Semestre I-2009 / Edici贸n No. 01 $60.000
www.destijlreload.com.co
La revista “De Stijl Reloaded” es una publicación realizada por la casa periodística “El Cartel”, con un grupo de trabajo conformado por comunicadores, con el apoyo y dirección del reconocido estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad del Norte de Barranquilla. De éste personaje salió a relucir la gran idea de sacar al medio una publicación de gran magnitud con el financiamiento, edición y venta de la casa periodística “El Cartel”. Revista de diseño experimental de circulación semestral, dedicada a diseñadores, artistas y cualquier interesado en la creación de imagen. En ella se exploran de manera práctica las relaciones entre el Arte y el Diseño Gráfico, además de fomentar la reflexión en los diversos procesos de producción visual de nuestra sociedad. El desarrollo de la revista es abordado desde la producción gráfica y la reflexión teórica conservando los diferentes puntos de vista de cada uno de los integrantes del grupo conformado. De esta manera, se harán diferentes propuestas visuales con sus propios contenidos y maneras de mostrar, pero realizadas a partir de una misma problemática. Vale aclarar que “De Stijl Reloaded” no pretende ser un catálogo de experimentación, pero tampoco una revista teórica. Además de la visión del grupo, la revista contiene una serie de artículos sobre el tema realizados por profesionales de distintos campos para lograr dar un marco general de reflexión y lectura de las distintas piezas. También se publica una selección de piezas visuales recopiladas en una convocatoria libre al público, creadas a partir de cualquier tema del movimiento artístico, ya sea su estética, su posición política, su manera de producción, entre otras. En esta primera edición de nuestra publicación, quisimos recopilar información de lo que significa el Diseño Gráfico, mostrar su historia y sus movimientos artísticos principales. Este es entonces el espacio para todos los artistas en potencia, ese artista que hay en tí, ese comunicador visual, ese diseñador, ese que tiene su propio sello, ese que tiene su propio Estilo... su propio De Stijl; aquí tiene entonces su De Stijl Reloaded.
La palabra "diseño" se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores. y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos. Entonces en función de proponer una
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, para ello utilizó como primera forma comunicativa los elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás sus estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de gestos, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación. El lenguaje visual tuvo bastante peso en las relaciones comunicativas sobre todo a partir del uso de diversos medios para plasmar mensajes visuales, como lo demuestran dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio. Pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor
portabilidad, como los papiros.
definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad. El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Un diseñador de textos no ordena tipografía, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza y la economía de los mensajes. Este trabajo, más allá de la cosmética, tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones,
Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que contenía fuera accesible a un gran número de personas. Poco tiempo después se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez ya los primeros diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella. Con la Revolución Industrial; surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado.
con su producción y con su evaluación. El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, más que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer las posibilidades de todos los instrumentos, sin necesariamente saber tocarlos, siendo su labor, fundamentalmente, la de un coordinador. El diseñador así coordina entonces la investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos. El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, no solamente en el aspecto de crear un objeto visual.
Con ello apareció y se desarrolló la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos. El desarrollo de la publicidad trajo consigo el desarrollo del diseño gráfico que permitió cambiar el concepto del cómo se transmitía la información que llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida. No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, con ello se avanzó en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales demasiado dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, para ello utilizó como primera forma comunicativa los elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás sus estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de gestos, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.
Un ex libris es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. Además de la leyenda que acredita la pertenencia del libro a una biblioteca personal o institucional, por lo general el ex libris exhibe también alguna imagen. Los ejemplos más antiguos emplean escudos heráldicos; posteriormente predominan imágenes de contenido alegórico o simbólico muchas veces acompañadas de algún lema. La tipología de las imágenes se ha ido diversificando mucho: abundan por ejemplo las relacionadas con la profesión, actividad, gremio o afición del dueño, también se encuentran muchos de contenido erótico, de tema "macabro", monogramas, etc. Son frecuentes también los motivos relacionados con el mundo del libro y las bibliotecas.
Por regla general, las cavidades en las areniscas silíceas (Areniscas del Aljibe) de las sierras del extremo sur de Andalucía no son de gran tamaño y raramente contienen depósitos de interés arqueológico. Pero en estos lugares se han conservado unos de los testimonios más espectaculares de la actividad humana : el arte parietal que dejaron comunidades de cazadores - recolectores del Paleolítico Superior. El arte es un invento del hombre físicamente moderno (Homo sapiens sapiens) que empezó a extenderse por Europa hace unos 40.000 años, sustituyendo a su contemporáneo, el hombre de Neandertal. Las últimas poblaciones de neandertales del sur de la Península Ibérica desaparecieron hace poco más de 25.000 años. Parece, que es durante la fase de coexistencia de las dos especies, cuando nacen en Europa las primeras creaciones artísticas.
Libro contemporáneo completo de cuero, dorados y decorados y se ocupa de la columna vertebral, supralibro marmolado, Bordes verdes con laminillas de oro. Perteneciente al Siglo XV como el Ex – libris. De épocas heráldicas, heráldica – pictórica, postclásica y moderna.
Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que culminó en 1543, con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó la producción de impresos el medio siglo anterior.
El Monograma es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc. Para el Diseño Gráfico una definición precisa sería que es una sigla o abreviatura formada por las letras o sílabas iniciales del nombre completo de una persona o razón social, que se colocan enlazadas o acopladas, a menudo se combinan con dibujo o elementos decorativos. Es el Dibujo caligráfico de las iniciales de una persona. Es la Forma gráfica que toma una palabra escrita cuando ésta se construye entrelazando rasgos de unas letras con otras, e incluso suprimiendo las letras que en una palabra se repiten. Una misma A, por ejemplo, hace las funciones de las demás A que figurarían en una determinada palabra. Alberto Durero fue uno de los primeros personajes que utilizó su monograma, el modo más directo que hay para encontrar su marca será en sus cuadros y grabados, donde frecuentemente inscribe su monograma: una elegante A, mayúscula que encierra la D de su apellido. En el siglo XIII lo empezaron a utilizar los Papas de la Iglesia.
Uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía, en 1540 se aporta una novedad didáctica en la práctica caligráfica al tratar de instruir alternativamente por medio de textos y grabados.
Siglo XVI
Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo genuino en 1754, la cual posee notable claridad y elegancia. Por la gran producción de libros en este siglo, la decadencia del impulso creativo se
acentúa, se degrada el grabado xilográfico y entonces se introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcográfico. Los manuscritos hebreos iluminados son raros, pero los pocos que sobreviven son joyas del diseño.
22 de Abril de 1730
S
En este siglo se dio un estilo homogéneo o académico a toda manifestación artística o artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una nomenclatura metafórica que permitió que la arquitectura fuese desplazada por la tipografía. En este sentido, el arquitecto Peter Behrens hizo referencia a que la letra era uno de los más elocuentes medios de expresión de la época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo testimonio del nivel intelectual de una nación. Con esto se dio paso al surgimiento de familias tipográficas; Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital.
urgió el periódico mientras se tomaba como necesidad la lectura para las clases superiores, esto contribuyo a la gran demanda de venta de libros. en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado a la publicación de anuncios de ofertas y demandas. Cabe destacar que el rentable criterio de asentar la publicidad por medio de la repetición se pone de manifiesto en los impresos que reproducen en su mayoría los rótulos de los establecimientos, acompañados de una completa argumentación publicitaria.
Para el siglo XVIII y XIX, comenzó el verdadero auge en lo que se refiere a la impresión de libros y anuncios publicitarios, esto se debió a la rápida expansión de imprentas por todo el mundo. También la Revolución Industrial más adelante; ayudó a que se imprimiera cada vez un mayor número de copias por hora. Esto llevó a un conflicto laboral, cada vez que salía una máquina se despedían a muchos trabajadores. El hecho histórico de mayor importancia del siglo XVIII fue la Revolución Francesa de 1789, la cual establece una sociedad igualitaria que proclama libertad de prensa, la cual convierte a los diarios y periódicos en productos de consumo masivo de la sociedad.
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia. La sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos. Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción. Dicen que se empieza a identificar como tal el Diseño Gráfico a finales del Siglo XIX. La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc...
Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario. El surgimiento de la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros. Se pasó de las cavernas a la era digital.
La imprenta es cualquier medio mecánico de reproducción de textos en serie mediante el empleo de tipos móviles. Es un invento de los chinos, aunque estos no llegaron a extraer a la imprenta todo el rendimiento que era capaz de ofrecer. De cualquier modo, y dada la incomunicación existente entre el Oriente y Occidente, puede considerarse que su re-invención en el siglo XV es su verdadero punto de partida, ya que será entonces cuando alcance las dimensiones que de ello cabía esperar. Los holandeses mantienen que su inventor fue Coster, en la ciudad de Haarlem, mientras los franceses aseguraron que era un invento de los orfebres de Estrasburgo. En realidad, hacía tiempo que se conocía en Europa la prensa y las aleaciones de los metales necesarios para la fabricación de los tipos móviles: pero fue necesario el genio creativo de quien supo combinar diferentes ideas para ofrecer un producto nuevo para que el descubrimiento echara a andar.
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia desde 1914 a 1920; y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. El término Construction Art fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kazimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. Constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Realistic Manifesto de Naum Gabo en 1920.
Este movimiento nació en Zurich desde 1916 hasta 1922. La denominación "dada" (caballito) corresponde al primer término que apareció en un diccionario de alemán-francés abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artístico que pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la ironía, la negación de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara. Este movimiento se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York, donde se constituyó el núcleo más progresista en torno a Duchamp.
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del en torno a la personalidad del poeta André Breton. El término surrealista procede de Apollinaire, en 1917. El surrealismo surgió como respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas, Breton definirá el nuevo movimiento como la “cola prensil del romanticismo”. El surrealismo se identifica por el valor que otorga a lo irracional e inconciente como elementos esenciales del arte, El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.
Inicia en 1907 a 1914, por parte de Picasso y George Braque y algunos maestros como Juan Gris, Albert Gleizes, pero con anterioridad Cézanne ya había marcado el camino. Cézanne tiene su propia formula la cual es forma – color. El cree que la naturaleza no se dibuja sino que se manifiesta a través del color. Por eso su pintura no es dibujada, es una pintura de volúmenes y formas la cual se mira desde distintos puntos de vista Estas lecciones fueron asumidas por el Cubismo que hará un replanteamiento del arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el color, etc. El espectador ya no puede contemplarla sin mas, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Fue la escuela de diseño, y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades (en manos del partido nazi) en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción" y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela.
“De Stijl”, que en holandés significa estilo, fue una revista dedicada a las artes plásticas fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de Stijl también suele aplicársele al artista y arquitectos que alguna vez contribuyeron con él. Esta revista iba a reunir un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, que a la vez, iban a constituir en un foro donde se iba a discutir el camino que el arte moderno iba a seguir e iba a servir, a su vez, como órgano difusor de este nuevo arte. Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En ella, todos los artistas que colaboraban y que abogaban por un progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos. El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa. Los ideales de Stijl abarcaron prácticamente todo, ellos pretendieron configurar la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano. Sus artistas trabajaron como arquitectos, decoradores de muebles, artistas gráficos y escenógrafos, los cuales produjeron una gran cantidad de obras.
De Stijl
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los
países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, el llamado modernismo o Estilo modernista en Cataluña etc.Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
Ochocentista OCHOCENTISTA - OCHOCENTISTA - OCHOCENTISTA - OCHOCENTISTA - OCHOCENTISTA - OCHOCENTISTA
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
Durante esta época; surge la revista con ciertas características predominantes y fieles a un esquema pautado por la época: 1. El Eje central del Titulo es dominante con equilibrio de pesos visuales. 2. El Espacio tenía variedad de familias y tamaños tipográficos. 3. Espacio de la imagen dominante y sin invasión de otros elementos.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Fue un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de 1960 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.