Discursos musicales

Discursos Musicales Instituto Guatemalteco Americano Gustavo Recinos Música

Diana Frineé Hernandez Albeño Segundo Básico “D” Clave: #10 23-05-2014

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En la siguiente revista veremos los ritmos sobresalientes de América latina, los autores eruditos mas importantes de Guatemala, Brasil, México y Argentina, después los instrumentos autóctonos de Guatemala y por ultimo los grupos musicales de origen guatemalteco.

Introducción

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Ritmos populares sobresalientes de América Latina………………………………1-5.

Autores Eruditos…………….6-16.

Instrumentos Autóctonos……………………17-27.

Grupos populares de origen Guatemalteco ………………28-29

Índice

Ritmos populares sobresalientes

de AmĂŠrica Latina

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El tango es un género musical que surgió en las clases bajas urbanas de Buenos Aires y Montevideo e inicialmente no fue bien aceptado por su sensualidad y exotismo. El tango es producto de la mezcla de la inmigración europea, los descendientes de esclavos y los criollos y es un lenguaje musical, pero es también un baile y una poesía. Las letras de los tangos expresan nostalgia, reflejan sobre las duras condiciones de la vida y están cargadas de dolor, pena y melancolía. El tango es una danza improvisada sobre una serie de pasos base que se baila en pareja, aunque es el hombre el responsable de dirigir y crear los pasos mientras que la mujer lo sigue deslumbrando con sensualidad.

Tango 2

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El merengue es un género que surge en el Siglo XIX a raíz de que circa de los 1830 llega a la República Dominicana un baile llamado Upa Habanera que incluía un paso denominado merengue. Al inicio el merengue se practica con instrumentos de cuerda pero éste evoluciona y posteriormente incorpora el acordeón, la güira y la tambora y continua su curso fusionando los ritmos negros con lo europeos. El merengue es de compas rápido, ritmo binario y tiempo moderado y por lo general las parejas bailan a dos pasos y no se separan aún cuando dan vueltas y giros.

Merengue 3

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La marinera es una danza de la Costa del Perú que se caracteriza por ser un baile de cortejo y enamoramiento constante donde la pareja hace despliegue de una serie de pasos y figuras mientras mueve elegantemente un pañuelo. A grandes rasgos, la marinera se puede dividir en tres distintas variantes entre las cuales figura la marinera limeña que tiene movimientos más suaves y está sincronizada por estrofas, la marinera norteña que es espontanea y divertida y la marinera serrana que tiene toques más melancólicos y tristes.

Marinera 4

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La samba es el baile característico de Brasil el cual adquiere su despliegue máximo durante el Carnaval de Rio donde cientos de escuelas de Samba desfilan por el Sambódromo. Por lo general, la samba es un baile que se practica sólo, sin pareja, y da la apariencia, incorrecta por supuesto, de ser muy fácil, fluido y sencillo. Por lo contrario, lograr mover las caderas y las rodillas en esos pasos de rebote lateral que constituyen el baile es bastante difícil.

Samba 5

Autores Eruditos

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(Guatemala, 1937) es un compositor y músico guatemalteco que nació en Guatemala en el año 1937. Para su formación musical realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y en el Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires, Argentina.

Además de sus estudios musicales, Orellana también cursó estudios de lingüística estructural, técnicas audiovisuales y filosofía del arte.

Para el año 1972, Orellana forma el Grupo de Experimentación Musical y el cuarteto Remembranza, e inicia con el diseño y construcción del primer útil sonoro (Cofiño, 1998).

Joaquín Orellana 8

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(Guatemala, 1940)Pintor, Compositor y director de Orquesta.

Perteneció al Circulo Valenti.

Maestro de Arte Especializado en Artes Plásticas. Además se graduó del Conservatorio Nacional de Música como director de Orquesta, violinista y maestro de armonía y composición. Realizó estudios de especialización en dirección orquestal en Europa y Argentina.

Durante más de dos décadas dirigió las orquestas de cámara y sinfónica del Conservatorio, en donde también impartió los cursos de dirección orquestal, armonía, contrapunto y composición.

Enrique Anleu Díaz 9

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Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez, departamento de Suchitepéquez, en 1931 (Haeussler, 1983).Desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal del maestro Domingo Bethancourt (Herrera, 2012).El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional como interno pues vivía en el interior del país. Tras perfeccionar el saxófono y clarinete, se graduó como pianista. Su educación musical en Guatemala fue completa pero visitó otros países para enriquecer sus conocimientos. Esto último no solo como pianista sino también como director de orquesta (Haeussler, 1983).Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela Normal Superior de Música, en París, Francia, y posteriormente, en el Instituto Torcuato di Tella, en Buenos Aires, Argentina.

Más adelante en su vida tomó cursos de perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache (Colegio de Compositores de Latinoamérica, 2004).

Jorge Sarmientos

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Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico.

Muchos trabajos son arreglos de obras anteriores.

Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó gran número de recomposiciones.Las obras que a continuación se mencionan representan su herencia musical. Excepto los trabajos perdidos, su música está muy difundida en el mundo por las grabaciones existentes, y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías ahora están disponibles en una grabación integral. Las excepciones incluyen el Noneto y las óperas.Estatua.Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas brasileiras.

La Bachiana n.º 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violonchelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales. Se puede citar la música para guitarra como los Preludios, Estudios y los Choros , entre los que el Choro n.º 1 es muy popular. Ese Choro n.º 13 de 1920 influenció a uno de los tangos más famosos, Malena(de 1942) en su línea melódica principal, constituyéndose en uno de los primeros ejemplos de música académica que influencia a una música popular en el siglo XX. También es importante mencionar la serie Cuarteto de cuerdas.

Heitor VillaVillaLobos

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(Santiago Papasquiaro Durango, 31 de diciembre de 1899 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) fue un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX, violinista y director de orquesta. Es considerado el más influyente compositor de nacionalidad mexicana, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal.

Estas obras, notablemente Sensemayá, son frecuentemente interpretadas, sobre todo en Latinoamérica.

Silvestre Revueltas Sánchez

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Estudió en el Conservatorio Williams de Buenos Aires, del que se graduó en 1938.Entre 1945 y 1947 estudió en Estados Unidos con Aaron Copland en Tanglewood.

Al regresar a Argentina, fundó junto a otros músicos la Liga de Compositores, la Facultad de Música de la Universidad Católica, de la que fue su primer decano y la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, que dirigió hasta su emigración.Creó asimismo el Conservatorio de La Plata en 1949 y en 1951 la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Regresó a Estados Unidos en 1968 y se mudó a Europa dos años más tarde, donde se quedó hasta su muerte, acaedida en Ginebra.Entre sus obras se encuentran tres óperas: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) — con libreto de Manuel Mujica Láinez y basada n la novela homónima de este escritor, objeto de censura por parte del gobierno del general Onganía y prohibida en el Teatro Colón, para luego ser estrenada en 1972, repuesta en 1984 y 2003 y filmada en Italia con el título de Bomarzo de 2007—, y Beatrix Cenci (1971). Esta última ópera, basada en la trágica historia de la noble renacentista italiana del mismo nombre, la compuso con el poeta Alberto Girri.

Alberto Ginastera

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Instrumentos

Aut贸ctonos

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Posee de tres a seis agujeros.

Los más antiguos sólo disponían de tres. Se usa para simple recreación, para atraer al sexo femenino o - menos común - para bailar.

Flautillas 18

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El hombre al soplar el cuerno y el caracol encontró otra forma natural de expresión por medio de la música. Poco a poco, no solo los primitivos sino en todas las culturas, se fueron variando las formas, los materiales hasta lograr el instrumento ideal. Los precolombinos, utilizaron el barro y desde los tiempos cercanos al siglo I, ya se encuentran figuritas que parecen soplar una trompetilla. Las dimensiones son las naturales para conseguir sonidos intermedios. Hay diferentes tipos de trompetas por lo que también eran considerados creaciones artísticas por sus diseños y formas. Eran hechas con barro, tenían boquilla y solían ser muy grandes en la cultura maya, además eran tocadas muy elegante y ceremoniosamente.

Trompeta de Barro 19

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Perteneciente al grupo de los instrumentos aerófonos, es un instrumento de viento propio de la cultura de la América precolombina en el área geográfica de lo que es hoy Perú, aunque también se han localizado ejemplares en Colombia, Ecuador y Mesoam érica. Estaban construidos en cerámica y se conjetura que tuvieron uso ceremonial por el refinamiento de su manufactura.

Vaso Silbador 20

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Los materiales con que se construye son: madera, oro, plástico, alpaca o combinaciones entre todos ellos. En la elección de los diferentes materiales inciden cuestiones como el nivel del ejecutante y su presupuesto, en relación al costo de un instrumento hecho de metales preciosos. También algunos flautistas creen que el material influye decisivamente en el sonido, y así se atribuye a la plata un sonido claro y brillante, al oro un sonido cálido y más oscuro, lo mismo que a las flautas de madera.

Flautas 21

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Gran parte del Instrumental musical prehispánico se conformó paralelamente a la construcción de los primeros centros ceremoniales. De manera simultánea al desarrollo de la cerámica se fabrican silbatos y flautas con pequeños orificios, lo que indica que ya se conocían instrumentos similares hechos con material vegetales en épocas anteriores.

Flautas Múltiples 22

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Nuestras flautas traversas (traveseras) están hechas con materiales estacionados y tratados para el uso profesional. Realizamos modelos en distintas tonalidades, con digitación de 6 o 7 agujeros.

Flauta de Bambú 23

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En general se llaman silbatos a una serie de instrumentos aerófonos, caracterizados por dar sonidos fuertes y agudos.

Se fabrican con muchos materiales, los más simples serían el propio silbido con los labios y dedos, se puede usar un ‘sombrero’ de bellota cuyo borde sirve de bisel o cualquiera de los que a continuación describimos.

Silbatos 24

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Es un instrumento de cuerda usado en la región de la Cordillera de los Andes, con origen en la región Altiplanica Peruano-Boliviana. Posee cinco cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos.

El Charango 25

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Es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales.

Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.

Marimba de Tecomates 26

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Es un instrumento de viento, parecido a la flauta, pero con nueve u ocho agujeros. Es parecido a la zampoĂąa o a la flauta de Pan. La siringa es de origen griego, y hay leyendas sobre ella en la mitologĂ­a griega.

La Siringa 27

Grupos mรกs populares de origen Guatemalteco

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Malacates Trebol Shop.

Viento en Contra.

Super Banda Raudales.

Alux Nahual.

El Tambor de la Tribu.

10 Billetez.

Vienes Verde.

Los Reyes Vagos.

Bacilea.

La Gran Calabaza.

Razones de Cambio.

Ganster.

El Clubo.

Aereo.

4 Tiempos.

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