Año 0-Numero 4
¿TATUAR O NO TATUAR? Esta vez nos metimos en las profundidades del mundo de la tinta, la piel, y los mates. Entrevistamos a Kybalion Tattoo
Entrevistas Las bandas de éste mes son distintas y parecidas a la vez. Les presentamos a Mattogrosso y a Vuelo Eterno
¿TE GUSTA UNA BANDA POCO CONOCIDA Y NO CONSEGUIS REMERA? ¿TENES UNA BANDA Y QUERÉS HACER TU MERCHANDASING? ¿QUERÉS DISEÑAR TU PROPIA REMERA PERO NO SABÉS?
ESTAMPAMOS EN: estampados Remeras Tazas Llaveros Mochilas (hacemos todo eso que te preguntamos arriba) Cuadros Morrales Billeteras Servicio de Diseño Gráfico (sin cargo!) Monederos Para aquellos que tengan una idea y quieran que la creemos para ellos Mousepads Cuadernos Estampado por Sublimación Estampamos productos nuestros, vos nos decís que estampar y te lo damos listo Carpetas Bolsos Materos Promociones por cantidad. Botineros estampas de bandas, series, peliculas, comics etc con diseño exclusivo Almohadones Portacosméticos (si!) /musictalessubli MusicTalesSublimados @MusicTalesOk musictalessublimados@hotmail.com - musictalessublimados.blogspot.com Y MUCHO MAS!
INDICE
¡Cuarta edición! Mientras seguimos sin poder creer cómo tuvimos el descaro de hacer una revista sin más herramientas que navaja suiza y un rollo de Pag 4 cinta adhesiva, largamos este cuarto simulacro de Buzzón creatividad. Pag 6 Nos alegra ver cómo nos reciben con buena onda, y Discos del mes el interés que muestran por lo que hacemos. Vamos sumando muchas nuevas experiencias y sumando Pag 7 gente nueva a nuestro séquito de difuzzineros. Entrevista No Excusas ¡Estamos re contentos! Les comentamos que Pag 10 estamos flasheando con muchas ideas, y nos Skate: Eugenia Ginepro complace anunciar que vamos a estar difundiendo Pag 13 música por otros canales también. Cobertura: Jueves o Sabbath Si no fuera por el entusiasmo y las energías que nos Pag 15 contagian, estas cosas no serían posibles. Esperamos que se regocijen y entren en éxtasis Mauro, de Los Mentirosos leyendo esta edición. Como decimos siempre, Pag 18 muchas gracias! Gracias papá, gracias mamá, Sociedad Anónima gracias Martín, gracias Fierro, gracias APTRASCA. (Relato)
AGRADECIMIENTOS
A las mujeres por existir y dar vida, por su fuerza y ejemplo de lucha. A Gabriela Lizondo de No Excusas por la ilustración zarpada que hizo para el relato Sociedad Anónima, Anibal de Fiestas BMO, a Maribel Vazquez y al programa radial Warm Up!
SOMOS
Nahir Acuña Fabricio Chungo Diseño Gráfico Redacción
Nicolás Carrizo Redacción
C O N T A C T O : mail: difuzzine@gmail.com fb: Difuzzine / Difuzzine Fanzine https://issuu.com/diffuzine 3
DEMOS Y DISCOS RECOMENDADOS
Nota: Fabricio
HIBERNá CON LO NUEVO Algunos sociólogos definen a la música como un elemento coyuntural en el germen de la cultura humana y básico para la organización de las relaciones de producción, por lo tanto es clave entenderla y utilizarla para el camino hacia la revolución, haciendo que las castas políticas canten canciones de Queen. Mientras esperamos esta revolución, proponiendo la apertura de un Ministerio de Clases de Canto, les decimos: ¡Presten el oído, orejones!
LATTE+ -No More than three Chords Desde Italia, los chicos de Latte + nos entregan este disco de punk rock directo. Canciones rápidas que se suceden una tras otra, ideal para ramoneros y cualquiera dispuesto a mover un poco la cabeza! Latte + son: Chicco: Guitarra y voces Dario: Guitarra Leo: Bajo y coros Puccio: Batería
DORIAN LYDIAN - DEMO ¡Llego el funk! Tres canciones enérgicas con el brillo y el ritmo funkys pero también guiños hacia el hard rock y otras variantes. Linda propuesta en la previa del lanzamiento de su disco. Los invitamos a agitarse y bailar! Dorian Lydian son: Mark Klavier: Voz y teclados Julian Cutrone: Guitarra y coros Sebastian Di Stasio: Bajo Juanma Neri: Batería Harry Pérsico: Violín
INFRAMINCE - CENIZAS EP Seis canciones intensas nos presenta esta banda de rock. Guitarras con distorsión, una contundente base de bajo, la fuerza en la batería y una voz femenina que lleva las letras con firmeza. Esa es la propuesta del cuarteto y aseguramos que te va a gustar! Inframince son: Bárbara Ayala: Voz y guitarra rítmica Lisandro Atarantatto: Bajo y coros Cristian “Pato” Guiameo: Batería y percusión Leandro Griffone: Guitarra líder y coros
Elefante Guerrero Psíquico Ancestral
– Elefante Guerrero Contundente EP de seis temas que nos entrega riffs pesados, con toda la influencia setentera, y momentos tranquilos con un afloje a la distorsión, y unos lindos arreglos. Elefante Guerrero son: Eduardo Torales: Guitarra Mauro Albornoz: Batería Juan Ricossa: Bajo Daniel Espinoza: Diseños y Visuales Mariano Corvatta: Fotografía y Videos Javier D´Agostino: Luces voladoras.
THE GRAND ASTORIA AND MONTENEGRO SPLIT Producción que combina a estas bandas tan distantes (Una de Rusia y otra de acá). Es un viaje sonoro que incluye el tema conceptual de Montenegro 'El Matadero' en interpretación del libro del mismo nombre. De parte de The Grand Astoria, tenemos 'The Body Limits' cuyo concepto no sabemos cuál es, pero suena tremendo! Montenegro son: Agustín Girolami: Voz Santiago Lago: Batería Luciano Marchisio: Bajo Gonzalo Rubio García: Guitarras Albert Vartanov: Batería y percusión Magnus Andre: Sonido The Grand Astoria son: Kamille Sharapodinov: Guitarra, voces, electronica y samples Danila Danilov: Voces Igor Suvorov: Guitarra Dmitry Ogorodnov: Bajo Sophia Miroedova: Trabajo de arte Nota por: Fabricio
Y mi banda? Dónde está mi banda?
SUMALA Contactate con nosotros para sumar a los tuyos! mail a: difuzzine@gmail.com y sin dudarlo publicamos tu demo! fb: Difuzzine Fanzine / Difuzzine
MÁS GROSOS QUE MATTO
Nota:Fabricio Fotos: Gastón Ferreyra y Lavi Fernández
Con un estilo propio inspirado por el metal, hardcore y el punk, más todas las variantes que hay en el medio, hoy Mattogroso se ubica como una de las bandas más destacadas de San Martín. Su formación actual cuenta con Martín Gianfelice en batería, Gonzalo Arce en voz, Mauricio Pérez en bajo y Diego Attaguile en guitarra. Nos reunimos en las salas Black Dog con Diego y Gonzalo, que nos contaron un poco sobre su historia, cómo trabaja la banda y los proyectos actuales que tienen.
¿Cómo se conocieron? Gonza: Mattogroso empezó hace tres años aproximadamente, éramos dos bandas separadas. Diego y Martín estaban juntos de antes, y yo con el ex bajista, que hoy no está, en otra banda. A cada uno le faltaban integrantes, yo vivía en frente de la carnicería de Martin, iba a comprar carne ahí. Hablando con otro pibe vecino, que era músico de cumbia, me dice 'che, ¿sabés que el carnicero es batero?' Fui a hablar con Martín, pegamos onda y nos probamos mutuamente, ellos dos con nosotros dos. Claramente fue amor a primera vista, ¡jaja! Diego: Hubo química, desde antes de ensayar incluso. Gonza: No hubo ni siquiera que decir 'otra prueba' ni nada, ya estaba, éramos esos cuatro. Bueno, con el tiempo se fue el otro bajista y ahora está Mauricio con nosotros. 'che, Un pibe vecino me dice o es r e nic r ca l e e u q ¿sabés con batero?' Fui a hablar nos y a d on s mo ga Martín, pe Fue e. nt e am u t mu os am b pro ! ta vis a amor a primer
¿Qué llevan grabado hasta el momento? Diego: Tenemos un EP, metimos seis.. siete temas, de hecho uno, lo terminamos mientras grababamos. Gonza: ¡Si! Estaba bueno, y lo terminamos metiendo cuando ya estábamos ahí en el baile. El EP se llama Energía Positiva. Hicimos 700 copias, nos quedan muy pocos en versión física, deben ser como mucho diez. Llegó a Estados Unidos, a todos lados. Diego: Fuimos a repartir por todos lados. Llegó a Brasil, Chile, Europa también. Gonza: Y ahora estamos grabando lo nuevo con Lean y Sergio, estamos haciendo unas maquetas para fin de año, en noviembre o diciembre ya queremos meternos en el estudio, vamos a grabar en el estudio de Carajo nuestro primer disco de larga duración. Diego: ¡El LP! Ya estamos ansiosos, queremos tener el material grabado.
¿Cómo es el proceso de armado de temas? Diego: Componemos entre todos, normalmente cae alguno con alguna idea. Una base o un riff, y empezamos ahí a armar. Si voy yo con una base de viola, ahí nomás el batero empieza a pensar qué es lo que le gustaría o intuye que iría. Entre todos opinamos y vamos encaminando la canción. Gonza: Sí, entre todos se da. Por ahí viene el gordo diciendo 'pa pa para pa, ¿les gusta esto?' ¡y nosotros tenemos que interpretarlo, jaja! Diego: Creo que es la forma más dinámica que encontramos para trabajar. Siempre viene alguien con una idea y arrancamos. También han salido cosas de estar en el ensayo, mientras alguien está armando, uno se pone a tocar algo, y 'che ¿Qué eso?' Gonza: Sisi, le decimos '¿y eso Diego?, guardalo'. Tiene un pedal de guitarra que graba, de loop. Diego: El Loop Station, esta todo almacenado ahí. Gonza: Hasta antes de tener eso, nos hemos olvidado de varias cosas buenas. Diego: Lo ideal para nosotros sería grabar los ensayos, absolutamente todos. No tanto para escuchar como estamos, sino porque a veces salen zapadas que están buenísimas. Y después decimos, '¿te acordás? Sí, me acuerdo' y al otro día no nos acordamos, ¡jaja!
Un pibe vecino me dic e ¿sabés que el carnice 'che, batero?' Fui a hablar ro es Martín, pegamos onda con probamos mutuament y nos e. amor a primera vista Fue !
¿Qupe bandas sienten que son su influencia? Gonza: Es una pregunta difícil ¡Te podemos nombrar treinta mil bandas! Diego: Sí, un montón, para marcar extremos, desde Ramones hasta Slipknot, y lo que está en el medio, todo incluido. Los cuatro venimos del palo, todo similar, pero diferente. Así que surgen buenas fusiones. Gonza: Sepultura, Animal, Incubus... Diego: RATM, Machine Head, Biohazard, NDI, hay de todo. Tincho diría Kiss, es fanático de ellos el batero. Lo bueno es que no somos cerrados, por ahí viene uno con una banda que otro nunca escucho y, puede gustar o no, pero estamos dispuestos a escuchar y podemos adquirir conocimiento escuchando un poco. Así que nos gusta pasarnos influencias.
¿Estuvieron organizando
fechas a beneficio del comedor Las Manitos, ¿cómo surgió la idea? Gonza: Hicimos en diciembre una movida que hacíamos en el barrio que se llamaba Juntos Somos Más Fuertes. Participamos con bandas de acá, Morir Intentando, Nowon, Fuete Entre Tanto Odio. Empezamos a armar la movida, la gente llevó sus cosas, re bien. Y después este año, en la Biblio de Ballester, un festival de ocho bandas, se donaron un montón de cosas y por suerte se pudo ayudar bastante. La movida surgió con los chicos, hablando con las bandas, hicimos un grupo en Facebook y estuvimos todos de acuerdo. Aprovechamos la oportunidad de contar con un lugar en donde no tenemos que pagar por tocar, lamentablemente hoy te dicen que tenés que pagar por tocar. Diego: Fue difícil la elección de a quien ayudar. Lamentablemente hay mucha gente que necesita. Gonza: Puntualmente ese comedor recibe ayuda del estado, pero en cierta parte. Tiene 300 personas y les dan para 150. Diego: La señora que se encarga del comedor comentaba que a veces van las madres con los nenes y ellas tampoco tienen que comer, y no les pueden decir 'andate y vení luego' así que les preparan a los padres también. Reciben casi 300 personas por día. Gonza: Estuvieron a punto de cerrar hace poco porque no les alcanzaban los recursos. Y hubo un par de donaciones de otros lados más las nuestras y pudieron salir adelante. Y en la última fecha en el PC se donaron útiles escolares y leche. arga del La señora que se enc que a ba comedor comenta con los veces van las madres tienen nenes y ellas tampoco pueden que comer, y no les ego' así decir 'andate y vení lu padres que les preparan a los 0 per30 también. Reciben casi . as son
¿Han tenido manager?
Diego: No, tuvimos intento de manager. Gonza: Por eso decidimos manejarnos nosotros, no lo descartamos igual. Diego: Sí, en algún momento estaría bien, por el tema de que tal vez nos consigan fechas y demás, y no tenés que estar atrás de cada lugar, relajas un toque. Pero por el momento lo hacemos entre nosotros. Estamos los cuatro metidos, podemos naturalmente dividirnos a ver quién va cada lugar. Tal vez a él se le cruza alguien y organiza algo, o a mí, igual nunca organizamos solos, siempre con la banda.
La movida sur chicos, hablangdió con los bandas, hicimos uno con las Facebook y estu grupo en de acuerdo. Aprvimos todos la oportunidad ovechamos con un lugar en de contar tenemos que pa donde no gar por tocar, ¿Es difícil conseguir un lugar para tocar?? Diego: No es tan fácil, menos la música que hacemos nosotros. Gonza: Quizá para otro género es más fácil, justamente conseguimos un lugar para tocar y ahora estábamos dudando. Es un lugar en Capital, y la gente se fue descontenta porque no te dejaban sacar la remera, ni sentarte en el piso. Nos han comentado eso de otros shows. En ese lugar no dejaban hacer mosh a la gente, le dijeron a alguna banda que paren de hacerlo porque les cortaban el sonido. ¿Quién sos, Mariano Martínez?
Diego: Tenés mucho vende humo en el ambiente, te prometen el cielo y las estrellas. La experiencia te va llevando a conocerlos. Gonza: Lo mejor es el PC, ¡listo! Diego: Si olvidate, Aníbal de primera. Nunca un problema.
¿Y recientemente estuvieron en Vorterix? Diego: Si, nos ofrecieron de ir los chicos de Roma, con quienes tenemos una amistad y además nos están haciendo la preproducción del disco. Al toque dijimos que sí, y estuvimos re manija con eso, ensayamos a full. Gonza se pintó todo de rosa, su color favorito, ¡jaja! Gonza: Estamos re contentos. Fue una buena oportunidad para mostrarse. Diego: En Vorterix nos dieron media hora para tocar, anduvimos ensayando tres veces por semana, y armamos un show con cuatro temas nuevos y dos viejos. Fue una patada en el medio del pecho.Morir Intentando nos prestó un equipo muy copado para bajo, nos fue a hacer stage también. Ahí tuvimos la noción de donde estamos parados, porque vino un montón de gente que se sumó y quiso ayudar. Gonza: Todos nos dijeron cuenten con nosotros, fueron a vernos también. ¿Gracias por su tiempo! quieren dejar un mensaje que resuma su propuesta?
Gonza: Que nos escuchen, tenemos los temas en Facebook y Soundcloud. Diego: Y que no se pierdan a Matto en vivo. Gonza: Si, que nos escuchen, además mostramos energía y tenemos un mensaje espiritual, lindo.
SKATE
+ GIRL POWER vol II
Nota: Fabricio Fotos: Diego Alejo San Martín
Seguimos manijeando con el skate y armamos una continuación de la nota que hicimos para la edición anterior. Esta vez vamos a empezar con una historia sobre la estrecha relación que hay entre skate y música. Jeff Ament, bajista de Pearl James un apasionado del skate de toda su vida. Desde Seattle, él y sus amigos leían revistas sobre skate y música, y veían a California como un lugar mágico. De pequeño, Jeff trabajó y ahorró para poder comprar su tabla. En 2011, junto a la fundación Vitalogy (creada por los miembros de Pearl Jam) y patrocnadores, participó en la construcción de un skatepark en Pine Ridge. Este lugar es un pueblo rural de mucha pobreza y alto índice de suicidos en jóvenes. Inspirado en su experiencia positiva con el skate en su aislado pueblo natal, decidió armar el skatepark en Pine Ridge.Este no es su único proyecto de este tipo, pero es el más grande. Su último proyecto fue el skatepark 'Blackfoot' en Browning, Montana. Volviendoa la escena local, anteriormente les presentamos uan deportistadestacada del circuito femenino de skate, Eugenia Ginepro. Ahora les traemos a una joven promesa del deporte, Cocó Cianciarulo, quien a los diez años ya está liderando el ranking de la categoría 'intermedias'. ¡Gracias Cocó!
¿Cómo empezaste a andar en skate? A los tres años, me subí a un tablón retro de mi papá, y nos fuimos a patear con él y mis hermanos... Enseguida a los 4, entré en la escuelita de Perú Beach, con Nacho Vidal, y Mecu Videla, excelentes profesores, y a los cinco ya dropeaba.
¿Tenés a algún skater referente? Si! A Euge Ginepro, y tengo la suerte de que además, es mi amiga!
Sos la más joven del circuito, ¿Cómo es la relación con las demás chicas del mismo ? ¡Todo muy lindo! ¡Me encanta conocer chicas nuevas, mas grandes, y también que mas chiquitas se acerquen a correr en skate que está buenísimo!
¿Qué tipo de música te gusta? ¿Escuchas cuando patinas? ¡Pido Black Sabbath para correr! Aunque cuando patino no soy de escuchar música
¿Tenés alguna relación con la música, o alguien en tu familia? Sí, sí.... estudio batería, algo de guitarra, y canto, mi familia es de músicos, ¡hay guitarras e instrumentos por todos lados en casa! ¡Jaja...!
¡Gracias por la onda Cocó, y felicitaciones por lo logrado! Quiero agradecer en especial a mi familia, papá, mamá y hermanos, a mis sponsors por apoyarme y confiar en mí desde tan chiquita, como: DON JUAN SKATEBOARDS, MILLENIUM WHEELS PERU, Y CONVERSE ARGENTINA. GRACIAS TAMBIEN A TODOS LOS QUE ANDAN EN SKATE POR AhÍ Y A USTEDES POR EL ESPACIO!
Nota por: Nahir
¿Por qué Vuelo Eterno? Ivan: Nos referimos al vuelo que hace la música. Para nosotros la música es más importante que el artista. Cuando muere el músico, queda su música acá. Entonces es el vuelo eterno que hace la música que dejamos acá
¿Cuáles fueron sus primeros pasos? Matias: Nosotros venimos haciendo música desde chicos. En realidad nosotros empezamos a los 12 Ivan y alos 10 yo, nos llevamos 2 años de diferencia. Y bueno, desde ahí empezamos a hacer canciones en casa, las grabamos en cassettes y bueno, fuimos creciendo. Armamos proyectos diferentes, y en el 2011 hicimos Vuelo Eterno y ya con eso marcamos un paso firme.
¿Cuál fue su primer show? Matias: El primer show juntos fue en Citybar en el 2009 con una banda anterior, y el de VE fue en un bar en caballito en 2012
¿Qué los hizo decidir ser músicos? Ivan: Venimos de una herencia de música de la familia ya. Bueno, mi hermano mas grande ya a mis tres años me enseñaba a tocar la batería, osea de bebito ya. Había nacido Matías y yo le caía a la pieza y le decía “si vas a aprender, vas a aprender bien” Yo a los 12 también agarré un teclado que había en casa y ya a partir de ahí empezamos a componer y grababamos
empezamos a componer y grababamos en casettes. Además Matías después agarró el bajo, así que siempre en casa. Mi mamá es música, toca la guitarra y canta. Mi abuela también. Es todo herencia.
A la hora de tocar ¿Qué los inspira? Matias: A la hora de crear somos más libres quizás. Nos sentamos, dejamos la mente en blanco y que salga lo que salga, ahí con el grabador ya puesto y bueno, vamos creando. Quizás nos gusta un perfil más funk, más indie de a ratos, pero somos versátiles en general.
¿Qué es lo que quieren dar como un diferencial de su banda? Matias: Quizás justamente esto que menciono de la versatilidad a la hora de crear, no quedarnos quietos. Y el vivo, arriba de un escenario, tratamos de aportar una energía diferente, especial
Ivan (con guitarra) y Matías (con los Poderosos Feedbacks en Carne y Hueso)
¿Cuáles son sus fortalezas y sus debilidades? Matias: En cuanto a debilidades, no nos animaríamos a tocar ciertos géneros: heavy metal o reggae, básicamente porque no los consumimos y no nos animaríamos a hacer algo de ése estilo. Como punto fuerte, el tocar en vivo. Damos siempre un plus de energía arriba del escenario, dejamos todo, y creo que eso es lo que tenemos bien afianzado y fuerte.
¿Tienen planes de salir de gira? Matias: Primero queremos hacer bien la presentación de éste nuevo disco, Poderoso Feedback, que la vamos a hacer en unos meses. Subirlo a internet, pasarlo a físico. Y después más que nada haremos un cronograma de fechas para presentarlo y lo colgaremos en la web. Las redes hoy en dia ayudan mucho.
Nos referimos al vuelo que hace la música Cuando muere el músico, queda su música acá eternamente
¿Qué es para uds. Poderoso Feedback? Ivan: El feedback es retroalimentación. Nosotros lo que damos, artísticamente, llega a las personas y estas nos devuelven a nosotros lo mismo pero con otros sentimientos: motivación, inspiración, halagos. Y eso es lo que va alimentando nuestro motor.
¿Cómo fue el proceso de grabación? Matías: Fue muy corto! Y estuvo muy cargado. Fueron muchas horas en poco tiempo. Grabamos en noviembre y diciembre y después mezclamos y masterizamos en ene-febrero
Ivan: La idea fue repentina. Un dia estábamos tocando, y de la nada me desperté y dije VAMOS A GRABAR UN EP. Lo llame al baterista y me dijo si dale!. Después pensé más y dije: NO, VAMOS A DEJAR CON GANAS A LA GENTE. MEJOR GRABEMOS UN DISCO. Osea que fue así, de un dia al otro pasamos de un EP a querer un Disco Matías: Claro, y la idea fue que salga bastante natural, para mostrar lo que somos. Tomar las “primeras tomas de”, creo que ninguno habrá sido en más de tres tomas. Para mostrar justamente lo que somos, porque si hacemos algo muy editado quizás dejamos de ser nosotros. Ivan: Los solos de guitarra fueron todas en una sola, las voces en una o dos, para dejar todo muy natural
¿Qué respuesta sienten que tuvo el disco? Ivan. Fue mas de lo que esperábamos. Nosotros humildemente hacemos lo que nos gusta. Al estar listo fuimos pasándolo, y nos dijeron que les gustó la versatilidad de los temas, que convivían muchos estilos diferentes, que fue lo que quisimos destacar. Y nos gustó. Todos los discos que nos gustan son de artistas que tienen varios géneros; que vos puedas escuchar diferentes estilos. Matías: Si, la verdad hemos tenido gente que nos halagó muchas cosas. El hecho de que se tomen el tiempo para escuchar el disco completo la verdad que lo valoramos mucho. Y las criticas en general fueron muy buenas.
¿El centro de inspiración para éste disco fue? Ivan: Fueron las ganas. Desués de tanto tiempo componiendo, desde chiquitos como te dije, fue cumplir un sueño. Por eso tantas canciones, queríamos sacarnos las ganas. Y también la decisión de mostrarle a la gente los temas nuevos que había. Queríamos que haya algo materializado como disco. Osea que fue así, de un dia al otro pasamos de un EP a querer un Disco
¿Cómo es el público de Vuelo Eterno? Matías: Son muy afectuosos. Ivan: Compañeros, seguidores. Agradecemos mucho eso porque es como que cada vez que tocamos es una reunión. Y cuando sacamos el disco, fue una alegría de todos. Y lo compartieron en redes. Matias: Si, incluso llegamos a tener una reseña en un blog de México también a los dos o tres días de subirse el disco a redes. Nos encontraron por medio de BandCamp, nos mandaron mensaje e hicimos la reseña. EL internet da sorpresas!
Nos gusta mucho el indie, el funk. Living Colour, Red Hot Chili Peppers. Del indie Strokes, Radiohead, Blur, El Mató...
¿Qué bandas les gustan? Ivan: nos gusta mucho el indie, el funk. Living Colour, red hot chili peppers. Del indie Strokes, radiohead, el mató, Blur, White Stripes Matias: Somos bastantes variados a la hora de escribir y escuchar. Osea vamos del 70 hasta la actualidad,
¿Algun consejo para los que recién empiezan? Ivan: Lo mas importante es quitarse todo tipo de vergüenza. Antes cuando era chico me daba vergüenza cantar y por pensás que no sos capaz. Y hacer el género que le guste, no pensar si eso le va a gustar a la gente o no, sino hacer lo que uno sienta.
¿Cómo ven la banda de acá a unos años? Matias. Nos vemos con un segundo o tercer disco, nos vemos aprendiendo cada vez mas cosas. Pasandola bien, disfrutando y aprendiendo.
Poderoso Feedback Disponible en: Youtube - BandCamp y Facebook.
BAJO MI PIEL
En el estudio Kybalion, sobre la calle Guemes (San Martin), te reciben con mates o facturas, Juli y Jesi sostienen que uno de los tantos motivos por los que la gente decide volver a tatuarse con ellas es por la buena onda. Y eso se nota, desde que entrás ya te sentís entre amigos.
Nota: Nicolás ¿Cómo es ser independiente en el mundo del tattoo? Juli: Al principio es difícil, tenés muchos gastos, por ahí alguien piensa que es comprarse una máquina y empezar a tatuar, y no, tenés una lista larguísima de cosas atrás, muchos insumos, hay muchas cosas importantes que tenés que tener en cuenta para hacer un buen tatuaje. Jesi: Ahora estamos comprando un poco más en cantidad, pero al principio es comprarse una sola puntera, una sola aguja, para hacer un sólo tatuaje, y gastas en insumos, y te dicen “No, te conviene comprarte la caja”, pero por ahí no tenés la plata. Después se va logrando la cadena de más ingresos, y
ahí sí podes gastar más en insumos, y empezás a asentarte, pero es algo que lleva mucho tiempo, el tatuaje es un negocio que te hace tener mucha paciencia en muchos aspectos.
¿Y la gente? Juli: Tener gente que te banque es imprescindible. Jesi: Los modelos. Juli: Los conejillos de indias. Porque se arranca así, de cosas chiquitas, el amigo que se presta, o tatuándose uno mismo, eso es lo primero.
¿Su primer tatuaje, a quien se lo hicieron? Juli: A mí. Dije, antes de tocar a cualquier persona, tengo que saber qué se
siente, después tatué a mi viejo, le hice una clave de sol, que hoy en día todavía la tiene, le quedó buenísima, para mí fue un logro, no sabés lo que se siente. Muchos te recomiendan tatuar naranjas, piel sintética, cuero de chancho, calabazas, pero cuando apoyas la aguja por primera vez, te das cuenta que nada se parece a la piel, nada. Podés practicar todo lo que quieras, pero hasta que no tocas la piel, no tenés idea de lo que es. Jesi: Yo transpiré la primera vez. A mí, cuando me tatúo yo, si sale mal no importa porque es mi piel, pero cuando agarrás a otra persona, la primera vez fue una cosa muy chiquita, una calavera, y transpiraba de los nervios. La seguridad al tatuar la lográs después de años haciéndolo.
Juli: Igual todavía tenés esa sensación cuando empezás un nuevo trabajo Jesi: Yo creo que sí, siempre queda ese miedo, pero aprendés a controlarlo, además siempre tenés la técnica, que eso es muy importante, porque cuando estas perdido, cuando te sentís perdido con un diseño, que puede pasar, que a la mitad del trabajo se te presenta un problema en el tatuaje, o en el diseño, ahí siempre tenés a la técnica, lo que te saca de esas situaciones es la técnica. Después, con el tiempo, vas naturalizando ciertas cosas, pero también está bueno que cada tatuaje sea un nuevo desafío. Jesi: El apoyo es muy importante, a mí, en mi caso, mi familia me ha apoyado mucho, me decían “Querés piel, tomá”, eso es muy importante para un tatuador, porque es un oficio que tiene mucho prejuicio.
¿Todavía existen los prejuicios? Juli: Vos dirás, 2015, ahora la gente esta re-tatuada, pero todavía está el grupo de gente que no le gusta, y está muy en contra. Mi abuela, por ejemplo, cada vez que me veía, me decía “¡Que te hiciste!” asustada, parecía que le dolía. Por eso una de mis metas siempre fue poder tatuar a mi abuela, pero bueno, nunca se dio, y ahora la tengo tatuada a ella.
¿cada tatuaje tiene un significado? Jesi: Yo tengo un tatuaje, por ejemplo, que habla del amor romántico, que para mí fue muy importante hacérmelo, fue como un recordatorio de tirar abajo un montón de cosas del amor, concep-
tos de la vida, y es importante, realmente te miras al espejo y decís “está bien puesto ahí” cada vez que me lo miro, es como una guía, un “acordáte por que te lo hiciste”, es un camino, que para no olvidármelo, lo capturo.
¿Cómo es el momento de terminar un tattoo? Juli: Yo creo que habría que instalar una cámara para registrar ese momento, cuando la persona ve el tatuaje ter-
está bueno que cada tatuaje sea un nuevo desafío. Juli: Eso es algo que nosotras siempre tratamos de resaltar, que el tatuaje te acompaña, darle esa imagen, no es algo que solamente está ahí. Sea estético, o lleve un gran significado, es algo que siempre te acompaña, sos vos con tu tatuaje, es parte de uno. Llega un momento que es un estilo de vida, a uno se le van presentando situaciones, momentos, cosas que te forman, y esta bueno representarlo, darle su lugar, su importancia en el cuerpo. Es como dice Jesi, después lo ves y sabés por qué esta ahí, qué te llevó a hacerlo. Eso lo convierte en algo importante.
minado... esa sonrisa. Muchos lo usan para cerrar etapas, o también como un recuerdo, a veces tiene significados muy fuertes, y a veces no! (jajaja)
Pero cuando pasa... Juli: Cuando pasa está buenísimo... Y eso también es lo que nos hace feliz a nosotras, como tatuadoras, ver a la persona que se va contenta, y esa sensación te juro que no se parece a nada, en serio, te sentís satisfecho con vos mismo, mas allá de que lo que hayas hecho sea una boludez o algo enorme, ves que el otro posta se siente agradecido. A mí me pasó con un chico, que se había hecho el Principito, se lo hizo por la mamá que le encantaba, lo mira y me dice “me encanta” y me abraza, eso está buenísimo, el agradecimiento del otro.
Los tatuajes son un registro Juli: Sí. Aunque también están los tatuajes que te los hacés “de manija”.
Salís de una conven de tatuajes... Juli: Claaro, con el ruidito de las máquinas potenciado por mil, salis con todas las ganas de tatuarte. Jesi: Y a veces te arrepentís, y a veces no. Pero bueno, algunos se pueden tapar.
¿Han hecho muchas coberturas? ¿La gente se arrepiente de algún tatuaje? Jesi: Por arrepentimiento no, la mayoría porque están mal hechos, la semana pasada vino un chico a taparse una frase, es una frase que le encanta, y se la quiere volver a hacer, pero se la tapó porque estaba mal hecha, estaban mal hechas las letras.
Nunca tapé, por ejemplo, un tatuaje de parejas. A la hora de elegir un diseño, si querés algo referente a alguien que querés, porque lo sentís, hacélo, no hay problema, pero yo elegiría algo que sea simbólico, que no sea una palabra, o un nombre.
nos hace felices ver que la persona sá.e va contenta de ac Juli: Esta bueno simbolizar las ideas que vos tenés, en una frase está todo dicho, pero si vos ponés las ideas en un dibujo, se transforma en un trabajo único, eso está bueno, que entres a google y no veas tu tatuaje repetido un millón de veces. Un amigo se tatuó una estrella y un caracol, porque la mamá es ilustradora y la estrella y el caracol tienen que ver con su nombre de artista, ese es un tatuaje único, aunque la gente lo vea y no entienda el significado, no importa. Jesi: Es como con cualquier obra de arte, hay una interpretación tuya, no es algo cerrado, hay un ida y vuelta, y esta bueno que sea así. Por ejemplo, vos ponés una daga y un corazón, y para uno puede significar la lucha del amor, o la muerte y el amor, y para otro es solamente una daga y un corazón.
¿Algún tatuador, o estilo favorito? Jesi: Tatuador no, no tengo uno favorito. Estilo sí, me gustan el black and grey y el tradicional, de los clásicos. Y después todo lo que sea loco, osea los puntitos, las manchas...
Hicieron una conven cen Carapachay, ¿cómo fue la experiencia? Jesi: Estuvo muy bueno lo que hicieron los chicos en el sentido de la organización, la verdad que se mandaron a hacer algo nuevo, medio barrial, medio under, y quedó re prolijo, había bufet, bandas, todo. Juli: Para nosotras fue una experiencia genial, porque si vamos a la Rural no creo que nos dejen tatuar ahí, a la Rural van “los capos” los que se sienten tatuadores porque tienen un nombre. Y esa oportunidad a nosotras nos permitió sentir la experiencia, en un menor nivel, de cierta manera, pero que para nosotras igual es lo más, de poder estar tatuando en una convención. Jesi: Tatuar en el estudio es otra cosa, para la gente es otra cosa, en la convención la gente viene, mira, se acerca, te ve como lo hacés en el momento.
BUZZÓN DE SUGERENCIAS Modos de Resonancia
En esta ocasión, para darle un cierre temporal al tema de la acústica arquitectónica, vamos a tratar con una problemática importante de las salas de ensayo que son los famosos Modos de Resonancia. ¿Cuántas veces tocaste una nota en tu sala de ensayo, y notaste que vibran las paredes, las ventanas, se torna insoportable el volumen de esa nota en la habitación? O peor aún, ¿Cuántas veces el bajo ha estado tocando una nota y no se escucha donde estas parado? Esos fenómenos responden a lo que se llaman Modos de Resonancia. Perooo… ¿Qué quiere decir esto? Abajo te explicamos, campeón! Preparate unos mates...
El Sonido como tal En principio hay que decir que el sonido es una perturbación que viaja en cualquier medio elástico (como el aire, donde las partículas se mueven siempre alrededor de un punto de equilibrio, pero no se desplazan, lo que se desplaza es la perturbación). Este movimiento de las partículas del medio genera compresiones (zonas de alta presión) y rarefacciones (zonas de baja presión) en el medio, al desplazarse la perturbación. Ahora… y esto ¿Qué tiene que ver? Bueno lo que sucede con los modos de resonancia es que se genera una 'onda estacionaria' con puntos fijos en el espacio donde hay máxima presión sonora (vientres) y puntos en donde ésta no varía (nodos). Estos modos se producen cuando la habitación donde ensayamos es una sala pe 4 hay máxima presión sonora (vientres) y
queña, donde las superficies de las paredes son paralelas y excitamos frecuencias graves o sonidos graves.
compresión y rarefacción
¿Cómo resolverlo? El factor más importante a tratar para minimizar estos problemas es el de la geometría. Evitar superficies paralelas, y romper con la simetría de la sala es un factor importante. Cabe aclarar que el romper la simetría es válido solo para salas de ensayo o alguna sala de grabación, no así para una sala de control de un estudio de grabación, donde la simetría es un aspecto fundamental. Otra forma de minimizar este problema es utilizando lo que se conoce como resonador de Helmholtz. Estos actúan como trampas que amplifican y debilitan determinadas frecuencias, logrando una homogeneidad en la respuesta en frecuencia de la sala. La utilización y construcción de los mismos es un proceso delicado, por lo cual es recomendable dejar el tema para profe
sionales, ya que son elementos caros, que se deben colocar en zonas específicas de la sala, y sintonizados para determinadas frecuencias. Es importante aclarar que en las salas grandes, la influencia de los modos se ve minimizada. Estos modos no son en una o dos frecuencias especificas sino que en general se generan grandes números de modos. Según la distribución que tengan los mismos y a diferentes criterios, estos son más o menos problemáticos. En salas grandes, los mismos se encuentran distribuidos de manera tal que su influencia en la respuesta de la sala se ve minimizada.
Ejemplo de algunos resonadores de Helmholtz
Como siempre ante cualquier duda, estamos a su disposición en Mix Sounds Records. Antes de irnos queríamos informarles que estos artículos publicados en Difuzzine, ahora podrán leerlos también en nuestro blog: mixsoundsrecords.blogspot.com.ar/
Sociedad Anónima, cuarta entrega:
El primer golpe La mujer-cadáver yacía sobre la mesa del laboratorio clandestino. Su cuerpo, ahora vivo, estaba ahí, tranquilo, respirando pausadamente, pero su mente estaba conectada al Dual. Cada pocos segundos el dedo índice de su mano izquierda se movía levemente, probando que, incluso a pesar de la enorme habilidad de Holmes para programar, era imposible alcanzar los niveles de excelencia del M.F.P. "Es hora de desconectarla" dijo finalmente Holmes, "estuvo más de dos horas, ya habrá pasado todos los controles", "Concuerdo" agregó Anónimo. En realidad, si de Anónimo dependiera, la mujercadáver hubiera salido del dual hace ya cierto tiempo, pues el compartir material genético y la fascinación que le había provocado el parecido físico, despertaron en Anónimo una sensación que nunca antes había experimentado, como una necesidad de saber que la mujer-cadáver se encontraría bien, de asegurar su supervivencia. Sin embargo, sus esperanzas en ese sentido eran relativamente escasas, pues sabía que la segunda experiencia implicaba, casi seguramente, la destrucción de la primer mujer creada artificialmente fuera del Dual. Holmes cargó en su vieja com 18
putadora la segunda matriz que había programado, esta vez la mente artificial sería una copia exacta del M.F.P., es decir, tendría la capacidad de editar a su gusto cualquier característica del sistema. La mujer cadáver jamás lograría evadir los controles de Jordan, pero si tenía suerte podría recolectar la cantidad de información necesaria para darle el primer golpe al sistema perfecto, para lograr la liberación de todas las mentes de la humanidad. "Ya debería estar conectada" dijo Holmes, y casi al instante una pantalla de error. Tal como lo temía Anónimo, acababa de fallar. "Mandó datos, en un segundo los recupero" se apresuró Holmes, "Vámonos ya" advirtió DMW, las patrullas no
va a tardar en llegar. Si no querés que te re programen, nos tenemos que ir ya". Anónimo se quedó de pie un segundo, frente a la mesa, frente al cadáver que aún respiraba, sabía que era la última vez que la vería, en cuanto lleguen las patrullas de control la mujer-cadáver sería confiscada, su cuerpo reciclado, y su mente destruida. Sintió un gran peso en su pecho, acarició con un dedo el índice que aún temblaba levemente, a modo de despedida, y luego de un segundo, se dio a la fuga con los demás. La peor parte de la guerra aún estaba por venir. Ilustracion: . Gaby Lizondo (No Excusas)
SALA DE ENSAYOS por hora o PACK MENSUALES Pack de 8 Horas Pack 12 Horas ESTUDIO DE GRABACIÓN Grabación de Ensayos Grabación de Ensayo Completo Grabación de Ensayo Audio-Visual HD JORNADAS DE GRABACIÓN EN ESTUDIO ½ Jornada de Grabación (3hs.) 1 Jornada de Grabación (6hs.) PRODUCCIÓN DIGITAL 2 Jornadas de Grabación en Estudio+Mezcla, Edición y Mastering Digital San Martín (Centro) - Buenos Aires, Argentina - www.facebook.com/blackdog.music.club
mix sounds records Te ofrecemos una nueva forma de trabajar. Ademas del servicio adicional de grabacion en estudio, realizamos grabaciones a domicilio! vamos a donde desees grabar con equipos de primera calidad. Tambien brindamos el servicio de mezcla y mastering online, para que no tengas que salir de tu casa! Buscanos en Facebook y Twitter, o escribinos por Whatsapp.
Contactanos 1165377988 1140427680
@Mix SoundsR /Mix-Sounds-Records