Concierto binacional con ocasión de la conmemoración de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y México
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Doscientos años de amistad Durante doscientos años, la relación bilateral entre Colombia y México se ha caracterizado por la valiosa confluencia de los intereses de ambos países, en escenarios bilaterales y multilaterales, así como una profunda y sobresaliente interlocución en materia cultural, artística, académica y deportiva de sus pueblos. El 10 de octubre de 1821, Colombia se convirtió en el primer país en el mundo en reconocer la independencia de México, tan solo unos días después de la consumación de este proceso. Dos años después, el 3 de octubre de 1823, se firmó el Tratado de Amistad, Liga y Confederación entre la República de Colombia y la Nación Mexicana, primer instrumento internacional firmado por México como nación independiente. El vínculo entre los dos países se ha visto fortalecido en los últimos años con el establecimiento de una relación de carácter estratégico, la cual ha facilitado una alta coincidencia de sus agendas en asuntos tan importantes como la seguridad y defensa, el comercio, las inversiones, el turismo, la migración, la lucha contra el problema mundial de las drogas, y la cooperación científica, técnica, cultural, educativa y deportiva. Este concierto es la expresión de una relación de amistad y cooperación reflejada a través de la confluencia de la cultura de los dos países.
PROGRAMA Al inicio del evento se ofrecerá una muestra gastronómica de los dos países
Legado (2019)
LUIS CARLOS ERAZO (n. 1989)
Jarabe, de la suite Transparencias (1997)
EDUARDO GAMBOA (n. 1960)
Fantasía (1968) Zarabandeo (1995) Sonata para piano y clarinete (1990)
Original para flauta, violín, viola y violonchelo Arreglo para clarinete y piano del compositor
LUIS ANTONIO ESCOBAR (1925-1993) ARTURO MÁRQUEZ (n. 1950) DIEGO VEGA (n. 1968)
I. Misterioso II. Adagio III. Presto
Mambo Ninón (2015) (Homenaje a Ninón Sevilla)
GABRIELA ORTIZ (n. 1964)
Original para saxofón alto y piano
Este concierto no tiene intermedio
Colombia y México, entre cumbias, mambos, bambucos y hasta más A raíz del bicentenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Colombia y México, los gobiernos de ambos países han realizado diversos actos conmemorativos que no solo dan cuenta del acuerdo oficial, sino también de la fructífera relación binacional que se ha ido extendiendo, a lo largo del tiempo, a muchos ámbitos, incluido el de la cultura y las artes. Para conmemorar estas efemérides, se han programado, entre muchas otras actividades, sendos conciertos, en el Auditorio Blas Galindo de la Ciudad de México y en el Teatro Colón de Bogotá, el 9 de abril y el 17 de junio de 2022, respectivamente, con el dúo conformado por la pianista mexicana Edith Ruiz Zepeda y el clarinetista colombiano Javier Asdrúbal Vinasco, con un programa que incluye obras de compositores de ambos países. En los años en que iniciaron las relaciones diplomáticas entre ambos gobiernos, Colombia era una nación joven que buscaban establecer símbolos que dieran cohesión a la nación. Se afianzó entonces con fuerza, como la primera música nacional de Colombia, el bambuco, una danza y música de amplia aceptación, tanto en las fiestas campesinas como en los salones aristocráticos de Bogotá. El bambuco, en su origen mestizo, acusa influencias de los principales grupos étnicos poblacionales de la época, a saber: blancos, negros e indígenas. Las obras de este concierto, escritas por compositores colombianos, muestran diferentes formas de elaboración del bambuco, así como su vigencia e influencia en la creación musical en Colombia hasta el día de hoy. Por su parte, las obras de los compositores mexicanos presentan una amplia diversidad
de lenguajes e influencias y aluden a músicas populares de diferentes épocas y regiones de México y son reflejo de esa introspección y celebración de la cultura propia que renació y se fortaleció con la El programa inicia con Legado, obra del clarinetista y compositor Luis Carlos Erazo (n. 1989) escrita en 2019, que muestra la forma más tradicional y cercana a lo popular del bambuco, si bien transliterada al lenguaje e instrumentación de la música de concierto. Su contraparte mexicana es Jarabe, de Eduardo Gamboa (n. 1960), obra compuesta en 1997 y que hace parte de la suite Transparencias, un divertimento para flauta y cuerdas dedicado al flautista brasileño Tadeu Coelho, que el mismo autor adaptó posteriormente al piano con diversos instrumentos solistas. Jarabe es el último movimiento de los cuatro que conforman la obra Transparencias y, en palabras del autor, “es una especie de suite de danzas ricas en gestos propios de las músicas de Jalisco y de la Huasteca”. Pasando de obras con lenguajes más bien tradicionales, el programa avanza hacia obras que usan la música popular -en este caso el bambuco y la zarabanda- como fuente de inspiración pero que hacen una exploración más académica, experimental o, si lo quisiéramos, elaborada y orientada a aprovechar tanto las posibilidades técnicas del clarinete y el piano como el virtuosismo y capacidad técnica de músicos de origen más académico. La Fantasía de Luis Antonio Escobar (1925-1993) fue escrita en 1987 y está dedicada al pintor colombiano David Manzur. La obra utiliza fórmulas rítmicas y giros melódicos que rememoran el bambuco, si bien de una manera velada y con una elaboración libre.
Por su lado, Zarabandeo de Arturo Márquez (n. 1950) es una obra de 1995 que está dedicada al clarinetista mexicano Luis Humberto Ramos. Su nombre deriva de la zarabanda, un baile popular en América Central en el siglo XVI, que fue prohibido por la monarquía española debido a su sensualidad y erotismo. A lo largo de la historia, la fórmula rítmica esencial de la zarabanda ha dado origen a diferentes músicas y danzas populares en diferentes países de Latinoamérica, como es el caso de la milonga argentina y el danzón cubano/mexicano, aires que Márquez alterna y desarrolla en esta obra, en un entorno de gran virtuosismo para el clarinete y el piano. El programa cierra con obras de dos importantes compositores latinoamericanos. Ambos son reconocidos en el ámbito de la música de concierto, y su producción incluye obras tanto para instrumentos solistas como para ensambles de cámara y orquesta sinfónica. La Sonata para piano y clarinete de Diego Vega (n. 1968) fue compuesta en 1990 y estrenada en Bogotá por el clarinetista Héctor Pinzón y la pianista Radostina Petkova. La sonata presenta la elaboración más abstracta y académica del bambuco que hay en este programa. Las palabras de su autor afirman la importancia del bambuco en su experiencia musical: “La música folklórica colombiana tiene una importancia vital en mis composiciones. Dentro de los recuerdos más entrañables de mi niñez, las reuniones familiares donde mis hermanos y mi papá se reunían a tocar pasillos y bambucos ocupan un lugar muy especial”. Finalmente, Mambo Ninón de Gabriela Ortiz (n. 1964) fue escrita en 2015 originalmente para saxofón y piano, como homenaje a Ninón Sevilla, famosa bailarina y actriz nacida en Cuba, quien desarrolló una exitosa carrera en el
cine y la televisión de México. Como se puede inferir del nombre, esta obra desarrolla elementos característicos del mambo en el lenguaje sofisticado y altamente complejo rítmicamente que caracteriza a la música de la compositora. La música es un reflejo de las culturas e idiosincrasias de sus países, pero también de los debates internos, de las búsquedas de identidades individuales que a veces se vuelven colectivas. Este recorrido sonoro por el bambuco, el jarabe, la zarabanda, y el mambo dan cuenta de países que reafirman su sentido histórico mientras miran hacia adelante. México y Colombia han recorrido juntos 200 años de historia llena de conversaciones, negocios, e intercambios. Que este concierto sea el punto de partida de muchos más siglos de colaboración y hermandad.
Notas al programa por Javier Vinasco
DÚO VINASCO-RUIZ El Dúo Vinasco-Ruiz se creó en 2004 y desde entonces ha centrado su actividad primordialmente en la interpretación de obras de compositores de Latinoamérica, con énfasis particular en Colombia y México. Se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, México, Colombia y Brasil. Ha grabado tres álbumes, disponibles en las principales plataformas de streaming, uno de ellos nominado al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Tango, en 2008.
Foto Gabriel Hernández Tinajero
Foto Gabriel Hernández Tinajero
Edith Ruiz Zepeda La pianista mexicana Edith Ruiz Zepeda se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music Academy of the West, Aspen Music Festival, Latin Festival Chicago, Festival Internacional Cervantino, Clarinetfest, Instrumenta, Sonoro, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México, Festival Camarissima y Festival San Miguel Allende. Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM, pianista de ONIX Ensamble y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Imparte cursos magistrales internacionalmente en diversas universidades y es directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado once discos. Uno de ellos, con el clarinetista Javier Vinasco, estuvo nominado al Grammy Latino 2008, y su última producción, Árboles de vidrio de la serie Solistas Onix Ensamble, que contiene música contemporánea para piano solo, estuvo nominado al Grammy Latino 2019 como mejor álbum de música clásica. Además, ha grabado música para cine, instalaciones y exposiciones plásticas. Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y en 2010 la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural. Participa regularmente en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país. Ha tocado como solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Pequeña Camerata Nocturna, la Banda del Estado de Oaxaca y la Orquesta Juvenil de la ENM. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús Ma. Figueroa y la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Obtuvo el grado de doctora en música en la UNAM con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano.
Foto Gabriel Hernández Tinajero
Javier Asdrúbal Vinasco El clarinetista colombiano Javier Vinasco cuenta con 18 álbumes como solista, uno de ellos nominado al Latin Grammy. Tiene más de cien obras grabadas de compositores latinoamericanos y ha realizado múltiples estrenos. La revista The Clarinet lo describió como: “Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música”. Ha tocado como solista en más de cincuenta ocasiones con orquestas de Latinoamérica y ha integrado la Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica EAFIT. Además, ha sido clarinetista principal invitado de la City of London Sinfonia y de la Sinfónica del Estado de México. Como recitalista se ha presentado como solista y con la pianista mexicana Edith Ruiz, el pianista colombiano Carlos Betancur y con el Cuarteto Q-Arte, entre otros. Ha sido ganador de convocatorias del Ministerio de Cultura de Colombia en las categorías de composición, producción discográfica y creación y circulación virtual, así como de los concursos de interpretación musical de la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica de Colombia y la organización El Dorado de Buenos Aires. Como docente, ha enseñado en las universidades Javeriana, de los Andes, de Colima, Conservatorio de Cali y EAFIT, en donde fue jefe del departamento de música. Ha impartido clases maestras en varias universidades de Estados Unidos, México, Venezuela, Brasil, Perú, Costa Rica, Panamá, y Colombia, entre otros países. Es doctor en música de la Universidad Nacional Autónoma de México, grado que obtuvo con mención de honor y la medalla Alfonso Caso, máxima distinción de esta casa de estudios. Además, es maestro en música de la UNAM, diplomado del Conservatorio Ottorino Respighi (Italia) y licenciado en música de la Universidad del Valle. Es representante por Colombia ante la International Clarinet Association, y artista de Yamaha y del sello Cero Records. En 2021 fundó Clarinete Mestizo (www.clarinetemestizo.com), una plataforma educativa digital dedicada a la divulgación y promoción de la música latinoamericana para clarinete.