SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.600

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7 ] MEMORIA

AUGUSTO ROA BASTOS, EL PARAGUAYO UNIVERSAL

DOMINGO 24 ABRIL DEL 2016

Cuatrocientos años después de sus muertes, siguen reinando entre los más grandes de la literatura universal. Una mirada a sus vidas, el contexto histórico en el que vivieron como habitantes de países enemigos y el modo en que desarrollaron su obra inmortal

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Cervantes y Shakespeare Esa es la cuestión 3 ] ACTUALIDAD

8 ] NOTICIAS

Maestra de ballet de la Ópera de París dicta cursos

Convenio de Cultura con la Argentina se renueva.

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BREVES

Verdaderos y falsos Algo llamativo e inédito. ¿Es lícito que un organismo oficial exhiba obras de arte falsificadas? La pregunta asalta al espectador al recorrer la inédita muestra del Ministerio de Hacienda argentino: 40 pinturas que imitan a célebres artistas argentinos, como Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Antonio Seguí y Raúl Soldi, entre otros. De ser originales, su valor en el mercado ascendería a 600.000 dólares. Pero se trata de piezas falsas, decomisadas por Interpol, que se exhiben por primera vez en Argentina con el objetivo de alertar a posibles compradores de arte y concienciar sobre el tráfico ilegal de bienes culturales. Todas pertenecen

a la misma banda de falsificadores, que cayó el año pasado tras meses de investigación. La voz de alerta la dieron familiares de los artistas y galeristas que denunciaron “haber visto cuadros falsos en casas de venta y por internet”, dijo al diario El País de España, Marcelo El Haibe, responsable del área de Patrimonio Cultural de Interpol. “Había también personas que compraron esos cuadros y cuando los llevaron a certificar descubrieron que eran falsos”. Los investigadores llegaron al centro de operaciones: una vivienda de San Isidro, a las afueras de Buenos Aires, donde localizaron un total de 230 obras.

Su propietario fue detenido y acu-

sado de falsificación y defraudación, igual que uno de los autores de las imitaciones, mientras que otro más está en la mira policial. En la exposición, donde nada es lo que parece, ni siquiera el guardia de seguridad vigila por el mismo motivo que lo hace en las salas de un museo. Sus ojos no siguen los pasos de los visitantes por miedo a que se pierdan piezas de incalculable valor sino para evitar que desaparezcan pruebas judiciales. Con el juicio por presunta falsificación y defraudación aún en curso, los cuadros han sido cedidos excepcionalmente por el juez y a final de mes, cuando finalice la muestra, regresarán al juzgado. Posiblemente será esta la primera y última vez que cuelguen en alguna pared: cuando haya una sentencia firme serán destruidos.

Borges íntimo en Casa de América En la Casa de América de Madrid, España se abrió el pasado viernes la exposición dedicada a El infinito Borges. Según relata la crónica de un matutino madrileño, “Para los iniciados: la muestra parece dialogar con Cosmópolis, la gran instalación dedicada a Borges y Buenos Aires que presentó el CCCB de Barcelona hace 13 años.” Los comisarios de la muestra que reúne detalles como fotografías, objetos personales y mucha memoria, son Claudio Pérez Miguez y Raún Manrique.

Borges era austero: no bebía más que agua y, de vez en cuando, un

vaso de vino. Un día lo invitaron a Maxim’s y solo pidió arroz con manteca y queso. Eso sí: luego dijo que estaba muy rico. Siempre vestía de oscuro y correctamente pero sin especial refinamiento. Y no era difícil entrar en su casa. Pérez Míguez relata que tuvo la idea de hacerle una entrevista para un trabajo de clase en bachillerato. Encontró su apellido en la guía telefónica y llamó.

Le dijeron que el escritor estaba de viaje. Que llamara en unos días.

Volvió a llamar y entonces lo atendió Borges y le dijo: “Bien, venga mañana”. Y fue.Borges acabó por

dar una conferencia en el instituto de Pérez Míguez, en Quilmes, a 20 kilómetros del Buenos Aires de los caballeros criollos. También aceptó al muchacho en su intimidad. Era 1982. Le tomó simpatía y le regaló algún libro, algún objeto personal.

Así nació El Museo del Escritor, la colección de mitomanías y bibliografías de Pérez Míguez y Manrique que se muestra en El infinito Borges. Primeras ediciones de todos los libros del maestro, fotografías icónicas o rarísimas, plumas, manuscritos, dibujos, cartas, revistas, discos...

Una colección para admirar.

Escritores chaqueños en Feria del Libro Argentina dirá presente en la Feria Internacional del Libro “Asunción 2016” el sábado 7 de mayo a las 20:00, de la mano de los escritores Juan Miguel Gonzalez y Miguel Ángel Vidaurre, de Juan José Castelli y Marina Nill, de Resistencia.

En una propuesta variada y atractiva, González ofrecerá una charla acerca de la cultura qom: costumLa Secretaría Nacional de Cultura (SNC) convoca a productores culturales de las áreas de diseño, editorial, audiovisual, videojuegos, música y artes escénicas a participar de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur-Micsur, a realizarse en Bogotá, Colombia, del 17 al 20 de octubre de 2016. El Micsur tiene por objetivo crear y consolidar una plataforma para el conocimiento, difusión, promoción, circulación y comercialización de bienes y servicios generados por las industrias culturales y creativas de la región.

El encuentro reúne a productores de seis sectores de las industrias culturales: audiovisual, editorial, música, artes escénicas, videojuegos y diseño, de 12

países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.

El propósito de esta convocatoria es invitar a los empresarios de las industrias culturales a participar con sus proyectos y propuestas en las ruedas de negocios y sesiones de pitch. En este espacio encontrarán la oportunidad de realizar un intercambio donde se potencie la circulación de los productos, bienes y servicios culturales al interior de los países, entre la región y el mundo.

Podrán participar de la convocatoria, ciudadanos paraguayos, personas físicas, mayores de 18 años de edad, resi-

dentes en el país, y personas jurídicas (micro y/o pequeños empresarios) con un mínimo de dos (2) años de constitución legal, que tengan interés y condiciones, experiencia y saberes para la comercialización de contenidos, proyectos y servicios, para participar como representantes del país en el Micsur y que se desempeñen en: Artes Escénicas, Audiovisual, Diseño, Editorial, Música y Videojuegos. La inscripción es gratuita y se realizará enviando el formulario online correspondiente al sector al que cada productor pertenece. El mismo deberá ser completado en su totalidad (sin excepción), y enviarlo antes de la fecha de cierre a:http://www.cultura.gov.py/

bres, forma de vida y actualidad del pueblo originario; y Marina Nill hará lo propio con el ensayo “Y ahora ¿qué hago?”. Por su parte, Vidaurre presentará su libro de cuentos “La muerte de los linyeras”. La Feria Internacional del Libro “Asunción 2016” (FIL) dará comienzo oficialmente el jueves 28 de abril bajo el lema “Leer abre un

mundo de encuentros”. La organización está en manos de la Cámara del Libro de Asunción Paraguay (CLAP) y se desarrollará en el Centro de Convenciones “Mariscal López” del Barrio Villa Morra de la ciudad capital. La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) estará presente a lo largo del evento con importantes actividades.

Micsur sigue convocando

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ACTUALIDAD ]

Maestra de la Ópera de París dicta clases e intercambia experiencias

Fabienne Cerutti, está de visita en el país, a los efectos de dictar clases a los integrantes de la Compañía de Ballet Clásico y Moderno de la Municipal de Asunción .

La actividad se lleva a cabo conjuntamente entre la Embajada de Francia en Paraguay, la Compañía de Ballet Clásico y Moderno Municipal de la capital y la Asociación de Amigos del Ballet Municipal de Asunción, y forma parte del plan de fortalecimiento y perfeccionamiento técnico de los integrantes de la compañía.

LA ESCUELA DE BALLET DE PARIS

VISITANTE ILUSTRE. Fabienne Cerutti.

ADRIANA ZACARÍAS PERIODISTA

azacarias@lanacion.com.py

FOTOS: WILFRIDO ORTEGA.

F

abienne Cerutti está en Paraguay desde el 18 de abril y permanecerá hasta el 28 de abril del 2016 para dictar clases magistrales a los integrantes de la Compañía de Ballet Clásico y Moderno Municipal de la ciudad de Asunción, dependiente de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

El la ocasión, el anfitrión JeanChristophe Potton, embajador de Francia, en conferencia de prensa mencionó: “Para mí es algo muy especial porque sellamos una cooperación entre la Ópera de París y el Ballet Municipal de Asunción.

Es algo nuevo, es algo muy importante. La Ópera de París tiene muy pocas cooperaciones de este tipo en el mundo. Cuando fui embajador en Uruguay, Julio Bocca –entonces director del Ballet Nacional del Sodre– vino a verme

y solicité una cooperación con la Ópera de París. A través de Julio Bocca pudimos traer a Paraguay a Fabienne Cerutti, maestra de la Ópera de París”.

Clásico y Moderno Municipal de Asunción, exclamó: “Yo espero que este sea el inicio. Quiero que los lazos con Francia crezcan”.

Es Luis XIV (1638-1715) el fundador de la institución. Desde su reinado hasta nuestros días, pasando por la Revolución Francesa y la Tercera República, esta escuela se construyó una reputación mundial, siendo un modelo para Europa gracias a personalidades de la talla de Marie Taglioni, Madame Dominique, Rosita Mauri, Carlotta Zambelli y Albert Aveline y a una enseñanza de excelencia. Desde 1987, los alumnos efectúan en ella sus estudios secundarios en paralelo a los profesionales, siguiendo los lineamientos del Ministerio francés de Educación.

FABIENNE CERUTTI Fabienne Cerutti entra en la Escuela de Danza de la Ópera de París en 1971. Es contratada en el Cuerpo de Ballet en 1977 y promovida en 1982. Durante años sigue las enseñanzas de Serge Peretti, Christiane Vaussard, Rita Thalia, Jacqueline Moreau.

Su repertorio se extiende de los grandes clásicos a obras más contemporáneas. Interpreta los principales roles en “Cascanueces”, “La bella durmiente del bosque”, “El lago de los cisnes”, “La fille mal gardée”. Baila, asimismo, “Al borde del precipicio” de Alwin Ailey, “Voluntarios” de Glen Tetley, “Tanz Schul” de Jiri Kylián, “Sueño de una noche de verano” de John Neumeier… y danza –junto a Rudolf Noureev– en el rol de Terpsichore en “Apollon Musagéte” de George Malanchine. Desde 1998 dirige la Escuela de Danza de la Ópera de París. En ese marco, y junto al renombrado bailarín Julio Bocca, imparte formación artística al Ballet Nacional Sodre (Uruguay).

“Ahora soy embajador de Paraguay y tenemos un ballet de muy alto nivel con un bailarín muy conocido, muy importante.

Hablamos con Miguel Bonnin y tuvimos la idea juntos de tratar de traer a la maestra, ella aceptó.

Entonces estoy muy feliz con eso.

Es una persona encantadora, muy profesional, muy disciplinada, respetada y amada por los alumnos”, explicó.

Por su parte, la coreógrafa expuso que “empezó las clases el lunes 18 de abril y es una técnica distinta, una disciplina francesa muy fuerte que da resultados porque como todos saben, la Ópera de París está entre las mejores en el mundo”. Vicente Morales, director de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, hizo entrega de una resolución y un certificado de Visitante Ilustre de la Ciudad de Asunción a Fabienne Cerutti en representación de la ciudadanía paraguaya.

Miguel Bonnin, director del Ballet

CONFERENCIA. Jean-Christophe Potton, embajador de Francia; Fabienne Cerutti, maestra de la Ópera de París; Vicente Morales, director de Cultura y Turismo de la Municipalidad, y Miguel Bonnin, director del Ballet Municipal de Asunción.

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400 AÑOS DE LA MUERTE DE DOS GENIOS ]

Ilustración de Ana Juan.

Shakespeare y Cervantes, esa es la cuestión

La coincidencia hace 400 años de la muerte de estos dos grandes de la literatura universal alienta la búsqueda de una identidad compartida.

POR ALBERTO MANGUEL PARA BABELIA, DE EL PAÍS DE ESPAÑA.

N

uestraaptitudparaverconstelaciones de estrellas distantes entre sí y por lo general muertas se vuelca en otras áreas de nuestra vida sensible. Agrupamosenunamismacartografíaimaginaria hitos geográficos disímiles, hechos históricos aislados, personas cuyo solo punto común es un idioma o un cumpleaños compartido. Creamos así circunstancias cuya explicación puede ser encontrada solamente en la astrología o la quiromancia, y a partir de estos embrujos intentamos responder a viejas preguntas metafísicas sobre el azar y la fortuna. El hecho de que las fechas de William Shakespeare y Miguel de Cervantes casi coincidan hace que no solo asociemos a estos dos personajes singulares en obligatoriascelebracionesoficiales, sino que busquemos en estos seres tan diferentes una identidad compartida.

LA INGLATERRA DE SHAKESPEARE Desde un punto de vista histórico, susrealidadesfueronnotoriamente distintas. La Inglaterra de Shakespeare transitó entre la autoridad de Isabel y la de Jaime, la primeradeambicionesimperialesy lasegundadepreocupacionessobre todo internas, calidades reflejadas enobrascomoHamletyJulioCésar por una parte, y en Macbeth y El rey Lear por otra. El teatro era un arte

menoscabadoenInglaterra:cuando degollando un “infinito número de Shakespeare murió, después ánimas,” dice el padre Las Casas, de haber escrito algunas de las para“henchirsederiquezasenmuy breves días y subir a obras que ahora estados muy altos universalmente y sin proporción consideramos de sus personas” imprescindibles para nuestra El riquísimo vocabulario con “la insaciable codicia y ambición imaginación, no del inglés del siglo XVI hubo ceremonias permitió a Shakespeare que han tenido, oficiales en que ha sido mayor S t r a t f o r d - una extensión sonora que en el mundo u p o n - A v o n , y una profundidad ser pudo”. Por medio de sucesivas ninguno de sus epistemológica contemporáneos asombrosas expulsiones de eu r op e o s judíos y árabes, y escribió su elegía luego de conversos, en su honor, y España había nadie en Inglaterra propuso que querido inventarse una identidad fuese sepultado en la abadía de cristiana pura, negando la realidad Westminster, donde yacían los de sus raíces entrelazadas. escritores célebres como Spencer y Chaucer. Shakespeare era (según EL QUIJOTE: UN SUBVERSIVO cuenta su casi contemporáneo John Aubrey) hijo de un carnicero En tales circunstancias, el Quijote y de adolescente le gustaba recitar resulta un acto subversivo, con la poemasantelosazoradosmatarifes. entrega de la autoría de lo que será Fue actor, empresario teatral, la obra cumbre de la literatura recaudador de impuestos (como española a un moro, Cide Hamete, Cervantes)ynosabemosconcerteza y con el testimonio del morisco si alguna vez viajó al extranjero. La Ricote denunciando la infamia de primera traducción de una de sus las medidas de expulsión. Miguel obras apareció en Alemania en de Cervantes (nos dice él mismo) 1762, casi siglo y medio después de “fue soldado muchos años, y cinco y medio cautivo. Perdió en la batalla su muerte. de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que, aunque LA ESPAÑA DE CERVANTES parece fea, él la tiene por hermosa”.

Cervantes vivió en una España que Tuvo comisiones en Andalucía, extendía su autoridad en la parte fue recaudador de impuestos del Nuevo Mundo que le había (como Shakespeare), padeció sido otorgado por el Tratado de cárcel en Sevilla, fue miembro Tordesillas, con la cruz y la espada, de la Congregación de Esclavos

del Santísimo Sacramento y más tarde novicio de la Orden Tercera.

Su Quijote lo hizo tan famoso que cuando escribió la segunda parte pudo decir al bachiller Carrasco, y sin exageración, “que tengo para mí que el día de hoy están impresos más de doce mil libros de tal historia; si no, dígalo Portugal, Barcelona y Valencia, donde se han impreso; y aún hay fama que se está imprimiendo en Amberes, y a mí se me trasluce que no ha de haber nación ni lengua donde no se traduzca”.

primitiva pureza y brevedad del lenguaje, “cuando los hombres comunicaban un cierto número de cosas en un número igual de palabras”.

A pesar de los magníficos ejemplos de barroco inglés –sir Thomas Browne, Robert Burton, el mismo Shakespeare, por supuesto–, la Iglesia anglicana prescribía exactitudyconcisiónquepermitiría a los elegidos el entendimiento de la Verdad Revelada, tal como lo había hecho el equipo de traductores de la Biblia por orden del rey Jaime.

LA LENGUA DE Shakespeare, sin embargo, logró SHAKESPEARE ser milagrosamente barroco y exacto, expansivo y escrupuloso al La lengua de Shakespeare había mismo tiempo. La acumulación de llegado a su punto más alto. metáforas,laprofusióndeadjetivos, Confluenciadelenguasgermánicas loscambiosdevocabularioydetono y latinas, el riquísimo vocabulario profundizan y no diluyen el sentido del inglés del siglo XVI permitió a de sus versos. El quizás demasiado Shakespeare una extensión sonora famoso monólogo de Hamlet sería y una profundidad epistemológica imposibleenespañolpuestoqueeste a s om br o s a s .

C u a nd o exige elegir entre ser y estar. En seis Macbeth declara que su mano monosílabosingleseselPríncipede ensangrentada “teñiría de carmesí Dinamarca define la preocupación el mar multitudinario, volviendo esencial de todo ser humano lo verde rojo” (“the c on s c ient e ; mu lt it ud i nous Calderón, seas incarnadine en cambio, / Making the requiere green one red”), El español del autor 30 versos españoles para los lentos epítetos de Don Quijote es mu lt isi lábicos despreocupado, generoso, decir la misma cosa. lat i nos son c o n t r a p u e s t o s derrochón. Le importa EL IDIOMA a los bruscos y más lo que cuenta que DE c o n t u n d e n t e s cómo lo cuenta CERVANTES monosílabos sajones, resaltando la brutalidad del El español de acto. Instrumento Cer vantes de la Reforma, la lengua inglesa es despreocupado, generoso, fue sometida a un escrutinio derrochón. Le importa más lo severo por los censores. En 1667, que cuenta que cómo lo cuenta, en la Historia de la Royal Society of y menos cómo lo cuenta que el London, el obispo Sprat advirtió de puro placer de hilvanar palabras. losseductorespeligrosqueofrecían Frase tras frase, párrafo tras los extravagantes laberintos del párrafo, es en fluir de las palabras barroco y recomendó volver a la que recorremos los caminos de

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Cervantes furtivo su España polvorienta y difícil, y seguimos las violentas aventuras del héroe justiciero, y reconocemos a los personajes vivos de Don Quijote y Sancho. Las inspiradas y sentidas declaraciones del primero y las vulgares y no menos sentidas palabras del segundo cobran vigor dramático en el torrente verbal que las arrastra. De manera esencial, la máquinaliterariaenteradelQuijote esmásverosímil,máscomprensible, más vigorosa que cualquiera de sus partes. Las citas cervantinas extraídas de su contexto parecen casi banales; la obra completa es quizáslamejornovelajamásescrita, y la más original.

OPUESTOS COMPLEMENTARIOS Si queremos dejarnos llevar por nuestro impulso asociativo, podemos considerar a estos dos escritores como opuestos o complementarios. Podemos verlos a la luz (o a la sombra) de la Reformauno,delaContrarreforma el otro. Podemos verlos el uno como maestro de un género popular de poco prestigio y el otro como maestro de un género popular prestigioso. Podemos verlos como iguales, artistas ambos tratando de emplear los medios a su disposición para crear obras iluminadas y geniales, sin saber que eran iluminadasygeniales.Shakespeare nuncareuniólostextosdesusobras teatrales (la tarea estuvo a cargo de su amigo Ben Jonson) y Cervantes estuvo convencido de que su fama dependería de su Viaje del Parnaso y del Persiles y Sigismunda. ¿Se conocieron estos dos monstruos?

Podemos sospechar que Shakespeare tuvo noticias del Quijote y que lo leyó o leyó al menos el episodio de Cardenio que luego convirtió en una pieza hoy perdida: Roger Chartier ha investigado detalladamente esta tentadora hipótesis. Probablemente no, pero si lo hicieron, es posible que ni Cervantes ni Shakespeare reconociese en el otro a una estrella de importancia universal, o que simplemente no admitiese otro cuerpo celeste de igual intensidad y tamaño en su órbita. Cuando Joyce y Proust se encontraron, intercambiaron tres o cuatro banalidades, Joyce quejándose de sus dolores de cabeza y Proust de sus dolores de estómago.

Quizás con Shakespeare y Cervantes hubiese ocurrido algo similar.

En “Don Quijote” Cervantes siempre está apareciendo y desapareciendo. Nos mira de frente, como Velázquez en “Las meninas”. Por Antonio Muñoz Molina para Babelia, El País España.

En Don Quijote Cervantes siempre está apareciendo y desapareciendo. Se nos presenta en el prólogo de la primera parte mirándonos de frente, como Velázquez en Las meninas, aunque también sin vernos del todo, por encontrarse absorto en una contemplación interior. Velázquez tiene en las manos los instrumentos de su oficio, la paleta, el pincel, y se encuentra en lo que parece un espacioso taller.

Cervantes se retrata con los signos del suyo: la pluma, la mesa donde escribe. El uno y el otro muestran una actitud de suspenso, la pausa reflexiva en la que todavía no se ha revelado el siguiente paso. Velázquez parece estar viendo de antemano en la imaginación el cuadro que será Las meninas. Cervantes no escribe: “… estando en suspenso, con el papel delante, la pluma en la oreja, el codo en el bufete, y la mano en la mejilla, pensando lo que diría”.

Al copiar la cita me doy cuenta de la inexactitud de mi recuerdo: Cervantes no tiene la pluma en la mano, como Velázquez el pincel, sino en la oreja. Después de tantas lecturas, es la primera vez que me detengo en ese detalle clave, que desbarata toda la formalidad del retrato falso que ya no sabemos quitarnos de la cabeza, incapaces de aceptar un espacio en blanco irremediable: no sabemos cómo era Cervantes.

Tenemos que esforzarnos en borrar los bustos de piedra o de bronce y el cuadro de Juan de Jáuregui. El escritor no posa para la posteridad: está solo, cansado de escribir, con la pluma en la oreja, como los carpinteros antiguos se ponían el lápiz. Y entonces queremos saber también qué hay detrás de esa figura en el autorretrato, cómo es la habitación, la casa en la que está, si tiene muebles, si hay una ventana que da a la calle y desde la que se oye un barullo urbano de 1604, si está ordenada o no, si hay polvo, papeles por el suelo, cosas colgadas en las paredes. Pero más allá de esa figura sentada y de esos pormenores visuales –la pluma, el codo en el bufete, la mano en la mejilla–, solo hay oscuridad, o esa penumbra abstracta, esa sugestión de espacio hondo y vacío que es el fondo de los retratos de Velázquez o Rembrandt.

Cervantes es el novelista y el teórico, y al mezclarse con sus perso-

DON QUIJOTE DIBUJADO POR ROBERT SMIRKE . Para una traducción inglesa de 1818. El pintor británico ilustró tanto la novela de Cervantes como los dramas de Shakespeare.

najes se contamina de su ficción y les transmite su humanidad Otras apariciones son más fugaces, más indirectas. El autor es un pasajero furtivo o un polizón en su propia obra. Surge y se pierde como una sombra por detrás de los personajes inventados. En la biblioteca de don Quijote hay un libro suyo, el primero que publicó, el único antes de Don Quijote, La Galatea, que para entonces, cuando Cervantes escribía ese capítulo, llevaría muchos años olvidado. Del motivo por el que Alonso Quijano lo compró o qué opinión tenía de él no sabemos nada.

Pero el cura, que es un lector ávido y competente, resulta que conoció al autor, y hasta asegura que es amigo suyo: “Muchos años ha que es grande amigo mío ese Cervantes, y sé que es más versado en desdichas que en versos”.

Pero el escrutinio de los libros continúa. Cervantes es ese nombre que surge al azar en una conversación y de inmediato desaparece de ella, como su libro primero y único olvidado al poco tiempo de su publicación, extraviado entre muchos otros libros, en la sobreabundancia desatada por la imprenta –una de esas obras primeras que no pasaron de tentativas y que desparecen sin que se cumpla la promesa que quizás contenían, libros sin dueño en un cajón de saldos–. En la voz del cura Cervantes juzga con afecto y distancia el único testimonio impreso de

su tardía juventud: “Tiene algo de buena invención, propone algo y no cumple nada; es menester esperar a la segunda parte que promete; quizás con la enmienda alcanzará del todo la misericordia que ahora se le niega…”.

Hay un grado más de presencia insinuada y desaparición. En la maleta con libros y papeles donde estaba la novela El curioso impertinente, el cura, siempre muy alerta a todo lo que tenga que ver con la palabra escrita, encuentra lo que parece ser otra historia, pero solo se fija en el título. Es Rinconete y Cortadillo. El que la copiara a mano no se molestó en anotar también el nombre del autor. La novela se ha difundido manuscrita y anónimamente. El ventero dice que un viajero del que no parece recordar nada olvidó la maleta al marcharse. Es de nuevo una sombra, Cervantes, el recaudador que anda por las ventas y los caminos, el que aprovecha tiempos de ocio o de espera para inventar, para escribir historias que quizás no lleguen a imprimirse, pero que alguien copiará y alguien leerá en voz alta para el recreo de un auditorio de analfabetos.

Al copiar la cita me doy cuenta de la inexactitud de mi recuerdo: Cervantes no tiene la pluma en la mano, como Velázquez el pincel, sino en la oreja La próxima vez que aparece Cer-

vantes es en primera persona, y ahora calla su nombre: es él mismo, que se encuentra en la alcaná de Toledo, entre un barullo que imaginamos como de zoco musulmán, aunque no explica qué hace allí. Ha leído el manuscrito de las primeras aventuras de don Quijote y se siente frustrado porque la historia terminaba con brusquedad en un punto álgido. En una tienda de la alcaná descubre los cartapacios en árabe que contienen el manuscrito de Cide Hamete Benengeli y contrata a un morisco para que se los traduzca, y hasta lo aloja en su casa, por pura impaciencia de seguir leyendo, este narrador sin nombre ni oficio conocido del que solo conocemos su amor fanático por la lectura, porque le gusta leer hasta “los papeles rotos de las calles”.

La aparición más elocuente es la más sigilosa, una impostura más en esta novela de gente disfrazada que finge ser lo que no es. Cervantes es el canónigo de Toledo que alcanza a los viajeros hacia el final de la primera parte con su cabalgadura más rápida, el que dialoga tan extensamente y con tanta claridad con el cura y expresa sin ningún disimulo sus preferencias y sus fobias literarias: Cervantes es el novelista y es el teórico de la literatura, y al mezclarse con sus personajes inventados se contamina de su hermosa ficción y les transmite a ellos a cambio su propia humanidad cordial, castigada, furtiva.

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HISTORIA ]

Dos viejos enemigos prueban la paz

la Monarquía Hispánica a lo largo del siglo XVII. Si la crisis económica se manifiesta en el descenso de la población y en la contracción de todos lossectoreseconómicos,laconvivencia interiorseveperturbadaporepisodios dramáticos como la expulsión de los moriscos en 1609, al tiempo que se toma conciencia de esta involución a partir de los escritos de los arbitristas que diagnostican los males que afectan a la economía y a la sociedad del momento y mientras el sistema de gobierno sufre de la corrupción generalizada impulsada por el duque de Lerma.

PAZ. El enfrentamiento entre Francia y la Monarquía Hispánica queda desactivado por la paz de Vervins en mayo de 1598.

C

on la llegada del siglo XVII se produceenEuropaunareversióndelatendenciabelicistade la segunda mitad de la centuria anterior, que viene protagonizada por una nueva serie de gobernantes que en su conjuntosehanconsideradopartedela “generaciónpacifistade1600”.Deellos, los más significativos son: el emperador del Sacro Imperio Romano GermánicoRodolfoII,elgranpensionario Jan Oldenbarneveldt en las ProvinciasUnidas,JacoboIdeInglaterra(que accede al trono en 1603) y Felipe III de España (que ha sucedido a su padre a fines de 1598). Mientras, el enfrentamiento entre Francia y la Monarquía Hispánica queda desactivado por la paz de Vervins (firmada en mayo de 1598,pocoantesdeladesaparicióndel ReyPrudente,enelmesdenoviembre).

Para España, la guerra mantenida con Inglaterra desde los tiempos de la ArmadaInvencible(épocapresenteen la biografía cervantina por su empleo durante los años 1587 y 1588 como comisario de provisiones de las naves que la integraban) concluyó (tras el frustrado desembarco en la hoy bella localidad balnearia de Kinsale, en la costa sudoriental de Irlanda, entre el verano de 1601 y enero de 1602) con el tratado de Londres, firmado entre los dosnuevossoberanosdeambospaíses en agosto de 1604.

Por su parte, el endémico conflicto con Holanda quedó cancelado provisionalmente con la tregua de los Doce Años, concertada en abril de 1609. De esta forma, en la segunda década del siglo España solo mantuvo activo el frente islámico, aunque ya no con la geografía mediterránea que había llevado a Cervantes a combatir

en Lepanto (en octubre de 1571) o a quedar cautivo en los baños de Argel (entre 1575 y 1580), sino trasladado a las costas del Atlántico (por influjo de launiónconPortugal),conlasacciones quellevaronalaocupacióndeLarache (noviembre de 1610) y La Mámora (agosto de 1614).

LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA INGLESA Pasando a la situación interna, la Inglaterra de Jacobo I (1603-1625), a pesar de la paz exterior y de una acelerada expansión económica (agraria, mercantil e industrial), no se vio, sin embargo, libre de conflictos, motivados por la acentuada vocación absolutista del soberano (con la consiguiente marginación del Parlamento y con la implantación del gobierno autoritario del duque de Buckingham) y por el reforzamiento del anglicanismo, tanto frente a los católicos (tras la Conspiración de la Pólvora de 1605, y aunque no siempre de modo extremo), como frente a los disidentes (con el desencuentro simbolizadoporelexiliovoluntariode los puritanos del Mayflower en 1620).

En el plano intelectual y artístico, en cambio,elreinadodeJacoboIsignifica lacontinuacióndelesplendorisabelino.

Por un lado, se produce la temprana incorporación a la revolución científica, con nombres como los de JohnNapier,inventordeloslogaritmos (1614), o Francis Bacon, autor del Novum Organon (1620), uno de los fundamentos teóricos de la ciencia experimental.

Por otro, las artes plásticas, la música y la literatura siguen ilustrándose con

grandes figuras, como los pintores Robert Peake el Viejo y, sobre todo, Nicholas Hilliard (aunque en 1620 el reyllamaseasuladoocasionalmenteal holandés Anton van Dyck), o como los compositores católicos William Byrd (autor de dos famosas colecciones de motetes bajo el título de Gradualia entre 1605 y 1607) y John Dowland (cuya carrera como insuperable creador de canciones y de música para laúdsolopudoversereconocidatrasla llegada al trono del nuevo monarca) o como el prolífico dramaturgo Ben Johnson (autor de numerosas piezas, entre ellas la más celebrada, The Alchemist, puesta en escena en 1610 y editada en 1612).

Por el contrario, la cultura del Barroco prolonga los esplendores del Renacimiento, tanto en el campo del pensamiento (político y económico, aunque no teológico y científico), como en el de la producción literaria y artística,ámbitoenqueelllamadoSiglo deOronopuedeconsiderarseagotado hasta los últimos años de la centuria, conladesaparicióndeCalderón(1681), Murillo (1682) y Valdés Leal (1690). Es más, durante las dos décadas largas del reinado de Felipe III se publican tratados tan significativos como De regeetregisinstitutione(1599)deJuan de Mariana, Política necesaria y útil restauración de Martín González de Cellórigo(1600),Tácitoespañol(1614) de Baltasar Álamos de Barrientos o

Restauración política de España de Sancho de Moncada (1619).

En la misma época se crean obras maestras del arte tan representativas en escultura como el Cristo de la Clemencia (1603) de Juan Martínez Montañés, el Cristo yacente de Gregorio Fernández (1614) o el Cristo de la Buena Muerte (1620) de Juan de Mesa, y en pintura como La Vieja friendo huevos (1618) o El Aguador de Sevilla (1620) de Diego de Velázquez.

En teatro se producen dramas tan emblemáticos como Fuenteovejuna de Lope de Vega (1612) y, sobre todo, se escriben monumentos literarios tan relevantes como son el Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán, el Polifemo y las Soledades (1613) de Luis de Góngora y, sobre todo, junto a las Novelas Ejemplares (1613), las dos partes del Quijote de Miguel de Cervantes (1605 y 1615), que representan la culminación de la literaturaespañoladetodoslostiempos y una de las mayores creaciones de la literatura universal.

De esta forma, a la altura de 1616, los viejos enemigos, Inglaterra y España, se hallan unidos por la restauración de la paz, por los problemas internos de distinta etiología que les afectan (entre ellos, el descontento por la actuación de los validos, los duques de Buckingham y de Lerma), por el esplendor de sus creaciones en el campo del pensamiento, el arte y la literatura y, finalmente, por el duelo ante la muerte de dos de los más significados representantes de sus respectivas culturas, William Shakespeare y Miguel de Cervantes.

Sin embargo, ninguna figura comparable a la de William Shakespeare, autor de una prodigiosa colección de Sonetos (publicada en 1609) y máximo representante del teatroisabelinoyposisabelino,muchas decuyasprincipalesobrasdramáticas se escribieron y se llevaron a la escena (enelmarcodeunodelostípicosteatros públicos a cielo abierto de Londres, The Globe, quizás el más famoso de la historia, en funcionamiento durante toda la vida activa del escritor) en tiempos precisamente de Jacobo I. Es el caso de sus tragedias Otelo, el moro de Venecia (1603-1604), El Rey Lear (1605-1606) y Macbeth (1606) y su portentoso testamento literario, La Tempestad (1612).

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL Por su parte, para España el reinado de Felipe III (1598-1621), pese al lenitivo de la paz (todavía inestable), significa el comienzo del proceso de decadencia experimentado por

GUERRA. La batalla de Lepanto (1572), obra de Paolo Cagliari “Veronese”.

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DOMINGO 24 ABRIL DEL 2016

AUGUSTO ROA BASTOS ]

El paraguayo más universal El 26 de abril, también se cumple el aniversario del fallecimiento de Augusto Roa Bastos, el reconocido como el más grande entre los escritores nacionales, que recibió entre otras distinciones, el Premio Cervantes de Literatura, el más importante de la Lengua española.

Periodista y Poeta Su primer trabajo como periodista fue en el diario El País de Asunción.

En 1942, publica su poemario “El ruiseñor de la aurora”, también publicó otro poemario, “El naranjal ardiente”, ya en el exilio en Buenos Aires en 1960. Viajó a Inglaterra enviado por el diario, escribía obras de teatro y participó del grupo “Vy’a Raity” en

1944 con el que buscaron la renovación poética paraguaya. Josefina Plá fue miembro de ese grupo también. En 1945 pasó un año en Inglaterra invitado por el British Council y como corresponsal de guerra de El País; allí entrevistó al general De Gaulle; de allí pasó a Francia y asistió como periodista a los juicios de Nuremberg en Alemania.

El Exilio Argentina y Francia (Desde 1947 - 1995)

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py

E

l 26 de abril del 2005 dejaba los conflictos de este mundo al que retrató en sus múltiples rostros en su obra, don Augusto Roa Bastos. Desde su nacimiento, en 1917, su historia de vida, como la de todos los que han destacado en la literatura y en otras disciplinas del arte en esta parte del mundo, ha sido digna de ser una obra de ficción relatada en primera persona. Drama, alegrías y dolores que dibujan el destino de quienes se entregaran en cuerpo y alma a trascender lo que está escrito, para transformarlo en un viaje sin fin. Entonces, particularmente en estos casos, estas vidas son imposibles de relatar con datos certeros y precisiones de fechas y números.

Por eso es que cuando uno busca entre lo mucho que se ha dicho y escrito sobre don Augusto Roa Bastos, tropieza con sus propias limitaciones, para hacer justicia a su obra.

LA OBRA Roa Bastos transitó desde su infancia, un camino largo, que comenzó en la serenidad del pueblo de Iturbe, ya jugando con la magia de las letras en el alma. La obra de Roa Bastos fue

producida en su mayor parte en el exilio, el castigo al que fueron sometidos muchos hombres y mujeres del Paraguay del oscurantismo y la prohibición.

propiedad de la cultura, fue también parte de su cercano apego. Reivindicó en toda su obra y en sus dichos, al bilingüismo como esencia de lo paraguayo, que debía ser valorado por todos.

Con sus publicaciones y su activa vida laboral como periodista, con sus trabajos como guionista, poeta y excelente cuentista, logró insertarse en un mundo en el que la literatura proveniente de América del Sur alcanzó una altura muy pocas veces vista. Se convirtió en parte del “boom” de la Literatura hispanoamericana, a la par de otros grandes y fue el referente del Paraguay más considerado en todo el mundo de esa corriente de triunfos en la que mucho tuvo que ver la tarea y el “ojo” de editora de la mítica Carmen Balsells, fallecida recientemente.

EL CERVANTES

Los estudiosos de la obra de Roa afirman que en ella se puede detectar lo que llamaron “la trilogía paraguaya”, conformada por sus novelas “Hijo de Hombre” (1960), “Yo el Supremo” (1974) y “El Fiscal” (1993), todas enfocadas a destacar las penurias y dolores de los paraguayos, especialmente a las clases desposeídas, víctimas de injusticias. El propio Roa la denominó “trilogía sobre el monoteísmo del poder”, al que supo desentrañar con precisión de cirujano.

El idioma guaraní, marginado también por las clases dominantes y por los que se arrogaron la exclusividad y

Dicen los biógrafos que la obra de Roa Bastos se caracteriza por el retrato que hace de la cruda realidad de su país – el Paraguay– la “isla rodeada de tierra” que tantas veces lo arrojó desde sus orillas al mar del turbulento de la incertidumbre y el dolor del exilio.

Su “Yo el Supremo”, la novela más emblemática, traspasa la historia a través de la figura del supremo dictador José Gaspar Rodríguez de Francia, publicada en 1974 fue fundamental a la hora de valorarlo como premio Cervantes de Literatura, el más importante de la lengua española, que reconoce la trayectoria y la obra de los más grandes de Hispanoamérica. Fue en 1989, cuando en el mes de abril, como ahora, la voz de Augusto Roa Bastos se escuchó en el epicentro de la cultura hispana, hablando de ese país lejano y hostil, pero tan anclado a su espíritu como a sus obras. Por primera vez, el nombre de Paraguay se asociaba a lo mejor de la literatura en español y en referente universal. Sus obras fueron traducidas a más de veinticinco idiomas, lo que representa una gran presencia entre los mejores escritores del mundo.

El primer exilio fue en pleno conflicto de 1947, amenazado por la represión, fue –como tantos otros– a Buenos Aires, Argentina, en donde trabajó en muchos oficios y escribió la mayoría de sus obras. “El Trueno entre las Hojas” (1953) y entra en el mundo de los autores reconocidos cuando “Hijo de Hombre” (1959) gana el Premio Internacional de Novela de la editorial Losada, uno de los más prestigiosos de la época. Allí también se publican sus relatos como “El Baldío”, “Madera quemada”, “Moriencia”, “Los pies sobre el agua” y ejerce de guionista de importantes filmes dirigidos por los más prestigiosos directores del país vecino, Lucas Demare, Armando Bo y Lautaro Murua.

Los filmes “Hijo de Hombre”, “Shunko”, “Alias Gardelito”, “El señor presidente” y “Don Segundo Sombra” lo tuvieron como guionista.

Luego del golpe de estado de 1976, en Argentina, con la novela “Yo el Supremo” que había sido publicada con éxito, prohibida por la dictadura encabezada por Videla, y sin poder regresar al Paraguay, sumido aún en la oscuridad de la dictadura, acepta la invitación de la Universidad de Toulousse, Francia, donde asume la cátedra de Literatura Latinoamericana y Guaraní hasta 1984.

En 1982, durante una visita que realizó a su país, fue expulsado del Paraguay y se le confiscó el pasaporte, acusado de pretender difundir el marxismo. Se le retira el pasaporte y es deportado. Luego tendría la ciudadanía honoraria de España y también de Francia, que trataron de reparar la afrenta padecida.

En febrero de 1986 publicó una Carta Abierta al pueblo paraguayo, que circuló ampliamente dentro del país y en la que se exigía una transición a la vida democrática. Poco después de la caída de Stroessner regresó al Paraguay..

Otras obras importantes de Roa Bastos 1992:Vigilia del almirante 1993: El fiscal 1994: Contravida 1995: Madama Sui También publicó piezas de teatro y numerosas antologías de relatos como: 1967: Los pies sobre el agua 1971: Cuerpo presente y otros cuentos 1979: Lucha hasta el alba 1980: Antología personal 1984: Contar un cuento y otros relato

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 24 ABRIL DEL 2016

OPINIÓN ]

CONVENIO ]

El intercambio cultural, aporte para la paz mundial

Paraguay y Argentina acuerdan cooperación

MABEL CAUSARANO Arquitecta

Se puede honrar de varias formas las cuatro décadas de trabajo del primer centro cultural hispánico en Iberoamérica. Una de ellas es destacando el valor del intercambio cultural en tiempos turbulentos como los que al mundo le toca vivir; en particular, la contribución a la paz, objetivo que, por momentos, parece improbable lograr.

La visita incluyó la participación en la Feria del Libro ayer sábado en la jornada dedicada al Paraguay.

Un efecto de la conmemoración de los 40 años de vida del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) fue activar la memoria individual y colectiva, motivada por los rasgos esenciales y las formas de actuar de la tan querida y respetada institución. Se hizo particular hincapié en el rol que desempeñó en los años de la dictadura estronista: cuando las manifestaciones culturales no oficiales eran fuertemente reprimidas, sus instalaciones actuaron como válvulas de escape y espacios de oxigenación para artistas e intelectuales.

Se puede honrar de varias formas las cuatro décadas de trabajo del primer centro cultural hispánico en Iberoamérica. Una de ellas es destacando el valor del intercambio cultural en tiempos turbulentos como los que al mundo le toca vivir; en particular, la contribución a la paz, objetivo que, por momentos, parece improbable lograr.

Sin embargo, en forma creciente y desde diferentes lugares, se reconoce en el intercambio cultural la vía maestra para alcanzarla.

El intercambio cultural abarca el conjunto de acciones mediante las cuales se envía a “otros” elementos y señales de nuestra cultura y, a la vez, los recibimos de aquéllos. El propósito es fortalecer el conocimiento recíproco y lograr la mutua valoración, a través de los llamados bienes intangibles –aunque estos se expresen a través de objetos materiales y tangibles–, como los usos y las costumbres, las expresiones artísticas, el desarrollo científico y tecnológico.

Promueve el acercamiento entre las naciones y activa intercambios en la educación, el deporte, el comercio y otros.

El principio de igualdad está implícito en el prefijo “inter”; por ende, la reciprocidad es un componente esencial del intercambio.

No se trata de dar ni de recibir aportes en un solo sentido sino de activar ambos a la vez, mediante los dispositivos que aprestan los estados para hacerlo efectivo. Algunos cuentan con agencias de cooperación para el desarrollo, que integran la cultura como uno de los campos de acción; otros lo hacen a través de sus cancillerías, articuladamente con los ministerios de Cultura.

A nivel global, y prácticamente en todos los sectores, el intercambio cultural es fuertemente asimétrico, lo cual no facilita el conocimiento ni la valoración entre todas las naciones del mundo y tampoco contribuye a la paz. Un artículo señala que la producción cinematográfica de la India es la más alta del mundo, pero que, si se preguntara a cualquier persona de nuestro continente cuáles son las diez últimas películas vistas, ningún filme producido en la India figuraría en la lista. Situación análoga a la de otros sectores, como la literatura y las artes visuales.

No es este el caso del CCEJS, cuyas actividades celebrativas honran una vida fecunda y generosa, abierta y solidaria, integrada al quehacer cultural del país, respetuosa de la diversidad y paritaria en su relacionamiento. Son motivos por los cuales convocan a personas diferentes por edad, profesión, sector social, intereses artísticos y culturales, que reconocen el valor de este canal de intercambio cultural. E invita a poner en marcha un gesto de reciprocidad.

Pensamos que están abiertas las oportunidades para que nuestro país encare la creación de centros culturales en el exterior, pensados como canales eficaces de promoción de la interculturalidad. Por el carácter estratégico del factor cultural, es fácil imaginar el impacto positivo, a nivel regional y en países como España y los Estados Unidos, de una iniciativa gubernamental como la señalada.

ACUERDO. El Ministro de Cultura de Argentina, Alejandro Pablo Avelluto y su par paraguaya.

L

a ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Mabel Causarano, se reunió con el ministro de Cultura de Argentina, Alejandro Pablo Avelluto, ocasión en la que conversaron sobre la agenda bilateral 2016-2018. El encuentro, que se desarrolló en el Ministerio de Cultura del vecino país, contó también con el acompañamiento del oficial de la Embajada Paraguaya en Argentina, Rodolfo Serafini, y el director general de Gabinete de la SNC, Vladimir Velázquez Moreira.

Ambas autoridades conversaron acerca del Memorándum de Entendimiento para el relanzamiento de las Relaciones Culturales Bilaterales, firmado en el 2014, y su anexo, el Plan Ejecutivo Bilateral 20142015, y al Convenio de Cooperación Cultural entre Argentina y Paraguay, que entró en vigencia en el 2000. Durante el encuentro, los ministros destacaron la nutrida agenda laboral existente entre los dos países; además acordaron continuar con la relación bilateral, promoviendo un mayor conocimiento recíproco y fomentando el intercambio cultural entre sus pueblos.

Igualmente, la conversación giró en torno al trabajo conjunto en los bloques regionales del Mercosur y

Unasur, con énfasis en la importancia de la articulación entre las instancias respectivas. Los secretarios de Estado celebraron además la próxima realización de la Reunión de Ministros de Cultura de la Organización de Estados Americanos (OEA), que se realizará en Asunción, Paraguay, los días 17 y 18 de noviembre; comprometiéndose a trabajar en conjunto para consolidar la agenda del encuentro y generar resultados valiosos para la región.

Finalizada la reunión, la ministra Causarano se trasladó hasta el Museo Histórico Nacional, donde se encuentran expuestas de forma permanente las obras del artista Cándido López, con imágenes que abordan la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870). El recorrido se enmarca en el programa regional “Más allá de la Guerra”.

Staff.

Posteriormente, la ministra Mabel Causarano se reunió con gestores culturales residentes en Buenos Aires.

En otro momento, la ministra de Cultura mantuvo un encuentro con la familia Decoud, la cual donó el espacio que hoy aloja el Centro Cultural Paraguayo en Buenos Aires.

En esta línea, cabe resaltar que el viceministro de Relaciones Exteriores, el embajador Óscar Cabello Sarubbi, manifestó a través de una nota el apoyo de la Cancillería Nacional al proyecto de Centros Culturales en el Exterior, impulsado por la SNC, específicamente en el caso de Buenos Aires.

La visita oficial de la ministra Causarano a la Argentina culmina hoy 24 de abril.

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