Edici贸n
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Créditos
Carlos Adolfo Escobar Holguín Editor Ejecutivo Diana Marcela Delgado Ramírez Editora de arte Juan David Suárez Arango Jefe de redacción Diana Marcela Delgado Ramírez Asistente Editorial
Juan David Suárez Arango Archivo digital
Diana Marcela Delgado Ramírez Coeditora gráfica
Departamento de Laboratorio Universidad 2013
Diseño Visual de gráfica de Caldas – 2
Editorial
En esta edición, 35 Mg dedica sus páginas al séptimo arte, sus joyas, sus curiosidades y sus próximos estrenos. 35 Mg hace un paso cronológico desde el nacimiento del cine en manos de los hermanos Lumiere, pasando por una recopilación de reseñas fílmicas a la vez que críticas enfocadas en cada uno de los distintos géneros cinematográficos y llegando a una seleccionada serie de curiosidades sobre utilería, producción, actores y presupuesto, las cuales los espectadores nunca imaginaron. Además de reseñas y curiosidades, no pueden dejar de leer la entrevista que 35 Mg le hizo a Jorge Andrés Trejos, un editor, escritor, periodista, bloguero y fundador del cineclub CINE-XKRÚPULOS, quien nos cuenta sobre su vida, su experiencia como cinéfilo o la forma en el que él prefiere llamarlo, vídeofilo. Nos relata también el proceso y el desarrollo que ha tenido su cineclub desde el momento de su fundación en 2009, además de recomendarnos sus piezas de cine favoritas.
Cine y evolución
Cineclub
8 Un poco de Cine
29 Jorge Andrés Trejos
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Entrevista
Latinoamérica
El cine y sus géneros
Especial de reseñas
11 Léon (Drama) 12 La Montaña sagrada (Surrealismo) 13 Léolo (Drama - infancia) 14 El ataque de los tomates asesinos (Terror - Comedia) 15 Marley & yo (Comedia Romántica) 16 Saw (Terror) 17 Holocausto Canibal (Gore) 18 Metallica, Through The Never(Musical - Acción) 19 Iron man 3 (Acción)
20 La película más perturbadora
Saló o los 120 días de Sodoma
22 Hated: GG Allin and the Murder Junkies Documental
24 El Último gol
(Editor, periodista, bloguero)
31 Estúpido Cineclub
32 Cartelera 2014 34 25 Datos Curiosos sobre cine
37 Ocio
Contenido
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25 CINEX-KRÚPULOS
El cine y su evolución
Los inicios significativos de este arte, datan 120 años atrás cuando Auguste y Louis Lumière crearon un aparato capaz de cumplir las funciones de cámara y proyector a la vez, el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Gracias a éste, los hermanos Lumière lograron rodar su primera película el 28 de Diciembre de 1895 “La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monp-
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laisir” con una duración de 46 segundos; luego proyectaron otras cintas como“Llegada de un tren a la estación de la Ciotat” o “El regador regado”, en la que aparece el primer actor pagado de la historia. Y es así como comienza la historia del cine a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana, aunque sus creadores lo consideraran un invento sin futuro. De esta semana se lograron más de 500 películas marcadas por la ausencia de
actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara, hasta que George Méliès se hizo presente para cambiar la respectiva desarrollando nuevas técnicas cinematográficas, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. Siendo ejemplo de esto,Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904). A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar, surgieron grandes directores, se hicieron películas de aventuras y dramas románticos. Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. Se estrenó la primera película con sonido (El cantante de jazz) y el doblaje (1927), la primera película a color (La feria de la vanidad, 1935) y la primera proyección de cine numérico público de Europa (2000). tura a sus películas para que se vieran en color y fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso. Regresó a Francia en 1922. Actualmente…. La técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los
primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. Los efectos especiales se realizaban a base de maquetas y sobreimpresiones, ahora son desarrollados digitalmente. La primera película con efectos digitales fue Tron (1982), desde ahí el desarrollo fue continuo, en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual. Gradualmente, el cine se va desarrollando a lo largo de todo el mundo impregnándose de los valores culturales de cada país, cada vez con la existencia de más exponentes y el fortalecimiento de los ya vigentes, enriquecen la industria desde diferentes perspectivas.
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Un poco de cine El afán del hombre por capturar sus momentos de diferentes maneras lo ha llevado a la perpetua búsqueda de mecanismos que logren cumplir esta función. Tras una larga trayectoria de la evolución fotográfica; el 28 de diciembre de 1895 nace en París LA CINEMATOGRAFÍA luego de la anterior posesión de un kinetoscopio de Edison y una larga exanimación los hermanos Lumière crean un proyector con la cualidad de ser también una cámara es así como el cine toma sus inicios. Como buena historia; la estética, el drama y la cabida de personajes relevantes no podía faltar es ahí donde George Méliès inventor del cine como espectáculo empapa al proyector de los Lumière en una alta aventura de ficción y teatro , lo que da inicio a una evolución no sólo a nivel de cámara o proyector sino también a lo que encierra el arte de la cinematografía, su primera y más conocida evolución fue el cine mudo con uno de sus grandes representantes Charles Chaplin(actor), luego se generan nuevos cargos y la llegada del sonido a la “pantalla grande” hace que se empiece a plasmar sueños en un proyector nacen como en la pintura las diferentes corrientes, géneros todos y cada uno con clásicos y buenos ejemplares como: Los tres chiflados (cine comedia) ,
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Blanca nieves y los siete enanitos (cine animación ) etc . Gana su nombre de séptimo arte porque era considerado arte plástico en movimiento y desde la antigüedad se nombraba a diferentes movimientos artísticos hasta el
siglo xx eran seis y el critico cinematógrafo Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911. El cine es y se ha convertido en un musculo del hombre
Por: Vivian Frye Cifuentes
que evoluciona tan rápido como el mismo es una arte del que todos debemos hacer parte. “El cine es el único sueño que podemos ver despiertos. La música es como el cine dibujado con sonidos. Sobre la otra pantalla –la pagina de
un libro-, es posible descubrir que la ficción es quizás una realidad posible para mejorar el mundo” Hugo Valderrama . En cuanto al cine latinoamericano pese a la diferencia económica y social la apari-
ción del cine en Latinoamérica se da bastante tiempo después y no se tiene registros definidos de su primera aparición. Siendo el cine hispano un fracaso se emplea el uso de los subtítulos hecho por el cual países como Argentina, Brasil y México inician industrias fílmicas adaptando la realidad latinoamericana a sistemas fílmicos como Hollywood la temática más tratada en el cine latinoamericano es el rechazo a la ficción, al modelo estadounidense y en cambio la constante y persistente muestra de la realidad. Después de la década de los 60 se desarraiga el cine latinoamericano de la evolución económica y se crea el nuevo cine latinoamericano y en la época de los 70 el cine latino se ve irrumpido por censuras y fuertes enfrentamientos militares el único país con desarrollo cinematográfico por esa época es chile, desde ese entonces el singular país latino ganador de un Oscar es Argentina con “La historia oficial” (1985) y otro más reciente “El secreto de sus ojos” (2010). Ahora se desarrollan en Latinoamérica diferentes festivales donde no sólo se aprecia el cine latino sino también el internacional algunos de los que se desarrollan en el país son El festival internacional de cine en Cartagena y el festival de cine en Bogotá.
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El Ciney sus géneros El cine tiene una gran variedad de subgéneros, nacidos desde el teatro como lo es la comedia y el drama, y los cuales se fueron diversificando de distintas artes, gracias a la creatividad de sus artífices, de la adaptación de diferentes corrientes artísticas y de la experimentación, el cine cuenta con la capacidad narrativa de casi todos los géneros literarios (metáfora, símil, hipérbole, epíteto, hipérbaton) a si mismo con elementos visuales y audiovisuales lo cual lo hace uno de las artes con mayor capacidad de expresión.
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Director: Luc Besson Año: 1994 País: Francia Producción: Patrice Ledoux Género: Drama Duración: 110 minutos
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Es una película Fransesa escrita y dirigida por Luc Besson, e interpretada por Jean Reno, Gary Oldman y Natalie Portman, la cual cuenta la historia de Léon, y una pequeña niña llamada Mathilda que pierde a sus padres en una balacera a causa de agentes corruptos de la DEA. Y está a causa de su perdida se refugia donde León su vecino el cual termina siendo un asesino a sueldo. Ellos hacen un pacto en el cual Mathilda hará labores domésticas, como lavar la ropa, la casa y enseñarle a Léon a leer mientras que él le enseñara a Mathilda a matar para vengarse de los que acabaron con su familia. Su argumento es llamativo, posee un desarrollo de guion bastante bueno, el cual combina la violencia con la inocencia, haciéndonos crear lasos no solo con Mathilda por su carácter y ternura, sino inclusive dándole un lado muy humano a lo que es un asesino solitario. El cine francés que se caracteriza por sus escenas de acción sangrientas no hace su excepción en esta película, aunque manejándolas desde un perfil bajo las cuales no son desagradables, las actuaciones en su mayoría son bastante buenas, sobre todo de Natalie, aunque algunos actores de reparto no hacen sus mejores esfuerzos. La película es algo pretenciosa pues trata de reflejar una época, y lo logra hasta cierto punto. En un balance la película es sobresaliente presentado dos personajes muy diferentes los cuales poseen grandes contrastes y enamoran al público, una ambientación algo caótica y a la vez bello de Francia. A pesar de no ser una obra maestra, es una película altamente recomendable, la cual muestra un drama no muy común y un argumento que sin duda vale la pena ver y disfrutar.
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La Montaña Sagrada es una película surrealista filmada en México en 1973 de Alejandro Jodorowsky un artista polifacético en la cual desempeña el papel de director, guionista, compositor entre otros. Y en donde Jodorowsky expresa muchos de sus conocimientos en las artes mágicas y esotéricas. Película narra la travesía de un vagabundo y su encuentro con otros 7 maestros espirituales con los cuales toman un viaje a la montaña sagrada donde viven 8 dioses y su intención de derrocarlos.
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Esta película considerada la obra maestra de Jodorowsky, es una obra pionera y una de las mejores producciones de la época, inspiro a diferentes artistas como Marilyn Manson y Darren Aronofsky.
Causo gran impacto y controversia en la época pues posee escenas de sexo, muerte, irreverencia, “magia negra” y diferentes temáticas consideradas taboo en su estreno e inclusive en la actual. Es una película que posee gran capacidad lingüística y de complejidad pues posee elementos psicoanalíticos y reflexivos en el espectador además de sun surrealismo caracteristico y crudeza visual. Es una película de culto que no es fácil de digerir por su agudeza pero que es una obra que romperá muchos esquemas y dejara al público atónito.
Director: Alejandro Jodorowsky Año: 1973 País: México – Estados Unidos Producción: Alejandro Jodorowsky, Allen Klein, Robert Taicher, Roberto Viskin. Duración: 115 minutos
Director: Jean-Claude Lauzon Año: 1992 País: Canadá Productora: coproducción Canadá-Francia Les Productions du Verseau/Flach film /le estudio Canal Plus Género: Drama-Infancia-Película de culto Duración: 105 minutos Valo
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Léolo es un película de Jean-Claude Lauzon de 1992 que nos relata la vida de Léolo, un chico que cree que ha sido concebido por un tomate siciliano y que además se encuentra en medio de una familia atormentada por la locura, y cuya principal cura a todos los problemas, según piensan ellos, es la mierda. Sin embargo, leo es el único entre su familia que no está loco y que además se refugia en la lectura y sobre todo en la escritura de un diario para no caer en la locura genética de su familia, Leo repite: “porque sueño, yo no lo estoy”. Jean-Claude Lauzon en esta película, que su obra maestra, nos muestra ambientes y atmosferas abrumadoras, cargadas y sofocantes de donde se encuentra inserto Leo quien recurre frecuentemente a su imaginación para que su contexto no lo aplaste. Jean-Claude nos presenta una película con una densidad en la que no permite que el espectador aparte la atención, pero sin embargo nunca es aburrida para lo cual se vale de una estética en la imagen un tanto parecida a Amelie y otro tanto a Delicatessen y una banda sonora exquisita en que incorpora temas como
Por: Israel Espinoza
“Coul, coulground” de Tom Waits. Ésta es una película llena de sentidos difícil de catalogar y mucho más difícil de describir, en la cual el que busca reírse en una película va a encontrar momentos y situaciones que les arrancará una risotada, pero también momentos en que fluirán lágrimas a raudales, pues esta película toca nuestra sensibilidad. El director no solo buscaba que tuviéramos simpatía con Léolo, sino que nos convierte en Léo, de modo que las situaciones por las que pasa nos ocurren también a nosotros como espectadores. Además, también nosotros nos encontramos inmersos en una realidad sofocante, saturada y un tanto loca, para lo cual también cada uno de nosotros tiene sus escapes y nos refugiamos, algunos en el cine, otros en los libros o en la música. Como lo dije antes, Léolo es la obra maestra de Jean-Claude Lauzon, pues después de haber hecho esta película murió trágicamente en un accidente aéreo mientras preparaba su tercera película, y aunque fue corta la carrera fílmica de este director (tan solo dos películas), nos dejó Léolo una gran obra maestra que forma parte de las 100 películas más importantes de la historia según la revista Time.
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Director: John de Bello Año: 1978 País: Estados Unidos Género: Terror, comedia Duración: 87 minutos
Su argumento es bastante pobre, tomates que cobran vida gracias a
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modificaciones genéticas que intentan cobrar venganza ante la raza humana… un argumento que por originar que suene no se toma enserio ni a sí mismo, y que su intención tampoco es la de pretender ser una película medianamente seria… pero siendo así, ¿que hace de esta película tan especial? A parte de ser hilarante, de divertir por sus peculiares personajes, como tomates de cartón con rodachines, o por simplemente no tener ningún tipo de pretensión ni argumental ni estético, es una de las películas precursoras de del genero bizarro, que agrada por su falta de estética y por salirse de los parámetros establecidos. Valora
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El ataque de los tomates asesinos es una película dirigida y escrita por John de bello en 1978, la cual conto con un presupuesto de tan solo 90.000 dolares, es una película tan mala lo cual la ha convertido en una película de culto pues es considerada por mucho como una de las peores películas del cine estadounidense. Parece bastante exagerada esta calificación, pero cada uno de los errores posibles en una filmación esta los posee, desde incoherencia en los diálogos, malas actuaciones, efectos especial pésimos que rayan en lo ridículo, problemas en la dirección, en la grabación del sonido y fallos en el raccord.
Marley & yo Basado en el libro autobiográfico de John Grogran, la película muestra las vivencias de John (Owen Wilson) y Jenny Grogan (Jennifer Aniston), una pareja de recién casados que se muda a la Florida para iniciar una nueva vida. John piensa que es demasiado pronto para la responsabilidad de un hijo y aconsejado por su amigo Sebastian (Eric Dane) decide comprar un cachorro que requiere menos cuidados. Marley llega a transformar la vida de la pareja en un caos y pronto se convierte en “el peor perro del mundo”. Todos los intentos para educarlo son infructuosos, aún la academia de adiestramiento decide expulsarlo al ver que no tiene ningún avance y es totalmente incontrolable. Sus destrozos y falta
de educación generan situaciones muy parecidas a las que todos los dueños de mascotas hemos vivido alguna vez. Pero el cariño que sienten los Grogan por su perro los llena de paciencia y al final lo ven crecer y madurar, compartiendo con los hijos su ternura y cariño. La película transcurre en los primeros 13 años de matrimonio y todo lo que ocurre en una pareja que se transforma en una familia. La historia es divertida y a la vez sentimental, ya que logra mostrar los diferentes aspectos de la vida cotidiana sin maquillar la realidad, además de hacer visible el ingrediente que aporta una mascota en la formación de los lazos familiares. Recomiendo esta película para que sea vista no solo para los amantes de
los animales, si no por todos los que en algún momento han contemplado la posibilidad de llevar una mascota a casa y luego descubren lo que eso implica. Tal vez al saber lo que les espera, muchas personas reflexionen antes y no esperen más de su perro, que el cariño y la lealtad que este seguro les dará. DIRECTOR: David Franklen Año: 25 de diciembre de 2008 PAIS: USA DURACIÓN: 1h 55min GÉNERO: Comedia romántica
Valoración
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Por: Ángela Arango
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Por: Israel Espinoza
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Por: Alejandro Vinces James Wan,
nacido en Malasia, estrena en 2004 la película que lo consagraría como uno de los mejores directores de cine de terror/gore de Estados Unidos. Wan se mueve por situaciones realistas vertiginosas dentro de un género de suspenso gore, el cual concluye con un giro inesperado en la trama. Fue producida por Oren Koules, Mark Burg y Gregg Hoffman. Adam despierta en medio de una cámara subterránea, en donde yace un cuerpo inerte que lo separa del Dr. Gordon. ¿Qué hacemos
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aquí? Es la pregunta natural que ambos se realizan. Cintas grabadas por un psicópata revelan pistas y un revólver que pone a ambos en una situación paradójica: Adam debe morir. ¿Deberán seguir las instrucciones de la grabación, o habrá otra salida? Tras indagar a fondo la cámara, descubren que existe otra forma, pero que desata una nueva interrogante que ahora complementa a la anterior y que el espectador se la realiza junto con el personaje: ¿qué harías por sobrevivir? Saw es una película que
juega con las atmósferas (una cámara subterránea donde los personajes se encuentran atados, separados por un cuerpo inerte) y la información que conocen los personajes y que ocultan entre ellos (pistas que se revelan con el avance de la trama) para generar suspenso. El director realiza acercamientos psicológicos a la subjetividad de cada personaje. De esta manera, lo pone en la misma situación de desconcierto, compartiendo su dolor, hasta sintiendo que los gritos fluyen de su propia boca. Director:Ruggero Deodato Año: 1980 País: Italia Productores: Género: Terror Gore Duración: 95 minutos
Holocausto Canibal Director: Ruggero Deodato Año: 1980 País: Italia Productores: , Franco Palaggi Género: Terror Gore Duración: 95 minutos Por: Alejandro Vinces
ros, a manos de los miembros de la tribu, a la cadena responsable del documental. Holocausto Caníbal contiene imágenes sangrientas y realistas que revelan lo prácticas y ritos de las tribus de caníbales primitivos, las cuales estremecen al espectador y lo envuelven en un viaje a un callejón sin salida: el Amazonas, en medio de una selva llena de trampas y animales salvajes, y una tribu de caníbales, donde no se puede correr, y tampoco ocultarse. ción
Valora
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Es una película italiana dirigida por Ruggero Deodato y producida por F.D. Cinematográfica. Fue filmada en la selva amazónica. Por sus escenas realistas, propias del género Gore, llegó a ser prohibida en varios países. Se estrena en febrero de 1980 y juega con el miedo a nosotros mismos, a la cruel naturaleza humana. Información de que una supuesta tribu caníbal habita en “el infierno verde” (selva del Amazonas) atrae a un grupo de intrépidos reporteros que deciden filmar un documental. Los días pasan y los reporteros no regresan con el material. Harold Monroe decide investigar qué ha ocurrido con sus reporteros. Ingresa en la selva, llegan a la tribu donde se encontraban sus colegas y encuentra sus cámaras. Recupera el material y emprende su viaje a New York a revelar las crudas y sangrientas imágenes de la muerte de los reporte-
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Por: Giovanni Restrepo
La legendaria Banda METALLICA nos sorprende esta vez con este video-concierto, un sonido en vivo remasterizado y mejorado, fue realizado con cámaras 3D para ser presentado en teatros IMAX del todo el mundo; de este modo, los espectadores vivirán en primera persona la energía, el sudor y la intensidad de estar en un novedoso e increíble escenario lleno de efectos especiales con una de las mayores bandas de rock de la historia.
El nombre de la canción “Through The Never” pertenece a su 5o álbum “ METALLICA”, mejor conocido como “ÁLBUM NEGRO”; El film fue realizado durante la gira de 2012 en Vancouver Canadá. En ella se observan dos historias paralelas y simultáneas, por una parte
el concierto y por otra la historia de Trip (Dane Dehann), un roadie miembro del equipo de Metallica que dentro de su trabajo le encargan una misión, pero lo que parecía una simple asignación se convierte en una aventura surrealista. La banda sonora -The Ecstasy of Gold -Creeping Death -For Whom The Bell Tolls -Fuel -Ride The Lighting -One -The Memory Remains -Wherever I May Roam -Cyanide -And Justice For All -Master of Puppets -Battery -Nothing Else Matters -Enter Sandman -Hit The Lights -Orion ación
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Director: Nimród Antal Producción: Charlotte Huggins Año: 2013 País: Estados Unidos Género: Musical Duración: 94 minutos
Iron Man 3 ación
DIRECCIÓN: PRODUCCIÓN:
Shane Black Kevin Feige Rebecca Hall Ben Kingsley
GENERO: Ciencia Ficción Año: 2013 País: Estados Unidos
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Por: Giovanni Restrepo
Iron Man 3 es una película estadounidense sobre el superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la secuela de Iron Man (2008) e Iron Man 2 (2010). La premier fue el 18 de abril en Londres y el 24 de abril se inició el estreno en el resto de países. Algún tiempo después de los acontecimientos de Los Vengadores, Tony Stark ha construido obsesivamente varios trajes de Iron Man en su mansión. Esto causa fricción con su novia, la nueva jefa de Industrias Stark, Pepper Potts. IRON MAN se enfrenta a un nuevo y mortal enemigo que no conoce límite alguno, decide buscar a los culpables y verá con cada paso como pondrá a prueba su valor en esta extraordinaria aventura. Stark deberá confiar en su ingenio para sobrevivir y proteger a sus seres más queridos. En su lucha por regresar Stark descubrirá la respuesta a la pregunta que llevaba tiempo haciéndose: ¿El hombre hace la armadura, o la armadura hace al hombre?
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La película más perturbadora Director: Pier Paolo Pasolini Año: 1975 País: Italia Producción: Alberto De Stefanis, Antonio Girasante, Alberto Grimaldi Género: Drama Duración: 116 minutos
Es una película de 1975 del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade. Esta película es ambientada en plena segunda guerra mundial en un pueblo al norte de Italia en Salo, en el cual 4 personajes poderosos llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, los cuales aprovechan la invasión nazi para secuestrar 18 adolecentes, entre hombres y mujeres para llevarlos a una mansión en la cuales serán prisioneros y víctimas de torturas y de actos sexuales perversos por
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estos 4 hombres. En la mansión también hay 4 ex prostitutas las cuales cuentan historias de sus experiencias sexuales, tales como
pedofilia, coprofilia, sadomasoquismo, las cuales excitan a los hombres y estos practican estos actos con sus prisioneros de ambos sexos.
Es una película bastante repugnante por sus escenas explicitas, por una gran actuación lo cual perturba al espectador, su relación entre poder, perversión y maldad en su máxima expresión, dan como resultado una de las películas ms fuertes del cine. Pero tal vez lo más impactante es lo verosímil que puede llegar a ser esta película por desgracia. Por su contenido esta película fue censurada en su mismo año de estreno en innumerables países, y su director fue asesinado antes de poderla estrenar. Una de las razones principales de la censura no solo eran sus escenas explicitas de
sexo, sino que sus actores tenían entre 14 y 17 años en la cual son obligados a estar desnudos durante la gran parte de la película, comer excremento, ser golpeados, y obligados a tener sexo con hombres del mismo sexo. A pesar de esto es una película altamente recomendable a las personas con estómagos duros, pues es una clara obra en donde se muestra la decadencia de la sociedad, el horror puro, y el sadismo. Bastante polémica no solo en la época sino inclusive en la actualidad.
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Por: Alejandro Escobar
Hated GG Allin And The murder Junkies es un interesante documental que retrata la vida de GG Allin cantante de punk con algunas características un poco peculiares, dirigido y producido por Todd Phillips el cual ha dirigido, producido hasta actuado en otras películas; una de las más reconocidas es The Hangover (Qué pasó ayer) del 2009 por su éxito llego a dirigir sus secuelas The Han-
Director: Todd Phillips Año: 1994 País: Estados Unidos Productor: Todd Phillips Duración: 53 minutos
gover 2(2011) y The Hangover 3 (2013). GG Allin fue considerado como el último de los rock and roll verdaderos, es un personaje de culto y nunca se dejó llevar por las industrias musicales, se caracterizaba por sus apuestas en escenas bizarras llena de actos agresivos se golpeaba con el micrófono, contra las paredes y peleaba con el público, orinaba y defecaba en el escenario y salía desnudo a cantar sus canciones desenfrenadas, todo esto con el fin de fastidiar al público, éste era el plan de GG, el cual por lo general, solía terminar sus conciertos en una ambulancia rumbo al hospital o terminaba en el calabozo de la estación de policías. El documental de Todd Phillips sobre GG Allin y su grupo de Junkies es bastante interesante, ya que además de contrastar la información desde varios puntos de vista, también nos interroga si Allin nació así o la sociedad lo corrompió, el mismo Allin afirma que su puesta en escena es una forma de catarsis propia de lo contrario sería un asesino como otros tantos en Estados
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Hated GG Allin And The murder Junkies
Unidos, Alin como buen amante de punk rock no le interesaba el futuro , solo vivir el instante, aunque siempre dijo que se suicidaría el 31 de Octubre de 1990, no lo hizo, la muerte la encontraría mucho más rápido y de otra forma. Cualquier documental o película sería insuficiente para retratar cualquier vida, sobre todo la de Allin pero Hated GG Allin And The murder Junkies
desde su buena narrativa y estética logra caracterizar muy bien este personaje de culto GG Allin logrando no solo acercarnos a conocer u poco más de este personaje excéntrico sino que además nos pone a reflexionar sobre preguntas de la vida como por ejemplo ¿ En realidad estoy viviendo mi vida?. En fin es una buena película documental, recomendada.
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El Úlltimo Gol 2
El 22 de Junio de 1941 Alemania invade la Unión Soviética por lo que muchos jugadores del dinamo de Kiev fueron reclutados en el Ejército Rojo para defender la Unión Soviética de la invasión Nazi, de la Wehrmacht en Ucrania muchos de ellos fueron tomados como prisioneros de guerra. Innumerables son las películas que plantean el argumento de un encuentro deportivo entre convictos y guardias, sin embargo Match en el infierno es una rareza así como un hito del cine arte. La película nos pone la situación en la que Hitler, el Führer alemán cumple años, por lo que debe de haber una gran celebración, sin embargo la compañía de teatro del frente alemán no puede asistir, por lo tanto los alemanes se dan a la tarea de organizar un partido de futbol entre prisioneros de guerra y los soldados alemanes.
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Esta película tiene un gran encanto, pues está basada en hechos reales, así que este partido si ocurrió en el marco de la Segunda Guerra Mundial el cual no fue reconocido por la FIFA. Los protagonistas en este caso eran prisioneros ucranianos, muchos de ellos exjugadores del equipo Dinamo de Kiev fundado a partir de la unión de la policía de Ucrania y el Ejército Rojo de la Unión Soviética.
El FC Start ganó todos los partidos de la liga en su mayoría por goleada. El Flakelf pidió la revancha, en la cual el árbitro fue un oficial alemán de las Walffen-SS como era de esperar los alemanes optaron por un juego sucio y ventajoso sin ningún tipo de vergüenza ante el salvaje juego al cual sometían a los Ucranianos. Pese a que muchas fuentes anónimas advirtieron a los jugadores del FC Start de que perdieran el partido por posibles castigos, pese a la advertencia, éstos jugaron de una manera apasionada dando lo mejor de sí. Finalmente en el clímax de partido con un marcador de 5-3 en el segundo tiempo, un defensor tomó la pelota y en vez de disparar al arco rival, pateó hacia la tribuna. La culminación de esta historia es la muerte Mykola Korotkykh bajo tortura por la Gestapo, el resto fueron enviados al campo de concentración Syret en donde tres de ellos fueron finalmente asesinados en 1943.
Cineclub
El séptimo arte cuenta con un gran aliado, el cineclub, cumpliendo éste la función de difundir la cultura cinematográfica, organizando la proyección y comentarios de determinadas películas. En Pereira – Colombia, en el seno de la UTP (Universidad Tecnológica de Pereira) se encuentra Cine- Xkrúpulos, un cineclub fundado por el escritor y periodista cultural, Jorge Andrés Trejos Iturregui, quién nos contó como ha sido el proceso y experiencia con la asociación. -¿Cómo surgió CINE-XKRÚPULOS? Surgió después de una conversación posterior a la proyección de “Los Hombres Detrás del Sol” de T.F.Mous a la que solo asistieron 7 u 8 personas, todos habían llegado por la publicidad (hecha a mano) en la que se destacaba la frase “¡No solo los nazis tuvieron campos de concentración!”. La película narraba la historia de los vejámenes ocurridos en china sobre la segunda guerra mundial, campos de concentración abarrotados de ciudadanos chinos que servían como ratas de laboratorio. Las reacciones durante la película no fueron muy buenas, algunas personas estaban aterradas, otras asqueadas y otras disgustadas. Al encender las luces, se encendió también una calurosa conversación acerca de la película, especialmente sobre la violencia, su precio y como forma de contar la verdad. Sin importar cuál fue el argumento más convincente, y sin darnos cuenta, estábamos sentados en medio de un posible
espacio para un cine foro, al dejar la sala, una asistente preguntó cuando seria la próxima proyección. Y así fue como comenzó todo. -¿A qué se debe el nombre de “CINE-XKRÚPULOS”? El nombre del cineclub es gracias a que no tenemos ningún escrúpulo al proyectar cualquier tipo de cine, serie B, Z, A, no importa, de cada cosa se puede sacar algo bueno, es un pensamiento que me vengo repitiendo los últimos 4 años. -¿Cuál fue el siguiente paso de CINE-XKRÚPULOS? Después, vino el acercamiento a la biblioteca Jorge Roa Martínez UTP, la reserva de la fabulosa sala que ha sido como nuestra casa, luego se gestionó el apoyo de Bienestar Universitario para el tema de la publicidad impresa.
CINE-XKRÚPULOS Cineclub
CINE-XKRÚPULOS
-¿Cuál es su misión? Nuestra misión es generar competencias audiovisuales e los asistentes al cineclub. En l vida se aprende a partir de conocimiento, y de la interacción con este en la experiencia vicaria. Siendo el cine, un arte y el cineclub, un espacio de encuentro, la fusión de ambos favorece un espacio para generar crítica, reflexión aculturación y conocimiento. -¿Cómo ha sido la trayectoria y el proceso de aceptación del cineclub?
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CINE-XKRÚPULOS Cineclub
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-¿Cuáles son los objetivos de CINE-XKRÚPULOS? * Generar conocimiento a partir de la proyección de cine con gratuidad. * Generar discusión sobre la pertinencia de ver al cine como ayuda complementaria a los ejes temáticos de asignaturas en la Escuela o la cátedra universitaria. * Fomentar la participación activa en la discusión, reflexiva y crítica de los ejes temáticos abordados en los ciclos programados. *Que todos los asistentes se vayan a sus casas con la sensación de que aprendieron algo. -¿Acudir al cineclub, tiene algún costo? Todas nuestras funciones, conversatorios, son totalmente gratis. La entrada es totalmente libre. -Como se determina la programación del cineclub? en qué consiste? La programación sale básicamente de nuestro gusto personal, las primeras temporadas las programaba yo solo, ahora es algo más democrático, las escogemos entre todos. El criterio de selección, repito, es el gusto personal. Quizás depende de lo que hayamos estado viendo cada uno de nosotros, hemos tenido ciclos que cubren un amplio margen del cine fantástico zombies, vampiros, Frankenstein, Alienígenas, Animales y bichos Asesinos pasando por
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Llevamos 4 años en los cuales hemos proyectado un promedio de 60 películas, nos han hecho mención en diarios locales, programas de radio, blogs, hemos tenido invitados, ciclos especiales. En general, pienso que la gente que acude a CINE-XKRÚPULOS nos apoya de verdad.
películas de culto, Ed Wood y cosas como esas, aunque con los años hemos aprendido que si nos hubiéramos dedicado solo a proyectar películas de culto, hace rato que nos hubiera tocado cerrar, la cultura alrededor del campus sobre este tipo de cine es muy poca, quizás uno de los papeles que hemos desarrollado inconscientemente ha sido ese, difundir un poco del llamado cine ‘raro’ mientras que tratamos de aportarle también al cinevidente las posibles herramientas que le permitan entender y disfrutar mejor esa estética o temática de ese estilo de metrajes . Por eso recalco que si nos hubiéramos cerrado solo a este tipo de cine hubiésemos perdido una gran oportunidad que atraer otro públicos con otro tipo de cintas tal vez un poco más mainstream pero que al fin de cuentas se adaptan a la máxima que el nombre de nuestro cineclub predica: -Para ver todo tipo de cine no se necesita tener escrúpulos, desde nuestra obtusa perspectiva, para ver cine, el todo vale aplica. -Cuál cree que es la importancia del cineclub para la universidad y la ciudad? El cineclub es un ente vital e importante pues representa un espacio alternativo a los circuitos comerciales de Cine, por tanto ofrece una oferta audiovisual diferente que es única. En una sala comercial se encienden las luces y la gente se va, en un cineclub se encienden las luces y la gente se queda un rato más para intentar debatir en público lo que experimentó durante el visionado de la película. Esto es por supuesto un claro ejemplo de participación democrática, que no estaría completo sin la intervención de un tipo de guía que es la persona que dirige o marca las pautas de la conversación o del cine-debate. Los detractores de los cineclubes –y tal vez con cierto grado de razón- argumentan que la
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figura del cineclub es un poco fascista. Ya que la oferta de la programación siempre está sujeta al gusto subjetivo del programador, los mismo se aplica para el foro final, en el que se para un sujeto hablar sobre lo que él piensa de la película, disparando a diestra y siniestre sus apreciaciones personales sobre tal cinta, aquí pienso yo sí existe un peligro de que a ciertas personas se les llene el discurso, porque es muy seguro que si yo voy a otro cineclub para ver la misma película otro señor o moderador me va a decir cosas muy distintas sobre la misma película. Es indiscutible que cuando un grupo de personas se sientan a ver una película, cada una de ellas, aunque vieron el mismo conjunto de imágenes proyectadas en la pared, en sus cabezas estaban viendo una película distinta. Por tal razón es que las personas que hacen parte de un cineclub deben aprender a leer la sensibilidad de su público, aportarle herramientas para que puedan decodificar los mensajes emitidos por las películas, en los ciclos, el verdadero cineclub debe ser una completa democracia que aliente a la participación ciudadana, al debate, al reconocimiento del otro de su opinión o lo que tiene que decir al respecto sobre lo que acaba de experimentar, sea desde un simple me gustó no me gustó, la película es buena, mala, un buen moderador entenderá todas estas opiniones, le ayudarán a marcar las pautas del discurso del cine-debate, y no su mirada subjetiva.
- ¿Cuál es la cita con CINE-XKRÚPULOS? Las proyecciones se llevan a cabo todos los viernes de cada mes en la sala de medios audiovisuales de la biblioteca Jorge Roa Martínez de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Jorge Andrés Trejos es periodista cultural, escritor freelance (no pinche money) y bloguero. Actualmente se desempeña como editor del fanzine Bleeding Noise, una publicación impresa (Xerox fanzine) y digital fundada en el 2008 han publicado 4 números y próximamente saldrá la edición # 5. En el 2009 su afición a las “malas” películas lo llevó a fundar el Cineclub Cinexkrupulos Utp. También ha participado en otras publicaciones impresas o digitales, blogs, programas de radio, actualmente colabora en la web española llamada www.thebreathlessleep.com/, hizo parte del programa radial Legión Extrema Radio http://legionextrema.com/ colaboró con la revista www.fundacionportafoliocultural.com, el Diario del Otún, revista Subculturas. Soy más un videófilo que cinéfilo, pues contradiciendo a los puristas, soy más de los que me gusta ver las cintas en la comodidad de mi casa, sobre todo sin tener que salir, pues odio salir de casa la verdad, amo estar acá, escribir, comer, follar, escuchar música. Si dependiera de mi dependiera saldría de casa lo necesario. Pero usted sabe hay que trabajar, ser alguien en la vida, conseguir dinero si uno quiere vivir medio decente, además tengo una familia a la que amo y ellos merecen lo mejor. Y no me lo estás preguntando pero odio las salas de cine comercial, pero más que nada me disgusta el ruido de la gente que parlotea y engulle comida, bebidas, atrás de ti, a tu lado, adelante tuyo. Ellos en primer lugar quieren hacer todo menos ver la película. Y bueno esto lo entiendo, es a penas justo, como yo, pagaron una silla para estar en este lugar, entiendo que para ellos el cine es un simple divertimento pero para personas
como yo es una experiencia única, es un posibilidad inevitable de escapismo, es una grieta, un agujero negro por el que me puedo escapar por unas horas, para ser convertirme en el guasón, en Humphrey Bogart, o en Bambi, eso es lo de menos, mientras no me perturben mí posibilidad de concentrarme y de escapar. Por eso el cineclub es tan íntimo, es mucho más pequeño, son si mucho 30 o 40 personas que nos vemos casi de manera regular, creemos estar poseídos por la séptima de las artes, es casi como un pequeño ritual, una comunión.
Entrevista con un Cinefílo
Entrevista con un Cinefílo
-Como y hace cuánto tiempo se vinculó al séptimo arte? Entiendo esta pregunta como mi gusto por el cine pues empezó desde siempre creo, hay dos cosas que me matan en la vida el cine y la música. Con ambas ha sido una relación paralela, siempre he coleccionado música (Heavy Metal y sus demás subgé-
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neros, con los años mi gusto se ha ido ampliando un poco), con el cine desde que tengo uso de razón mis padres me llevaban a cine pero sobre todo a los videoclubs, visitamos muchos en el centro de Pereira, en Dosquebradas, en la Pradera, en el Barrio Gama, en el barrio cuba, en donde recuerdo que como a los 13 años, el dueño del videoclub me alquilaban películas pornográficas lo cual era ilegal. Cada ocho días recuerdo que ahorraba el dinero que me daban para las onces del colegio para grabar cassettes y alquilar películas en beta y vhs en mi casa habían los dos reproductores. Ya en los noventas afiné mi gusto asistiendo al cineclub Borges uno de los pioneros por estas tierras, también descubrí un cineclub en el centro de Pereira, se llamaba el Daysy allí fue donde con algunos amigos empezamos alquilar cintas de ‘cine arte’ pero con la llegada del DVD, Internet, menos mal me desvié de ese camino para volverme un carroñero capaz de ver películas más “malas” que Luis Alfredo Garavito y Leatherface juntos. -Cuáles son sus películas favoritas? Mis películas favoritas?? Difícil porque son muchas pero puedo contarle que me gusta todo lo de Takashi Mike, George Romero, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese idolatro Tiburón de Spielberg, tengo hasta a banda sonora en vinilo original de 1975, el Exorcista ha sido la única película que me ha asustado de verdad, aunque The Conjuring (2013) logró causarme un efecto cercano, diría que es la exorcista de los tiempos modernos. Le confieso que siempre lloró cuando repito Forrest Gump, Cinema Paradiso o La Tumba de las Luciérnagas. También confieso que me gustaría tener la oportunidad de ver más cine colombiano, tal vez esa sea una de las desventajas de no ir mucho a las salas de cine comercial, que
lo nuevo del cine colombiano se estrena en esos circuitos y que tal qué no, verdad? al menos ahora sí parece que el cine de Colombia empieza a tener cada vez más y mejores producciones, pero si me preguntan por lo que más me gusta del cine nacional diría que Funeral Siniestro, 28 horas con la muerte o la Isla Fantasma de Jairo Pinilla son todos unos clásicos, me encanta el trabajo hecho en el Callywood de los 70s y 80 con la dupla Mayolo y Ospina, la Mansión de las Araucaimas y Carne de tu Carne son dos psicotrónicas muestras de vampirismo con crítica social y cine de autor, Agarrando Pueblo es un falso documental casi pionero en el mundo recomiendo que todos dejen de leer esta entrevista y vayan a youtube y lo vea. Lo mismo aplica para la cinta Pura Sangre de Luis Ospina y finalmente para todo lo hecho por Victor Gaviria y si su porno miseria tan colombiano, sin pudor abrazo la tristemente célebre Vendedora de Rosas y la clásica Rodrigo D No Futuro. Links de interés Perfil personal de Facebook https://www.facebook.com/CineclubCinexkrupulosUtp Cineclub Cine-xkrúpulos Fanpage: https://www.facebook.com/CineclubCinexkrupulosUtp Página web: http://cinexkrupulos.webnode.com.co/ B.N.Fanzine https://www.facebook.com/bnfanzine http://bnfanzine.blogspot.com/
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Cartelera 2014 Edge of tomorrow Fecha de estreno: 6 de Junio/2014 Director: Doug Liman País: Estados Unidos, Reino Unido, Corea del Sur Género: Ciencia Ficción Sinopsis: Una raza de extraterrestres, llamada Mímicos, ataca el planeta Tierra, devastando las grandes ciudades hasta convertirlas en escombros y dejando millones de víctimas tras de sí. Ningún ejército del mundo iguala la velocidad, brutalidad o la aparente capacidad premonitoria de sus luchadores Mímicos armados o de sus comandantes telepáticos.
Big eyes Fecha de estreno: 2014 Director: Tim Burton. País: Estados Unidos Género:Drama Sinopsis: Historia basada en la vida Margaret y Walter Keane, artistas quienes adquirieron bastante fama en las décadas de los 50 y de los 60, gracias a sus pinturas en las que retrataban a niños con los ojos más grandes de lo habitual. Mímicos armados o de sus comandantes telepáticos.
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El Hobbit: Partida y regreso Fecha de estreno: 17 de Diciembre / 2014 Director: Peter Jackson País: Estados Unidos Género: Aventura Sinopsis: En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, que será causa de tantas batallas. telepáticos.
Godzilla Fecha de estreno: 16 de Mayo/ 2014 Director: Gareth Edwards País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción Sinopsis: Regresa el monstruo de creación japonesa, Legendary Pictures en producción con Warner Bross de darle vida al personaje en “ largometraje realista de acción”. No se conoce el argumento de la película pero el director ha afirmado que su idea principal es la de imaginar qué sucedería si este monstruo atacase en el mundo real.
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25 Datos curiosos sobre cine Sin duda, el mundo de cine está plagado de anécdotas y curiosidades, de las que los espectadores rara vez nos enteramos. Aquí una selecta recopilación. 1. ¿Folletos en Gladiador? En “Gladiador” se anuncia una de las peleas del coliseo repartiendo folletos de propaganda, en lo cual, se está cometiendo un flagrante error histórico. Los folletos de papel no existían y los eventos se anunciaban en tableros. 2. La producción más pirateada Avatar fue descargada ilegalmente 21 millones de veces, lo que la convierte en la película más pirateada de todos los tiempos. 3. La rapidez de Bruce Lee Bruce Lee era tan rápido, que tenían que disminuir la velocidad en las películas para que se notaran sus movimientos, en todas las demás películas de artes marciales aumentan la velocidad. 4. Los tatuajes de Robert de Niro En “El cabo del miedo”, Robert de Niro se tatuó realmente para interpretar su personaje, y aunque se trataba de tatuajes temporales, tuvo que recurrir al láser para poder eliminarlos. La razón de esto se debe a que para escenas con agua, ni el maquillaje ni las calcomanías hubieran resistido. 5. El costo de “Titanic” La película “Titanic” costó más que el mismo trasatlántico, alrededor de 247 millones de dólares. 6. La escena más repetida La escena de “El Resplandor” donde Jack Nicholson dice la frase “¡Aquí está Jhonny!” fue repetida 157 veces, lo que la convierte en la escena más repetida en la historia del cine.
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7.Únicas en Disney 101 dálmatas, Mulán, La Bella Durmiente y Peter Pan (Wendy), son las 4 únicas películas de Disney en que no muere alguno de los padres de los protagonistas.
8. Mundo de plastilina Para la película “Pollitos en fuga” se usaron cerca de 2380 kg de plastilina. 9. Pelicula con más extras En la película “Ghandi”, participaron 300.000 extras para la escena de su funeral. 10. Jarabe de chocolate en Psicosis Para la escena de la ducha de “Psicosis” de Alfred Hitchcock, fue usado jarabe de chocolate para simular sangre. 11. Avena en Jurassic Park 3 Más de 5000 galones de avena en Jurassic Park 3, para simular baba de dinosaurio. 12. La película más larga “Tratamiento contra el insomnio” dura 87 horas, es decir, más de tres días y medio. Solo se ha proyectado de forma íntegra en una ocasión. 13. Relojes de Pulp Fiction Todos los relojes en la película “Pulp Fiction” están detenidos a las 4:20. 14. Disfraz real El disfraz del León cobarde, en el “Mago de Oz”, fue hecho con piel de leones reales. 15. Filme de Pixar con mayor cantidad de dibujos Para “Monsters University” se realizaron 227 mil dibujos, más que para cualquier otra cinta de Pixar. 16.La película con más extras calvos En “Metrópolis”, Fritz Lang recluta a 15.000 personas alopécicas para la escena del sacrificio del dios Moloch, lo que hace de Metrópolis la película con más extras calvos de la historia. 17. Películas para enanos Hubo un tiempo en que “películas para enanos” era un género más de cine. La más famosa es “The terror of tiny town”.
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18. Pelicula con mayor cantidad de palabras malsonantes Scarface es la película con más cantidad de palabras groseras, con un total de 203. 19. Actor con mayor cantidad personajes encarnados en un mismo filme En “Sixty years of a queen”, Rolf Leslie encarnó a 27 personajes distintos. 20. El beso más largo El beso más largo filmado corresponde a la película “You are in the army now”, en ésta, Jane Giman y Regis Tommey se dan un beso de 3 minutos, 5 segundos. 21. Películas con más premio Oscar Ben-Hur, El señor de los anillos y Titanic son las películas más premiadas de la historia, cada una cuenta con 11 premios Oscar. 22. Película en la que ninguna mujer habla “Lawrence de Arabia” es un filme de 3 horas y 47 minutos y ninguna mujer habla. 23. 300 Ésta película fue filmada 59 días en estudios y tan solo uno fuera de él. 24. Película con el nombre más largo Un total de 39 palabras hace a “Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D” la película con el título más largo de la historia. 25. Película más económica “Actividad Paranormal” es considerada la película más económica, pues solo se usó una cámara, fue rodada en 7 días, la casa fue prestada por el director, un equipo mínimo de producción y un presupuesto de 15.000 dólares.
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Crucigrama
Horizontales
Verticales
1. Este actor era tan rápido, que tenían que disminuir la velocidad en sus películas, para que se notaran sus movimientos. 2. Creador de los primeros efectos especiales y la ciencia ficción. 3. Película dirigida por Tim Burton, cuyo estreno será el próximo 2014. 4. Inventores del proyecto cinematográfico. 5. Técnica y género cinematográfico que consiste en fotogramas que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. 6. Persona encargada de dirigir la filmación de una película. 7. Proceso por el que se lleva a cabo la grabación de una película.
1.Pasion por el cine. 2. Documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización. 3. De este, el cine es séptimo. 4. Película de terror italiana (1980) 5. Actores que aparecen en las representaciones audiovisuales como figura de fondo. 6. Género que presenta la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas. 7. Película de drama dirigida por Jean-Claude Lauzon (1992)
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Colaboradores Vivian Frye Cifuentes Israel Espinoza Alejandro Escobar Giovanni Restrepo Angela Arango Alejandro Vinces Jorge AndrĂŠs Trejos Manuela Cano