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SURREALISMO
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SALVADOR DALÍ
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SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA ALREDEDOR DE UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DEL DESPERTAR
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ANALISIS ESTÉTICO
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CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ
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ANALISIS ESTÉTICO
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ANALISIS PERSONAL DE LAS OBRAS
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DETALLES DE LA OBRA
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BIBLIOGRAFÍA
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ÍNDICE
SURREALISMO
Entre los años 1925 y 1939, había surgido un movimiento que se basaba esencialmente en que la pintura a desarrollar debía ser un sistema basado en “el dictado del pensamiento sin control de la mente”, a este movimiento se le llamó Surrealismo. Este movimiento surge primero como una corriente literaria fundada
por
los
poetas franceses,
Eluard,
Aragón
y
bretón
cuyas
investigaciones en el ámbito de la literatura se basaban en la escritura automática y el azar objetivo experimentando con el sueño y las alucinaciones Esto influirá en otras artes como la pintura. En 1925 surge el primer manifiesto
surrealista
en
el
cual
bretón
define
este
movimiento
como: “Automatismo puro por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Muchos pintores de diversas procedencias se unen a dicho movimiento que alcanza una extensión internacional. El Surrealismo rechaza toda visión racional de las cosas y se apoyan en las teorías de Freud que reivindica la importancia de la imaginación y el mundo del subconsciente. Aquí tiene cabida todo lo humano, lo grotesco, las alucinaciones, lo onírico, lo erótico, lo absurdo, lo contradictorio y lo onírico. No hay un lenguaje común, formal ni unitario para los artistas. Dentro de este movimiento destaca entre otros, Dalí en su insaciable búsqueda de lo escondido y profundizando en el mundo de los sueños, ya que es fundamentalmente
reconocido
internacionalmente
por
sus
impactantes
imágenes oníricas
La formación de Dalí fue académica y en Barcelona es donde conoció los primeros movimientos de vanguardias. No hay más que ver sus primeras obras, en ella encontramos huellas cubistas, puntillistas y Noucentisme Los artistas que influyeron en su obra son varios como el poeta dadaísta Tzara y Paul Éluard, también poeta y surrealista además de dadaísta. Gracias a estos dos personajes, Dalí, en un viaje a París, descubra el Surrealismo y su provocación
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De Chirico es un personaje clave en la pintura de Dalí. No hay más que ver la fuerte influencia que recibe los fondos y el carácter metafísico de las obras al igual que las perspectivas Otras influencias muy importantes del pintor catalán son Veermer y Meissonier que aunque pertenezcan al arte clásico, toma de ellos su técnica. Por eso se dice que Dalí hace arte moderno utilizando técnica clásica. Pero a quién realmente admiraba fervientemente es a Velázquez, al que considera no solo un pintor maravilloso sino un genio y extremadamente inteligente.
SALVADOR DALÍ
Conocido por su vistoso mostacho y sus impactantes imágenes surrealistas, Salvador Dalí es uno de los artistas más populares del siglo XX. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, obteniendo con ello un estilo inconfundible y personal. Además de dedicarse a la pintura, Dalí también trabajó en el ámbito de la escultura, el diseño, la literatura y el cine. Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras -Gerona-, España. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales en la que recibió su primer premio. Asistió a la Escuela de Bellas Artes en 1921, de donde fue expulsado en 1926 por su comportamiento extravagante. En la madrileña Residencia de Estudiantes trabó amistad con Lorca y Buñuel. A finales de los años 20 fue aceptado por los surrealistas parisinos, y en 1932 participó en la primera exposición surrealista de Estados Unidos. Dalí realizó alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de ilustraciones para libros, diseños escenográficos, vestuarios, dibujos, esculturas y trabajos para la fotografía y el cine. En ocasiones, fue criticado por utilizar sus conductas excéntricas como reclamo publicitario. Dalí ya ha comenzado a cambiar de estilo, se inclina por una tendencia clásica en sus pinturas, pero sigue siendo surrealista. Los elementos tradicionales de su anterior etapa, grandes espacios, felinos, elementos flotantes, los mezcla con un desnudo -Gala- compacto pero delicado, que
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contrasta con la fiereza de los tigres y agresividad del fusil. Un cuadro de pequeñas dimensiones y muchos elementos, resuelto con gran habilidad. La avispa que vuela en torno a una granada está en la parte inferior derecha del cuadro, casi sin importancia. En sus obras surrealistas pinta un universo simbólico muy personal. Ejemplo de ello serán sus famosos “relojes blandos” que aparecen en 1931 y fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol en un día caluroso. Un ejemplo de este símbolo que será uno de los muchos utilizados por el pintor, lo tenemos en el lienzo “Persistencia de la memoria”. Otros símbolos que suelen aparecer en sus cuadros son el huevo que se refiere a la vida intrauterina y es un símbolo de esperanza, las hormigas que serán un símbolo de muerte, corrupción y deseo sexual, el caracol como cabeza humana (Dalí explica que cuando visitó a Freud vio un caracol sobre una bicicleta en el jardín) o las langostas como un símbolo de decadencia y terror. Es necesario conocer todo esta particular simbología de Dalí y su lenguaje para poder acercarse a su mundo interior y su pintura. Quizá uno de dichos símbolos que será de los más recurrentes a lo largo de su obra es el elefante .Esta figura del elefante suele aparecer con patas largas, casi invisibles y portando en su lomo un obelisco. Si unimos las delicadas y frágiles extremidades del elefante, con la robustez del obelisco (en el que algunos han querido ver un símbolo fálico) se crea un sentido fantasmal e irreal de la figura. El propio pintor explica el significa de este símbolo: “El elefante es una distorsión en el espacio, con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente”. Gala que su verdadero nombre era Elena Dmitrievna Diakonova, una inmigrante rusa, once años mayor que él y que será la compañera inseparable y verdadera musa de Dalí. .
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SueĂąo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
1944
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Ă“leo sobre tabla 51 x 41 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar fue uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en Estados Unidos, en donde residió de 1941 a 1948. En esos momentos el pintor estaba dedicado de lleno a poner su genio artístico al servicio de las diversas demandas del comercio de arte americano: como decorar escaparates, hacer escenografías para películas de Hollywood o diseñar portadas para la revista Vogue, y le quedaba poco tiempo para pintar. Aunque sus temas tendían entonces hacia una religiosidad sentimental y Dalí había dejado atrás su etapa de surrealismo ortodoxo, en la que había dado rienda suelta al mundo de los sueños, el largo título de esta composición nos muestra su intención de darle un carácter rigurosamente psicoanalítico . ANALISIS ESTÉTICO Lo primero de lo que nos damos cuenta al contemplar este cuadro es que hay una mujer dormida flotando en un paisaje marítimo. En su brazo, una bayoneta está a punto de pincharla mientras que sobre ella hay dos tigres, uno de ellos sale de la boca de un pez. Hay dos granadas, en la pequeña está la abeja que le da título al cuadro y en el fondo hay un elefante con piernas de insecto cargando un obelisco En cuanto a la línea es muy definida, es un cuadro de carácter figurativo, se distinguen perfectamente las figuras y predomina sobre el color. A la vez, en el color predomina el azul del fondo y en la parte central el color anaranjado del acantilado y de los tigres se hace notar. Las sombras no son negras y el cielo se diferencia del mar porque en el horizonte el cielo es blanco. Atendiendo el ámbito de la luz, hay una fuente de luz que no se ve en el cuadro pero que tiene origen en la derecha. De todos modos la sombra de Gala es una sombra tenue que se proyecta bajo ella. Gala, mujer y musa de Salvador Dalí, levita dormida sobre una roca en un paisaje marino en el que reina la calma. Bajo su cuerpo desnudo flotan también dos gotas de agua y una granada en torno a la que revolotea una abeja. El zumbido de la abeja provoca un sueño en Gala, que se materializa en la parte superior por la explosión de otra granada de la que sale un pez de cuya
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boca, a su vez, surgen dos enfurecidos tigres y una bayoneta. Es este arma el que, un segundo más tarde, despertará a Gala de su plácido descanso. La explicación de la obra, según nos aclara el propio título, parte de la abeja que ronda alrededor de una granada (una fruta mediterránea) situada en primer plano. El sueño de Gala está pintado en la mitad superior del cuadro. Ninguno de los objetos se toca entre sí, todos se mantiene en suspensión, como congelados, como si se tratara de la fotografía de un instante en particular, inmóvil y pintado a mano Gala aparece tumbada en una plataforma rocosa que flota en el mar de ese paisaje evocado por Dalí y que pintará en muchas de sus obras. De este paisaje dijo el propio autor que le bastaba con cerrar los ojos para imaginarlo y que las rocas y el mar estaban siempre en profunda metamorfosis y cada uno puede imaginar lo que desee. En el cuadro aparece un acantilado con unas ramas de olivo que son la única vegetación que aparece .El azul del cielo y del mar permanecen separados por los primeros rayos del sol tal como nos indica el título son los que acontecen un segundos antes de despertar, es decir al alba y por eso vemos aún la luna. Los tigres que aparecen en la obra están inspirados en los carteles del circo americano Ringling Barnum Bailey Circus, podemos comprobar cómo Dalí utiliza elementos de su entorno como si fueran fotografías instantáneas que luego trasladará al cuadro. Aparece una fruta la granada, que pierde sus granos en el mar, simboliza el amor, la resurrección la vida eterna y que son como las que plantaba Gala en su casa de la costa catalana. El pez que aparece en el cuadro es un cabracho, una especie mediterránea, que suele alimentarse por la noche, suele permanecer inmóvil y luego atacar a sus presas de improviso lo que impide que puedan reaccionar y las engulle con su gran boca. Aquí la figura del pez parece estar liberando de su boca parte de un tigre..a En todo el lienzo se percibe una tranquilidad gracias a la calma del mar. Los colores son muy vivos sobre todo en las figuras del tigre que impactan visualmente. Mientras Gala reposa dormida, los tigres rugen pero lo que la despertará será la escopeta-bayoneta que actuará como un aguijón de abeja. La placidez y relajación de Gala contrasta con la violencia de los tigres. En el
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rincón derecho del cuadro están dibujadas dos gotas de agua con forma de huevo,
otro
de
los
símbolos
de
Dalí,
que
representan
la
vida.
El hecho real, es decir el vuelo de la abeja alrededor de la granada, se encuentra dibujado bajo el cuerpo de la figura dormida de Gala, y el elefante del fondo nos indica que es un sueño, de esta forma se divide y mezcla lo real con lo onírico y subconsciente El zumbido de la abeja es el que provoca el sueño de Gala, y en la parte superior aparece la explosión de una granada de cual sale el pez y por boca surgen dos tigres y una bayoneta. El arma, un segundo más tarde, despertará a Gala. Aunque en 1944 Dalí residía en Estados Unidos y apenas pintaba, en esta obra retoma su "método paranoico-crítico" que, siguiendo las teorías freudianas, defendía la multiplicidad de significados de las imágenes y que le convirtió en uno de los principales miembros del grupo surrealista. En esta «fotografía onírica pintada a mano» —la manera como generalmente Dalí denominaba sus cuadros— contemplamos un paisaje marino de lejanos horizontes y tranquilas aguas, quizás Port Lligat, en medio del cual, una vez más, Gala protagoniza la escena. Junto a su cuerpo desnudo y dormido, levitando sobre una roca plana, que a su vez flota sobre el mar, Dalí coloca dos gotas de agua suspendidas y una granada, símbolo cristiano de fertilidad
y
resurrección.
Sobre
ella
vuela
una
abeja,
insecto
que
tradicionalmente simboliza a la Virgen. El zumbido de la abeja se traduce en la mente de Gala en un sueño en el que la explosión de la granada de la parte superior hace que salga despedido de su interior un enorme pez, del que, a su vez, surgen dos amenazantes tigres y una bayoneta; ésta será la que un segundo más tarde aguijoneará a Gala en el brazo. Sobre ellos, un elefante con largas patas de flamenco, que aparece en otras composiciones de ese momento, lleva sobre su espalda un obelisco —como el elefante de Bernini de la Piazza Santa Maria sopra Minerva de Roma— que simboliza el poder del Papa.
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Cristo de San Juan de la Cruz 1951
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Oleo sobre lienzo 205 x 116 cm. Museo de Glasgow
El Cristo de San Juan de la Cruz es una de las obras más conocidas y representativas de Dalí. La pintura muestra a Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la obra. La parte inferior del cuadro es un paisaje apacible, formado por la bahía de Port Lligat. Abajo a la derecha, dos pescadores se afanan en el pequeño puerto. Ambos son en realidad pintores famosos retratados por Dalí. Entre el crucificado y la bahía se interponen unas nubes de tonos místicos y misteriosos, iluminadas por el resplandor que emana de la cruz y de Cristo. La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar la figura de Jesús y provocar un efecto dramático. Dalí utilizó un trapecista profesional como modelo para pintar a Cristo. Cabe señalar que Cristo no está herido ni está clavado a la cruz; no hay llagas ni heridas ni mucho menos sangre. Parece que flota junto a la cruz. 11 ANALISIS ESTÉTICO El Cristo de San Juan de la Cruz, de Salvador Dalí, muestra el cuerpo joven y fuerte de un Jesús suspendido en el aire sobre un paisaje terrenal. No se ven clavos, ni coronas de espinas, ni ningún otro signo de tormento físico. La idea original para el Cristo, la tomó Dalí de una imagen que el poeta místico carmelita del Siglo XVI, San Juan de la Cruz, (1542-1591) -imagen arriba a la izquierda- dibujó como una de sus visiones, y que se encuentra conservado en el monasterio de la Encarnación de Ávila. El pintor se dirigió a Hollywood en 1950, y a través de amigos influyentes en la industria cinematográfica, consiguió un set y un modelo de 32 años de edad llamado Russell Saunders, le pidieron que posara para uno de los más famosos cuadros del siglo XX. Vestido con una trusa, le ataron a una cruz y le tuvieron colgado del techo del estudio en tandas de veinte minutos durante sesiones que duraban todo el día y por las que le pagaban 450 dólares a la semana. Se tomaron infinidad de fotos del modelo en la cruz, pidiéndole
distintas posiciones a los brazos. Dalí trabajó con esas fotos trazando en ellas las líneas hasta encontrar el punto de fuga del horizonte y dividir el cuadro. Todo el cuadro destila irrealidad y mística. Se divide claramente en dos zonas, la etérea parte superior y el cotidiano paisaje inferior. Ambas separadas por la distinta iluminación, pero unidas en el ojo del observador por la coincidencia del punto de fuga. El lado terrenal parte inferior del cuadro, era el paisaje que veía el pintor desde su ventana en Cadaqués famoso pueblito de pescadores en Cataluña. En el cuadro se adivina un círculo y un triángulo. Los pies ocupan el centro del cuadro. El peso del cuerpo, anatómicamente perfecto, arquea suavemente los brazos. La cabeza hundida en el cuerpo de Cristo, representa el hundimiento de la pasión de Cristo. Es un Cristo bello que se ofrece de forma distinta de la sangrienta crucifixión histórica. La imponencia de este Crucificado hace solemne y tremendamente silenciosa la escena de la cruz que insinúa dar la vuelta sobre el mundo.Cruz y Cristo forman un todo, no clavado violentamente, cruentamente, sino asumido libremente. La misma cruz del cristiano será el propio cuerpo de Cristo encarnado. El mar recibe luz del cuerpo sobre la cruz. Hay un juego de direcciones. Dios se abate sobre el mar, símbolo de vida y universalidad, y el espectador eleva la mirada hacia la Persona que se derrama curvándose sobre el mundo. El paisaje es conjunto perfecto: Port Lligat, la barca amarilla y negra de Dalí; pescadores con indumentaria de otra época faenan en sus labores. Dalí tenía intención de retratar a los pescadores de Port Lligat, pero en su segundo sueño vio la figura de un campesino francés de un cuadro de Louis Le Nain. Dalí alteró solo la cara del personaje para que pareciera un pescador.
Bahía de Port Lligat (Gerona), España.
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La perspectiva y el escorzo de esta crucifixión son la base de la composición audaz de este cuadro. En cuanto al empleo de la proporción, aquí encontramos el Número de Oro, una de las proporciones denominadas dinámicas, que dan como cociente un número irracional. En el cuadro, el Número de Oro aparece unas cuantas veces y en varias aparece trazado como triángulo áureo, es decir, un triángulo isósceles cuyo lado desigual y uno de los lados iguales guardan la proporción áurea. Así, en el
pentágono
invertido base
que
en
horizontal
regular tiene
el
su
travesaño
de
la
cruz
encontramos un triángulo áureo (en trazo grueso) que enmarca la cruz y cuyo
vértice
inferior
coincide con el punto de fuga de la perspectiva. Hay un segundo triángulo áureo (en trazo grueso), con la misma base que el pentágono
anterior.
Su
lados iguales pasan por los brazos de Cristo. Un par
de
pentágonos
regulares,
también
invertidos, completan la estructura de esta composición. Sus bases son los segmentos áureos de la longitud del travesaño horizontal de la cruz y la superficie donde se solapan circunscribe la figura de Cristo.
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ANALISIS PERSONAL DE LAS OBRAS
He tenido la oportunidad de disfrutar varios cuadros Surrealistas de Dalí y para mi gusto personal, es uno de los que me ha impactado de sobremanera. Dalí denominaba a sus propios cuadros como “fotografía onírica pintada a mano”. Y lo demuestra de fantástica manera en gran parte de su obra. El primer cuadro Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar realizado en 1944; Dalí lo realizó como consecuencia de un sueño que tuvo Gala sobre una abeja que volaba en torno a una granada. En este paisaje de costa vemos como conviven la figura protagonista desnuda de Gala, una escopeta (bayoneta)casi a punto de pincharla con su punta de lanza, dos grandes tigres, un pez enorme, una abeja y al fondo un elefante con patas de insecto. Todos estos elementos, forman parte del sueño de una Gala relajada, dormida, sensual y ajena por completo a lo que sucede a su alrededor. Es increíble
cómo se
pueden
plasmar tantas ideas,
detalles,
percepciones en un solo cuadro.
Por eso el fruto de la granada que representa el sexo femenino, es el causante que produce una pesadilla .El elefante que aparece al fondo aislado, equilibra la composición, no posee colmillos, y es un elemento exótico que nos recuerda a la India. Con este cuadro Dalí quiere explicarnos que el surrealismo tiene unas bases científicas, las teorías de Sigmund Freud, ya que la libre asociación de imágenes son las que deben conducir el pensamiento inconsciente a la conciencia. Dalí comparte con el espectador ese momento del subconsciente de Gala, su mundo onírico y que él ha pintado. Comentario que realizó el propio autor, Dalí sobre el mismo:“He ilustrado por primera vez el descubrimiento de Freud sobre el sueño típico con una larga trama argumental, consecuencia de un accidente instantáneo que
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provoca el despertar. Del mismo modo que la caída de un listón sobre el cuello de un durmiente provoca, simultáneamente, el despertar y un sueño que termina con la cuchilla de la guillotina, el zumbido de la abeja provoca aquí el pinchazo del dardo que despertará a Gala. Toda la biología creativa surge de la granada reventada. El elefante de Bernini, situado en el fondo lleva un obelisco con los atributos papales”.
En El Cristo de San Juan de la Cruz jugando con nuestra perspectiva visual en todo sentido nos muestra dos cuadros en uno, medidos meticulosamente para darnos la sensación de irrealidad suprema. Como un todo nos transporta al mundo espiritual celestial, representado por el símbolo de la cruz y a la representación Jesucristo en ella, pero sin clavos, detalles que fueron realizados con total intencionalidad por el auto, jugando con las sombras nos da la sensación de elevación misma de Cristo separado de la Cruz.
Esa misma perspectiva visual juega con nuestros
sentidos dándonos la sensación de tridimensionalidad. La intencionalidad lumínica separada en ambos sectores reafirma esa intencionalidad.
Cada una de las obras de Salvador Dalí es un juego visual para el espectador. En cada rincón podemos encontrar detalles, formas ocultas que enigmáticamente nos transmiten diferentes sensaciones. Un juego del gato y el ratón donde el observador intuye que hay detalles que debe descubrir. Reflejos de oníricas imágenes de una mente compleja y enigmática, realizadas con finas pinceladas para crear detalles increíbles en cada cuadro.
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DETALLES DE LAS OBRAS
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BIBLIOGRAFÍA
MINI LIBROS DE ARTE - DALÍ – KÖNEMANN - 2005
SURREALISMO – CATHRIN KLINGSOHR –LEROY – TASCHEN – 2004 SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA ALREDEDOR DE UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DEL DESPERTAR https://unaabejavolando.wordpress.com/ http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/352
CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ – DALÍ https://www.youtube.com/watch?v=2vu29DUM-kc
ARTE DE XIMENA https://artedeximena.wordpress.com/arte-contemporaneo/i-las-vanguardiashistoricas/surrealismo/
EL SURREALISMO Y EL SUEÑO http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/surrealismo/
DALÍ: GRANDES ARTISTAS Y GENIOS DE LA PINTURA https://www.youtube.com/watch?v=qAMSEdUYoVE
CANON Y PROPORCIÓN EN EL ARTE http://es.slideshare.net/marcoscorbacho/canon-y-proporcion-en-el-arte
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