SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.586

IDEAS+ PALABRAS

3 ] ARTE

UNA PINTURA DE COLLAR INVITÓ A UNA CHARLA CON EL ARTISTA PARAGUAYO DOMINGO 10 ABRIL DEL 2016

El próximo 19 de abril, el Centro Cultural de España Juan de Salazar cumple 40 años de invalorable labor en el Paraguay. En esta edición, algo de la historia y el presente de una de las instituciones culturales más importantes del país.

4-5-6 ] 40 AÑOS DEL JUAN DE SALAZAR

Ese lazo cultural entre Paraguay y España 7 ] LA GUERRA GRANDE

7 ] LOS SOLER

Importantes avances en el marco del programa “Más allá de la Guerra”, de la SNC

Una muestra reúne trabajos de una familia de emblemáticos artistas paraguayos

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DOMINGO 10 abrIl DEl 2016

IDEAS + AGENDA

Sigue convocatoria a Ibermúsicas “Danza Joven” para escuelas y colegios

Sigue abierta la convocatoria para optar por las ayudas que ofrece el programa Ibermúsicas en este 2016. Igualmente, los músicos iberoamericanos pueden participar de los concursos de Composición de Canción Popular y Composición para

Orquesta Sinfónica. Ibermúsicas brindará apoyo a los artistas de la región en cinco líneas de ayuda: movilidad de músicos, movilidad para participación en festivales y encuentros, residencias artísticas para compositores, instituciones y tam-

Safari de historia y literatura

En el marco de la Feria Internacional del libro de asunción (FIl) que se desarrollará del 28 de abril al 8 de mayo en el Centro de Convenciones del Mariscal lópez Shopping, se realizará la segunda edición del Safari de literatura y Historia Yoleo 2016. Consistirá de una serie de desafíos o pruebas que los estudiantes de los colegios invitados deberán sortear para hacerse al final con el trofeo Yoleo y otros diversos premios como lotes de libros nacionales y extranjeros.

Se llevará en dos partes: el

bién residencias para creación sonora con nuevas tecnologías.

Todas las inscripciones se realizan de forma on line en el sitio web: www.ibermusicas.org, y estarán abiertas hasta el 31 de agosto del 2016, excepto el concurso de composición para orquesta sinfónica que permanecerá abierto hasta el 31 de octubre de este año.

Con presentaciones gratuitas en asunción, del 12 al 22 de abril, el ballet Nacional inicia una nueva edición de su tradicional ciclo “Danza Joven”, dirigido a escuelas y colegios.

El emprendimiento busca propiciar el acceso a espectáculos de danza y crear un público joven que participe activamente de eventos culturales.

Se trata del tercer año conse-

cutivo que el ballet Nacional, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) lleva a cabo este ciclo didáctico. las primeras presentaciones serán desde el martes 12 al viernes 22 de abril, con entrada libre y gratuita, con dos funciones diarias: de 10:00 a 11:30, y por la tarde, de 13:00 a 15:00, en el Teatro de las américas del Centro Cultural Paraguayo americano (CCPa).

Estaciones de tren serán museos

Yoleo literatura será el lunes 2 de mayo desde las 8:30 hasta el mediodía y el Yoleo Historia el miércoles 3 de mayo, en el mismo horario. ambas actividades abarcarán todo el predio de la libroferia y comenzará con entrevistas a escritores, charlas sobre historia y manifestaciones artísticas que incluirán teatro, canto y danza.

Para más información está habilitado el teléfono: (021) 451813, en horario de oficina (07:00 a 17:00).

la empresa Ferrocarriles de Paraguay Sa (Fepasa), con el apoyo de la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) y cuatro municipios, pretende revalorizar algunas antiguas estaciones ferroviarias del país.

El objetivo del proyecto es convertirlas en centros culturales y turís-

ticos o museos, como la ex estación de trenes de asunción. las estaciones ferroviarias de Escobar, Pirayú, San Salvador y Villarrica, en el marco del Programa de recuperación y puesta en valor del Patrimonio Histórico Ferroviario de la Senatur, serán refaccionadas y convertidas en centros de

atracción. los responsables indicaron que en algunos puntos se prevé nuevamente el movimiento comercial y, por ello, el objetivo también es hacer funcionar las locomotoras que se encuentran estacionadas desde hace bastante tiempo.

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EntREvIStA ]

Enrique Collar: “El rostro humano me fascina”

El plástico paraguayo que reside actualmente en Holanda cuenta que está pintando y por qué paró con el cine por un momento. Una obra suya fue tapa de una prestigiosa revista este mes. sábado (por ayer 9/4) y estaré exponiendo obras allí.

–¿Quién es la modelo?

–Sí, es mi hija Roos, a quien pinto desde bebé prácticamente, la pintura es del 2011, cuando tenía 6 o 7 años. Siempre me preguntan por qué “pinto siempre” a mi hija, o mis hijas…

Retomo la narrativa, pero desde otro punto de vista, el cine me enseñó esto y en medio se mezclan mis propias imágenes, pero siempre hay una o dos figuras centrales.

También retoma la paleta alta de colores que se conocía de mi obra paraguaya.

–¿Roos las protagoniza?

–Sí, en su mayoría y esto es lo que se verá en la Galería Breda.

Siempre pinté niños porque son el futuro.

–Me permito inferir que a pesar de tu resistencia, siempre volvés al cine.

–Es que me dio mucho, pero también le restaba mucho tiempo a mi pintura, inclusive tenía productor para mi primer largo aquí, pero suspendí para seguir pintando.

–¿Qué te es difícil a esta altura?

–Para mí lo más difícil es elegir qué voy a pintar. Me encanta hacer retratos, siempre que me visita algún amigo, colega o vecino, prendo los flashes del estudio… ¡el rostro humano me fascina!.

–¿Roos quiere decir Rosa?

–Se llama Roos Rosa, ¡en los dos idiomas! ¡O sea nombre de Sandro! (risas).

Y para mi bien, pinto a mi hija que sube a mi estudio y me regala algunos minutos posando para sesiones fotográficas.

–¿Seguís pintando retratos? ¿Qué cosas andás explorando hoy? ¿Qué se va a ver en la nueva exposición?

–Pinto “la pintura”, es decir, mis investigaciones y su desarrollo es pictórico.

La gente focaliza lo primero que ve, pero al artista le preocupan otras cuestiones más importantes, estéticas y problemas a resolver. Desde hace dos años que volví más a la narrativa visual.

Hiperreal. Un impresionante retrato hiperrealista de su hija Roos ilustra la tapa de la prestigiosa revista holandesa Palet en la edición de este mes Jorge Zárate Periodista

jdzarate@lanacion.com.py

“L

a nueva Palet sale con entrevistas con, entre otros, Frank van Hemert, Malou Cohen, Eelco Fuego, Enrique Collar y Raymond Boekelder, artículos sobre las ferias ‘Hacking hábitat’ (Prison Wolvenplein, Utrecht), ‘La luz moral’ (Museo Van Gogh)… y mucho más!”, dice el anuncio comercial de la revista holandesa nombrando a importantes pintores contemporáneos y sitios en los que todo el que ama la plástica desearía pasarse una tarde. La tapa de la edición de este mes está ilustrada con el retrato de la hija de Collar, Roos.

Entonces, no se puede menos que sentir ese orgullo extraño que da la cercanía. Ideas + Palabras charló con Enrique al respecto.

–Es decir…

–¿Qué significa salir en la primera plana de Palet?

–Retomo un poco lo que abandoné cuando dejé de pintar la escena paraguaya.

–Sabía del artículo interior, pero fue una sorpresa ver una pintura en la tapa.

–¿Dónde mirás más, hacia adentro, a la calle… al paisaje?

–¿Qué te preguntan allí?

–Trasladé lo que me dejó el cine sin resolver, eso que tanto les fascina a los productores: el drama, propiamente dicho. Tomé ciertos cuentos de clásicos de niños, los analicé y decidí quitarles lo que en cine no pude lograr hacer.

–El arte figurativo y el resto están como divorciados en Holanda, es algo curioso. Yo trabajo con una galería del Norte de Holanda, donde se enseña, se pinta y viven muchos artistas figurativos y realistas de trayectoria con quienes expongo anualmente en dos ferias de Amsterdam. Pero para Rotterdam soy como siempre, medio extraterrestre… Así que esta revista que se distribuye en todo el país, supongo que podrá acercar más al público de Holanda a mis trabajos, ya que son cuatro páginas de nota.

–¿Se distribuye a otros países?

–Estimo que sí, la revista es en holandés y este número se presenta en Art Breda, una feria de arte que abre este

(Lo ejemplifica con la colección “Sin Cuento de Hadas” –No Fairy Tale, en inglés original–). Tomo a Blancanieves, y le quito el conflicto, la madrastra, la bruja y si hacés esto no hay cuento, por eso la encerré en una jaula. Y así hice con varios cuentos clásicos de niños. Es decir: no quise caer en ilustrar el cuento sino que la idea es hacer otra versión.

–¿Una deconstrucción?

–Y se vuelve más conceptual me parece, tampoco hay obviedad…

el cine. Enrique no abandona la idea de filmar en Holanda, luego de su muy interesante trilogía paraguaya.

Fotos y pinturas “Ahora que me tomé un tiempo sabático con el cine, estoy fantástico, muy focalizado con la pintura.

Y las ideas y proyectos surgen a diario. Solo que mi proceso, el de cada obra, lleva tiempo”, cuenta Enrique Collar desde su atelier en Rotterdam.

“Entonces voy cruzando con la fotografía, y trabajando en paralelo en varios proyectos pictóricos”, agrega.

cientas que hago. Una es fotografía y la otra la reservo para una pintura, es algo hasta mágico… siempre aparecen las dos. Comienzo una fotografía pensándola como pintor. Mi pintura empieza donde ésta termina, y mi pintura se conoce a través de una reproducción fotográfica.

–Y ni hablemos si se te da por animarla.

–¿Llevas la cámara por la calle?

–Siempre hago fotografías, en todas partes, pero con mi teléfono, pero me gusta más tener el modelo en el estudio, controlar la luz, la psicología del que posa, su estado anímico y normalmente edito dos fotos de las

–(Risas) O sea, no hay conflicto entre un lenguaje y otro. A “Costa Dulce” intenté quitarle lo que más pude “el drama”, harto de la dramatización del cine, demasiado infectado está, por ello trasladé esta necesidad a la pintura.

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IDEAS + PALABRAS temasdeMedialabydeRadioDigital, trayendo al Salazar formaciones y proyectos que trabajan y vinculan arte y cultura con tecnología, y ello siempre desde una mirada ligada al fortalecimientodelaciudadanía.No me gustaría citar nombres porque siempre te arriesgas a dejar fuera algúnproyectoimportante,perocreo que ha habido proyectos locales muy interesantes, muy comprometidos y que han tenido un elevado nivel artístico y cultural.

EN PORTADA ]

“Siempre buscamos hacer llegar el arte y la cultura a todos, sin distinciones”

–Hoy toman la posta los jóvenes. ¿Qué opina de la participación de éstos en las iniciativas del Salazar?

El Centro Cultural de España Juan de Salazar (el Salazar o simplemente, el Juande) celebra 40 años de vida; su actual directora da una mirada al camino recorrido.

ARTURO PEÑA Periodista

arturopena@lanacion.com.py

FOTOS FERNANDO RIVEROS / ARCHIVO CCEJS

U

n noticia aparecida en el diario La Tribuna del 9 de abril de 1976 comentaba en su primer párrafo: “El 29 del corriente será inaugurado el instituto ‘Juan de Salazar’ que, al mismo tiempo, servirá de local al Instituto de la Cultura Hispánica. Está ubico en Luis Alberto de Herrera 883”. El breve anuncio encerraba,sinembargo,unacontecimiento que adquiría una enorme dimensión para la vida cultural del país. A contravientodeladictaduraestronistaimperante en aquellos años, el Centro Cultural de España Juan de Salazar abría sus puertas para ser un refugio de arte y cultura.

SeguíainformandoLaTribuna:“Con motivo de la habilitación del nuevo local, ha sido preparado un extenso programa, que se desarrollará entre el 20 y el 23 del corriente. El mismo incluye, entre otras actividades, las siguientes: Presentación de la bailarina Lucero Tena, en el Teatro Municipal, de 20 a las 21 horas; ese mismo día, a las 19, en el nuevo local,

Eloisa Vaello Marco, directora.

selanzarándoslibrossobreFilatelia, de Alfredo M. Seiferheld, socio del Instituto de Cultura Hispánica.

El 21 se habilitará una exposición gráfica infantil; el 23 habrá un acto cultural organizado por la Academia Paraguaya de la Lengua Española y el Instituto, donde harán uso de la palabra los doctores José Antonio Bilbao y Luis A. Lezcano”.

El Salazar empezaba a caminar ya con una agenda cultural relevante, característica que ha mantenido a lo largo de su vida institucional.

Con motivo de los 40 años de aquel acontecimiento, Ideas + Palabras conversó con la actual directora, Eloisa Vaello Marco, quien hizo una mirada holística del Centro, su historia, su presente.

–El Salazar ha construido una empatía, un afecto muy especial con la gente. Podríamos hablar de varios factores, pero uno es, quizás, hacer más accesible el arte al público común. ¿Coincide con esto?

–Coincidocompletamente,yademás creo que de algún modo, desde los planteamientos de los primeros directores hasta los que estamos trabajando en esta última etapa, siempre ha sido uno de los objetivos hacerllegarelarteylaculturaatodos los públicos, sin distinciones que pudieran ocasionar los diferentes nivelesculturalesoeconómicos.Hay una serie de derechos culturales que pensamos que deben ser derechos para todos y en ese sentido se ha trabajado para ofrecer siempre actividades gratuitas y al mismo tiempo, hacer llegar la cultura a sectoresquetienencomplicadollegar a un centro cultural o a un museo.

Siempre hemos sentido que para que la gente cuide y quiera al centro cultural, lo han de sentir en cierto modo como su casa.

–El Salazar ha sido protagonista de varias etapas importantes así como difíciles de la historia del país,duranteladictadura,durante la transición democrática, tanto

en la propuesta cultural como en la reflexión ¿Hay un proceso de lectura de las realidades para delinear las agendas locales?

–Claro, no tiene sentido programar unasactividadesdesdeunadefinición teórica que pueda ser muy relevante si no tiene los pies en la tierra que habitas. Es tan importante tener claro un marco teórico de trabajo, que en nuestro caso se trata de la estrategia de Cultura y Desarrollo de la Cooperación Española, como tener un conocimiento de la realidad local para ver en que líneas es más pertinente concentrar la programación. En nuestro caso, por ejemplo, dentro de la estrategia de Cultura y Desarrollo, entendiendo quelaculturaesunaparteintrínseca e ineludible de un desarrollo global, hemos dado prioridad a la línea de trabajo en temas de patrimonio y desarrollo, desde donde parten diferentes proyectos que trabajan temas de conservación y visibilización de patrimonio material e inmaterial, muchas veces relacionados con cultura indígena, con medioambiente, con memoria, etc. Me gustaría, por ejemplo, destacar en esta línea de trabajo los proyectos del Espacio Josefina y Julián y de Chaco Ra’anga.

Por otro lado, efectivamente, el centro cultural es un espacio de pensamiento, en el que siempre se abren las puertas a las actividades y presentaciones que tengan que ver o que incidan en la reflexión sobre el mundo que vivimos, la sociedad que queremos y los aspectos ligados a la construcciónpolíticaydemocrática.

Esto ya nace de sus inicios como espacio de refugio cultural y continúa como un proceso natural demaduraciónyconsolidacióncomo espacio cultural.

–¿Se pueden definir algunos ejes de acción centrales?

–Nosotros, en general, como centros culturales adscritos a la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española, trabajamos en tres ejes principales, que siempre se entrecruzan y solapan entre sí. La promoción de la cultura española, siempre desde una mirada de experimentación y vanguardia, de pluralidad y diversidad, huyendo de los tópicos. La cooperación cultural, paraapoyarlosproyectosculturales locales desde su concepción y formación hasta su promoción y visibilización. Por último, el eje de cultura y desarrollo, que a través de diferentes líneas estratégicas nos plantea un área de trabajo más vinculada a procesos de fondo que a travésdelaculturapuedanrepercutir en resultados de desarrollo.

–¿Cuáles considera que son los aportes más relevantes del Salazar en estos 40 años?

–ElCentroCulturalsehaposicionado como un lugar referente, abierto, diverso y vanguardista. Creo que es muy importante el poso que le ha otorgado el trabajo realizado en la primera década,cuandotodavía bajo la dictadura, el CentroCulturalse convierte en un refugio para aquellos q u e

trabajan el arte y la cultura, paraintelectualesypensadores, periodistasyartistas,quenosiempre

tienen una opinión afín al régimen, pero que siempre tenían su espacio enelCentroCultural.Deahídeviene uno de los principales logros, convertir el Centro Cultural en un espaciodepensamientoydelibertad, asociar la cultura no únicamente al ocio o a las Bellas Artes, sino a un modo de ver la sociedad que habitamos y de imaginarla para el futuro. La cultura tiene que ser revolucionaria porque tiene que ser elmotordecambioytransformación de una sociedad hacia un mundo mejor. Creo que el Centro Cultural hasabidoimpregnarsedeesesentido yesemododeentenderlaculturayde ver el mundo.

Hoy el Salazar es uno de los referentes en este aspecto. ¿Cómo ve el nivel de los proyectos artísticos nacionales en este sentido?

–Sí, hemos tratado de incorporar por un lado una nueva línea gráfica ycomunicativamásjovenymoderna, que incorpore como parte propia una imagen y una marca que sea visualmente artística y atractiva.

Nuestros afiches, nuestra marca, todo está creado y pensado desde dentro. Nada es casual. A esto se le añade un trabajo continuado en

–Estamos muy contentos porque a través de proyectos como Música Okape o los talleres y formaciones audiovisuales, hemos incorporado a un público muy joven que no es tan fácil atraer a los espacios de arte.

Para eso, además de incluir en la programación temas de interés para los más jóvenes, también se hace un trabajoconescuelas,conelISA,ISBA, TIA,etc.,paraquetenganvisitasalas exposiciones, para que participen en las formaciones, etc.

–En la visita al centro pudimos ver parte del archivo, sin duda, una fuente de mucho valor histórico. ¿Qué planes hay para todo ese material documental?

–Con el trabajo de ordenación y limpieza que estamos realizando sobre los archivos, nos hemos dado cuenta más aún si cabe, del gran valor que tienen. En cierto modo, el archivo del Salazar es una historia paralela del arte y la cultura de Paraguay. Todos los grandes

Tenemos conciertos, cine, música y teatro, danza, talleres, seminarios… siempre hay actividades y cada una de ellas para públicos diversos y diferentes. Pero incluso si algún día no hay actividad, tienes la biblioteca, un lindo patio donde pasar un rato agradable, exposiciones, el espacio Josefina y Julián.

–Mencionó varias veces la vanguardia.

BIBLIOTECA. Unos 20 mil volúmenes integran la biblioteca Cervantes.

nombres, los artistas emergentes, las asociaciones de la sociedad civil… casi que prácticamente todos han pasado por el Salazar, y ahí quedan en el archivo, como rastros o pistas de nuestra historia y de nuestra memoria. Actualmente estamos planteando una posible galería / archivovirtual,para,enprimerlugar, poder digitalizar todo el material, y en segundo lugar, hacerlo accesible al público. Esto está todavía en fase de estudio y definición, pero desde luego nos encantaría poder hacerlo.

–¿Cuáles son los proyectos más importantes para lo que queda del 2016?

–Megustaríadestacardosproyectos que hemos presentado en marzo. El Espacio Josefina y Julián es el nuevo espacio dedicado al Museo Julián de la Herrería. Es una nueva propuesta expográfica bajo la curaduría de Osvaldo Salerno, que plantea un nuevo recorrido por las obras de la colección donada por Josefina Plá al Centro Cultural en el año 1989. Por otro lado, en marzo también hemos inaugurado una exposición sobre el Proyecto Chaco Ra’anga: Territorio Acotado / Expandido, que estará disponible al público hasta el 28 de abril, que clausuramos la exposición con el estreno de un documental sobre el viaje y el proyecto.

Salazar 40, memorias y sueños El Centro Cultural diseñó el Proyecto Salazar 40, con una serie de actividades que cubren todos los ámbitos de acción en una programación acorde a las líneas de trabajo del Centro Cultural. En febrero del 2016, se lanzó la campaña Salazar 40, con el objetivo de promover el aniversario número 40 del Centro Cultural. Como todos los años se entregó la agenda 2016, esta vez con una caja, que los usuarios podrán llenar con los obsequios que durante el año acompañan al programa de cada mes. Al finalizar el año, se pretende hacer la entrega de un regalo mayor, para aquellos

que hayan completado la caja con los regalos.

El Centro Cultural presentó una serie documental, bajo el nombre Salazar 40, que consiste en 12 capítulos, sobre diferentes capítulos de la historia del Centro Cultural. El documental está dirigido por Juanma López Moreira. Cada capítulo está disponible en todos los canales de difusión del Salazar. Además del documental, se ha empezado a trabajar en una publicación editorial de la historia del Centro Cultural.

En abril tenemos la fiesta de cumpleaños, con la apertura de una exposición sobre nuestros archivos: “Soy Volumen”, una instalación dirigidaporBettinaBrizuelayLaura Manderlik. Además presentaremos la obra “La Razón del Caos”, creada por Wal Mayans para la ocasión y porsupuestoterminaremosconuna fiesta en la que no faltarán la sangría y la paella. Esa semana grande cerramosnuestrascelebracionescon un festival internacional de Música Okápe, con algunas de las bandas paraguayas que ya han pasado por elSalazar,juntoaotrasprovenientes de Bolivia, Uruguay o Argentina.

Elrestodelaño,seguimostrabajando en proyectos como una gran exposición que inauguraremos en mayo, con la curaduría de Adriana Almada y que plantea un recorrido por tantos artistas y proyectos que han pasado por el Centro Cultural.

Asimismo tenemos un proyecto con el Ballet Nacional, que estará trabajandoconelcoreógrafoespañol Sharon Fridman, para preparar una nueva obra a estrenar en agosto.

Tendremos una edición muy especial del Mes de Teatro Hispano Paraguayo, que se presentará este año en torno al 400° aniversario del fallecimiento de Cervantes.

Y muchas cosas más que no caben en estas líneas, pero que se pueden ir descubriendo a través de la programación mensual del Centro Cultural.

EN LOS INICIOS. La Sala Goya en la primera época del Centro.

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Informes sobre la agenda: www.juandesalazar.org.py Contactos: (012) 44 99 21 centro@juandesalazar.org.py

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EN PORTADA ]

El Juan de Salazar, un centro comunero

La apertura del Salazar encerraba ya el espíritu de una época en que España iniciaba su transición a la democracia, que el Paraguay ya reclamaba.

E

l Juan de Salazar hizo su fama como centro de resistencia a la dictadura estronista; paradójicamente, fue inaugurado por el mismo Stroessner.

Venía a substituir al Instituto de Cultura Hispánica, hasta entonces centro de la diplomacia cultural española en Iberoamérica, de raigambre franquista… del Generalísimo, no del León Karê del Chaco.

La preinauguración, sin embargo, tuvo ya la marca de la contradicción, de una época en que España iniciaba su transición a la democracia, que el Paraguay ya reclamaba, pero que tardaría; y así nació, casi como la comunera ciudad de La Asunción, con un signo de rebeldía que anunciaba el nuevo espíritu de la España monárquica, rebelde al retardatario papel que le dejaba de herencia “El Caudillo”; una España que se resistía a morir, aunque agonizaba, y otra que empezaba a desperezarse, dando tantas señales de rebeldía, como de “amenazos” (en paraguayo, los ruidosos y amenazantes anuncios de tormenta).

EL HORNO PROTECTOR

Luego vendría Francisco Corral… simplemente Paco. Paco defendió el espacio tanto con uñas y dientes como con habilidad y diplomacia, pero sobre todo con “arrestos”, como diría Don Ramón del Valleinclán.

El centro se convertiría en un nuevo vy’araity, salvando las distancias –el nido de la alegría que juntó a Josefina, a Hérib Campos Cervera, a Roa y tantos otros fundadores de la literatura paraguaya de la modernidad y del futuro–; otro horno protector de los horneros de la cultura paraguaya que anidaron allí y, al igual que el anfitrión, pusieron su creatividad y su coraje para seguir cantando, pintando, escribiendo, actuando en pro de tiempos mejores.

El conflicto llegó aquí, el embajador de entonces e impulsor del proyecto, Carlos Fernández Shaw, que arrastraba la embajada franquista de Ernesto Jiménez Caballero, y el nombrado primer director, Javier Cabello, que venía con los aires de los printemps los “primeros tiempos”, la primavera.

Dos personajes olvidados por la historia, el canciller paraguayo Don Alberto Nogués, un consumado pianista y amante de las artes, intermedió apoyando el protocolo diplomático

Como suele suceder con los protocolos y sus rastros, nadie miró el bronce recordatorio el día de la inauguración, ni en lo sucesivo. Así que la anécdota pasó a la historia, es decir, al olvido, y el centro fue inaugurado, quedando sólo signado, como secuela del aldeano conflicto, el poco tiempo que duraría Cabello, el director fundador y protestón, en el cargo, y la pervivencia del centro, gracias a su efimeridad, hasta nuestros días.

La inauguración fue con tradicionales discursos, brindis y con un documental audiovisual sobre las Ruinas Misioneras, realizado por el cineasta español Ángel Llorente, con la colaboración de la actriz Pilar Díaz de Vivar y por quien esto escribe; Ángel es otro olvidado, aunque fundamental “César” en la decisión de que no había marcha atrás, impulsando el cruce del Rubicón; la tercera fue Doña Josefina Plá, quien, con su señorial estilo, evitaba figurar, pero apoyó y sostuvo el cruce crucial de esta historia. La suerte estaba echada, mirando hacia el futuro y hacia el pasado asunceno. El Salazar nacía rebelde, comunero.

ANTONIO CARMONA Periodista

Días antes del acto, recién instalado el bronce conmemorativo con los nombres de las autoridades de los dos países cofundadores, Javier encontró que el del rey Juan Carlos figuraba bajo el de Alfredo Stroessner, y cuestionó que no correspondía al protocolo, ya que se trataba de un pequeño territorio español en Paraguay. El silencio auguró un mal destino del “nonato” centro cultural. El choque de las dos Españas parecía inevitable.

y la inauguración siguió en marcha, con el ajuste de la placa.

Así fue la historia del nacimiento del Centro Comunero, desde la crónica de este testigo, como todo cronista testimonial, envuelto en las brumas del recuerdo que se mezclan siempre, inevitablemente, con las del olvido.

Música y poesía fraternas Los directores del CCEJS 1976: Pedro Javier Cabello Martínez (primer director) 1977: Germán de Granda (abril 1977 a setiembre 1979) 1979: Francisco Corral (desde octubre 1979 hasta octubre 1990) 1991: José Luis de María Tomé (mayo 1991 a julio 1994) 1995: Carmen Ordóñez (abril 1995 a diciembre 1996) 1997: Lilo Acebal Neu (abril 1997 a abril 2000) 2000: Nilo Fernández Ortiz (octubre 2000 a enero 2004) 2004: Salvador Vayá Salort (noviembre 2004 a octubre 2006) 2007: Myriam Martínez Elcoro (octubre 2007 a 31 de enero 2011) 2011: Eloisa Vaello Marco (desde el 15 de marzo del 2011)

Al cumplirse los 30 años, se hizo una gran celebración, bajo la batuta del embajador Eduardo de Quesada y del director del Centro, Salvador Vayá; el invitado especial fue Paco Ibáñez, un cantautor español del exilio, que había hecho vibrar todos los escenarios, a más de europeos, del Río de la Plata, sin poder llegar aquí.

Lo acompañó en el escenario Ricardo Flecha; la presentación estuvo a mi

cargo. Un Teatro Municipal repleto lo recibió con entusiasmo. Un concierto para recordar, pero sobre todo un encuentro creador fraterno: Paco practicó el guaraní con entusiasmo día a día, hasta antes de entrar a cantar y así cantó y grabó música paraguaya con Ricardo.

El Salazar volvió a juntar España y Paraguay, y el rebelde espíritu comunero, que brota siempre en la poesía y en la música.

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MEMORIA, REFLEXIÓN Y CULTURA DE LA PAZ ]

La Guerra Grande en la agenda pública Importantes avances en el marco del programa “Más allá de la Guerra”, impulsado por la Secretaría Nacional de Cultural.

Es que el sesquicentenario de la Guerra Grande moviliza la atención de actores políticos, académicos, líderes sociales y ciudadanos en general, tanto a nivel nacional, como regional. Hace 150 años ocurría una de las contiendas más desgarradoras de la región, que ha marcado la historia de todos los estados intervinientes, y que se ha vuelto dimensión constitutiva del imaginario colectivo de paraguayos, uruguayos, argentinos y brasileños.

Cuando el Mercosur conmemora sus 25 años con apetencias reflexivas y propositivas, la reflexión innovadora –y la acción consecuente– sobre la Guerra Grande puede aportar luces al proceso de integración regional.

VLADIMIR VELÁZQUEZ MOREIRA Director de Gabinete de la SNC

E

n pocos meses, estudiantes, investigadores, autoridades y ciudadanos interesados en la historia podrán acceder a documentos, fotografías, audiovisuales y otro tipo de materiales sobre la Guerra Guasu, a través de la web de la Biblioteca Digital del Patrimonio Iberoamericano.

Las bibliotecas nacionales del Mercosur vienen trabajando para

compilar y digitalizar sus acervos, como paso previo para levantar a “la nube” y concentrar en un solo canal un conjunto de informaciones que hoy se encuentra disperso. Esta acción hace parte del programa regional “Más allá de la Guerra: memoria, reflexión y cultura de la paz”, instaurado por los ministerios de cultura de la región, con una duración de 5 años, la misma temporalidad del conflicto.

Otra acción es el análisis comparado sobre la enseñanza de la historia regional. Se pretende conocer cómo se enseña la guerra grande en el sistema educativo de los países del Mercosur, con

miras a fortalecer la innovación de contenidos y metodologías. El 1 y el 2 de agosto del 2016, pensadores, gestores y autoridades políticas de distintos países se darán cita en Asunción, para reflexionar sobre el acontecimiento desde una perspectiva que enlazará pasado, presente y futuro. El interés por renovar el análisis historiográfico, la necesidad de visibilizar esfuerzos comunitarios e institucionales, así como investigaciones recientes, confluirán en un espacio que reunirá a personas de la academia, las artes y la gestión cultural, disciplinas que históricamente se desenvolvieron por carriles paralelos.

LOS DESAFÍOS DEL PARAGUAY Atendiendo a estas motivaciones, el Congreso Nacional del Paraguay promulgó la Ley 5529/15, en noviembre del 2015, que crea la Comisión por el Sesquicentenario de la Epopeya Nacional, con el objetivo de impulsar una agenda-país que honre la memoria colectiva. La misma está integrada por los tres poderes del Estado, involucrando, a la vez, a diferentes carteras y organizaciones académicas.

Uno de los puntos críticos de esta novel comisión será el impulso de un plan de puesta en valor de los sitios históricos, la mayoría de los cuales se encuentra en situación

de abandono y de inaccesibilidad.

La Secretaría Nacional de Cultura ha realizado un relevamiento de los sitios históricos de la Guerra Grande, caracterizando su distribución territorial, régimen de propiedad y estado en general.

El insumo será analizado por la Comisión del Sesquicentenario para establecer una estrategia que defina resultados de corto y mediano plazos, no solo para la puesta en valor, sino también para pensar nuevas cartografías. Aún hay mucho que hacer para redescubrir los itinerarios de las mujeres, los afrodescendientes y las comunidades durante y posterior al conflicto.

Un capítulo clave será la conmemoración de la Batalla del Curupayty, que en el 2016 cumple 150 años.

Pero aún más importante resulta la instalación de la puesta en valor de los sitios como una causa nacional, que movilice a distintas carteras del Estado, los gobiernos departamentales y municipales, la empresa y organizaciones de la sociedad civil.

Es un desafío que, desde una perspectiva de desarrollo, puede movilizar voluntadesyactivaralasfuerzasvivas.

La conmemoración del sesquicentenario es una ocasión singular. No sólo para pensar el pasado, sino, por sobre todo, para pensar el futuro de la nación.

“Pintores Soler”, un árbol genealógico de arte Obras de Ignacio Núñez Soler y familiares se exponen en El Cabildo.

“Mi ser anhelaba unir en una exposición obras que rescaten los recuerdos familiares de una época, presencias de pinceles, paletas con colores, caballetes, aroma de pinturas al óleo que abuelo Ignacio, papá y mis tíos forjaron en mi memoria; y cuadros… muchos cuadros de variados tamaños, escenas y formas… miradas… los niños nos movíamos con total libertad en medio de dichas prácticas. Recuerdos que me hablaban de la diversidad y libertad creativas, cada uno en su estilo, cada uno reflejando su sentir y formas de ver

la vida…”, afirmó Teresita Soler, hija de Harmodio, al referirse a la muestra “Pintores Soler”, que muestra las ramificaciones de un árbol genealógico de artistas paraguayos, que plasmaron imágenes de nuestra tierra, las obras de don Ignacio Núñez Soler y de sus hijos: Víctor, Harmodio y Flammarión Soler Méndez; así como dos obras de su hermano Tomás Soler.

La muestra fue habilitada el pasado viernes 8 de abril y se podrá observar hasta fin de este mes, en el Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. de la República casi Alberdi), con acceso libre y gratuito. Se puede visitar en los horarios de 8:00 a 20:00, de lunes a viernes; y de 9:00 a 17:00 los fines de semana y feriados.

Desde el centro cultural comentaron que la familia de Harmodio Soler donó al acervo del CCR El Cabildo, siete matrices xilográficas del artista.

“Decidimos donar al CCR Cabildo las matrices de xilograbados que realizó Harmodio Soler en los años 60 y 70 bajo la dirección de Livio Abramo y Edith Jiménez. Con esa idea nos acercamos y entonces la directora general vio los trabajos y le gustaron mucho. Así es que Margarita Morselli propuso armar una gran exposición de los Soler”, explicó Teresita Soler.

Carlo Spatuzza, asesor de El Cabildo y curador de la muestra, destacó el valor de la familia de pintores. “Por un lado está la mirada del padre y por el otro la mirada de los hijos. La confrontación de las obras a través de

ÍCONO. Ignacio Núñez Soler es uno de los representantes del paisaje asunceno más destacado y abarcante, según los críticos.

dos generaciones unidas por lazos filiales”, señaló.

“Conocedor como nadie de su ciudad, pintó sus casas, patios, calles y plazas, especialmente su gente y sus costumbres, haciéndolas prota-

gonistas, textos y contextos de sus reflexiones pictóricas”, acotó. Para el crítico Ticio Escobar “… la época de don Ignacio fue creada y recreada por él desde su propia subjetividad y desde su manera de sentir los embates y favores de la historia”.

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DOMINGO 10 abrIl DEl 2016

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La paridad de género tiene un camino a recorrer

El “hombre orquesta” del blues anuncia CD

En poco más de medio siglo, la contribución de la mujer a la arquitectura va imprimiendo huellas que dejan imaginar cuánto habrían ganado la disciplina y la cultura universal si la conquista de la paridad de género hubiera sido alcanzada mucho antes.

el bluesman nacional Gustavo sánchez Haase lanzará un disco este mes, en la ciudad de encarnación, donde reside.

GENtIlEZa

Mabel Causarano Arquitecta

Al igual que otras disciplinas, históricamente la arquitectura fue prerrogativa de los varones. En Europa, la primera mujer graduada en esta rama, en 1890, fue finlandesa; ese mismo año obtuvo su título en el MIT la primera arquitecta estadounidense. Dificultades objetivas –administrar proyectos y dirigir construcciones– se sumaron a los prejuicios sobre los “roles femeninos”.

Cuando fui estudiante, no recuerdo que se citara a mujeres como referentes del vanguardismo de inicios del siglo XX. La inserción de la mujer en este campo creció en la segunda mitad del siglo pasado, cuando algunas profesionales adquirieron relieve mundial. La italiana Gae Aulenti, las norteamericanas Denise Scott Brown y Maya Lin, la japonesa Kazuyo Sejima y la iraquí nacionalizada británica, Zaha Hadid, recientemente fallecida, se han destacado por la calidad de sus obras y la reflexión teórica que ha acompañado su desempeño profesional y académico. Pese a ello, en este campo, la paridad de género tiene aún camino que recorrer.

La primera mujer a obtener el Premio Pritzker, considerado “el Nobel de la Arquitectura”, fue Zaha Hadid, en el 2004 –25 años después de su creación–, galardonada también en el 2010 y el 2011 con el Premio Stirling, del Royal Institute of British Architects (RIBA) e incluida por la revista Time, en el 2010, entre las 100 personalidades más influyentes del mundo.

Con justa razón, Denise Scott Brown, esposa, colega y socia del arquitecto Robert Venturi, honrado con el Pritzker en 1991, manifestó su desacuerdo con la decisión de los organizadores de excluirla del prestigioso reconocimiento, no asistiendo a la ceremonia de entrega, pues la trayectoria de Venturi está indisolublemente ligada a su asociación con Scott Brown. La polémica desatada entonces en el ambiente profesional impulsó la revisión de los estatutos del Pritzker: de ahí en más, se lo asignó a grupos y, finalmente, a mujeres.

Permítaseme una breve alusión a algunas de estas maestras de la arquitectura que han aportado visiones, como por ejemplo, desde el interior de la arquitectura ecléctica, mediante un viaje a la meca mundial del juego, con “Aprendiendo de Las Vegas” (Venturi y Scott Brown, 1972) y la introducción del concepto de la “ciudad difusa” o urban sprawl.

Maya Lin, siendo una estudiante en Yale de apenas 21 años, ganó el concurso para el monumento a las víctimas de la Guerra de Vietnam, superando a 1.400 candidatos de todo el mundo, con una propuesta que es hoy uno de los emblemas de Washington DC, reconocido como el décimo monumento más bello de los Estados Unidos por el American Institute of Architects. Kasuyo Sejima, vencedora del Pritzker en el 2010, fue en ese año la primera mujer a dirigir la Sección de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Sejima cuenta en su haber obras en su país natal, Estados Unidos, y Europa, notas por el uso de grandes superficies lisas y lúcidas en mármol, vidrio y metal. Con la muerte de Zaha Hadid la cultura arquitectónica pierde una de los mayores referentes contemporáneos, excelente creadora, ensayista y docente, asociada al movimiento deconstructivista. El maestro de la arquitectura, el japonés Hisozaki, exaltó la habilidad de Hadid para desmontar el programa arquitectónico y rearmarlo mediante una arquitectura libre, capaz de producir formas y contenidos desvinculados de la tradición moderna, logrando un arreglo compositivo sin igual. Se refería al proyecto para el Club The Peak, en Hong Kong (1991).

En poco más de medio siglo, la contribución de la mujer a la arquitectura va imprimiendo huellas que dejan imaginar cuánto habrían ganado la disciplina y la cultura universal si la conquista de la paridad de género hubiera sido alcanzada mucho antes.

One Man. Sánchez Haase prepara un interesante compilado de su trabajo en diversos estilos.

“Tengo el enorme placer de anunciarles que la próxima semana estaré editando el CD denominado ‘Anotología’”, que será una recopilación de mis grabaciones, con diferentes proyectos, en un período comprendido entre el 2002 y el 2013”, anunció en estos días, vía redes sociales, el bluesman paraguayo Gustavo Sánchez Haase.

El (único) integrante de la peculiar propuesta blusera llamada Gustavo Sánchez Haase & The One Man Band da de esta forma un paso importante no solo en su carrera sino para la escena del blues local.

Sánchez Haase agregó que entre los temas del material habría varios inéditos, “rescatados de un máster del fondo de mi colección de CDs, y que lo grabé con una de las formaciones de The Blues Reporters, proyecto que hemos creado con el guitarrista Freddy Galeano en el 2002 y que posteriormente se convirtió en una banda en la cual compartí con tremendos músicos argentinos,

hermanos y grandes compañeros de ruta durante esos años”.

El lanzamiento del disco será el 22 de abril, a las 20:00, con un concierto en el auditorio de la UNAE, en la ciudad de Encarnación (Padre Kreuser entre Honorio González e Independencia), Itapúa.

También incluirá temas de sus trabajos grabados en solitario: “Guitarra y bisturí”(2002, que marcó el final de su influencia del rock), “Guitarras a la quinta” (2007, etapa

Staff.

casi completamente jazzera) y los realizados con distintas formaciones de The Blues Reporters.

Habrá versiones de clásicos del rock, como “Light my fire” (The Doors), con aire jazzero; clásicos del blues como “Trouble in mind” (en versión propia), y por supuesto composiciones propias, como “Día desolado”, compuesto en la época de Los Matasanos, hacia 1990. El compilado será presentado en dos volúmenes, el primero de ellos que saldrá en breve, y el segundo un poco mas adelante.

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