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Ed
eatros
Teatros Cultura y más. Diseño escenográfico Teatro Prometeo Nacional
El teatro y sus orígenes Los orígenes del teatro se encuentran
en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto compoEn los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malípractican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji
agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. el maya las, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado. La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía.
Teatros en el Ecuador Sobre el teatro prehispánico en el Ecuador, la información que se tiene se la debe a la Crónica del Inca Garcilazo, en sus “Comentario Reales”… información que proviene de los indígenas del callejón interandino.
TEATRO BOLÍVAR
Garcilazo, dice que estas representaciones se las realizaba en un espacio abierto como en el campo, una explanada o una plaza. Los Incas tenían fortalezas y santuarios, mas no ciudades. Los actores, por lo general, eran las mismas personas que previamente habían ejecutado las acciones. En lo referente al texto que se seguía para la representación, este se basaba en una composición oral debido a que no existía la
Se podría decir que el teatro atravesó dos grandes momentos en la historia del Ecuador: el periodo colonial y el decimonónico.
TEATRO BOLÍVAR
Diseño
escenografico
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoración. En el Edipo Rey de Sófocles (430 a. C.), por ejemplo, el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el
periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el telón de fondo da las características principales.
necesita de una nueva fórmula (1890): La decoración debe ser una pura ficción ornamental que complete la ilusión por sus analogías de color y de líneas con el drama. Pintores como Maurice Denis y Odilón Redon se adhirieron a éste principio y un hombre de teatro como Lugné-Poé dio su talento a las iniciativas del momento en el teatro de l’Oeuvre
Todo contribuye a la formación de las nuevas tendencias escenográficas para que los problemas dejen de ser de orden exterior. Las habitaciones se cierran con paredes y plafones, porque el naturalismo exige una realidad ambiente que no se consigue con bastidores y telones de fondo. El gas sustituye la iluminación a vela y aceite. En 1887, el Teatro Libre de Antoine, en París, buscaba la verdad en el decorado haciendo aparecer una fuente de la que brotaba agua durante la representación. Las estéticas se suceden como las teorías; así vemos como el simbolismo
Todos los ballets de Diaghilev (1909) descubren escenógrafos de la talla de Backs, Benois y Roerich. En Alemania se trabajaba con entusiasmo bajo las directivas de Max Reinhardt, y de Stanislavsky, director del Teatro de Arte de Moscú y una de las figuras de la vanguardia. En Inglaterra existía Gordon Craig, un genio del teatro, que luchaba por dar un estilo al escenario para que no se confundiera con la realidad. Adolfo Appia y George Fuchs proyectaban iniciativas profundas. Todo estaba preparado para recoger las grandes ventajas que aportaba la electricidad. La transformación había llegado. Existía de hecho una luz que podía exaltar el color, proyectar sombras, crear atmósferas no conocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpóreo en la escena.
Teatros Cultura y más. Algunas de las primeras
representaciones pictóricas que tiene la ciudad se encuentra en algunos diagramas dibujados sobre vasijas pertenecientes a la cultura Quitu, Caranqui, Puruháe y Yumbo. Estos dibujos, suelen representar principalmente al Sol , a los animales y a los paisajes que se encontraban dentro de los límites de los asentamientos primarios de la ciudad. Con la llegada de los españoles, el desarrollo de las artes plásticas sería dramáticamente incrementado.
La cultura
es como se conoce a las manifestaciones artísticas, tradicionales y religiosas de la capital de Ecuador. Por su condición de núcleo regional, Quito, a través de los siglos ha desarrollado una amplia variedad de manifestaciones culturales, que en algunos casos, aún perduran hasta estos días. Comparte muchas de las características de otras ciudades de la región andina ecuatoriana. Las migraciones tanto nacionales como extranjeras han sido una gran influencia en el devenir cultural de la urbe, así como también su rápido desarrollo demográfico y la importante inversión que en la actualidad realiza el municipio de la ciudad. Las tradiciones de la ciudad de Quito tienen sus inicios en el período prehispánico, la más perdurable de ellas es el mito de la creación de la ciudad. Estas, son consideradas como patrimonio intangible de la urbe. Existen manifestaciones culturales variopintas que, a lo largo de los siglos, han sido modificadas, han mantenido su esencia o han desaparecido tal es el caso de algunas -anteriores incluso- a la conquista por parte de los Incas. Otras, quizás las más comunes, datan del período colonial durante la Era de la conquista española. Así mismo, se han tomado algunas manifestaciones culturales, religiosas o sociales del siglo XX, como nuevas tradiciones.
Teatro Nacional Ubicado en el centro norte de Quito, la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” (CCE) es la encargada de promover el arte en el país. Cuenta con varias salas y teatros a su cargo, además que un importante número de profesionales constantemente mantienen una alternativa para quienes el arte es una pasión. En su sede ubicada en Quito alberga las siguientes salas y teatros:
barras de metal con instalación electrica en su interior y bases de enchufe en el exterior a cada 50 cms. dodne se cuelgan los proyectores de iluminación. los tiros de estas varas son de cable de acero y suelen estar contrapesadas debido al peso que deben sostener.
puente de desembarco pasillos elevados situados en los muros laterales del escenario en los que se encuentran los clavijeros y desde los que se dirijen el movimiento de las barras.
Escenografia Este teatro cuenta con una excelente escenografia la cual es la siguiente. telon de boca cortina que cierra la embocadura del escenario. es el que marca el inicio y terminaci贸n de una obra. elementos de cierre son piezas que sirven para aforar las visuales de un escenario. aforar visuales: significa ocultar a la vista del publico aquellas partes del escenario que no nos interesa que sean vistas.
Teatro Agora y su escenografia
Tiene telon corto este secoloca a la
mitad del escenario y sirve para ocultar la parte de escena mientras se desarrolla una obra e ir cambiando de decorado rapidamente. poseé un escenario que es la parte física del teatro dondese desarrolla, la representación y toda la parte técnica de una obra, se divide en: También cuenta con un Camerino el cual es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de escenas antes de salir aescena, el cual se compone a su vez en: vestidor, baño, bastidores, área de maquillaje. Ademas tiene un proscenio que es el borde delescenario donde se colocan la luces llamada batería. Va desde el borde de dicho escenario hasta el telón delantero. Tiene bambalinas lo cual es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde eltecho de la escena, cuenta con una barra de luces: es donde se instalan las luces destinadas a iluminar a los actores y a la escena en general. También tiene una barra sostenedora de elementos: es una barra destinada a sostener y colgar elementos escenográficos.
Escenografia
Teatro Prometeo El escenario de este teatro, se encuentra en el centro , no posee telón , tiene camerinos, los actores están siempre en constante contacto con el público ya que es un lugar muy pequeño y al momento de la visita que hicimos estaba en reconstrucción.
Teatro Prometeo, QUITO , PICHINCHA se encuentra ubicado en la parroquia QUITO del cant贸n QUITO perteneciente a la provincia PICHINCHA, Ecuador
Dis e 単 o e s e no g r a f i c o