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El cine, su evolución tecnológica y artística por Facundo Martínez Ponce El cine hoy en día es una de las artes más populares. Esto se hizo posible gracias a su accesibilidad y al efecto placentero que produce en el espectador. Para llegar a ser lo que es hoy, el cine debió superar diferentes fases y/o etapas, y también pasar por varios directores que gracias a su creatividad y a su imaginación pudieron conmover al espectador y despertar en él diferentes sentidos y nuevas formas de ver el mundo. Para empezar a hablar de la formación del cine, primero que nada debemos mencionar a la fotografía, ya que a partir de una secuencia de imágenes se produce la ilusión de movimiento. Por esto se puede decir que el cine es una derivación de la imagen estática. La idea de capturar el movimiento mediante fines mecánicos comenzó primero con la cámara oscura. Tiempo después. Dos hermanos (Louis y Aguste Lumière) en 1895 perfeccionaron un artefacto que funcionaba espiando a una persona a través de un agujero en una caja (cinematógrafo). Este aparato filmaba y proyectaba las imágenes sobre una tela a una velocidad de 16 cuadros por segundo.
En diciembre de 1895 ocurrió la primera presentación del mundo del cine. Esta consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en las que aparecen los trabajadores en una fábrica (propiedad de los Lumiere) y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores. Ante estas imágenes los espectadores, asustados, huyeron creyendo que el tren los atropellaría. La función de las primeras “películas” era mayormente documental con el agregado del movimiento y sin sonido. Tiempo después se logró el primer film documental de la historia: El Regador regado. Un par de años después, George Méliès, un ilusionista que desarrolló algunos de sus espectáculos mediante el cine, creó los primeros, aunque rudimentarios, efectos especiales. Su obra más conocida fue “El viaje a la luna” en 1902 que fue una anticipación de lo que próximamente seria la “llegada del hombre a la luna” en 1969. Así fue como en las primeras décadas del siglo XX surgieron múltiples estudios fílmicos en todo el mundo. Hasta el momento los filmes eran de pocos minutos, trataban de temas bastante simples y su producción era relativamente barata. Además no se había perfeccionado la técnica del sonido y las funciones eran acompañadas por un piano y un relator. A pesar de todo esto en ese tiempo surgieron casi todos los géneros cinematográficos.
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Después de la primera guerra mundial se crearon algunas películas que luego pasarían a ser obras maestras. El movimiento más importante de esa época fue el “expresionismo”. Esto generó que la estética extraña y alienada respondía a los miedos de la población después de la guerra. También surgió el Cine Surrealista cuyo director más influyente es Luis Buñuel donde se aplican las mismas técnicas y conceptos propios del arte plástico y del movimiento. A partir de esos años las técnicas de filmación evolucionaron fuertemente. Antes de esto se utilizaba una cámara estática, pero luego los directores aprendieron técnicas que aunque hoy son muy básicas en ese momento fueron de gran influencia y permitieron un gran avance como mover la cámara o utilizarla en ángulo picado o contrapicado. En este proceso fue clave el aporte de un cineasta estadounidense llamado David Griffith que con sus obras “El nacimiento de una nación” e “Intolerancia” alrededor de 1920 cambió el cine para siempre y se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. Hacia 1926 el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a la estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había
una gran producción cinematográfica en Hollywood, y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario. Pero el sonido sincronizado con las imágenes era algo totalmente alcanzable que se venía tratando de implementar pero los avances tecnológicos no eran lo suficientemente favorables. En 1918 se patentó el sistema sonoro TriErgon que permitía la grabación directa de un sonido aunque el invento definitivo surgió recién en 1923 donde se resolvieron los problemas de sincronización y amplificación del sonido. Recién en 1927 los estudios Warner Bros decidieron implementarlo mediante un sistema en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyección. También se incorporaron ruidos y efectos sonoros. Pero la primer película sonora más exitosa fue “El cantante de Jazz” (1927) en la que se inmortalizó la figura de Al Jolson quien pronuncio las palabras “Ustedes aún no han escuchado nada”. El público quedo extremadamente a gusto con el cine sonoro ya que en él había muchos avances tecnológicos que hoy en día son muy simples pero para la época fueron de total importancia y además con esto se le agregó emoción, dramatismo, cultura y mayor importancia a las películas. El cine mudo con todo esto fue quedando en el olvido. El único que continuó este tipo de cine exitosamente fue Charles Chaplin con “Tiempos modernos” (1936). Con el cine sonoro también desapareció la figura del conjunto musical que acompañaba la película y surgió también un efecto dramático que se generaba a partir de un momento de silencio.
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Este avance tecnológico logró que el lenguaje cinematográfico llegara a ser una de las artes más importantes del momento y que se consolidara también definitivamente como un arte audio-visual, aceptado y disfrutado por la población mundial. Los directores mediante este avance pudieron expresar de una mejor manera sus ideas y darles a sus películas -diferentes efectos que querían lograr. Luego de la llegada del sonido, no podía faltar la llegada del color al cine. Esto ocurrió finalmente en 1936 con la película “Vanity Fair” de Mamoulian. Se trataba de pigmentaciones especiales que se hacían sobre la cinta, aplicando únicamente dos colores: rojo y verde, que junto al negro y al blanco permitían apreciar una pequeña gama de colores en la proyección. Ya en 1938, se estudiaron aún más los pigmentos de los colores y se produjeron películas con 6 colores dirigidas más que nada a los niños. A pesar de lo anterior, la llegada del color al cine se vio en su plenitud en 1939 con la película “Lo que el viento se llevó” de Victor Flemming. Implementaba la técnica “Technicolor” que mezcla varios colores en forma de pequeños rectángulos de colores (lo que hoy en día vemos en las pantallas de televisión. Esto permitía producir todos los colores que se quisieran y eran aplicados a la pantalla, no a la cinta de la
película. Este aspecto dio vía libre a las producciones de dibujos animados. Disney se lanzó inmediatamente con “Blancanieves” (1940) y “Pinocho” (1941). También nacieron los clásicos como “Popeye” (1943) y “Betty Boop” (1942) de otras productoras. Con esto el espectador ahora podía fijar su atención en la decoración del paisaje y en el maquillaje y vestuario de los actores. Hollywood comenzó a incorporar nuevos géneros como el horror y películas de detectives y acción. Los directores entonces se sentían libres para hacer las cintas.
La televisión poco a poco iba quitándole ese lugar de privilegio al cine. Fue así como la audiencia del cine decayó niveles nunca sospechados y muchos técnicos cinematográficos se pasaron al mundo de la televisión. La industria intento adecuarse al sistema de la televisión vendiéndole películas antiguas. A partir de esto las grandes productoras comenzaron a competirle a la televisión con nuevas técnicas de filmación y otros medios tecnológicos a los que su contrincante no podía llegar. Surgieron así las grandes pantallas y el relieve. De esta manera, se comienza a invertir mucho más, y como consecuencia, la industria del cine dio un salto muy grande y se produjeron películas que se siguen reproduciendo con éxito hasta el día de hoy. 4
Otro avance tecnológico de la humanidad es la proyección en 3 dimensiones. Aunque el cine 3D parezca ser un invento moderno, es mucho más antiguo de lo que pensamos. La industria desde sus comienzos fue consciente del éxito que sería llevar las sensaciones de profundidad y de inmersión al cine. Se conocían las bases del funcionamiento de la sensación 3D en el cerebro así que todo era cuestión de ir mejorando la técnica. La primera reproducción en 3D en salas comerciales se dio en 1922 usando un sistema de 2 proyectores. En los años 50, cuando el cine sufrió una aceleración ante el empuje de la televisión llego el cine 3D a color. “Bwana Devil” fue la primera película y el primer gran éxito de taquilla. Pero esta proyección debía interrumpirse debido al sistema ideado, ya que los 2 rollos de película debían proyectarse al mismo tiempo y perfectamente sincronizados. Ya a fines de los 60, Arch Oboler invento un nuevo sistema denominado “Space-Vision 3D”. Ahora las imágenes se superponían en la misma tira de película y se proyectaba con un solo equipo. En los 80 se ideó un nuevo sistema en el cual se utilizan dos lentes de la cámara para representar a los ojos derecho e izquierdo. Esa
grabación queda almacenada en dos rollos de película por separado para los 2 ojos y luego se proyecta en forma simultánea. A partir de entonces las películas 3D tuvieron hasta el día de hoy una gran importancia con las películas de animación como principales protagonistas.
Con todo lo mencionado podemos concluir en que los avances tecnológicos llevaron al cine a lo que es hoy y además ofrecieron una mayor variedad de géneros e ideas para producir las películas. Se pasó de una proyección en la cual se mostraba a un tren funcionando a las películas de hoy en día que tratan sobre temas muchísimo más complejos e interesantes. Es decir que los avances tecnológicos y el arte o las ideas producidas van completamente de la mano y se necesitan mutuamente.
La música electrónica por Fabiana Sena Es un género demasiado amplio o abierto para explicarlo. La música electrónica no es la que todos pensamos que es, surgió todo por la música clásica a fines del siglo XX, cuando algunos artistas comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos para crear nuevos sonidos.
En 1919 se crea el primer sintetizador, los instrumentos electrónicos eran accesibles al público el uso de esos instrumentos como que tomo fama y comenzó a difundirse. A partir de los años ´60, los sintetizadores se instalaron con fuerza en el rock. Entre los´70 la 5
música disco fue ocupando la noche y a fines de los ´70 y durante los ´80 se le dio origen al techno pop. Cuando callo la popularidad del disco, apareció el house y las noches se llenaron de estilo. Desde los ´90 se empezaron a usar los ordenadores portátiles y el internet dio origen a nuevos estilos.
nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos dispares, no para ser simplemente imitados, sino para combinarlos según nuestra fantasía.” La industria le da a la gente lo que pide, lo que le gusta, es un circuito vicioso, le gusta al público y le sirve a la industria.
La música electrónica ahora todo el mundo la ve relacionada con la tecnología, pero es así, porque claramente el dj se maneja con máquinas, y muchas de estas canciones como que no expresan nada solo es sonido Luigi Russolo fue muy importante, creo una maquina musical llamada “intonarumori”: “Si hoy, que poseemos quizá unas mil máquinas distintas, podemos diferenciar mil ruidos diversos, mañana, cuando se multipliquen las
Leonardo Da Vinci: la vida después de sus inventos Por Juan Chaar La vida de Leonardo Da Vinci pertenece con el mismo derecho a la historia del arte y a la de la ciencia. Nació en 1452, en el pueblo de Vinci, cercano a la ciudad de Florencia, Italia. Por entonces, los ciudadanos italianos eran unos de los epicentros de un gran cambio cultural en la historia europea, lo que hoy conocemos como renacimiento. Su arte científico y sus inventos de tecnología avanzada, marcaron un antes y un después en lo que sería el proyectar una idea hacia el futuro. Para ese momento, una de las personas más importantes e inteligentes de aquella época. 6
Llevó a cabo inventos que para la humanidad hacían crear hipótesis para pensar que las cosas que eran “imposibles” se podrían llevar a cabo, solo por las acciones que ocasiono Da Vinci.
La pintura en Italia fue una evolución. Tuvo artistas muy importantes como por ejemplo Giovanni Antonio, Masolino Da Panicale, Rafael Sanzio, Miguel Ángel, entre otros. En las pinturas de Leonardo nos encontramos con “La Gioconda”, que es una de las obras más conocidas e importantes del mundo, en la actualidad la valiosa obra está deteriorada con el tiempo, eso no favorece mucho al arte, porque terminaría siendo no la pintura original sino que una “replica”, que ha sufrido modificaciones.
Usó muchas herramientas para empezar con los inventos, no manuales, aunque también, sino que de saberes de todo tipo, como por ejemplo: estudio, arte, ciencia, investigación, pintura, matemática, botánica, etc…
En algunas de sus pinturas, en este caso La Mona Lisa, es alguna de las pinturas más misteriosas en la historia del arte, repleta de secretos codificados. Esto se debe a lo que ocasionó en la historia este retrato, la intriga a los historiadores, personas, estudiantes, etc…Se cree la presencia de un código oculto, son hipótesis creadas por aquellos, compuesto de letras, números, y demás.
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ocurriendo o rellenando al estar en contacto con aquel trabajo complejo.
Muchas asociaciones, grupos de científicos, comités nacionales, culturales, se dedicaron a analizar la obra. Y revelaron, aplicando distintas modalidades como magnificación a reprografías digitales de alta resolución, descubrieron una serie de numeros y letras que se encuentran ocultos en el iris de los ojos. Silvano Vicenti afirmo que con una lupa se pueden ver. En el ojo derecho se encuentran las iniciales “LV”, aludiendo al nombre del autor, mientras que en el ojo izquierdo se perciben diversos símbolos que aún no han sido definidos por los historiadores. Esta obra es actualmente propiedad del estado francés.
Las Maquinas Revolucionarias para el futuro Las maquinas voladoras de Leonardo ocasionaron un antes y un después en la historia, fue un progreso mayor. Él diseñó una serie de máquinas voladoras a las que llamo “ornitópteros”, las llevo a cabo de muchas maneras, como por ejemplo; para uno o varios pasajeros, de un piso o dos, con el piloto sentado o de pie, y muchas ideas más que se le iban
El piloto era el motor del avion ya que el mismo debia mover con su cuerpo el mecanismo de las alas a través de elaborados sistemas activados por medio de poleas y cables. Sin embargo, si se contruyera un avion siguiendo sus diseños no solo no volaria, sino que podria ocurrir un accidente. Leonardo notó que algo no salio del todo bien en sus bocetos, en el funcionamiento de sus vehiculos, por lo que estudio con mas cuidado el vuelo de las aves y llego a la conclusion de que no era posible volar con sus ornitopteros. El error era que el hombre no puede generar, a traves de su cuerpo, la energia suficiente para mantener el movimiento de alas que requerian eso para que anduviese. En cambio su helicoptero de juguete si dio un buen resultado que fue poder lograr volar, sera porque utilizo un sistema mecanico, al que activa las helices de los helicopteros, que funcionan tirando de un hilo. Esta fue una buena idea, ya que durante mucho tiempo los hombres pensaron que solo podia volar lo que fuera mas liviano o ligero.
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A pesar de toda su dedicacion con el arte, ciencia, botanica, etc… lo que mas resalto en la historia mundial para mi, fueron las maquinarias que logro en forma de idea a resaltar para que despues del paso del tiempo con lo la tecnología más avanzada se pueda extraer esas ideas y darles mejor uso. Y así fue como sucedió y como lo penso Da Vinci en su momento, despues de cinco siglos, cuando se reconocio que objetos mas pesados que el aire podrian volar, y asi el primer helicoptero tripulado volo en 1923.
Leonardo viajaba tambien a traves de su trayectoria, su trabajo lo “obligaba” a tener que descubrir nuevos rumbos, aquello que el pensaba que le facilitaria informacion a la hora de aportar algo a sus inventos, extraer cada idea, cada saber de personas que pensaban igual o distinto a el, algo que lo ayudaria a mejorar la solides de aquello que fue tan importante, la cultura de cada lugar (pais) o lo que fuese. Eso lo iba a “entrenar” de alguna manera u otra, a mejorar o lo que fuese para su carrera, desde su saber con las manualidades hasta elintercambio de ideas con personas parecidas a el, tener relaciones o influencias. Desde muy chico se desarrollo, rodiado de una cultura formal, pinturas, cuadros, etc… Tambien desarrollo asistentes y alumnos a traves de su carrera, preparando a muchos y a la vez pocos para el futuro.
Sus inventos, la bicicleta, maquinas voladoras, el cañon, automoviles, paracaidas, fueron los revolucionarios en muchos aspectos para la formacion del mundo, de la tierra, y de la organización de las personas a nivel mundial.
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La historia de Frankenstein por Melanie Aquino Mary Shelley escribió la novela Frankenstein o el moderno Prometeo: es la historia, de un joven estudiante de ciencias naturales que toma parte de cuerpos distintos para dar forma a una nueva criatura que recibe un chispazo que le da la vida. La criatura fue creado por un científico trastornado que sufrió tantas traslaciones a lenguajes, la criatura era buena persona pero la gente no la querían por su aspecto raro, entones le quito la vida a su propio creador. El desfibrilador eléctrico es una descarga eléctrica o que puede prevenir la muerte, es raro que un rayo que había sido recolectado. Hace dos años de tanto recolectar pedazos de cuerpo de cadáveres y de animales que estaban en putrefacción por que el rayo lo hubiera quemado la creación del doctor Frankenstein.
´´La chispa de la vida´´ muestra lo relacionado que está la electricidad y la vida de la imaginación de la gente.
La diferencia de potencia producido por un rayo es de 100 mega watt y también hay otra diferencia es con el galvanismo que proponía que solo se produce un Watt, de tal manera que de un rayo querer revivir a un cadáver es como una idea fantástica pero no científica.
Alessandro Volta demostró con su famosa pila que las descargas eléctricas provocan contracciones musculares también en cadáveres. La electricidad está relacionado con el cuerpo humano, es una forma de energía es materia hecha átomos se produce a causa del movimiento de los electrones. Imaginémonos al doctor Víctor Frankenstein insertando los pedazos de cadáveres, tejiéndolo 10
parte por parte, diferentes trozos de piel los nombrados huesos cubierto de musculo unidos con anterioridad.
Shelley nos narra que para ella los cementerios no son terrorífico si no receptáculo de los cuerpo privados de vida mientras andaba entre humedades sin pies en la tumba o torturaban animales vivos o las sala de disección y los mataderos le facilitaban mucho sus materiales, con el fin de darle vida a la criatura reunió los instrumentos capaces de infundir la chispa vital
al ser inerte. Al bajar la palanca la criatura recibió la descarga eléctrica y de repente abrió los ojos, le costaba respirar, dio un movimiento convulso y agito su miembro.
Todo lo que hizo el doctor Frankenstein nos hizo dar cuenta que es el resultado de secularización de la biología. Gracias a la descarga eléctrica los individuos pueden cobrar vida.
Realidad o ficción por Lorena Vázquez ¿Qué es un viaje al centro de la tierra? Viaje al centro de la tierra es una novela de Julio Verne, publicada el 25 de noviembre de 1864, que trata de la expedición de un profesor de mineralogía, su sobrino y un guía al interior del globo.
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¿Qué criaturas extrañas encontraron en la novela?
Dicen que existen especias, tal y como consisten en el centro de la tierra.
Según julio Verne en el centro de la tierra se encontraron hongos de más de 10 metros de altura, enormes cocodrilos, ballenas, tortugas gigantes, serpientes marinas de 30 metros y dinosaurios acuáticos. ¿Qué hay realmente en el centro de la tierra? Un equipo de investigadores obtuvo nuevas pistas sobre lo que alberga el centro de la tierra. Según científicos de china y estados unidos, el núcleo interno de nuestro planeta tiene en su interior una región diferenciada. Los expertos creen que la estructura de los cristales de hierro que se encuentran allí es distinto a la de los cristales de hierro que están en la parte exterior del núcleo interno. Como no es posible perforar hasta el centro de la tierra, saber que hay dentro siempre ha sido algo así como un misterio. Para salvar este obstáculo, los investigadores utilizaron los ecos generados por terremotos.
¿Quién es Julio Verne? Fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción. Su colaboración con el editor Pierre-Jules Heztel dio como fruto la creación de Viajes extraordinarios, una popular serie de novelas de aventuras escrupulosamente documentadas y visionarias entre las que se incluían las famosas Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y la vuelta al mundo en ochenta días. Estas novelas, junto con las de Wells, fueron la inspiraciones que sería considerado Padre de la NASA y de la Aeronáutica, Wernher von Braun. ¿Dónde está el volcán stromboli?
¿Qué es el mito de la tierra hueca? Consiste en que tiene dos aberturas, una en el polo sur y este.
Stromboli, una pequeña isla al norte de Sicilia, es uno de los volcanes más activos en el mundo y famosa por sus explosiones pequeñas normalmente, pero regulares tira lava de varios orificios de ventilación dentro de su cráter de cumbre.
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Yo llegue a la conclusión de que no puede ser posible que haya vida debajo de nuestros pies ya que no hay oxígeno, no tendríamos como alimentarnos y además no hay más que roca fundida. Nuestra especie no podría sobrevivir a ello.
Los dibujos animados Por Daiana Ocampo Los dibujos animados son una técnica queda sensaciones de movimientos a imágenes, dibujos figuras, cortes, objeto, personas, imágenes computarizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar. Los dibujos animados se creen dibujando a mano cada cuadro es una de las técnicas de animación más
antiguas pero ahora se crea dibujando cada fotograma al principio se pinta cada fotograma y luego era filmado esto fue creado por Bray y Hurd en la década de 1910, usaron laminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo.
Según el animador norteamericano Gene Deitch la animación cinemática es el registro de faces de una acción imaginaria creadas individualmente de tal forma que se produzca ilusión de movimientos cuando son proyectadas,
el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo). 13
La televisión se ha convertido en una de los principales pasatiempos de las personas, los dibujos animados son más vistos por los niños pero son para todas la edad, hay dibujos educativos, violentos, animes y comedias. En la mayoría de las series de dibujos animados se cuenta una historia llena de fantasías; personas que vuelan, "con súper fuerzas", seres de otro planeta, con poderes fuera de lo común, y muy alejados de la realidad.
Toy Story es una película de animación por computadora dirigida por John Lasseter en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada digitales en la historia. Pixar ha agotado su experiencia en efectos especiales, mientras Disney se encargó de todo los conocimientos a la historia narrativa y el proceso de creación del largometraje.
El cine animado Emile Reynaud (1844 – 1918) es artista, ingeniero e inventor. Está considerado el precursor el cine animación, en la década de 1830 fabricó diversos juguetes y mecanismos ópticos destinados a creer la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante distintos tipos de pero Reynaud logro idear un aparato en 1877 que eliminaba las interrupciones de la visión que se producían al cambiar las imágenes, lo llamo Praxinoscopio y consiguió proyectar por primera vez escenas animadas en buenas condiciones.
La historia se trata de juguetes vivientes y videojuegos que cobran vida cuando no los miran los humanos, se trata de un nene que se llama Andy que tiene mucho juguetes en especial un vaquero que se llama Woody le regalan en su cumpleaños un guardián espacial Buzz Lightyear al principio son rivales pero trascurre el drama que un día el guardián espacial lo salva y después se van haciendo mejores amigos.
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Leonardo da Vinci y la anatomía por Victoria Morinigo Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en la región Toscana de Italia, en el pueblo de Vinci, afueras de Florencia. En ese entonces Florencia era el centro cultural de Europa. Era el hijo de Catalina, una campesina, y ser Piero, un respetado notario. Él se crio con su padre y con las respectivas madrastras, las cuales tuvo a lo largo de su infancia, desde que tenía 5 años. Al nacer como hijo ilegítimo no podía heredar los bienes de su padre, ni ser notario, por lo que tuvieron que buscar otra actividad para que el joven Da Vinci, lo cual no fue un problema ya que desde pequeño se notaba el gran talento artístico que tenía, y su gran pasión hacia la naturaleza que lo rodeaba. La familia de Leonardo apoyo la el dote que tenía, puesto que no tenía otra opción. Se muda con su padre a Florencia, donde ser Piero le muestra algunos dibujos a su amigo Andrea del Verrocchio, para pedir un opinión y saber si ser un artista era un buen camino en la vocación de su hijo. Verrocchio quedo asombrado por los dones que tenía Leonardo, y recomienda que él siga con ese oficio. Por lo que Andrea decide, en 1469, aceptarlo en unos de los mejores talleres que le pertenecía, donde lo acogería como su propio pupilo. Su primera pintura notable fue con Andrea pintando el cuadro “Bautismo de Cristo”, en el cual Da Vinci pinto al ángel de la izquierda. Fue la primera vez que una obra tiene “movimiento”. Hasta ese momento todas las pinturas eran echas de costado y mirando fijamente a hacia el lado donde están parados, era sumamente estáticos, por lo que fue tan impresionante el aporte que hizo que hasta surge un rumor donde Andrea, asombrado por el trabajo de su pupilo, rompe sus
pinceles y dice que dejara de pintar ya que al fin surgió alguien que logra superarlo. Aunque eso no fue verdad, él siguió pintando aun luego del trabajo hecho con Da Vinci. Y al cumplir 20 años termina sus estudios en el taller.
“Ángel”, Da Vinci
“Bautismo de Cristo”, realizado por Verrocchio y Leonardo
Empezó a escribir sobre diversos temas, no solo lo que pensaba, sino también lo que escuchaba en el pueblo. Él nunca redactaba sobre sí mismo como persona por lo que nunca se pudo saber en 15
concreto como era más allá de su ingenio. Los cuadernos estaban escritos inversamente, de izquierda a derecha utilizando un espejo. Esto era fácil para él ya que se presunta que fue zurdo, aunque también se especula que lo hizo de estar forma no solo porque le fue más fácil, sino también porque no tuvo a nadie que lo corrigiera y/o para que de esta forma no se llegara entender el contenido de los manuscritos. Tales libros no se dieron a conocer hasta luego de dos siglos posteriores a su muerte.
pero para crear un retrato de su amante Cecilia Gallerani.
Retrato de Cecilia Gallerani
En 1478, el Papa ordeno al ejército de Nápoles invadir Florencia, por lo que los pensamientos de Da Vinci se inclinaron hacia la ingeniería militar, creando así armas, buques de guerra, escaleras en los muros para poder subir y así defender los muros de la cuidad. Alrededor de 1482 se mudó a Milan, Italia. En ese entonces el duque Ludovico, el Moro, necesitaba a un escultor porque quería una estatua de un caballo y su jinete en homenaje a su padre. Leonardo se entera de esto y decide enviarle una carta, peor le ofrece sus servicios como ingenie militar, ya que el Moro era un gran guerrero, diciendo que podía crear todo tipo de armas aunque en realidad nunca las había hecho anteriormente, y al final de dicha carta también le ofrece, como si fuese lo de menos, su servicio como escultor y que si se le apetecía le podría hacer la estatua en honor al padre del duque. Luego de esto, Ludovico contrata a Leonardo
En 1489, el duque le da el cargo de ingeniero de la corte, por el cual Da Vinci tanto había trabajado para llegar hasta ese puesto, se había hecho amigo de casi todo los nobles para así llegar a tener la plena confianza del Moro. Leonardo se encargaba no solo de las armas de guerra, sino también de la vestimenta que llevarían puesto. Desde que era joven, a Leonardo le interesó el cuerpo humano y saber cómo era el funcionamiento del mismo. Por lo que a lo largo de sus arduos estudios, debió diseccionar alrededor de 30 cadáveres, de los cuales las edades variaban. En 1501 vuelve a Florencia, y empieza a diseccionar cadáveres, al no ser un hombre religioso él no le ve ningún problema en abrirlos y observar detenidamente. Aunque esto estaba prohibido ya que esta actividad estaba prohibida en su época para aquellas personas que no eran médicos, por lo que tenía inconvenientes para acceder a los cuerpos.
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compuesto por órganos músculos y huesos, aunque esto ya lo sabía gracias a unos libros de cuerpos humanos pero no eran exactos ya que estaban basados en animales salvajes y no en un ser humano. De esto tubo noción luego de diseccionar cadáveres humanos ya que sus primeras disecciones fueron con animales y mediante esto puedo diferenciar el la anatomía humana de la de un animal.
El prmer estudio de anatomía que hizo fue con el cráneo de un hombre. Le fascinaban los ojos, por lo que estudio los nervios ópticos encontró un pequeño punto donde se cruzan estos nervios, al cual llamo “sentido común”, y creyó que era el centro de los sentidos.
Inyectaba colorantes a las venas y arterias para diferencias una de otra, y de esta forma le facilitaba dibujarlas en sus manuscritos. En una disección a una mujer, hizo un corte al su útero con un feto en su interior. En la autopsia de la mujer, se puede admirar el dibujo del feto estando es sus últimas semanas de gestación. En estos dibujos del feto se puede admirar la exactitud de la posición en la que se encuentra, las capas del útero, el cordón umbilical y la posición más normal en la cual se encuentra el feto en el momento del parto. Quedo totalmente encantado por el cuerpo de un anciano de 100 años, al cual él espero durante meses hasta su lecho de muerte para poder estudiarlo ya que el anciano había ofrecido su cuerpo para aportar algo a la ciencia. Luego de su muerte, Da Vinci anota rigurosamente cada paso en su cuaderno y descubre el primer caso documentado de arteriosis, el cual descubre comparando el sistema circulatorio del anciano con la de un niño. Dibuja la columna vertebral con todos los detalles posibles, dibuja exactamente todos los huesos de la columna (51) y las curvas que tiene.
En 1503 Leonardo se entera que en un hospital realizaban disecciones. Consigue un permiso para participar de las autopsias. En estas autopsias descubre que el cuerpo humano está
Al papa le llega la información sobre las autopsias y le prohíbe a Da Vinci seguir con las disecciones, esto obligo a Da Vinci a volver a los estudios basados con animales ya que no tenía la posibilidad de acceder a los cadáveres humanos. 17
Luego de tantas investigaciones, la vida de Leonardo ya llegaba a su fin. Paso sus últimos 3 años en el Palacio de Cloux en Amboise, Francia, luego de ser el invitado más prestigiado que tuvo el Rey Francisco I.
Estando en el angosto final de su vida, deja por escrito un testamento donde le otorga todos sus testamentos a su discípulo Francesco Melzi.
La influencia del cine en la sociedad por Nahir Atoche Los hermanos Lumiere fueron los que influyeron en el cine. Ellos llevaron varios años trabajando en su invento y un día decidieron que todo el pueblo de parís lo conociera. Se consideró el primer día del cine el 28 de diciembre de 1895. Los espectadores se habían quedado muy sorprendidos, ellos no estaban preparados para ver algo tan sorprendente.
El cine Influye mucho en modas (tanto en aspectos estéticos como en popularizar en ocasiones hasta niveles insufribles un personaje o personajes), tiene sus propias formas de elaboración, su propio lenguaje y expresiones narrativas. Es arte, técnica y medio de comunicación, transmite literatura, historia, arte, ciencia, comunicación, tecnología, cultura, y muchas otras cosas. Desde muy antiguo el ser humano ha buscado la representación animada de la realidad. Para ello fue necesaria la existencia previa de la fotografía.
La imagen maneja el concepto de comunicación y su principal objetivo es crear y proponer imágenes dirigidas a la sociedad actual que puedan caer en manos de personas que se dejen tentar fácilmente por voluntades que confunden y sumergen en otros mundos o terrenos. El cine fácilmente entra a la sociedad "modificándola" de cierta forma al mostrar al mundo nuevas visiones del mismo.
Gran parte de la sociedad, conoce y hace parte de sus vidas al cine ya sea por profesión, ocio, hobbies, etc. Es más, el cine ya hace parte de la sociedad. Filmotecas la filmoteca tiene a conservar el patrimonio cinematográfico y darlo a conocer mediante proyecciones, etc. Se considera 18
prioritariamente a salvaguardar la producción nacional.
Ya que hablamos de cine hay muchos tipos de cine como por ejemplo: cine cómico, comedia musical, comedia americana, cine fantástico, ciencia ficción, cine documental, western, cine policiaco, cine mudo y cine negro. Algunos de los recursos que se usan son: movimiento de cámara, tipos de planos profundidad de campos, ángulo de toma de imágenes, etc.
Algunos de los grandes nacionales, generales, competitivos o no.
festivales son especializados,
El cine es un medio expresivo de alto impacto y esto es así ya que puede combinar dentro de sí muchas artes: las artes dramáticas, la música, la puesta en escena o fotografía, la literatura. El cine necesita no sólo del trabajo de los actores e intérpretes sino también de los directores, guionistas, productores, utileros, equipo técnico, etc.
El cine y los videojuegos por Alejandro Aquino Los creadores de los videojuegos tienen cierto presupuesto al crear un juego limitado. Cuando se lo quiere relatar al cine, el director debe
pegarle a los creadores o empresas de dichos videojuegos por los derechos de autor y negociar. 19
La relación entre el cine y los videojuegos es la reacción de las personas por que capaz se decepcionan por el bien o el mas de las películas que están basadas en videojuegos.
El crecimiento de la industria del juego desde 1972, y algo que una vez fue considerado como una moda extraña pasajera, se ha convertido en una lucrativa hebra de la cultura popular. El mundo cambió cuando abandonamos nuestro cómodo asiento y traspasamos la pantalla, cuando dejamos de ser espectadores para convertirnos en protagonistas.
Hace cuarenta años, una serie de objetos misteriosos apareció en bares en toda América. Estos armarios marrones con efecto madera eran el hogar de Pong, una cruda simulación de tenis que se jugaba en las parpadeantes pantallas blanco y negro. Como los monolitos oscuros de 2001: Odisea del espacio, estos bloques de cartón marcaron el comienzo de una nueva era cultural: la de videojuegos.
Es fácil ver el efecto que han tenido las películas sobre la evolución de los juegos. Al crear lo que se convertiría en la seminal Space Invaders, el diseñador Tomohiro Nishikado se inspiró para cambiar los tanques y aviones por aliens después de leer un artículo de la revista sobre Star Wars. Sus invasores, mientras tanto, fueron parcialmente inspirados por los marcianos en la adaptación de 1953 de The War Of The Worlds.
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Hoy en día, más de 40 videojuegos exitosos han sido adaptados al cine. Lo que comenzó hace un par de décadas como un experimento ocasional, hoy en día se ha vuelto una fuerte tendencia. Las
productoras se dieron cuenta del gran negocio que representa y, más allá del cuestionado resultado final de los filmes, esta tendencia aumenta.
La música electrónica por Néstor Márquez La música electrónica es una mezcla de arte y ciencia.
La música electrónica es pues la música producida por medio de la tecnología.
A fines del siglo XX, ya forma parte del paisaje cotidiano, y ocupa buena parte de la escena musical.
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Fue el creador de una máquina de ruido ¨El entonador de ruidos¨ que fue durante mente criticada en esa época.
Uno de los primeros músicos de la música electrónica es sin duda Luigi Russolo.
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica Puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo
El cine, un arte tecnológico Por Micaela Izquierdo La tecnología y su evolución siempre fueron como una pantalla de fondo para el cine, la fotografía, luego el celuloide, las cámaras de proyección, el sonido el color. Pero ¿podría hacerse en tres dimensiones? Valió la pena y se hizo, pero nunca funcionó. En 1952 se estrenó la primera película en tres dimensiones pero el
recurso resultó molesto ya que había que ver la película con anteojos especiales. En 1826 se utilizó por primera vez un proyecto llamado TAUMATROPO. El efecto se consigue uniendo 2 hilos a un disco de cartón en el que se ha dibujado en ambas caras, entre los hilos, Al 22
tomar los discos por los hilos y darles vueltas, los dos dibujos aparecen superpuestos. Este sistema fue perfeccionado por científicos posteriores, hasta sustituir los dibujos por fotografías, en un proceso llamado cronofotografía, lo que condujo a esta técnica a su éxito final fue la impresión de imágenes en un rollo continuo de celuloide. Proyectado por el norteamericano George Eastman, lo vendía junto con sus cámaras Kodak. Thomas Edison y su ayudante proyectaron el cinetoscopio, especie de mundo nuevo por el medio del cual se presentaron por primera vez al publicó las películas. Los hermanos Lumiere fueron los primeros en proyectar imágenes en movimiento a un publicó que pago entrada en el Gran Café del Boulevard des Capucines de Paris, el 20 de febrero de 1896. Las primeras películas realizadas para exhibir en publicó eran simples tomas de personas y vehículos, desfiles y guerras y alguna comedia corta. En Francia se produjo en 1901 la primera película dramática. El gran maestro de la primitiva cinematografía mundial fue D.W. Griffith, autor de dos extraordinarias obras maestras: *El nacimiento de una nación (1915) *Intolerancia (1916) Fue el quien invento, o por lo menos utilizo, las primeras técnicas de las cámaras que después adoptarían todos los directores.
Como lo vemos hoy en día En la actualidad el cine lo vemos como un centro de distracción o entretenimiento ya que por las películas y/o dramas la gente se divierte niños,
adultos, ancianos por ejemplo hoy en dia es común que si alguien cumple años o tiene alguna celebración/aniversario va al cine. También las empresas o campañas lo ven como un negocio prospero, pues cada vez mejoran las condiciones para llamar la atención y tentar a la gente a pagar para poder disdrutarlo, cada vez hay más comerciantes que nos proporcionan estas salas. A todo esto se le suma los famosos ‘’pochoclos ‘y más aperitivos que brindan y asi hacer que la situación económica sea más grande y obtener mayor ganancia.
Relación del cine y la tecnología La relación fundamental que tienen es que gracias a la tecnología el cine pudo evolucionar y mejorar. Claramente me refiero que como habíamos dicho antes las películas eran tomas de desfiles y personas pero gracias a la tecnología se pudo crear películas con dibujos animados, fondos diferentes, imágenes distorsionadas etc… no solo eso sino que también surgió el género de ‘’ciencia ficción’’ lo que consiste que con las computadoras, en las películas logran crear una escena o un efecto que en el mundo real seria imposible de realizar, entran los géneros de acción, fantasía o infantiles son básicamente donde más se utiliza. Otra ventaja de la tecnología fue que gracias a los sistemas o circuitos los cines pueden brindar estas películas en pantallas de tamaño grande y lograr que cantidades grandes de gente pueda disfrutar este medio de entretenimiento. ¿Se imaginan si la tecnología no hubiera influido en el cine? Probablemente no hubiera evolucionado de esta manera en que lo hizo…en fin no estaríamos disfrutando de esas series, películas, estrenos que esperamos y que tanto nos gustan.
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Lo que queda hacer es ver con que nos sorprenden mĂĄs adelante, porque con la tecnologĂa se puede esperar muchas cosas.
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