Colombia
ERIK ORTEGA ALIAS “CALIDOSO” DISEÑADOR GRÁFICO
LA ROPA ESA MANERA
DE DECIR
Medellín, Dic 2016
ISSN 1990-6442
DANIELA LA MEJOR MODELO DE COLOMBIA
CARTA
EDITORIAL Siendo el diseño una constante del entorno, a la cual cada vez se le valora más por su sentido de innovación y no por la simple razón decorativa, La revista PENTA resalta el oficio del diseñador, y por eso trae cinco secciones, con contenido actual de tendencias y tecnología, en diseño gráfico, diseño industrial, diseño de producto y diseño de moda. En estas se destaca el trabajo, de esos diseñadores nacionales e internacionales, que se ocupan de mejorar el mundo con ideas novedosas, estructuras magníficas, formas y colores, que hacen de un concepto un producto impactante. PENTA busca además promover el trabajo de esos artistas que no son conocidos en el medio, pero que tienen proyectos de calidad, que merecen ser divulgados, por eso el público siempre encontrara nuevas propuestas, contenido nada monótono, ni aburrido, cada mes una nueva apuesta por el diseño.
REVISTA PENTA DIRECTOR EDITORIAL Yohan Callejas ARTE Y DISEÑO Diana Londoño FOTOGRAFÍAS PUBLICITARIAS Maria Paula Aristizábal, Melisa García Diana Londoño, Yohan Callejas Brayan Sarrazola EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA Melisa García REDACCIÓN Maria Paula Aristizábal Brayan Sarrazola CORRECCIÓN DE ESTILO Camilo Osorio
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LAS LÁMPARAS GOULA-FIGUERA HACEN SOÑAR
LOFREE EL TECLADO PARA NOSTÁLGICOS QUE SUENA COMO UNA MÁQUINA DE ESCRIBIR
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UN GRAMÓFONO DIGITAL LLAMADO CARUSO
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LAS LÁMPARAS DE GOULA / FIGUERA QUE HACEN SOÑAR
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l primer producto de la colección es Lines & Dots, un conjunto de luminarias suspendidas en el que, paradójicamente, la luz pasa a un segundo plano al ceder todo el protagonismo a la estructura metálica que la sustenta. El proceso de creación fue también atípico, ya que Goula y Figuera realizaron decenas de dibujos en tinta sobre papel para obtener multitud de siluetas abstractas compuestas por rectas y círculos. De entre esta infinidad de bocetos, surgió una serie de ocho formas definitivas, que se materializaron en tres dimensiones con ayuda de varillas de acero. Hábilmente curvadas y soldadas a mano por arte sanos locales, obtuvieron ocho módulos distintos que pueden combinarse utilizando el cable de alimentación como eje. Estas auténticas esculturas, airosas y sugerentes, reproducen los trazos originales del papel en el aire y pueden girar en torno a la vertical. Con ecos de las pinturas de Miró, los móviles de Calder e incluso las composiciones espartanas de Mondrian, incorporan la tecnología moderna mediante un led de intensidad regulable. El resultado es una iluminación cálida y acogedora.
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¿Quién no recuerda aquellos clásicos en blanco y negro donde unas esforzadas mecanógrafas tamborileaban las teclas a toda velocidad para preparar a tiempo docenas de cartas o informes?
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Ese característico clic-clic-clic de las oficinas y las redacciones de los periódicos hace mucho que pasó a la historia con la llegada de la era digital y el procesador de textos, quedando la máquina de escribir relegada a artículo de coleccionista. Sin embargo, recientemente la empresa Lofree ha lanzado al mercado un teclado mecánico inspirado en ellas que imita tanto el sonido como la sensación al pulsar las teclas. Además, su diseño retro en tonos pastel nos transporta de inmediato a esas épocas pasadas. Se trata de un teclado inalámbrico elegante creado en Nueva York por un grupo de ingenieros industriales. Su línea recupera la estética y la funcionalidad de las viejas máquinas, pero con los últimos avances tecnológicos.
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La mayoría de los teclados mecánicos se fabrican para los jugadores de videojuegos, son voluminosos, resistentes y están llenos de teclas especiales. En cambio, el Lofree está concebido fundamentalmente para escritores o diseñadores, que perciben el teclado como una fuente más de inspiración. Tras realizar pruebas con más de 10 tipos distintos de tecla, el equipo se decantó por una versión redonda con superficie esférica, suave al tacto, en la que se ajustan perfectamente los dedos. Unos pulsadores Gateron Blue hacen que cada presión suene como una máquina clásica. El Lofree es además bastante más grueso y pesado que un teclado al uso, lo que quizá limite algo su portabilidad, pero ofrece más estabilidad y una posición de las manos más cómoda gracias a su ángulo de 6 grados respecto a la horizontal
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Otro punto a su favor es que incorpora una retroiluminación ajustable que se adapta al grado de brillo que más nos guste. Y en cuanto a autonomía, su batería dura 4 veces más que un teclado normal. ¿Qué más puede pedir un nostálgico inteligente?
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Como ventaja adicional, puede conectarse hasta a tres dispositivos diferentes (ordenador, tableta o móvil) de forma simultánea y cambiar entre ellos mediante un botón rápido. Además, es compatible con Mac, Windows, iOS y Android.
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Para los melómanos empedernidos, hoy presentamos el aparador musical Caruso. Esta impactante pieza del diseñador italiano Paolo Cappello (Verona, 1980)
En una época conquistada ya por la tecnología digital,
Cappello nos invita a volver a los orígenes, cuando la música era un espectáculo que solo podía vivirse en directo o accionando la manivela de un gramófono. Caruso pretende recuperar la fisicidad de un concepto cada día más abstracto debido a la cantidad de dispositivos electrónicos que pueden convertirse en reproductores, desde un ordenador hasta un diminuto iPod. Para materializar esta idea, ha elegido la bocina de aquellos primitivos artefactos que, una vez pasada por el tamiz del siglo XXI, nos regala una corporeidad excesiva en forma de trompeta a fin de resaltar su propia naturaleza.
Captura la esencia del sonido mediante un guiño visual al espectador en forma de altavoz gigantesco.
Cada pieza la elaboran a mano los artesanos de la firma Miniforms en Meolo (Venecia), siempre bajo pedido. El diseño combina materiales y acabados elegantes: madera lacada, roble italiano y nogal canaletto para el mueble, con un altavoz cerámico en tono gris antracita, rosa o amarillo. Para los más sibaritas, existe una versión de lujo realizada en roble del siglo XVIII que incorpora una bocina ¡recubierta con oro de 24 quilates!
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En cuanto a la tecnología, está a la altura de las expectativas, con un sofisticado sistema de sonido con conexión Bluetooth 4.0, pensado para optimizar la eficacia del altavoz de cerámica y asegurar una calidad de reproducción excepcional. Así pues, cualquier dispositivo (smartphone, PC, tableta, etc.) puede conectarse mediante una aplicación móvil y controlar el volumen y cada una de las funciones. Además, sus dos amplificadores de 50 W garantizan una experiencia memorable.
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La estética rompedora del aparador musical ha hecho merecedor a este «gramófono» digital de los premios Contemporary Design y Young & Design 2015.
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El joven creador veronés saca partido a su vocación minimalista, unida aquí a matices futuristas y nostálgicos con cierta carga de ironía. Decorativo y funcional a partes iguales, el carácter icónico presente en Caruso cumple muy bien el propósito de Cappello: crear un producto que todo el mundo identifique con un aparador que reproduce música sin necesidad de escucharla. De hecho, siguiendo con el homenaje a los grandes de la ópera italiana, el diseñador acaba de lanzar al mercado el altavoz Luciano, también cerámico y con conexión Bluetooth.
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Viste una experiencia “Velmost, marca de vestuario que mezcla ilustración y tipografía”.
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Erick
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alias “PASIÓN POR LAS LETRAS”
para “Las grandes ideas pueden surgir en cualquier sitio.”
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VELMOST, MARCA DE VESTUARIO QUE MEZCLA ILUSTRACIÓN Y TIPOGRAFÍA. Explotar una pasión, un gusto particular, más que pretender suplir una necesidad de mercado es mencionar a Velmost, una marca de vestuario paisa que nació hace cuatro años, la cual encuentra inspiración en el mar, la ilustración y la tipografía, una mezcla de factores que le da ese toque personalizado que los consumidores de hoy investigan. El artífice detrás de esta idea es Alejandro Giraldo, un ilustrador que ha trabajado con marcas colombianas e internacionales, diseñando estampados, un man muy talentoso que es conocido en el ámbito del diseño, aún más en esas personas que apreciamos el arte y la dedicación que pone en cada trazo. Velmost vendría siendo su alter-ego, ese mismo que muchos tratamos de acallar, él permitió que se expresara, naciendo así como una especie de
conflagración de su otra faceta artística, ausente a nivel personal y que ahora lo tiene haciendo empresa netamente familiar. Asimismo, le apuestan a un proceso de producción artesanal, lo que garantiza calidad garantía y sobre todo dedicación en cada prenda, esa atención a cada detalle que la producción en masas de las multinacionales poco o nada poseen. Su innovación despliega en el valor agregado, dado con un carácter de diseñador/autor que da esa sensación que vistes arte. Es una marca que pretende ofertar artículos de valor personalizado a una audiencia que tenga afinidad con el diseño, el mar y la ilustración qué mejor estrategia que la vieja confiable: el voz a voz, una técnica bellow the line que se dispone para delimitados segmentos. Eso lo consiguen a través de recomendaciones de personas.
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Apps de Adobe para LAS GRANDES IDEAS PUEDEN SURGIR EN CUALQUIER SITIO.
Nos permite crear pinceles para ser usados en Adobe Photoshop CC o Illustrator CC. Crearemos pinceles con las imágenes que tomemos desde la cámara de nuestro dispositivo o con las imágenes que tengamos guardadas que luego ajustaremos y personalizaremos con sus opciones.
Adobe Color CC
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Nos permite crear paletas de colores para ser usadas luego en Illustrator, InDesign y Photoshop. Se crearán a partir de imágenes y seleccionando los puntos de color que nos interesen.
Crea bocetos, maquetaciones y vídeos, dibuja, pinta y edita fotos con la familia de apps de Adobe para dispositivos móviles. Con Adobe CreativeSync, todas tus aplicaciones y recursos están conectados a través de tus dispositivos móviles y de escritorio, para que puedas hacer un gran trabajo en cualquier parte.Llegan a Google Play nuevas aplicaciones para el diseño gráfico, y se ha hecho el
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Adobe Brush CC
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Combina dos imágenes para conseguir un montaje de bastante calidad. Cuenta con ajustes básicos (autocorrección, exposición contraste,claridad y saturación), 18 filtros que podemos aplicar por zonas, y las herramientas de recorte normal y selección inteligente que nos permiten recortar objetos y fondos de una foto para mezclaros con otra imagen de fondo.
lanzamiento de tres aplicaciones totalmente gratuitas muy demandadas por los usuarios que llevaban ya mucho tiempo disponibles en iOS. Se tratan de Adobe Photoshop Mix, Brush CC y Color CC. Tres aplicaciones que nos ofrecen tres herramientas, siendo las tres últimas destinadas principalmente para los profesionales que usen en sus ordenadores las versiones Photoshop CC y Illustrator CC.
THE NEW CREATIVES ARE HERE
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Adobe Photoshop Mix
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“PASIÓN POR LAS LETRAS” Erick Ortega más conocido como Calidoso, es un
experto en el tema y sus trabajos han viajado por varios países, entre ellos Colombia, México, Argentina, USA, Sudáfrica, Francia e Inglaterra. Ha pasado también por la serigrafía, el Street Art, el diseño editorial y proyectos de imagen corporativa. Hace parte del colectivo Sursystem, participó en el diseño del libro MalaFama y da talleres. El dibujo ha sido una constante en mi vida, es algo que recuerdo haber hecho desde niño y, en este sentido, cuando empecé a pensar en algo a lo que quisiera dedicarme, sin saber aún qué carrera elegir, siempre tuve presente que quería hacer algo creativo en lo que pudiera crear imágenes.. Siento que estoy en permanente exploración. Siempre busco nuevas formas de crear y eso me ha llevado a indagar varios caminos: desde la ilustración análoga hasta medios digitales, pasando por algo de street art, fanzines, serigrafía, y pintura.
Imagénes tomadas del sitio:https://www.facebook.com/CaliDosoOficial/
CaliDoso comenzó a estudiar publicidad en la Academia de Dibujo Profesional, en su ciudad natal, Cali. Sin embargo, a mitad de
el propio trabajo y saber cuándo algo simplemente no encaja. CaliDoso organiza workshops en los cuales él mismo expone algunas bases del dibujo de letras, las técnicas y herramientas necesarias para lograr un buen lettering. Pero lo suyo no solo es la movida de las letras ilustradas, el grafiti también ocupa parte importante en su mente. “Lo que más me gusta
carrera empezó a experimentar con el street art y de ahí en adelante enfocó sus estudios hacia el diseño gráfico. Al principio, este caleño dibujaba personajes llenos de tatuajes clásicos. Con el paso del tiempo sintió la necesidad de explorar LA ILUSTRACIÓN Y de eso es la colaboración, la experiencia de trabajar con otras posibilidades y comenzó a LA TIPOGRAFÍA alguien más y tratar de que mi pieza ilustrar palabras, logos de bandas, se integre, por eso muy pocas veces letras de canciones o títulos de discos; SON LOS DOS pinto solo. No es un secreto que el encontró en las letras un estilo más ELEMENTOS lettering a traviesa buenas épocas en la fresco. “Ahora hago lettering casi la y que poco a poco se ha mitad del tiempo. Pienso que me da ESENCIALES DEL actualidad convertido en un oficio practicado por más versatilidad en cada proyecto”, dice. personas, lo que ha generado un notable Combinar letras y dibujos es algo que LETTERING interés por parte de galerías y público en sin duda requiere tiempo. Para general. Las ilustraciones de CaliDoso han estado CaliDoso el asunto no es la velocidad sino la efectividad, presentes en eventos como Lipsum, en Cali, y el lón así que prueba distintos tipos de letras, elementos de Bacánika, en Bogotá. Sus trabajos también han salido del composición y diferentes combinaciones de color hasta país. Algunos de los eventos en los que ha expuesto. que da en el blanco. Lo importante, asegura, es conocer
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Graficando PENTA / OCTUBRE