SILVIA ZOTTA Colección Privada
7 Serie 9 Silvia Zotta 11 Colección privada Prólogo Obras Muros Dixit Catálogos Exhibiciones Prensa 255 Estantería 259 Créditos
3 Tomos
Silvia Zotta
Membro dell'Accademia Internazionale di Ceramica IAC (Ginevra).
Nata nel 1969 a Buenos Aires, Argetina. Si è laureata alla Escuela Nacional de Cerámica N°1, Instituto Superior Nacional de Cerámica e della Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Nel 1993 si è trasferita a Faenza, dove ha frequento l'Istituto di Ceramica Artistica Gaetano Ballardini.
Ha partecipato a simposi internazionali, laboratori e residenze di artisti. Nel 2005 ha vinto (ex aequo) il prestigioso Premio Faenza al «54º concorso internazionale di arte ceramica».
La sua opera fa parte della collezione permanente del Museo Internazionale di Ceramica di Faenza.
Muore a Buenos Aires all' età di 46 anni.
Silvia Zotta
Miembro de la Academia Internacional de Cerámica IAC (Ginebra).
Nació en 1969 en Buenos Aires, Argentina. Egresó de la Escuela Nacional de Cerámica n°1, del Instituto Superior Nacional de Cerámica y de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1993 se trasladó a Faenza, donde asistió al Instituto de Cerámica Artística Gaetano Ballardini.
Participó en exhibiciones, simposios internacionales, talleres y residencias de artistas. En 2005 ganó (ex aequo) el prestigioso Premio Faenza en el “54º concurso internacional de arte cerámico“.
Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Internacional de Cerámica de Faenza.
Falleció en Buenos Aires a los 46 años.
COLECCIÓN PRIVADA
Con la partida de Silvia Zotta, su obra quedó desperdigada. En la mayoría de los casos dentro de colecciones privadas y con residencia en Europa. Desde Argentina, nos propusimos reunir los registros fotográficos de aquellas piezas.
Al desplegar el material recuperado surge un discurso claro que Silvia imprimió y desarrolló a sus creaciones: la experiencia indeleble del desarraigo, servida sobre una fuente generosa de humor y melancolía. Su capacidad lúdica marida con el manejo de una técnica que simula imprecisa pero que exige gran elaboración. El resultado es un shock vitamínico de color y glotonería que seduce pero no empacha.
Tendrá este volumen modificación periódica, a medida que nos topemos con nuevos hallazgos.
Diego Kehrig
OBRAS
Carta urgente a Buenos Aires, 1997 300 placas. Cerámica esmaltada. Mayólica.
0,90 x 0,45 x 0,40 m
Carta urgente a Buenos Aires, 1997
300 placas. Cerámica esmaltada. Mayólica.
0,90 x 0,45 x 0,40 m
Natura morta, 1997
Terracotta smaltata
h 14,5 x 25 x 24 cm
Centrotavola, 2003
Terracotta smaltata
h 11 x dia. 45 cm
DNA, 2006 Mayólica 50 x 50 cm
Tapiz agridulce (más dulce que amargo), 2006
Mayólica 50 x 50 cm
Caja de bizcochos futuristas, o bien, mangia (e godi) che fa bene, 2006
Mayólica
40 x 19 x 7 cm
Caja de bizcochos futuristas, o bien, mangia (e godi) che fa bene, 2006
Mayólica
40 x 19 x 7 cm
h 15,5 x 26 x 12 cm
Scatola, 2007
Terracotta smaltata
h 15,5 x 26,5 x 12 cm
Scatola, 2007
Terracotta smaltata
Vaso, 2007
Terracotta smaltata
h 47,5 x dia. 13,5 cm
Obelischi, 2007
Terracotta smaltata 146 x 166 cm
Firma del Vaso di Silvia Zotta, 2007
Mucho antes que sean flores para tirar, 2008/09
Mayólica
Dimensión ambiental
El gusanito en persona (de y para Jorge de La Vega), 2008/09
Mayólica
Dia 11 a 39 x alt 35 a 60 cm
Charleston, 2009
Obra realizada con Roberto Mora
Teapot, 2009 Mayólica
20 x 29x 18 cm
MUROS
DIXIT
Estas son mis obras plásticas. Mi vida está hecha de carta y cerámica. No hay otra cosa que agregar.
Ahora me encuentro nuevamente en la otra parte del globo, y escribo todavía. Aquí el punto. Como la carta no me bastaba más, un buen día -estaba en Faenza, recuerdo una mañana después del desayuno- me encontré escribiéndola en cerámica, aquella carta antigua y frequente.
La verdadera historia de mi “Carta urgente a Buenos Aires“
CENTRO DI RICERCA ROSSANA BOSSAGLIA
PER LE ARTI DECORATIVE LA GRAFICA E LE ARTI DELL'ETÀ MODERNA E CONTEMPORANEA
Per l’artista, la ceramica ha rappresentato il medium ideale per poter condensare in un’unica tecnica le componenti principali della sua concezione artistica, in quanto le permetteva di lavorare con la forma, il colore, la pittura e l’incisione. Per le sue mostre e installazioni ha sempre preferito progettare opere di grandi dimensioni, costruite componendo insieme elementi di dimensioni contenute, e questo suo modo di procedere per assemblaggi di pezzi singoli emerge anche negli oggetti di formato ridotto, come quelli in esame. Le parti da lei utilizzate, come palline di creta, tubi, lastre sottili e malleabili, assemblate in modi differenti consentivano un’infinita varietà di opere, che andavano dal vaso più tradizionale alla grande installazione artistica. La forma così creata veniva poi dipinta con colori forti, pieni e vibranti, lontani dai colori cupi e scuri utilizzati dalla tradizione ceramica argentina. Il colore ha sempre ricoperto un ruolo fondamentale nell’immaginario dell’artista, che lo considerava “intuizione più che sapere scientifico”
Stefania Cretella
CATÁLOGOS
“in bolla“
silvia zotta
questo catalogo è stato realizzato con il contributo di / this catalogue has been realized with the support of luciano colantonio gallery
via orientale 18, 25121 brescia - italy enrico camponi gallery
via della stelletta 32, 00186 roma - italy
testo / text
eduardo alamaro
traduzioni/translations rossella minini, veronique souriau, andrea zotta
crediti fotografici / photo credits emilio tremolada, silvia zotta
progetto grafico / design elite due, silvia zotta
stampa / print cpz
si ringrazia/ thanks to eduardo alamaro, margherita barale, enzo biffi gentili, enrico camponi, danielle cohen, luciano colantonio, andrea klenk, roberto mora, giampiero mughini
my sister
luglio 2008 /july 2008
Exposición
Aburrido horno eléctrico metropolitano
Artista
Silvia Zotta
Textos
Elisabetta Bovina
Fotografías
Emilio Tremolada
Comisario
Alberto Andrés
Edición
Fundación CAI-ASC
Centro Joaquín Roncal
Zaragoza, España
Mayo 2009
catalogo realizzato in occasione della mostra dolci per i miei denti
ceramiche di Silvia Zotta
mostra e catalogo a cura di Stefania Portinari
crediti fotografici
Eloy Esteban, Emilio Tremolada ,Silvia Zotta
progetto grafico e allestimento
L'Officina arte contemporanea Vicenza
Casa Cogollo
detta del Palladio corso Palladio 165 | Vicenza
Comune di Vicenza Assessorato alla Cultura
14 giugno 19 luglio 2009
DIEGO KEHRIG
