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CONTENIDOS EDITORIAL
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Un poco de HISTORIA
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TIPOS de Cámaras
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PARTES
CONSEJOS
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FOTOREPORTAGE CLICK DIEGO DEL RÍO 22 Publicación realizada en: Escuela de Comunicación Social. Universidad de la República. Montevideo Uruguay. 2016 Diseño Gráfico en Comunicación Visual. Docentes: Diana Cruz - Ilustración y Taller. Silvana Mussi - Dibújo técnico. Federico Pereira -Semiótica
FOTOGALERÍA CLICK CARNAVAL DEL URUGUAY 24 CONTACTO
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Revista CLICK. Entrega mensual distribuida en todo el país. Prohibida la reproduccion de cualquier artículo sin el consentimiento del equipo CLICK. Diciembre 2016 Montevideo - Uruguay.
Foto de portada: Negro. Candombe Montevideo - Uruguay
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Subida al Corcovado Rio de Janeiro Brasil 4
EDITORIAL
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s imposible pensar hoy en día en un mundo donde las imágenes no existan. Donde la tecnología no forma parte de nuestras vidas, en lo cotidiano, en cada momento. Estamos rodeados de ellas. Las imágenes son parte fundamental de nuestra vida actual. Queremos compartir cada instante con el mundo, mostrar las maravillas y las aberraciones actuales. Registramos cada día más imágenes que en el siglo pasado. Tenemos a nuestro alcance una herramienta maravillosa, con más tecnología que la capsula que aterrizó en la Luna. Sin saber, en algunos casos, toda la historia que ella lleva. Donde en un mundo sin imágenes se experimentaba con químicos sensibles a la luz en diferentes soportes con el fin de registrar lo que el ojo ve. Basándose en antiguas experimentaciones químicas, artísticas, físicas y matemáticas. Experimentando y evolucionando hasta el día de hoy, en que cada unos de nosotros posee en la mano este gran invento. Esta publicación quiere acercar a cada uno a este maravilloso y mágico mundo. Desde diferentes ángulos, desde diferentes miradas; con artículos que generen interés para poder interactuar por medio de nuestras redes sociales, como así por correo electrónico. Esperamos que puedan disfrutarla tal como lo hacemos nosotros. Un equipo de profesionales que día a día siguen aprendiendo a escribir con la luz. Equipo Clik
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Un poco de HISTORIA La cámara fotográfica.
La cámara oscura original era una habitación cuya únin elemento que usamos ca fuente de luz era un orifidiariamente. Pero, ¿Cuá- cio muy pequeño en una de les fueron sus inicios? ¿Cómo la paredes. llegaron a inventar cámaras tan modernas como las que La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectenemos hoy? taba una imagen del exteEl primer fotógrafo fue Jo- rior en la pared opuesta; la seph-Nicéphore Niépce en imagen resultaba invertida y 1826, utilizando una cámara borrosa. Leonardo Da Vinci hecha de madera. A pesar definió una cámara oscura. de que esto es considerado Decía que si se coloca una como el origen de la cáma- hoja de papel en blanco ra fotográfica, la invención verticalmente en una habide ésta pudo haber ocurrido tación oscura, el observador verá proyectada en ella los antes. objetos del exterior, con sus La primera cámara, que fue formas y colores. “Parecerá lo suficientemente pequeña como si estuvieran pintados para considerase portátil, en el papel”, escribió. fue construida por Johann Zahn en 1865, aunque pasa- Luego se descubrió que la ron 90 años para que la tec- luz causaba un ennegrecinología se percatara de sus miento. posibilidades.
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Sin embargo, la cámara fotográfica a evolucionado a través de los años, sus orígenes pueden ser encontrados hace mucho tiempo. 6
Los científicos británicos Thomas Wedgwood y sir Humphry Davy comenzaron sus experimentos para obtener imágenes fotográficas. Estas fotos no eran permanentes ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía.
Además de estos hubo muchos descubrimientos posteriores que finalizaron en las actuales cámaras fotográficas, mecánicas, automáticas, rápidas, muy precisas, con fotos a color.
A partir de ciertos descubrimientos, fueron muchos los que intentaron o “lograron” tomar fotografías, pero fue Joseph Nicéphore, en 1827, quién obtuvo la primera fotografía conservada de la historia.
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TIPOS de Cámaras
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xisten muchos tipos de cámara fotográfica, nosotras mencionaremos los más importantes.
Cámaras Digitales: Es usada para capturar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las primeras cámaras. Por lo general, ésCámaras compactas de 35 tas son las que más se usan últimamente. Mm: Son las más utilizadas por la gente no profesional. Pue- Cámaras en celulares: den ser de película fotográ- Hoy en día existe una nuefica o digitales. Son más sen- va posibilidad: celulares con cillas en su forma de uso y cámara digital. Con el paso del tiempo se han vuelto más económicas. cada vez de mejor calidad. Cámaras APS (Advanced Photo System): Consiguieron simplificar el funcionamiento de las cámaras para las personas inexpertas, y además incluyeron mejoras frente a las comunes cámaras compactas.
En esto días, la mayoría de los celulares presentan cámara, algunas de mejor calidad que otras. Es mucha la variedad que existe en estos días. Uno puede optar entre muchas opciones de cámaras, pero siempre va a importar el precio.
Cámaras Réflex SLR: En este caso, la imagen que ve el fotógrafo es la misma que será capturada. Esto se consigue mediante el reflejo Aunque, el precio a veces de la imagen (de ahí el nom- se puede pasar de alto, dependiendo para qué va a bre de la cámara). ser utilizado. 8
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eneralmente, los no profesionales se preocupan de que sea una cámara buena, y que tenga hartas funciones. Pero los profesionales exigen más que eso, debido a que esa es su profesión. Cámara compacta de 35 mm
Cámara APS (Advanced Photo System) Cámara celular
Funcionamiento interno de una cámara digital Reflex
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Calentando lonja - Candombe Montevideo Uruguay
La Gran MuĂąeca - Murga 10
Montevideo Uruguay
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Partes que la componen
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as cámaras de fotos han evolucionado mucho con el paso de los años, desde sus orígenes hasta las más modernas. A pesar de esto, hay algunos elementos que se mantienen constantes desde sus orígenes y sin los cuales no entenderíamos la fotografía actual. Estás partes básicas de la cámara son el visor, el diafragma y el obturador. Todos elementos que veremos más adelante con detenimiento. Además de éstos, la cámara de fotos está formada por otras partes básicas en los que nos centraremos ahora como son el cuerpo de la cámara, el disparador y el visor. El cuerpo de la cámara es el que determinará la forma de la misma y es uno de los elementos que más evoluciones ha sufrido con
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el paso del tiempo. Éstos han sido fabricados en diferentes materiales, desde plástico, a aluminio incluso a madera y han tenido y tienen infinidad de tamaños. Su peso y manejabilidad determinarán, hoy en día, la calidad de la cámara. El Visor y El Disparador Toda cámara necesita un sistema por el cual ver cómo es la fotografía que estamos tomando. Determinaremos con él el escuadre, la composición, la perspectiva y el campo visual que abarca la imagen que vamos a fotografiar. Las cámaras analógicas pueden tener o bien un Visor Óptico o bien un Visor Réflex. Los visores ópticos son aquellos que están colocados, normalmente, por encima del objetivo y que
tienen un hándicap importante. Este problema es conocido con el nombre de Error de paralaje. Este error de paralaje consiste en que, al estar situado el objetivo en un punto diferente al visor y funcionar de manera independiente a éste, la imagen que veamos a través del visor no será la misma, en cuanto a encuadre, que la que tomemos finalmente. El Visor Réflex. Aunque está situado también por enicma del objetivo, tiene la diferencia con el visor óptico de que no es independiente del objetivo. En las cámaras con visor réflex, que dan nombre a todo este grupo de cámaras, hay una serie de espejos llamados Pentaprisma que son los que hacen que veamos la imagen que está capturando el objetivo en el visor. Otra función importante del pentaprisma es la
de “enderezar” la imagen que se refleja invertida en la cámara. El disparador es el mecanismo mediante el cual permitimos la entrada de luz a la cámara a través del objetivo. Al utilizar el disparador estamos provocando que la cámara entre en funcionamiento abriendo el obturador durante un tiempo determinado y obtenemos así nuestra fotografía. Los disparadores pueden estar incorporados a la cámara en forma de botón o pueden ser remotos. Estos últimos están conectados a la cámara analógica a través de un cable. El Obturador Podríamos decir que el obturador es la “puerta” por la que la luz entra al cuerpo de la cámara. Descubramos cómo funciona. El obturador, junto con
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Tipos de Obturador
...el diafragma, es uno de aquellos elementos de las cámaras de fotos sin los cuales la fotografía no existiría como la conocemos. Este componente es el que determina cuánto tiempo entrará la luz en el cuerpo de la cámara y permitirá que la película sea expuesta.
Existen varios tipos de obturador dependiendo de su colocación en la cámara y también de su composición. Aunque hay algún tipo más, los principales son el Obturador de Plano Focal o de Cortinilla y el Obturador Central.
Controlar y comprender el funcionamiento del obturador hará de nosotros unos fotógrafos con grandes capacidades creativas. Esto se debe a que hay determinadas características de las fotos que dependen directamente del tiempo que la película esté siendo expuesta. Es decir, de los segundos que el obturador permita pasar la luz.
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Obturador camara reflex actual
El obturador central tiene una forma y un funcionamiento similar al de un diafragma y se encuentra situado cerca de éste dentro del objetivo. Es el tipo de obturador más común en las cámaras de gran formato.
El Obturador de plano focal, también conocido como obturador de cortinilla, es el más extendido y el que se usa en las cámaras réflex convencionales. Está compuesto por 2 cortinas. La primera se abre cuando pulsamos el disparador y la segunda se cierra al transcurrir el tiempo de exposición. Este obturador ya no está en el objetivo sino en el cuerpo de la cámara, cerca del plano focal de la película. Velocidad de Obturación El tiempo que está abierto el obturador de la cámara fotográfica se conoce como Velocidad de obturación. Aunque se llame velocidad de obturación, en realidad estamos hablando de tiempo de exposición ya que es una medida expresada en segundos y en fracciones de segundo.
El diafragma El diafragma, junto con el obturador, es el alma de la cámara de fotos.
Diafragma vista interna trasera
Diafragma vista delantera
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Aunque el diafragma esté situado en el objetivo y sea una parte de él lo englobamos dentro de los elementos de la cámara de fotos debido a su importancia y a su relación con la otra parte fundamental de las cámaras, el Obturador. Como ya vimos, la fotografía, como la conocemos hoy en día, no podría existir sin el diafragma. Estas láminas forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y, por tanto, la cantidad de luz que llega a la película. Funciona de un modo similar al iris del ojo humano y está formado por una serie de laminillas metálicas, imbricadas entre sí, que se abren o se cierran creando algo similar a un agujero por el cual penetra la luz. E sta apertura habitualmente es regulable y se conoce como Apertura de diafragma.
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Apertura de diafragma La apertura de diafragma tiene su propia medida y es conocida como números f/. Al igual que en la velocidad de obturación, el salto entre números f/ se llama Paso. Profundidad de campo
El uso del diafragma no sólo sirve para controlar la cantidad de luz que atraviesa el objetivo. También determina la extensión de la Profundidad de campo. La profundidad de campo es el rango de distancia, por delante y por detrás, en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.
En la profundidad de campo intervienen tres factores: La apertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo. Para conseguir una profundidad de campo mayor, es decir, más rango de enfoque en nuestra foto, tendremos en cuenta estos factores. Cuanto más abierto esté el diafragma, es decir, cuanto más bajo sea el número f/ menor será la profundidad de campo. Por lo tanto usaremos números f/altos para conseguir mayor profundidad.
Tenemos que tener en cuenta el sujeto y la fuente luminosa. Cualquier elemento que deseemos fotografiar debe tener la luz suficiente, proveniente de cualquier fuente luminosa (sol, luz artificial, etc.).
Es increíble, como un eleNo olvidaremos que la mento que usamos diariaprofundidad de campo mente, funcione de una aumenta a medida que el manera tan compleja. objeto a fotografiar se aleja. En cuanto al objetivo, cuanto menor sea la distancia focal, mayor será esta profundidad.
¿Se imaginan lo difícil que debió haber sido construir una?
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CONSEJOS
l igual que resulta necesario leer para ser un buen escritor, también necesitamos ver fotos para hacer grandes fotografías. La democratización de las cámaras ha provocado que exista un mayor número de profesionales dentro del sector, lo cual aumenta el número de imágenes excelentes, pero también las que no lo son.
PARA VER: National Geographic: no solo nos encontramos con grandes imágenes, sino también con las historias que normalmente esconden esas instantáneas. LIFE: son los responsables de algunas de las fotos más icónicas del fotoperiodismo iniciado a mediados del siglo XX. Su archivo no tiene desperdicio. REUTERS: agencia de información responsable de las fotos que ilustran muchas portadas de periódicos. De nuevo, otro caso de fotoperiodismo PARA APRENDER: Ken Rockwell: tiene reviews de una gran gama de cámaras y sus ejemplos suelen ser bastante claros además de honestos. Reddit: de vez en cuando se encuentran útiles artículos que posteriormente aparecen en el resto de medios, por lo que suele ser una buena fuente de información primaria. Dpreview: probablemente, una de las páginas que realiza las reviews más completas y técnicas de la red.
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FOTO REPORTAJE CLICK
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entro del gran mundo de la fotografía podemos encontrar gran variedad de profesionales dedicados a promover y difundir el buen uso de las herramientas que tenemos a disposición como así también el uso de las antiguas cámaras guardadas en el cajón. Es así como llegamos a Diego del Río. Fotógrafo y diseñador. Docente en diferentes centros comunales zonales de la ciudad de Montevideo; ha recorrido diferentes lugares dando a conocer cómo usar y aplicar esta magnífica herramienta.
Que es para ti la fotografía? Todo, para mi la fotografía es todo. Es arte, profesión, es trabajo, es hobbie, es entretenimiento, es una forma de vida, es pasión, es un vínculo directo con mi realidad, con mi entorno. Es perseguir la luz. La luz es todo. Y la fotografía es todo en mi vida. Podría decirse que es casi una religión para ti? Eh, No, no; casi pero no. (Risas) 22
Hace cuanto que estas en el mundo de la fotografía? Siempre me interesó lo visual, las imágenes de mi entorno. Comencé desde joven con audiovisuales, imágenes, video. Siempre me apasionó. Focalizándome en la fotografía, ya que ese mundo es muy variado y extenso y maravilloso. A partir de ahí comenzó mi vida en imágenes. Estudiando, practicando, disparando fotos y más fotos.
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Que enseñas en tus clases? Entre muchas cosas, las reglas. Los pilares fundamentales se deben conoces al estudiar fotografía. Las reglas fotográficas que se deben cumplir, para después no respetarlas. Pero primero se deben conocer y aplicar. Uno tiene que aprender a manejarlas, cuestionarlas y aplicarlas. Se studia la parte compositiva, se aprende a mirar, a percibir, a encuadrar, a buscar detalles, formas, líneas, figuras, contrastes. Son tu especialidad las fotos de carnaval? Me gusta el carnaval como expresión artística cultural a nivel mundial. Siempre me gustaron más las murgas como expresión artística. Me acerco al escenario para ver desde bien de al lado. Comencé a registrar en distintos escenarios y a colaborar con Mdiario. De ahí mi relación más estrecha con el carnaval del Uruguay. Donde las imágenes forman parte de lo cotidiano, que opinión te merece el mundo
de hoy en día con respecto a ello? Me parece increíblemente maravilloso que tengamos en nuestras manos esta herramienta tan pequeña con tanta tecnología que pueda transmitir imágenes y divulgarlas a nivel mundial casi al instante en que son tomadas. Ha evolucionado en tan poco tiempo que tomamos al día más imágenes que en todo el siglo pasado. Estamos dejando registro de cada una de nuestras vidas en imágenes. A veces es perturbante, si. Pero es maravilloso. Muchas gracias por le tiempo. Algún consejos que nos puedas dar? Bueno, ser paciente, la fotografía no es para cómodos. Tener proyectos y realizarlos. Seguir estudiando, y practicando con imágenes. Es un mundo mágico y maravilloso que vale la pena introducirse en él. Desde los orígenes de la misma hasta lo que pueda venir. Gracias a ustedes y a la revista Clik.
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Alumnos egresados del Taller de Fotografía Centro Comunal Zonal Montevideo - Uruguay
FOTOGRAFÍA EN LA 30 Conduce Karina Seifert Jueves 20hs. Radio Nacional del Uruguay 30
1130AM del Dial
QUEREMOS AYUDARTE Si necesitas ayuda o algun consejo sobre asuntos de fotografía, puedes contactarnos escribiendo a nuestra casilla de correo:
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