Mi producción se encuentra entre la música electroacústica, medios mixtos y experimentales, fonografía y grabaciones de campo, creación colectiva, improvisación y textos. Dirijo el Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami en Argentina. Investigo en el campo del del sonido en América Latina. Propongo mi trabajo como una práctica de invitación a la escucha como acto artístico, desde un enfoque integrador. Www.diegomakedonsky.blogspot.com www.paisajeinaudito.tumblr.com www.tsonamiargentina.blogspot.com Www.soundcloud.com/diegomakedonsky diego.makedonsky@gmail.com http://www.facebook.com/diego.mak edonsky
Diego Makedonsky
Paisaje Inaudito FonografĂas a manera de cuaderno de anotaciones, intento de compartir, ofrecer, recordar. Restos sonoros, registros, paisajes, mĂşsicas, momentos, pensamientos; itinerario de una prĂĄctica, que pone en acto un escuchar seminal que roza lo inaudito. Obra que es un obrar. Hace surcos, siembra, flota, espera, se deja estar...
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Parto de la comprensión de que el sonido se concreta en la escucha y ésta como acto estructurado en torno a lo que siempre permanece inaudito. Teniendo como referencia el pensamiento de Rodolfo Kusch, asumo que el sonido, como sensibilidad, implica un saber del cuerpo dado a partir de un modo de estar. Así, abordaremos los procesos como una investigación y puesta en acto del escuchar y lo sonoro y sus soportes en forma situada. Por ello, la producción de obra, entendida como operación artística, la abordaremos como instalación o gestación desde ese estar en el que encuentra sus potencialidades. Desde este marco general ofrezco en modalidad de taller estos tres espacios de prácticas de experimentación, elaboración y reflexión sobre el saber de lo sonoro instrumentado principalmente desde la fonografía , que a su vez conlleva el saber de su realidad y su lenguaje como soporte de una dimensión específica de lo sonoro.
Talleres Paisaje Inaudito sitio
Viejo atracadero-Atalaya, Magdalena, invierno 2013-fonografía
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Atracadero según el diccionario es un “Lugar donde pueden sin peligro arrimarse a tierra pequeñas embarcaciones” Estar siendo hierro, ave, silencio y estruendo, costa y río. Viento y nosotros siendo otros… Grito metálico desencadena el vuelo. Estallido de voces sobre tu cabeza desgarran el cielo de la tierra. Un abismo, una distancia que siendo tiempo es espacio inaudito. Distancia entre qué y qué? La lejanía que se escucha es la distancia entre cosas inombrables. El viejo atracadero tiende un puente en el abismo que señala inaugurando la distancia. Lo-lejos.
Fonografía realizada en Tigre, Pcia Bs As, Argentina, una tarde amanazante de febrero del 2014.
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Puerto, lugar de transiciones. Lo que es del agua se encuentra con lo que no puede ser sin la tierra y lo que de ésta emerge no lo hace sin aquella. Cultivo del sentido madurado en manjares y especias. Ida y vuelta de alimentos, regalos y deudas. Vida al ritmo del encuentro entre el río y la tierra cayendo sobre una tarde que no es sino margen entre noche y día, luces y sombras. Mas allá de la evocación, algo inaudito es invocado. Acontece por la imagen sonora algo que no es en ella pero tampoco sin ella. Hay un aire, un espacio, unas distancias que, juntos en su contingencia, dan cuerpo a una emocionalidad. Qué distingue una grabación de otra? Por qué ésta y no otras ? R. Barthes nombró punctum a eso que hacía que él eligiese determinadas fotografías. Algo en ciertas imágenes herían su mirada, efectuaban una puntuación. Algún elemento, alguna disposición, algún aire que enrarecía y contaminaba toda la imagen. Herida que hacía que haya algo de más o de menos respecto a lo esperable, algo que estaba para él, mas allá o mas acá de lo normal en esa imagen. El mismo Barthes, respecto al acto de escucha, refería un dejar aparecer. Rodolfo Kusch ubicaba como modo existencial un dejarse estar como cultivo. Encuentro que en este paisaje algo me interpela, algo me hiere, algo escucha y está siendo escuchado. Quizás acierto en esta imagen sonora que le da cuerpo a mi cuerpo el tiempo y el espacio donde de vez en cuando puedo dejarme estar.
Tsonami C贸rdoba Encuentro de arte sonoro y nuevas m煤sicas noviembre de 2013 UNC/Facultad de Artes Pabell贸n CEPIA
Tsonami C贸rdoba- Noviembre de 2013- UNC-Pabellon Cepia
Surcos bicíclicos para la celebración del parqueIntervención. Parque Saavedra. La Plata-abril 2014 Atravesaba este parque cotidianamente en bicicleta para ir y venir de mi trabajo. Un día llevaba mi grabador y quise convertir ese trayecto en una experiencia diferente. Monte mi grabador en la parrilla posterior de la bicicleta y lo recorrí dando círculos, invocando lo inaudito..? Con ese registro confeccione cuatro pistas de audio; original + tres pistas procesadas con tres tiempos de estiramiento diferentes que fueron superpuestas.
-Invocación bicíclica- Instalación de cuadrafonía con pistas de audio en
loop montada alrededor del monumento a Benito Lynch. El mismo consiste en un viejo y pesado portón metálico enmarcado por pilares de mampostería ubicado sobre un costado de uno de los caminos principales. El mismo se ofrece para quien se cruza con él como un acceso o pasaje entre dos espacios que son el mismo.
- Árbol que florece tiempos -árbol intervenido con relojes a cuerda sincronizados
-Voz hedienta- cesto de basura intervenido, transformado en dispositivo
acusmático mediante la inserción de un pequeño reproductor oculto. Reproducción de collage sonoro realizado con las notas de voz de microcassette de mis investigaciones sobre la escucha. -Dialogo con Claudio Ongaro Haelterman. Invite a Claudio para que juntos intentáramos abordar el tema del paisaje, el espacio público y desentrañar los cruces entre lo inaudito lo oído y lo escuchado
-Set de improvisación. Cayendo la noche junto a Federico Barabino y Emilio Gonzalez Tapia intervenimos el paisaje con leves sonoridades y
silencios. Hacía frío pero la gente escuchaba sentada o recostada en el pasto, bajo el cielo descubierto
Un desplazamiento, una manera de moverse. Medio de traslado entre los distintos puntos entre los que tiene lugar lo cotidiano y nuestras obsesiones. La insistencia de sus giros, necesaria mutabilidad que ponen de manifiesto sus ciclos. Círculos que giran, giran, y seguirán girando, como un disco rayado que en su repetición hace saltar la verdad de su simulación con la emergencia de lo inaudito, lo inesperado del fallido. En aparente coordinación se dirigen hacia el destino fijado pero los círculos se hallan des centrados. Para poder andar hay que situarse entre ellos justo en el punto donde sus giros se tornan contrarios y paradójicos. En ese punto, lo que en uno sube en el otro baja, lo que en uno avanza en el otro retrocede, ahí ciclo y anti-ciclo tienen lugar en el mismo tiempo y en el mismo espacio. Habitar: Ir de un sitio a otro, desplazarse entre ellos, tejer caminos, hacer lugar al espacio. Transitar insistentemente , girar habitualmente. Giro de dos ciclos opuestos y simultáneos – cicletas bi-céntricas que hacen una elipse- configuran en su el recorrido entre lo oído y lo inaudito el lugar que se concreta en la escucha. Ciclos que, insistentes, van de lo sagrado a lo profano. Paisaje sonoro actualizado cada vez . No es representación para la conciencia. Se trata de sembrar paisaje. Itinerario de un surco hecho en bicicleta en el que puede- si Dios y el Diablo lo quieren- germinar el paisaje en la escucha.
Grabar es instalar la negatividad que se abre con el surco. Marcas que, escuchadas, tejen los caminos. Textos de nuestros jardines cotidianos. Lo que gira; obturación sonora que, acusmática, como todo lo sonoro, en su ocultar muestra lo que no puede oírse pero sí escucharse y lo que siendo inaudito no puede escucharse sino por la mediación del paisaje oído que se ofrece como telón o pantalla, siendo a la vez puerta para el pasaje. Lo inaudito presiona y trabaja desde ese lugar siempre otro. El fruto cae. Siempre es necesario su sacrificio. No es otra cosa que paisaje madurado en el suelo anónimo de un saber. Encuentros y desgarros, violencia y esperanza, sedimentados como un saber profundo de pueblo siempre en ebullición gestando su domicilio. Ese fruto, paisaje que brota en el surco hecho en bicicleta, solo puede madurar en la instalación del ciclo contradictorio donde apenas cabe esperar su momento. Creación de un otro tiempo en el que no valen lo in-mediato, lo hiper ni el espectáculo. Tiempo que abre el tiempo de la inmediatez para afirmar un tiempo de espera para el acierto. Trayecto de bicicleta que abre lugar en la conmoción alienante del tejido ciudadano para instalar un espacio habitable. Voces de ruedas y engranajes a pedal atravesando un parque como alternativa a espectáculo tecnológico donde solo cabe encandilarse con las luces del artefacto que en su deslumbrante omnipresencia cierra toda brecha donde poder escuchar. Solo pedales y ruedas chirriantes, campanas y fuentes para abrir un tiempo y un espacio en el que quepa un poético acto de escucha donde pueda, si se acepta la invitación, madurar el paisaje común. Se invita a la tensión a asumir la tensión que nos constituye. Un paseo en bicicleta que se ofrece como el trazo en el que alguien puede leer el acontecimiento de la vigencia de su propio itinerario singular y común a la vez. Itinerario que en la singularidad de su ser circunstancial concreta lo común de un estar con los otros. Estar siempre frente a la indigencia amparados por un saber comunitario, cuyo rodeo, una y otra vez, teje el paisaje en el que tienen lugar lo escuchado y nosotros escuchando.
www.diegomakedonsky.blogspot.com.ar-surcos biciclicos para la celebracion del paisaje
T.V. Köln-música para incrédulos
Entre los años 2005 y 2007 tuvo lugar una fábula sonora...
Con la obra de John Cage, TV Köln, como punto de partida para ser interpretada con cuanto medio pudiésemos, comenzó un itinerario y un encadenamiento de experiencias sonoras en el filo de la música y el comienzo de alguna otra cosa Que no nos importaba mucho definir. Tiempo después, uno de nosotros dijo al respecto de nuestra práctica que era ¨una música que se mueve hacia fuera de la música¨... Muchos años mas tarde, leyendo a Rodolfo Kusch éste cita a Paul Ricoeur; ¨Lo esencial del lenguaje se encuentra mas allá de la clausura de los signos¨
TV KĂśln- Ăşltimo concierto La Plata, marzo de 2007
Luego de tres años TV Köln realizó la que, en ése momento, aún no sabíamos sería nuestra última presentación. El concierto fue preparado sobre la base del material que produjimos durante esos años y con una puesta en escena que ya habíamos experimentado. Quedó registrado en un DVD que nunca fue comercializado y del que sobreviven un par de copias. La edición y post-producción fue lo último que hicimos juntos como grupo.
Extractos del DVD 4 ocasiones (parte 1) 4 ocasiones (parte 2) Autorretrato (parte 1) Autorretrato (parte 2)
Tsonami Buenos Aires 2008-Encuentro de arte sonoro
En ese año formo parte del equipo organizador de la primera edición de Tsonami en Argentina. El festival tiene su origen en Valparaiso, lugar donde aún se sigue llevando a cabo. Con la edición de Tsonami Buenos Aires 2009 la organización se consolida de manera autónoma en Argentina, quedando al frente de su conducción.
Tsonami Buenos Aires 2009 y 2011 www.tsonamiargentina.blogspot.com.ar
Gira Chile-ValparaĂso/Santiago 2010
Ecos inauditos
piano preparado,piano de juguete y cuadrafonĂa
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Ana Foutel/Diego Makedonsky
En el mes de junio de 2010 fui invitado por el compositor Raúl Minsburg a formar parte de un concierto que reunía en nuestras personas 5 generaciones de música electroacústica argentina. La obra que allí presenté , El viaje, obtuvo en ese año el primer premio da la Tribuna Argentina de la Música en la categoría música contemporánea. El viaje audio
En marzo de 2010 visité Cuba y participe del Festival Primavera en La Habana. Allí presente El viaje y ofrecí una charla acerca de Tsonami
El trazo de Kusch podía rastrearse
Segunda Bienal en composición e investigación musical-Córdoba 2012 Ponencia De lo sensible a lo posible: Un enfoque para la música contemporánea latinoamericana desde el pensamiento de Rodolfo Kusch
El síntoma en los pulcros oídos estalló ante la proximidad del mestizaje!
Con motivo de celebrarse el Día mundial de la escucha, el 20 de julio Tsonami Argentina y Parque Copado, realizamos una jornada taller participativa y abierta a la comunidad, organizaciones e instituciones barriales y educativas en general, en el que se abordó el paisaje sonoro del Parque Saavedra de la ciudad de La Plata y sus alrededores mediante su mapeo colectivo. Abordamos el tema del paisaje sonoro realizando grabaciones de campo, ejercicios de escucha y de cartografiado colaborativo como práctica de revalorización e instalación crítica del espacio público, poniendo el acento en la escucha como acto artístico. Intentamos un modo de abordar lo sonoro, tratando de establecer las maneras propias y situadas de pensarlo desde la elaboración de saberes compartidos. Registros producidos en el taller-audios
Curadur铆a Paisajes sonoros latinoamericanos / convocatoria Tsonami C贸rdoba 2013 Texto curatorial y programa
Percibe Aire para cello y pista de Federico Barabino Tsonami C贸rdoba 2013
Maimarรก, Jujuy, 2012
Jornadas Sobre el pensamiento de Rodolfo Kusch-2012. -Taller de creaciรณn y experimentaciรณn musical -Improvisaciรณn en la acciรณn La suspensiรณn , de Juan Miceli Audio Video Miceli
Hay un momento silencioso en que el tiempo converge en un instante fugaz en el que miramos en presente lo que inmediatamente despuĂŠs serĂĄ nuestro pasado... algo de eso roza lo inaudito