Autoempresarismo femenino en PR: Emprendimiento y cultura

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Foto por Ricardo Alcaraz

Diálogo dedica la portada de este número al autoempresarismo femenino. Acompañe a nuestra periodista Gingger Correa Angulo en este recorrido por las calles riopedrenses para conocer las experiencias de cinco emprendedoras mujeres que han encontrado en la costura, el baile, la gastronomía, el yoga y la vestimenta, un modo distinto para ganarse el pan diariamente.

Los intereses empresariales, político partidistas y gubernamentales socavan cada vez más la labor de la prensa. En este artículo profesores de periodismo, líderes de organizaciones periodísticas y un director de un importante diario del País ofrecen sus percepciones sobre cómo se refleja esta situación en Puerto Rico.

Según el más reciente informe del Banco Mundial, si los países quieren enderezar sus finanzas deberán procurar cerrar la brecha de la desigualdad entre hombres y mujeres. En esta columna comentamos los hallazgos y recomendaciones publicados en el más reciente informe de esa organización internacional sobre este asunto.

Con mucha disciplina y un alto sentido de compromiso el equipo de cheerleading de la Universidad de Puerto Rico en Bayamón se prepara para conquistar su décimo campeonato en las próximas competencias de la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI).

Publicamos la primera de las reseñas de la sección Serial Viewer de Farasch López Reyloz, en las que se expone el backgound de las tramas y de los personajes de las series televisivas que nos conmueven y fascinan a millones de televidentes. Con ingenioso sarcasmo, López Reyloz nos ofrece una mirada profunda de la revolución que está ocurriendo en la televisión por cable y de la cual puede que no estemos conscientes.

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Universidad de Puerto Rico • Año 25 - núm. 236 • febrero - marzo 2012

Jardín Botánico Sur #1187 calle Flamboyán, San Juan Puerto Rico 00926-1117 E-mail: dialogo.digital@upr.edu • Teléfono: (787) 763-1399 • Fax: (787) 250-8729

Directora: Melba I. Guzmán Díaz Editora: Odalys Rivera Montalvo Editor Diálogo Digital: Víktor Rodríguez-Velázquez Editora Desafío: Mariana García Benítez Redacción: Janice Mejías Avilés, Joel Cintrón Arbasetti, Gingger Correa Angulo, Pedro Vázquez Montijo.

Corrección: Manuela García Ortiz Fotografía: Ricardo Alcaraz Díaz Arte: Verónica I. Prats Salgado Administración, ventas y suscripciones: Noemí Núñez Díaz Imprenta: Accurate Printing CID: Circuito Informativo de Diálogo

Se aceptan colaboraciones. Diálogo se compromete a examinarlas, pero no necesariamente a publicarlas, ni contestar correspondencia relacionada. Las colaboraciones deben enviarlas a doble espacio y no deben exceder de las tres cuartillas (papel 8 1/2 x 11). Diálogo se reserva el derecho de editar los textos por razones de espacio y hacer correcciones de estilo pertinentes.

La Universidad de Puerto Rico es un patrono con igualdad de oportunidades en el empleo. No se discrimina en contra de ningún miembro del personal universitario o en contra de aspirante a empleo, por razón de raza, color, género, nacimiento, edad, impedimento físico o mental, origen o condición social, ni por ideas políticas o religiosas.

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Tener un negocio se ha vuelto casi cuestión de suerte en momentos en que la economía mundial y del País pasa por uno de sus peores períodos.

Sin embargo, la cantidad de personas que buscan convertirse en sus propios jefes ha aumentado y en ese renglón parecen estar las mujeres. En este reportaje Diálogo presenta la historia de cinco féminas que han encontrado en el empresarismo no sólo un medio de subsistencia, sino una oportunidad para reencontrarse ellas mismas.

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VILMA MARTÍNEZ RAMOS

i algún día se da un paseo por la emblemática avenida Ponce de León en Río Piedras encontrará una gran cantidad de negocios a lo largo de la carretera. Pero, justo en su inicio, en el área más cercana a la comunidad universitaria, hay cinco espacios liderados por mujeres dispuestas a dar el todo por salir adelante con sus respectivos proyectos. La costura, el baile, la gastronomía, la vestimenta y el yoga, son sólo una muestra de estas empresas.

El recorrido comienza por el local de la costurera Vilma Martínez Ramos, quien desde el mes de marzo del año 2003 trasladó su empresa de su residencia a un local justo al inicio de la Ponce de León. “Al principio yo vivía en un espacio de apartamento muy reducido y luego hice una casa más grande con espacio para dedicarlo a esto, hasta que me di cuenta que yo tenía que mudarme a un espacio que fuera más accesible, además de que tenía la inquietud de enseñar lo que yo sabía”, expresó Martínez Ramos, quien tiene más de 20 años de experiencia en la confección de vestuarios para teatro.

Y es que Ropajes, nombre de la empresa de Martínez Ramos, trascendió la faceta de ser un taller de costura para convertirse en una academia. Pero antes de comenzar a enseñar y crear, la diseñadora tuvo que salir de su papel de artista para vestirse de empresaria. “Lo primero que tuve que hacer fue un plan de negocios y pedir un préstamo. Comencé con 25 mil dólares, un equipo que ya tenía y lo que yo sabía”, contó la mujer de 57 años.

Au nque era poco, en el momento fue suficiente para darle vida a una de sus ideas. Durante los meses de apertura, Martínez Ramos se dedicó a confeccionar trajes para las fiestas de graduación y senior proms.

Luego emprendió el vuelo

En Ropajes, la empresa de Martínez, se aprenden las destrezas básicas de costura.

“Comencé con 25 mil dólares, un equipo que ya tenía y lo que yo sabía”.

Vilma Martínez hacia uno de sus mayores sueños, enseñar.

“Una vez se terminó esa temporada comencé a trabajar con el campamento de verano para desarrollar a otras personas dentro de la industria del diseño y la costura”, dijo.

Fue precisamente el campamento el punto de partida para el desarrollo de lo que hoy es

una academia de costura. En Ropajes se aprenden las destrezas básicas de costura que sirven de base para el desarrollo de distintas especializaciones dentro del mundo de la moda.

A pesar de sentir una gran satisfacción con su trabajo, Martínez Ramos confesó que el camino no ha sido fácil. Uno de los retos más grandes de la artista ha sido tener que fungir de empresaria sin tener el conocimiento para ello. “Yo no estudié gerencia, ni contabilidad, nada que tenga que ver con correr una oficina, porque los artistas no trabajamos mucho con papeles a menos que necesitemos el papel para crear una obra de arte”, opinó.

Una de las ventajas que tiene la educadora para administrar el negocio es que cuenta con el apoyo de su familia, quien se ha sumado al esfuerzo de dirigir la empresa. “Mis hijas y mi esposo Continúa en la página 4

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tenemos cinco estudiantes egresados de nuestra academia que están estudiando diseño de modas en el “Fashion Institute of Technology” (FITNYC) de la ciudad de Nueva York”, mencionó.

En el futuro, a Martínez le gustaría expandir sus servicios a la comunidad de personas con impedimentos físicos, lo que no puede hacer por el momento al tener su negocio en un segundo nivel.

Además, desea extender sus ofrecimientos académicos e incluir la costura industrial entre sus servicios.

DEL ARTE AL BAILE Al salir del atelier Ropajes un repicar de tambores arrastra a todo el que los oye hasta el taller de bomba Tamboricua, en donde la diseminación de la cultura puertorriqueña es una prioridad.

Allí su directora, Elia Cortés, contagia a todo el que llega con su alegría y su pasión por el ritmo afro-puertorriqueño. “Yo empecé

bailes folklóricos hasta que llegó a incursionar en grupos de baile profesionales.

“Empecé a bailar como se baila en Loíza, como se baila bomba en el sur, empecé a bailar bomba como bailaban Los Cepeda, empecé a trabajar con don Tite Curet Alonso en un grupo que tenía, o sea, dondequiera que decían están buscando bailarinas allá yo iba”, recordó. Fue precisamente durante su incursión en los grupos de baile que comenzó a enseñarles a otras chicas, pues indicó que en el pasado no se acostumbraba a enseñar.

Al pasar el tiempo, la bailarina cursó estudios en educación secundaria y hasta se dedicó a ser asistente paralegal mientras continuaba bailando en los grupos folklóricos. Más adelante, dio a luz a su hija, quien ahora tiene trece años, y fue entonces cuando su participación en el baile mermó. Básicamente, Cortés se encontraba en la disyuntiva de cómo criar a su hija, tener un

“Recuerdo que para abrir mi primer taller yo me fui a la calle San Sebastián y vendí por cuatro días botellas de agua.

Con eso saqué los dos meses de renta para abrir mi espacio alquilado”.

Elia Cortés La confección de trajes de baños es parte de los talleres de Ropajes.

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me ayudan”, acotó. El primer miembro de la familia que se integró a Ropajes lo fue Azania Viera, hija de la diseñadora. Luego se unió su esposo Jorge Rodríguez Escribano y finalmente lo hizo su otra hija, la diseñadora Namibia Viera, quien se encarga de la publicidad del local y del diseño de currículos.

Pero, como todo negocio, ha habido momentos de altas y bajas y la reinvención también ha formado parte de su desarrollo.

“Siempre nos estamos reinventando porque las producciones de teatro son en un período de tiempo limitado. Cuando se acaba eso uno tiene que estar a la expectativa de qué es lo próximo. De ahí es que han surgido muchas ideas”, comentó. Por ejemplo, luego de la creación del campamento de verano surgieron los cursos trimestrales.

Actualmente, unos 125 estudiantes asisten a los cursos que se ofrecen en el atelier (taller). Del mismo modo, además del campamento y las clases trimestrales, ofrecen una serie de cursos cortos de cuatro horas de duración.

Martínez Ramos resaltó que uno de los mayores logros ha sido la consolidación de la escuela. “En términos específicos ya nosotros

En Tamboricua, todos se contagian por el ritmo afropuertorriqueño.

bien joven a adentrarme al mundo de la bomba. Creo que fue durante la transición de la escuela intermedia a la superior y para aquel entonces yo bailaba plena”, contó.

Durante sus comienzos, Cortés recuerda que no existían talleres que ofrecieran clases de bomba, sino que se aprendía en la marcha. “Sí se conocía de un taller que era de niños y era un espacio abierto en donde todos los niños que quisieran ir a aprender podían hacerlo. Yo iba en ocasiones y miraba porque al no ser parte de la comunidad, no podía tomar clases. Lo que hacía era que me sentaba y me quedaba mirando para poder aprender”, dijo. Y su empeño la llevó lejos. Cortés audicionó para distintos grupos de Elia Cortés enseña a bailar bomba a sus alumnos.

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empleo y continuar bailando. No obstante, su ex esposo le aconsejó dar clases de bomba pero, a pesar de su experiencia, le tuvo miedo a la idea de entrada.

“Recuerdo que él me dijo que ya yo tenía como 15 años de experiencia, que me atreviera. Fue entonces cuando comencé con una clasecita”, sostuvo. Fue esa clase la que hoy en día, doce años más tarde, la ha mantenido haciendo que los asistentes del Taller muevan las caderas. “Esto es un taller y no una escuela porque todo el que llega nos enseña pero nosotros también le enseñamos.

Es un intercambio”, puntualizó.

El taller de bomba Tamboricua se fundó en el año 1999 en un espacio en Santurce. Cuenta Cortés que el lugar era una casa de madera alquilada y mientras pasaba el tiempo la cantidad de participantes continuaba creciendo. Luego el taller se mudó a la avenida Luis Muñoz Rivera y finalmente fue ubicado a comienzos

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de la avenida Ponce de León buscando un lugar más amplio.

“Cuando yo llegué a este edificio me topé con la sorpresa de que estuvo vacío durante 80 años. Estaba totalmente lleno de escombros y no servía nada, ni la luz eléctrica ni tenía agua”, recordó. Estuvo un año desechando escombros y habilitando el lugar para su uso, junto con sus familiares y los integrantes del taller. Fue para el año 2007 cuando finalmente se abrió el local.

Una de las claves de la administración del lugar es que Cortés no lo ve como un negocio, sino como un servicio. “Recuerdo que para abrir mi primer taller yo me fui a la calle San Sebastián y vendí por cuatro días botellas de agua. Con eso saqué los dos meses de renta para abrir mi espacio alquilado, era algo que tenía que hacer”, expresó.

Para esta mujer, las dificultades nunca han sido motivo de desgano, al contrario, la fortalecen. “Yo le doy clases a niños con necesidades especiales, a jóvenes y adultos. Varios de mis participantes provienen de comunidades de escasos recursos y de eso no se cobra. ¿Cómo me las arreglo?, Papá Dios. Seguimos trabajando, siempre llega gente”, confesó.

Sin embargo, la mayoría de su clientela no es de Río Piedras, sino de todas partes de la Isla. Residentes de pueblos tan remotos

como Ciales, Humacao, Arecibo y Barceloneta, llegan hasta la Ponce de León para aprender uno de los aspectos de la cultura puertorriqueña.

De otra parte, Cortés también tiene muy claro que no todo puede ser trabajo cuando se tienen niños. Es por esto que toma el mes de julio de vacaciones para dedicárselo a su hija. “Yo balanceo mi familia que es lo más importante. Cuando más frustrada y triste yo pueda estar, ellos son los que están conmigo. Cuando yo digo ya, no puedo más con esto, mi hija me dice: ‘mami yo estoy tan orgullosa de ti, yo te amo’. Ahí es que yo digo ‘ok’, ¿qué es lo próximo?”, indicó.

En un futuro la instructora de bomba quisiera llevar la experiencia del taller Tamboricua fuera del país. Además, le gustaría crear un centro en el que se puedan trabajar las diferentes expresiones del arte puertorriqueño.

“Mi mayor logro es poder trabajar en lo que es mi pasión que es enseñar y crear conciencia cultural en la gente. También lo es el divulgar que nuestra cultura no puede seguir siendo raptada por la política. Nosotros no somos política, nosotros somos lo que es tu identidad y lo que somos como un pueblo”, finalizó.

ELISA SÁNCHEZ TORO

GASTRONOMÍA ORGÁNICA Luego de explorar el contagioso ritmo de la bomba el olor a comida italiana atrae a todo el que pasa por el local Il Carreto, un espacio para disfrutar de comida orgánica. Ciertamente, en momentos en que ha habido un aumento en el mercado de comida natural el lugar parece ser la alternativa ideal. La empresa es liderada por Elisa Sánchez Torres, una fiel defensora del ambiente.

Desde muy pequeña Sánchez Torres estuvo atraída por la confección de alimentos pero nunca imaginó que terminaría dirigiendo un negocio gastronómico. “Desde muy pequeña mi mamá me matriculó en clases de cocina porque me gustaba cocinar”, recordó con emoción.

La mujer de 43 años dijo que siempre tuvo la visión de tener un negocio pero nunca pensó en tener un restaurante. Su enfoque estaba dirigido hacia la instalación de un parador ecoturístico, ya que posee estudios en ecoturismo, además de historia. Sin embargo, durante sus años de estudios graduados trabajó en varios

“Pensé en que montaría una pizzería con las características que yo entendía eran las mejores”.

Elisa Sánchez orgánico. “Yo quería que el ofrecimiento fuera natural, cónsono con mis ideas sobre el ambiente”, dijo.

Sin embargo, al poco tiempo, Sánchez Torres recibió un golpe que no esperaba: la huelga de la Universidad. “Si el primer año de un negocio es malo, imagínate los primeros siete meses de tu negocio en donde cuatro de ellos estuvo cerrada la Universidad. Fue terrible, pero aun así las buenas críticas del lugar me mantenían fuerte”, confesó.

“Muchos juraban que yo iba a durar sólo tres meses en el negocio. Después me quemé porque se me explotó el horno. Estuve dos meses quemada y eso sucedió al tercer mes de abrir la pizzería”, añadió. A pesar de haber tenido tantos escollos Sánchez siguió adelante y así llegó el segundo año del restaurante.

Actualmente, la empresaria incorporó un programa de reciclaje al negocio, entre otros esfuerzos. “Pude combinar mi pasión por el ambiente con la comida”, señaló.

Una de las más recientes innovaciones de Il Carreto es la presentación de artistas del patio, pues Sánchez tiene un Continúa en la página 6

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Il Carreto es un espacio para disfrutar comida orgánica. El menú incluye distintos platos de la cocina italiana.

restaurantes, resultando ser todos, casualmente, restaurantes italianos.

Sánchez Torres llegó a ser empresaria casi por accidente.

“Recuerdo que vine al Festival Casals un domingo aquí en la Universidad de Puerto Rico y me quería comer una pizza pero no encontré un lugar ideal que estuviera cerca para hacerlo. Estando en el semáforo cercano a la Facultad de Humanidades pensé en que montaría una pizzería con las características que yo entendía eran las mejores”, comentó.

Durante varios días se dio a la tarea de buscar un local y al pasar por la Ponce de León encontró el lugar ideal. Pero, a pesar de tener el lugar, Sánchez Torres no contaba ni tan siquiera con un plan de negocios para el restaurante. Fue entonces cuando tomó un curso básico de cómo iniciar un negocio, que la llevó a realizar su plan. Varios meses después, casi sin ahorros y con una oferta para alquilar el lugar, Sánchez se lanzó a la aventura. Para agosto del año 2009 ya tenía el plan de negocios listo y fue a varios bancos a solicitar préstamos. Lamentablemente, todos le fueron denegados por el precario estado de la economía en la Isla. “La quiebra más alta de préstamos comerciales era de restaurantes”, añadió.

Al tener un contrato establecido y no el dinero para iniciar su negocio Sánchez se dedicó por un mes y medio a raspar el techo del edificio en lo que encontraba una solución a su situación. Para darle vida a su sueño necesitaba 70 mil dólares. “Casualmente me encontré a un amigo, que tiene recursos económicos, al salir de un concierto de música clásica. Éste me preguntó por mi negocio y cuando le comenté lo que pasaba me dijo que evaluaría mi plan y si podía me ayudaba”, relató. Y así fue, el hombre le dio a Sánchez $20 mil dólares para que pudiera comenzar.

El primero de febrero del año 2010 finalmente abrió Il Carreto, un restaurante italiano donde la comida que se ofrece es de origen

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compromiso con la música. “La idea del negocio surgió luego de mi salida de un concierto de La Orquesta Sinfónica en el Festival Casals. Yo siempre dije que si yo no hubiera ido a ese concierto jamás hubiese puesto una pizzería”, argumentó.

Pero Casals no tan sólo la acompañó ese día. Mientras buscaba accesorios para su negocio en el “Ejército de Salvación” encontró un disco del afamado artista grabado en París en el año 1924.

Desde ese día y durante todo el proceso de renovación del local le acompañó el músico.

“Lo bonito es que cuando yo cumplí el primer año invité a una artista a tocar en el local y vino acompañada de un amigo chelista.

Al yo hacerle el cuento al amigo de que monté el negocio a raíz de Casals (quien tocaba el chelo) me dijo que era familiar del músico.

Fue ahí donde le comenté que tenía un disco que me acompañaba todos los días y me dijo: ‘ah sí, siéntate ahí’. En ese momento me comenzó a tocar todas las piezas del disco y al terminar me dijo: ‘ese era, ¿verdad?’. Mis lágrimas lo decían todo”, finalizó.

Electroshock es una tienda que se dedica a la compra e intercambio de ropas y otros artículos.

DE LA GASTRONOMÍA AL TRUEQUE Uno de los sectores de la población que enfrenta los mayores retos del siglo 21 es la juventud. Sin embargo, son los mismos que sienten menos temor a la hora de darle vida a sus sueños e ideas.

Ejemplo de ello son Kristen Ramírez Pagán y Mónica Oquendo Muñiz, de 27 y 25 años de edad respectivamente.

Las chicas son las dueñas de Electroshock, una tienda que se dedica a la compra e intercambio de ropa, accesorios y novedades contiguo a la pizzería Il Carreto. “Yo tenía un montón de ropa que

KRISTEN RÁMIREZ

MONICA OQUENDO

“Los negocios que aprovechan la oportunidad de anunciarse por las redes sociales son los más rápidos que tienen éxito”.

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Kristen Rámirez no necesitaba en mi casa y hacía actividades de intercambio en donde las muchachas llevaban lo que no querían y se quedaban con lo que les gustaba”, expresó Ramírez Pagán.

Con el tiempo, Ramírez Pagán dejó de hacer estas actividades y encontró que todavía tenía muchísima ropa que no utilizaba.

“Realmente estaba buscando el espacio para ubicar una barra que tenía y me encontré con este lugar. Luego de pensarlo mucho decidí hacer una tienda para poner toda la ropa que tenía en casa.

Foto por Giovanni Maldonado

Así que le pregunté a Mónica que si quería ser mi socia y me dijo que sí”, contó.

“Más que una tienda vintage es un lugar donde puedes conseguir ropa a precios accesibles para todo el mundo. Mezclamos la ropa vintage que tenemos con ropa de la corriente regular”, mencionó Oquendo Muñiz.

El local abrió en marzo del pasado año. Para Ramírez Pagán no ha resultado del todo difícil la experiencia, pues es dueña de negocios desde que tiene 20 años de edad. Lo que comenzó como un pasatiempo se ha convertido en una empresa, pero la joven confiesa que quisiera dedicarle más tiempo al negocio. “Nosotras solamente venimos los sábados a escoger la ropa, pero nos gustaría estar 24/7 aquí. Yo trabajo en una imprenta, en la cual también soy dueña, y Mónica trabaja en una agencia de publicidad. El resto del tiempo la tienda queda a cargo de nuestros novios”, indicó.

Lo más sorprendente del negocio es el tiempo que les tomó llevar a cabo la apertura. En tan sólo una semana Mónica y Kristen transformaron el local con la ayuda de sus amistades. “El tiempo empieza a correr desde el primer momento en que tú entregas el dinero de la fianza y sabes que no puedes perder el tiempo, porque si te tardas meses en abrir la tienda también te tardarás meses en recuperar el dinero para pagarla”, puntualizó Ramírez Pagán.

Una vez abrieron el local ya el lugar contaba con presencia en las redes sociales, otra de las grandes herramientas del siglo 21 para la promoción de negocios. “Los negocios que aprovechan la oportunidad de anunciarse por las redes sociales son los más rápidos que tienen éxito y los de mayor duración. El internet es como un ‘flyer’ eterno”, comentó Ramírez. Otro de los elementos que le ha dado éxito a esta empresa son las recomendaciones que las personas hacen del lugar. “Es una de las cosas que más atrae gente porque es más legítimo que alguien te hable personalmente de la tienda”, dijo Oquendo.

Las dirigentes de Electroshock indicaron que desde la apertura de la tienda han tenido que llevar a los visitantes del local por un proceso de educación. “Hay mucha gente que no entiende que la

ropa usada se puede comprar y que la pueden usar. Normalmente en Puerto Rico todo es nuevo y lo viejo se bota al zafacón y eso es una mala costumbre del puertorriqueño”, denunció Ramírez.

De otro lado, la chica señaló que uno de los problemas que enfrenta el lugar es la escasez de tiendas a su alrededor, lo que le resta flujo de personas hacia el local. No obstante, en un futuro esperan que el movimiento de clientes siga aumentando.

Asimismo, desean abrir una tienda con espacio para la inclusión de muebles dentro de sus ofrecimientos.

“UN PULMÓN DENTRO DE LA CIUDAD” Como un lugar de escape dentro de la ciudad, así describió Roxanne Colón, dueña de Enlight, el local en donde se practica el yoga, la reflexión y otras especialidades. El lugar es como un oasis de descargas, pues desde la entrada los aromas hacen una invitación a la relajación. Asimismo, la música, las paredes blancas, los techos altos, la gran ventilación y su amplio salón le brindan al local una gran ambientación.

Colón tiene experiencia en el campo del fitness, el yoga y el pilates. Sus estudios universitarios comenzaron por el área de terapia física lo que le permite tener un mayor entendimiento del cuerpo humano. Sin embargo, completó estudios en Psicología Social Aplicada.

Fue desde la psicología que unió las disciplinas de mente-cuerpo --trascendencia de la visión física, ir más allá--, la cual aplica en Enlight. “Trabajé en un proyecto en la rama gubernamental que tenía que ver con el bienestar físico el cual cerró tras el cambio de administración. Eso me permitió regresar a dar más clases para compensar el sueldo que había perdido”, contó.

Colón impartió cursos en diferentes lugares hasta que se dio cuenta que podía subsistir con el sueldo de sus clases. Fue ahí cuando tomó la determinación de alquilar un espacio en el municipio de Guaynabo, no obstante trabajaba en distintos lugares.

Durante ese período visitó Río Piedras a través de un proyecto comunitario y revivió los momentos que pasó durante sus años

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Fotos por Ricardo Alcaraz

Roxane Colón alquiló un local para ofrecer clases de yoga a los universitarios.

“Cuando comencé se matriculó una persona de Guaynabo y nunca llegó”.

Roxane Colón

En Enlight se enseña meditación, yoga, el ashanta yoga y pilates.

incondicional” de su esposo, quien entiende el proceso de iniciar un negocio. “Ahora, que llevo dos años, es que veo un poco más de respiro. Han sido muchos meses de sacrificio personal para dedicarle al proyecto”, añadió.

No obstante, el sacrificio ha rendido frutos y son muchas las proyecciones del proyecto para el futuro, como lo es la formación de proyectos comunitarios a través de Enlight.

APUESTA AL COOPERATIVISMO El atelier y academia Ropajes, el taller Tamboricua, el restaurante Il Carreto, la tienda Electroshock y Enlight son tan sólo una muestra de las apuestas empresariales que dirigen algunas mujeres del país. Sin embargo, cuando se trabaja solo el camino parece ser mucho más arduo. Ante esta realidad, los ciudadanos tienen una alternativa para hacer menos difícil el recorrido, que es el cooperativismo.

La profesora Marinés Aponte, catedrática del Departamento de Finanzas, de la Facultad de Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, informó

que hay un sinnúmero de microempresas dirigidas por mujeres.

Aponte dijo que algunas operan de manera informal debido a la necesidad de la mujer de armonizar sus roles—esposa, madre, entre otros— con la urgencia de generar ingresos.

Sin embargo, mencionó que “sería ideal que las mujeres consideraran crear un negocio en grupo a través de una empresa asociativa que funcione de manera equitativa para todos los dueños”. Aponte entiende que el marco legal del cooperativismo está bien desarrollado, lo que permite una mayor flexibilidad.

La doctora Aponte recomendó que las mujeres no se lancen solas, pues el establecimiento de un negocio no es algo sencillo.

“El discurso gubernamental de que ‘la cosa está mala, pero depende de la iniciativa de cada cual así que deben levantar un negocio’ hasta cierto punto hay que tomarlo con pinzas. No es tan sencillo. Hay toda una infraestructura que en realidad, en cierta medida, apoya a las grandes empresas. Básicamente, van un poco en contra del pequeño empresario”, denunció la profesora, quien hizo su tesis doctoral sobre la gestación de empresas.

Por ello, cree que las mujeres deben formar empresas asociativas en donde todos y todas sean dueños del negocio. En su opinión, eso facilitaría el trabajo porque tendrían un sistema de apoyo. “La ley de cooperativas lo que exige es un mínimo de cinco personas para abrir una empresa. Eso es algo más viable”, indicó.

CARENCIA DE ESTADÍSTICAS Una de las situaciones que enfrentó la profesora Aponte al momento de hacer su tesis fue la falta de estadísticas sobre el sector empresarial del País. “Yo hice la tesis en el año 2002 y se me hizo bien cuesta a rriba porque no hay Marinés Aponte, profesora de la estadísticas, por ejemplo, de cuántas empresas se Facultad de Administración de Empresas de la UPR, Recinto de Río Piedras. están gestando, cuántas desaparecen por año, entre otros; para poder medir una serie de cosas que se miden a nivel internacional”, destacó.

Y el panorama no ha cambiado tanto. Diálogo hizo las gestiones para obtener estadísticas a través del Registro de Comerciantes y del Negociado de Impuesto al Consumo, pero las agencias gubernamentales informaron que carecen de esa información.

Otra de las personas contactadas para la búsqueda de estadísticas y datos fue Enrique Figueroa, presidente de la Asociación de Comerciantes de Río Piedras. Precisamente, éste mencionó que una de las cosas que notó al llegar a la presidencia de la Asociación fue la falta de estadísticas sobre el comercio ríopedrense.

Indicó no obstante, que se dará a la tarea de realizar un estudio durante este año. “Yo quiero que mi legado en la Asociación sea un estudio que abarque distintos aspectos del comercio en Río Piedras.

La recopilación de datos es algo que muchas personas no le prestan atención, pero la realidad es que es algo muy necesario, inclusive, hasta para la generación de planes de acción”, sostuvo.

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universitarios. “Vi a Río Piedras desde una perspectiva de desarrollo y me quise unir. Esto fue un salto al vacío pues todos mis clientes eran del área de Guaynabo”, manifestó.

Sabiendo que perdería su clientela, Colón optó por un ambiente más fresco, por una cercanía al ambiente universitario en donde pudiera “impactar un público más ávido y listo para absorber conocimientos en disciplinas mente-cuerpo”. Entre los ofrecimientos de Enlight está: la meditación, prácticas energéticas, el yoga, el ashanta yoga y el pilates; además de la danza árabe, las sevillanas, la rumba y la bomba.

La instructora expresó que encontrar el espacio no fue difícil y su apertura se dio en el mes de marzo del año 2010. No obstante, el desarrollo del lugar se dio de manera paulatina. “Creo que cuando comencé se matriculó una persona de Guaynabo y nunca llegó, así que comencé sin nadie”, añadió.

Al mismo tiempo, Colón abrió el espacio durante la huelga estudiantil cuando el ánimo en la comunidad estaba muy bajo.

Pero, en lugar de ponerse pesimista optó por el optimismo y creó un “oasis dentro de la tormenta”. Fue así que llegaron personas en busca de un lugar en donde pudieran despejarse y recargar sus energías. “Enlight quiere ser un pulmón dentro de la ciudad”, dijo.

Con el lema “libera, relaja y conecta” la joven de 34 años busca la práctica del bienestar y llevar al ser humano a su mejor estado. De otra parte, Colón confesó que la administración del lugar ha sido uno de los mayores retos. No tenía ningún tipo de conocimiento en el área de administración de empresas y por ello tuvo que ir educándose sobre el tema.

Indicó que cuando una persona está casada, como lo es su caso, “uno tiene que tener los pies bien puestos sobre la tierra de lo que será el proceso”. Agraciadamente, ella cuenta con el “apoyo

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Por Joel Cintrón Arbasetti Taller de Estudiantes

Capitolio: la Casa de las Leyes en Puerto Rico.

Foto por Ricardo Alcaraz

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ara que exista la democracia tienen que haber espacios de conversación y debate independientes de los intereses económicos, partidistas y gubernamentales.

Como explicó el sociólogo Jürgen Habermas, así nació la democracia contemporánea, con la constitución de una esfera pública: ese lugar de deliberación y argumentación ciudadana que se expandió a través de siglos de políticas culturales en los que la libertad de prensa y el pleno acceso a la información jugaron un rol fundamental. La democracia se trata de la capacidad de las personas para tomar decisiones, y para poder tomar buenas decisiones las personas deben estar bien informadas.

Pero lo que sucede ahora, según el periodista y sociólogo Rafael Roncagliolo en su artículo “La democratización de la democracia”, es que la expansión del capitalismo y sus intereses económicos han alimentado el control y la manipulación de la opinión pública y la ética del servicio público ha sido sustituida por la ética de la publicidad. Es en este contexto que cobra importancia la creación de medios de comunicación independientes, es decir, que no dependan exclusivamente de la publicidad como soporte económico. Pero a los intereses empresariales se añaden los intereses políticos y gubernamentales que promueven la intervención y censura a los medios de comunicación, incluso en los países democráticos.

Tenemos el caso de Cuba, país bajo dictadura donde la prensa independiente es ilegal y el acceso al Internet está limitado, según los informes de la organización Reporteros Sin Fronteras (RSF).

Pero también el de un país democrático como Ecuador, donde el año pasado el presidente Rafael Correa demandó a dos periodistas

por “daño moral” y reclamó una indemnización de 10 millones de dólares, luego de que éstos publicaran un libro en el que exponen que el mandatario tenía conocimiento de que su hermano, el empresario Fabricio Correa, mantenía contratos millonarios con el gobierno.

Situaciones como ésta es ejemplo claro de restricciones a la libertad de prensa que, a juicio de Mario Roche Morales, p er io d i st a y c ate d r át ic o asociado de la Escuela de Comunicación del recinto riopedrense de la Universidad de Puerto Rico (UPR), “está relacionada, por un lado, con la capacidad de los periodistas para trascender los criterios mercantiles y corporativos de los medios para los que trabajan y, por otra parte, con su habilidad para ir más allá de las presiones que pueda ejercer el Estado”.

Por su parte, Ruth Hernández Ríos, periodista y directora del Departamento de Comunicación de la Universidad Interamericana en Bayamón, opinó que “los ciudadanos merecen que un elemento imparcial y separado del

Estado les informe, oriente y ofrezca información imparcial para poder tomar decisiones acertadas sobre los asuntos que les atañen o afectan”.

Sin embargo, a veces no es sencillo distinguir cuándo se intenta proteger o limitar la libertad de prensa. Un ejemplo que ilustra esta complejidad es el caso de los diarios argentinos Clarín y La Nación contra el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner.

El caso se suscitó el año pasado cuando el Congreso argentino aprobó una ley para regular la fabricación, comercialización y distribución del papel diario y lo declaró de interés público. Los propietarios de los diarios consideran que la ley es inconstitucional y atenta contra la libertad de prensa. El gobierno, por su parte, declaró que Clarín y La Nación, accionistas mayoritarios de la única empresa argentina de papel, tienen un monopolio que discrimina contra diarios pequeños al cobrarles precios diferenciados ante la insuficiente producción de la empresa.

Roche Morales recordó que desde las primeras décadas del siglo XIX los medios periodísticos son un negocio, pero al hacer una evaluación histórica, ve que con el pasar del tiempo la competencia entre las empresas de la comunicación se ha exacerbado y la lucha por permanecer y obtener el favor de las audiencias es mucho más intensa.

“En Puerto Rico esa realidad se refleja en las relaciones sinuosas que mantienen ciertos conglomerados de la comunicación con

Los periodistas Juan Carlos Calderón y Christian Zurita fueron demandados por el presidente ecuatoriano Rafael Correa, tras la publicación de un libro donde denuncian supuestas acciones impropias del mandatario.

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El año pasado el gobierno argentino aprobó una ley para regular la produccón de papel periódico.

de algunos de ellos, a gran orgullo”. No obstante, añadió que hay también “actuaciones cuestionables, con trabajos chapuceros, y con agendas propias”. Serrano Gutiérrez concluyó que “el gran reto en Puerto Rico es estar pendiente, denunciar todo intento, por minúsculo e inconsecuente que parezca, que pueda menoscabar esta libertad tan preciada”.

En una columna reciente, la Presidenta del Grupo Ferré Rangel, hizo alegato de persecusión gubernamental por parte del Presidente del Senado de Puerto Rico.

Viendo el lado positivo, Helga Serrano Gutiérrez, directora del Centro para la Libertad de Prensa en Puerto Rico (CLP), opinó que en Puerto Rico la fortaleza de la libertad de prensa está en la calidad de los periodistas que cumplen con su cometido de informar responsablemente. “Lo he visto y vivido como profesora y supervisora

DE LA ESFERA PÚBLICA A LA ESFERA VIRTUAL Ante la decadencia de la esfera pública, el Internet y las redes sociales abren un espacio que podría ayudar a fortalecer la libertad de prensa, un espacio donde cualquier ciudadano puede divulgar información sin tener que restringirse a ningún tipo de censura o presión.

“Hemos avanzado en el hecho de que existen medios alternos a través de las plataformas digitales. Son pocos, pero son voces que se hacen escuchar. Algunos periodistas se han lanzado al reto de crear sus espacios y han sido exitosos en el trayecto, como es el caso del medio informativo Noticel.com”, reflexionó Milly Méndez.

Sobre el periodismo ciudadano que se practica a través de las redes, Méndez opinó que es un fenómeno que brinda un espacio a los ciudadanos y comunidades marginadas que en muchos casos no logran tener voz en los medios de comunicación masivos.

“El periodismo ciudadano está entre nosotros y es una herramienta efectiva de denuncia ante la censura”, anotó.

Sin embargo, el Internet no es un espacio completamente autónomo, las empresas y los gobiernos también intervienen en la esfera virtual.

Méndez recordó que muy recientemente el alcalde de Mayagüez, José Guillermo Rodríguez, pasó una resolución que buscaba tomar represalias contra aquellas personas que ejercieran su derecho a la libertad de expresión a través de las redes sociales. Pero luego de la presión pública, el Alcalde reconsideró su intención y retiró la resolución.

Por su parte, Roche Morales no está seguro de que el periodismo ciudadano y el Internet sean la respuesta a los problemas de la libertad de prensa y la democracia, pero aceptó que ciertamente da paso a una mayor pluralidad de contenidos, de puntos de vista y de enfoques, y que en definitiva amplía el espectro de la discusión pública.

El profesor de la Escuela de Comunicación de la UPR hizo la distinción de que el periodista profesional, contrario al ciudadano que circula información por la Internet, tiene (o debe tener) muy claro el componente ético de su profesión: el compromiso con la verdad, la información contrastada y el bien común. “Habrá que ver si los cibernautas o los blogueros independientes que circulan noticias por la esfera virtual también tienen eso claro o, si por el contrario, sus esfuerzos van en función de intereses particulares”, concluyó el profesor.

dialogodigital.com

los sectores de la banca o el sector inmobiliario; o, por otra parte, en la peligrosa relación entre un diario y el gobierno que financia su labor, hecho que pone en riesgo su libertad para ejercer críticamente y con independencia de criterio su trabajo”, opinó el profesor.

Pero para Luis Alberto Ferré Rangel, empresario y director de El Nuevo Día, la independencia económica de un medio garantiza su independencia editorial. El empresario del Grupo Ferré-Rangel, propietarios también del diario Primera Hora, la imprenta Advanced Graphic Printing y la compañía proveedora de servicio inalámbrico Ellow entre otras, opinó que un medio económicamente débil es vulnerable a todo tipo de presiones, políticas y comerciales, y pone en riesgo su misión social de informar libre de presiones.

Sin embargo, Ferré Rangel reconoció que un medio económicamente sólido también podría no ser independiente y usar su poder para defender intereses económicos particulares.

Pero sostuvo que “un medio que es responsable y con solidez financiera está mucho más inmune a las amenazas externas y tiene los recursos para defenderse y defender a sus periodistas de presiones políticas o comerciales que buscan modificar la cobertura noticiosa a su favor”. Ferré Rangel mencionó que además

de las amenazas externas, la libertad de prensa en Puerto Rico tiene “amenazas internas”, según señaló, producidas por el descuido, la falta de rigor y de preparación que a veces se da en los medios.

Por su parte, Milly Méndez Román, presidenta del capítulo de Puerto Rico del Overseas Press Club, organización fundada en 1939 en Nueva York con la misión de, entre otras cosas, contribuir a la libertad y la independencia del periodismo, opinó que la libertad de prensa se ve amenazada a diario y que la independencia que deben tener los medios a la hora de informar se ha visto impactada por las presiones políticas, como también por parte de sus anunciantes. Además, Méndez Romá n a ñadió que el estado de libertad de prensa en Puerto Rico se ha debilitado.

“Es una realidad q u e s e i nt e nt a ignorar pero está ent re nosot ros.

Es un reto diario para el periodista intentar llevar una información veraz y balanceada tal como el pueblo se merece sin que influya de alguna forma la presión de los clientes comerciales que pautan sus anuncios en una empresa de las comunicaciones. Al mismo tiempo, las presiones de los partidos políticos que logran insertarse en algunos medios aporta a debilitar la libertad de prensa”, anotó.

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febrero-marzo 2012

Foto por Ricardo Alcaraz

Con el fin de fortalecer la educación y la investigación en el área ambiental la Universidad de Puerto Rico (UPR) creó recientemente el Departamento de Ciencias Ambientales, según informó en conferencia de prensa el presidente de la Universidad, doctor Miguel A. Muñoz.

La nueva unidad académica fue establecida tras la aprobación de la certificación número 51 (2011-2012) de la Junta de Síndicos, que confirió el rango de Departamento al Programa de Ciencias Ambientales, existente en la facultad de Ciencias Naturales del Recinto de Río Piedras desde hace varias décadas.

Bajo la disciplina de Ciencias Ambientales se abordan asuntos como contaminación de aire, de agua y de suelos; manejo de desperdicios sólidos; manejo de recursos naturales y percepción remota, entre otros.

Al nuevo Departamento se adscriben el Bachillerato en Ciencias con concentración en Ciencias Ambientales, la Maestría en Ciencias con especialidad en Ciencias Ambientales, y el Doctorado en Filosofía con especialidad en Ciencias Ambientales.

“Nos sentimos muy orgullosos de poder anunciar al País la creación de este Departamento que fortalecerá la educación y la investigación en el área ambiental, así como en las ciencias ecológicas aplicadas”, manifestó Muñoz.

El decano de la Facultad de Ciencias Naturales del recinto riopedrense, Brad Weiner, destacó por su parte que “este nuevo Departamento proveerá adiestramiento integrado en Ciencias Ambientales a estudiantes en todos los niveles, incorporando investigación de campo y modelaje teórico, que ayudarán a resolver los complicados problemas ambientales de Puerto Rico”.

Con u na facu ltad compuesta por 14 profesores y aproximadamente 174 estudiantes, este Departamento acoge además al Centro de Energía Renovable y Sustentabilidad y al Instituto de Estudios de Ecosistemas Tropicales.

UN FUERTE COMPONENTE DE INVESTIGACIÓN Estudiantes subgraduados y graduados de Ciencias

Ambientales trabajan simultáneamente en más de 10 proyectos de investigación. Entre estos se destacan el análisis de cambios ambientales a largo plazo, el estudio de modelos de ecosistemas Las autoridades universitarias informaron sobre el nuevo Departamento en escalas y la producción de biocombustibles. durante una conferencia de prensa.

Uno de estos proyectos se enfoca en los cambios ambientales que ocurren a largo plazo en el bosque pluvial, El Yunque. “Si un huracán, por ejemplo, se lleva medio Yunque, eso es un cambio a corto plazo. A largo plazo sería ver cómo el bosque se recupera sobre 10, 20, 30 años”, explicó el doctor Rafael Ríos Dávila, director del recién creado Departamento.

Esta investigación titulada, “Ecosystem Change in Northeast Puerto Rico” (Cambios de los ecosistemas en el noreste de Puerto Rico), cuenta con una inversión de seis millones de dólares de la Fundación Nacional de Ciencias (NSF, por sus siglas en inglés).

En los estudios sobre los ecosistemas a diversas escalas se analiza el medio ambiente en otras regiones con el propósito de aprender sobre su manejo. Actualmente trabajan con el Los alumnos realizan varias investigaciones de campo. ecosistema chino. Ríos Dávila explicó que este tipo de proyectos permite desarrollar metodologías que podrían utilizarse en otros escenarios.

Entre tanto, otros estudiantes laboran en una investigación que se relaciona con la producción de combustible utilizando recursos marinos. La producción de biocombustible de algas es “el proyecto del futuro”, según el profesor Gary Gervais, director de dicha investigación. “Es la energía que se estará usando en el futuro”, recalcó.

Asimismo, existen investigaciones independientes de gran relevancia. La universitaria Angélica Erazo, trabaja en el análisis genómico de las comunidades microbianas en un filtro de arena lento. Su objetivo es crear un sistema que mejore la calidad del agua potable, tomando como ejemplo el estado de Chiapas, México.

Los alumnos de Ambiental también realizan proyectos creativos en el área audiovisual. Brenda Castro y Jomara Laboy (egresadas), crearon un documental En Ciencias Ambientales se labora en una investigación para producir sobre el manejo de los vertederos en combustible de las algas.

Puerto Rico. Este documental forma parte de una serie de vídeos que presenta Uno de los proyectos más ambiciosos en la agenda del el Departamento en sus conferencias.

Algunos de los estudiantes del Director del Departamento de Ciencias Ambientales de la UPR Departamento de Ciencias Ambientales se es la adopción de una de las escuelas públicas del País. El doctor benefician también del “Natural Resource Ríos Dávila comentó que, lamentablemente, el conocimiento que Career Tracks”, un programa que les tienen los estudiantes de escuelas públicas sobre la disciplina permite realizar internados en el Servicio de Ciencias Ambientales es muy limitado. Indicó que con este Forestal Federal. Muchos de ellos obtienen proyecto, el Departamento abordará temas como la conservación, empleos en esa agencia gubernamental la situación ambiental en la Isla y las formas de energía renovable.

Además, presentará los documentales hechos por los estudiantes luego de graduarse. y promocionará entre ellos esta disciplina. [CID] Las alumnas Brenda Castro y Jomar Laboy produjeron el documental Basura: ¿problema o tesoro?

En esta historia colaboró Adriana De Jesús, del Programa Padrinos y Madrinas de la Asociación Puertorriqueña de Estudiantes de Periodismo de la Escuela de Comunicación de la UPR.

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febrero-marzo 2012

“Llegará el día cuando mi cuerpo sin vida descanse bajo las sábanas de un hospital de vivos y moribundo. Ese día mi médico dirá que ya mi cerebro no funciona y para todo propósito mi vida real ha terminado (…) no llames a éste mi lecho de muerte; llámalo mi lecho de vida y permite que mi cuerpo sea tomado de este lecho para darle vida a otros”.

Robert N. Test (poeta).

Por Víktor RodríguezVelázquez De Diálogo

Para algunos la muerte representa dolor, sufrimiento y desprendimiento de aquellos que le rodean. Otros en cambio, ven en este proceso natural de la vida como una oportunidad idónea para aportar al Mundo.

Algunos optan por la donación de órganos, ofreciéndoles a otras personas la oportunidad de extender y mejorar su calidad de vida por más tiempo. Otros van La doctora Lyvia más allá con la intención de contribuir Álvarez, directora de la al corpus de trabajos investigativos que Junta de Donaciones Anatómicas. busca expandir los conocimientos sobre la anatomía humana, la salud y la ciencia.

Precisamente estos son los objetivos principales de la Junta de Donaciones Anatómicas, creada bajo la Ley 296 del 25 de diciembre de 2002 según enmendada, y adscrita al Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico. “Salvar vidas a largo plazo” con las investigaciones que se realizan con cuerpos donados, explica la doctora Lyvia Álvarez, patóloga forense y directora de la Junta.

“La Junta de Donaciones Anatómicas es creada para reglamentar y regular, también supervisar cómo se maneja, no solamente los especímenes, sino también los cuerpos que se utilizan en las escuela de medicina”, añade.

Sin embargo, el propósito de esta organización no se limita a controlar la logística en torno a la disposición de cuerpos, órganos y tejidos humanos, sino que pone a disposición de las personas la oportunidad de aportar a la creación y evolución del conocimiento científico.

Como comenta la doctora Álvarez: “es dar, después de la muerte”...

Pero ¿cómo convencer a las personas a donar sus cuerpos a la ciencia cuando culturalmente la muerte genera tanto temor? Para Álvarez la mejor manera es “educando a las personas. Por eso la Junta tiene la misión de presentarse a todas las ferias de salud que nos invitan, dar propaganda, [explicar] qué es la junta y orientar”.

Otra de las razones es promover este tipo de donaciones como una aportación imprescindible para la Academia. Y es que con esta iniciativa, estudiantes de diversas disciplinas de la salud pueden poner en práctica los conocimientos que van adquiriendo en sus clases.

A este grupo de estudiantes pertenecen Grisel Martínez y Armando Figueroa, ambos alumnos de primer año en Medicina Dental (Odontología). Para estos estudiantes, la oportunidad de practicar con cuerpos reales les permite tener disponibles mejores recursos didácticos para el aprendizaje. “La mejor forma de aprender es ver, tocar, cortar; no con el libro. El libro te puede decir muchas cosas y yo aprender, pero mañana se me va a olvidar. Pero si yo lo veo, lo toco, lo corto... ahí, yo aprendo”, destaca Martínez.

Los estudiantes, Grisel Martínez, Kelvin Quiñonez, Armando Figueroa y Freddyson Martínez; (de izquierda a derecha) comentaron que la oportunidad de practicar con cuerpos reales les permite tener mejores recursos didácticos disponibles.

DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA Existen diversas posturas que debaten la importancia de la teoría por encima de la práctica o viceversa. Sin embargo, para Freddyson Martínez y Kelvin Quiñones, estudiantes candidatos al doctorado en Anatomía y Neurobiología, la oportunidad de practicar con especímenes en un laboratorio funciona como estímulo visual de lo que se va leyendo en los libros.

“Lo ideal es que cada estudiante experimente con el cadáver, porque es una experiencia no complementaria, sino una experiencia única, diferente a lo que los libros te pueden enseñar. Aquí, los libros son el complemento”, propone Freddyson Martínez.

Asimismo para Armando Figueroa es en este proceso donde se pueden cometer errores. “Por ejemplo, a mí me pasó que estábamos disectando [disecando] y me llevé un nervio y pensé: ‘si un cirujano no pasa por esta experiencia y se lleva un nervio, cuando esté operando a una persona que está viva, le puede dañar movimientos’. Que tu pases por esa experiencia de equivocarte, de cortar lo que no tenías que cortar; créeme que no te iría bien”, recuerda Figueroa.

De manera que la experiencia académica que brinda la donación de cuerpos es enriquecedora. Máxime, como comenta la doctora Álvarez, si “con estas donaciones, los estudiantes, no solamente practican, sino que pueden establecer mejores métodos para tratar a sus pacientes”.

“Ahí viene la importancia de que se donen más cuerpos, porque

en el libro lo vemos de colores, pero en el cuerpo lo vemos del mismo color y así es. Entonces, nosotros tenemos que aprender con el tacto cuál es la diferencia”, reconoce Grisel Martínez.

En la actualidad la Junta de Donaciones Anatómicas recibe un aproximado de 100 cuerpos anuales para tratar de compensar las necesidades de todas las escuelas de medicina de Puerto Rico. Por lo que según explica Petrona “Cuca” Benítez, oficial ejecutiva de la Junta de Donaciones, siempre se necesitan más cuerpos porque son muchas las disciplinas que requiere utilizarlos en sus talleres de investigación y de práctica.

“Lo importante es educar a las personas. Mucha gente no tiene ninguna noción de lo que es donar, y por lo tanto le tienen miedo.

Es como la muerte, no saben qué pasa después de la muerte, pues también le tienen miedo”, detalla la doctora Álvarez.

Con el fin de aumentar las posibilidades de que más personas se inscriban como donantes de cuerpos, la Junta enmendó su ley en 2011 para establecer un registro electrónico.

Al momento, según explica la doctora Álvarez, los interesados en convertirse en donantes tienen que llenar los documentos personalmente. Sin embargo, con esta nueva alternativa las personas podrán acceder en Internet, entrar su información y formar parte de ese grupo de personas que apuesta a la ciencia, la investigación y al mejoramiento de la enseñanza académica.

El registro electrónico deberá estar disponible antes del año 2016. Para más información, puede comunicarse al 1-866-9775977.

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febrero - marzo 2012

Por Odalys Rivera De Diálogo

“¿Qué podemos hacer para promover la pesca en Puerto Rico? ¿Por qué no explotamos los enormes recursos pesqueros que tenemos? ¿Por qué no hemos sido capaces de tener esos recursos marinos para nosotros?”, son algunas de las preguntas que se planteó Manuel Valdés Pizzini durante la producción de su más reciente libro Una mirada al mundo de los pescadores en Puerto Rico: una perspectiva global.

Para comenzar a contestarse estas interrogantes el Director Asociado del Programa de Colegio Sea Grant de la Universidad de Puerto Rico y Director del Centro Interdisciplinario de Estudios del Litoral tuvo que descartar perspectivas erradas en torno a uno de estos asuntos. Durante el proceso de investigación se encontró con un hallazgo desconcertante: Puerto Rico no cuenta con recursos pesqueros suficientes como para sostener una pesca industrial.

Valdés Pizzini explica en su libro que el hecho de que la Isla esté situada entre dos cuerpos de agua tan impresionantes como el Océano Atlántico y el Mar Caribe no necesariamente significa que debe tener una enorme riqueza de peces.

“Las aguas tropicales son muy ricas en biodiversidad, es decir, una variedad alta de especies. Sin embargo, la abundancia de especies y de organismos por área es muy baja en comparación con otros ecosistemas”, detalla en la publicación de cerca de 70 páginas, subvencionada por el Programa Nacional de Colegio Sea Grant.

Comenta más adelante que las aguas que circundan la Isla son escasas en nutrientes. Se produce poco plancton, fitoplancton y zooplancton, lo que no permite sostener grandes poblaciones de peces.

Es por ello que en las aguas de la plataforma insular no existen en estos momentos las condiciones biológicas necesarias para sostener una gran actividad pesquera.

Valdés Pizzini aclara, no obstante, que en las aguas profundas alrededor de la Isla, el panorama es muy distinto. En esta zona sí hay suficientes nutrientes que atraen a los peces que se mueven en el mar abierto, entre los que figuran los atunes, los sierras, dorados y agujas, entre otros. De hecho, destaca que entre 1980 y 1990 barcos norteamericanos y de otras regiones pescaron allí muchos peces.

Cerca de aquí también existen bancos pesqueros importantes.

Sin embargo, el hecho de que Puerto Rico no tenga el control sobre el manejo de sus aguas le impide competir con estas naciones en igualdad de condiciones y beneficiarse de esos recursos.

Otros factores también abonan a la raquítica situación de la pesca en la Isla. La sobre pesca, el desplazamiento de las comunidades

pesqueras por el desa rrol lismo y las variaciones climáticas, entre otros. Con relación a est a s ú lt i ma s, el antropólogo anota que esto no es muy distinto a lo que ocurre en otros luga res del mu ndo.

Así lo demuestra en el capítulo: “La situación crítica de los recursos pesqueros a esc a la global”, en el que ofrece una perspectiva más amplia sobre la pesca en el ruedo internacional. La gran diferencia entre estos países y Puerto Rico, sin embargo, ha sido las políticas de manejo adoptadas por cada cual.

POR UNA POLÍTICA PÚBLICA COHERENTE Por ello, el gran énfasis del libro es en que se establezca una política pública coherente que ayude a lidiar con todos estos asuntos.

En entrevista con Diálogo, el también catedrático del Departamento de Ciencias Sociales del RUM, lamentó que los esfuerzos encaminados a crear dicha política se hubiesen descarrilado por motivos económicos y político partidistas. Recordó que en la década de 1980 hubo una iniciativa loable bajo un programa que se llamó CODREMAR, pero todo quedó diluido tras el cambio de administración gubernamental. Observó que en adelante, lo que ha habido son intentos esporádicos que se implantan sólo en algunos niveles del gobierno. Explicó, por ejemplo, que el Departamento de Recursos Naturales, puede dar unas directrices encaminadas a la conservación del recurso marino y por otro lado, los municipios aprobar medidas que promuevan todo lo contrario.

Valdés Pizzini aboga por una política que contemple la conservación de los recursos marítimos, pero también su uso y disfrute.

“Lo que yo quiero es que se conserven algunas especies y a la misma vez que los pescadores tengan un medio justo para ganarse la vida”, manifestó. Valdés Pizzini está convencido de que hay espacio para ambas cosas. “Históricamente las especies se han adaptado

a procesos de captura, y eso es un recurso que se puede substraer su stent a blemente , siempre y cuando le demos la oportunidad de renovarse”, aseguró.

Esa oportunidad de renovación está estrechamente relacionada con el grado de sensibilidad y el nivel de concienciación que se tenga sobre estos ecosistemas.

“Decimos que se nos están acabando los peces y que cada vez se pesca menos, pero nos hemos olvidado que nosotros hemos destruido sistemáticamente los ecosistemas que producen esos peces”, denunció.

Resaltó que hemos eliminado cerca del 80 por ciento de los manglares en Puerto Rico, destruido los estuarios y convertido en basureros los ríos, por lo que muchos de estos hábitats han perdido la capacidad de servir de viveros de peces. “Si la pesca fuera dinero de un banco, nosotros hemos acabado con esos activos y con la instalación física del banco”, apuntó.

Valdés Pizzini entiende que el manejo de los ecosistemas pesqueros es algo que no sólo les compete a los pescadores. Y en ese proceso de concienciación la Universidad debería tener un rol central. Por eso, el autor de Una mirada al mundo de los pescadores en Puerto Rico propone que la UPR establezca un programa académico sobre Asuntos Marinos. Se requiere capacitar personas para trabajar en estos asuntos con “una alta sensibilidad de los procesos humanos, porque tú no manejas el recurso sino la gente que usa el recurso”, de acuerdo con el científico social cuyos padres le enseñaron a apreciar el mar desde que era muy niño. Además, señaló que es necesario conocer sobre los procesos económicos, culturales y de política pública que conlleva manejar esos espacios naturales.

La lucha es ardua. No sólo se lidia con la estrechez mental nuestra, sino con políticas de manejo federales en las que Puerto Rico no interviene. Pero el libro de Valdés Pizzini, que también incluye dos artículos de la doctora Michelle T. Schärer Umpierre, se proyecta como un buen punto de partida para por lo menos comenzar a pensar con sensatez sobre estos temas.

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14 diálogo

febrero - marzo 2012

Por Zoan Dávila Roldán

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Especial para Diálogo

Reducir la mortalidad femenina, disminuir la disparidad en la educación entre hombres y mujeres, darles a las féminas acceso a mejores oportunidades económicas y aumentar la participación de las mujeres en sus hogares y en la sociedad, son los aspectos prioritarios en los que deben enfocarse las naciones para poder alcanzar un mejor desarrollo económico, según plantea el informe más reciente del Banco Mundial.

La institución financiera internacional, que otorga asistencia financiera y técnica a países en desarrollo, produce desde el 1978 documentos como éste en los que considera aspectos importantes en el desarrollo económico mundial. En esta ocasión, el informe producido, que se enfoca en el tema del género, lanza un reto no sólo a los países donde se ha retratado una desigualdad crasa en términos de género, sino que urge a todas las naciones a emprender una “acción global” al respecto.

“Cuando los efectos de una determinada política son transfronterizos, la coordinación entre un gran número de países e instituciones puede mejorar su eficacia, particularmente generando un impulso y una presión para que se adopten medidas a nivel nacional”, declara el Informe sobre el desarrollo mundial 2012: Igualdad de género y desarrollo.

El documento, que no pretende retratar una realidad global completa, se enfoca en los aspectos que puedan proveer una mejor economía a los países en desarrollo. Entre éstos se resalta que una mayor igualdad de género podría incrementar la productividad en materia de desarrollo.

Según el Informe del Banco Mundial, durante los últimos años aumentó la presencia de las mujeres en el mundo laboral, llegando a representar el 40 por ciento de la fuerza trabajadora global y el 43 por ciento en la mano de obra agrícola, cifra que a su vez representa más de la mitad de los estudiantes universitarios del mundo.

Sin embargo, esta población femenina aún trabaja con muchas limitaciones. Del documento se desprende que la productividad de los países en desarrollo aumentaría si las mujeres tuvieran acceso a iguales productos y materiales que los hombres. Señala, por ejemplo que “si las agricultoras tuvieran el mismo acceso que los hombres a los fertilizantes y otros insumos, la producción de maíz sería casi una sexta parte superior en Malawi y en Ghana”.

Por otra parte, revela que las mujeres tienen más probabilidades que los hombres de trabajar en tareas domésticas no remuneradas o en el sector no regulado de la economía. Las mujeres que se dedican a la agricultura se ocupan de terrenos más pequeños y de cultivos menos rentables que los hombres. Mientras, que las mujeres empresarias dirigen operaciones de menor volumen y en sectores menos rentables. Como consecuencia de esto, la tendencia en todas partes es que las mujeres ganen menos que los hombres.

Eliminar estas barreras discriminatorias en determinados sectores u ocupaciones, podría aumentar a su vez un 25 por ciento la mano de obra en algunos países.

El informe también denuncia que en muchos países las mujeres (especialmente las provenientes de los sectores más pobres) intervienen muy poco en las decisiones que se toman en

sus hogares y tienen menos control sobre los recursos económicos y bienes familiares que existen en éste. En la mayoría de estos países las mujeres participan menos que los hombres en la política oficial y su presencia en puestos de representatividad es insuficiente.

El documento, en cambio, presenta que en lugares como Ind ia, donde se ha experimentado darle mayor acceso a las mujeres en la toma d e c i s i o n e s a n i ve l local, se han obtenido buenos resultados. Se indica que en ese país se produjo un “aumento en el suministro de ciertos bienes públicos, como el agua y el saneamiento”, como resultado de esa modificación en estructuras de poder pequeñas.

LOS AVANCES DEL ÚLTIMO CUARTO DE SIGLO El Informe del Banco Mundial no tan sólo presenta aspectos negativos en torno al tema de trabajo y género, sino que subraya los avances que han ocurrido en el último cuarto del siglo en dicho renglón. Menciona que en la educación primaria, la matrícula escolar se ha equiparado a la de los varones en la mayoría de los países estudiados. En países de América Latina, el Caribe y Asia Oriental, específicamente, se ha observado que se matriculan más niñas que niños. Asimismo, se resalta que hay más niñas que niños en las escuelas secundarias de 45 países en desarrollo y hay más muchachas que muchachos en las universidades de 60 países.

Por otra parte, se destaca que más de 500 millones de mujeres se han incorporado a la fuerza de trabajo mundial en los últimos 30 años, a medida que la participación de la mujer en el trabajo remunerado ha ido aumentando en la mayor parte del mundo en desarrollo.

Finalmente, el Informe advierte que para reducir las disparidades entre mujeres y hombres en cuanto a ingresos y productividad, se necesita una combinación de políticas que enfrenten las distintas limitaciones que afectan desproporcionadamente el acceso de las mujeres a las oportunidades económicas. Estas deben incluir medidas que: eliminen las limitaciones que tienen muchas de estas mujeres en el uso del tiempo (como lo sería, por ejemplo, el establecimiento de servicios de cuidado infantil); mejoren el acceso

Portada del informe más reciente del Banco Mundial.

de las mujeres a los recursos productivos, es decir, a la tierra (como se hizo en Etiopía al otorgar a esposas y esposos títulos de propiedad conjuntos sobre la tierra) y que aborden los problemas de información y los prejuicios institucionales que perjudican a las mujeres.

E n el reng lón de la participación de las mujeres en las decisiones del hogar y la sociedad, el Informe propone que se facilite que las mujeres también puedan tener control sobre las decisiones domésticas y que se creen leyes que aumenten la capacidad de las mujeres para acumular bienes, mediante el fortalecimiento de sus derechos sobre la propiedad. En Marruecos, por ejemplo se han realizado reformas en el área de derecho de familia que han permitido que se equiparen los derechos de propiedad de los esposos y las esposas sobre los bienes adquiridos durante el matrimonio.

Por otro lado, para lograr que las mujeres tengan mayor participación en la sociedad, sugiere que se gestionen las políticas necesarias para, por ejemplo, fijar cuotas de representación política; fomentar el liderazgo y capacitación de las mujeres en grupos como los sindicatos y las asociaciones profesionales.

Las conclusiones del Informe del Banco Mundial armonizan con lo discutido el pasado noviembre en el Foro Económico Global, donde se analizaron datos de 135 países. En esa ocasión salió a relucir también que es vital que los países redirijan sus esfuerzos mediáticos y económicos para poder disminuir la disparidad entre géneros. En dicha actividad trascendió además que las mujeres ocupan menos del 20 por ciento de la posiciones de importancia decisional en el mundo.

El Informe del Banco Mundial está disponible en la página web de la organización en su versión completa en inglés y un sumario de los temas en español en www.bancomundial.org La autora es periodista y estudiante de la Escuela de Derecho de la UPR.

diálogo

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febrero-marzo 2012

Por Amnistía Internacional

“NO PODEMOS SACAR A MI ABUELA PARA QUE SE LA COMAN LOS PERROS” Maha Mousa, que en la actualidad tiene 49 años y reside en Londres, fue una de las que relató su experiencia del asedio. El ejército ocupó la casa de su familia y colocó francotiradores en el tejado.

Ella recuerda su sensación de repugnancia ante la visión de los cadáveres en el exterior. Al morir su abuela por causas nat u ra les du ra nte el asedio, la familia no supo adónde llevar el cuerpo.

“Preguntamos a los militares que estaban en nuestra casa qué debíamos hacer con el cadáver. Uno nos dijo que lo sacáramos a la calle sin más. Pero recuerdo haber mirado por la ventana y haber visto unos perros devorando los cadáveres que ya

inundaban nuestra calle, y haber pensado que no podía sacar allí a mi abuela para que se la comieran los perros.”

Aun después de los hechos, los sobrevivientes siguieron viviendo rodeados de temor. Tras el ataque de 1982, el tío de Maha Mousa fue acusado de pertenecer a la Hermandad Musulmana y detenido.

Aunque negó las acusaciones, sufrió tortura y muerte bajo custodia.

Según Mousa, cuando devolvieron su cuerpo a la familia le faltaban los ojos y las uñas.

También recordó que, en un ataque contra el templo de la ciudad, la mezquita de Masud, se dio muerte a unos 60 hombres y posteriormente las fuerzas de seguridad les cortaron los dedos y los colocaron a lo largo de los muros de la mezquita.

“Nadie se atrevió a retirarlos de allí durante los dos años siguientes a la masacre. Tal era el miedo”, aseguró.

TENSIONES LATENTES El asalto militar a Hama en 1982 no fue un episodio aislado, sino más bien la culminación de las tensiones que venían acumulándose desde hacía años entre el gobierno de Hafez Al-Assad y sus opositores políticos.

Según contaron varios sobrevivientes, en los años anteriores al asalto, el ejército sirio había ido ex tendiendo g radua l mente los puestos de control por la ciudad y llevado a cabo ataques aislados contra la oposición.

Pero los residentes de Hama no estaban preparados para la escalada de la violencia y la brutalidad de los acontecimientos posteriores.

La noche del 2 de febrero de ese año, tras la emboscada tendida por la Hermandad Mu su l ma na a los soldados, los habitantes de la ciudad se despertaron con el ruido de intensos tiroteos.

A lo largo de las semanas siguientes estuvo interrumpido e l su m i n i st ro de energ í a y alimentos, y los habitantes asediados vivieron en permanente estado de temor debido a los disparos incesantes.

“Sólo cinco días después me marché de casa; ayudé a enterrar a una mujer embarazada y luego volví [a casa]”, afirmó Abd al Hadi al Rawani, antiguo habitante de Hama que ahora reside en Londres. “Al décimo día volví a marcharme, pero [...] fue tal el trauma de ver tantos cadáveres que regresé.”

A las tres semanas del asedio de Hama, el ejército convocó una concentración progubernamental. Según Abd al Hadi al Rawani, las fuerzas de seguridad mataron a un gran número de personas que se habían quedado en sus casas en lugar de asistir a la manifestación.

“Lo que está pasando en Siria en estos momentos es idéntico a lo ocurrido en Hama en 1982: la gente quiere libertad y el régimen la reprime”.

YA NO ESTÁN AISLADOS Aunque las tácticas militares descritas por los sobrevivientes de Hama se asemejan a las empleadas en Homs y otras ciudades en la actualidad, la sensación de aislamiento que tuvieron sus habitantes en 1982 ha disminuido.

“Ahora la gente conoce las mentiras y los crímenes del régimen; ya sabemos cómo funciona la seguridad política”, afirmó Ayad Khatab, originario de Hama y que ahora vive en el extranjero.

“Hama ya no está aislada, hay solidaridad entre distintas ciudades. Es algo que sube la moral no sólo en Hama, sino en todo Siria [...] ya no tienen miedo”.

Según “Mohamed”, activista de Hama que habló con la condición de mantenerse en el anonimato, en 1982 hubo menos deserciones del ejército debido a la falta de cobertura informativa independiente de los sucesos.

Pero eso ha cambiado, ya que ahora salen más imágenes de vídeo y relatos de testigos presenciales de las ciudades sirias a través de Internet, la telefonía móvil y las comunicaciones vía satélite.

“La diferencia fundamental está en que, en 1982, Hama quedó totalmente destruida y en los pueblos de alrededor no lo supieron hasta una semana después”, contó Mohamed. “Los medios de comunicación representan la mayor amenaza para el régimen”, afirmó.

“VIVIREMOS CON DIGNIDAD O MORIREMOS” A pesar de que ahora se tiene más información en el exterior sobre el asalto militar contra Homs y otras ciudades sirias, el sufrimiento no cesa.

Maha Mousa transmitió el mensaje de un amigo que aún reside en Hama, donde, como en 1982, escasean los alimentos y el combustible desde hace varias semanas.

“No han podido con armas y balas, así que van a intentar matarnos de hambre y frío”, le dijo a Mousa el residente de Hama.

“Viviremos con dignidad o moriremos. Todos sabemos que algún día tenemos que morir [...] no nos asusta la idea. Pero vivir así es como morir mil veces, eso sí que asusta”.

Amnistía Internacional ha obtenido los nombres de más de 6.000 personas a las que, según informes, se ha dado muerte en todo Siria durante las protestas, o en relación con ellas, desde mediados de marzo de 2011.

En las últimas semanas, Hama ha vuelto a ser objeto de una campaña militar que incluye arrestos, registros y enfrentamientos armados entre las fuerzas de seguridad y los grupos de oposición.

La versión original de este texto fue publicado en la página cibernética de Periodismo Humano.

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E

l reciente asedio militar sirio sobre el pueblo de Homs, despierta el recuerdo de la masacre perpetrada hace 30 años en la vecina ciudad de Hama.

Hace tres decenios, soldados sirios enviados por el gobierno de Hafez Al Assad, padre del presidente actual, Bashar Al-Assad, pusieron en marcha un sangriento asedio sobre Hama que duró 27 días.

La operación sucedió a una emboscada tendida a los soldados por miembros de la prohibida Hermandad Musulmana y a varios ataques contra autoridades y presuntos “colaboradores”. Es posible que el número final de víctimas se elevara a 25,000 en ambos bandos.

Entre 6,000 y 8,000 soldados fueron enviados a Hama en febrero de 1982, según informes de prensa e información recibida por Amnistía Internacional. Se bombardearon desde el aire zonas antiguas de la ciudad para permitir la entrada de tropas y tanques por las estrechas calles de la ciudad. Después de varios días de intensos bombardeos, el ministro de Defensa sirio anunció que se había sofocado el levantamiento en Hama. Pero no cesó el asedio a la ciudad, que continuó aislada tras dos semanas de registros casa por casa y de detenciones generalizadas, con informes contradictorios sobre atrocidades y masacres de habitantes inocentes por las fuerzas de seguridad que dificultaron la tarea de establecer con certeza lo ocurrido.

Algunos de estos informes tenían relación con abusos, incluidos homicidios cometidos por grupos de oposición.

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Por Yolanda Arroyo Pizarro Especial para Diálogo Digital

P

or estos días leo el poemario de Belia Segarra y tiemblo con sudor y escalofríos, como si padeciera fiebre reumática. Me doy perfecta cuenta que ha publicado un libro totalmente tierno, desgarrador y absolutamente necesario. Si alguno sigue mi consejo y lee a esta poeta, deberá desarrollar anticuerpos contra el estreptococo del dolor y el delirio, porque se suceden reacciones no esperadas, causadas de seguro, por la alucinación que provocan estos versos.

El libro tiene personalidad propia: se estira, se ladea y él solito mueve sus propias páginas, si se coloca sobre una mesita cercana al mar. El libro te besa los lóbulos de las orejas cuando te descuidas y además, se hace llamar Confesionario. Pienso en el ejercicio tan íntimo de decirle a algún clérigo cosas que jamás pensaría uno admitir, o pensarlas siquiera. O desearlas. Pienso en los conjuros y maldiciones que en secreto anhelamos como saetas para derrocar la iniquidad. E inequidad. Me ha dicho la portada de Confesionario, al oído, que antes de volver blur la silueta de una mujer frente a un locutorio telefónico rojo, este libro provocará la creación de un ente para revelar secretos.

Sus páginas son tejidos inflamatorios que parten de la esencial colaboración y amorosa edición de otra gran poeta puertorriqueña, Maribel Sánchez-Pagán. En el comentario de cierre del repertorio, el antiepílogo, la colaboradora indica: “Constantemente recibo misivas de Belia Segarra Ramos. Durante los últimos ocho años he guardado todos sus escritos. Somos amigas desde hace tres décadas. Ella es mi confesora en la religión de la poesía”. Pues, desde allí ya leemos el propósito místico y ecuménico del Mea Culpa versado.

Las hojas empapadas de palabras que se descuartizan entre los dedos de Belia, componen a la vez un campanario que hace ruido atalayesco, dividido en Siete Grandes Confesiones:

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PRIMERA CONFESIÓN tengo poco que decir para un público exigente SEGUNDA CONFESIÓN en la mirada ofensiva de la boca TERCERA CONFESIÓN sólo mi viejo cacique corazón CUARTA CONFESIÓN he sido solo sólo sola soy QUINTA CONFESIÓN a todas las víctimas de violencia doméstica SEXTA CONFESIÓN se me va el día en esta posada de tristeza ÚLTIMA CONFESIÓN todavía estará aquí algún tiempo la palabra Belia dice lo que dice con voz de metales afectados de penitencias.

De vez en cuando, el borde de estos metales tan filoso cortará el aire translúcido y nos convocará a gritar desde nuestras válvulas mitral y aórtica: “la nariz chata/disimula la tonta caída/de los espejuelos empañados de miopía/bajo el aeropuerto de Isla Verde/frunce el pensamiento el entrecejo/que entorna una ceja elevada de pena”.

Así nos devela el mapa de ese momento tan íntimo como lo es la confesión del otro y para el otro. Nos revela con aire mortificado: “ya nada me sirve para estar a solas/ni siquiera la madre que me parió”. Las confidencias de Belia -verdades o mentiras, ficcionarias o auténticas, pero legítimas para el decodificador voraz- nos pasean incluso por la dolama de la sorpresa abrupta, a lo Susan Sontag: “cayó rendida sobre su propio encierro/todo fue a pedir de risas/pulmonía doble en el hazmerreír de su infierno/¡cómo se reprodujo el cáncer en el sentimiento!”. El murmullo nos cuenta una sobrevivencia. Dolorida. Nos cuenta un atestiguamiento.

Descarnado. Nos entera desde la ventanilla de vitrales de la catedral, que este mundo es asqueante, putrefacto y divino.

También ha dicho Sontag en su libro Sobre la fotografía: “son

y el personaje requiere un espacio que afecta al núcleo de la revelación metafórica. Sin embargo, la distancia del tiempo (y también el afecto) lleva a la interacción entre el altavoz y el yo.

Cuando confesamos, somos uno mismo y nuestras diversas circunstancias. Cuando confiesa Belia, es ella una, dos y varias personalidades, y las circunstancias que afloran de ese choque.

Como un flash lumínico.

De entre todo lo que me gusta de Belia, lo que más llama mi atención es que dialoga precisamente con tendencias de esta literatura de la confesión que cada vez más se va anidando con entera comodidad en nuestras letras. Debo pensar en Mairym Cruz Bernal y sus tradicionales talleres, sus libros, sus congresos.

Pienso en los recitales de Javier Febo, de Mayda Colón y Lynette Mabel Pérez, en la obra de Johanny Vázquez Paz, Dinorah Marzán, Leticia Ruíz, Abdiel Echevarría, y más recientemente María Soledad Calero y Karen Sevilla. Siendo el principal órgano afectado el corazón, perturbando la psiquis, desmadrándote los nervios, estos exponentes al igual que Segarra se afanan desde la pericarditis cosmopolita hiperreal para crear sus metáforas testamentarias.

También confiesa la poeta en fase aguda, más adelante en el libro, sobre el adulterio de otras y otros: “regreso a ti perfumada de restriegos/ arrancándome este hastío tutelar de las abejas/ en alguna parte hay más hiel que corpulento dulzor”. Hay aquí un referido a textos literarios que se centran en la expresión de la intimidad de un individuo, en términos discursivos. Rezuma la enunciación que expropia la sabia de la antigua sabiduría nefesh. Nefesh es alma en hebreo, connato de semiótica para que Belia escriba en conjunción con la autobiografía.

Las confesiones de San Agustín, lo profano de las determinaciones caleidoscópicas del entorno injusto, y la práctica de arrodillarnos frente a una divinidad que enjugue nuestras lágrimas mientras prometemos no volver a hacerlo, poco tiene que ver ya con el tuétano de La autora compara las confesiones de hoy día. Ya no hay miedo al castigo, la creación literaria solo se anhela la catarsis que conlleva hablar de nosotros con el acto íntimo de la confesión. mismos. La literatura confesional como un conjunto de contenido íntimo es por lo tanto, una producción subjetiva que persigue denunciar las fallas propias o del entorno, sin muchas más las imágenes del entorno que reclaman nuestra ningún otro propósito cognitivo más que el “dejar saber”. En atención. El inventario comenzó en 1839 y desde entonces se ha este sentido, todo lo que deseamos, a lo Jean-Jacques Rousseau, fotografiado casi todo, o eso parece. (…) Al enseñarnos un nuevo es incursionar en la caverna de Platón figurada (aquella célebre código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras nociones filosófica donde tenemos conocimiento de la existencia del de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a mundo sensible y el mundo inteligible) desde el enfrentamiento observar”. Segarra nos ilustra desde el confesionario una literatura al destino, mientras revertimos la hipocresía del orden social y del yo en remilgos estéticos y acríticos, “lo que merece la pena las adversidades de la vida. Todo converge aquí, con metáforas, mirar”, aunque nosotros como testigos reclamemos o no “lo que confesado por la poeta para un aguerrido final: “sospecho que tenemos derecho a observar”. Nos manifiesta en la autodiegética en el momento oportuno/este atrofiado latido/apretará el gatillo poeta- poética que se pueden relatar las propias experiencias como de la culpa/sobre la sangre/para luego/(gustosamente)/esos personaje central de la historia, de ese preciso momento en que pobres funcionarios/expertos en clausurar vencidos/persistan nos cambia el confinamiento gracias “al decir”. El decir es ese en desmantelar cadáveres”. confesar, un registro de la persona gramatical que se establece con la coincidencia (y la conciencia) entre el narrador, protagonista Les prometo que Belia Segarra y su Confesionario exudan y autor empírico. Somos una inmensa e infinitesimal cámara exquisitez. fotográfica. Somos quienes revelamos. Somos la foto.

Siempre he sostenido que la división del sujeto en el narrador La autora es escritora puertorriqueña.

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Por Luz A. Ruiz Sánchez Especial para Diálogo

Se debe evitar ingerir alimentos altos en grasa.

Generalmente, la salud no se encuentra entre las prioridades de los estudiantes universitarios. Estudios realizados en esta población asocian el primer año de universidad con un período vulnerable en los estudiantes en que estos presentan problemas de peso. La investigación señala que el aumento de peso y la obesidad en los universitarios plantean serios problemas de salud.

Es probable que hayas escuchado la frase freshman 15, en referencia al aumento de peso experimentado por los estudiantes de primer año. El incremento de peso en los “prepas”, como suele llamárseles, puede estar relacionado con la falta de sueño, falta de actividad física, consumo de meriendas nocturnas, pobre selección de alimentos con un alto valor calórico y pobre densidad nutricional y alto consumo de alcohol. De acuerdo al Instituto Nacional sobre el Abuso de Alcohol y Alcoholismo de los Estados Unidos, cuatro de cada cinco estudiantes universitarios beben alcohol. Cuando se consume en exceso, aumentan de peso. El alcohol aporta siete kilocalorías por gramo. ¿Qué puede afectar la selección de alimentos? Son varios los factores: costo, conveniencia, sabor, ambiente físico y social, entre otros. Todo va a depender de las opciones disponibles en la universidad en cuanto a variedad, acceso rápido y fácil, y definitivamente si lo que se ofrece en su mayoría son los restaurantes de comida rápida, la tendencia del estudiante será la de visitarlos. Si bien no se trata de excluir por completo este tipo de alimentos, se aconseja que se elijan las alternativas bajas en grasa, en sodio y en azúcares refinadas. Para lograr una alimentación más saludable, los estudiantes deben seguir las indicaciones que aparecen en el recuadro que acompaña este artículo.

• Escoger las carnes asadas, a la parrilla, al horno; no fritas, ni empanadas • Sustituir el pan regular por el pan integral • Servirse porciones pequeñas • Comer despacio y disfrutar de la comida.

• Evitar consumir los combos agrandados • Aumentar el consumo de frutas y vegetales • Utilizar los aderezos para las ensaladas bajos en grasa • No añadir sal a los alimentos después de servidos

• Beber agua en lugar de bebidas con azúcar o refrescos regulares. Utilizar el refresco de dieta con moderación • Evitar consumir a diario pizza, helados, hamburguesas. Consumir este tipo de alimentos sólo ocasionalmente.

• Reducir el consumo de kétchup, puesto que tiene un alto contenido de sodio • Añadir variedad de colores al plato, mezclando las frutas con los vegetales o creando ensaladas nutritivas cuidando lo que se incluya en ellas • Incluir un producto lácteo bajo en grasa como leche o yogur si está disponible

Es recomendable llevar una pequeña merienda que sea fácil de cargar para consumirla entre los períodos de clases como por ejemplo: una fruta fresca, una barra de cereal elaborado con nueces y frutos secos, una caja de cereal bajo en azúcar, almendras, galletas de avena, de higo o de grano íntegro, vegetales en porción individual, yogur o frutas secas. ¿Y qué de la actividad física? El bienestar físico es muy importante. El beneficio para la salud aumenta a medida que la actividad física se intensifica. Los estudiantes deben al menos dedicar entre 2 horas y 30 minutos o más por semana, con una actividad tipo moderada como caminar a paso rápido. Si sólo pueden caminar deben hacerlo diariamente durante 30 minutos, de manera continua. Las Oficinas de Calidad de Vida o de Asuntos Estudiantiles ofrecen opciones para mantener estilos de vida saludables. Visitar el gimnasio y preparar una rutina de ejercicios contribuirá a ello.

Para mantener control de peso, es preciso comer despacio, aprender a distinguir las señales de hambre y de saciedad, antes y después de las comidas, así como diferenciar el hambre física, del

hambre emocional. La primera es cuando el cuerpo da señal que necesita nutrientes y la segunda significa que se come de acuerdo con los sentimientos.

Aquellos estudiantes que precisen ayuda para aprender a manejar su tiempo, estrés y horarios de estudio, cuentan con el recurso del consejero académico, quien puede proveer las herramientas necesarias para ello. Asimismo, la universidad tiene a disposición de los estudiantes, al profesional de nutrición y dietética, quien los puede orientar en torno a cómo llevar estilos de vida más saludables, disminuyendo así los riesgos de padecer enfermedades crónicas en un futuro cercano.

Para más información pueden comunicarse a la Clínica de Salud de la Escuela de Profesiones de la Salud del Recinto de Ciencias Médicas, al (787) 758-2525 extensión 1973.

La autora es Dietista Registrada e Instructora del Programa de Internado en Dietética de la Escuela de Profesiones de la Salud del Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico.

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RECOMENDACIONES:

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febrero - marzo 2012

Por Pedro A. Vázquez Taller de Estudiantes

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Fotos por Ricardo Alcaraz

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lgunos lo consideran como un mero baile o un espectáculo de animación deportiva, otros lo ven como un deporte más, pero lo cierto es que el cheerleading o porrismo (como se le denomina en español) cada día gana más adeptos. Ya incluso, cuenta con equipos y hasta integra ligas muy competitivas.

En nuestra Isla esta disciplina también tiene una digna representación conformada por un grupo de talentosos alumnos de la Universidad de Puerto Rico en Bayamón (UPRB). Con poco más de diez años de existencia, el equipo de cheerleading de esa institución ha logrado distinguirse tanto en Puerto Rico, como en el exterior. Uno de sus logros más relevantes ha sido su liderato indiscutible en las competencias de la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI).

Ya cuentan con nueve campeonatos consecutivos y trabajan arduamente para conquistar su décimo cetro este año.

El equipo de porrismo de la UPRB fue creado en el 2001 por la coordinadora Rose Hernández, quien para trabajar intensamente con sus atletas reclutó al entrenador Geladías Casillas, un egresado de la UPRB que viajó a Estados Unidos para recibir adiestramiento formal en esta disciplina. A los dos años de instituido, ese conjunto atlético logró su primer campeonato.

Son muchos los sacrificios que estos atletas deben realizar para poder ocupar el sitial donde se encuentran hoy. Trabajar cuatro horas diarias en sus rutinas de ejercicios, pasar gran parte del año practicando, sin excepción de Semana Santa, días feriados y Navidades, además de prepararse con un año de anticipación para cada competencia.

Pero todo este esfuerzo ha tenido su recompensa. Así lo demuestran sus ejecutorias en la LAI. Para los integrantes del equipo estar a tan sólo un campeonato para completar 10 títulos consecutivos en su división es una experiencia inigualable.

“Es una experiencia única”, manifestó Diana Martis, estudiante de Pedagogía y miembro del equipo desde el 2009.

“Conlleva muchos sacrificios, pero al final vale la pena”, indicó.

Los porristas de la UPRB trabajan cuatro horas diarias en sus rutinas de ejercicios.

ENTRE LOS MEJORES DEL MUNDO

Los cheerleaders de la UPRB no sólo aspiran a ser los mejores en Puerto Rico. “Queremos llegar a estar en los primeros tres lugares en la nación americana en este deporte”, anotó Casillas. “Ahora mismo estamos en cuarto lugar en los Estados Unidos, es decir, estamos entre los primeros cinco lugares, pero queremos llegar a esos primeros tres”, agregó.

Alcanzar esto ha sido un gran reto, especialmente con jóvenes de Puerto Rico en donde no existía una trayectoria en esta disciplina, y ni siquiera se le reconocía como un deporte.

Pero están seguros que la UPRB lo podrá lograr. Y ya han comenzado a hacer avances en esa dirección. Tan reciente como en el mes de enero del año en curso compitieron en la Universal Cheerleaders Association en la ESPN World Wide of Sport Complex en el estado de Florida, obteniendo el cuarto lugar. Estos cheerleaders también se han medido a nivel internacional con países como Costa Rica y México, demostrando su gran capacidad. En este último fogueo, quedaron subcampeones.

Para alcanzar todos estos logros, los entrevistados señalan que no ha existido una técnica especial, sino un verdadero compromiso. “No hay una técnica, hay un compromiso, envuelve una disciplina para una meta”, recalcó Casillas. “El equipo cuenta con 20 integrantes, con disciplina, responsabilidad y un deseo de hacer lo que hay que hacer para superarse”, apuntó el entrenador, quien también indicó que 16 de los miembros de su equipo formarán parte de la Selección Nacional de Porrismo que representará a Puerto Rico próximamente.

Igualmente, al entrenador Casillas le llena de orgullo y satisfacción la gesta de su equipo, aunque admite que le provoca mucha ansiedad procurar mantenerse en ese primer lugar.

El equipo también ha despertado el orgullo institucional.

“Nos sentimos orgullosos de nuestros atletas y entrenadores, que se dedican día a día para lograr estos éxitos y logros, marcando la pauta en Puerto Rico en estos deportes”, señaló el rector de la UPRB, Arturo Avilés.

“SER UN CHEERLEADER ES MUCHO MÁS QUE ANIMAR A LOS ATLETAS DE LA INSTITUCIÓN”.

MÁS ALLÁ DE LAS CONTROVERSIAS

El deporte del cheerleading no está exento de controversias.

Varias personas tienen estereotipos sobre quienes lo practican.

Piensan que aquellos que en él se ejercitan, son mayormente féminas, bonitas y delgadas, u hombres gay.

Sobre este asunto, Casillas observó que aunque existe esta percepción, la realidad es muy distinta. “En nuestro equipo no se discrimina, se escogen las bajitas, las gorditas, las feítas, las bonitas”, aseguró. “En cuanto a los homosexuales o heterosexuales, se escoge de todo. Sin embargo, quienes mayormente se interesan y entran son los heterosexuales”, afirmó.

Otra polémica ha sido la clasificación del cheerleading como un deporte. Algunas personas ven el porrismo como un simple acto artístico. Los integrantes del equipo de la UPRB piensan muy diferente. Argumentaron que estos muchachos son todos unos atletas, ya que tienen que procurar estar en excelentes condiciones

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la gimnasia, el conjunto de pirámides para un fin en común, que son pirámides de alto riesgo, propulsiones; es de todo un poco”.

Asimismo, resaltó que es “un compromiso de equipo, es un deporte de conjunto”.

Martis también defendió este concepto del cheerleading. “Es un deporte porque conlleva aspectos físicos y [uno] se tiene que preparar”, explicó.

Por su parte, Alfredo Román, miembro del equipo de la UPRB desde el 2009, opinó que se trata de un deporte porque al igual que

otras disciplinas deportivas “[practicar cheerleading], conlleva entrenamiento físico y es competitivo a nivel local, nacional e internacional”.

Pero para Casillas, más allá de las controversias, lo importante es el impacto que tiene esta disciplina en la formación de los jóvenes. “Si les saco tiempo para hacer algo productivo, los saco de drogas y alcohol, los obligo a salir bien en los estudios, produzco estudiantes responsables y disciplinados, para que tengan éxito en la vida”, subrayó.

Los atletas practican ejercicios de gimnasia muy complejos.

físicas y dedicar horas a practicar ejercicios de gimnasia muy complejos.

El entrenador Casillas comentó que ser un cheerleader es mucho más que animar a los atletas de esa institución. “Envuelve un sinnúmero de cosas que son importantes como la ejecutoria de

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a Universidad de Puerto Rico en Bayamón (UPRB) se ha esforzado por ampliar su oferta atlética. Además de contar con diferentes ligas deportivas y los cheerleaders, también poseen un exitoso equipo de Dancers desde el 2006.

Este conjunto de jóvenes ha trabajado para conquistar el campeonato de la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI) en esa división por tres años consecutivos (2008 al 2011), y aseguran que lucharán por volver a obtener el primer lugar este año. Al igual que los Cheerleaders, fueron galardonados en el mes de enero en las competencias de la ESPN World Wide of Sport Complex en el estado de Florida. Obtuvieron el tercer lugar en Hip Hop, y el cuarto lugar en Jazz, a nivel de todo Estados Unidos. Mientras que en otra competencia, también realizada en el complejo deportivo de ESPN, quedaron primeros en Hip Hop y segundos en Jazz a nivel mundial.

El entrenador, Ricky Castrillón, destacó que poder lograr estos éxitos se debe a la buena selección de los

estudiantes y a “la buena combinación de estudiante y entrenador, la responsabilidad y el entrenamiento”.

Castrillón, expresó que es un verdadero orgullo tanto para él, como para el equipo y para toda la comunidad universitaria del campus de Bayamón, poder traer tales galardones.

Apuntó que sus estudiantes son personas con deseo, dedicación y responsabilidad.

Estas cualidades, según él, son las que les ha permitido competir con universidades con muchos años de experiencia y obtener buenos resultados.

Sus próximas metas son lograr su cuarto campeonato en el LAI y estar entre las primeras tres posiciones a nivel mundial cuando representen a Puerto Rico en Orlando, Florida en la competencia The Dance Worlds en el Walt Disney Resort en la que se medirán con 80 países del 25 al 30 de abril de 2012.

El equipo de la UPRB ha participado en varias competencias en Estados Unidos.

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Práctica del equipo de fútbol femenino del Recinto de Río Piedras.

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ada semestre, el número de chicas que van a los try outs (convocatorias de reclutamiento) del equipo de fútbol de las Jerezanas aumenta. Ángela Torres, una de las deportistas que forma parte del equipo de fútbol de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (UPR-RP), se pregunta de dónde salen tantas chicas que juegan fútbol. Se detiene, piensa, e indica que, la transmisión de mundiales de fútbol en Puerto Rico podría ser un catalítico para el interés en el deporte, subyace también un atractivo que radica en la novedad del fútbol en los currículos de enseñanza deportiva de las escuelas intermedias y superiores. Ángela comenzó a jugar fútbol tarde –dice–, pues inició en su undécimo grado de escuela superior. Al

principio tenía miedo de intentarlo ya que estaba consciente que sabía poco del deporte. Pero la insistencia de Linda Núñez, quien juega medio lateral para las Jerezanas, la motivó a ir a las prácticas. Ángela trascendió de estar en el club de fútbol de Vega Baja a jugar medio contención para las Jerezanas. Ángela es parte de un nutrido grupo de deportistas que conforman el fútbol femenino universitario, que es actualmente un deporte de exhibición en la Liga Atlética Universitaria (LAI). Este es el cuarto año que la LAI ha incluido al fútbol femenino como parte de su ofrecimiento deportivo. No obstante, al figurar como un deporte de exhibición limita las posibiladades de desarrollo de las jóvenes como atletas profesionales.

“LO QUE SE TIENE PARA VARONES SE TIENE QUE TENER PARA FÉMINAS”

Hace cinco años, la LAI empezó un programa de fútbol femenino, impulsado por un grupo del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM) y la Universidad de Puerto Rico en Cayey (UPRC). En ese entonces participaron tres equipos: Río Piedras, Cayey y la Universidad Interamericana. Se jugó lo que se llama cancha corta, una versión reducida de las dimensiones de noventa pies que requiere el fútbol.

Jaime Vázquez, actual director atlético de Caribbean University y quien fue presidente del Consejo Administrativo de la LAI en aquel entonces continuó la labor de aquel grupo, exhortando a la LAI a que estableciera al fútbol femenino no como un deporte de exhibición,

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Linda Núñez

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Ángela Torres

versitarias interesadas en formar una liga de fútbol femenino universitario. La mejor defensa que puede tener la inclusión del fútbol femenino en la LAI, explica Vázquez, citando las palabras de Arrarás, es que “legalmente, lo que se tiene para varones se tiene que tener para féminas”.

Tanto Arrarás como Vázquez entienden que el mayor reto para establecer el fútbol femenino como deporte oficial de la LAI ha sido los serios problemas económicos que enfrentan las universidades del País. Establecer un nuevo deporte en una universidad requiere una inversión económica que abarque exenciones de matrícula, dietas, uniformes, transportación, equipo, facilidades y un entrenador a tiempo completo. Arrarás considera que, si bien el entusiasmo entre las deportistas es grande, el factor económico pesa más en la decisión de una universidad en agregar otro deporte a su programa atlético.

“Yo creo que si fuera por entusiasmo tendríamos 11 ó 12 equipos. Entonces el problema es económico; las universidades están pasando por una situación económica Fotos por Ricardo Alcaraz desafortunada, por lo que se les hace difícil nina en el fútbol escolar, añadir un deporte más”, explicó Arrarás. Sin embargo, al punto que la mayoría espera que para el próximo año, cuando el deporte sea de los colegios privados oficial en la LAI, más universidades se animen a formar tienen al deporte en su equipos de fútbol femenino.

EQUIPOS DE FÚTBOL FEMENINO DE LA LAI

IGUAL DE SACRIFICADO QUE EL DEPORTE OFICIAL

A pesar de que el fútbol femenino es un deporte de exhibición, los ocho equipos que están jugando esta temporada siguen todas las reglas de los deportes oficiales, como reglas de elegibilidad, reglamento de participación, reglas internas y prácticas semanales.

Linda y Ángela opinan que, a pesar de que son atletas en equidad respecto a otras disciplinas deportivas, el trato no es igualitario. La condición de que el fútbol femenino sea un deporte de exhibición ha limitado las ayudas económicas que reciben, así como el espacio y tiempo de práctica en la cancha de fútbol oficial.

“Yo entré a la universidad becada por el deporte, pero a la hora de llevarlo al nivel competitivo, era un deporte de exhibición. Todas nos hemos preguntado, no sabemos las razones, dicen que es porque no hay equipos suficientes, pero el interés siempre ha estado”, explicó Linda, quien juga su última temporada de fútbol universitario.

Esta temporada también es la última de Ángela. A pesar de que no jugarán fútbol femenino universitario como deporte oficial de la LAI, tiene esperanzas de que la calidad del deporte mejore, para que “se lo gocen las otras chicas”. Mientras tanto, su equipo, las Jerezanas, está al frente en la temporada, con una marca 4-0. El partido final de este año se jugará en las Justas de la LAI en Ponce. Con ocho equipos y un arsenal de talento y ganas, las posibilidades son infinitas.

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sino como uno oficial que cumpliese con la reglamentación y requisitos de la LAI y cuyos resultados sirviesen para puntos currículo de educación en el Festival Deportivo de las física.

Justas.

José Enrique Arra Se solicitó como parte de un rás, actual presidente del protocolo para establecer el fútbol Consejo Administrativo de la femenino como deporte oficial que se LAI, concuerda con Vázquez en cumpliera con el estándar de tener ocho que el futuro del fútbol femenino instituciones participando por dos años universitario radica en que se fomente el consecutivos. Este año se cumple el plazo propuesto por la LAI, lo que sugiere que para el año entrante, el deporte en escuela intermedia y superior.

“El fútbol femenino está cobrando mucho auge en las fútbol femenino será un deporte oficial de la LAI. escuelas superiores Uno de los obstáculos y eso es importante que enfrentó la propuesta porque nosotros nede Vázquez fue que se alegó cesitamos que haya que el fútbol en la rama una cantera grande femenina no tenía arraigo de atletas para que en las escuelas superiores del pueda haber un País, y que por consecuencia, UPR Bayamón deporte oficial. Esa el reclutamiento para equicantera está porque pos universitarios sería uno Caribbean University el deporte del fútbol cuesta arriba.

UPR Cayey femenino en las es Vázquez entiende que cuelas ha aumentado UPR Mayagüez hasta cierto punto esa asesusta ncia l mente”, veración es cierta, ya que en Pontificia Universidad Católica indicó Arrarás. comparación con el fútbol UPR Río Piedras

E n cont ra masculino, el baloncesto o de lo que decían que el voleibol de ambos géneros, Universidad del Turabo no había talento para no hay tanto talento visible.

Universidad Sagrado Corazón reclutar, aparecieron No obstante, afirmó que hay ocho plantillas uniuna gran participación feme-

laberinto

“¡Búscanos! Desafío y Cultura Hoy en dialogodigital .com

EDITORIAL E ste mes dedicamos Desafío a los acercamientos ante la cultura popular que tienen los artistas reseñados en nuestras páginas. En la portada se reproducen dos piezas que se acercan de un modo muy diferente a la cultura popular puertorriqueña y a la cultura popular del arte en general. Los artistas reseñados retoman personajes de pintores locales y de artistas reconocidos mundialmente (Antonio Martorell, los personaje de El Velorio de Francisco Oller y Héctor Madera utiliza fotografías de Andy Warhol, Dalí, entre otros) para hacer una segunda lectura de aquello que ya fue representado por un medio artístico.

De este modo, los íconos del arte que posan ante las cámaras o los modos de ser de una sociedad personificados en la pintura El Velorio son reinterpretados por la imaginación de mentes que viven y piensan el mundo contemporáneo.

En el lado izquierdo de la portada verás un detalle de la pieza untitled 2011 (los súper médicos) de Héctor Madera hecha con páginas de libros de arte y cinta adhesiva de colores. La obra formó parte de la exhibición pah-pay-lone, reseñada en nuestras páginas por el artista y gestor cultural Abdiel Segarra. A la derecha

verás la pieza El portador del Lechón, confeccionada en carbón, crayón y papel sobre lino, la cual forma parte de la exposición El Velorio Ahora del artista Antonio Martorell, reseñada en Desafío por el crítico de cine y periodista de Diálogo, Luis Grande. Esta exhibición estará en la sala de exposiciones del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, en el Recinto de Río Piedras hasta finales de julio del 2012.

Por otro lado, publicamos la primera de las reseñas de la sección Serial Viewer de Farasch López Reyloz, en las que se expone el “backgound” de las tramas y de los personajes de las series televisivas que nos conmueven y fascinan a millones de televidentes. Con ingenioso sarcasmo, López Reyloz nos ofrece una mirada profunda de la revolución que está ocurriendo en la televisión por cable, de la cual puede que no estemos conscientes.

De igual forma, acompaña a nuestros colaboradores a explorar las maravillas de la película Hugo, la escritura de Maximiliano Barrientos y la prominente carrera de Petra Bravo.

Estimado lector, te invito a leer y a observar nuestra nueva edición de Desafío.

índice

25

Serial Viewer Sherlock Resucitado Farasch López Reyloz

26

Fuera de la Sombra El “papelón” de Madera en la METRO Abdiel Segarra

27

Cultura UPR Una sucesión de velorios cotidianos Luis Grande

28

Fuera de la Sombra Francesca Woodman Diana Ramos

29

Retina Hugo y la máquina de sueños Luis Lacourt

30

Elefante en escena Hincapié, un laboratorio del movimiento Sylvia Bofill

31

Abrapalabra Inventario de pérdida Christian Ibarra

Visita El Velorio Ahora del artista puertorriqueño Antonio Martorell en la sala de exposiciones del Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR, Recinto de Río Piedras. Tienes hasta junio del 2012 para disfrutar de esta exhibición.

Foto por Ricardo Alcaraz

| Melba Guzmán - Directora | Odalys Rivera - Editora Diálogo | Mariana García Benítez - Editora Desafío | Verónica I. Prats - Artista Gráfico | Ricardo Alcaraz - Fotógrafo | Manuela García - Correctora | marianagarciabenitez@gmail.com 24 Diálogo / DESAFÍO/ febrero-marzo 2012

Serial Viewer

Farasch López Reyloz

En la foto Arthur Conan Doyle, autor de El signo de los cuatro (1890); Las aventuras de Sherlock Holmes (1892) y El sabueso de los Baskerville (1902). Gracias a estos libros el autor se hizo famoso al tiempo que popularizó el género de la novela policíaca.

Las series de corte detectivesco han dado el gran palo en la transformación del menú en la televisión. Sin embargo, contrario a lo que muchos podrían pensar, las verdaderas joyas de este género no son los CSI, que los hay de todas partes. El de Miami, con su estilo telenovelesco que busca convertir anacrónicamente a su figura principal en un chulín que termina siendo una caricatura ordinaria; el de Las Vegas, que tiene como personaje principal a un entomólogo que se toma el asunto forense como una especie de sacerdocio patético; el de Nueva York que no se sabe para dónde va, el NCIS –Los Ángeles, que parece una secta de templarios dirigido extrañamente por una enana que guarda secretos gigantes desde la Guerra Fría; y el NCIS original que presenta una partida de agentes de supuesta inteligencia que se portan como adolescentes bajo el mando de un guapo oficial naval de alto rango que debería estar retirado y que a la menor provocación se mete en un sótano a lijar el esqueleto de un barco que lleva construyendo durante años como si se tratara de un arca de Noé posmoderno. Tal vez, estos hijos menores en ingenio conceptual y literario, aunque colosos en audiencia, merezcan su columna aunque sea por entretenernos uno de estos días. Pero esta no será.

Esta se la quiero dedicar al placentero regodeo que he encontrado en algunas joyitas que no carecen de su nicho de millones, como les mencioné en la columna anterior, pero que además de entretener resultan cautivadoras por sus escogidos recursos y referentes literarios.

Cuando se piensa en el género detectivesco en la literatura, casi todo el mundo recuerda al personaje decimonónico de Arthur Conan Doyle, el cautivante Sherlock Holmes. Aunque tal vez este es el referente más accesible en la mente de muchos, no es el espigado inglés el que sienta la pauta del detective sino August Dupin, invento del genio americano Edgar Allan Poe. Lo cierto es que Dupin sirvió como una especie de esqueleto sobre el cual Doyle construyó su icónico Sherlock, que es la imagen que ha trascendido en la cultura moderna occidental como el estereotipo del gran detective.

Así como tantas otras obras, los relatos de Sherlock son cuatro novelas que fueron publicadas por entrega. De modo que, el original Sherlock en sí mismo fue una serie que llegó de manera impresa a falta de cine y televisión. Quién iba a decir que casi dos siglos después, el mundo, aunque con un furor de distinta especie, seguiría cautivado por las características de la serie detectivesca ahora disfrutada por una impredecible y gigantesca masa que sabe de oídas sobre este seductor personaje, pero al que muy pocos se han leído. Aquello que se trató en algún momento como “literatura barata”, tal vez por considerar como antiestético tener como tema principal la resolución de un crimen o, por parecer un género menor, hijo de su contexto en el que estaban surgiendo los cuerpos policiacos como mecanismos de control en las grandes ciudades modernas, se convirtió en la semilla de un formato que seduciría casi sin remedio

a varias generaciones. Así, Sherlock fue rescatado en el cine en 1976 y llegó a la televisión en 1984 para luego caer en una especie de coma, mientras se seguía corriendo la leyenda literaria.

En ese periodo el concepto mismo del detective, no sólo en su aspecto literario, sino en su carácter real, vino a menos. Estos sujetos, que eran en principio, policías de alto rango, que mediante años de experiencia y ca-

pacitaciones por parte del Estado lograban desarrollar algunas capacidades deductivas y destrezas indispensables como la agilidad para hacer interrogatorios, la suspicacia para saber de quién dudar, las conexiones para conseguir información, empezaron a ser sustituidos y desplazados por el surgimiento de tecnologías que en un principio servían de complemento secundario o corroborativo para sus deducciones.

Pero en el 2004, Sherlock resucitó como Lázaro en una (per)versión de la mente del productor de la serie House.

David Shore reescribió el personaje convertido ahora en un médico genial con actitudes antisociales y rasgos de sociópata. Como si se tratara de un sofisticado homenaje, del que Shore ha hablado en ocasiones, puso a vivir al egocéntrico Dr. House en un apartamento con el número de su predecesor inglés, a tocar el piano en lugar del violín y a ser adicto al Vicodine en lugar de la cocaína y el opio.

En las manos de Shore, el dúo Holmes-Watson terminó siendo House-Wilson.

Pero la verdad es que House no tiene nada que envidiarle literariamente a su hermano mayor. Sirviéndose de las mismas estrategias de la lógica y la deducción, en esta trama el misterio por resolver no es un crimen sino

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el rompecabezas de procesos químicos y biológicos que tienen al borde de la muerte al paciente de turno. De modo que, como un nuevo Frankenstein, House es un híbrido médico-detective, que no sólo lee e interpreta el dato científico sino que es a su vez un gran observador de la conducta humana, y mediante un sofisticado proceso deductivo decodifica emociones, mentiras, síntomas y secretos con la misma capacidad con que un experimentado anatomista disecta un cuerpo.

Sin embargo, aunque el propio Shore haya hablado del binomio House-Wilson, el efecto de la “En el 2004 Sherlock contraparte en esta trama serial no resucitó como Lázaro lo hace el amigo oncólogo, sino el en una (per)versión de equipo de médicos que está bajo la la mente del productor de la serie House. David supervisión del exquisitamente peShore reescribió el per- tulante especialista en diagnósticos sonaje convertido ahora diferenciales. Estos súbditos de no en un médico genial con baja capacidad intelectual y deducactitudes antisociales y rasgos de sociópata”, tiva hacen una danza discursiva que comenta Farasch López casi los convierte en un sólo personaje (Watson colectivo). Son estos en el artículo. médicos subordinados al imperial dictamen clínico del nuevo Sherlock los que harán el trabajo que tradicionalmente se le asigna al detective: recopilar evidencias, crear narrativas posibles a base de las muestras recopiladas, desarrollar teorías y someterlas a la verificación. De este modo, el grupo de médicos se convierte en una especie de prótesis de House, en la representación de todas las partes embotadas en el genio: la fe, el contacto con lo humano y sus miserias, el miedo, la ética, etc.

A pesar de todas estas referencias al origen de la llamada novela policiaca o detectivesca, la realidad es que parece que las masas, que en el caso de House ascendían para el 2008 a la cifra astronómica de un promedio de 82 millones de feligreses en 66 países, no están dispuestas a procesar el personaje del detective en su estado “original”, pero están ávidas de versiones desde truculentas hasta caricaturescas de la invención decimonónica. Pero House no es la única reinterpretación del personaje del detective en las exitosas series televisivas, por lo que quisiera retomar el análisis de esta figura literaria en la próxima columna para estudiar la versión caricaturesca de Monk, un detective que padece un desorden obsesivo compulsivo, así como la versión más reciente del propio Sherlock en la serie inglesa que la BBC sacó en el 2010 y en la que el verdadero Sherlock sale renovado de la tumba en el que la fiebre forense lo había sepultado.

La autora es periodista de cultura.

Fuera de la Sombra

Abdiel Segarra

Optical Borderline: housing development, instalación presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y la feria PhotoMiami 07, durante la semana de Art Bassel en el Miami Art District.

Fotos suministradas

A mediados de diciembre de 2011, la plataforma METRO en Hato Rey presentó como parte de su calendario de un año las exhibiciones individuales, Hábitat de Rabindranat Díaz Cardona y pah-pay-lone de Héctor Madera-González. En este artículo compartiré algunos comentarios intercambiados con el artista sobre su “papelón”. No malinterpreten, no hay ánimo despectivo en el parafraseo del título, todo lo contrario, la ironía implícita en el juego fonético con el que el artista titula su muestra individual es un acto de coraje. En un intercambio de preguntas y respuestas Héc tor dec l a r a “… l o que me diera más vergüenza, eso iba a mostrar”. Este comentario, más allá de parecer una irreverencia, pudiera ser v i sto como parte de un proceso introspectivo sobre su labor como artista. Si observamos con detenimiento el cuerpo de trabajo que Madera ha ido construyendo encontraremos algunas constantes, entre ellas: la calidad de la factura, la formalidad de las propuestas en cuanto a contenido y montaje, y el interés por su contexto geográfico, cultural y laboral. Sin embargo, la selección de temas ha variado entre uno y otro proyecto y no es que eso sea una debilidad, en todo caso es una particularidad de su producción.

Por ejemplo, en el 2006, a dos años de su graduación, a Madera le fue otorgado uno de los tres premios de las Becas Lexus que para aquél entonces se exhibían en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). “Optical Borderline: housing development proyect” fue el producto ganador de una investigación sobre el trabajo de herrería y diseño en las rejas criollas de Puerto Rico. La instalación estaba compuesta por un proyector de diapositivas que mostraba en un pequeño monitor una selección de fotos que documentaba ampliamente la diversidad de diseños en hierro de las rejas puertorriqueñas. El protagonista de la instalación era un patrón lineal en neones rosas que recreaba uno de los diseños de rejas; unos de cuadrados sobrepuestos unidos por las esquinas formando cuadrados más pequeños en sus intersecciones, mientras en las paredes se recreaba con vinilo adhesivo negro el mismo diseño a modo de negativo. En este caso, fue el contexto geográfico el que dominó la temática.

Por otro lado en el 2007, en una exhibición en dúo con Karlo Andrei Ibarra titulada “Dónde los milagros toman lugar”, Héctor presentó una colección de ilustraciones

Pieza de pah-pay-lone presentada en la Plataforma METRO en diciembre del 2011.

Detalles de la instalación que Héctor mostró en la muestra Dónde los Milagros toman lugar, en la Galería Candela durante el proyecto Art Tracking en el 2007.

de aviones de papel en una instalación que combinaba los dibujos con unos collages que apropiaban las burbujas de diálogo de las tirillas, con mensajes aleatorios extraídos del cotidiano. En 2009, ya desde Nueva York para la exhibición “En sus marcas…”, curada por Rebeca Noriega, el artista presentó una bandera de Puerto Rico elaborada con hojas de papel tamaño carta, de colores azul marino, rojo y blanco con la particularidad de que el triángulo azul apuntaba hacia el lado izquierdo.

En su exhibición más reciente, sucede de otra manera. “[…] el foco está en la ciudad. Recolecto cosas que me atraen y las llevo al estudio, es una manera de traer la ciudad a él. Una vez allí, los objetos son alterados y reconfigurados, los mezclo con imágenes y textos extraídos de la cultura popular. Esto me da la oportunidad de interpretar de una manera irónica y a veces contradictoria los altos y bajos de la vida diaria”. Como señala la colega Carla Acevedo Yates en un artículo sobre la muestra para la publicación en línea Dawire, se dice del papel “que lo aguanta todo”; tal vez es por eso que Héctor ha construido el grueso de su más reciente producción utilizando el papel como soporte.

En la entrevista que realizáramos, relata que su llegada a Nueva York en el 2008 fue como comenzar de nuevo: no tenía dinero y llevaba algunos meses sin trabajar en su obra. En esas circunstancias es que el papel se convierte en una extensión del contexto geográfico. “[…]no quería hacer nada que me costara mucho hacerlo, pues no tenía en donde caerme muerto. Me doy cuenta que tenía muchos “flyers” de exhibiciones, también cartas que habían llegado de diferentes bancos, muchos recibos, en fin, tenía muchísimo papel…”

Más allá de ser un material accesible por su ligereza, el papel es noble por sus capacidades y versatilidad. Por ello

tal vez tiene un papel protagónico en nuestro cotidiano.

Recibos, cobros, publicidad, lotería, literatura, dinero, recetas, cigarrillos y cheques, cartas de amor, notas, números telefónicos, diplomas y calificaciones, pueblan nuestro diario. Entonces, es el papel como soporte, capaz de cargar versos bíblicos, manifiestos comunistas, cartas de despido, afiches de protesta, quejas, certificados de defunción y mociones de divorcio. Contradicciones, trivialidades e ideas que se convierten en estructuras.

También, en el taller de un artista son el espacio para la tesis y anti-tesis; se descartan y como es el caso de Madera, hasta se convierten en monumentos de ese mismo “desecho” tan parte del proceso creativo.

Al entrar a la muestra, en la primera sala pequeña de la izquierda, casi en el medio, una gran bola de papel negro parecía homenajear las ideas canceladas.

De frente, haciendo esquina, una colección de retratos de artistas, intervenidos con “tape” para dibujarle máscaras de luchadores en el rostro. Ahora, disfrazados de luchadores, Joseph Beuys y Andy Warhol (referencias importantes para Héctor en la construcción de su trabajo), se convierten en contrincantes imaginarios, pues aunque sus discusiones sean con ellos como referencias, la historia es un poco esa meta-narrativa de la que es mejor mofarse; no como un acto de irreverencia, incredulidad o desconocimiento, más bien como quien sabe que hay mucho más allá del cuento...

Pensemos entonces, en cómo nos podemos hacer consientes de contextos geográficos, históricos y circunstanciales a través de los papeles. El acto de utilizar como superficie el papel, aunque puede ser un gesto de ignorar el contenido explícito de lo que esos papeles dicen y de sus usos, es también una apropiación de esa información, para subvertirle y recontextualizarle.

Es ahí donde Héctor hace su aportación individual, apropiando su contexto inmediato y transformándolo en un documento de su cotidianidad, ofreciendo pedazos de evidencia de su vida como artista y puertorriqueño en la diáspora nuyorquina.

El autor es artista y gestor cultural

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Cultura UPR

Luis Grande

Fotos por Ricardo Alcaraz

En la foto: el artista Antonio Martorell explica una de sus piezas a los asistentes de la exposición el día de su apertura.

El artista puertorriqueño Antonio Martorell inauguró la exposición El Velorio Ahora en la sala de exposiciones del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, en el recinto de Río Piedras. El evento consta de una colección de obras del artista que reinventan la icónica obra de Francisco Oller: El Velorio, así como otras piezas, también de Martorell, inspiradas en el famoso cuadro de 1893 y en el tema de la muerte.

Martorell toma prestada la imagen original del gran canvas pintado por Oller, para fragmentarla y combinar este imaginario, de finales del siglo XIX, con elementos contemporáneos sobre la muerte y la violencia. Este “pastiche” postmoderno logra fusionar el velorio que plasmó Oller en su obra, con la muerte que nos rodea actualmente, en una exquisita intertextualidad.

Pero ¿por qué voltea la mirada hacia atrás este artista contemporáneo, para volver a darle lecturas a una pieza de arte que tiene más de 100 años de creada? Martorell se une a la larga lista de artistas puertorriqueños que se han embarcado en la aventura de revisitar la obra maestra de Oller y reinterpretarla. Rafael Trelles, Jorge Soto, Nora Rodríguez, Luis Alonso, Arnaldo Roche, Carmelo Sobrino, Pepón Osorio y José Alicea, entre otros, también habían homenajeado al Velorio con sus reconceptualizaciones. ¿Qué tiene El Velorio que continúa atrayendo a los artistas La exposición El Velorio Ahora estará en sala de exposiciones del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras hasta finales de julio del 2012.

Para más información puedes llamar al 787-763-3939.

actuales? ¿Qué es aquello que lo sigue haciendo pertinente, aún luego de casi 120 años? La respuesta, quizás más obvia, es el elemento de la muerte.

La muerte es la única certeza que tiene el ser humano.

Sin ella, la vida no tendría sentido alguno, ya que nuestra existencia estaría condenada a un eterno estadio de entidad, en el que no valdría la pena apreciar momento alguno, pues nada tendría un final. Es el humano el único ser vivo que piensa en la muerte y la cesantía de su existencia.

Por tanto, la defunción es un elemento permanente en toda la creación artística y filosófica que ha generado la humanidad.

En el gran cuadro de Francisco Oller se presencia el velorio de un niño. Actualmente, en Puerto Rico, estamos sobresaturados de muerte y velorios. El año pasado nos dejó con la espeluznante cifra de 1,136 asesinatos, todos en la prensa y los noticieros. Incluso los funerales de algunos resultaron siendo eventos mediáticos, como el del muerto parado, el de la motora o la ambulancia. Además

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de nuestra única certeza, la muerte se ha convertido en algo tan cotidiano y común como la vida misma.

Pero es ese, quizás, el diálogo terrible que puede sostener El Velorio de Oller con nosotros en el 2012: la indiferencia ante la muerte. En el cuadro, mientras hay un niño muerto visto con tristeza por sólo uno de los presentes en la escena (el esclavo liberado), el resto de los que rodean al difunto infante se encuentra enajenado en su cotidianidad. La muerte del pequeño les termina resultando sin demasiada importancia, mientras el baile, la botella rota y la baraja imperan en el ambiente. La música suena. Los adultos festejan e interactúan entre sí, algunos alegremente mientras otros presentan aires de discusión; en el centro se alza una figura crucificada, en una esquina, un hombre abraza a una mujer. Los niños corretean y juegan por el piso, junto a los perros.

En el Puerto Rico de hoy, miles de velorios acontecen al año mientras el país se sumerge en la misma enajenación del baile, la botella y la baraja. La música, el espectáculo, la farándula, la interacción social, la política, la religión, la sexualidad, el acontecer diario. Todo pareciera opacar el hecho de que la violencia desangra la Isla en todas sus manifestaciones. ¿Habrá reconocido Oller en su época este mal que germinaba en nuestra sociedad? ¿Habrá podido imaginar que los puertorriqueños se habrían de acostumbrar tanto a la cercanía de la muerte que desligados de todo dolor y horror, podrían continuar la fiesta ante el fallecimiento de sus compatriotas, más aun, de sus jóvenes y niños? ¿Sabría que la indiferencia terminaría por opacar cualquier indignación ante los incontables casos de violencia doméstica, criminalidad, crímenes pasionales y de odio?

El caso es que Antonio Martorell replantea este cuestionamiento en su exposición. En esta, podemos ver piezas elaboradas con diversas técnicas, a modo de un collage y un pastiche de fragmentos de El Velorio, para crear una actualización del mismo discurso de Oller sobre la muerte y lo que la rodea, sin involucrarse.

El día de la apertura de la exposición El Velorio Ahora, cerca de doscientas personas se dieron cita para acompañar a Antonio Martorell. Sin embargo, un hecho peculiar sobre el comportamiento de los presentes captó rápidamente mi atención. El Velorio de Oller se alzaba imponente en la pared de la sala de exposiciones. En su realidad, los presentes seguían ajenos al evento. Los velorios de Martorell conversaban con su original y en estos, también se repetía el patrón de enajenación.

Acorde con el discurso, los invitados a la apertura de la actividad, se pasearon brevemente por el frente de las obras para luego salir de la sala y entregarse al vino tinto, al buffet de albóndigas, frituras, quesos y la paella.

Encontrarse con las amistades y hacer el recorrido social, acompañados por el sonido de la percusión afrolatina de la bomba y el baile. Algunos niños jugueteaban mientras sus padres conversaban.

Curiosamente se daba una nueva representación de aquellos cuadros que ellos habían dejado atrás. Una vez más eran ignorados los velorios para continuar con la cotidianidad que enmarca nuestra sociedad. Sólo algunos pocos presentaban sus respetos para los fallecidos, así como el esclavo emancipado que con tristeza mira al niño difunto en El Velorio de Oller. Definitivamente, el arte es liberador sólo cuando se acepta consecuentemente.

El autor es periodista y crítico de cine.

Fuera de la Sombra “La ausencia también puede ser un momento […]

No la ausencia de un lenguaje, con el fin de subrayar la imposibilidad de comunicarnos, sino la construcción deliberada de un espacio vacío que figure lo que se ha ido”.

– Alberto Manguel Leer imágenes: una historia privada del arte

D

Diana Ramos Gutiérrez

Francesca ser preservadas sus fotografías; las exhibiciones de su trabajo en galerías y museos en vida fueron escasas. Creó varios libros para recopilar notas y fotografías aunque sólo publicó Some Disordered Interior Geometries el año en que muere. Se trata de una publicación muy rara de conseguir, una tirada limitada que consta de 24 páginas de escritos, cálculos, cifras matemáticas y fotografías. La propiedad de las demás piezas que incluye diarios, libros y alrededor de 10,000 negativos, es manejada por sus padres, quienes desde 2006 sólo han cedido 120 de las imágenes que ahora se presentan y una selección realizada por ellos del contenido en el libro (edición facsímil) titulada Francesca Woodman’s Notebook y publicada en 2011. La muestra se presentará en el museo Guggenheim en Nueva York desde el 16 de marzo.

Aunque es común la discusión del trabajo de Woodman a partir de una óptica femenina-feminista, es la narrativa de una vida corta y con un fin violento la que envuelve e invade la fragilidad y sensibilidad de estas imágenes. En sus piezas impera una mirada evanescente que presenta

paredes, alfombras, en donde la artista recrea y representa, confirma y crea corporeidad, reafirmándose o diluyéndose ante y con la imagen creada. Comenta Martínez Rosario que es justamente “la ausencia la que tiene más cosas que decir en relación a la memoria, en alusión a lo que estaba y se fue e, incluso, al olvido. […] Esta ausencia, para un individuo se traduce en lo olvidado, en lo que desaparece, en lo que ha muerto”.

La dicotomía se plantea en las fotografías en que Woodman decide utilizar un personaje masculino, o cuando su propio cuerpo es utilizado como una aparición, cuestionando su propia corporeidad. Son comunes las imágenes en las que presenta al aire libre, ante la naturaleza con el cuerpo fragmentado. La línea de fotografía e imagen se desdibuja constantemente, creando una experiencia desconcertante, en la cual no se sabe si son dos personas o, si no existe ninguna. En otras imágenes se presenta Woodman acéfala, incompleta, siempre el resultado de un original dudoso y fugaz, a veces monstruosa, intenta atrapar momentos o palabras saliendo de su boca (como

esde 1839, cuando se hace oficial el proyecto de la fotografía, el ser humano no ha dejado de plasmar su mirada multiplicando las imágenes captadas con la química de la luz. Ya en 1888, cualquier ciudadano de clase media-baja podía adquirir una cámara. Millones de fotografías, con millones de autores y millones de imágenes pueblan y recrean en nuestra memoria un mundo paralelo vivido, una narrativa común que está disponible para ser revisitada en cualquier momento y ser utilizada como documento de vida, declaración de existencia que permanece, aun cuando el cuerpo no, en una imagen.

El destino que nadie desea, la frustración de cualquier persona, es no dejar huella de su pasado. El horror vacui de nuestras sociedades contemporáneas: el temerle a nuestra memoria o peor aún, a la ausencia de ella, el olvido, el no haber sido ni dejado nada. Domingo Martínez Rosario en su tesis La memoria como construcción de la identidad del sujeto contemporáneo en la práctica artística, enfatiza en las relaciones que tiene la memoria con la deconstrucción de la identidad del sujeto. Su trabajo se apoya en la premisa de que en las últimas décadas el ser humano ha registrado imágenes de los momentos mas importantes de su vida a fin de no percibir “prácticamente más que el pasado, siendo el presente “Desde hacía más de dos décadas la fotografía de Francesca Woodman no visitaba los Estados Sobre los libros de Woodman, Ramos añade que “Es quizás en sus libros donde es posible que Unidos. Natural de Colorado, produjo un trabajo complejo que incluye fotografía, vídeo y libros una comunicación clara emerja con solidez, o más misterio”. puro el imperceptible progreso del llenos de subjetividad y diálogo artístico con la memoria y ésta como objeto de proyección pasado que corroe el porvenir”. visual”, comenta Diana Ramos.

En el binomio relaciónmemoria conviven simultáneamente lugares y personas en su mayoría a la artista como modelo, ya sea creando en Self portrait talking to Vince.) que la habitan, siendo ésta una herramienta, una capa- una dialéctica del cuerpo, los espacios y la relación de Woodman no titula la mayoría de sus fotografías, cidad: la del recuerdo. El olvido se convierte entonces en ambos. En ocasiones el cuerpo funciona como soporte a añadiéndoles sólo fechas, lugares o nombres a las mismas. una ausencia. Desde hacía más de dos décadas la fotografía la existencialidad por medio de la creación de sombras, A partir de ello, desarrolla una narrativa en la que su de Francesca Woodman no visitaba los Estados Unidos. se explora el cuerpo en comunicación con el espacio, imagen reflejada, su sombra y sus movimientos captados y Natural de Colorado, produjo un trabajo complejo que adentrándose, en ocasiones literalmente a estos (como en reproducidos forman parte de una coherencia que insinúa incluye fotografía, vídeo y libros llenos de subjetividad y la serie de fotos House). y cuestiona. Es quizás en sus libros donde es posible que diálogo artístico con la memoria y ésta, como objeto de La memoria es apelada y discutida en consistencia por una comunicación clara emerja con solidez, o más misterio. proyección visual. El museo de Arte Contemporáneo de la artista, quien en su tríptico (diazotipo) Cariátides, una de Hasta que sea posible ver o entrever a Woodman y su San Francisco (SFMOMA) realizó hasta el 20 de febrero las imágenes más grandes en formato (6’), parece realizar e imagen en contexto, perdura su fotografía y se cimenta una retrospectiva de la artista, una selección de sus piezas intervenir el espacio de exhibición a través de la fotografía. creando una identidad paralela y deconstruida que crea en su mayoría pequeño formato, entre las que se especula Su cuerpo se convierte a modo de escultura griega en cada vez más curiosidad y acercamientos a su obra. se remontan a 800 en propiedad, y las cuales no han sido instalación permanente y movible. En otras piezas, apela cedidas por los padres de la artista tras su suicidio en 1981. al desgaste, lo corroído y lo muerto, se intervienen espejos, La autora es periodista de cultura.

Para Woodman el libro era el objeto sobre el cual debían

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Retina

Luis Jefté Lacourt

La idea de una máquina que sea capaz de capturar los sueños, no sólo suena familiar, sino que nunca pierde vigencia. Sabemos, -lo tenemos espetado en las entrañas del subconsciente- que somos testigos de sueños: el ser humano ha logrado capturarlos e inspirar su existencia.

Hugo (Martin Scorsese, 2012) parte de esta premisa para referirse al aparato cinematográfico y nos introduce a la vida y obra de uno de los más grandes ilusionistas cinematográficos: el francés Georges Méliès, un hombre que le dio otro sentido a la frase “la magia del cine”.

Este filme de Scorsese ha recibido muy buena crítica en general dado a sus encantadoras actuaciones (reminiscentes a los ambientes y tonos de filmes de Jean-Pierre Jeunet), majestuoso guión, uso de color y efectos digitales. No obstante, las ganancias no han sido tan abrumadoras y algunas críticas han puntualizado su ritmo “lento” como antónimo del dinamismo típico de las películas infantiles.

Hugo es para todas las edades, pero su audiencia es necesariamente infantil. El personaje de Hugo, bien desarrollado y bien interpretado por Asa Butterfield, es a mi entender, la aguja que teje una historia mucho más profunda.

Desde su sugerente afiche vemos el concepto de la parte que abre paso a un gran todo: la llave, cuya terminación tiene forma de corazón, pone en marcha un aparato que revela una gran verdad. Hugo, como personaje, con sus propios conflictos y deseos, es clave para revelar una verdad oculta que al final del filme se nos

revela como si se tratase de un filme nunca antes visto: un filme que debíamos ver para que nuestra vida pudiera cambiar, para que pudiéramos creer en los sueños una vez más.

La ficción, ya lo dijo Mario Vargas Llosa, nos muestra una gran verdad, una realidad que quizás la misma vida no había sido capaz de revelar. Hugo opera de la misma manera: es un filme de ficción que nos cuenta una tremenda historia, pero que nos da acceso a un personaje que sólo los que revisan la historia del cine conocen.

Georges Méliès (París, 1861-1938) fue el

Izquierda y arriba: escenas de la película “Viaje a la Luna” (Georges Méliès 1902), la primera superproduccion de cine en la historia.

que le reveló al mundo lo que hoy conocemos como “efectos especiales”.

Méliès fue director de teatro, actor, y mago. Según la historia del cine, al ver el producto del recién estrenado cinematógrafo, invento de los hermanos Lumière, quedó maravillado por la capacidad de un aparato que para ese momento era considerado como parte de una moda pasajera de entretenimiento. Pero Méliès era un artista, y no pudo más que hacer de las imágenes en movimiento un medio narrativo que proyectara la ilusión humana a través de los efectos especiales, para de este modo, conectarse con el espectador.

El cine es recordar también, y Hugo encarna este aspecto muy bien. Mientras las imágenes en movimiento del cine nos presentan “Hugo es para todas las un recuerdo encarnado, a edades, pero su audiencia través del filme o archivo es necesariamente infantil. digital, el cine nos presenEl personaje de Hugo, bien ta los espacios de la mente desarrollado y bien interpretado humana y las divertidas y por Asa Butterfield, es a mi entender la aguja que teje una peligrosas aventuras que historia mucho más profunda.” se viven dentro de ellos. comenta Luis Lacourt.

Hugo es la llave en sí misma, que nos revela la grandeza detrás de un objeto subestimado.

Lo que considero maravilloso de este filme es que no solamente nos podemos colocar en los zapatos del joven protagonista, que vuelve a inspirar a una de las mentes más grandes de la historia del cine - y probablemente de la humanidad-, sino que quizás hace sentir la misma felicidad que yo sentí cuando vi cómo en el rostro de Georges Méliès se dibujaba nuevamente una sonrisa ante un público contemporáneo que desconoce la grandeza del origen del cine,-- lo que redunda en un reconocimiento de su obra y trabajo.

El autor es profesor de cine

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Elefante en escena

Estas son las palabras de la coreógrafa y profesora Petra Hernández, mejor conocida como Petra Bravo, durante el receso del ensayo de la compañía Hincapié en el Teatro Julia de Burgos. La mayoría de sus piezas comienza de esta forma, con un concepto, una palabra o una sensación. La traducción real se da entre el diálogo constante entre su idea y sus bailarines, cómo éstos dibujan y concretizan la sensación en sus cuerpos y en el espacio.

La coreógrafa llega a Puerto Rico en 1968, después de trabajar ocho años con el Ballet Nacional de Cuba, compañía con la cual viajó internacionalmente y que además, pulió su técnica del ballet. Desde el 1968, Petra Bravo, lleva una carrera incesante e impresionante, colaborando con diferentes bailarines, teatreros, artistas plásticos y músicos. Sus coreografías han impactado y marcado un cambio fundamental en la danza puertorriqueña. Sus trabajos se han presentado en diferentes teatros y espacios públicos en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa como: La Tea, Escuela de Baile (antiguo Corral de la Cruz), Casa Aboy, Universidad de Puerto Rico, Centro de Bellas Artes, Universidad Interamericana, La perla, el Viejo San Juan, Teatro Yagüez, Dance Theater Workshop en Nueva York, Universidad del Turabo, Universidad de Santiago de Compostela, entre otros. Hincapié no es la primera compañía que funda, cofundó Ballet 70 con Otto Bravo.

Necesitaría más espacio para hablar de la experiencia y la trayectoria artística de Petra Bravo y quisiera dedicarle esta columna a la labor y el rigor de la compañía Hincapié, que ésta funda en 1999. Aunque Hincapié ya tiene una trayectoria de trece años, Petra sigue explorando su vocabulario y voz coreográfica, y sobre todo, se ha dedicado a entrenar y formar bailarines/creadores.

Hincapié surge de la necesidad del estudiantado de la UPR de entrenar y explorar el movimiento más allá del salón de clases. Los bailarines ensayan de tres a cuatro veces durante la semana y; gracias a esta intensidad, la compañía provee un laboratorio corporal y una plataforma cultural, que promueve numerosas presentaciones en y fuera de Puerto Rico.

En los últimos trece años he podido ver una ola migratoria de bailarines y actores que han bailado con Petra Bravo y cómo los ha influenciado como creadores.

Tuve la dicha de formar parte del primer grupo de Hincapié, y la dramaturga, directora e intérprete de hoy le debe enormemente al fogueo y entrenamiento corporal en la compañía.

La heterogeneidad define a Hincapié: a Petra Bravo le encanta trabajar con diferentes cuerpos y trasfondos. Sin Fotos por Ricardo Alcaraz

Petra: “Tengo una idea para una pieza.

Quiero trabajar con el signo del dólar.

Una curva, que va y viene (mueve las manos como una s) y justo en el medio dos rayas paralelas la intersectan, justo en el centro de su cuerpo, en su pelvis. Quiero trabajar ese paralelismo y esa ruptura.”

Sylvia Bofill

La coreógrafa Petra Bravo (arriba) llegó a Puerto Rico en 1968, luego de trabajar ocho años con el Ballet Nacional de Cuba. Sus coreografías han impactado y marcado un cambio fundamental en la danza puertorriqueña. Bravo fundó Hincapié (derecha) y cofundó Ballet 70 con Otto Bravo.

embargo, logra que sus piezas se nutran de esta diversidad y adquieran una estética definida y particular. Muestra de esto son los integrantes de la compañía actual (“Gandul” Carlos José Torres, Ariel Ortiz, Yamillex Montañez, Cristina Lugo (Andanza), Beatriz Irizarry, Lyulma Rivera (Ballet de San Juan), quienes llevan entre seis y nueve años con la coreógrafa y poseen un trasfondo muy diverso, algunos en ballet clásico, otros en jazz o, en los deportes. Al ingresar a Hincapié, Petra los lleva a aprender la técnica del ballet para después romper con la verticalidad de la misma. Este proceso de adquisición y ruptura es sumamente liberador: requiere disciplina e ingenio de parte del intérprete.

Estoy convencida que la forma que entrena Petra obliga al bailarín a pensarse como creador. La coreógrafa impone una idea, pero el bailarín tiene que encontrar y apropiarse de esas sensaciones y ella espera una respuesta arriesgada. Sus bailarines describen su proceso como algo impredecible y cambiante: “Siempre cambia, siempre exige algo nuevo de ti. Es un entrenamiento individualizado, uno mismo construye con ella. No te enseña una formula”,

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explica la bailarina Cristina Lugo. La bailarina Yamillex Montañez, por su parte, expresa cómo siguen trabajando coreografías una y otra vez, hasta que se transforman en piezas completamente diferentes. La compañía concuerda en que uno de los mayores logros de aprendizaje de la coreógrafa es su desapego a su propia creación, hay momentos que todo cambia y de repente nada es indispensable.

En abril de 2010, la compañía Hincapié viajó a España y bailó en el Encuentro de Danza Contemporánea de la Universidad de Santiago de Compostela y en la ciudad de Lugo.

La compañía brilló por su rigurosidad y unicidad, el público europeo no podía definir aquello que bailaban: “matamos, el público no podía definir aquello que era ballet, pero no era ballet, que era caribeño, pero no era caribeño”, explica Ariel Ortiz. La compañía mostró el trabajo de “A punto de olvidar” de Bravo y el trabajo de Beatriz Irizarry “Corto Circuito”, otra muestra de como Petra promueve y estimula la coreografía entre sus integrantes.

Ya en marzo de 2009, Petra había organizado las Quintas Fiestas Coreográficas en el Teatro de la UPR, actividad apoyada por el ICP y el Departamento de Drama.

Las fiestas celebraron la labor creativa de la compañía, así como el trabajo de coreógrafos y directores invitados (Viveca Vázquez, Nelson Rivera, Ricardo Cobián, Noemí Segarra, Jesús Miranda), y de artistas independientes que fuimos viejos integrantes de Hincapié como Ana María Amador, “Pepe” José Álvarez, Jean D’arc Casas, entre otros.

El ideal de Petra es que a la compañía Hincapié se le reconozca oficialmente como compañía residente de la UPR. Según ella, “hay muchas formas de apoyar y no sólo es con dinero, se puede apoyar con espacio y facilidades. Quisiéramos seguir presentando nuestro trabajo en el Teatro de la UPR, seguir rodando el trabajo de Hincapié por diferentes pueblos de Puerto Rico”.

Hincapié ha demostrado consistencia y rigor por los últimos trece años, por lo que el respaldo de la Universidad apoyaría la sed y las inquietudes de los estudiantes; un merecido apoyo que le brindaría prestigio a la institución y fortalecería una exploración del movimiento y el quehacer cultural puertorriqueño.

La compañía presentará próximamente su pieza Cuerpo de Agua el viernes, 30 de marzo a las 5 pm, en la Plaza de Convalecencia de Río Piedras. La entrada es gratis.

La autora es dramaturga, directora y profesora en el Departamento de Drama de la UPR, Recinto de Río Piedras.

Abrapalabra

El libro Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer, publicado por la editorial Periférica en junio del 2011 contiene 5 cuentos y puedes adquirirlo a través de casadellibro.com

Reseña sobre el libro Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer del autor boliviano Maximiliano Barrientos (Santa Cruz, Bolivia, 1979) Estos cuentos cargan con una extraña cualidad: poseen la capacidad de durar. Invitan a la relectura porque, entre otras cosas, leerlos se asemeja a ese acto en vías de extinción que es repasar una caja con fotos viejas –o no tanto– y asumir los riesgos que ello implica.

Fotografías ajenas que dejan pronto de serlo si se miran con detenimiento.

En todo el texto, de modo sostenido, hay una música de fondo, un soundtrack que ata a estos personajes. Son jóvenes, jóvenes que crecen, que ya no lo son tanto y amplían lentamente su inventario de pérdidas. Tocan en bandas de rock, fuman, van a la universidad, hacen el amor, se inventan un futuro que no les corresponde.

El cuento que abre el libro, Primeras canciones, comienza con una sentencia lapidaria: “Si hubiera una cámara en el baño se los vería desnudos. Chicos recién salidos del colegio, él tiene dieciocho y ella diecinueve.

Ninguno de los dos sabe que se harán mucho daño”. A modo de obertura, el texto narra una pequeña épica del desamor. El daño mayor que se infligen Saúl y Claudia, sin embargo, es la asunción de saber que ya no son más lo que eran.

reaparecen los personajes de Los adioses, teniendo ahora plena certeza del paso del tiempo. “Quiero decirle a mi hija (…) que esta hora, este minuto, este segundo es irrepetible e intraducible, porque alguna vez yo tendré que morir y ella tendrá que seguir viviendo”. Barrientos es parte de una camada de narradores jóvenes entre los que se destacan su compatriota Rodrigo Hasbún y el peruano Carlos Yushimito. Curiosamente, comparten una estética similar que apunta a los gestos mínimos y poco vistosos de sus personajes; materia prima de primer orden si es un autor como Barrientos quien se topa con ella.

El autor es escritor

Las relaciones entre los personajes de Maximiliano Barrientos están escindidas por algún desvío, una jugarreta –algún guiño del azar– o por la naturaleza tácita y perecedera de cualquier vínculo, máxime en los tiempos que corren. Asomarse a este puñado de cuentos –cinco en total–, internarse en la intimidad de estos jóvenes, raya en la crudeza, cualidad no poco compleja de lograr en el género del cuento, en donde la acción casi siempre prevalece frente a los personajes.

Sorprende la capacidad del autor para crear imágenes densas, contenidas, en apenas un par de líneas.

Barrientos es un maestro en los tiros cortos de cámara.

Los cuentos están dotados –del mismo modo que en Hoteles, su otro libro (Periférica 2011) –, de una fuerte influencia cinematográfica.

El cuento Los adioses es evidencia de esto. Narra la relación oculta, el verdadero amor tal vez, entre Raquel y Sebastián. En medio está Ariel, el esposo de Raquel, y la decisión que toma ella, condicionada en última instancia, más por el confort que otorga el matrimonio, que por el salto al abismo que significaría elegir lo que realmente se quiere. Todo ello, narrado de forma magistral, de la misma manera que lo sugiere el propio texto: “Filmar El escritor Christian sólo los grandes momentos. Editar Ibarra nos comenta que: una vida. ¿Cuánto quedaría de “Maximiliano Barrientos una vida editada? ¿Días, horas, es parte de una camada de narradores jóvenes minutos? ¿Minutos?”. entre los que se destacan Se destaca el último cuento su compatriota Rodrigo de esta colección, Las horas. En él Hasbún y el peruano Carlos Yushimito.”

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“…casi siempre hay alguien observando y grabando”

Nicholas Mirzoeff (2003)

Transformados en espectadores, hay detalles de la realidad que pudiéramos pasar inadvertidos. Sin embargo, el lente fotográfico, sumiso al sujeto, nos ayuda a prestar atención a aquello que el mundo nos quiere mostrar. Es ahí cuando los sujetos, que parecen no tener significado, se convierten en el eje central de la historia, reproduciendo infinitas interpretaciones de la realidad. Es ahí, en ese suspenso, cuando comienza a correr la imaginación y toman visibilidad los pequeños momentos.

Foto por Giovanni Maldonado Texto por Gingger Correa Angulo

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