DIEGO TINGO | JESUS MOLINA
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Música del antiguo Egipto UNIVERSIDAD MÚSICA EN LA DE LAS ANTIGÜEDAD En la antigüedad los egipcios empleaban la música en diversas actividades cotidianas, pero fue en los templos y en su ceremonial donde tuvo un desarrollo más intenso. No se conoce con exactitud cómo era la música egipcia, porque no se escribía, sino que se trasmitía oralmente; no obstante se conservan los textos empleados en algunas ceremonias- como las de los cultos a Isis y Neftis-,que permiten suponer que dos sacerdotes alternaban en el canto, combinados con solos a cargo de las sacerdotisas que representaban a la diosa. Para el estudio de la música egipcia existe documentación gráfico-jeroglífica, bajorrelieves y textos, que atestiguan el uso y forma de sus instrumentos y su importancia en el culto religioso. Todos: la música. ¿Cómo era la música egipcia de hace miles de años?Averiguarlo no sólo se supedita a conocer su estilo musical, sino que requiere poder conocer la mentalidad con que la escuchaban, pues tan importante como saber leer sus jeroglíficos, es comprender su escala de valores. «La música es la expresión y la imagen de la unión de la tierra y el cielo; sus principios son inmutables; fija el estado de todas las cosas; actúa directamente sobre el alma y hace entrar al hombre en tratos con los espíritus celestes. NOTACIÓN MUSICAL A pesar de todas las investigaciones realizadas al respecto, actualmente todavía no se ha descubierto la notación musical. Se cree que no buscaban una fijación de la estructura melódico-armónica, que es el sistema con el que se rige nuestra música occidental actual. Se piensa, más bien, en una estructura numérico-rítmica CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN EGIPTO El nacimiento de la música estuvo vinculado al rito y a la magia y acabó
constituyendo un arte que se practicaba de diversas maneras, tanto en el templo como en la corte y por el pueblo. En el Antiguo Imperio (2850-2160 a.C.) había músicos profesionales, cuyos
nombres nos han llegado en algunos casos (el más antiguo de ellos es KhufuAnch, cantor y flautista de la corte en el tercer milenio a.C.) En el Antiguo Imperio, el sistema tonal parece haber sido pentatónico o
heptatónico, como es posible deducirlo del número de cuerdas de las arpas y de
la medición de las distancias entre los orificios de digitación de flautas y chirimías. Sin embargo, en el Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.), la medición de
las distancias entre los trastes de los laúdes, así como entre los orificios de digitación de los nuevos oboes, demuestra que las distancias entre los sonidos se tornan más estrechas. Por tanto, se llegó a la conclusión de que el sistema del periodo anterior había sido sustituido por el sistema de grados semitonales de la Antigüedad tardía. No existía una notación musical, pero los egipcios desarrollaron ya en el
Antiguo Imperio la más antigua quironomía que se conozca: determinados signos manuales y posiciones del brazo designaban determinados sonidos. En numerosas reproducciones se hallan “directores” que efectúan esta clase de signos manuales a cantantes, flautistas, arpistas, etc La influencia extranjera de músicos e instrumentos desencadenó en Egipto
durante los últimos siglos del Imperio (711-332 a.C.) una reacción conservadora-nacionalista que consideraba superior a la música tradicional y de un importante poder educativo. A este tradicionalismo y conservadurismo egipcio se refieren los escritores griegos clásicos como Heródoto y Platón en su pensamiento musical.
INSTRUMENTOS MUSICALES Del periodo helenístico proviene el primer órgano hidráulico, el hydraulis, que
fue inventado en el siglo III a.C. por Ktesibios, un ingeniero de Alejandría. Los modelos romanos poseían tres hileras de tubos a distancia de una quinta y
una octava (eventualmente también octava y doble octava), que se conectaban mediante tiradores de registros y teclas. Dos bombas, con válvula de retención, eran las encargadas de suministrar el aire. A fin de equilibrar las ráfagas de aire, Ktesibios dirigió el aire a presión hacia un depósito metálico, abierto en su parte inferior y colocado dentro de otro depósito mayor, lleno de agua. El aire presionaba el agua hacia abajo, de modo que ésta ascendía en el depósito externo y, por su parte, sometía al aire existente dentro del depósito interno a una presión uniforme, hasta que se igualaba el nivel del agua en ambos depósitos
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4 INSTRUMENTOS MUSICALES
Imperio Medio (2040-1650 a.C.) Se sumaron instrumentos nuevos, sobre todo lalirade la región del Asia Menor y nuevas variedades de tambores (rodeados de un sistema de tensores de cuerdas, como los tambores tubulares africanos). Al más antiguo sistro de Iba, en forma de herradura, se le sumó entonces el sistro de Naos, con silueta de templo estilizado.
Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.) Instrumentos de cuerda: Ya durante el Imperio Medio, el arpa había
desarrollado formas nuevas, las que luego aparecieron en reproducciones del Imperio Nuevo. Entre ellas se cuenta:
El arpa de pie, de abundantes cuerdas (8 a 16, normalmente de 10 a 12), caja de resonancia curvada con ornamentación de hojas. Tañida en general por manos femeninas.
5 La más pequeña arpa de hombro, en forma de barca
Música en la Antigua China La música china es la más antigua de oriente, con más de 4.500 años de historia, allí se desarrolló ateniéndose a los de la filosofía natural. La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compas, tono y adornos, que le dan su sonido inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar sonido y estilo interpretativo de los instrumentos musicales tradicionales de china. Los chinos desarrollaron un sistema tonal de relación 3:2 a partir de tubos de bambú. El legendario creador de la música según la mitología china fue ling lun, quien hizo cañas de bambú de madera que sonaran como pájaros Los doce lü se utilizaron como base para el sistema musical chino. De los doce sonidos, sólo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala básica de la música china, la escala pentatónica.
Importancia de la melodía. La melodía es el elemento base de la música, quedando
todo lo demás supeditado a ella. La armonía no existe como tal, aunque a veces la polifonía y la heterofonía (ejecución simultánea de diferentes versiones de una misma melodía), cumplen ese papel. Predominio de la improvisación. La música oriental suele improvisarse en el mismo
momento de la ejecución, aunque siempre se parte de esquemas rítmicos y melódicos, sobre los que se efectúa variaciones. Timbres vocales característicos. Es uno de los rasgos que más llama la atención al
oído occidental acostumbrado al “canto natural”. Dos de las técnicas más llamativas son el canto de “falsete”, agudo y nasal y la voz grave y gutural. Otras técnicas (glisandos, vibratos, melismas, etc.) que modifican la voz, alejándola de la emisión llana de la voz occidental. La mayor parte de la música china se basa en una escala de cinco tonos, o pentatónica, aunque también se utiliza la escala heptatónica (de siete notas) como una expansión de un núcleo pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido muy utilizada en la música antigua. La música heptatónica suele encontrarse en el folclore del norte de la China. Los instrumentos musicales chinos han sido clasificados tradicionalmente según los materiales utilizados en su construcción; éstos son el metal, la piedra, la seda, el bambú, la calabaza, la arcilla, el cuero y la madera. Entre los instrumentos más antiguos figuran las cítaras largas, las flautas, las flautas de Pan, el shêng, u órgano de boca, y los instrumentos de percusión como los badajos, tambores y gongs. De origen posterior son los diferentes laúdes y violines que llegaron a China desde el Asia central.
El sheng Instrumento musical de viento tradicional de China que tiene tubos verticales y se pueden hacer acordes, uno de los más antiguos. Su forma y tono únicos pueden ser usados para armonizar y realizar sencillas melodías que sirvan de acompañamiento para la melodía principal.
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7 Características El sheng es un instrumento muy peculiar y ocupa una posición muy importante en los instrumentos musicales chinos. Utiliza una lengüeta fija de tono alto y un tubo con volumen de aire fijo, produciendo el sonido mediante la coordinación de los dos tipos de vibraciones. En la actualidad, el número de caramillos en este órgano bucal chino varía de trece a treinta y seis, pero el más común es el sheng de diecisiete caramillos. Debido a que varía el número de lengüetas, también se puede clasificar en sheng de diecisiete lengüetas, de trece lengüetas y de catorce lengüetas. En tiempos antiguos, el sheng de trece lengüetas era popular en el sur de China y era conocido como su-sheng. En el norte, era popular el sheng de diecisiete lengüetas y era denominado sheng norteño y el sheng de la región sudoccidental era llamado lu-sheng. Composición El sheng se divide esencialmente en dos partes. La primera parte consiste de 17 tubos con diferentes longitudes, conocidos como caños del sheng. La otra parte es la base donde se fijan los tubos de bambú. Los tubos del sheng están hechos de finas varillas de bambú. Se perforan hoyos redondos para los dedos en los caños de bambú, así como el hoyo del sonido. Los hoyos para los dedos son usados para controlar el sonido que surge del caño. Si lo cierra, eso permite que el tubo produzca resonancia, entre el aire y la lengüeta. La lengüeta puede ser vibrada para que produzca sonido por inhalación o exhalación. Por otro lado, si se abre el hoyo, se elimina la resonancia y no se produce sonido. Este método de producir sonido cubriendo el hoyo y apagarlo al abrir el hoyo es una característica especial del sheng. La sección del caño encima del hoyo de nota no es meramente para decoración, sino que tiene una función auxiliar en la producción del sonido. Los tubos del sheng se dividen tubos largos, medianos y cortos, siendo la longitud determinada por la nota que se quiera producir. Después que los tubos o caños sean colocados en la base, parecieran dos colas de fénix juntas. Todos los tubos están inclinados levemente hacia adentro, las partes medias y
bajas se encuentra a nivel y rectas, y la forma se asemeja a dos manos en ofrenda, creando una apariencia hermosa. El pie del sheng es la unión entre los tubos y la base, y juega una función importante en la producción del sonido. En la base, denominada sheng-tou, se encuentra la boca del instrumento. Su función es estabilizar y unir las diferentes partes del instrumento. Tiene una tapa redonda con un hoyo encima donde se inserta al pie, que a su vez empata con el tubo. Gong. Instrumento que consiste en un gran disco metálico de espesor variable y con el borde recurvado; esta suspendido de un soporte también metálico y se toca golpeándolo con un mazo. Puede ser plano, ligeramente abombado o presentar en el centro una protuberancia llamada pezón. En tal caso el pezón constituye el punto de golpeo y produce un sonido de altura determinada.
Historia Los primeros gongs se hicieron en Indonesia y de ahí se extendieron por todo Asia. En la forma más primitiva, el Gong habría penetrado en Asia bajo la influencia de la cultura griega: Algunos autores griegos mencionan un instrumento el ECHION de Metal muy fino, que servía para imitar el Trueno y se usaba en algunas ceremonias rituales y funerarias en Eleusis y Esparta sobre todo. La expedición de Alejandro propagó el gong hacia Oriente. Posteriormente la expansión del Budismo contribuiría a la difusión por el mundo. Características • La protuberancia central se denomina “pezón, saliente o bulbo”. Cong para los vietnamitas. • Se pueden distinguir los Gong verticales (la mayoría) y los horizontales (Gamelán). • En el Tíbet el Gong más característico es el KHAR-NGA o NEWARI, cuyos bordes están doblados en ángulo recto y a menudo llevan un saliente central. Cuando es utilizado en monasterios, tiene una función de señal (acudir al ritual, etc). También se encuentran presentes en las procesiones religiosas.
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La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes de excavaciones en emplazamientos de la dinastía Shang (c. 1766-c. 1027 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan y varios shêng
La música de la India Los hindúes creen que hay siete centros de energía en el hombre, los "chakras", y que estos son afectados por las vibraciones de la música. Existen experiencias manera) que a veces están más emparentados con el ruido que con la música tienen una influencia negativa sobre los seres vivos lraga, y así cada período tiene su carácter propio, notable cuando uno escucha esta música. Además, al ser música improvisada, varía según el estado de ánimo de los músicos, del público, de la atmósfera, del ambiente. Es una música que responde a las El Raga sería la parte melódica, y el Tala la rítmica.
Notación Musical. Hay 7 nombres de notas: S (Sa) – R (Re) – G (Ga) – M (Ma) – P (Pa) – D (Dha) – N (Ni); las mismas son análogas a nuestra escala de C Mayor Natural, sólo que trasponiendo, pues la música hindú afina un semitono arriba, por lo tanto el Sa equivale a nuestro C#, y tocadas las 7 notas en un instrumento suena lo siguiente: C# – D# – F – F# – G# – A# – C. Las notas sin alterar se llaman Shuda (naturales). Las alteraciones son dos: el Komal (bemol: I), nota, y el Tivra (sostenido: #), Escritura y solfeo. Aunque, como se dijo, la música de la India carecía de escritura en sus orígenes (música ágrafa),
Rítmica. >: acentos. |: barra de compás. p: pulgar; m: meñique; a: anular. Todos dedos de la mano izquierda. O sea, voy desplazando el pulgar por los dedos restantes.
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Las That, o escalas. Es un sistema del Norte de la India, influido por los musulmanes.
A partir de las anteriores escalas madres, se tocan los Ragas, que nunca son creados o inventados por los músicos, sino "descubiertos". El Taal, o ciclo rítmico. Los hindúes dibujan un círculo, al que dividen por la mitad; arriba marcan el Sam, o primer tiempo de un ciclo rítmico, el cual se identifica con una cruz "X", y abajo marcan el Khali, o vacío, haciendo referencia al mismo mediante un círculo "{"; cuando en el solfeo llega el momento en que aparece este último, se da vuelta la mano. X SAM "X" DA
{ DIN
DIN DA
KHALI "{" • JAPTAAL (compases de 2 y 3 tiempos). X{
| DA
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| DIN NA | DIN DIN NA | TIN NA | DIN DIN NA | • TINTAAL (16 tiempos de negraE, o sea, 4 compases de 4/4). X{ | DA DIN DIN DA | DA DIN DIN DA | DA TIN TIN TA | TA DIN DIN DA | golpe 1442443 Estos 4 secos • DADRATAAL (3 tiempos, o sea, lo que los occidentales llamamos vals). X{ | DA DIN NA | DA TIN NA | |S___|R___|G___|M___| |P___|D___|N___|S___| |S___|N___|D___|P___| |M _ _ _ | G _ _ _ | R _ _ _ | S _ _ _ | |S__R|__G_|_M__|P__D| |__N_|_S__|S__N|__D_| |_P__|M__G|__R_|_S__| |S_R_|G_M_|P_D_|N_S_| |S_N_|D_P_|M_G_|R_S_| |SRGM|PDNS|SNDP|MGRS| Raga significa "Aquello que tiñe la mente", y es un sistema de improvisación, dividido
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Instrumentos de la india
1 .Sarangi Instrumento de cuerda (3 centrales y 36 auxiliares), comparable al violín, pues se toca con arco
2 .Saantor Instrumento de percusión de cuerda, compuesto por una gran caja de madera (de forma trapezoidal) cuyas cuerdas se tocan con palillos especiales y con el intérprete sentado en el suelo (ubica el instrumento sobre sus piernas). >Así suena.
12 3 .Esraj Mezcla de sitar y violín, se toca con un arco y sostiene las cuerdas sobre un puente bastante largo, de más de un metro (el intérprete descansa parte de su base sobre una de sus rodillas). Su sonido es preciso y brillante>Así suena.
4 .Sitar Instrumento musical antiguo de cuerda pulsada y una caja de resonancia de madera. Es tradicional de la India y Pakistán —>Así suena.
5 . Tabla Es uno de los instrumentos de India más conocidos fuera de las fronteras del país. Hay tallados de 500 años antes de Cristo que ya muestran su figura. Es un instrumento de percusión, compuesto por dos tambores más bien pequeños (parecidos a los bongoes), pero de diferente tamaño y sonido. >Asísuena.
6 .Shehnai Es el oboe de India. Solía tocarse típicamente en festivales y bodas, pero de a poco ha ido intrudiciéndose también en las grabaciones de varios géneros musicales, >Así suena.
13 7 .Swarmandal Es una suerte de arpa, aunque más pequeña que la que conocemos en Occidente. Puede tener entre 21 y 40 cuerdas y suele acompañar a uno o varios cantantes
La música en Grecia La música en Grecia antigua Grecia Se empezó a escribir probablemente entre el sigo V y el IV a.c., se utilizaba un sistema alfabético que distinguía las notaciones vocales de las instrumentales, orales. Era esencialmente homófona de dos melodías diferentes, además no conocían la armonía. Al igual, la historia musical griega estuvo muy ligada a grandes conjuntos de mitos y leyendas, Una de estas narraciones, mitológicas, cuenta que que cuando el Dios Orfeo, tocaba la Lira, En el Olimpo, la música echa divinidad, dará lugar a artes distintas: Apolo es el Dios de la Música, y su hermano Dionisio el de la Danza y el Teatro..
SISTEMA MUSICAL Los griegos usaron las primeras letras del alfabeto (notación alfabética) para identificar y representar los tonos o sonidos musicales, y Escalas, Modos, Géneros: .- El Dorico: (Escala de MÍ) .- El Frigio: (Escala de RE) .- El Lidio: (Escala de DO) .- El Mixolidio: (Escala de SI) .- El Hipodorico o Eolico: (Escala de LA) .- El Hipofrigio (Escala de SOL) .- El Hipolidio: (Escala de FA)
Con el tiempo se le agregaron a la escala dorica dos nuevos tetracordes conjuntos; Uno Superior ( MI FA SOL LA) Y Uno Inferior (MI RE DO SI), Mas una nota complementaria (LA)
Genero Diatónico:
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Su escala fundamental, es la escala Dorica, compuesta de dos tetracordes descendentes y disjuntos: ( MI RE DO SI LA SOL FA MI), ambos están compuestos de dos tonos y un semitono, la nota que ejercía una función preponderante es esta escala era el LA, a la.- Genero Cromático:
Rítmica: La teoría del ritmo, tenia para los griegos una importancia capital, y adquirió un desarrollo considerable, cuyo análogo se encuentra en los tratados de composición moderna. El pulso que servia de base al sistema, era el valor de duración de la mas pequeña, duración a la cual se le denominaba breve (U) o tiempo primo, cuyo múltiplo era la Larga (--), la larga equivalia a dos breves Los fraseos se reagrupaban en periodos y los periodos en estrofas que se presentaban de ordinario seguidas de la antiestrofa, y del epodo (coda), las leyes mas minuciosas y mas. El sentido melódico y la forma de trabajar los sonidos de manera sistematizada (EL TETRACORDE), que consistía en una sucesión ensamblada de cuatro notas, en movimiento descendente, separadas por tres grados, en los cuales los extremos fijos, establecían una relación sonora de cuatro justas.
La sucesión de dos tetracordes conjuntos, correspondieron a una extensión melódica muy parecida a nuestra actual octava. Ritmos de acentuación ternaria: El YAMBO (1 breve y una Larga), El TROQUEO (1 Larga y Una Breve)
Ritmos de acentuación Cuaternaria: EL DACTILO (1 Larga y 2 Breves), EL ESPONDIO (2 Largas) El ANAPESTO (2 Breves y 1 Larga). También los griegos acotaron signos especiales para la anotación de PAUSAS o SILENCIOS, eran los Pneumas. Las grandes clases de ritmos, tenían también su ethos, a semejanza de los modos melódicos.
Notación Musical:
Existían dos clases de notación .- Notación Melódica: Era alfabética y contenía dos clases de letras o signos .- Notación Rítmica: Empleaba cinco signos especiales, por medio de los cuales se indicaba, ya la duración de los sonidos y de los silencios. 1.-Citarodia: Arte que consistía, en un solo vocal acompañado por el mismo cantor, compositor y poeta al mismo tiempo acompañado con la citara,( 2.- Aulodia: Consistía en un solo vocal, acompañado del Aulos, desarrollada sobre todo en las festividades dedicadas a Dionisos (Baco), Era de origen Asiático. oír bien la voz del 3.- Auletica: Consistía en el arte de las melodías, solo de Aulos, fue el genero instrumental mas apreciado, los Nomos eran de estilo muy solemnes y atribuidos a un pastor llamado Olimpos 4.- Citaristica: Este genero tubo muy poca importancia, solo consistía den demostrar la habilidad del ejecutante, su estilo era ornamental. 5.- Instrumentales Mixtos: Se caracterizaba ya que su misión se reducía a sencillos duetos de Aulos y Citaras, tuvieron poca aceptación.
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6.- Lirismo Coral: Genero vocal-instrumental, que comprendia una gran variedad de composiciones (poesía acompañada con la 7.- El Melodrama: Consistía en la declamación de un poema acompañada de algún instrumento, surge en l antigua Grecia
8.- La Tragedia: Se desarrollaba o consistía en Diálogos entre el actor y el Coro además, la danza, la declamación, la música instrumental, la vocal y el coro. El estudio de la tragedia, se identifica de una manera especial con la literatura, a fines del siglo XVI, la tragedia griega tuvo gran influencia en el nacimiento de la Opera Italiana.
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Instrumentos: La mayoría de instrumentos musicales, utilizados por los griegos, provenían del oriente medio, y específicamente de Egipto.:
.-LA LIRA:), estaba formado por una caja de resonancia (Un caparazón de tortuga) de la que brotaban dos brazos o montantes (fabricados en madera o bien con los cuernos de un animal
LA CITARA: Las citaras griegas , son cordofonos similares a las liras, pero de una construcción mas sólida, y con una caja de resonancia de madera, con forma semicircular o trapezoidal
EL AULOS: Instrumento de viento (especie de oboe) de origen asiático, representa la lucha mitológica entre Apolo y Marcias, era usado principalmente en las fiestas dedicadas a Dionisos Otros instrumentos griegos, eran la Flauta de Pan o Siringa, fila de tubos de distintos tamaños, las Trompetas, poco usadas algunos instrumentos de percusión, tales como Crotalos, Panderetas, etc. utilizados en bacanales y en las danzas.
LA MUSICA EN ISRAEL
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LossonidosdelamúsicaenelantiguoIsrael LA MÚSICA era un elemento esencial de la cultura del antiguo Israel. El son de trompetas y cuernos convocaba al culto y señalaba acontecimientos importantes. Los acordes de arpas y liras apaciguaban a reyes (1 Samuel 16:14-23). Y el sonido de tambores, címbalos y cascabeles contribuía a la celebración de ocasiones gozosas (2 Samuel 6:5; 1 Crónicas 13:8). Jubal, descendiente de Caín, fue el “fundador de todos los que manejan el arpa y el caramillo”, según la Biblia (Génesis 4:21). Es probable que él inventara tanto los instrumentos de cuerda como los de viento. Las Escrituras mencionan muchos acontecimientos en los que la música desempeñó un papel destacado, pero dicen muy poco sobre los propios instrumentos. Sin embargo,
Panderetas,sistrosycímbalos Después que Dios hizo que Moisés y los israelitas atravesaran milagrosamente el mar Rojo, Míriam, la hermana de Moisés, y “todas las mujeres” salieron “con panderetas y en danzas” (Éxodo 15:20). En tiempos de los patriarcas, las mujeres tocaban la pandereta durante las fiestas, y solían además cantar y bailar.” (Jueces 11:34; 1 Samuel 18:6, 7). Cuando David, ya en calidad de rey, llevó el arca del pacto a Jerusalén, los israelitas “venían celebrando delante de Jehová con toda suerte de instrumentos de madera de
enebro y con arpas y con instrumentos de cuerda y con panderetas y con sistros y con címbalos” (2 Samuel 6:5). Posteriormente, el templo de Jerusalén tuvo su propia orquesta, que incluía músicos profesionales que tocaban címbalos, trompetas y arpas, así como otros instrumentos de cuerdas.
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Arpasyotrosinstrumentosdecuerda La palabra hebrea kinnóhr, traducida habitualmente como “arpa” o “lira”, se refiere a un instrumento muy utilizado en el antiguo Israel. David la tocaba para calmar al rey Saúl (1 Samuel 16:16, 23). Los expertos han encontrado por lo menos treinta representaciones de la lira en antiguas murallas, monedas, mosaicos, placas y sellos. Su forma cambió con los siglos. El músico la sostenía en sus brazos y rasgueaba o pulsaba las cuerdas con los dedos, o con un plectro o púa.
Trompetasycuerno
Dios ordenó a Moisés que hiciera dos trompetas de plata, de labor a martillo (Números 10:2). Los sacerdotes las utilizaban para anunciar muchos acontecimientos relacionados con el templo En Israel se utilizaba el cuerno para señalar ciertos acontecimientos religiosos, como el principio y el fin del sábado; pero también se usaba de otras formas, por ejemplo, en tiempos de guerra. Podemos imaginarnos lo aterrador que resultó el sonido que emitieron con sus cuernos los 300 soldados de Gedeón justo antes de su sorpresivo ataque nocturno contra los madianitas (Jueces 7:15-22).
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Instrumentosmusicalesdetodotipo En tiempos bíblicos también se utilizaban campanas, flautas y laúdes. El profeta Daniel, que estuvo exiliado en la antigua Babilonia, mencionó en sus escritos la orquesta del rey babilonio Nabucodonosor, que incluía instrumentos como la cítara, el caramillo y la gaita (Daniel 3:5, 7).
Música en roma Los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética, cantaban y bailaba "danzas”.
La pandereta durante procesiones y ceremonias religiosas. La religión de los primeros tiempos de la República tenía sus himnos o cantos, contamos con el testimonio de Luciano, que se refiere a mujeres, incluso patricias, que cantaban y tocaban la cítara.
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Algunos de los instrumentos que empleaban los romanos eran: Buccina, especie de trompeta curva que se empleaba para señalar las guardias en el campamento militar Cornu, parecido a la buccina y utilizado también por el ejército. La tuba era una trompeta de bronce herencia de los etruscos y que, a diferencia del Cornu, no tenía forma curva. Se empleaba durante las guerras
Cymbalum, dos platillos que se sujetaban uno en cada mano y se golpeaban uno contra el otro. Se utilizaban en ritos de adoración a Cibeles, Baco, Juno y otras divinidades. Lituus, la trompeta sacerdotal de sonido agudo heredada de los etruscos, alargada y en forma de J. Era propia de la caballería, mientras que la tuba pertenecía a la infantería. Sambuca y trigonum, dos clases de arpa. La primera era grande: tenía más altura que el músico, y se colocaba sobre el suelo. Lira y cítara. La lira es uno de los instrumentos de cuerda más antiguos. También se la conocía como testudo, porque se hacía con caparazón de tortuga
21 Sistrum, una especie de sonajero procedente de Egipto. Tenía forma de herradura con unas cuentas insertadas en varillas y que sonaban al sacudir el instrumento. Tibia, una flauta muy común entre los romanos. Consistía en un tubo hueco de madera, marfil o bronce, perforado con cinco agujeros. La siringa, formada por tallos de caña de diversa longitud unidos por orden de tamaño. Era el típico instrumento de los pastores, el mismo del dios Pan, y aparecía en obras teatrales.
Tintinnabulum, una campanilla que podía adoptar diversas formas. Era frecuente que tuvieran forma de fascinum o figura fálica de bronce El tympanun, de origen griego era una especie de pequeño tambor, semejante a la pandereta, que se tocaba golpeándolo contra la rodilla o bien golpeándolo con un palo o contra la mano.
Las crotalao sonajas, semejantes a castañuelas. Las sonajas para los pies se llamaban scabillum.
Tenían, además, un instrumento mecánico, un órgano de agua, invento que se remontaba a la segunda mitad del siglo III a. C. y que, como tantas otras cosas, procedía de los griegos.
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Instrumentos utilizados durante el Imperio Romano
Instrumentos musicales de roma
liracistro
Tubae
23 Flauta doble
Notaci贸n musical de roma
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