LIGHTING DESIGN / MANUFACTURING / CONSULTING hospitality / residential / commercial
OTOÑO / INVIENO 2017
PERFECT DUALITY The Edge Reader elegantly combines ambient lighting with the directional functionality of an LED reading light. Because good design demands simplicity.™ Model: Edge Reader
astrolighting.com
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YEARS
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1997 - 2017
DIRECTORIO Presidenta Gina Diez Barroso Azcárraga Director Rodrigo Fernández Barajas
Showroom Blend México, Palmas 520 Lomas de Chapultepec CDMX 11000 Estudio de Diseño y Bodega Ingenieros Militares 70 - 16 Col. Argentina Poniente Del. Miguel Hidalgo, CDMX 11230
Editor en jefe Jorge Eduardo Morales Director de arte Alex Argandona Diseño Mariela Ruiz Zepeda Corrección de estilo Ofelia Salgado González Redes Sociales Michelle Vázquez Publisher Sagrario Saraid
MÉXICO: CUNA DEL BUEN DISEÑO ESTA TEMPORADA,
te compartimos una nueva edición de la Gaceta de The Light Report en la que nos hemos propuesto mostrarte las novedades que están surgiendo en la capital del país, pues es durante esta época en que se desarrolla la semana más importante del diseño: Design Week México. Esta llega nuevamente para reunir a los lugares, objetos y personajes más destacados. Como cada año, DWM estará llena de eventos, conferencias, exposiciones y presentaciones para dar a conocer las propuestas más vanguardistas que se ofrecen en Ciudad de México. Por ello, aquí te presentamos un avance de lo que podrás conocer durante este importante evento que, gracias a su alcance y renombre, está ya en boca de todos los amante del diseño a nivel internacional. Evidentemente, no somos ajenos a la situación que México atravesó durante las últimas semanas. Por ello, aprovechamos el marco de DWM para reiterar nuestro apoyo a las familias afectadas por los sismos de septiembre. En el showroom de Diez Company ya puedes adquirir una de las 30 lámparas de edición limitada Atelier 20, de Astro, cuyas ventas se donarán íntegramente a Construyendo, organización que trabaja para brindar hogares a quienes más los necesitan. Por supuesto, todo esto va de la mano con nuestro tema principal: la luz. Ya sea a través de la pequeña escala de una lámpara de mesa, hasta el desarrollo de una ciudad eficientemente planificada, este elemento es imprescindible en el proceso. Celebramos las grandes propuestas que conoceremos durante las próximas semanas y durante todo 2018. Este y más temas relacionados con la luz descubrirás en esta edición que tienes frente a ti. Espero que la disfrutes.
Comité editorial Ana Victoria Taché Sonia Armendariz Ortiz
info@dobleuese.com La Gaceta The Light Report se imprime en México por Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende No. 176, Col. Guerrero. C.P. 06300. CDMX
RODRIGO FERNÁNDEZ
Director Diez Company
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DESIGN WEEK MÉXICO La semana más importante para los apasionados por el diseño. texto: dwm
un espacio a la semana más importante del diseño en México. Una vez más, y por noveno año consecutivo, Design Week México llega las calles y espacios de la ciudad para ofrecer un amplio espectro de opciones en el que el diseño y la creatividad encuentran el ambiente ideal de difusión. ES INEVITABLE DEDICAR
DWM promueve la creatividad y el diseño entre la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general, con una serie de actividades diversas. Hay exhibiciones, un programa de residencia para diseñadores emergentes, instalaciones temporales e intervenciones; así como conferencias, ferias y eventos que convierten a la Ciudad de México en una plataforma internacional para la innovación y el debate. Para esta edición, el Museo de Arte Moderno presentará la exposición “100 años de Diseño Suizo”, una importante exhibición sobre la herencia del diseño suizo y su influencia internacional. Los jardines del Museo Tamayo serán la sede del Proyecto Tamayo DWM, un impor-
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DIEZ COMPANY | ESPECIAL
Design House reunirá a una veintena de despachos interviniendo un solo espacio.
tante pabellón arquitectónico diseñado por el estudio Materia (Gustavo Carmona & Lisa Beltrán). Esta estructura temporal se convertirá en un elemento social central del Museo Tamayo y del Bosque de Chapultepec. Por otro lado, Design House es ya una parte fundamental del calendario de profesionales y aficionados del diseño. Este año presentará una mezcla de estilo, arte y diseño a través de las propuestas de renombrados despachos de diseñadores y arquitectos mexicanos que transforman una casa de estilo neocolonial del corazón de Polanco. Este año, los participantes transformarán el espacio en una instalación innovadora, inspirada en reconocidas personalidades de distintos ámbitos sociales de México. Durante la semana se llevará a cabo la segunda edición de EXPO DWM, feria comercial de más 2700 m² de exposición que reúne alrededor de 140 exponentes nacionales e internacionales de la escena del diseño contemporáneo. EXPO DW es una plataforma que fomenta la promoción, exposición y comercialización de propuestas de mobiliario, acabados arquitectónicos, accesorios para el hogar, estilo de vida y mucho más. Se llevará a cabo del 6 al 8 de octubre en la explanada del Campo Marte. Este año también verá el lanzamiento de Coleccionable DWM 2017, una edición limitada de 500 piezas intervenidas por el artista mexicano Edgar Orlaineta.
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DIEZ COMPANY | ESPECIAL
Design Week México se enfoca en promover la creatividad y el diseño.
El Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo serán sedes importantes de DWM.
Para complementar el programa de exposiciones se encuentra Creativity & Change, foro de design thinking que ofrecerá una plataforma de diálogo y debate, acogiendo una amplia gama de profesionales, académicos y escritores. Este evento discursivo examinará la relación dinámica entre el diseño, la educación, la innovación y la sostenibilidad, al tiempo que explorará su posible impacto social, particularmente dentro del contexto urbano. Una serie de documentales relacionados con las industrias creativas serán proyectados al aire libre en el Teatro Ángela Peralta. Por otro lado, durante el fin de semana, Diseño Contenido traerá el diseño a las calles mientras promueve a jóvenes diseñadores mexicanos. La feria está conformada por 20 contenedores instalados en el Parque Lincoln, los cuales ofrecen escaparates temporales en una de las zonas comerciales más importantes de la Ciudad de México.
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DIEZ COMPANY | ESPECIAL La Ruta del Diseño recorre showrooms y galerías en distintas zonas de la CDMX.
Mientras tanto, Territorio Urbano reunirá una serie de eventos, talleres, exposiciones y stands de comida en la calle General Francisco Ramírez, donde destacan la Casa Estudio y Talleres Luis Barragán, la Galería Archivo Diseño y Arquitectura, y la Galería Labor. Finalmente, como cada año, la Ruta del Diseño ofrecerá camionetas en un formato hop on/hop off que recorrerán las zonas de Polanco, Lomas de Chapultepec, San Miguel Chapultepec, Roma y Condesa, para que los usuarios puedan descubrir las últimas colecciones, tendencias y lanzamientos de las marcas de interiorismo y galerías de arte más importantes de la CDMX. DWM es un proyecto que, a lo largo de nueve años de trayectoria, ha logrado generar una comunidad sólida y colaborativa a nivel local y global. Nos vemos ahí. DESIGNWEEKMEXICO.COM
Redes sociales: @designweekmex Hashtag oficial: #DWM17
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PUEBLA / SUIZA Paralelismo, sincretismo y diversidad global y local. fotos: cortesía
Talavera, cerámica y trabajo textil destacan en la artesanía poblana.
tiene a Puebla como estado de la República Mexicana invitado. Asimismo, el país que este año se convierte también en miembro oficial del evento es Suiza. Dos culturas distintas en continentes separados, pero que comparten un inmenso talento y creatividad. Además, ambos han desarrollado –cada uno a su modo– un estilo particular que los distingue tremendamente. Aquí un poco de cada uno. ESTE AÑO, DESIGN WEEK MÉXICO
La legendaria precisión europea En 2015, México y Suiza celebraron el 70 aniversario de relaciones diplomáticas. Para refrendar esa relación, Design Week México recibe a Suiza como país invitado. Suiza es un país con una larga tradición de diseño que goza de una excelente reputación a nivel mundial, probablemente por la forma en la que el país ignora las modas pasajeras y sus conceptos van más allá de la presencia formal; además de tener un grado de precisión muy alto en la realización o producción del diseño. Esto se destaca tanto en el ámbito industrial como en el gráfico.
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DIEZ COMPANY | DESIGN WEEK Suiza cuenta con una larga y renombrada tradición en diseño de alta precisión.
El inconfundible sabor poblano El estado de Puebla –conocido por su amplia tradición y artesanías como la talavera, vidrio y textiles tradicionales– es el estado invitado de esta edición, permitiendo la colaboración bilateral entre diseñadores contemporáneos, nacionales y extranjeros con maestros artesanos. Esta vez, el talento de los poblanos será puesto a prueba para demostrar que tanto en diseño como en manufactura y producción, Puebla es un estado rico y habilidoso, listo para mostrar a México y el mundo que la tradición mexicana tiene mucho que ofrecer al diseño internacional.
La fusión cultural Entre otras actividades que conjugarán las visiones poblanas y suizas, destaca Visión y Tradición, una de las actividades de mayor relevancia en Design Week. Esta ofrecerá, de nueva cuenta, un programa de residencia a diseñadores emergentes de Suiza y México para trabajar en colaboración con artesanos de Puebla, permitiendo un diálogo cultural entre las comunidades creativas internacionales y explorando el significado de la artesanía tradicional en el diseño contemporáneo. El trabajo producido durante esta residencia será exhibido en el Museo Tamayo junto a Inédito, una exposición de nuevas piezas de jóvenes talentos en el campo del diseño contemporáneo, con una sección especial dedicada a los Swiss Design Awards. El proyecto de residencia se lleva a cabo en Casa Wabi, en Oaxaca, con los diseñadores suizos Nicolas Lemoine y Julie Richot.
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DIEZ COMPANY + TALAVERA DE LA LUZ Diseño contemporáneo sobre un material muy mexicano. fotos: cortesía diez company
DIEZ COMPANY | NOVEDADES
Los modelos Diez Company + Talavera de la Luz estarán presentes en la exposición Inédito en el Museo Tamayo durante Design Week México.
El concepto Diez Company presenta su nueva colección en colaboración con Talavera de la Luz. Siendo Puebla el estado invitado en Design Week 2017, este era el momento ideal para concretar este proyecto que hoy es una realidad. La intención era utilizar el reconocido material poblano de una forma poco convencional. El formato plano resultó la idea más interesante. El producto está inspirado en una lámpara antigua que Rodrigo Fernández, director de Diez Company, descubrió en una tienda del Rastro de Madrid. Se enamoró de la idea y quiso retomarla con un elemento tan mexicano como la talavera.
El diseño Una tendencia muy fuerte en la actualidad es retomar el movimiento Memphis. La idea es hacer un homenaje a este movimiento de diseño nacido a finales de los ochenta. Paralelamente, los patrones son poco convencionales para la tradición de la talavera y es un reto interesante para los artesanos. Este proyecto de Diez Company pretende hablar de un nuevo movimiento artesanal enfocado al diseño, pero desde una perspectiva diferente a la que actualmente usan ciertos diseñadores. La producción La fabricación de las lámparas es mixta. La parte de la talavera la hace el taller de Talavera de la Luz, en Puebla. “Es una empresa fantástica, con una colección de mapas antiguos única en el mundo”, comentó Rodrigo Fernández. Esta nueva propuesta de Diez Company ya está disponible en su showroom de Blend México y a través de Talavera de la Luz. La aplicación Son lámparas decorativas, acentos interesantes que pueden funcionar como una pieza de conversación. Son tipologías de muro y techo y funcionan en un pasillo, un recibidor; incluso en un dormitorio o en una sala. Es un acento divertido.
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IVY BY BOSQUE REAL Un proyecto de alto lujo en CDMX.
fotos: camila cossio y cortesía diez company
Lámpara Cielo Black by Pablo Designs. Abajo: Lámpara Swell Medium White by Pablo Designs.
participa en proyectos comerciales de alto nivel. En esta ocasión es con Ivy by Bosque Real. Este exclusivo concepto, ubicado en el interior de Bosque Real, en Ciudad de México, ofrece a sus residentes instalaciones que destacan por amplitud y sofisticación en un área de 5253 m2, brindando una inigualable atmósfera que se percibe desde la entrada al conjunto residencial, hasta cruzar las puertas de cada departamento. UNA VEZ MÁS, DIEZ COMPANY
Diez Company forma parte del proyecto con la instalación de toda la iluminación del complejo, con modelos que se adaptan al estilo de este concepto residencial, que ya está abierto al público y que ha merecido reconocimiento por el delicado diseño que sobresale en su interior.
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DIEZ DIEZCOMPANY COMPANY| ENTREVISTA | CONTRACT Candil 14.11 by Bocci. Abajo: Lámpara Cortina by Pablo Designs.
El proyecto de interiorismo corrió a cargo de MRD Arquitectos, despacho con el que Diez Company colaboró con todas las lámparas utilizadas para dar forma a la imagen visual de Ivy by Bosque Real. MRD Arquitectos es una firma de arquitectura mexicana fundada por el arquitecto Antonio Morodo Díaz, en 2008. La firma se dedica al diseño y desarrollo de proyectos arquitectónicos y urbanos con una estructura interdisciplinaria completa de arquitectos, diseñadores y especialistas que trabajan al unísono. En esta, sus talentos y habilidades se potencian para producir excelentes resultados y satisfacer las necesidades de cada uno de nuestros clientes. Tal es el caso de Ivy by Bosque Real. Entre las marcas de Diez Company que MRD Arquitectos utilizó en el proyecto, se encuentran Astro Lighting, Bocci y Pablo Designs. Mayor información sobre el proyecto: WWW.MRDARQUITECTOS.COM WWW.IVYBOSQUEREAL.COM
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CDMX: CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2018 La ciudad invita al mundo a vivir un año de mucho diseño.
texto: cdmx y dwm
La imagen urbana de la CDMX ha evolucionado y destacado en las últimas décadas.
WORLD DESIGN CAPITAL (Capital Mundial del Diseño),
proyecto de World Design Organization (WDO), fija su atención en las ciudades que aplican el diseño para solucionar distintos problemas de sus habitantes, del espacio público, de movilidad, de sustentabilidad y de todo aquello que involucra la vida en una urbe.
Hace un par de años, gracias a la unión del gobierno de CDMX y de Design Week, la WDO nombró a Ciudad de México como la Capital Mundial del Diseño 2018, con lo que se coloca como la primera metrópoli de América Latina en recibir esta distinción.
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DIEZ COMPANY | FOCUS
Bajo el lema “Diseño socialmente responsable”, World Design Capital 2018 contará con tres ejes y una agenda paralela para reunir todos los esfuerzos de distintas disciplinas y fortalecerse así como una comunidad en México: eventos académicos y de políticas públicas internacionales y nacionales de diseño; un programa local para CDMX con bloques académicos en alianza con universidades para centrarse en una parte fundamental: los estudiantes de diseño, y exposiciones en alianza con distintos museos de CDMX. El objetivo de la programación de WDC CDMX 2018 será generar una importante red de conocimiento e intercambio, invitando a distintos países catalizadores del pensamiento creativo a compartir sus experiencias y mejores prácticas. La idea es crear encuentros entre diseñadores (arquitectos, urbanistas, city planners), líderes de opinión, empresarios y representantes de gobierno para ofrecer una amplia programación con un gran rango de propuestas, exposiciones, conferencias, paneles, instalaciones, documentales y actividades que generen un diálogo e interacción con la sociedad, para promover la importancia del diseño y su papel integral en la vida diaria y el rol que desempeña en la sociedad.
Estas colaboraciones promueven iniciativas de sana competencia, cuyos procesos creativos nos enriquecen como sociedad para resolver los retos del futuro sin importar la escala del proyecto. Dirigido a distintos tipos de audiencias, este evento también busca sensibilizar a la gente y reflexionar sobre el diseño como “una herramienta para repensar nuestro presente y planear a futuro”. Se pretende que el público entienda que la ciudad es un organismo cambiante que debe adecuarse a las necesidades de sus habitantes. Con la designación de Capital Mundial de Diseño y desde el enfoque del diseño socialmente responsable, Ciudad de México se une a un movimiento de ciudades, a una red internacional que busca, a través de un programa público y un plan de legado, resaltar la conversación sobre el diseño como configurador de la vida material y de las ideas hacia el beneficio de la vida urbana. De igual modo, se persigue involucrar activamente a profesionales y a ciudadanos en la conformación del futuro urbano a partir de escenarios prospectivos. Mejor diseño de ciudad = mejor calidad de vida. WWW.WDCCDMX2018.COM
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la inspiración en cualquier cosa. Este reconocido creador sabe que las posibilidades de creación son infinitas. Incansable, constantemente busca el siguiente proyecto que debería emprender. UN DISEÑADOR QUE ENCUENTRA
Tu trabajo es bellamente simple. ¿Cómo haces para llevar el diseño al mínimo? Mi filosofía de diseño es una práctica de iteración y refinamiento. Mi objetivo es crear una iluminación hecha a mano que combine una estética gráfica con precisión técnica, generalmente centrada alrededor de una declaración gráfica clara. Me concentro en destilar una idea a su forma más simple, cuyas líneas limpias ocultan un proceso de construcción complicado. Mi trabajo oscila entre la precisión matemática de objetos geométricos junto a piezas más pequeñas y más personales, como joyas. ¿Es importante ser auténtico? Creo que es importante encontrar tu propia voz y autoría. Me gusta decir: “perfecciónalo y poséelo”.
MATTHEW McCORMICK Este diseñador canadiense ha consolidado una sólida empresa de reconocimiento internacional. texto: cristina belmonte foto: matthew mccormick
“Mi pasión siempre ha sido la iluminación, pero soy igual de apasionado por los interiores y los muebles”.
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¿Qué te parece más importante cuando planeas tu próximo proyecto: belleza o innovación? Creo que es un delicado matrimonio de ambos aspectos técnicos en cuanto a requerimientos técnicos de iluminación, mientras te aseguras que la pieza final le habla a la intención del espacio, teniendo en cuenta la forma y la función. Por lo tanto, cuando estoy mirando cualquier proyecto, comienzo por considerar ambos aspectos. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre practicidad y belleza en el diseño industrial? Estoy seguro de que, para disgusto de mi equipo, constantemente voy al límite de lo que es posible. Peleamos por menos engranajes y distracción visual, refinamos detalles y a menudo tenemos que crear nuevos componentes y procesos que no están disponibles en el mercado. A su vez, esto hace que sean piezas únicas. Cada artista o persona creativa tiene su propio proceso, ¿cuál es el tuyo? ¿Y cuál es tu parte favorita? La inspiración está en todas partes. Como diseñadores, creo que navegamos el mundo un poco diferente. Muchas veces, la inspiración nos encuentra. Esta puede llegar desde un espacio, un detalle, una conversación… Sin embargo, la parte más importante es estar receptivo a ella, dejar que te encuentre. Esa es la magia. Y verla cobrar vida es mi parte favorita.
Arriba: Modelo Dawn. Abajo: Modelo Halo. Ambas, diseños del estudio Matthew McCormick.
Naciste y vives en Vancouver, ¿esta ciudad y sus alrededores influyen en tu trabajo? Me hacen esta pregunta todo el tiempo. Siendo canadiense y basado en la costa oeste del Pacífico, tengo la suerte de estar rodeado de espacios abiertos, luz natural y paisajes; todos los cuales tienen un impacto claro en mi trabajo. Me inspiro en todo lo que me rodea. Soy yogui, y los aprendizajes de esa práctica me ayudan a traer equilibrio y un estado de ánimo positivo a mi negocio. Creo en la práctica de una combinación de optimismo juguetón, atención plena, apreciación por las cosas simples de la vida y la atención a todos los detalles.
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DIEZ COMPANY | ENTREVISTA
¿Hay alguna disciplina que prefieras más que las otras? ¿Tienes planes para diseñar muebles, objetos, edificios, interiores? Como cualquier diseñador o artista es una evolución de su trabajo. Aunque mi pasión siempre ha residido en la iluminación, sería negligente decir que yo no era igual de apasionado por los interiores y el diseño de muebles. Dicho esto, no te sorprendas si me ves acercándome a estas áreas en el futuro cercano.
El modelo Dodeca, con LED de alta densidad, cobra vida cuando se enciende y, en reposo, es una hermosa escultura.
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DIEZ COMPANY | ENTREVISTA
LA VIDA EN VANCOUVER “Tengo la suerte de estar rodeado de espacios abiertos, luz natural y paisajes; los cuales tienen un impacto claro en mi trabajo”.
Comenzaste tu carrera de diseño de iluminación en un negocio de productos “a la medida”. ¿Cuántos objetos que has creado para proyectos arquitectónicos se han producido en masa? ¿Hay alguno que hubieras querido hacer en producción? Al crear un trabajo personalizado, estás construyendo una línea de productos a medida que avanza. Muy orgánicamente, algunos de estos proyectos han conseguido atracción y se han convertido en parte de nuestra línea de productos seleccionados. Aunque esto no se hizo abiertamente al principio, ahora somos más selectivos acerca de los proyectos que tomamos con este entendimiento, y seguimos explorando nuestro propio diseño y estética. ¿Cuáles dirías que son los factores que hacen atemporal a un diseño? No es cuando todo está allí, es cuando todo se quita, reduciéndolo a un solo pensamiento. Creo que la belleza no está necesariamente adornada, sino que está en la sencillez de los detalles. ¿Cómo eliges los materiales que utilizas para cada producto? Hasta la fecha, he estado haciendo un montón de fabricación en metal. También he tenido la oportunidad de explorar otros materiales, desde la cerámica hasta la madera y el vidrio. En la selección de los materiales a utilizar, me baso en la estética que estoy buscando. Mucho del trabajo que he hecho hasta ahora tiene una sensación de estilo industrial; sin embargo, en la búsqueda de otros materiales se tiene la capacidad de suavizar un objeto y darle una sensación diferente por completo.
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“La iluminación era clave para dar forma a la forma y crear estados de ánimo y espacios”.
¿En qué medida tienes en cuenta la sostenibilidad al diseñar un objeto? Provenientes de BC, estamos obviamente muy conscientes, ambientalmente. Tomo en consideración la sostenibilidad durante la fabricación. Si se trata de anidar ciertos materiales para generar la menor cantidad de residuos o si se seleccionan lámparas de bajo consumo, estamos siempre en busca de nuevas maneras de hacer cosas que hablen tanto de la belleza como de la sostenibilidad, donde sea posible. Te entrenaste como Diseñador Gráfico antes de trabajar como director de arte. ¿Cuándo te diste cuenta de que querías convertirte en diseñador de iluminación? Siempre he tenido una afinidad por la iluminación, y siendo un tipo de “reparador”, he construido varios muebles y accesorios de luz en mi casa. No fue hasta un encuentro casual, que una persona vio el trabajo de iluminación que había logrado en mi lugar. Impresionado por haber sido capaz de crear algunas de mis propias luces, un foco se prendió para los dos en ese momento y fui encargado para hacer mi primer trabajo comercial en un restaurante local. A pesar de que experimenté con muebles, encontré que la iluminación era la más interesante como parte clave de dar forma a la forma y crear estados de ánimo y espacios. Un proyecto me llevó a otro, y logré la transición a tiempo completo con la construcción de mi negocio, un candelabro a la vez; con solo algunas herramientas de mano y una ardiente pasión para no dejar de crear y crecer. ¿Tu background en diseño gráfico ha afectado tu trabajo? Muchas personas criticaron mi trabajo por tener un lenguaje gráfico, lo que haría sentido perfecto con mi pasado en diseño gráfico. Pero siento que mi carrera como director de arte también desempeñó un papel crucial. Con capacidad de idear un concepto para una campaña publicitaria y tener la capacidad de articularlo a un equipo ejecutivo. Luego, tener que comprar y luego poder comunicar mi visión con mi equipo web, mi equipo de diseño, mi equipo de difusión y otros canales para asegurar que se ejecute de manera coherente entre todos los canales, no está demasiado lejos de lo que hago ahora. Esta experiencia me dio la perspicacia empresarial de trabajar en el entorno corporativo, y comprender la importancia de las mejores prácticas empresariales, procesos
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DIEZ COMPANY | ENTREVISTA
y producción. No obstante, lo más importante es trabajar junto con otros creativos para colaborar y crear el mejor trabajo posible. ¿Hay algún diseñador que haya influido en tu trabajo? Desde el principio fui influenciado por Ingo Maurer. No tanto por su diseño, sino más por su enfoque. Su aparentemente simple uso de artículos para el hogar, combinados para crear sus accesorios, no solo tenían mérito artístico, sino que eran geniales en su comprensión de la perspectiva y la luz y las sombras. Me enseñó que no es la suma de las partes, sino la forma intrínseca en que se componen. Visitaste México este año para dar una plática, ¿tienes planes de regresar pronto? Ser orador principal en la reciente conferencia de ELA no solo fue una experiencia increíble,
El modelo Line Lights proporciona variedad de configuraciones.
sino que fue la primera vez que fui a la Ciudad de México. Me quedé completamente impresionado por la vitalidad de la ciudad, de su cultura y rica arquitectura. Me encantaría volver de nuevo en un futuro muy cercano y espero tener un poco más de tiempo para explorar. ¿Qué sigue en tu agenda? Continuamos expandiéndonos, esperamos grandes proyectos futuros y continuar creciendo nuestra colección. Con cada vez más atención internacional, estamos entusiasmados por aumentar activamente nuestra distribución en Europa y América Latina.
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DIEZ COMPANY | SHOWROOM
ATELIER 20 + DIEZ COMPANY RECONSTRUYENDO HOGARES A TRAVÉS DE LA LUZ Treinta ejemplares de la edición especial Atelier 20 están disponibles en el showroom de Diez Company. fotos: cortesía astro
a quienes tuvieron pérdidas materiales durante los pasados sismos en México, Diez Company se ha unido a Astro para recaudar fondos a favor de Construyendo. Esta es una organización sin fines de lucro que busca impulsar la solidaridad de los voluntarios mediante proyectos de construcción enfocados a proveer de un techo y una mejor calidad de vida a quienes más lo necesitan. En este caso, a quienes perdieron sus hogares durante el terremoto del 19 de septiembre. CON EL OBJETIVO DE APOYAR
Para lograrlo, en el showroom de Diez Company es posible adquirir una de las lámparas de edición limitada Atelier 20, de Astro, que se han puesto a la venta con este propósito. El dinero recaudado de las 30 lámparas Atelier 20 ayudará a la reconstrucción de los hogares afectados por el sismo en México. El costo de las lámparas será donado íntegramente a Construyendo. Así, mientras adquieres una lámpara de gran calidad y de edición limitada de la firma Astro, sabrás que el 100% de la venta llegará directamente a las manos de quienes están trabajando en la reconstrucción de nuestra ciudad. Esa es la manera en que Diez Company trabaja por seguir construyendo un México mejor. Visita el showroom de Diez Company en Blend Design, durante Design Week México. ATELIER 20, DE ASTRO
Disponibles en acabados oro mate, cobre y bronce, solamente un ciento de cada uno de estos modelos de lámparas se han creado para celebrar los primeros 20 años de Astro. Cada detalle de la Atelier 20 evoca la tradición de la marca, resaltada en materiales y grabados únicos. Incluso, se ha puesto especial atención en un empaque personalizado para reflejar lo especial del producto y el reflejo de la atención al detalle y calidad que Astro dedica a lo que hace.
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DIEZ COMPANY | ENTREVISTA
DIEZ COMPANY | ENTREVISTA
Las Amphora son lámparas pensadas para crear ambientes cálidos en espacios de exterior; aunque su carácter altamente decorativo también las hace perfectas para interior.
by Alex Fernández Camps / Gonzalo Milà
www.bover.es | www.diezcompany.mx V
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