ARTESANÍAS
EN UN SOLO LUGAR Dentro de la amplia gama de artesanías de México, la artesanía chiapaneca ocupa un lugar relevante, producto de la gran diversidad de etnias que la conforman, así como de sus raíces propias que se remontan a sus antepasados Mayas y Zoques, creando un mosaico maravilloso de productos que expresan el sentir de un pueblo que conser-
Editor: Obed López Lunes 29 de Marzo de 2010
va de forma muy arraigada sus tradiciones y que en un esfuerzo mantener vivas sus costumbres y de mejorar sus condiciones de bienestar, dan a conocer al mundo todo su arte por medio de productos que representan siglos de conocimientos y costumbres, es así que todas se concentran en un solo lugar, en el Parque de la Marimba.
cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán
Encuentro Nacional de Artesanos Con el fin de poner en valor a los artesanos se lleva acabo como es costumbre ya en el estado el “Encuentro Nacional de Artesanos” que dio inicio el pasado 26 de marzo y concluirá este 12 de abril. Chiapas nuevamente es la sede para llevar a cabo, este mago evento que reúne estados como México, Guanajuato, Guerrero, Chihuahua, Distrito Federal, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Hidalgo, San Luis Potosí, Tlaxcala, Yucatán y por supuesto Chiapas y por primera vez Perú y Egipto. Artículos de madera, joyería artesanal, platería, palma, cerámica, resina, textiles, vidrio soplado y piel, es lo que el público podrá apreciar y que tiene el objetivo de difundir la artesanía que se elabora en
toda la República. “Más de 150 artesanos son los que se encuentran participando aproximadamente este año lo cual destaca el éxito de dicho encuentro” comentó la directora del Instituto de las Artesanías, Guadalupe Rovelo Cilias, quien forma parte de esta organización que se ha realizado desde los últimos años. El Encuentro de Artesanos es sin duda un espacio de intercambio nacional desde hace varios años, ya que confluyen artesanos de varios países, en el que el público chiapaneco podrán disfrutar de artesanías de diferentes estados, que darán a conocer el talento de los artesanos mexicanos. Lo que se busca con este tipo de actividades es la difusión y el que se abran los espacios para la comercialización de los productos artesanales. Trabajos en tejidos, bordado
prehispánico, máscaras, figuras de vainilla o de sopa de pasta, joyería, artesanías de coco, café, juguete artesanal, barro, piedras de río, papel maché y papel reciclado, entre otros, resaltan entre los productos. Asimismo, dulces de la región, ropa, salsas de café, mermeladas, productos medicinales, instrumentos musicales, esculturas en madera y alfarería realizada con granos de café, entre otros artículos, dejan ver la rica y amplia creatividad de sus creadores. Así mismo, el “Encuentro Nacional de Artesanos” se realiza en una de las fechas más importantes, las vacaciones de Semana Santa, con lo que garantiza un impacto entre los consumidores locales y sobre todo entre los turistas de corte nacional e internacional. Si quiere ver lo mejor de Chiapas asista al Parque de la Marimba y lo encontrará.
[Foto: carlos marroquín]
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
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p Para la poeta Yolanda Molina.
Vive, vive Jaime Sabines Margarita Alegría
margarita.alegria@hotmail.com
La poeta Leticia Luna le dedicó estos poemas: Hay días en que amanecemos en un pozo tan hondo tan hondo que no podemos descifrar acertijos Días en que aún dando palos de ciego caminamos hacia la urbe de su despeñadero falso Hay días en que mejor no amanecer mejor las sombras estos silencios y el dolor a solas Hay días en que mejor música mejor danza y el espíritu sagrado que nos posee Del 19 al 25 de marzo se llevó a cabo el homenaje a Jaime Sabines a cargo del Coneculta, Chiapas. Claro la conclusión es Sabines... por Siempre.
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ecordando al poeta Jaime Sabines, veladas literarias, sonidos, colores, silencios, teatro, poesía, canciones, bailarines, los talleres del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, todos para recordar al poeta mayor de Chiapas. El poeta no puede vivir sin ser testigo de su tiempo, aún desde la ceniza, él seguirá diciendo su palabra, jamás sacrifica la vida, el fuego, el delirio, por sólo quedar bien con la moda, sabe que el poema mientras más tensión, emociones, sueños y mucha rabia, se alquimiza para poseer la explosión de la rosa y de la verdad, es decir del libro de la coherencia y de la justicia, mejor dicho de la memoria, el poeta muestra una escritura abierta aceptación de un compromiso con el hombre y el lenguaje que llevará a otros laberintos y búsquedas, en el propio devenir del crecimiento de la voz poética.
“Tengo razones para creer en la revolución”, dijo Silvio Rodríguez.
“Cuba pide una revisión de cosas” Agencias Diario de Chiapas
El cantante y compositor cubano Silvio Rodríguez afirmó el jueves que Cuba “pide a gritos una revisión de montones de cosas”, defendió la libertad de expresión y llamó a reconocer los errores propios. Al presentar en la Casa de las Américas su nuevo disco titulado Segunda cita, el fundador de la Nueva Trova reconoció que “hay muchas cosas que hay que revisar en Cuba”, tanto de conceptos como de instituciones, y dijo conocer que “esas cosas se están revisando”. Pero lamentó que sólo se ha enterado de que está en marcha ese proceso de manera extraoficial, y jamás mediante la prensa controlada por el gobierno. Al defender la necesidad de la libertad de expresión, el autor de temas como Ojalá y Unicornio saludó que en el mundo se “hable de lo que se desee, y me parece muy bien que los cubanos hagamos lo mismo. “Siempre me ha parecido muy bien que se amplié la posibilidad, el acceso a decir, a comentar, a criticar, a opinar, a discutir”, apuntó. Sin embargo, estimó que últimamente se ha amplificado un poco la crítica contra Cuba en el exterior, “que durante todos estos 50 años las he visto idénticas. Parece que hay un consenso superior contra Cuba. Pero yo, que llevo 50 años viviendo en Cuba, y que conozco todo eso, sigo teniendo muchas más razones pa-
ra creer en la revolución, no en sus detractores”, puntualizó en medio de aplausos del público. Rodríguez dedicó su álbum al 50 aniversario del triunfo de la Revolución cubana, pero en una de sus 12 canciones, titulada Sea señora, insta a superarla, y considera que “cuando las alas se vuelven herrajes, es hora de volver a hacer el viaje a la semilla de José Martí”, héroe nacional cubano. Cuestionado al respecto, explicó que en la situación de Cuba “hay responsabilidad en parte por el hostigamiento que ha sufrido, pero también tenemos responsabilidad nosotros. “Creo que el que esas alas se hayan transformado en herrajes se deben a ellos (Estados Unidos) y a nosotros. No podemos echarle toda la culpa a ellos porque es mentira, nosotros sabemos que tenemos culpa también”, dijo. Anotó: “Creo que vamos a ser mejores y vamos a ser más grandes si lo reconocemos y si enfrentamos la responsabilidad sin miedo”. El artista dijo que mucha gente espera cosas de Cuba; consideró que no puede ser tomado como un país “normal”, en primer lugar “por lo que ha pretendido ser” y, en segundo, “por el tratamiento que se le ha dado por lo que ha pretendido”. Silvio Rodríguez informó que por ahora no piensa hacer ninguna gira –aunque está invitado a Estados Unidos–, porque estuvo cinco meses con hepatitis y se le acumuló mucho trabajo; además, dio a conocer que se dedica a componer la banda sonora de dos películas.
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El escritor mexicano Carlos Fuentes fue investido, el viernes en San Juan, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Puerto Rico, durante una ceremonia en la que destacó al castellano como el elemento unificador de los pueblos de Hispanoamérica. Fuentes señaló, celebrada en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico de San Juan, que decidió aceptar la distinción como una forma de “celebrar la gran comunidad (de hablantes) de la lengua española”. El intelectual mexicano resaltó que la comunidad de la lengua española se sitúa por encima de ideologías y fronteras, después de ser reconocido en la ceremonia “Aplausos para cinco humanistas universales”, en la que también recibieron la dis-
tinción de Honoris Causa otros cuatro destacados intelectuales de la isla caribeña. “No hay que olvidar que la lengua nos une a todos (los hispanohablantes), todos hablamos castellano, aunque lo hagamos con acentos diversos y tengamos ideologías diferentes”, subrayó el octogenario novelista. Fuentes, que aclaró que es raro que acepte este tipo de distinciones, resaltó que Puerto Rico es parte destacada de la comunidad que forma la lengua española en el mundo. “Puerto Rico es parte de la comunidad de la lengua española, eso es algo que no hay que olvidar nunca”, recordó, tras enfatizar que en la isla caribeña “se habla español” y que ésta forma parte de la comunidad que se expresa en la lengua de Cervantes. Fuentes recordó que los hispanohablantes forman “una enorme comunidad” compuesta por
cientos de millones de personas y que Puerto Rico “es parte integral” de ésta. En cuanto al pretendido bilingüismo que algunos sectores políticos pretenden para Puerto Rico, dijo que, genéricamente, éste no es negativo. “No hay nada malo en el bilingüismo. En los Estados Unidos hay 45 millones de personas que hablan castellano”, dijo como ejemplo del uso de dos lenguas en un mismo espacio geográfico. El escritor mexicano habló también sobre la polémica creada en la isla caribeña por la revisión de libros -incluido uno suyo- de la lista de lecturas complementarias de la asignatura de Español por parte del Departamento de Educación de Puerto Rico. Fuentes dijo que “hay que tener cuidado con los actos de censura” porque siguen escalando y no
sabe a dónde puedan llegar, por la revisión del Departamento de Educación de su obra “Aura”. “Es la segunda vez que me pasa, bajo el Gobierno de Vicente Fox -ex presidente mexicano- ocurrió lo mismo. Incluso, él sacó a su hija de una escuela porque se le enseñaba esa obra”, recordó el Premio Rómulo Gallegos (1977) y Premio Cervantes (1987). El Departamento de Educación de Puerto Rico informó el pasado septiembre que “Aura” se encontraba bajo revisión junto a “El Entierro de cortijo” (Ed-
gardo Rodríguez) y “Reunión de espejos” (editado por José Luis Vega, director de la Academia de la Lengua Española de Puerto Rico). Educación se limitó a señalar que la revisión se llevaba a cabo para estudiar si la lectura de esos textos era adecuada para los adolescentes de la isla. Se distinguió además con el Doctor Honoris Causa a Luce López-Baralt por su aportación a la mística sanjuanística y al padre Fernando Picó por su trabajo sobre la historia de Puerto Rico.
Gabourey, discriminada de Vogue y Vanity Fair Agencias Diario de Chiapas
Vanity Fair y Vogue, dos de las principales revistas de moda del mundo, desecharon la idea de publicar en su portada a la actriz Gabourey Sidibe, protagonista de la película Precious, por su aspecto físico. Según afirma el diario NY Daily News, fuentes de la revista Vogue explicaron que “el mundo de la moda se ríe de Gabourey”, ya que a la gala de los Oscar “no fue con un vestido, sino con una tienda de campaña”. Las modelos que salen en la publicación suelen lucir la llamada “talla cero”, un requisito que Gabourey está lejos de cumplir: “Todos los vestidos que aparecen (en la revista) son únicos y de una sola talla. Sería imposible que se los pusiera una chica normal, y mucho menos Gabourey”, agregaron. La joven está convencida de que no tiene por qué cambiar su
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Agencias Diario de Chiapas
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Fuentes, investido “Honoris Causa”
Explicaron que “el mundo de la moda se ríe de la protagonista de “Precious”.
aspecto porque otros lo digan, y afirma sentirse muy bien consigo misma: “Estoy agradecida por lo que soy, me siento preciosa y me da pena aquella gente que es guapa y no se siente como yo”, declaró la actriz. Gabourey nació en Brooklyn,
Nueva York. Graduada por la Irving High School de Washington, cursaba la carrera de psicología en el Mercy College y trabajaba como teleoperadora cuando la seleccionaron para Precious, cinta que ha sido consagrada por la crítica mundial.
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“Graffiti, situación actual
en Tuxtla Gutiérrez”
Con el objetivo de encontrar una solución a la problemática del graffiti en la capital chiapaneca, la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas UNICACH y el H. Ayuntamiento de Tuxtla Gutiérrez, realizaron en el salón “Pañuelo Rojo” la sesión titulada: “Graffiti, situación actual en Tuxtla Gutiérrez”. Para el desarrollo de las sesiones se contó con la participación de autoridades municipales, así como especialistas en el tema y jóvenes graffiteros. Instancias como la Secretaría de Desarrollo Social, el Consejo Estatal de Seguridad Pública del Estado, Escuela de Artes de la UNICACH, directores de; Primarias, Secundarias, Preparatorias y padres de familias, así como jóvenes artistas, analizaron durante dos días la situación actual del graffiti y las posibles soluciones. Alrededor de cinco mesas de trabajo se pusieron en el salón “Pañuelo Rojo” en donde se tocaron temas como; El graffiti como elemento de expresión artística, La perspectiva social, académica y conductiva del arte urbano, La
responsabilidad de los programas de estudio de los niveles medio y medio superior con la expresión artística, Estado de derecho y seguridad pública en el tema del graffiti y El graffiti en el ámbito nacional e internacional. Cabe señalar que las jornadas estuvieron presididas por el maestro Juan Canales, especialista de la Universidad de Valencia, España, quien indicó con el graffiti “no es un virus, sino es simplemente pintura”, y esto por las consignas tan graves que tienen aquellos que se expresan por medio del aerosol. La complejidad del graffiti en Chiapas y sobre todo en las colonias de la capital involucran muchos factores, como lo es la ignorancia, así lo manifestó Hugo Huitzilopochtli, artista plástico, quien ha visto en múltiples ocasiones las transgresiones que sufren los graffiteros por parte de las autoridades; “uno puede pintar una pared, tienes el permiso firmado por el dueño de la barda, pero la problemática es que la autoridad (policía, gendarme, judicial o AFI), no sabe que tu puedes realizar esa pinta, ellos no saben nada del graffiti”. Pero la falta de información es
una de las tantas complicaciones que tiene el joven artista en contra, otra de las cuestiones radica en el Estado de derecho, en donde los propios graffiteros no conocen su situación legal, lo que provoca una violencia desmedida y sin razón, ya que no es lo mismo un arma nueve milímetros o una AK47 contra una lata de pintura. Por otra parte la Secretaría de Educación Publica, deberá retomar y aplicar conforme a la normatividad “La responsabilidad de los programas de estudio de los niveles medio y medio superior con la expresión artística”, ya que si bien el arte es cultura, ya no debe ser parte de un taller opcional y sino una asignatura, la cual a decir de los propios maestros asistentes está aprobada a nivel nacional. Se espera que con este segundo ejercicio, la sociedad, autoridades y graffiteros, logren establecer normas de regularización, con el fin de desarrollar de manera armónica el “Arte graffiti”, de igual manera se establecerá un Comité de Seguimiento para ejecutar las conclusiones que se acordaron como; la pinta de lugares abandonados (casas, bodegas) y conformar la primera Asociación de Graffiteros en Tuxtla.
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Carlos Marroquín Diario de Chiapas
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Un artista de origen Jorge Ismael Rodríguez.
artes al igual que la ciencia, se han desarrollado y están por así decirlo, al día; y no casualmente son las asignaturas que han alimentado a las mayores mentes rebeldes, a las que logran los cambios, a los rebeldes con causa. Esta es una de las tantas razones para motivar a que el conocimiento de las bellas artes se imparta como una materia tan importante como las matemáticas en las escuelas… Ése día nuestra realidad será diferente” comentó en entrevista Jorge Ismael Rodríguez a su visita a Chiapas.
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al edu-
[Foto: cortesía]
Su arduo trabajo lo ha llevado a obtener una gran lista de reconocimientos, ha expuesto de forma individual y colectiva en México, Japón, Brasil, España, pero en Chiapas es reconocido por la escultura que le hizo al poeta Jaime Sabines en 1997. Él es Jorge Ismael Rodríguez. Artista visual radicado en la ciudad de México, y que ha emergido en diversas disciplinas que abarcan la grafica digital, el dibujo, la escultura, la instalación y el performance, convirtiendo a este joven artista en uno de los más completos. Este artista mexicano, ha participado en más de 100 exposiciones y eventos de arte. Es sin duda su obra muy sensible, estudios han demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta. “No hay que olvidar que las
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Carlos Marroquín Diario de Chiapas
En sus cuadros refleja la obsesión por el cuerpo humano.
cador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo. La creación artística constituye un extenso camino por los
confines educativos, un camino difícil y apasionante a su vez. Pero el conocimiento es la base de su construcción y debe contener los aspectos psicológicos, pedagógicos, sociológicos, culturales y artísticos para que este proceso cumpla su función de manera integral, finalizó el artista.
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Los teatros por postales La muestra “Teatros por correspondencia” alberga un total de 790 tarjetas postales de teatros de 77 ciudades de los 32 estados del país.
La campaña pretende demostrar que la belleza no acaba con la edad.
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Con el fin de dar a conocer los espacios escénicos mexicanos, se inauguró la víspera la exposición “Teatros por correspondencia”, que alberga más de mil tarjetas postales del investigador Sergio López Sánchez, en la Biblioteca del Centro Nacional de las Artes. Auspiciada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli” en la ciudad de México, la muestra alberga un total de 790 tarjetas postales, 60 estampillas de correo y 219 espacios escénicos, correspondientes a los teatros de 77 ciudades de las 32 entidades de la República Mexicana. El teatro siempre ha sido una parte ligada a la estructura de la ciudad y es por eso que el principal objetivo de la colección, según el curador López Sánchez, es que las imágenes de los edificios teatrales viajen al igual que las compañías, pero a través de imágenes postales. “Esta idea es porque siendo los teatros lugares clave en las ciudades, han sido muy fotografiados y la colección es muy amplia, pues están todos los estados de la República en esta exposición y eso nos da una idea de lo importante que ha sido el teatro para nuestra sociedad”, explicó. La colección, que inició hace
[Foto: cortesía]
Agencias Diario de Chiapas
Foto del teatro Juárez, en Guanajuato, con más de 100 años de antigüedad.
posición de los investigadores que lo deseen, es decir como un servicio a la comunidad, así lo indicó el investigador durante la muestra. Anteriormente la exhibición se presentó en Estocolmo en 2008; en 2009 en la Muestra Nacional de Teatro en Ciudad Juárez y en la de Culiacán y en el segundo Congreso Nacional de Tarjetas postales en Tepoztlán. La compilación de imágenes se presentará en el Cenart hasta el próximo 30 de abril, posteriormente se exhibirá en el Palacio de Correos y en la Universidad Nacional Autónoma de México.
20 años, está dividida en las regiones de país que tradicionalmente recorren las compañías teatrales, como la ruta del norte, pacífico, golfo, occidente y centro. Asimismo, se ofrecen objetos relacionados al coleccionismo de tarjetas postales como lupas, abrecartas, monedas y medallas conmemorativas con los teatros del país, y se incluye la leyenda “Sí tocar”, con el fin que el público no pierda el gusto por tener la tarjeta postal en sus manos. Además para cumplir una función pública, se tendrá toda la colección digitalizada a dis-
Modela a los 80 años Fernando Toledo / Agencias Diario de Chiapas
La estadounidense Carmen Dell’Orefice es un claro ejemplo de que las mujeres pueden mejorar con la edad. La dama del modelaje, quien trabajó con los fotógrafos Helmut Newton y Richard Avedon, hoy se enfrenta a la cámara de Solve Sundsbo para la nueva campaña de El Palacio de Hierro. De ascendencia italiana y húngara, Carmen comienza su carrera a los 13 años en Nueva York. Empezó ganado casi 8 dólares por sesión para Vogue, en donde pronto fue la consentida de las editoras. Musa de Salvador Dalí y retratada para las mejores campañas,
incluyendo la última de Isaac Mizrahi y los relojes Rolex, trabajó ininterrumpidamente hasta hace dos años, cuando decidió retirarse. “Es una mujer hermosa, imponente, que sabe cómo moverse y hasta puso nervioso al fotógrafo, que tiene todas las tablas del mundo”, afirma Carlos Salcido, director de mercadotecnia de la departamental, que eligió a Carmen como ejemplo de que el fashion va también con la madurez y la edad. De acuerdo con Françoise Lavertu, directora de publicidad de El Palacio de Hierro, la nueva campaña entabla un diálogo inteligente con las mujeres. La campaña agrupa 12 personajes de diferentes perfiles y edades.
“México es el más leal”
[Foto: archivo]
Agencias Diario de Chiapas
Enrique Iglesias está entusiasmado con su noveno disco, que pronto saldrá.
El cantante español Enrique Iglesias aseguró que el público mexicano es el más fiel que ha encontrado en su carrera artística, ya que en sus conciertos reconoce a algunas personas que han seguido su trayectoria. El intérprete comentó que siempre dará a sus seguidores trato especial porque por ellos es que sigue cantando, “cuando veo que una fan espera 20 horas para verme me sorprende mucho, me
gusta acercarme a la gente, cuando subo al escenario es como una droga”, dijo. Mencionó que para él, Guadalajara es el lugar ideal para trabajar en México, debido a que es el lugar más relajante de esta nación: “Es el sitio al que más me gusta venir a trabajar, no es tan caótico como la Ciudad de México, hay más vegetación, me gusta, es mi ciudad favorita aquí”. Con relación al primer corte de su próximo álbum, destacó que supo que sería ese cuando al escucharlo se le puso “el pelo de
punta”. Enrique Iglesias inició su carrera musical en septiembre de 1995 (en México), recordó que firmó su primer contrato con una compañía disquera a los 18 años. “Es gracioso, han pasado los años, tenía 18 años cuando firmé el primer contrato de discos, me acuerdo perfectamente porque eso le había dicho a mis padres, ya podía firmarlo, era legal, tenía un par de dólares y compré un boleto para volar a México y lo firmé”, finalizó.
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p Muestra festival de cine británico...
Vitalidad de la cinemografía gay En una tarde calurosa de junio de 2001, un adolescente de la tribu navajo, oriundo de Cortez, Colorado (Estados Unidos), salió de la casa rodante donde vivía con su madre para visitar un rodeo instalado a las afueras de la reserva. Nacido en un remoto rincón del muy conservador centro del país, Fred Martinez siempre destacaba entre la multitud. Desde tierna edad había elegido ataviarse en forma abiertamente femenina, recortándose meticulosamente las cejas en línea recta y poniéndose rímel en las pestañas. En la última noche de su vida, cuando se despidió desde el camino polvoso que conducía a la salida del campamento, su madre notó que se había puesto un sostén, rellenando las copas con calcetines. Cinco días después la policía encontró el cuerpo de Fred, y dos semanas más tarde detuvo a su asesino: Shaun Murphy, de 18 años y con una cadena de arrestos anteriores, se había pasado la quincena alardeando con sus amigos de haber “aplastado a un maricón como a un insecto”. Fred Martinez se convirtió en una de las víctimas más jóvenes de un crimen de odio en la moderna historia estadunidense. En la cobertura periodística del juicio se plantearon preguntas inevitables sobre cómo alguien podría dar muerte a otro ser humano nada más por su sexualidad. Pero para Lydia Nibley, cineasta de 47 años, radicada en Los Ángeles, detrás de la tragedia de este homicidio relucía una historia aún más importante. “No quería filmar un documental del crimen –explicó en una entrevista, cuando se preparaba a viajar a Londres para el Festival de Cine Lésbico y Gay, que se realiza por estos días cada año–. Para mí, la breve y hermosa vida de Fred arroja una luz sobre un tema de increíble riqueza: cómo entienden el género los indios americanos.”
[Foto: CORTESÍA]
Jerome Taylor / Agencias firma origen
Foto del desfile por el orgullo gay 2009, en la Ciudad de México.
Cuatro géneros La mayoría de las personas del mundo occidental describirían a Fred como un adolescente gay o transgénero. Pero los navajos tienen una palabra diferente para designar a personas como Fred: nadleehi, que literalmente quiere decir “alguien en transformación continua”. Como muchas culturas indígenas americanas, los navajos creen que el género es más complicado que sólo masculino, femenino o transgénero. Masculino y femenino son conceptos fluidos, que pueden cambiar con el tiempo. A los ojos de esos indígenas, algunos hombres poseen rasgos femeninos y algunas mujeres tienen características masculinas. Otros toman atributos separados en etapas diferentes de su vida. Los navajos tienen cuatro géneros reconocidos; otras etnias tienen hasta siete. Los misioneros cristianos y cientos de años de colonialismo blanco han hecho mucho para arrasar con esas costumbres. Si bien la mamá de Fred reconocía y apoyaba el estatus de nadleehi de su hijo, otros miembros de la familia que se habían convertido al cristianismo se mostraban mucho menos tolerantes.
La muerte de Fred llevó a Nibley a incursionar en ese mundo y descubrir la alguna vez elástica y tolerante actitud de los navajos hacia el género. El resultado es Two Spirits, poderoso documental filmado a lo largo de cinco años, el cual hace olas entre activistas indígenas americanos que durante mucho tiempo han querido que los miembros de las tribus retomen la actitud ancestral hacia la sexualidad. “Alguna vez los navajos dieron gran importancia al nadleehi –explica Nibley–. Si Fred hubiera vivido en otro tiempo, se le habría considerado una persona de inmensa importancia, sagrada. En cambio tuvo una muerte trágica en manos de un rufián.” Para Brian Robinson, programador del festival, Two Spirits es uno de muchos documentales que muestran hasta dónde ha llegado el cine gay en las dos décadas recientes. “Existe enorme apetito entre los cineastas gays por buscar esas historias interesantes que revelen lo que no sabemos –señala–. Es una marca de la madurez que ha alcanzado ese cine. Hemos recorrido un largo camino desde los setentas, cuando todo eran historias positivas de personajes ejemplares y políticas de identidad.”
Otro ejemplo, cita, es Stonewall Uprising, cuyo estreno mundial se da en este festival, que lleva 24 años consecutivos. Dirigido por Kate Davis y David Heilbroner, este largo documental explora lo que para muchos es la chispa que encendió el movimiento por los derechos de los gays. Relatado por quienes tomaron parte en los disturbios después de la incursión policial en el bar gay Stonewall Inn, en el Greenwich Village de Nueva York, en 1969, el filme presenta una rica combinación de imágenes de archivo y entrevistas recientes, cuyo conjunto traza el cuadro del momento en que la comunidad gay estadunidense comenzó a luchar por sus derechos. “Stonewall es uno de esos sucesos que la comunidad gay cree conocer, pero en realidad nuestro conocimiento es muy limitado –explica Robinson–. En la película se observa el bar donde ocurrió la incursión, se escuchan las palabras del oficial de policía que la dirigió y se entiende quiénes son las personas que comenzaron a protestar.” Los documentales no son los únicos filmes que dan de qué hablar en el festival de este año. En las próximas
semanas se mostrarán en el Instituto Fílmico Británico y en varias salas de Londres más de 240 películas de directores hasta de 29 países. Luego el festival realizará una gira de tres meses por Gran Bretaña, en un legado del que los manifestantes de Stonewall se pueden sentir orgullosos. En la primera función del festival se presentó The Secret Diaries of Miss Anne Lister. A primera vista se parece a cualquier drama histórico, pero nada de eso. A menudo se describe a Anne Lister (1791-1840) como la primera lesbiana británica moderna. Terrateniente, industrial, viajera y diarista residente en Yorkshire, llevó un meticuloso registro de sus amoríos en más de cuatro millones de palabras. Gran parte de sus experiencias sexuales se escribieron en una clave que sólo se pudo descifrar a finales del siglo XX. “Lister fue una mujer extraordinaria que hasta hace poco sólo se había documentado en la historia lesbiana –comenta Maxine Peake, estrella de la serie británica de televisión Shameless, quien representa a Anne–. Es de esperarse que con esta cinta un público más numeroso conozca a esta mujer formidable e inspiradora.” También hay buen número de dramas contemporáneos. Michael Blyth, otro programador del festival, recomienda en particular el filme francocanadiense I Killed My Mother, cuyo guionista, director y actor principal es Xavier Dolan, de 20 años de edad. “Es la historia de un adolescente y de la turbulenta relación que tiene con su madre –explica Blyth–. Pero, para mí, lo que hace tan emocionante esta cinta es que el personaje es un muchacho de 16 años que no tiene problemas con su sexualidad. No atraviesa un proceso de aceptación, lo cual me parece muy interesante, porque con demasiada frecuencia los filmes de adolescentes gays se refieren a eso. Su sexualidad se da por hecha, lo cual hace de esta película una obra muy fresca y contemporánea.” © The Independent Traducción: Jorge Anaya
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