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La de Artaud es una obra de exploración descarnada de la condición humana, especialmente en sus niveles más ocultos. Su destino es el de todo aquel que ha logrado despertar un eco nuevo en el espíritu de los hombres, su debate existe al lado de todos los hombres libres, de todos los revolucionarios verdaderos que piensan que la libertad individual es superior a cualquier otra conquista.

2 Sumario

Fasciculo coleccionable

S U M A006 _

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007

Nota de Tapa

Versi贸n de Aldo Pellegrini

18

008 Su obra debe considerarse inspiradora de una nueva conciencia de rebeli贸n, afirmada en los valores mas hondos del hombre, en oposici贸n a una sociedad escencialmente antihumana, est谩tica, insensible, precaria, en ruinas; antihombre.

004

R I O

El suicidado de la sociedad

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Antonin Artaud

Espíritu en llamas

3

011 OTRAS VOCES

AQUEL QUE NOS JUZGA NO HA NACIDO AL ESPIRITU Demasiados obstáculos impiden expresarse y realizar. Demasiadas contingencias comerciales o financieras molestaconciencia de la violencia que es vivir.

009 E

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Entrevista a Artaud

L I N E A

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T I E M P O : A R T E S

P A R A

La de Artaud es una obra de exploración descarnada de la condición humana, especialmente en sus niveles mas ocultos.

Concibe el espiritu del hombre dentro de un espacio magico, de e encantamiento; algo que despertará la sensibilidad profunda del expectador colocandolo en un plano de observador de su propio mundo, estatico, mudo, inexpresivo hasta ese momento, y que lo hace tomar conciencia de la violencia que es vivir.

L A

005

S U V E R C I O N

002

003 SUMARIO

I938

El suicidado por la sociedad Todo lo que vivimos es solo una fachada

AVANDONA LAS CAVERNAS DEL SER. EL ESPÍRITU ALIENTA AL ESPÍRITU.

NO PRETENDEMOS CAMBIAR LAS COSTUMBRES DE LOS HOMBRES, PERO SI MOSTRARLES LA

000 TAPA

FRAGILIDAD DE SUS PENSAMIENTOS; SOBRE QUE CAVERNAS HAN EDIFICADO SUS PRECARIAS VIVIENDAS

4 Linea de tiempo

Fasciculo coleccionable

_ A R

18

T E S

P A R A

André Masson Robert Desnos Michel Leiris Joan Miró

L A

LA REVOLUCION SURREALISTA

S U V E R C I O N A n t o n i n

A r t a u d

FRANCIA

RELIGION I896 I905 I920 II924 924 I925 MUSICA LITERATURA TEATRO PINTURA CINE ESCULTURA Muere su

No podemos vivir eternamente rodeados de muertos y de muerte. hermana Y si todabía quedan prejuicios hayq ue destruirlos Germaine “el deber” ATEÍSMO Cuando llegó a París (1920), digo bien DECLARADO tenía 24 años y una larga experiencia como interno en O EL DEBER instituciones psiquiátricas. No DEVOCIÓN en vano considerado el más del escritor, del poeta, E X C E S I V A grande de los malditos del _ no es encerrarse cobardemente en un texto, siglo XX -Baudelaire, Rimbaud y Verlaine escriben en el XIX- . un libro, una revista Cabe por tanto suponer que la inspiración de sus teorías de los que ya nunca mas saldrá, sobre la escena -herederas de las propuestas de Alfred Jarry y sino al contrario salir afuera recogidas con posterioridad por Jean Genet- están para sacudir horadadas de una u otra manera por el desequilibrio. para atacar a la conciencia pública si no ¿para qué sirve? ¿Y para qué nació?

NOS CREEMOS LIBRES PERO NI UNA SOLA PALABRA VIVE EN NUESTRA BOCA SEPARADA DEL CIELO

Artaud utilizó este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza. Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas.

Trictac del cielo

Premio Prix Saint-Beuve

Oficina de Investigaciones Surrealistas

PADRE, PATRIA, RELIGIÓN, FAMILIA, NO HABÍA NADA QUE NO ATACÁRAMOS...

MUCHO MENOS CON LAS PALABRAS QUE CON ÉL ALMA. Sólo desde la alienación, desde la lucidez de la alienación, claro está, puede alumbrarse la revolución que Artaud cconcibió. oncibió.

LOS OJOS SE ENFURECEN

Poeta negro

“poeta amargo, la vida bulle y la ciudad arde...

Los ojos se enfurecen, las lenguas giran el cielo afluye a las narices como azul leche nutricia; estoy pendiente de vuestras bocas mujeres, duros corazones de vinagre”

El ombligo de los limbos

“Allí donde otros exponen su obra yo sólo pretendo mostrar mi espíritu.

Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida...

Dios-el-perro contigo y su lengua que atraviesa la costra como una saeta

Premio Prix Saint-Beuve

Espíritu en llamas

Antonin Artaud

Primer Manifiesto del Teatro de la Crueldad

Louis Aragon R. Tual Jacques Baron

FIN DE LA ERA CRISTIANA

Joë Bousquet J-A. Boiffard Jean Carrive René Crevel Paul Eluard Max Ernst Theodore Frankel Francis Gerard George Limbour Mathias Lübeck Georges Malkine Max Morise Pierre Naville Marcel Noll Benjamin Péret Raymond Quéneau

Dédé Sunbeam

El teatro Alfred Jarry

“ Aquel que nos juzga no ha nacido al espíritu, a ese espíritu a que nos referimos y que está, para nosotros, fuera de lo que vosotros llamaís espiritú.

No hay que llamar demasiado la atención hacia las cadenas que nos únen a la imecilidad, petrificante del espíritu - Nosotros hemos atrapado una nueva bestia. Los cielos responden a nuestra actitud de absurdo insensato. El hábito que teneis todos vosotros de dar la espalda”

“CUIDADO CON VUESTRAS LÓGICAS” A la mesa

La decisión implacable e irreversible de transformar al hombre en un ser lúcido. De esta lucidez nace el nuevo teatro.

Todo nacimiento implica también una muerte. Para dar origen a mi "crueldad" será necesario cometer un asesinato. Hay que asesinar al padre de la ineficacia en el teatro: el poder de la palabra y del texto. El texto es el dios todopoderoso que no le permite al verdadero teatro nacer.

Al atentar contra la palabra, atentamos contra nosotros mismos. Hasta ahora, es el lenguaje verbal aquello que nos permite comprender al mundo. Y lo comprendemos mal. Al asesinar al lenguaje verbal, estamos asesinando al padre de todas nuestras confusiones. Por fin seremos libres. Esto vale no sólo para el teatro. Seremos hombres libres en todo aspecto de nuestra vida.

Al Papa

Al Dalai-Lama

A las Universidaddes

“Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.”

Indios Tarahumaras

El Havre Villejuif Rodez

para encontrar la antigua cultura solar

Teatro CRUELDAD

Las nuevas revelaciorevelacio nes del ser

Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos influyeron en el desarrollo del teatro experimental

Poeta negro “ Un día la pintura de Van Gogh armada en fiebre y en buena salud, retornará para arrojar al viento el polvo de un mundo enjaulado que su corazon no podía soportar”

Van Gogh le suicidé de la Société

El ombligo de los limbos

Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos influyeron en el desarrollo del teatro experimental

I948 MMuere de cáncer el 4 de marzo RECLUIDO en asilo de Ivry-sur-Seine

...DE SEGUIR CONVIR_ Prix TIÉN_ SaintSaint Beuve DOME EN ESE HECHI_ ZADO ETERNO ETC. ETC.

“Allí donde otros exponen su obra yo sólo pretendo mostrar mi espíritu.

Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida...

Dios-el-perro contigo y su lengua que atraviesa la costra como una saeta

NO ES POSIBLE SEGUIR VIVIENDO SUMERGIDO EN FALSAS COSTUMBRES

A las escuelas

La escritura es la diferencia

I928 I935 I936 I937

Primer Manifiesto del Teatro de la Crueldad

A los asilos

9 AÑOS DE ENCIERRO

MEXICO

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.

La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella en el espectador, que la obra lo marque.

Carta a los poderes La expresíon del espíritu

LA REBELIÓN DEL CARNICERO

Philippe Soupault

II927 9276 I926

5

I938 El teatro y

PARIS

I968

Vigencia del surrealismo / Permanece en cada destello de libertad

Artaud utilizó este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza.

Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas.

EL HOMBRE DEBE ENTREGARCE MORIR NACER VIVIR VIVIR LIBRE!

su doble

LA VIOLENCIA DE VIVIR

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De "L'Ombilic des limbes" & “El suicidado de la sociedad”

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Poeta negro, poeta amargo, la vida bulle y la ciudad arde, y tu pluma araña el corazón de la vida. Los ojos se enfurecen, las lenguas giran un grito del espiritu que se vuelve h acia si mismo, decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas. hacia

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Premio Prix Saint-Beuve

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P e l l e g r i n i

La obra entera de Artaud constituye un único y largo libro: el documento de un ser humano visto en profundidad. Nadie puso su vida en su obra tan crudamente, no como reflejo de un transcurrir interior, ni siquiera como confesiones de un sentimiento exterior o reflexiones vinculadas con el anecdotario de una vida, sino yendo más adentro para alcanzar el lugar donde se alberga lo desconocido del hombre, donde nace el torbellino de las causas primeras en la mezcla de lo organico y lo metafisico, el lugar secreto de las grandes esperanzasy las grandes mutilaciones, de la comunicacion pura y el asombro feroz, el lugar único de las significaciones inequívocas.

Apesar de la unidad indiscutible de la obra de Artaud, con un pensamiento que fluye en un verdadero crecendo a medida que se va desarrollando, quizas para Artaud el surrealismo represento la reivindicación de los derechos de la vida: “Mucho mas que un movimiento literario fue una revuelta moral, el grito organico del hombre, las presipitaciones tumultosas de nuestro ser contra la coresión, la poesia es un furor que no perdona ninguna de las instituciones humanas”. Si hay algo en lo que coincide con la mayoría de surrealis-

tas es en el rrechao de la omniprecencia de la razon, el desenmascarar de la vida el repudio a las jerarquías culturales y de las tablas morales, que sustentan además estas jerarquías.

Los objetivosrevolucionarios del surrealismo “no son imaginarios sino reales”. Artaud responde al panfleto - En pleno día - redactado por sus compañeros surrealistas, en el cual es acusado de “solazarse con la materia del espíritu” , con el panfleto - en plena noche - “se que el debate que tengo lo sostengo con todos los hombres libres de mi lado” El cuerpo humano se puede comprender y configurar muchas formas siempre y cuando sea posible abstenerse de la ley químicaorgánica que lo determina anatómicamente. La configuración corporal está a merced de quien configura su cuerpo: de lo que hace, de lo que profesa, de lo que piensa y de lo que cree.

Configurar el cuerpo es la elección conciente de cómo constituir y crear un cuerpo y de cómo se percibe y luego se presenta ante el mundo. Es la deconstrucción del cuerpo, la desatomización de sus estructuras formales, la identificación del sentido, del motor o del impulso vital que particulariza un cuerpo de otro y hace que uno, a diferencia del otro, actúe de tal o cual manera. Es lo que hace que sea posible existir sólo en ‘ese’ cuerpo porque de otra forma de autocomprendimiento y creación.

A mediados del siglo XX Antonin Artaud, en su búsqueda por el cuerpo del actor y dejando atrás toda declaración formal sobre las técnicas interpretativas y el teatro, encuentra y describe lo que será la base de su investigación.

I967

El enemigo de la sociedad Por un lado los defensores del valor-dinero con la expoliación material... por el otro, falsos predicadores de un mundo mejor. No pueden los ordenamientos ni ecónomicos, que pervierten el cuerpo, ni religiosos, que pervierten la mente, ser sanos.

I963

L’homme contre le destin Concibe el espiritu del hombre dentro de un espacio magico, de encantamiento; algo que despertará la sensibilidad profunda del expectador.

8 Nota de tapa

Seguramente la mejor forma de caracterizar o de analizar alsurrealismo es respondiendo a la pregunta por su objetivo; qué quiere el surrealismo y no qué es el surrealismo, así como dice Artaud: “…se puede decir del Surrealismo lo que no es, pero para decir lo que es se necesita emplear aproximaciones e imágenes, y el Surrealismo es un movimiento recubierto de imágenes”.

Pero para la pregunta por su objetivo sí hay una respuesta directa, y esta respuesta muestra que el surrealismo dista mucho de ser simplemente una vanguardia literaria, el surrealismo busca “cambiar el curso de la historia”.

La época de su surgimiento, los años veinte del siglo XX, se caracterizó justo por esto, por estar plagada de movimientos que pretendían cambiar el curso de la historia: por un, lado fascismos emergentes y capitalismo bélico; por otro, todo tipo de socialismos, especialmente marxismos, y movimientos artísticos; y en medio, los eternos moderados que terminansiendo decisivos. Al surrealismo hay que situarlo ahí,

UNA CU CUL CULTURA L TTUUR A PPROFUNDA ROFFUNDA NO PUE RO PUED PUEDE DE TENER MIEDO; T E NE R M IE D O; LLAA IIDEA D EEAA Y LLAA AACCION C C ION SE CONSTITUYEN JUNTOS

C o e x i s t e n c i a

I946

El suicidado de la sociedad El alma del homnbre decadente es concecuencia de un entorno trastornado por acuerdos sociales, religion, familia, ley, representan la degeneración del espíritu libre.

Carta a los poderes

“Allí donde otros exponen su obra yo sólo pretendo mostrar mi espíritu.

Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida...

independientementede su alcance real (obviamente no tuvo el mismo impacto que el nacional-socialismo…), como un movimiento cuyo fin era cambiar la realidad.

Es claro que el surrealismo es un movimiento anti-sistema, que trata de derribar la verdad aceptada e instaurar la suya, pero por las singularidades surrealistas, esta verdad que se desea no es dogmática, tiene muchas caras y todas ellas tienen el mismo valor. Y cuando se hablade caras de la verdad no es de modo alguno en sentido metafórico.Durante un buen tiempo el deseo de existir cabalmente se materializó parala mayoría de los surrealistas en la figura de la mujer, esperanza con carade amor y de mujer, “deseo de existir en el amor y encontrar la felicidad por medio de él”.

Durante toda su vida Artaud se dedicó a una increíble cantidad de actividades teóricas y creativas. Fue un exhaustivo lector de prácticamente todo texto relevante en la historia de las ideas, escritor, poeta, pintor,crítico de arte, actor, director de teatro y teórico del teatro (actividad por la que es especialmente reconocido). A la par de este incansable proceso productivo hay una historia paralela de decaimiento, relacionada con su adicción a las drogas pero sobre todo con su condición mental. La vida deArtaud está claramente dividida por sus períodos de libertad y por susperíodos de falta de ésta. Después de sus frecuentes estancias en clínicas mentales durante su primera juventud, vivió un largo período de libertad desde 1920 hasta 1937, año de su misterioso viaje a Irlanda en donde fue arrestado por alterar el orden y deportado de vuelta a Francia, donde de inmediato fue recluido en un psiquiátrico hasta 1946.

Quizá sea más propio afrontar sus textos desde una perspectiva más cercana a él, tratar de acercarnos a él y notratar de acercarlo a nosotros, “leer un texto nunca es un ejercicio erudito en busca de los significados, y todavía menos un ejercicio altamente textual en busca de un significante, ejercicio esquizoide que desgaja del texto su potencia revolucionaria”, conciencia que lleva ademas al teatro.

Muy por el contrario, desligado de lo que orgánicamente da vida y determina al cuerpo humano como limitado y dependiente del buen funcionamiento de su organismo, Artaud niega las certezas corporales

Fasciculo coleccionable

18

un cuerpo que nace vivo a un cuerpo que se hace vivir. Será sólo por medio de la experimentación que existe el cuerpo. La autoconfiguración consciente del cuerpo es una búsqueda artística transversal. Un poeta podrá configurar literariamente su cuerpo, entenderse desde sus versos (palabras, grafemas, morfemas) y vivir por y desde ellos.

Análogamente un bailarín podrá configurarse en y desde su danza. Así sucesivamente la autoconfiguración representa al Ser que ha renacido en su arte y sólo puede comprenderse como un Todo desde tal.

La búsqueda del artista por comprenderse, autoconfigurarse y crearse en su arte tiene a proceder de la liberación de su contexto histórico y sus paradigmas. Como respuesta al Naturalismo escénico se sucedieron vanguardias corporales y teatrales, como respuesta a los Absolutismos, al imperialismo y a las dictaduras surgieron los revolucionarios.

Ambos, revolucionarios y artistas, requieren de una autocomprensión y reafirmación del cuerpo que trasciende la cotidianidad y la inercia. El objetivo lo exige: la guerra y la escena (ambos escenarios del uno y del

que Fabbri afirmará: "no hay pasión sin cuerpo (…) la transfor transformación pasional siempre implica una transformación de la estesia, es decir, de la percepción de la expresión corporal". La violencia y el horror es lo que hará hablar al cuerpo revolucionario y al de Artaud, no con palabras sino con gritos. En este cuerpo se desata todo aquello negado y sustraído al mundo contra el que se revela.

Tanto el cuerpo de Artaud como el cuerpo revolucionario es sacrificial, no mártir. Porque la escena lo necesita, porque la historia lo necesita o porque simplemente se necesita. El cuerpo sacrificial necesita a un 'otro' para existir y para dejar de existir. "En esta rebelión comprometíamos nuestra alma y la comprometíamos materialmente" decía Artaud cuando hablaba de su participación en el movimiento Surrealista, y es que cuando el cuerpo revolucionario se configura como tal, todo es corpóreo.

Este es el cuerpo que requiere la escena contemporánea y que es intrínseco al cuerpo de la revolución y la esencia de la configuración

DESDE HACE YA s o l o p u e d TIEMPO NO NOS CONCIDERAMOS DEL PRESENTE Y SOMOS, PARA NOSOTROS COMO NUESTRAS SOMBRAS: REALES.

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i n d i v i d u o s

otro). La revolución no es ninguna disciplina y sin embargo ha estado presente en el nacimiento de varias de ellas y de sus artistas. Partir de la revolución como fenómeno histórico-artístico-social, es vital para comprender cómo se configura un cuerpo dispuesto a morir. Son dos las variables que se manejan constantemente para explicar el motivo de un revolucionario: la razón y la pasión. Es común asociar

ES NECESARIO ESTABLECER UNA NUEVA ÉTICA, LA ÉTICA DEL CUERPO Y DEL ESPIRITU, ES NECESARIO QUE LA PALABRA SE FORTALEZCA QUE LA ACCIÓN OCURRA, QUE EL HOMBRE SE LIBERE, QUE EL PUEDA revolución y pasión sólo al aspecto volitivo del hombre, pero Paolo EXISTIR COMO INDIVIDUO. Fabbri propone en su libro “El giro semiótico" cuatro componentes de y configura su propio cuerpo escénico. Precisamente porque los órganos son los que permiten la vida y la inercia biológica, es que hay que renegar de los órganos. El 'cuerpo sin órganos' existe porque decide existir. Éste vive en la medida en que entra en contacto con los órganos y por medio de la experiencia se configura como cuerpo, existencia y representación. No debe existir la inercia ni al vivir ni al interpretar, ni en el cuerpo ni en la vida, se existe porque se experimenta la existencia en el contacto y en la búsqueda del cuerpo.

Esta nueva comprensión del cuerpo completa el cambio de paradigma del Arte Dramático; de la Interpretación como representación teatral, a la Experimentación como representación teatral. De

NOS CREEMOS LIBRES PERO NI UNA SOLA PALABRA VIVE EN NUESTRA BOCA SEPARADA DEL CIELO

la pasión: modal, temporal, aspectual y estético. El componente modal contiene a su vez cuatro modalidades que pueden provocar las pasiones humanas: el querer, el poder, el deber y el saber. El cuerpo revolucionario se configura en estas cuatro dimensiones semánticas uniendo todos los componentes modales que, teniendo una concepción lógica de la temporalidad en la que se inserta el cuerpo y de su finitud como una de las motivaciones fundamentales para accionar y no quedarse inmóvil, analiza y observa los aspectos de la revolución y es capaz de identificar y justificar su objetivo. Pasión y Razón.

Artaud dirá "Hay gritos para las pasiones y en los gritos de cada pasión, hay escalones, grados de la vibración de las pasiones; y el mundo ha conocido, en otros tiempos, una armónica de las pasiones".

Es este ritmo particular entre razón y pasión y entre vida y muerte es lo que permite que el cuerpo revolucionario se constituya también desde lo estésico, lo sensorial. El mal es activo y genera movimiento, para Artaud es apetito feroz de vida, rigor cósmico y necesidad implacable. Si el Mal mueve al hombre y éste es capaz de crear y crearse, este Mal destruye sin matar, es una pasión que mueve y construye al igual que las incontables oportunidades que tiene el hombre y el artista de configurar su cuerpo, quebrarlo, desconfigurarlo y volverlo a crear. Será sólo desde esta configuración de las pasiones

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r e c o n o c e n

del cuerpo revolucionario es la Consecuencia; esa relación instintiva e imperativa que pone en relación el pensamiento y la acción de forma exacerbada. En este tipo de configuración corporal priman ambas categorías sin distinción y es lo que en este artículo se denominará ‘configuración compuesta’ del cuerpo y de la auto-comprensión del Ser revolucionario. En este caso de constitución individual-social, el pensamiento/ideología/fe/utopía/(…) y la acción, más bien la ejecución de cualquier acción que de cuenta de éste, forman un Todo, es decir: un cuerpo.

Esta relación entre ambos constituyentes es la que provoca la relación activa, dinámica y dialéctica entre el ser revolucionario y su entorno como motivo y motor de la existencia y del sentido del sujeto. Un revolucionario ‘hace’; haciendo ‘modifica’ su entorno; modificando se modifica; modificándose se crea a si mismo constantemente; creándose se consolida en su acción y por ende se confirma su ‘configuración compuesta’ a la vez que confirma sus actos consecuentes, su cuerpo consecuente y su vida consecuente.

El cuerpo revolucionario/un revolucionario existe porque existe algo que modificar, aún cuando eso implique modificarse a sí mismo (es decir; siempre que eso implique modificarse a si mismo). En este camino hacia la constitución del cuerpo, y a la vez del quehacer revolucionario, la totalidad y la no-inercia juegan un rol fundamental.

Artaud dice: "Cuando todo nos impulsa a dormir, y miramos con ojos fijos y conscientes, es difícil despertar y mirar como en los sueños, con ojos que no saben ya para qué sirven con una mirada vuelta hacia adentro" En esas situaciones en las que la ‘lógica trascendental’, como diría Spinoza, invita al hombre a no ponerse en riesgo, el revolucionario y el artista exponen su cuerpo finito e infinito. Paradójicamente en el cuerpo revolucionario es así; tal como idea y acción se constituyen juntas en la Consecuencia, el cuerpo del revolucionario es consecuen consecuencia de la idea, soporta lo que soporta la idea; las ideas no se mueren de hambre ni se mueren de frío, las ideas del revolucionario se mueren de decepción, de deserción o de soledad, si no, no se mueren.

La naturaleza del cuerpo revolucionario requiere de esta concepción colectiva de si mismo; es decir que mi cuerpo no ‘mi-cuerpo’, es

La verdadera cultura ayuda a sondear la vida, y la juventud que quiere restablecer una idea universal de la cultura...

Espíritu en llamas

Antonin Artaud

el de la revolución, es la dimensión social y ética del yo/nosotros revolucionario que causa movimiento y se convierte en un modo inmanente de existir.

Más allá del Cuerpo sin Órganos, no es si no por medio de la configuración compuesta del actor que se puede lograr un sólo cuerpo en escena: actor y espectador. Un objetivo en común, un espacio, un sacrificio, una muerte y una nueva configuración colectiva. Un renacimiento desde el cuerpo.

Una nueva pasión. "Pensar en la pasión es pensar en el poder de algún otro que, en cierto caso particular, somos nosotros mismos; ese otro capaz de imponerse a nosotros de tal manera que el querer del otro se convierte en nuestro querer. En otras palabras, el acto de volición se define como algo simultáneo entre el ‘yo quiero’ y el ‘yo debo hacer lo que quiero’".

Tal vez es necesario establecer una nueva ética para la configuración del cuerpo artístico. Óscar Córnago en su libro "Éticas del cuerpo" sugiere una dimensión social importante en las nuevas interpretaciones del cuerpo. Emmanuel Lévinas habla de una ética como algo previo a la ontología, es decir que antes del 'ser con el otro' se encuentra el 'ser para el otro'. Y es que no puede existir una configuración del cuerpo sin una configuración de Los cuerpos, no se puede pensar en una reconfiguración unipersonal (como tampoco se puede pensar en una educación social individual). El desafío del artista está en la autoconfiguración de/en todos los cuerpos presentes y en deshacer la revolución unidireccional del ego y del 'yo'.

Toda revolución deja huellas en los cuerpos, fracciona el rostro, es cicatriz, es imborrable. Si el teatro no deja huella es porque no es cuerpo y si no es cuerpo no modifica. Todo es cuerpo. El vínculo presencial en la representación es único, es físico y tangible. Al igual que el Cuerpo Sin Órganos vive cuando entra en contacto con el organismo que lo hace vivir, no porque da vida si no porque se elige vivir, con razón y con el sujeto.

El teatro ha olvidado el lazo fundamental que día a día acrecienta su mortalidad; el ser en/con el mundo. El mundo no llora la agonía del teatro porque el teatro no es parte del mundo. Cuando muere un revolucionario muere el cuerpo de la revolución y muere el mundo, es como si se muriera el propio cuerpo, y el funeral de ese cuerpo es terrible porque es el duelo colectivo de todos los ideales y es el duelo de mi muerte. El teatro debe ser cuerpo-revolución, crear cuerpo y revivir cuerpos. El cuerpo de la revolución, es el propio cuerpo, ansioso por actuar, por hablar, por gritar.

_ A R MA R E L E S P Í R I T

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De "La revolución y el surrealismo" Por A.A. He participado en el movimiento surrealista de 1924 a 1926 y lo acompañé en su violencia. Hablaré de él con el espíritu que tenía en esa época; y voy a tratar para ustedes de resucitar este espíritu que quiso ser blasfematorio y sacrílego y que a veces lo logró. Pero se dirá que este espíritu ha pasado; pertenece a 1926 y se reacciona, se reacciona en 1926.

El surrealismo nació de una desesperación y de un asco y nació en los bancos de la escuela. Fue más que un movimiento literario, una revuelta moral, el grito orgánico del hombre, las patadas del ser que dentro de nosotros lucha contra toda coerción. Y antes que nada la coerción del Padre. El movimiento surrealista ha sido en su totalidad una profunda, una interior resurrección contra todas las formas del padre, contra la preponderancia invasora del Padre en las costumbres y en las ideas.

Esto es a título documental el último manifiesto surrealista que indica la nueva orientación política de este movimiento: Un hombre que admite la patria, un hombre que lucha por la familia, es un hombre que traiciona. Lo que traiciona es lo que para nosotros es la razón de vivir y de luchar. La patria se coloca entre el hombre y las riquezas del suelo. Exige que los productos del sudor humano se transformen en cañones- Hace del ser humano un traidor de sus semejantes.

La familia es el fundamento de la coacción social. La ausencia de fraternidad entre padre e hijo ha sido el modelo de todas las relaciones sociales basadas sobre la autoridad y el desprecio de los patrones sobre sus semejantes.

Patria, Patria, Patrón es la teología que sirve de base a la vieja sociedad patriarcal y hoy a la jauría fascista.

Los hombres perdidos en la angustia abandonados a una miseria y a una exterminación de la que no pueden comprender las causas se levantarán un día harto. Terminarán entonces arruinado a la vieja

I932

Manifeste du Théâtre de la Cruanté' El movimiento debe delatar la idea, se convierte en acción, expresión, revelación ultima del espirítu que habita el cuerpo.

I948

'Para acabar con el juicio de Dios es póstuma: Antonin Artaud muere el 4 de marzo de ese mismo año, unos meses antes de su llegada a las librerías.

Queda expresada su mas grande idea, sobre como del caos, nace una voluntad perpetua que hace que el hombre actue, genera transformaciíon y beneficio.

trilogía patriarcal: fundarán la sociedad fraternal de los compañeros de trabajo, la sociedad del poder y de la solidaridad humana.

Es fácil advertir en este magnífico manifiesto que el surrealismo sostiene los objetivos sociales del marxismo contra la última orientación staliniana, es decir todos los puntos virulentos desde donde el marxismo toca al hombre y pretende alcanzarlo en sus secretos; y se debe reconocer en esta violencia obstinada la vieja actitud surrealista que sólo vive en la exasperación. Pero el misterio del surrealismo es que esta revuelta desde su origen ha naufragado en lo subconciente.

En terrible hervor de revuelta contra toda forma de opresión material o espiritual nos agitaba a todos cuando el surrealismo comenzó: Padre, Patria, Religión, Familia, no había nada que no atacáramos... mucho menos con las palabras que con él alma. En esta revuelta la comprometíamos y la comprometíamos materialmente. Sin embargo esta revuelta que lo atacaba todo no era capaz destruir nada, por lo menos en apariencia. Porque el secreto del surrealismo es que ataca las cosas en su secreto.

Hay evidentemente en la poesía surrealista, elementos de los que se puede hablar y que se encuentran, que se reconocen. Pero los otros géneros de poesía nos conducen siempre hacia un dominio, nos internan en cierto país que no puede confundirse con los demás. Con el surrealismo, al contrario, empieza el camino de la pérdida, de tal forma que no podemos jamás decir que su poesía está donde la vemos.

El surrealismo tenía necesidad de salir.

Y los surrealistas teníamos necesidad de salir, siempre, por todas partes, en un movimiento de insatisfacción moral; de allí una violencia que no conducía a nada, pero que manifestaba subterráneamente algo: violencia que la manía de aclarar las cosas ha terminado por llamar la desmoralización. Rechazo y Violencia. Violencia y

d i f e r e n t e s

LA MANO LIBERADA DEL CCERE CEREBRO EREBRO ERE BRO VA DONDE LA PLUMA LA GUÍA; LA PLUMA QUE LA HACE VIVIR

Rechazo. Rechazo desesperado de vivir y que sin embargo debe aceptar la vida. Todas las manifestaciones surrealistas han participado de ese espíritu suicida en el que el verdadero suicidio no interviene jamás.

Destrucción sobre destrucción. Allí donde la poesía ataca las palabras, el inconciente ataca las imágenes, pero un espíritu más secreto aún se empeña en reconstruir la estatua. La intención es romper con lo real, confundir los sentidos, desmoralizar si es posible las apariencias, pero siempre dentro de una noción de lo concreto.

De esta masacre obstinada el surrealismo lucha por sacar siempre algo. Para el surrealismo el inconciente es físico, y lo ilógico es el secreto de un orden donde se explica el secreto de vida.

Y el surrealismo ha librado de la vida, ha confeccionado físicamente de la vida, ha permitido que un hilillo de electricidad preciosa venga a animar a las piedras, a los sedimentos inanimados. La vida desorganizada se reforma en reacción a la anarquía caótica impuesta a los objetos que se van. El mundo surrealista es concreto, concreto para que no sea posible confundirlo. Todo lo que es abstracto, todo lo que no es inquietante por trágico o bufón todo lo que no manifiesta un estado orgánico, todo lo que no sea una exudación física de la inquietud del espíritu, no viene del surrealismo.

Este movimiento ha inventado la escritura automática que es una intoxicación del espíritu. La mano liberada del cerebro va donde la pluma la guía; y por encima de todo un maleficio sorprendente guía la pluma de tal forma que la hace vivir, pero al haber perdido todo contacto con la lógica, esta mano, así reconstruida, retoma contacto con el inconciente.

La mano niega por este mismo milagro la contradicción imbécil que se plantean las escuelas entre el espíritu y la materia y entre la materia y el espíritu. Cada vez que la vida es tocada reacciona mediante el sueño y la lágrima. Eso quiere decir que el Inconciente general ha sido sondeado por algo. Entrega lo que conserva.

No sé cuántos de entre nosotros los surrealistas, hemos sentido que se nos inflige a través de nuestros sueños una como herida de grupo, una herida de la vida. Además de la obsesión del sueño, frente al odio de la realidad, el surrealismo ha experimentado una obsesión de nobleza, un asedio de pureza. El más puro, el más desesperado de nosotros, decíamos cotidianamente de algunos surrealistas. Puesto que para nosotros no era verdaderamente puro sino quien estaba desesperado por exaltar una idea.

Qué importa que este juego limpio se haya limitado a quemarse a sí mismo. Deseaba con sinceridad su pureza, y la ha buscado en todos los

_ S U V O Z

Por A.A.

Una sensación de quemadura ácida en los miembros, músculos retorcidos e incendiados, el sentimiento de ser un vidrio frágil, un miedo, una retracción ante el movimiento y el ruido.

Un inconsciente desarreglo al andar, en los gestos, en los movimientos. Una voluntad tendida en perpetuidad para los más simples gestos, la renuncia al gesto simple, una fatiga sorprendente y central, una suerte de fatiga aspirante. Los movimientos a rehacer, una suerte de fatiga mortal, de fatiga espiritual en la más simple tensión muscular, el gesto de tomar, de prenderse inconscientemente a cualquier cosa, sostenida por una voluntad aplicada al deseo de liberación.

Una fatiga de principio del mundo, la sensación de estar cargando el cuerpo, un sentimiento de increíble fragilidad, que se transforma en rompiente dolor, un estado de entorpecimiento doloroso, de entorpecimiento localizado en la piel, que no prohíbe ningún movimiento, pero que cambia el sentimiento interno de un miembro, y a la simple posición vertical le otorga el premio de un esfuerzo victorioso, del pensamiento.

Localizado probablemente en la piel, pero sentido como la supresión radical de un miembro y presentando al cerebro sólo imágenes de miembros filiformes y algodonosos, lejanas imágenes de miembros nunca en su sitio.

Un vértigo en movimiento, una especie de caída oblicua acompañando cualquier esfuerzo, una coagulación de calor que encierra toda la extensión del cráneo, o se rompe a pedazos, placas de calor nunca quietas.

Una exacerbación dolorosa del cráneo, una cortante presión de los nervios, la nuca empeñada en sufrir, las sienes que se cristalizan o se petrifican, una cabeza hollada por caballos.

Ahora tendría que hablar de la descoporización de la realidad, de esa especie de ruptura aplicada, que parece multiplicarse ella misma entre las cosas y el sentimiento que producen en nuestro espíritu, el sitio que se toman. Esta clasificación instantánea de las cosas en las células del espíritu, existe no tanto como un orden lógico, sino como un orden sentimental, afectivo. Que

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Heliogábalo Narra a partir de la tragedia griega, como la familia es la causa primera de la deformación del individuo.

PADRE, PATRIA, RELIGIÓN, FAMILIA, NO HABÍA NADA QUE NO ATACÁRAMOS...

MUCHO MENOS CON LAS PALABRAS QUE CON ÉL ALMA.

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'Lettres de Rodez En estas cartas se ve la evidencia que Artaud, plantea sobre la necesidad de generar una pureza en la acción; en la revolución.

ya no se hace: las cosas no tienen 9 ya olor, no tienen sexo. Pero su orden lógico a veces se rompe por su falta de aliento afectivo. Las palabras se pudren en el llamado inconsciente del cerebro, todas las palabras por no importa qué operación mental, y sobre todo aquellas que tocan los resortes más habituales, los más activos del espíritu.

Un vientre aplanado. Un vientre de polvo fino y como en foco. Debajo del vientre una granada reventada. La granada expande un flujo de copos que se eleva como lenguas de fuego, un fuego helado.

El sol parece que tuviera una mirada. Pero una mirada que estaría mirando el sol. Y el aire todo es una como una melodía gélida pero una extensa, honda melodía bien compuesta y secreta y colmada de ramificaciones congeladas. Y todo construido con columnas, y con una especie de aguada arquitectónica que une el vientre con la realidad.

La tela está ahuecada y estratificada. La pintura está muy prensada a la tela. Es como un círculo que se cierra sobre sí mismo, una suerte de abismo en movimiento que se parte por el medio. Es como un espíritu que se ve y se ahueca, está modelado y trabajado sin cesar por las manos crispadas del espíritu.

Mientras tanto el espíritu siembra su fósforo. El espíritu está seguro. Tiene un pie bien apoyado en este mundo.

El vientre, los senos, la granada, son como evidencias testimoniales de la realidad. Hay un pájaro muerto y hay un abundante surgimiento de columnas.

El aire está plagado de golpes de lápices como de golpes de cuchillos, como de esquirlas de uña mágica. El aire está suficientemente alterado. Así donde germina una semilla de irrealidad se dispone en células.

Las células se colocan cada una en su lugar, en abanico, rodeando el vientre, delante del sol más lejos del pájaro y sobre ese flujo de agua sulfurosa. Pero la arquitectura que sostiene y no dice nada es indiferente a las células que constituyen el cuerpo.

Cada célula contiene un huevo donde se destaca el germen. Repentinamente nace un huevo en cada célula. En cada uno hay un hormigueo inhumano pero límpido, las diversificaciones de un universo detenido.

Cada célula contiene bien su huevo y nos lo ofrece; pero al huevo no le importa demasiado ser elegido o rechazado. Algunas células no llevan huevo. En algunas crece una espiral. Y en el aire cuelga una espiral más grande pero como azufrada, de fósforo todavía y cubierta de irrealidad.

Y esta espiral tiene toda la relevancia del pensamiento más potente. El vientre lleva a recordar la cirugía y la Morgue, la bodega, la plaza pública y la mesa de operaciones. El cuerpo del vientre parece tallado en granito o en mármol o en yeso, pero un yeso endurecido.

Las burbujas del cielo dibuja sobre la montaña una aureola fresca y translúcida. Alrededor de la montaña el aire es sonoro, compasivo, antiguo, prohibido.

La montaña tiene su lugar en el alma. Ella es el horizonte de algo que no deja de retroceder.

Produce la impresión del horizonte infinito. En ella siento desplegarse mi pensamiento como en un espacio ideal, absoluto, allí siento el lugar y la disposición de mi espíritu.

Fasciculo coleccionable

10 Nota de tapa

planos posibles esa pureza: en el amor, en el espíritu, en la sexualidad.

Se trata de saber qué hará el surrealismo de su propio movimiento frente a la revolución social que ronda.

Para mí la cuestión no podía ni plantearse, tomando en cuenta lo que sabemos del comunismo marxista al que se trataba de afiliarse. Y se me preguntó: ¿A Artaud no le importa la revolución?

"No me importa la suya ni la mía" le respondí abandonando el surrealismo porque el surrealismo se había convertido en un partido también. Esa revuelta en busca del conocimiento que la revolución surrealista pretendía hacer no tenía nada que ver con una revolución que pretende conocer al hombre y lo hace prisionero dentro de los límites de sus más groseras necesidades.

No se acepta que se separe la vida del hombre de los acontecimientos. Desea que entre en la sensibilidad interior del Hombre que participa también en los acontecimientos.

Antes de ser la exaltación de una realidad superior, el surrealismo era una crítica de los hechos y del movimiento de la razón dentro de los hechos. entre lo real y yo, estoy yo y mi deformación personal de

UN REVOLUCIONARIO “HACE”, Y MODIFICA, HACIENDO MODI MODIF FFIICCAA, MODIFICANDO SE MODIFICA,MODIFICANDO, SE CREA A SI MISMO, CRANDO, SE CONSOLIDA SU ACCIÓN los fantasmas de la realidad. Esta juventud ya no quiere ser engañada y cuando se le dice que los tiempos han cambiado y que un intelectual o un poeta no pueden ya ignorar su tiempo la juventud contesta que existe un error sobre los intelectuales y sobre el tiempo. Ella no separa a los intelectuales del tiempo y los intelectuales no se separan de su tiempo, y así como su tiempo, no piensan que el espíritu sea algo vacío y afirman que el arte vale porque se necesita. Pero para ellos esta idea de acción necesario no significa prostitución de la acción.

Hay un modo de entrar en el tiempo sin venderse a sus poderes, sin prostituir sus fuerzas de acción a los slogan de la propaganda. "Guerra a la guerra, frente común, frente unitario, frente único, guerra al fascismo, frente antiimperarialista, contra el fascismo y la guerra, lucha de clases, clase por clase, clase contra clase, etc."

Hay ídolos de embrutecimientos que le sirven a la jerga de la propaganda. La propaganda es la prostitución de la acción y para mí y para la juventud, los intelectuales que hacen literatura de propaganda son cadáveres perdidos por la fuerza de su propia acción. Un intelectual actúa sobre el individuo y sobre la masa, y en su acción unánime de masa existe una idea cultural sobre las fuerzas del individuo. La juventud quiere que se le dé una idea de la economía de las fuerzas del Hombre dentro de su acción sobre los individuos. Hay una técnica para desencadenar las fuerza del hombre, como hay dentro de la medicina china una técnica para curar al hígado, el bazo, la médula o los intestinos tocando sobre la extensión del cuerpo físico, puntos también físicos pero alejados del hígado, del estómago, de la médulas o los intestinos.

El Hombre interior como el mundo tiene una geografía que es cosa material. Pero una cultura profunda no tiene miedo de ninguna geografía,, aunque la búsqueda de los continentes inexplorados del hombre deban conducir hasta ese vértigo donde hierve la inmaterialidad de la vida.

Y el surrealismo ha librado de la vida, ha confeccionado físicamente de la vida, ha permitido que un hilillo de electricidad preciosa venga a animar a las piedras, a los sedimentos inanimados. La vida desorganizada se reforma en reacción a la anarquía caótica impuesta a los objetos que se van. El mundo surrealista es concreto, concreto para que no sea posible confundirlo. Todo lo que es abstracto, todo lo que no es inquietante por trágico o bufón todo lo que no manifiesta un estado orgánico, todo lo que no sea una exudación física de la inquietud del espíritu, no viene del surrealismo. Este movimiento ha inventado la escritura automática que es una intoxicación del espíritu. La mano liberada del cerebro va donde la pluma la guía; y por encima de todo un maleficio sorprendente guía la pluma de tal forma que la hace vivir, pero al haber perdido todo contacto con la lógica, esta mano, así reconstruida, retoma contacto con el inconciente, y su poder se hace evidente.

EL DEBER DEL POETA, DEL ESCRITOR,DEL ARTISTA...

PARA SACUDIR PARA ATACAR A LA CONCIENCIA PUBLICA SI NO ¿PARA QUE SIRVE? ¿Y PARA QUE NACIO

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I927

Tratado surrealista El Surrealismo “es” y existe, es un grito del alma, del espíritu que anhela ser liberado. “la nuestra es una revolución del espíritu”.

La mano niega por este mismo milagro la contradicción imbécil que se plantean las escuelas entre el espíritu y la materia y entre la materia y el espíritu. Cada vez que la vida es tocada reacciona mediante el sueño y la lágrima. Eso quiere decir que el Inconciente general ha sido sondeado por algo. Entrega lo que conserva.

No sé cuántos de entre nosotros los surrealistas, hemos sentido que se nos inflige a través de nuestros sueños una como herida de grupo, una herida de la vida. Además de la obsesión del sueño, frente al odio de la realidad, el surrealismo ha experimentado una obsesión de nobleza, un asedio de pureza. El más puro, el más desesperado de nosotros, decíamos cotidianamente de algunos surrealistas. Puesto que para nosotros no era verdaderamente puro sino quien estaba desesperado.

Qué importa que este juego limpio se haya limitado a quemarse a sí mismo. Deseaba con sinceridad su pureza, y la ha buscado en todos los planos posibles esa pureza: en el amor, en el espíritu, en la sexualidad. Se trata de saber qué hará el surrealismo de su propio movimiento frente a la revolución social que ronda.

Para mí la cuestión no podía ni plantearse, tomando en cuenta lo que sabemos del comunismo marxista al que se trataba de afiliarse. Y se me preguntó: ¿A Artaud no le importa la revolución?

"No me importa la suya ni la mía" le respondí abandonando el surrealismo porque el surrealismo se había convertido en un partido también. Esa revuelta en busca del conocimiento que la revolución surrealista pretendía hacer no tenía nada que ver con una revolución que pretende conocer al hombre y lo hace prisionero dentro de los límites de sus más groseras necesidades.

No se acepta que se separe la vida del hombre de los acontecimientos.

Desea que entre en la sensibilidad interior del Hombre que participa también en los acontecimientos.

Antes de ser la exaltación de una realidad superior, el surrealismo era una crítica de los hechos y del movimiento de la razón dentro de los hechos. entre lo real y yo, estoy yo y mi deformación personal de los fantasmas de la realidad. Esta juventud ya no quiere ser engañada y cuando se le dice que los tiempos han cambiado y que un intelectual o un poeta no pueden ya ignorar su tiempo la juventud contesta que existe un error sobre los intelectuales y sobre el tiempo. Ella no separa a los intelectuales del tiempo y los intelectuales no se separan de su tiempo, y así como su tiempo, no piensan que el espíritu sea algo vacío y afirman que el arte vale porque se necesita. Pero para ellos esta idea de acción necesario no significa prostitución de la acción.

Hay un modo de entrar en el tiempo sin venderse a sus poderes, sin prostituir sus fuerzas de acción a los slogan de la propaganda. "Guerra a la guerra, frente común, frente unitario, frente único, guerra al fascismo, frente antiimperarialista, contra el fascismo y la guerra, lucha de clases, clase por clase, clase contra clase, etc."

Hay ídolos de embrutecimientos que le sirven a la jerga de la propaganda. La propaganda es la prostitución de la acción y para mí y para la juventud, los intelectuales que hacen literatura de propaganda son cadáveres perdidos por la fuerza de su propia acción. Un intelectual actúa sobre el individuo y sobre la masa, y en su acción unánime de masa existe una idea cultural sobre las fuerzas del individuo. La juventud quiere que se le dé una idea de la economía de las fuerzas del Hombre dentro de su acción sobre los individuos. Hay una técnica para desencadenar las fuerza del hombre, como hay dentro de la medicina china una técnica para curar al hígado, el bazo, la médula o los intestinos tocando sobre la extensión del cuerpo físico, puntos también físicos pero alejados del hígado, del estómago, de la médulas o los intestinos.

Pero una cultura profunda no tiene miedo de ninguna geografía, aunque la búsqueda de los continentes inexplorados del hombre deban conducir hasta ese vértigo donde hierve la inmaterialidad de la vida. La vida avanza y la voz debe ser gritada y escuchada.

CONTRAATAQUE - LA PATRIA

Y LA FAMILIA

Domingo 5 de enero de 1936, a las ventiuna horas, en el Gremier des Augustins, 7, calle de Grands-Austins (metro: Saint-Michel).

CONTRA EL ABANDONO DE LA POSICIÓN REVOLUCIONARIA REUNIÓN DE PROTESTA

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El pesanervios Donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo de arriba y lo de abajo, dejan de percibirse contradictoriamente.

EE ss pp í í rr i i tt uu ee nn l l l l aa mm aa ss

Antonin A n t o nArtaud in Artaud

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E L C U E R O P

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RE V O _ L U C _I O N A R I O

OTRAS VOCES

SE QUE EL DEBATE QUE TENGO LO SOSTENGO CON TODOS LOS HOMBRES LIBRES

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Frank Lloyd Wright

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Emir Kusturika

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Pina Bausch

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Babara Kruger

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/ Ortiz

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Jhon Cheever Raymond Carver

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Astor Piazzolla

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David Bowie

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Babara Kruger

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/ Ortiz

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Carl Jung Paul Virilio

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Robert Mapplethorpe

ESPÍRITU EN _ LLAMAS

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Nobuyoshi Araki

Antonin Artaud

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Jean Basquiat

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Alavar Aalto

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/ Ortiz

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/ Ortiz

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/ Ortiz

Antoni Goudi

El Verbo brota del sue単o como una flor o como un vaso lleno de formas y de humos.

C O N E N C R E L U C _ A R

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