Portafolio Diana Gómez 2021

Portafolio

DIANA GÓMEZ GARCÍA

2021

“La palabra poesía viene del verbo hacer.”

Indice.

PERFIL__________________________________ 4

COCALAND______________________________ 8

MOTHUAL_______________________________14

TU CUERPO ES UNA ISLA_______________ 20

PRODUCTO MÍNIMO VIABLE____________ 26

DIANA PATRICIA GÓMEZ GARCÍA

KNOTTHING____________________________ 34

behance dianagomezgarcia.dg@gmail.com www.lishclothing.com @lishclothing @dimesolodiana

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Historias.

LO ÉPICO DE CONTAR HISTORIAS Y LO POÉTICOS DE HACERLAS REALIDAD Nuestra historia se ha contado mediante diferentes lenguajes, yo intuí el del vestuario desde muy pequeña y mucho más adelante me enfrente a los problemas de su materialidad, lo que me llevo a estudiar Diseño, haciendo énfasis en innovación de productos, y a especializarme en moda. Mi pasión ha girado alrededor del entendimiento y construcción de la ropa como el primer espacio habitado que se vuelve reflejo de nuestra narrativa personal, por lo que durante los últimos años me he dedicado a construir mi propio laboratorio del vestir. Este nació como síntesis de un imaginario ético/estético y como respuesta de las inquietudes alrededor de los impactos que

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mi ejercicio dejaba a su paso. Por esa razón, mis búsquedas se fundamentan en los principios de la sostenibilidad como motor de creación, con el objetivo de apostarle a nuevas maneras de entender las realidades y hacer las cosas desde otras escalas, una semilla de transformación desde la empatía por lo que, y quien nos rodea, una apuesta por un relato visual y material diverso desde lo cotidiano.

Diana Gómez diseñadora AMATEUR & STORYTELLER

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EL LENGUAJE DEL DISEÑO Dice Harari que lo que nos permitió evolucionar como sociedad fue nuestra capacidad de crear relatos. Cierto o no, de lo que estoy segura es que el diseño me ha permitido desde su razón proyectual elaborar y transformar mis propios relatos y por tanto mi propio entorno y las experiecias que en el son posibles, por tanto, evolucionar.

Desde esa orilla encuentro mi razón de ser como diseñadora 6 en la traducción y lo que esto conlleva, es decir, un llevar a otro lado desde la interpretacion y la estabilización de lo y los que me rodean para convertirlo en narrativas que se erigen desde lo material y lo inmaterial y así entender que otros mundos dentro del mundo son posibles y merecen ser contados.

DESMATERIALIZAR. La humanidad oscila entre un permanente deseo de erigirse eterna y otro de desaparecer todo lo que la rodea y la hace posible . De lo primero se derivan empresas titánicas que buscan ratificar nuestra supremacia y que la proyectan irremediablemente hacia el otro extremo, lo cual ha supuesto la destrucción de naturaleza y sociedad al tiempo que con cada vez más efusividad se propone construir otra cultura material, totalmente desmaterializada. Pero desde las experencias de cuerpos tangibles ¿que implica querer desaparecer su materialidad?

Los proyectos a continuación giran en torno a esa pregunta para buscar orillas de pensamiento donde como plantea Eugenia Bertulis “el trabajo del diseño -y el arte- sirva a agentes tanto humanos como no humanos, siendo estos ultimos dueños de sus propias experiencias”.

POESÍA ANTROPOLÓGICA

Traducir.

Pensar, traducir y hacer.

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1 El hayo es sagrado y a él hay que llegar con la mente limpia.

COCALAND: UN PAÍS DE COCA El conocimiento y las prácticas que se han construido alrededor de la planta de la coca han sido constantemente amenazadas e invisibilizadas por la maquinaria estatal debido 8

a la politica antidrogas que desde hace decadas ocupa las agendas mundiales y que se ensaña en la destrucción de los eslabones más vulnerables de la cadena, las comunidades rurales. Sin embargo, después de sus infructuosos resultados es necesario replantear desde lo político, lo sociocultural y lo económico otras aproximaciones a los territorios y los pueblos que han sido víctimas de estas necropolíticas.

En primer lugar como una reivindicación de lo que ha sido negado y en segundo como una posibilidad para la paz estable y duradera por la que hemos apostado.

Indudablemente somos un país de coca, siempre lo hemos sido pero esta es una historia que necesita ser revisada e interpretada desde lo que siempre ha sido la coca: una planta maestra.

Mambear.

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A través de la investigación en biomateriales y a partir de los conocimientos indigenas y populares de las propiedades materiales y espirituales de la coca, este proyecto plantea el desarrollo de un material textil que sirva como alternativa para la industria de la moda a la vez que sirve de marco para la despenalización de los cultivos de coca, la creación de una industria legal que proporcione un proyecto económico viable dentro de lo rural y nos abra a nuevas conversaciones interseccionales desde el diseño como herramienta para la transformación de culturas materiales.

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ITERACIONES CON HOJA DE COCA Y MAMBE DE COCA

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MUESTRA DE CULTIVO DE BIOCELULOSA: BASE SAUCO

almidón de yuca: glicerina: vinagre: agua: mambe

Ratio: 1:0.5:0.5:4:1

material activism”

Receta modificada a partir de receta #3 de “Recipes for

MUESTRA DE BIPOLIMERO DE YUCA Y COCA

cultivar cultivar cultivar cultivar cultivar Activismo material para el cambio.

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Cooperar.

MOTHUAL

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La construcción de nuestro entorno hasta ahora ha sido a

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pesar del otro. No obstante, un cuestionamiento por lo post antropocentrico nos ha llevado a generar pensamientos sobre el devenir con. Haraway propone esto como una construcción simpoietica, es decir: una construcción que reconoce la necesidad de las relaciones y redes entre organismos y especies para ser viables. Pero ¿que puede significar construir pensando en ‘vivir con otro’ y no ‘a pesar del otro’?

Mothual se propone como un ejercicio reflexivo sobre la problemática de la desmaterialización de los textiles y la potencialidad qué hay al convertir lo aparentemente amenazante de lo animal para resolver lo fácticamente destructivo de lo humano. Desde esta exploración artística planteamos otro acercamiento a la “utilidad” del otro (el animal) para estar a nuestro servicio. También planteamos como nos hemos acercado a la naturaleza para entender sus procesos e industrializarlos pero pocas veces nos planteamos el decrecimiento y las vidas por si mismas como procesos que merecen ser afirmados sin que tengan que estar subyugados a lo humano.

Basada en Peach Blossom Moth (Thyatira batis, Thyatirinae, Drepanidae)

Reconocer la importancia de haceres simbióticos y de sus monstruos

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COLORAMA

la utilidad no sirve

La química básica marca la pauta para la exploración de colores derivados de extracciones de flor de jamaica, osage

y palo de la india. A partir de alteraciones del PH con insumos de cocina (bicarbonato, vinagre, limón, carbonato de calcio) se logra una paleta de colores que abarca la mayoria del espectro visible.

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devenir.

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MANIFIESTO MOTHUAL

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La pregunta de ¿cómo podemos usar a las polillas para que devoren la ropa que sobra? se convierte en ¿qué podemos ofrecerles para que sigan existiendo?

3 TU CUERPO ES UNA ISLA La idea del cuerpo como unidad nunca ha sido mas tangible que ahora. Éramos conscientes de ser individuos, que éramos autónomos, más pocas veces nos dimos cuenta de que estábamos solos, pero sin imaginarlo, de repente, nos vimos separados, AISLADOS. Fuimos conscientes de que estábamos anclados a la soledad como esas islas extraviadas en medio de la nada que nunca serán visitadas, sólo cartografiadas desde un horizonte lejano. Nuestros cuerpos entonces fueron islas, un territorio que desconocíamos, pero a la vez una geografía que podíamos convertir en nación y empezar a proyectar desde lo que nos componía en lo cotidiano para entonces reconocimos al otro asimismo como una isla y la anhelamos, pues recordamos que las islas también pueden ser paraísos.

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El temor de sacudir las paredes y hacerlas caer

Aislar.

dejar de ser nuestros propios forasteros. En esta búsqueda

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FRAGMENTOS PROPIOS. 2020

Perecer.

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Las ruinas son extensas

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A partir de esa reflexión surgida del tiempo en cuarentena se compone esta serie de ensamblajes que desde lo simbólico representa la isla que puede ser cada uno, con elementos que nos conectan con los arquetipos de la isla: el paraíso, el tesoro, la lejanía, el descubrimiento y la posesión. La obra se configura a partir de los materiales del entorno redescubiertos y resignificados para crear representaciones simbólicas de estos territorios.

Las islas y nosotros compartimos el rigor del tiempo que moldea nuestras orillas y nos condena a desaparecer poco a poco.

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El cuerpo no era una isla sino un enorme monopolio comercial

LA DESACRALIZACIÓN DE UN CUERPO

Permanecer.

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26 PRODUCTO MÍNIMO VIABLE Una de las premisas que existen en el diseño industrial, a la hora de prototipar, es el poder determinar un producto mínimo viable

que sea tangible, que permita hacer iteraciones

sobre el y así poder escalar su potencial de producción.

En la moda hay una constante inclinación a desligarse de lo material al tiempo que se producen cantidades ingentes de objetos que terminan siendo inviables aunque, cada vez con mas frecuencia, mínimos en cuanto a su materialidad.

En la moda, los mini bolsos de Jacques Emus o las mangas tejidas de Zara representan estas aproximaciones. En la búsqueda imperiosa por la tendencia, se propone sin intención, la implementación de uno de los pilares de la circularidad: Lo modular.

Reducir.

TIPOLOGÍA DE MANGA POETA PARA SS21 SHOPBOB

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El todo es más que la suma de sus partes

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MANGAS MULTITALLA TIPO POETA

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De esta convergencia surge la indagación por un producto mínimo viable, que sea capaz de ser reconocido como una prenda, o al menos la representación de una, sin que quede desprovista de su lectura funcional y que explore premisas sostenibles, abordándolas desde lo estético y nutriéndose de lo histórico y lo popular para solucionarse en lo cotidiano.

PMV propone un vestir más modular por tanto, menos exhaustivo en recursos que además nos haga cuestionarnos por la manera en la que hemos asumido la totalidad del vestido y empezar a plantearlo desde sus componentes.

Artículo: las enseñanzas de zara para la sostenibilidad

MINIMALISMO LATINO

La búsqueda por una exploración estética de lo popular dentro de la sostenibilidad como una vía para la reivindicación de identidades subestimadas

encuentra

en

P.M.V una primera aproximación a las estéticas latinas de la sostenibilidad.

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Escribir.

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Sustainable latinamerican aesthetics The aesthetic is a key factor in the

endogenous aesthetics and its relation

construction of sustainability, especially

to sustainability. In order to achieve an

when related to the fashion field. People

intertwining between the sustainable

used to interact with fashion mainly in a

design principles and certain propose

sensuous way, regarding how a garment

design strategies that promote the

looks and feels, but also in the way that

adoption

fashion becomes an identity-building

autochthonous minimalism. This article

tool. In order for sustainable fashion to be

is based on a wide literature review

successful, it has to, besides the obvious

and it is organized as follows: first, the

ethic aspect, display an aesthetic content

description of local contexts followed

capable to thrill the user by the integration

by the definition of key concepts such

of own contextual factors that enable

as aesthetic, fashion and minimalism;

its identification. In the case of Latin

then, the depiction of the Latin-American

America, the adoption of a sustainable

aesthetics characteristic features aiming

fashion characterized by minimalism,

to establish a relationship with the

which has been a recognizable aesthetic

aforementioned concepts to conclude

representation of this fashion movement,

proposing

has not been easily accepted due to

Latin minimalism as a strategic route to

the lack of particularly self-aesthetic

design sustainable aesthetics within the

referents

continent.

within

this

construction.

of

sustainability

the

from

conceptualization

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an

of

Hence, it is necessary to understand the Latin American context, including its

Capítulo para Sustainable fashion in latin america. Springer. En proceso de publicación

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PROYECTO EN CURSO

Conectar.

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Cuerdas y nudos como tecnología contemporánea

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Knotthing La sostenibilidad ha encontrado en las materialidades y en las tecnologías dos fuentes narrativas de las cuales asirse.

Por un lado, la excesiva dependencia de recursos materiales nos ha llevado a buscar nuevas maneras de pensarlos, plantearlos, recombinarlos y desaparecerlos. Por otro lado, las tecnologías de punta nos hablan de posibilidades virtuales, hechas a medida, abiertas, transparentes y pertinentes.

De estas dos la moda a tomado nota y empieza a plantearse desde pulsos digitales e impresoras 3d para usar algoritmos que generen piezas aparentemente imposibles, que entre muchas otras cosas nos invitan a pensar a cada usuario como un potencial creador, sin intermediarios, sin desperdicios.

Pero como todos, el lenguaje de lo digital (tecnológico) necesita ser traducido para poder ser implementado. aterrizar el diseño paramétrico dentro de unas prácticas más

Primer acercamiento a extrusión de pasata de maíz

cercanas, y a partir de ahí seguir preguntándonos sobre ¿cuál Insumos de cocina para hacer pasta para extrusión

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PASTA DE MAIZ CON CMC, PASTA DE MANI CON ACEITE

Knotthing es un proyecto que se deriva de la necesidad de

es el elemento mínimo que me permite vestir? ¿cuál puede ser un módulo de creación? Y ¿cómo crearlo con todas las otras tecnologías que tenemos disponibles en lo cotidiano?

Reclamar

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DIANA PATRICIA GÓMEZ GARCÍA

behance dianagomezgarcia.dg@gmail.com www.lishclothing.com @lishclothing @dimesolodiana