectan a los frailejones, y la ilustración (Sueño creacional de Bachué) tenia el enfoque de mostrar la naturaleza endémica del país y su relación con la cosmovisión de las culturas precolombinas.
B A C H U É D E C R E A C I O N A L S U E Ñ O 1 LUGAR 21
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Saturación de lápiz de color con trementina
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Ilustración vectorial con maya (Illustrator)
GOUACHE 23
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Guache en acuadas
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PRO YEC TOS
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Este es un proyecto elaborado para la clase de fotografía en la cual se buscaba crear un cartel de circo a partir de la fantasía y el surrealismo, se cogió una rama estética mas contemporáneo y jugar con las escalas y proporciones de este para generar mas fascinación en el ojo del espectador.
ACAD É M I CO AUDIENCIA
Jóvenes de 16 en adelante, con poder financiero para pagar un show de alta calidad.
TÉCNICA
Fotografía, retoque y montaje profesional
FORMATO
1 pliego (70cm x 100cm)
ACABADO
Cartel de gran formato
PRODUCCIÓN Impresión digital Policromía
SUSTRATO
Lienzo o tela de impresión MAYO - 2018
CARTEL DE CIRCO VELO LIBRE
CARTEL DE FOTOGRAFÍA
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La ilustración herramienta de narración y la técnica para la búsqueda en la paleta cromática Se planteo en este proyecto realizar un cartel de circo, los cuales como referentes se encontraban los primeros carteles ilustrados de circo, estos tenían la intención de contar en una sola imagen todo el show, Se veían historias fantasiosas de magos, fenómenos y sus acróbatas, a partir de ahí empezar con el proceso de la bocetación trajo consigo el plantear una historia que fuera enfocada al relato mítico de narciso y la ninfa eco, al buscar algo surreal se ve con gran oportunidad utilizar al pez betta, el cual posee unas grandes
aletas dorsales e inferiores que asemejan a elegantes y coloridos velos como el narciso, esto es acompañado de acróbatas femeninas que harían referencia a eco, por medio de la ilustración se planteo toda la composición del cartel utilizando ley de tercios y proporción aurea, para facilitar a las fotografías se querrían llegar, planteando posiciones del pez, armonía y equilibrio visual, y por medio de la técnica de saturación de lápiz de color con trementina se saco la paleta cromática.
CO LO R
CONSTRUCCIÓN E IDEACIÓN POR MEDIO DEL DIBUJO
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TOMA DE FOTO DEL PEZ Y NUBES Materiales, procesos , retos y desarollo de las tomas fotograficas de elemntos
“Fue un reto completo realizar la toma del pez ya que era captar todo el esplendor que habian en las aletas”
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Unos de los mayores retos de las fotografías a recolectar era el pez, porque este marcaria la mayor parte de la composición y de acuerdo a como salieran las tomas el resto de elementos visuales tendrían que adaptarse a este, parte del reto era realizar las tomas sin flash ya que al realizar eso se podía lastimar el pez por lo que seria una gran descarga de energía, en busca de realizar una buena toma sin lastimar al pez se escogió el camino de la luz LED, la cual no genera calor, y al ser una luz constante no generaba grandes cargas de energía, así permitiendo tomas del pez sin causar daño. Se pasaría a realizar las tomas las cuales fueron en una pequeña pecera de vidrio, en completa oscuridad.
FO TO DETALLE
En el caso de las nubes se utilizo también una pecera con el mismo esquema de iluminación del pez, estas nubes ayudarían a dar ese toque mágico, y ayudaría a fusionar completamente todas las piezas en una sola, con pintura y realizando una inyección a presión en el agua generan las nubes.
PINTURA DIVERSIÓN
Al realizar la toma el siguiente obstáculo a superar era que el pez nunca permanecía quieto, sino que andaba en constante movimiento, por eso se pensó en una pecera de tamaño muy reducido la cual permitiera un nadado corto para el pez y así permitir mas fácilmente la captura con buena definición y enfoque, y aunque superando esto había que también motivar al pez a extender las aletas y que realizara un movimiento de nadado lento, para esto se utilizo como estimulante un espejo el cual el vería no como un reflejo, si no que vería a un contrincante, la especie de este pez son muy territoriales y los machos poseen sus grandes aletas como velos para retar a otro macho que amenace con su territorio.
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UNA ACRÓBATA DE PINTURA Y PIEL CON ESCAMAS La expresión del cuerpo desnudo con colores encendidos La acróbata es el complemento principal del cartel, y por tanto tenia que ser uno de los elementos de mayor trabajo ya que eran el segundo foco visual en el cartel, la toma de estas tenia que ser la ultima ya que estas se acomodarían a las fotografías que salieran del pez, de cuerdo a la posición que quedara el pez de las mejores tomas que se le sacaran y como quedara su esquema de iluminación marcaria el de los demás elementos, dentro de los referentes que se tenían estaba el circo Soleil y sus vestuarios, teniendo eso encuentra se tenia que realizar una propuesta en maquillaje y se inclino por el Body Paint realizando un maquillaje de cuerpo completo desnudo para resaltar el cuerpo de la mujer, y la paleta cromática se guio por los fuertes contrates, y que complementaran con el color de las nubes.
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L I B R E V E L O C I R C O D E C A R T E L 36
El ultimo paso que seguía era la fusión de todos los elementos visuales del cartel, para esto se paso al manejo de Photoshop y por medio de las mascaras de recorte y las capaz se le fue dando poco a poco forma al cartel que se planteo desde un principio en los bocetos. Primeramente se realizo un minuciosa selección de todas las tomas, en las construcción del pez toco utilizar varias fotos para poder llegar al resultado deseado y un impactante cartel de circo dejando un complemento tipográfico mas sobrio.
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Cuatro razones que unen la ilustración y la fotografía; se basan de la realidad, su libre construcción, su narración e hipérbole, y pueden ser surreales
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s un proyecto de ilustración el que buscaba poner en practica la narración visual por medio de las distintas herramientas del comic, y como este se puede ver reflejado en otros tipos de narración sin ser formalmente el comic, pudiendo experimentar con formas y composición.
ACA D É M I CO AUDIENCIA
Niños de 6 años en adelante que sepán leer
TÉCNICA
Análogo tinta sobre papel, y intervención digital con el color
FORMATO 24cm x 24cm
ACABADO
Libro pagina gruesa con encuadernado de sanduichado
PRODUCCIÓN Impresión digital a tres tintas
SUSTRATO
Carton Maule calibre 19 MAYO - 2019
MI HERMANO EL ALIENIGENA
COMIC INFANTIL
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BOCETOS
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
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Retoque, y color digital
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Se buscó generar una narración con el color donde se ambientaría una situación en especifico, también que la paleta cromática del comic se basa de solo tres colores principales y primarios como lo son el negro, cian y magenta, que dieran una composición mas dinámica y que los dos colores en contraste traían consigo un mayor juego visual.
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EL CAPA RA ZÓ N D E E RO S
LIBRO FRISO ILUSTRADO na propuesta editorial que buscaba salirse del formato tradicional, y realizar un producto que fuera consigo un juego didáctico y lúdico tanto a nivel visual y literario, mostrando una reinterpretación de sístole y diástole por medio de la mitología griega y sus historias anecdóticas del amor, adicionalmente que el producto trae consigo una propuesta de empaque que le da un valor agregado, y lo vuelve un suvenir para el usuario.
ACA D É M I CO AUDIENCIA
Adultos dentro de los 18 a 50 años
TÉCNICA
Análogo tinta sobre papel, y intervención digital con el color
FORMATO 8cm x 18cm
ACABADO
Libro pagina gruesa con encuadernado de sanduichado
PRODUCCIÓN Impresión digital a dos tintas
SUSTRATO
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Durex 90g
NOVIEMBRE - 2018
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SÍSTOLE Y DIÁSTOLE Los movimientos del corazón las alegorías que podría crear al mismo con la narración visual A través de esas dos palabras se debía trabajar toda una conceptualización a nivel gráfico en este caso lo trabaje con metáforas referentes al amor de la mitología griega, como muestra de que el amor es ese mismo juego de contracción y ceder lo cual se vería también reflejado en lo que son los juegos de pagina que al unir paginas intermedias con otras se podían juntar armando nuevas composiciones, reflejando ese mismo movimiento de contracción del corazón.
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El libro friso es de tapa dura la cual esta pegada directamente a la tripa del libro y no tiene lomo, después de esto al abrir se encuentra con la lectura y sus juegos de paginas. Se puede ver en las series de imágenes como se coge entre las paginas hay palabras incompletas, pero al juntar la tercera la quinta pagina se completan las palabras y las imágenes se juntan volviéndose una sola, este juego se ve en otras paginas y también el el reverso del libro. El reverso que nos ofrece el libro friso es una pieza netamente ilustrada que muestra el patrón ilustrado en una sola tinta dando un deleite visual.
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ste se buscaba generar una temática para las cubiertas de unas bitácoras que tuvieran una intervención en ilustración digital, en este caso se realizo una temática de retratos de mujeres, donde se buscaba plasmar el erotismo y sensualidad, en un morbo discreto por medio de la expresión de los rostros, y se realizo una propuesta en los movimientos de líneas como grafica complementaria. Todo fue basado a través de los relatos de la mitología griega.
ACA D É M I CO AUDIENCIA
De los 13 años en adelante
TÉCNICA
Análogo tinta sobre papel, y intervención digital con el color
FORMATO 10,5cm x 14,5cm
ACABADO
Libro pagina gruesa con encuadernado de sanduichado
PRODUCCIÓN Impresión digital a dos tintas
SUSTRATO Durex 90g
NOVIEMBRE - 2018
BITACORAS VENENO GRIEGO
BITACORAS ILUSTRADAS
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Tinta (Rapidógrafo) y Lápiz de grafito.
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Cambio en el tono de las líneas análogas, e intervención en el fondo con color digital por medio de galería personal de pínceles.
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B I T A C O R A S
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G R I E G O
L AS OCULTAS LE TRA S DE ATLANTIS
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LIBRO POP UP ibro tipográfico ilustrado infantil, el cual enseñara a niños la historia, partes, y funciones de las letras, como sus familias y demás, usando la ilustración de capitales como peces, y la ingeniería de papel o pop up, como medio de ayuda para motivarlos a la lectura y aprendizaje.
ACA D É M I CO AUDIENCIA
De los 13 años en adelante
TÉCNICA
Análogo tinta sobre papel, y intervención digital con el color
FORMATO
1/16 de pliego (17,5cm x 25cm)
ACABADO
Libro de pasta dura pop up
PRODUCCIÓN Impresión digital a una tinta
SUSTRATO Durex 90g
MAYO - 2017
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INTERVENCIÓN en una aventura, en esto se GRÁFICA pensó en la Atlántida la ciuLa abstracción y síntesis de la forma aplicada a todo el alfabeto en peces
Uno de los retos mas grandes al realizar este proyecto fue el usar solo letras como recurso didáctico a un publico infantil y trabajar todo este tema entorno a ellos , en esto se pensó en desarrollar una temática de fantasía que realizara una narrativa que llevaría al lector
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A A
A
dad perdida y como sumergirse en ella como origen de las letras y una biblioteca de alfabeto de peces, se utilizo la letra big calson como base para trabajar por medio de sus formas y contra formas lo que iban a ser los peses y escenarios donde se desarrollaría toda la historia, se trabajo en blanco y negro lo cual permitiría intervenir al lector para pintar el libro.
“Rescatar esa cualidad que tienen los niños, con la imaginación cualquier cosa puede tomar la forma que quieras”
ACUARIO ALFABÉTICO
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Pluma y lápiz de grafito
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FON DOS E S C E N A R I O S
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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
Ingeniería de papel (pop up)
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ste proyecto se trabajo con un empaque de caja de vino para exponer a la gran diseñadora del packaging de España Pati Núñez, poniendo en practica su estilo y forma de hacer empaque a distintos productos. En el mismo empaque se cuenta una historia con interesante narrativa que da un valor agregado al empaque y el mismo producto, en este caso el producto es la diseñadora adaptada a un vino.
ACA D É M I CO AUDIENCIA
Diseñadores e invitados al evento pack360 de la Elisava
TÉCNICA
Packaging y diagramación digital
FORMATO
1/2 pliego (50cm x 70cm) abierto
ACABADO
Empaque de cartón rígido con papel regalo y botella de vino
HOMENAJE A PATÍ NUÑÉZ
INFOGRAFÍA Y EMPAQUE
PRODUCCIÓN Impresión digital Policromía
SUSTRATO
Colaminado maule de 300g MAYO - 2019
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LA PERSONIFICACIÓN
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El vino posee una etiqueta que presenta las propiedades de este, siendo estas mismas las de la diseñadora Pati Núñez, todo a través de la metáfora hablamos de sus cualidades.
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1959 DISEÑADORA R DISEÑADO
CABERNET SAUVIGNON
CA TA L UÑA
1959 CABERNET SAUVIGNON
CA TA L UÑA
Una diseñadora de estilo limpio, con una narrativa e hipérbole que trasmite en cada diseño, delicada a primera vista y estilo, pero con carácter fuerte y determinación, resalta las laboras y papeles que cumple la mujer, logrando que sea un exponente y gran ejemplar del diseño.
EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD.
LA DIVERSIDAD Y EXPERIENCIA Dentro del empaque encontramos un papel regalo que contrasta con la caja y aprovecha para mostrar toda su gran gama de trabajo, y todos los clientes con los que ha diseñado, mostrándola como una diseñadora versátil y amplia.
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN Diseño información, Diagramación, y fotografía de producto.
LA EXPERIENCIA Y EL VALOR DEL EMPAQUE
A primera vista se ofrece un empaque de vino (como metáfora a la misma diseñadora) al interiorizar en el empaque, se evidencia la diseñadora.
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La infografía va incorporada en el interior de la caja que va impreso como el retiro, la idea de esta es al sacar el vino pudieran conocer sobre la diseñadora y de toda su trayectoria en el diseño, el trabajo estaría impreso en el papel regalo que acompañaba a la botella de vino, la infografía posee una retícula que se adapta a la forma y medidas del troquel de la caja. Se un estilo de caja especial que permitiera armarse y desarmarse sin tener que dañarse o pegarse.
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PLANCHAS DE IMPRESIÓN DE LA CAJA Diseño de packaging, diseño de información, Diagramación, y fotografía de producto.
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Exterior de la caja en impresión policromía
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Interior de la caja en impresión en una sola tinta (blanco y negro)
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La oportunidad de intervenciĂłn en el diseĂąo se encuentra en todos los ĂĄmbitos
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PROFESIONAL AUDIENCIA
Naturalistas, vegetarianos, veganos, y fitness
TÉCNICA
FotografĂa, retoque y montaje profesional
SENSA FRUIT
Este es un trabajo por encargo de un cliente, que busca crear una nueva imagen para su empresa que le diera estatus y clase, que mostrarla la calidad del producto el cual tenia las cualidades de ser natural y saludable, entre esos tenemos infusiones con fruta seca y snacks, actualmente se siguen trabajando en nuevos proyectos con la marca.
DISEĂ‘O DE MARCA
FORMATO
1 pliego (70cm x 100cm)
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Cartel de gran formato
PRODUCCIĂ“N ImpresiĂłn digital PolicromĂa
SUSTRATO
Lienzo o tela de impresiĂłn MAYO - 2018
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Sensa fruit poseía ya una imagen, a estudios que realizo el mismo cliente en el mercado se dieron cuenta que la antigua imagen que tenían no esta teniendo el efecto deseado en el publico y por tanto las ventas no eran tan altas ya que no se lograba comunicar de manera eficaz que traía consigo el producto y la calidad que tenia este. Sensa fruit es una línea de productos alimenticios naturales, dentro de los cuales su especialidad es la fruta deshidratada la cual venden en presentaciones de Snacks, Infusiones aromáticas con fruta deshidratada, granola y entre otros productos, los cuales hoy en día se sigue trabajando el en traspaso de cambio de la nueva imagen de la marca.
El diseño del logo de la marca se guio por las palabras con las que actualmente se encuentra registrado de que es sensa fruit, estos mismos fueron los que marcaron los parámetros de la tipografía, porque sensa viene de las hiervas aromáticas se la sensación efímera que dejan con el aroma por eso la palabra sensa va en la variación mas delgada de la tipografía. Fruit viene de la palabra fruta y es esa parte tangible y física que esta presente en la boca, por eso la fuente es pesada. Y el 79 complemento a esta marca dinámica, seria toda la línea gráfica ilustrada que acompañaría a la caja queriendo mostrar las frutas y lo natural que era el producto desde el origen del campo colombiano.
CAJA E INFUSIONES CON FRUTA SECA Uno de los retos de sensa fruit era manejar referencias diferentes de sabor ya que eso constaba en manejar tres tipos diferentes de cajas por sabor, más una cuarta de la caja que llevara un mix. Otro objetivo por cumplir del empaque de la caja era poder subir el estatus del producto y mostrar un empaque más elegante, que demostrara el contenido interno y el valor agregado que tenia el producto que era el ser natural y sano, pero este objetivó no podía incrementar abismalmente el costo del empaque de la caja. En solución al subir el estatus del empaque y dar una 80 connotación mas naturalista, se opto por realizar una caja en cartón reciclado de color ocre que reflejaba mas esa naturalidad del producto, y aparte que era mucho más económico que el antiguo material
que se manejaba para la caja que era un papel Maule con plastificado brillante, al querer conservar el color natural del cartón ocre, y como una solución inmediata al numero grande de cajas se opto por realizar un solo diseño genérico que iría impreso en monocromía de color negro, esto también reduciría los costos en impresión, y se podrían invertir en el diseño de armado de la caja, ya que esta para hacerla especial se pensó en un diseño estilo cofre el cual la tapa superior tendría una caperuza que abrasaría todo el diseño frontal de la caja con un troquelado que dejaría consigo una ventana que dejaría ver el logo, y toda la caja iría ilustrada con las frutas frescas y naturales que es el ideal que busca ofrecer el producto de las infusiones a la hora de consumir.
“Las claves del empaque es de que con lo necesario se cuentan las historias del producto y que no solo esta de protección, es la vestimenta que lo vende”
“SOBRES DE INFUSIONES CONTRASTE Y COLOR”
Para diferenciar las cajas y realizar cierre de seguridad a la caperuza de la caja se realizaron tres adhesivos y un cuarto que lleva mezclado los sabores, estos van en la esquina inferior derecha del frontal y en el lateral, son de color vivido, un contraste llamativo con la caja, lleva ilustrada las frutas.
Los sobres realizaron una transición a la nueva imagen, estos su diseño se basa de los adhesivos, y el sobre posee unas zonas traslucidas las cuales permiten ver al consumidor el contenido interno de las fruta y la bolsa de hiervas aromáticas, cada uno con el color representativo del sabor.
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LOGROS Y METAS ALCANZADAS
LÍNEA SNACKS FRUTA SECA
Al igual que las cajas la línea de Snacks se trabajo bajo la misma lógica, donde solo se realiza un empaque genérico totalmente ilustrado, para llevar a impresión a una sola tinta donde se ahorra costos mas aun este donde la impresión de esta bolsa para alimentos tiene
alrededor de 9 referencias se tenia que mandar a imprimir cantidades exuberantes, en cambio de eso se prefirió manejar las referencias por etiquetas adhesivas dando ese contraste atractivo de colores planos con etiqueta a policromía a full color.
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MIX
KIWI
KIWI
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Nakao es un proyecto que trabaja con un emprendimiento del llano que trabaja con mujeres de la tercera edad generándoles un sustento, este emprendimiento esta asociado con SENA que es una de las entidades educativas mas grandes de Colombia y el cual le dio apoyo a este proyecto, este emprendimiento viene del llano y posee el sello de marca país por su propiedad al ser trabajado con cacao colombiano.
PROFESIONAL AUDIENCIA
Cocineros que busquen cacao de pureza alta, de origen natural
TÉCNICA
Brand, ilustración, y packaging
ACABADO
Línea gráfica de empaque
PRODUCCIÓN Impresión digital Policromía
SUSTRATO
Empaque de alimento SEPTIEMBRE - 2019
NAKAO CO COA E N P O LVO
DISEÑO DE MARCA
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LÍNEA GRÁFICA COCORA Y LLANO “No solo la cocoa sino toda la riqueza natural que hay detrás ” Los patrones y referencias que dan las pautas a toda la línea gráfica dinámica
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Se planteo desde un inicio una marca dinámica la cual no constara en su logo, si bien Nakao ya llevaba un trabajo en su marca e identidad corporativa con el SENA, gracias a un concurso de emprendimiento que realizo con esta entidad y recibió apoyo financiero y logístico, recibiendo también la aprobación de
la marca país al realizar un producto nacional, y trabajar con mujeres de la tercera edad. Este producto buscaba rescatar su historia y el patrimonio cultural y natural del llano. Al tener este sentimiento de buscar rescatar la nacionalidad, se buscan los elementos visuales que ayuden a connotar al llano, sin caer en la obviedad y llegar a elementos visuales claros, se decide explorar en el entorno natural que tiene el llano con sum amplias planicies y biodiversidad, se llega a la fauna dentro de la cual una de las aves por el excelencia que es emblemática del llano es la cocora, es una especie familiar a la grulla, y en la flora se encuentra la oportunidad en la misma planta del cacao, ya que el cacao que se utiliza para realizar este producto es 100% del llano, con estos dos elementos se parte la construcción de grafica de la marca, la cual se guía por la ilustración al ser esta la posibilidad de idealizar y mostrar la perspectiva del producto del llano.
GUARDIA Y VANGUARDIA Se busca generar una línea gráfica un poco de vanguardia en cuestión de la paleta y el tipo de ilustración que se usa convencionalmente para el cacao, y aun más para el referente visual que es el mismo llano, en esto nos guiamos por una paleta contrastada que se basa en el color coral rojizo de la cocora, la cual tiene una proyección en la marca de volverse un sistema de diferenciación en el tipo de porcentaje de pureza que tiene cada una de las referencias de la cococa, por
“sentimiento de querer preservar” ahora se maneja una única línea estándar que se tiene por la cocora roja que es la mas popular, ya que esta especie de ave tiene tres, entre esos la roja, blanca y negra. Al tener de guía el color coral, nos vamos por un contraste fuerte con el color turquesa que esta un poco mas inclinado al azul, y en el empaque si incorpora el color blanco levemente para mantener un poco la suavidad y los detalles de la ilustración y los colores vividos ya que también buscando esa conciencia natural se utiliza un empaque que es ecológicamente responsable.
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ABSTRACCIÓN DE CACAO La transición y apropiación de los nuevos elementos y valores que se quieren incorporar a la marca En la transición de la marca se tenia que dar una propiedad al cacao, la cual no fuera tan literal y obvia, en esto se pensó en un proceso de abstracción que permitiera encontrar una oportunidad en diseño y de hallar así un elemento que permitiera ser dinámico y fácil de usar, ya que la idea del crear esta marca, no es en solo el empaque y la intervención del logo, sino toda la historia y construcción de los valores, los cuales se verán reflejados en toda su arquitectura y aplicativos. El logo de nakao tiene que pasar por una transición, primero se trabaja
“Cambiar del minimalismo al detalle y la narración a través de la ilustración” en la propuesta la cual se basa del elemento principal, el que es esa materia prima de la que parte todo, y eso es el fruto del cacao el cual al abrirse parece 88 una mazorca donde se están unidas las semillas, la abstracción es a partir la forma que tiene la semilla como modulo en toda la estructura, se saca el contenedor de la marca, busca tener unos leves calibres de línea, para ser más orgánico.
NAKAO
NAKAO Cacao sabor a guardia llanera
Nakao NAKAO
NAKAO
NAKAO
NAKAO
Nakao
NAKAO
Cacao con sabor a gua rd ia llaner a
nakao
nakao
NAKAO
Nakao
NAKAO
nakao Cacao sabor a guardia llanera
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PIEZAS Y ELEMENTOS Ejecución de la propuesta final incorporando todos los elementos de la marca Se empezó incorporar todos los elementos visuales en una sola composición para implementarlo en el empaque de la cocoa, se tendría que cumplir con un frontal y un reverso el que debía tener tabla nutricional e instrucciones de uso, con espacios para el código de barras, y reserva para la impresión de lote, incluyendo el uso de la marca país de Colombia.
VARIACIONES Y USOS
Contenedor como elemento visual en la gráfica complentaria
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Frontal
Reverso
250g La creación de la marca de Nakao trajo consigo algo interesante que fue una marca que tenia su propiedad desde los colores y los elementos visuales, que esta en constate mutación y evolución, Nakao trae consigo dos presentaciones por cantidad en paquete de cocoa, y están trabajando para sacar las nuevas referencias de purezas en cacao del 100% 80% y 50%, con el nuevo lanzamiento de chocolatinas, las cuales usaran todos los elementos visuales trabajados, y que permitirán utilizar el sistemas de diferenciación para las referencias de pureza.
125g PALETA CROMATICA
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Complementarios
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