DC Gaceta 2H 2024

LIGHTING

DESIGN

/ MANUFACTURING / CONSULTING

hospitality / residential / commercial

H2 2024

CONTENIDO

Página 2

Novedades lumínicas de Milán

Selectas piezas de marcas globales.

Página 4

De A-N-D a Tom Dixon

Nuevas colecciones y adiciones.

Página 18

Maison Diez Company 2023

Epicentro lumínico para el arte y la cultura.

Página 22

Premio Emporia

Reconocimiento a la excelencia lumínica de Maison Diez Company.

Página 23

Proyectos 2024

Be Grand, Lavo, Kill Bill y Oficinas Uhthoff.

Página 26

B.lux

Paraíso de luz en el País Vasco.

Página 30

Gaetano Pesce In memoriam.

Imagen de portada: Cortesía LZF.

DIRECTORIO

Presidenta

Gina Diez Barroso Azcárraga

Director y cofundador

Rodrigo Fernández Barajas

Galería Santa & Cole

Campos Eliseos 158 Polanco 11530, CDMX

Estudio de diseño y bodega

Ingenieros Militares 70-16A

Col. Argentina Poniente

Alc. Miguel Hidalgo 11230, CDMX

Editores

Guadalupe Camacho Sagrario Saraid

Corrección de estilo

Ofelia Salgado González

Diseño

Alejandro Argandona Sergio Moncada

Ventas ask@diezcompany.mx

Publisher

Rodrigo Fernández Barajas

info@dobleuese.com

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16, colonia Argentina Poniente, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, año 2024 número 13, junio de 2024. Publicación cuatrimestral, editada y distribuida por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C. V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696, interior 21-B3, Col. Azcapotzalco Centro, alcaldía Azcapotzalco, C. P. 02000, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V.

EL SALONE Y SU IMPACTO

En el vibrante y dinámico mundo del diseño, pocos eventos tienen un impacto tan profundo y duradero como el Salone del Mobile.Milano y la Semana del Diseño. Estos encuentros no solo reúnen a los talentos más brillantes de la industria, también sirven como un barómetro para las tendencias y las innovaciones que definirán el futuro del diseño global.

El Salone del Mobile es más que una simple feria: es un epicentro de creatividad e innovación. Cada año, diseñadores, arquitectos, fabricantes, estudiantes y entusiastas del diseño convergen en Milán para explorar las nuevas fronteras del diseño de interiores, el mobiliario y la iluminación. Este evento es una plataforma donde se presentan los desarrollos más recientes y se discuten las ideas que están moldeando el futuro de nuestros espacios habitables.

Para Diez Company, la participación en el Salone del Mobile y la Semana del Diseño es de una relevancia singular. Estos eventos nos ofrecen la oportunidad de conectar con los líderes de la industria, intercambiar conocimientos y participar de las tendencias por venir.

En cada edición del Salone del Mobile, vemos cómo se materializan las ideas más audaces y cómo se celebra la intersección del arte, la tecnología y la funcionalidad. Para nosotros, es un recordatorio constante de la importancia de nuestra labor y de cómo cada proyecto en el que trabajamos contribuye a la evolución del diseño global.

Por eso, desde acá, nosotros también hacemos nuestra tarea de promoción con Maison Diez Company. Un evento que celebra los mismos valores que el Salone y desde el cual aspiramos a aportar a la escena mundial del diseño. Estamos entusiasmados por nuestra próxima edición en la que, nuevamente, quien gana no es solo Diez Company o unos pocos, sino el gremio. ¿Acaso no se trata de que entre todos pongamos el nombre de México en alto y escalemos nuestra cultura por el diseño, la arquitectura y el interiorismo? Ojalá un día no muy lejano tengamos un Salone edición Américas.

RODRIGO FERNÁNDEZ

Director

y cofundador

Diez Company

LAS NOVEDADES LUMÍNICAS DE MILÁN

26.8% más de visitantes profesionales y 17.1% más de público en general.

LA CITA CON EL DISEÑO RESULTÓ UNA FIESTA VISUAL de novedades lumínicas. Las más reconocidas casas de iluminación estuvieron presentes ya fuera en el interior del Supersalone, en Rho Fiera, o a lo largo y ancho del Fuorisalone. A-N-D, Brokis, Contardi, Davide Groppi, Flos, Italamp, Lasvit, Lodes, Luceplan, LZF, Moooi, Rakumba, Terzani yTom Dixon presentaron sus nuevas piezas lumínicas, o actualizaciones y adiciones a sus colecciones ya conocidas.

Fotos: salone del mobile.milano y Fuorisalone.

SALONE DEL MOBILE.MILANO

Con 26.8% más de visitantes profesionales y 17.1% más de público en general con respecto a la edición Euroluce 2023, la edición 62 del Salone del Mobile.Milano se considera un éxito. Por otro lado, la presencia de los medios de comunicación también se incrementó: 6778 comunicadores acreditados (50.4% de ellos provenientes del extranjero); es decir, 1226 más que en 2023.

El recinto ferial Rho Fiera dio la bienvenida a 361,417 asistentes en total; 100,000 más que en 2022. Además, el crecimiento global medio de estudiantes que acudieron fue de 18.8%. De este modo, los datos confirman el papel clave del Salone en la internacionalización de las empresas del sector, así como el valor del networking

FUORISALONE

Los datos recabados tras la clausura evidencian la fuerza catalizadora de un evento que ha traspasado el perímetro de la dimensión ferial. En consecuencia, se consolidó la colaboración con el Fuorisalone. Los números lo confirman: la guía del Fuorisalone incluyó 1125 eventos, con 838 marcas conectadas. Con respecto al 2023, hubo un crecimiento de 23%. El próximo encuentro con el diseño en Milán tendrá lugar del 7 al 13 de abril de 2025. Hasta entonces.

LUMINOSIDAD BRILLANTE Y CAUTIVADORA

Incorporaciones a sus más recientes colecciones de iluminación dio a conocer

A-N-D en Milán. Su participación en la exposición itinerante Alcova fue la vía para que la marca canadiense mostrara sus innovaciones lumínicas.

En el extraordinario entorno de la histórica Villa Bagatti Valsecchi, A-N-D exhibió la nueva versión candelabro de la serie Vale. Al utilizar puntos de conexión de borde a borde, el candelabro Vale puede elegirse en configuraciones de 3, 6 y 12 módulos. Elaborado en acrílico, el difusor está disponible en acabados antracita, óxido, sílice y translúcido.

IRIS 60

Diseñada por Caine Heintzman, la gama Iris crece con un nuevo formato reducido de 60 cm de diámetro. De este modo, la luminaria de suspensión Iris 60 se adapta a cualquier espacio de interior. Por otro lado, al atenuarse, la luminosidad cambia de un blanco brillante a un acogedor ámbar. Así, al imitar la variación natural de la luz que ocurre a lo largo del día, la presencia de Iris 60 transforma el ambiente.

COLUMN

A-N-D expande la colección Column con una versión de techo que se distingue por sus refinadas proporciones. A elegir entre variante de uno o dos módulos, Column es adecuada para espacios reducidos, ya que puede fijarse de manera empotrada o superficial. Firmada por Lukas Peet, la colección Column se amplía también con la lámpara de suspensión en variante horizontal.

Así como la luminaria vertical puede escalar de 1 a 6 módulos, la lámpara horizontal de suspensión ahora presenta composiciones equilibradas de 8, 10 y 12 difusores. De esta manera aumenta las posibilidades de iluminación para entornos grandes. Por otro lado, a sus acabados carbón y marfil se suma el nuevo ámbar, que garantiza la creación de ambientes cálidos y acogedores.

VALE CANDELABRO

ESTELAR Y CRISTALINA

Tres nuevas colecciones de iluminación y un nuevo concepto: Spectra, exhibió Brokis en el showroom de Eurostyling, durante la Semana del Diseño de Milán. Convex, Dome y Starcloud son las novedades que la marca checa dio a conocer.

SPECTRA

El concepto de diseño de la lámpara Spectra, realizado por Lucie Koldová, alude a la pureza de formas y evoca una sensación de ligereza debido a su transparencia. Con estructura de aluminio, la pieza proyecta luz bidireccional: hacia arriba y hacia abajo, que puede regularse. Para crear el elemento superior como si fuera una sola pieza es preciso recurrir a un método especial de soplado. A elegir en acabados transparente, marrón, opalino y gris humo.

STARCLOUD

Surge de la creatividad de Lucie Koldová para formar una colección de lámparas de suspensión de belleza estelar. Starcloud se integra por tres piezas lumínicas: Atria, Lyra y Vega. Suspendidas de finísimos cables coaxiales, las luminarias se ofrecen en tres variantes: opalina opaca, opalina rosa perla y opalina gris perla, que se combinan en seis conjuntos predefinidos de varios tamaños, aunque también pueden personalizarse.

CONVEX

Elaborada en Brokisglass, Convex se integra por lámparas de suspensión y muro o techo en dos tamaños. Diseñada por Boris Klimek, la colección forma una lente convexa que resalta la belleza y propiedades ópticas del vidrio. Puede elegirse en acabado opalino transparente y en combinación con opalino gris.

DOME

Firmada por el estudio LCM Marin, esta familia de lámparas de suspensión es un guiño a la arquitectura romana clásica, que sigue el éxito de la anterior serie Dome Nomad. Compuesta por múltiples capas de vidrio fundido, cada pieza es inspeccionada por el maestro vidriero antes de soplar, y ofrecer un acabado en vidrio transparente, liso u ondulado.

SIMETRÍA Y DETALLES SOFISTICADOS

La evolución de la elegancia es la esencia de Bianca, la colección de lámparas diseñada por Dainelli Studio y mostrada por Contardi en la pasada Semana del Diseño de Milán. Caracterizada por sus líneas tubulares de silueta esbelta y refinada, la serie se expande ahora con versiones de muro, lectura y mesa. Iniciada con una lámpara de suspensión de generosas proporciones, el diseño de la colección Bianca se caracteriza por su simetría inspirada en los copos de nieve. El candelabro se compone de una multiplicidad de módulos irregulares dispuestos en una secuencia precisa para garantizar su estabilidad y asegurar su dinamismo.

/ COLECCIÓN BIANCA.

REFINADOS DETALLES

Ahora en su versión lineal de montaje en pared, Bianca adquiere forma en su sencillez. Por otro lado, la versión de mesa promete realzar los escritorios de los hogares y oficinas más refinados con un estilo incomparable. La otra incorporación a la gama Bianca de Contardi es una delicada lámpara de lectura que tiene la altura exacta para convivir con una poltrona o sofá en un rincón o biblioteca doméstica. En cuanto a acabados, la gama de luminarias puede elegirse en lacado oro y lacado seda negro mate, en tanto que el difusor, en todas las versiones, es de cristal blanco opalino. Elaborada con precisión y adornada con refinados detalles, cada pieza de iluminación irradia sofisticación y encanto. Así, la serie de Contardi continúa encarnado la perfección de la naturaleza.

RIBBON

Para Davide Groppi la luz es la protagonista, por tanto, las luminarias que la emiten son más bien discretas en cuanto a presencia; sin embargo, no carecen de diseño. En este sentido se requiere de tecnología innovadora para que las luminarias minimalistas manifiesten su funcionalidad a tope. Así es Ribbon, tan esbelta como un listón. Con base de mármol negro, Ribbon semeja una lazada con brazos de aluminio pintado de negro. Y la articulación permite orientar la lámpara a lo largo del eje vertical.

SAMPEI OUTDOOR XXL

Es extra grande y más que una lámpara de exterior parece una farola o un poste. No obstante, el suave resplandor que proporciona realiza su función con máxima eficiencia. El cabezal difusor es orientable por lo que la luz se dirige justo a donde se necesita. Está disponible una unidad de alimentación de batería recargable de 12 horas. Sampei Outdoor XXL puede elegirse en acabados blanco, negro, gris-beige, gris-verde y azul.

ESENCIA REINVENTADA

En su nuevo espacio de exhibición inaugurado recientemente en Manzoni 28, en Milán, Davide Groppi dio a conocer las piezas de iluminación que enriquecen su catálogo. Ribbon, Stop, Sampei Outdoor XXL fueron algunas de las lámparas más destacadas.

STOP

Davide Groppi reinventa la clásica lámpara de piso y vuelve a lo esencial: base, eje y difusor. Un diseño ideográfico en el que la idea se convierte en forma y función. La base de acero está pintada de negro, mientras que el brazo es de latón cromado brillante. Basta tocar este para encender la luminaria y regular la intensidad de la luz. El difusor en forma de disco es de acero pintado de negro mate. Además, es orientable y el flujo luminoso resulta muy generoso.

El diseño ya icónico de IC 10 Anniversary resulta familiar porque se integra por dos elementos geométricos conocidos. Por un lado, una esfera de vidrio soplado colocada en equilibrio sobre una estructura de varillas delgadas y minimalistas. Dicha estructura metálica está cubierta en un refulgente acabado: oro de 24 quilates. Por otro lado, la perfecta esfera de vidrio opalescente emite una luminosidad suavemente difusa que genera un entorno relajado y sereno. La sencillez del diseño de la familia IC es, en gran parte, el sustento de su éxito en distintos ambientes. Además, su temporalidad se convierte en una propiedad más, pues al ser difícil de ubicar en una época concreta, mantiene su contemporaneidad por más tiempo convirtiéndose en un diseño clásico.

LUZ REFULGENTE E ICÓNICA

IC 10 ANNIVERSARY

Flos celebra una década de existencia de la colección IC diseñada por Michael Anastassiades. Ahora, la marca lanza una serie de colección de lámparas numeradas y firmada con acabado en oro. Más que el lujo, la idea que inspiró la elaboración de las piezas con este material fue la imagen de los antiguos adornos que despiertan admiración como reliquias culturales. La nueva familia se forma por tres versiones: luminaria de piso, de mesa y de suspensión. Por otro lado, se complementa con nuevas interpretaciones tamaño maxi. Es decir, que en la nueva colección está disponible en dos dimensiones de difusor: el regular de 20 cm de diámetro, y el de gran formato: 45 cm de diámetro. La ligereza del diseño de la lámpara crea un llamativo contraste con el tamaño del difusor.

GALATEA

El aura lujosa es lo primero que captura la atención de Galatea, la lámpara de suspensión que ostenta nuevos y llamativos acabados. Creación de Studio Mamo, el diseño de Galatea se basa en una serie de ocho difusores cilíndricos dispuestos sobre una base metálica en cromo cepillado o plata satinada. Elaborados a mano, los difusores de cristal tallado adoptan seductores tonos: azul, rojo y mostaza, que al combinarse crean un conjunto de elegancia radiante.

ELEGANCIA RADIANTE

Por los tres nuevos tonos de Galatea adiciones a Regolo, estas colecciones fueron de las más admiradas de Italamp durante la inauguración de su Gioia Atelier Showroom en Milán. Asociada con Capital Collection, la casa Italamp abrió sus puertas en Via Melchiorre Gioia 8, durante la Semana del Diseño.

REGOLO MAXI

La nueva variante de 180 cm de longitud que enfatiza el diseño de líneas refinadas y minimalistas, Regolo Maxi, aumenta la colección de Italamp. Por el marcado contraste entre la ligereza de la barra horizontal que resguarda el difusor led y la preciosidad de la esfera de mármol, la luminaria añade un toque de sofisticación a los espacios. Diseñada por Stefano Traverso, la serie integra también la nueva versión de muro en dos tamaños y la ya conocida Regolo de 160 cm de largo. Los colgantes incluyen tecnología avanzada que permite dirigir la luz hacia arriba, hacia abajo y de manera combinada.

EXPERIENCIAS SUBLIMES

La marca checa desveló su instalación central denominada Re/Creation, en Milán. Durante la Semana del Diseño, la sede de esta obra monumental fue el Palazzo Isimbardi. Ahí, la marca checa líder en fabricación de vidrio hecho a mano exhibió también la instalación Porta, así como la denominada Bois de Cristal y la colección Nebula

BOIS DE CRISTAL

Creación personalizada de Maria Culenova, Bois de Cristal es una instalación formada por un conjunto de piezas individuales de cristal de forma sinuosa. Combinando la calidez de la madera y la luminosidad del vidrio, la diseñadora evoca un oasis de lianas trepadoras. En busca del exotismo, el concepto lumínico Bois de Cristal de Lasvit pretende llevar el exterior al interior y desarrollar un paisaje semejante a una jungla. Así pues, se genera un ambiente reconfortante de líneas fluidas y elegantes. Cada una destaca individualmente, pero también en una composición más completa de modo que se integra con las plantas de interior.

PORTA

Diseñada por Maxim Velčovský, Porta surgió con el objetivo de redefinir la relación entre el vidrio y la arquitectura. La pieza monumental emplea la experiencia de Lasvit en fachadas de vidrio artesanales para mostrar las diversas facetas de este material. Elaboradas en el horno de vidrio más grande de Europa, las piezas de la instalación son más que una muestra de destreza técnica: son ejemplo de las capacidades de la marca en términos de tamaño y variabilidad.

NEBULA

La colección de luminarias refleja la esencia del diseño escandinavo: líneas sencillas, casi minimalistas, y orgánicas. Está elaborada mediante una sofisticada técnica de vidrio con un eficaz revestimiento metálico.

Bajo el lema: “una lámpara, un punto focal; muchas lámparas, posibilidades infinitas”, Lodes presentó su más reciente colección: Oblò, una lámpara colgante de inspiración marina. Esta singular pieza, así como las recientes actualizaciones a otras series lumínicas dio a conocer Lodes en su sala de exhibición milanesa.

CONO DI LUCE

Ahora en versión de mesa, el diseño de Cono di Luce añade un acento de singularidad al espacio. Con tres acabados para el marco: rojo, gris y dorado, esta luminaria creada por Ron Arad encarna la fusión armoniosa de diseño atemporal e innovación radical. La pieza de iluminación se define a partir de su avanzada tecnología. Esta consiste en un circuito impreso flexible colocado en el interior de un cono de pírex transparente. Dotada de una alta eficiencia luminosa, Cono di Luce destaca como un elemento de diseño para ambientes modernos y sofisticados. La luminaria de suspensión puede elegirse en tamaño pequeño y grande, mientras que la de mesa solo en uno de 50 cm de alto.

MÁXIMA EFICIENCIA

OBLÒ

Firmada por Paola Navone y el estudio que lidera, Otto Studio, Oblò se caracteriza por la singular forma del difusor que recuerda la figura de una gota de agua o de una boya. De formas suaves y redondeadas, el difusor se sostiene mediante un cable anudado, semejante a las cuerdas navales de los barcos. La inspiración proveniente del mar se aprecia en la silueta fluida del difusor y en una paleta de colores que evoca imágenes marinas y reflejos de luz sobre el agua. Oblò se caracteriza por sus cristalinos acabados en blanco sedoso, transparente, humo brillante, azul acero e iridiscente.

INNOVADORA TECNOLOGÍA LUMINOSA

Tres novedosas piezas de iluminación y adiciones a sus colecciones de lámparas más recientes mostró Luceplan durante la Semana del Diseño de Milán. La casa italiana abrió las puertas de su tienda situada en Corso Monforte 7, para dar la bienvenida a todos los visitantes interesados en conocer las luminarias que incorporan alto diseño e innovación lumínica.

MILLIMETRO

DIX BOUGIES

Candelabro de líneas modernas y diseño riguroso que oculta en su interior un refinado avance tecnológico. Firmado por Studio Odile Decq, Dix Bougies es una pieza de iluminación de líneas contemporáneas, que hace una vívida referencia al pasado. Se forma a partir de cinco brazos de aluminio que se cruzan para dar pie a una elegante composición en perenne equilibrio.

La colección de lámparas diseñada por Daniel Rybakken se expande con la incorporación de una versión de mesa. Esta variante está equipada con un vástago que aporta múltiples funciones. Millimetro se distingue por su versatilidad y facilidad de adaptación, ya que puede instalarse como lámpara de techo y, con un accesorio extra, también como un colgante. El vástago se ofrece en cuatro longitudes, mientras que el disco reflectante de 1 mm de grosor que la caracteriza proyecta una luz cálida y envolvente, dirigida hacia arriba.

LIMETRY

Un sistema que permite crear distintas configuraciones con un enfoque decorativo es la esencia de Limetry, la novedad de Luceplan. Esta lámpara conjuga focos funcionales con otras fuentes de luz que generan luminosidad ambiental. Al combinarse, producen un efecto armonioso y delicado en los espacios circundantes.

Finos y estilizados listones de chapa de madera prensada son la base para la creación de Woodstraps de LZF, la colección de luminarias que proporciona luz en capas. Reconocida por su uso de la madera como base de sus productos de iluminación, LZF exhibió Woodstraps y otras singulares luminarias, durante la Semana del Diseño de Milán. El despliegue de sus modelos vanguardistas ofreció una experiencia única, como resultado de la funcionalidad y belleza artística.

FUNCIONALIDAD Y BELLEZA LUMÍNICA

Definida como la lámpara que vuelve a lo básico, ASAP (As simple as possible) se caracteriza por una combinación de materiales. Cobre, madera y terracota se fusionan en perfecta armonía para dar origen a una luminaria de mesa que sintetiza la sencillez del diseño. Con unos cuantos trazos, el diseñador madrileño Lucas Muñoz creó una pieza de iluminación poderosa y a la vez significativa. La lámpara puede elegirse en tres acabados para la pantalla: blanco natural, cerezo natural y haya natural.

WOODSTRAPS

Creada por Summumstudio, la funcionalidad de Woodstraps se basa en las hebillas que sirven para ajustar el conjunto de correas. Un simple movimiento de hebillas permite abrir más las correas para aumentar la intensidad de la luz. De este modo, la luminosidad emana desde el centro de la luminaria en forma de vaina. La colección Woodstraps se forma por versión de suspensión horizontal y de muro. Ambas están elaboradas en chapa de cerezo natural y miden 146 cm de largo.

ILUMINACIÓN EXTRAORDINARIA

Fresca y moderna, la versión de Moooi de las luces fluorescentes es Tubelight. El diseño de esta lámpara de suspensión de estilo horizontal y lineal toma un elemento ya familiar para convertirlo en una pieza moderna con un toque que la distingue de las luminarias tradicionales. Tubelight formó parte de la instalación “A Extraordinary Life” que la marca exhibió durante la Semana del Diseño de Milán.

Tubelight es el resultado de un ejercicio de creatividad e innovación ejecutado por BCXSY, colectivo de diseño establecido en Ámsterdam, cuya estética conceptual se arraiga en la emoción y la experiencia humana. Ellos tomaron la forma reconocible del tubo luminoso para dotarla de características propias y distintivas. Así, la pieza de iluminación se adapta a cualquier estilo decorativo sin esfuerzo. Tubelight puede suspen derse del techo o fijarse a este o al muro usando los prácticos soportes de sujeción que Moooi ofrece.

Por otro lado, está disponible una variante de 1.5 m de lon gitud, muy apropiada para entornos reducidos, a los cuales añade un toque de elegancia gracias a su arco fijo. La se gunda variante alcanza los 5 metros de largo y puede ser moldeada para que adquiera la forma que se ajuste a las necesidades decorativas y de luminosidad del usuario. Así, su diseño adaptable ofrece libertad creativa tanto a interioris tas, como a diseñadores de iluminación, ya que pueden elegir la Tubelight más conveniente para el espacio en cuestión.

POP

De la autoría de Nahtrang Studio, Pop es una colección que comprende escultóricas lámparas de piso y mesa, así como un elegante aplique y un sistema colgante configurable. Distinguida por sus curvas ondulantes, la serie Pop equilibra la elegancia con la sencillez generando una presencia audaz.

LUJOSA LUMINOSIDAD AUSTRALIANA

Durante la Semana del Diseño de Milán, más de 100 luminarias Rakumba se exhibieron en múltiples niveles de la sala de exposición Valcucine, como parte de la segunda edición de la instalación “Enlightened Living”.

BELL

La textura y topología alisada por el océano de la costa australiana inspiraron al estudio AFTR para diseñar Bell. Esta lámpara de muro puede instalarse tanto en interiores como exteriores resguardados. Disponible en dos tamaños, viene en acabado bronce fundido, bronce envejecido, aluminio, negro y blanco.

NAPIER

La serie Napier se caracteriza por sus líneas rectas y minimalistas. Inspirada por la arquitectura art déco de la ciudad de Napier, la serie creada por Scott Fitzsimons celebra la transparencia y refracción del cristal. Encendida, la luz de las lámparas genera un brillo semejante a una joya.

GALLERY

De líneas minimalistas pero a la vez refinadas, la colección Gallery, diseñada por Tom Fereday, se compone de dos variantes: Gallery Architects y Gallery Bankers. El diseño de ambas gamas es un guiño al clásico modelo de lámpara de mesa para trabajo y lectura de bancos y bibliotecas. Ahora también ilumina interiores contemporáneos.

FLUIDA Y TRANSPARENTE

Como parte de la exposición “Aqua. A design exploration”, organizada para rediseñar el espacio de Archiproducts Milano, y curada por Studiopepe, Terzani mostró piezas de sus colecciones más recientes y llamativas. El desafío era la creación de un proyecto lumínico inspirado en los elementos de la naturaleza.

MIZU

MANTA

De líneas sinuosas y onduladas, las luminarias Manta, diseñadas por Dodo Arslan y Nicolas Terzani, dan la impresión de replicar el movimiento de las olas. Estas suaves ondas de luz están hechas en cristal y si bien pueden utilizarse de manera individual, instaladas en conjunto crean una instalación singular. Su forma orgánica está disponible en dos tamaños para personalizar conjuntos numerosos. En su interior, cada difusor integra una fuente de luz led regulable. De este modo es posible maximizar el reflejo del cristal.

Las refracciones de luz creadas por el agua fueron el elemento inspirador para la creación del diseño de Mizu, una lámpara de suspensión personalizable. Elaboradas meticulosamente a mano, cada pieza Mizu es única, por lo que ostenta su propia singularidad. Utilizada en solitario, Mizu crea un punto focal debido a la luminosidad que emite; no obstante, es en grupo cuando despliega todo su esplendor creando configuraciones cautivadoras, como lo mostró en “Aqua. A design exploration”.

MELT OPALESCENTE

Opalino, opalescente, lechoso, blanquecino… varios son los términos que aplican al nuevo acabado de la ya icónica serie Melt. Este matiz semitranslúcido mantiene su aspecto de fantasma etéreo a la luz del día y por la noche es un orbe perfectamente iluminado. Orgánica e imperfecta, la familia Melt, formada por candelabros, lámparas colgantes, de superficie, piso y mesa evoca el vidrio fundido o el interior de un glaciar derritiéndose.

BELL PORTABLES

Por su tamaño compacto, las nuevas portátiles Bell de Tom Dixon pueden posarse en cualquier superficie, tanto en ambientes interiores como exteriores. Una herramienta expresiva e imprescindible para los aficionados al diseño. Libres de cables, son recargables y ofrecen su luminosidad durante nueve horas seguidas. Los nuevos colores de temporada son: fluoro, light grey, taupe y white

LÁMPARAS CONTEMPORÁNEAS E ICÓNICAS

Melt opalescente, Press mini de suspensión así como las nuevas portátiles Bell, fueron las lámparas protagonistas de la sala de exposición The Manzoni, propiedad de Tom Dixon. En ocasión de la Semana del Diseño de Milán, el diseñador establecido en Londres abrió las puertas de su showroom para presentar novedades y actualizaciones de sus colecciones icónicas.

PRESS MINI Y PRESS TABLE LIGHT

La colección Press crece con la lámpara de suspensión y la versión de mesa. El colgante llama la atención por sus reducidas dimensiones: 14 cm de alto. Ambas piezas están elaboradas en vidrio transparente puro, y diseñadas para capturar y refractar la luz. Las ranuras de la superficie proyectan patrones lineales.

MAISON DIEZ COMPANY, EPICENTRO LUMÍNICO

El diseñador británico Tom Dixon, la historiadora de arte Diana Magaloni y Mónica Calderón, fundadora de Casa Escuela, presentes en la colosal exposición de la excelencia lumínica de México. La mansión acoge a los grandes.

Fotos: Natalia taramasco

EN SU MÁS RECIENTE EDICIÓN, MAISON DIEZ COMPANY 2023 albergó diversos eventos vinculados al diseño, la fotografía y el interiorismo. Año tras año, el recinto se ha convertido en el epicentro lumínico para el arte y la cultura. Es uno de los lugares favoritos para alojar y convocar a diversos creativos y expertos en el arte de la iluminación.

El multipremiado diseñador británico visitó México en febrero de 2024 y dictó la clase magistral “Yesterday, Today, Tomorrow”, en el Auditorio de la Universidad CENTRO. Reconocido con la Medalla de Diseño de Londres en los British Land Celebration of Design Awards, Dixon también acudió a Maison Diez Company, donde pasó una velada con otros diseñadores, arquitectos, artistas y empresarios. Las obras de Tom Dixon, quien fundó la empresa que lleva su nombre, están expuestas en varios museos, como el Victoria and Albert Museum, de Londres; el MoMA, de Nueva York, y el Centre Georges Pompidou, de París.

VISITA DE TOM DIXON

GALERÍA OMET REÚNE AL DISEÑO LATINO

Maison Diez Company dio a conocer la segunda colección de la Galería OMET by Lorena Vieyra, arquitecta, interiorista y diseñadora mexicana. La exhibición reunió diversas piezas de los más renombrados creativos de Sudamérica. Además, Diez Company estuvo presente con una serie de accesorios diseñados por Rodrigo Fernández.

¡GRACIAS,

SAN MIGUEL CHAPULTEPEC!

Maison Diez Company en sus ediciones 2022 y 2023 se llevó a cabo en José María Tornel 34, colonia San Miguel Chapultepec. Si bien se compartió una misma locación, ambos encuentros con el poder y la belleza de luz fueron distintos y peculiares. Así, para la edición 2022, los 1000 metros cuadrados que constituyen la nave de exposición se transformaron en una muestra única de luminarias internacionales. Además, albergaron una exhibición del Archivo Diez Company, conformado por piezas que integran un patrimonio de luminarias únicas, algunas de ellas editadas y lanzadas al mercado en 1930. Por otra parte, Maison Diez Company 2023 se transformó en un recinto espiritual de estilo barroco, donde la luz se tornó en un lenguaje alado que llevó a los visitantes al máximo goce de la luz celestial.

Ambos encuentros, con el poder y la belleza de la luz fueron peculiares y únicos.

CONVERSATORIO LACMA

Una de las herramientas humanas que promueven el óptimo entendimiento es el diálogo, de ahí que la historiadora de arte Diana Magaloni y Mónica Calderón, fundadora de MC Studio, estuvieron al frente del Conversatorio LACMA. Con ánimo de seguir impulsando el arte nacional, charlaron en torno a los retos que representa ser un artista en México. Magaloni es directora del Programa para el Arte de la América Antigua del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), mientras que Calderón es cofundadora de Casa Escuela, un centro comunitario que impulsa disciplinas culturales y artísticas, en Mérida, Yucatán.

DIEZ COMPANY RECIBE EL PREMIO EMPORIA 2024

La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana A. C. reconoce a nivel nacional a Diez Company y le otorga el Premio Emporia edición 2024 en tres categorías.

POR SU TRABAJO DE ALTA CALIDAD, ORIGINALIDAD E INNOVACIÓN realizado en la exposición Maison Diez Company, la empresa líder en iluminación, Diez Company, fue galardonada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana A. C. (FCARM). El objetivo de la federación fundada en 1964 es promover y reconocer la labor de los arquitectos mexicanos.

En su quinta edición, Maison Diez Company 2023 celebra la belleza de la luz con un santuario inspirado en el arte barroco y situado en un entorno arquitectónico especial.

Rodrigo Fernández, director y cofundador de Diez Company, fue el encargado de recibir los tres reconocimientos Emporia otorgados por

LAS TRES CATEGORÍAS EN LAS QUE OBTUVO EL PRIMER LUGAR FUERON:

· Mejor iluminación de un espacio efímero.

Mejor construcción para un evento.

· Mejor montaje de exposición efímera transportable e itinerante.

la FCARM, organismo que es miembro de la Unión Internacional de Arquitectos, de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos y del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico.

Maison Diez Company fue el indiscutible ganador de la edición 2024, puesto que en ningún otro año, una sola exhibición u obra arquitectónica había sido premiada en tres categorías. ¡Felicidades, Diez Company!

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DIEZ COMPANY EN PROYECTOS INNOVADORES

EN LOS ÚLTIMOS MESES, DIEZ COMPANY ha tenido el privilegio de participar en proyectos innovadores de alto nivel y, sobre todo, sensibles a la importancia del diseño. Iluminar adecuadamente un espacio de trabajo, un vestíbulo o la mesa de los comensales puede parecer un detalle menor, pero, en realidad, marca una gran diferencia. A continuación, presentamos un resumen de algunas de nuestras colaboraciones más recientes.

OFICINAS UHTHOFF

Situadas en el edificio Chapultepec Uno, sobre Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, las nuevas oficinas de Uhthoff, Gómez Vega & Uhthoff, S. C. son un reflejo de su rica tradición y prestigio. Con 118 años de historia y cuatro generaciones de legado, esta firma se ha consolidado como la más importante en propiedad intelectual en México. La arquitectura y diseño es de TWA Architectural Group; construcción e instalación, T4. En Diez Company, nos encargamos del diseño de la iluminación de los espacios de trabajo.

Fotografía: Estuardo Bolaños

El sistema modular Neso de Faro brilla a través de los carriles paralelos a lo largo del techo, integrándose a la arquitectura de manera fluida.

KILL BILL SUSHI & ROBATA

Es un novedoso concepto de restaurante ubicado en la colonia Roma: una pequeña barra para poco más de 10 comensales. Kill Bill es de la autoría de los chefs Marco Carboni y Hilel Bistre, quienes se especializan en el concepto omakase, que consiste en permitir que el chef libremente te sorprenda con sus creaciones. Por otra parte, el diseño de iluminación corrió a cargo de Carlos Fernández, de Studio H.Fernández. Este breve espacio goza ya de alta demanda gracias a su deliciosa comida, agradable música y a un bien iluminado entorno.

La delicada iluminación que provee Tekio Horizontal de Santa & Cole realza el espacio y sensibiliza los sentidos para el disfrute culinario. La luminaria fusiona técnicas artesanales y tecnología dim to warm para controlar el flujo luminoso.

BE GRAND DOWNTOWN REFORMA

El lobby del Be Grand Downtown Reforma es diseño de Blancas Morán Arquitectos. Con estilo art déco, el desarrollo del proyecto es del despacho Vergara-Fernández de Ortega, y se levanta frente a la antigua glorieta de Colón. Este punto ofrece vistas de Paseo de la Reforma y del Monumento a la Revolución. El proyecto inmobiliario de usos mixtos incluye oficinas y departamentos de lujo. Su diseño arquitectónico combina lo contemporáneo con la sostenibilidad.

Todas las lámparas fueron hechas a medida como parte de los servicios de Diez Company Design. Diseños especiales desarrollados en colaboración con TAO Group y el estudio Sordo Madaleno.

LAVO

Situado a pie de calle en el Paseo Arcos Bosques, una de las zonas más lujosas de Ciudad de México, el restaurante Lavo deleita los paladares de los comensales sibaritas. Esta es la séptima ubicación de Lavo tras décadas de éxito en Nueva York, Las Vegas, Singapur, Los Ángeles y Londres. Aquí se sirve comida italiana costera con un estilo propio. Además, la iluminación ambiental fue cuidadosamente elegida por los diseñadores para crear la sensación de transportar al visitante a uno de esos lugares entrañables de Italia.

Debido a la escalabilidad y elaboración liviana de la pieza de iluminación VVV de DCW Éditions, es posible combinar varias filas para crear una cortina llamativa o una instalación de estas dimensiones.

B.LUX, UN PARAÍSO

DE LUZ EN EL PAÍS VASCO

La empresa está situada en una región rodeada de naturaleza, tradición y trabajo colaborativo en un pequeño pueblo llamado Gizaburuaga, con solo 197 habitantes. B.lux fue fundada en 1979 como fabricante de iluminación, que hoy está presente en más de 60 países.

Tiene presencia en eventos internacionales, como Euroluce, Light + Building, ICFF, Boutique Design, Semana del Diseño de Milán y 100% Design, entre otros.

HACE 45 AÑOS COMENZÓ A GESTARSE el nacimiento de una empresa vasca de iluminación conocida, al inicio, como Belux. Su objetivo fue brindar luminarias funcionales y cargadas de emociones que permitieran conectar con las personas. Para ello, se valió de alianzas con diseñadores como Mario Ruiz, Tim Brauns, Carlos Serra, Miguel Ángel Ciganda y Josep Lluis Xuclà, entre otros. Todos ellos han gestado lo que hoy conocemos como B.lux. Su director general, Harriet Ibarretxe, suma más de 23 años en la empresa, que tiene como diseñadores a Jorge Pensi, Jan Van Lierde y Werner Aisslinger, entre otros.

Colabora con estudios de renombre, como los de Zaha Hadid, Frank Gehry, Mangado, AIA y Moneo.

B.lux ofrece productos de luz decorativa tanto para interior como para exterior, así como para proyectos arquitectónicos y sistemas de iluminación. De esta manera, la marca de origen vasco siempre ha desarrollado su fabricación de forma local. Incluso, 90% de sus materias primas son de origen español. Este arraigo de B.lux en torno a los valores de la tierra vasca han marcado tendencia, y en la actualidad, numerosas organizaciones están regresando a sus orígenes. No obstante, B.lux nunca ha dejado de ser una marca local con impacto global.

Sus productos están compuestos por materiales reciclados y, además, son reciclables. De ahí que sus luminarias estén diseñadas para una larga vida, contribuyendo así a la economía circular.

AGUA Y MÁRMOL

Cada región cuenta con elementos naturales que son usados por los artistas para sus creaciones. En Gizaburuaga, los productos más característicos de esta localidad son la piedra y el agua. Estos elementos tienen una gran importancia en este pequeño pueblo cuya historia está ligada a ferrerías, molinos, presas y puentes. Justo, B.lux utiliza los insumos de su tierra para sus luminarias. Por ejemplo, el mármol más exclusivo del mundo es el negro y B.lux lo sabe. La lámpara de mesa Keshi T está elaborada en mármol negro Markina lijado y la pantalla es metálica con acabado negro mate. Sobre el mármol se ubica el reflector superior metálico con acabado espejo.

/ KESHI T.

¡GRACIAS, MAESTRO

GAETANO PESCE!

Con seis décadas de trabajo ininterrumpido, el pionero italiano del diseño del siglo XX deja un legado de obras icónicas en el arte, el diseño y la arquitectura.

ARQUITECTO Y PIONERO DEL DISEÑO DEL SIGLO XX, el maestro Gaetano Pesce (La Spezia, Italia, 1939 - Nueva York, Estados Unidos, 2024) deja imponentes obras arquitectónicas. También fue un notable maestro en el diseño industrial y en el interiorismo. Sus proyectos, públicos y privados, se disfrutan en muchos países de varios continentes. Ahí puede precisarse la evolución de su obra en las seis décadas de trabajo ininterrumpido que llevó a cabo durante sus 84 años de vida.

Aproximadamente 30 colecciones permanentes dan muestra de la importante labor realizada por Gaetano Pesce. Algunas se alojan en los museos más importantes del mundo, como el MoMA, de Nueva York y de San Francisco; el Met Fifth Avenue, de Nueva York; el Vitra Museum, de Alemania; el Victoria and Albert Museum, de Londres; el Centre Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs del Louvre, en París.

/ TRAMONTO A NEW YORK.

DE ITALIA PARA EL MUNDO

Gaetano Pesce quería ser arquitecto, por ello se licenció de la Universidad de Venecia con apenas dos décadas de vida. Comenzó a laborar en el mundo de los trazos, los planos y diversos proyectos urbanísticos. Su talento lo hizo viajar por todo el mundo, especialmente por Estados Unidos, América Latina, Asia y Europa. Por su forma de visualizar la arquitectura, Pesce formó a estudiantes en diversas escuelas de arquitectura mundial, como en el Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines de Estrasburg, en la Carnegie Mellon, en Pittsburgh; en la Domus Academy, en Milán; en el Polytechnic de Hong Kong; en la Escuela de Arquitectura de Sao Paulo y en Cooper Union, en Nueva York, Estados Unidos.

Su edificación más reconocida es el edificio Orgánico, en Osaka, con un jardín vertical que se controla digitalmente.

PESCE EN MÉXICO

El italiano viajó a México en innumerables ocasiones. En 2018 dictó una conferencia magistral en el Foro Internacional de Diseño realizado en el Palacio de Bellas Artes.

Desarrolló la colección Up en 1969, conjunto de asientos en los que se utilizó, por primera vez, el poliestireno expandido, un material que transformaría la industria del mueble para siempre.

Marcos Isamat S encillamente dibujo

Junio septiembre 2024

Campos Eliseos 158, CDMX