Digitallpost 31 de marzo 2014 by DigitAllPost

Los 6 misterios de la última cena de NACIONAL - INTERNACIONAL - DEPORTES - MODAS - ESPECTÁCULOS - SOCIEDAD - CULTURA - TECNOLOGÍA - SALUD - POLICÍA

Leonardo da Vinci.

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Lunes 31 marzo del 2014

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Suplemento Semanario

Implantes

EXTRATERRESTRES Ferrari de

ORO

DESLUMBRA EN LONDRES

RIHANNA

La cara oculta del rock:

CANCIÓN QUE INDUCÍA

A LA

MUERTE

“Diecisiete personas se habían quitado la vida”

se irá de gira con Eminem en el ‘Monster Tour’ Noticias de Interés Minuto a Minuto --- Enfoque Moderno para Jóvenes y un Medio para Redes Sociales

Anécdota de Da Vinci:

LA ÚLTIMA CENA Ciencia

Tardó 20 años en hacerla debido a que era muy exigente al buscar a las personas que servirían de modelos

Existe una anécdota del gran

pintor, escultor e inventor Leonardo Da Vinci, acerca de su pintura

“La última Cena”, una de sus obras más copiadas y vendidas en la actualidad.

espués fue localizando a los 11 apóstoles, a quienes pintó juntos, dejando pendiente a Judas Iscariote, pues no daba con el modelo adecuado. Este debía ser una persona de edad madura y mostrar en el rostro las huellas de la traición y la avaricia. Por lo que el cuadro quedó inconcluso por largo tiempo, hasta que le hablaron de un terrible criminal que habían apresado. Fue a verlo y era exactamente el Judas que el quería para terminar su obra, por lo que solicitó al alcalde le permitiera al reo que posara para él. El alcalde conociendo la fama del maestro Da Vinci, aceptó gustoso y llevaron al reo custodiado por 2 guardias y encadenado, al estudio del pintor. Durante todo el tiempo el reo no dio muestra de emoción alguna de que había sido

Los 6 misterios de la Última Cena de

Leonardo da Vinci. La “Última Cena” es el título de una de las obras pictóricas más representativa del maestro Leonardo da Vinci. Fue pintada en 1497 y se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia). Tras este cuadro existen ciertos mensajes ocultos sobre la religión, que no podían ser mostrados en su época para que da Vinci no fuera acusado de hereje. Pero ahora, estos misterios religiosos pueden ser desvelados. Veamos: 2 10

2º- Simón Zelote. El apóstol situado a la derecha del todo. Su cara es una copia del busto de Platón, y este, era un personaje mal visto por la iglesia. De hecho, como pudimos leer o ver la película del Nombre de la Rosa de Umberto Eco ambientada en el S XIV. Vemos que toda la trama la genera un libro de Aristóteles (discípulo de Platón) que haría temblar los cimientos de la iglesia católica.

1º- Tadeo, es representado a la derecha, el penúltimo. Su facciones son similares a las de el propio Leonardo. No es por casualidad que se encuentre de espaldas a Jesus, de hecho esta posición fue pintada con el motivo claro, la desconfianza que tenía Leonardo da Vinci a la creencia del cristianismo. Se notaba escéptico y en esa época hubiera sido tildado de hereje, por lo que se cuidó muy mucho de no parecerlo. Pero aun hay más. 3º- El gemelo de Jesús, Tomas. Son muchos los que creen que el apóstol Tomas era realmente el hermano gemelo de Jesús, incluso Leonardo también lo creía. Y lo dejó plasmado en el cuadro. Tomas significa “gemelo” en arameo, y Dídimo tiene el mismo significado en griego. Por supuesto, si realmente Tomas fuera el gemelo de Jesús se podía dudar de la resurrección de Jesús. Un día clave en el calendario cristiano.

elegido para modelo, mostrándose demasiado callado y distante. Al final, Da Vinci, satisfecho del resultado, llamó al reo y le mostró la obra, cuando el reo la vio, sumamente impresionado, cayó de rodillas llorando. Da Vinci, extrañado, le preguntó el por que de su actitud, a lo que el preso respondió:

-“¿Maestro Da Vinci, es que acaso no me recuerda?” Da Vinci observándolo le contesta: -”No, nunca antes lo había visto”.

Llorando y pidiendo perdón a Dios el reo le dijo: -”Maestro, yo soy aquel joven que hace 19 años usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro”.

Ciencia

Recuerda que por más belleza física que se posea, es la belleza interna la que finalmente sale a relucir a través del tiempo en nosotros, quedando inevitablemente marcadas, por siempre, en nuestro rostro, las acciones que en la vida cometemos.

4º- Misterio de María Magdalena. Seguramente, muchos habremos visto “El código da Vinci”, un libro que expone la presencia de María Magdalena como figura principal en la vida de Jesús. Algo negado por un a sociedad aun machista y más hace 2.000 años. Pero no es negada únicamente por machismo. La iglesa entiende la diferencia entre el amor de un padre y el amor de una madre. Mientras que el amor de una madre es incondicional, el de un padre responde a resultados. Para la iglesia católica, el amor paterno era el motivo perfecto para controlar a los creyentes. Era más fácil dominarlos si se portaban “bien” que si sabían que eran amados siempre. Se trata pues de una estrategia de control hecha por la Iglesia. Leonardo lo sabía, y aunque no pudo representarla en el centro de la cena (porque sería impropio para esa época), pudo representarla lo más próximo a Jesús.

5º- Ahora veamos el siguiente mensaje que intenta transmitir Leonardo da Vinci. Llama la atención que el único cuchillo que hay en la mesa se encuentra en las manos de Pedro. Sostiene el cuchillo de una manera extraña, casi antinatural. Resaltar la presencia del cuchillo en la mano de Pedro se debe a que el pintor trata de trasmitir un sentimiento muy humano que pudo tener Pedro: envidia hacia Jesús. Pedro se da cuenta de que de las figuras de Jesus y María se levantaría una nueva religión, y como co-fundador, se sentía ultrajado. De hecho, su hermano Andrés, se ve sorprendido por la actitud de Pedro y levanta las manos en señal de que él no tiene nada que ver.

Directorio Carlos González Jameson Director Comercial

Fernando González Parra Presidente y Director General

Carlos González Baños Director Ejecutivo

Rodolfo Rayón Rodríguez Jefe de Redacción

Leo Mark García Jefe de Diseño

6º- Después de ver los casos anteriores, parece que la falta de fé de Leonardo empieza a ser evidente, no pinta apóstoles divinos llenos de comprensión, sino personas con sentimientos mundanos... como cualquier persona. Otro ejemplo de esto, sería las aureolas. En aquella época, los personajes de los cuadros con figuras santas eran representados con una aureola para diferenciarlos de los no-santos. En cambio Leonardo da Vinci no lo hizo... por supuesto, no fue un descuido.

Diario Digitall S.A. de C.V. Luis Amodio Herrera PRESIDENTE

Mauricio Amodio Herrera VICEPRESIDENTE

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Estos documentos, que fueron realizados en papeles amate y europeo, pintados en negro, rojo y azul, permanecieron escondidos en los frisos del claustro de la planta baja del convento hasta que, en 1909, fueron descubiertos por el párroco quien, con ayuda de un ingeniero, despegó seis fragmentos del muro que luego fueron donados a la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH). Hacía 1911, en la Revolución, el ingeniero Juan Reyna, propietario del terreno en el que se asienta el convento y que se decía dueño de los códices, desprendió otros 135 fragmentos que vendió al del Museo de Historia Natural de Nueva York por dos mil dólares.

Tecnología Los tributos son el tema central de los documentos que se trazaron en los muros del recinto en Tlaquiltenango, Morelos; los fragmentos hoy se guardan en México y EU

DESCIFRAN

15 CÓDICES

No es un caso excepcional, pero tampoco es muy común encontrarlos pegados a los muros de un convento. Es realmente importante por la cantidad enorme de códices ”, dice en entrevista la historiadora; detalla que estudiar las 207 partes que aún permanecen adheridas a los frisos del claustro del recinto fue una labor complicada debido a que se encuentran muy fragmentadas.

Precisa que el resto de las piezas, las que están en la BNAH y las que se hallan en Nueva York, se encuentran en buenas condiciones de conservación. que urgente un trabajo de restauración y conservación. “Fui hace como tres semanas y me di cuenta que había algunas perdidas; un señor que trabaja allí me dijo que limpian las paredes con agua, jabón y cepillo. Creo que urge trabajar con estos códices porque están muy a la mano y muy expuestos; habría que hacer todo un proyecto de restauración, que debería estar a cargo del Centro INAH Morelos, el gobierno del estado y la Escuela de Restauración”, asevera Hinojosa.

Debido al paso del tiempo y a la poca conciencia que existe para conservarlos, las piezas presentan daños. En ese sentido, es

EXTRATERRESTRES “Desde 1931 nadie más había ido a consultar estos códices, hasta que llegué y armé ese rompecabezas de 15 códices que son ahora los de Tlaquiltenango”, dice en entrevista la

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En medio del litigio que las órdenes de franciscanos y dominicos sostuvieron hacia mediados del siglo XVI para ocupar el convento de Tlaquiltenango en el actual estado de Morelos, por casi cuatro siglos sobrevivieron escondidos en los muros de ese recinto 15 códices en los cuales se registran los tributos y las cantidades que pagaban los indígenas de la región a las autoridades civiles y religiosas de la época.

Ocultos en el convento Por siglos, las paredes de ese convento escondieron estos códices que fueron elaborados entre 1525 a 1569 y que resultan de gran relevancia porque en el estado sólo existen otros dos: el de Moctezuma y el del Marquesado del Valle. Hasta ahora, se desconoce la verdadera razón por la que fueron escondidos en estos muros; la investigadora Laura Hinojosa considera dos hipótesis: la primera es que, en medio del litigio de las órdenes religiosas por administrar el convento, pudieron ser escondidos por los franciscanos

En ese volumen, que por ahora solo puede ser consultado en la web pero que está por ser publicado, la investigadora del Centro INAH Morelos reconstruye la historia de estos documentos que representan un testimonio de lo que sucedió en Tlaquiltenango y son singulares por el lugar en donde se localizaron.

Más de un siglo después, los 345 fragmentos en se encuentran fraccionados los códices se reintegraron, virtualmente, gracias a la labor de identificación que, desde hace 10 años, emprendió la historiadora del arte Laura Hinojosa.

Tecnología hasta 1909. Cortesía Laura Hinojosa 4.-Más de un siglo después, los 345 fragmentos en los que se encuentran fraccionados los códices se reintegraron, virtualmente, gracias a la labor de identificación que, desde hace 10 años, emprendió la historiadora del arte Laura Hinojosa. Cortesía Laura Hinojosa

para evitar que los dominicos se enterarán de que cobraban tributo a los indígenas, ya que en una época se opusieron a la cobranza del diezmo. La otra hipótesis es que los franciscanos, quienes tuvieron más sensibilidad para conservar los manuscritos, libros y documentos indígenas, decidieron protegerlos de la posible destrucción que había en la época. En cualquiera de los casos, los franciscanos cubrieron estos códices con una capa de cal, ocultándolos de la vista de cualquiera, y en primer lugar de la de los dominicos que los remplazaron en el convento y que nunca se percataron de su existencia (incluso, llegaron a pintar en la pared los santos de su orden). Los documentos contienen muchos datos acerca de la región; hablan de los tributos que los indígenas debían pagar a las autoridades civiles y religiosas, ofrecen una especie de censo de los que llegaban a confesarse al convento, lo cual podría considerarse como un padrón de los habitantes de la zona. En este corpus también destaca una serie de partituras con cantos en latín. Laura Hinojosa, quien actualmente también trabaja en el análisis de un corpus de 47 mapas coloniales del Estado de Morelos que se conservan en el Archivo General de la Nación, asegura que esta investigación es apenas un primer acercamiento a este valioso documental, pues está pendiente una investigación para identificar cuáles fueron esos lugares que rendían tributo a la Villa de Tlaquiltenango, así como un análisis detallado sobre los materiales que conforman los códices, lo cual implicaría una labor in situ con análisis que resultarían hasta cierto punto un poco invasivos porque eso significaría desprender una pequeña muestra.

5.-Esa investigación, que implicó cotejar los fragmentos originales en los tres sitios donde se encuentran, sale a la luz en el libro “Quince códices en la memoria de un convento, los códices de Tlaquiltenango”. Cortesía Laura Hinojosa

1.- Más de un siglo después, los 345 fragmentos en los que se encuentran fraccionados los códices se reintegraron, virtualmente, gracias a la labor de identificación que, desde hace 10 años, emprendió la historiadora del arte Laura Hinojosa. Cortesía Laura Hinojosa 2 .- Por casi cuatro siglos sobrevivieron escondidos en los muros del convento de Tlaquiltenango 15 códices en los cuales se registran los tributos y las cantidades que pagaban los indígenas de la región tanto a las autoridades civiles como a las religiosas de la época. Cortesía Laura Hinojosa 3.-Estos documentos, que fueron realizados en papel amate y europeo, pintados en color negro, rojo y azul, permanecieron escondidos en los frisos del claustro de la planta baja del convento

6- 1libro ofrece, por primera vez, una lectura de todo el corpus iconográfico que conforman estos 15 códices e incluye imágenes de los fragmentos que se localizan en la Biblioteca del Museo de Historia Natural de Nueva York. Cortesía Laura Hinojosa 7 L-a importancia de estos documentos radica en que contienen muchos datos acerca de la región, pues habla de los tributos que los indígenas daban a las autoridades civiles y religiosas, además de que ofrecen una especie de censo de los que llegaban a confesarse al convento, lo cual podría considerarse como un padrón de los habitantes de la zona. En este corpus también destaca una serie de partituras con cantos en latín. Cortesía Laura Hinojosa

Esa investigación, que implicó cotejar los fragmentos originales en los tres sitios donde se encuentran, sale a la luz en el libro Quince códices en la memoria de un convento, los códices de Tlaquiltenango, que ofrece por primera vez una lectura de todo el corpus iconográfico que conforman estos códices e incluye imágenes de los fragmentos que guarda la Biblioteca del Museo de Historia Natural de Nueva York.

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Un asteroide que está siendo

DESPEDAZADO

entre Marte y Júpiter por causas extrañas

Si bien se sabe de casos de núcleos frágiles de cometas deshaciéndose a medida que se acercaban al Sol, nada semejante a la fragmentación de P/2013 R3 había sido observado antes en el cinturón de asteroides.

l Telescopio Espacial Hubble de la NASA lo ha fotografiado, y ha revelado que hay realmente 10 objetos inmersos en la envoltura de polvo, y diversas colas de polvo como las de los cometas. Los cuatro fragmentos ro cosos más grandes tienen un radio aproximado de hasta 200 metros.

P/2013 R3 fue observado inicialmente como un objeto de aspecto borroso y anómalo el 15 de septiembre de 2013 por los telescopios de la red de observación astronómica Catalina Sky Survey y el Pan-STARRS. 6 10

Los datos del Hubble muestran que los fragmentos están alejándose los unos de los otros al relajado ritmo de una milla por hora (1,6 kilómetros por hora), más lento que el de un humano de paseo. El asteroide empezó a desmontarse a principios del pasado año, pero continúan emergiendo nuevos trozos en las imágenes más recientes.

El asteroide o cometa P/2013 R3, del que en octubre pasado ya dimos la noticia de que se había dividido en cuatro fragmentos como mínimo , se ha partido en al menos 10 bloques según se ha comprobado ahora.

Una observación posterior, el 1 de octubre, mediante el telescopio W.M. Keck situado en el Mauna Kea de Hawái, puso de manifiesto que P/2013 R3 constaba de tres cuerpos inmersos en una envoltura polvorienta cuyo diámetro es casi el de la Tierra. Una investigación realizada en aquellas fechas desde España por el equipo de Javier Licandro, del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), junto con sus colegas del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA) y del Gran Telescopio Canarias (GTC), con el que se hicieron las observaciones, reveló un mínimo de 4 fragmentos y permitió constatar mejor la extraña naturaleza de este objeto, al que se hace difícil llamar asteroide porque, al igual que un cometa, tiene cola.

El descubrimiento continuado de más fragmentos hace improbable que el asteroide se esté desintegrando debido a una colisión con otro asteroide, la cual sería instantánea y violenta en comparación a lo que se ha estado observando. Parte de los escombros de tal choque a alta velocidad tendrían que viajar mucho más deprisa que lo detectado.

Los escombros del asteroide, con un peso total de 200.000 toneladas, serán en el futuro una prolífica fuente de meteoroides. Muchos acabarán cayendo al Sol, pero algunos de los pedazos puede que alcancen la Tierra, en cuya atmósfera se incinerarán apareciendo como meteoros en el cielo.

Esta serie de imágenes del Telescopio Espacial Hubble revela la fragmentación del asteroide a lo largo de un período de varios meses. (Fotos: NASA / ESA / STSCc) También es improbable que el asteroide se esté desmembrando debido a la presión de hielos interiores calentándose y vaporizándose. El objeto es demasiado frío para que los hielos se sublimen de forma significativa, y se supone que ha mantenido su distancia al Sol de casi 480 millones de kilómetros durante la mayor parte de la historia del Sistema Solar. El equipo de Jessica Agarwal, del Instituto Max Planck para la investigación del Sistema Solar en Alemania, y David Jewitt, de la Universidad de California en la ciudad estadounidense de Los Ángeles (UCLA), cree que la única explicación plausible para el enigmático despedazamiento del astro es que se está fragmentando debido a un efecto sutil de la luz solar que hace que la velocidad de rotación aumente poco a poco con el paso del tiempo. Con este fenómeno, llega un momento en que la velocidad de rotación es tan elevada que comienzan a desgajarse bloques del asteroide debido a la fuerza centrífuga. La posibilidad de que un cuerpo celeste pequeño, como un asteroide o un cometa, se fragmente por este fenómeno, conocido como el efecto YORP, ha sido muy debatida por los científicos desde hace varios años, pero, hasta ahora, nunca se había observado de manera lo bastante fiable.

Para que ello ocurra, P/2013 R3 ha de tener un interior endeble y fracturado, probablemente como resultado de numerosas colisiones antiguas con otros asteroides. De hecho, se cree que la mayor parte de los asteroides pequeños han sido duramente dañados de esta forma, con el resultado de que su interior se convierte en un montón de rocas sueltas apiladas. El propio P/2013 R3 es probablemente el producto de colisiones que hicieron añicos a un cuerpo más grande en algún momento de los últimos 1.000 millones de años. El efecto YORP se llama así por las iniciales de los apellidos de sus cuatro descubridores (Yarkovsky, O'Keefe, Radzievskii y Paddack). Este efecto ocurre cuando la luz del Sol es absorbida por un cuerpo y después reemitida como calor. Cuando la forma del cuerpo emisor no es perfectamente regular, se emite más calor de unas regiones que de otras. Esto crea un pequeño desequilibrio que conduce a una alteración creciente en la velocidad de rotación.

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n u a e j a Homen o t i x É e d o Legad Tecnología

Y con ellas un legado de 17 años que se traduce en un puñado de IPs a las que nunca les faltó el prestigio, coronadas por el triunvirato System Shock 2-Bioshock-Bioshock Infinite. Este es el legado del ya ex-estudio de Ken Levine y su cohorte de artistas y creativos sin igual 18 comentarios

“El Hombre Elige, el Esclavo Obedece”, “Esta ciudad no se levantó con hormigón y acero; se levantó con ideas!” En 2007, doce años después de haber empezado en esto, el nombre de Ken Levine se inscribió para siempre en la historia del Videojuego junto a la obra con la que siempre será ligado.

CIERRA SUS PUERTAS.

n ese año, el primer Bioshock vio la luz, y con ella, un reconocimiento crítico y público tan inmenso que lo cataloga como uno de los mejores videojuegos jamás creados. Tras Rapture, tras Andrew Ryan, los splicer o las Little Sister figuraba un estudio que, a pesar de crear juegos de éxito y renombre, demostró siempre ser fiel a su propia filosofía y no dejarse ni arrastrar al dinero fácil, ni que sus proyectos se convirtieran en ejemplos de IPs quemadas y aburridas tras un modelo de lanzamiento anual y de secuelas/precuelas que acaban agotando la fórmula original.

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Irrational siempre fue fiel a Irrational, a la filosofía de Auteur – teoría cinematográfica postulada en los 50 que viene a señalar que el sello personal de un autor, su visión, pensamiento, estilo e intenciones quedan bien palpables en las obras que este crea- que el siempre cercano Ken Levine concibió para ella una década antes que los Bid Daddies aparecieran.

“Diecisiete años es un tiempo considerable para realizar cualquier trabajo, incluso el mejor. Y trabajando con el increíble equipo de Irrational Games es de hecho el mejor trabajo que jamás he tenido […]

en asión de 2K p la a y l a n n ratio fans que ha s Gracias a Ir lo a y , s o g s los jue erado venta n e g desarrollar a h k c o s, os, Biosh es de dólare n lo il creído en ell m 0 0 5 o. ededor de l Videojueg e n e o físicas de alr ic n ó un lugar ic y asegurado Era un estudio ganador, uno que al estilo de directores como Christopher Nolan abrazó un éxito en cada IP no sólo monetario, sino prestigioso. Que trabajaba a su ritmo, ajeno a las presiones y a la extenuante política de otros. Un estudio mimado por Take-Two y 2K, pero merecido de ello, con pocas obras pero cada una esperada como agua de mayo.

Tecnología

Ken Levine es el padre de Bioshock y de Bioshock Infinite, dos de los títulos más reconocidos de la generación que prácticamente ha terminado. Tenía libertad de trabajo, presupuesto para contar lo que a él y a su equipo le diesen la gana, por lo que el anuncio ha resultado todavía más impactante. Las causas no están claras más allá de lo declarado por Levine: “Necesito reenfocar mi energía en un equipo pequeño con una estructura más sencilla y una relación más directa con los jugadores”. En otras palabras, las suyas propias, “Regresaré a la forma en que comenzamos [en Irrational Games]: Un equipo pequeño haciendo juegos para una audiencia de jugadores tradicionales”. Está claro que cerrar algo del tamaño y prestigio de Irrational Games es una decisión meditada y consensuada por ambas partes, sus empleados y 2K de la que es o mejor dicho era subsidiaria, y esta a su vez de Take-Two.

Pero sea como fuere, ahora mismo si hay más motivos aparte del publicado por Levine es algo que solamente se maneja a nivel interno de personal, y lo único que queda claro es que el estudio ha cerrado sus puertas después de abrirla hace 17 años, con la secuela de una IP que la puso en orbita.

Pero el sueño se terminó. La Columbia que despegó en 1997 cuando Irrational Games fue fundada ha aterrizado al fin; la Rapture submarina ha decidido que ya es hora de cerrar sus puertas y dejar que el recuerdo crezca. Irrational es historia ya en una de las decisiones más inesperadas, sorprendentes y chocantes que se recuerdan en el sector en la generación actual.

Como señala el mensaje publicado por el creativo en el site del estudio –que actualmente es lo único que muestra-: “Cuando Jon Chey, Rob Fermier y yo fundamos Irrational Games hace diecisiete años, nuestra misión consistió en crear mundos visualmente únicos y repoblarlos con personajes singulares.

Les estoy Su co-fundador, ese hombre que siempre aparecía pasando las riendas en vaqueros y camiseta en los eventos alejado de nuestra creación, el del aire de estrella del rock o ego desmedido universo Bioshock, a 2K que embargan a otros creativos/desarropara que así nuestra nueva aventulladores de esta industria, ha tomado una ra pueda centrarse de las decisiones más honestas y sinceras exclusivamente en la narrativa en una época en que a los jugadores se rejugable. Si tenemos suerte, nos miente demasiado, se nos promete construiremos algo la mitad de muchas cosas y se nos da la mitad. memorable de lo que lo Y por si alguno está pensando en esa IA prometida de Elizabeth que al final no fue tanto como la publicitaron, está claro que el derroche de imaginación puesto en cada rincón, detalle e historia de Infinite bien puede compensar esta parte.

ha sido Bioshock”.

Construimos Columbia y Rapture, la Von Braun y el Rickenbacker, la Freedom Fortress y algunos de los más desagradables sótanos que un equipo SWAT ha tenido que pisar. Concebimos a Booker y Elizabeth, el Big Daddy y la Little Sister, las MidWives y los ManBot. En esa época, Irrarional ha ido creciendo en tamaño y éxito más que lo podríamos haber concebido cuando empezamos nuestro estudio de tres personas en una sala de estar en Cambridge, Massachussets. Ha sido el proyecto definitorio de mi vida profesional.

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RIHANNA Tecnolo gía

se irá de gira con Eminem en el ‘Monster Tour’

La serie de conciertos de ambos por EU iniciará en agosto y o abarcará ciudades com Nueva York, Los Ángeles y Detroit

l anuncio fue dado por Eminem en entrevista a la revista XXL. El proyecto surgió luego de que ambos grabaran el tema The Monster, sencillo incluído en The Marshall Mathers, su octavo álbum de estudio. La bella y la bestia Eminem difundió la próxima gira a través de su cuenta de Twitter, confirmando que desde agosto recorrerá junto a Rihanna las tres ciudades de la Unión Americana. El tema que inspiró la gira que iniciarán en el segundo semestre de este año llegó al número uno en la loista del Hot 100 de Billboard en diciembre pasado. Esta no es el primer tema en que Rihanna y Eminem trabajan juntos, ya que previamente habían grabado Love The Way You Lie que durante 2010 fue uno de los singles que lideró los éxitos de venta.

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ensel

n ro

Bill Finger

CIENCIA

el desconocido creador de

Batman es de los personajes más populares de DC Comics y del universo superheróico en general. Sus revistas, películas, series de animación, disfraces, juguetes, videojuegos y merchandising vario, generan millones de dólares a la editorial, y también a los dueños de los derechos de autor, la familia del fallecido Bob Kane. Sin embargo, ¿es Bob Kane el creador de Batman?

ill Finger, en su calidad de guionista, sugirió que Batman debía tener cambios rofundos e incorporar numerosos elementos, como un look distinto, un entorno coherente con él, una atmósfera en la cual vivir sus aventuras. En los 25 años que fue guionista de Batman –sí, también escribió la clásica primera historia “El caso del sindicato químico”–, Finger definió gran parte de las características del Caballero de la Noche y la mitología que lo rodea:

BATMAN

La historia cuenta que tras el éxito de Superman, National Publications (posteriormente DC Comics) encargó al estudio del dibujante Bob Kane un nuevo superhéroe. Así, Kane desarrolló a un personaje rubio, con antifaz, polera roja sin guantes y alas de murciélago: The

“Observé que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo. Me parece que usaba botas y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña máscara, sujeta por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo que decía «The Bat-Man»”. Contaría Finger años más tarde.

Traje: Finger sugirió el uso de guantes, la desaparición de colores vivos del traje, el uso de una capucha con orejas simulando a un murciélago, una capa remplazando las alas “davincianas” creadas por Kane y el murciélago en el pecho. Es decir, definió el look universal de Batman. 12 10

Personajes secundarios: Un tiempo después del éxito de Batman, a Kane le pidieron la incorporación de un compañero. Él sugirió un supertipo, pero de nueBat-Man. Kane, poco tiemvo estaba Bill Finger po antes, había conocido para solucionar las en una fiesta (parte de la leyenda) a un vendecosas. Así, se incordor de zapatos y proporó a un humano sin yecto de escritor: poderes, pero niño: Bill Finger. Robin. Además del llamado ‘Joven Maravilla’, Finger creó al fiel mayordomo Alfred y a su aliado policía, el Comisionado Gordon. Villanos: En sus 25 años como guinosta de Batman, Bill Finger co-creó junto a Bob Kane a los principales criminales de Gotham City. A la sexy ladrona Catwoman, a El Pingüino, al misterioso Acertijo y al mismísimo némesis de Batman: el Guasón.

La lista es impresionante. No es que Bob Kane no haya hecho nada, pero guardó muy en secreto y durante mucho tiempo los impresionantes aportes que Finger hizo para definir a Batman y su universo, aceptando la totalidad del crédito en su calidad de dibujante y dueño del estudio. Claro, Bill Finger trabajaba para Bob Kane, y no para DC Comics. Por eso, en los créditos de cómics, películas y series de televisión,

Berlín tiene su propio

Baticosas: Sí, hasta en eso Finger dejó su huella. Elementos sin los que no podríamos imaginar al personaje, como la baticueva y el batimóvil, también se le adjudican. Y la lista sigue. aparece “creado por Bob Kane” y son sus herederos quienes reciben parte de las regalías por derecho de autor, relegando a Bill Finger al anonimato masivo. Sin embargo, después de su muerte, en 1974, tuvo homenajes y reconocimiento en los premios Harvey y Eisner, y su historia es hoy mucho más conocida que hace años.

Identidad secreta: A Kane tampoco se le había pasado por la cabeza que “The BatMan” tuviera un alter ego. Fue Finger quien concibió a quien está tras la máscara: el millonario playboy Bruce Wayne. Sí, el nombre también es de Finger.

TÚNEL DEL TIEMPO

Coches antiguos en Classic Remise

La capital germana guarda un delicioso secreto para los amantes de los autos

s una vieja y grande bodega. Pero incluso antes de llegar a ella, los autos estacionados justo en las calles afuera denuncian que algo especial vive ahí. Primero vimos un Mustang 1970, verde como el de la película Bullit. Frente a él, una furgoneta Citroën de los años 50, justo detrás de un pequeño Abarth con más de 40 años de vida. El lugar se llama Classic Remise y está a seis kilómetros del centro de Berlín. Es una especie de museo, pero no exactamente. Porque ahí no hay exhibiciones permanentes ni se dedican solo a exhibir autos antiguos de casi todas las marcas que se pueden pensar. Hay talleres de reparación, mantenimiento y, más que nada, restauración de autos antiguos. Los talleres están divididos por países o regiones. En el que está dedicado a Estados Unidos pudimos ver un GTO; algunos Corvette y muchos, muchos Mustang, un verdadero favorito entre los alemanes aficionados a los autos. Justo al lado podemos ver al taller francés, plagado de autos principalmente de la marca Citroën. Pero hay lugar para uno que otro Peugeot, además de un impecable Renault 4 color rojo, brillando como si hubiera salido de la fábrica. Entre los ingleses Jaguar es la favorita, pero también se ven MG; Triumph y, por supuesto, algunos Bentley y RollsRoyce. El más poblado de los talleres, sin embargo, era el italiano, en el que podíamos ver a un Ferrari Testarossa en un elevador justo arriba de un pequeño Fiat 500. Varios Lancia y Maserati también andaban por ahí.

Sea para ver, conocer, comprar o rentar, Classic Remise es uno de los lugares de Berlín que vale la pena visitar. Pero no lo digan a nadie, guárdenlo como secreto personal y en su próxima visita a la capital alemana, sin duda irá impresionar a sus amigos.

Joyas en sus cajas En las salas de exhibición se encontraban los locales, con Mercedes-Benz como la marca de mayor número de autos. La gran mayoría está a la venta con precios que van de los 12 mil euros (cerca de 230 mil pesos) por un Mercedes 1972, hasta varios cientos de miles de euros por un “Alas de Gaviota”. Incluso algunos barcos está expuestos. Ah, entre ellos, un simpático auto anfibio, color azul, obviamente. Ahí no sólo se restauran autos y motocicletas, también se posible almacenarlos para sus dueños, que los dejan en cubos de cristal a los que sólo los propietarios tienen acceso. Pero mientras están ahí, sirven como colirio para los ojos de los visitantes que buscan ver de cerca algo de lo mejor que la historia de más de 125 años de los automóviles tiene para ofrecer. El lugar también se puede rentar para eventos e incluso hay un muy buen restaurante dentro, llamado Trofeo, con buena comida, cerveza, vinos y a precios muy razonables. Una comida ejecutiva, por ejemplo, puede salir por 14 euros, poco más de 200 pesos. Para Alemania, es casi un regalo. Por último, pero no menos interesante, también es posible rentar un auto clásico. Un VW Sedan convertible de los años 60, por ejemplo, sale por 170 euros (cerca de 3,200 pesos) por día. O puede optar por uno de los autos más innovadores, emblemáticos y carismáticos del mundo, el Citroën DS, que en versión convertible, se alquila por 190 euros por día (unos 3,600 pesos).

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La cara oculta del rock:

CANCIÓN QUE INDUCÍA

MUNDO

A LA

¿Qué motivo les había impulsado a tomar semejante decisión? En las notas de suicidio que habían redactado antes de su último suspiro figuraban los versos de una canción deprimente”

MUERTE

“Diecisiete personas se habían quitado la vida” I DE II PARTES

Sherlock Holmes o Hercule Poirot se habrían frotado las manos en la Hungría del año 1936. Una repentina ola de suicidios tenía en jaque a la policía del país. Diecisiete personas se habían quitado la vida.

Qué motivo les había impulsado a tomar semejante decisión? En las notas de suicidio que habían redactado antes de su último suspiro figuraban los versos de una canción deprimente.

En otros casos, las manos de los cuerpos que eran encontrados sin vida sujetaban la partitura de esa misma melodía. Otras veces, las víctimas se despedían del mundo después de escucharla reproducida en un gramófono o interpretada por una banda. ‘Szomurú vasárnap’, que en húngaro sería ‘Domingo triste’, era esta canción capaz de llevar al oyente hasta el extremo de querer dejarlo todo atrás y pasar a mejor vida. La letra narraba una tragedia.

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Antes de que los grupos de rock duro fueran acusados de incitar al suicidio y antes de que existiera el rock, una sombría canción hacía perder el juicio a quien la escuchaba y le obligaba a quitarse la vida. Billie Holiday grabaría la versión más famosa de este tema, ‘Gloomy sunday’, pero la leyenda negra comenzó en la Hungría de los años treinta.

Una persona se lamentaba porque la Muerte se había llevado a su amante y se planteaba correr la misma suerte. ¿Acaso los oyentes se podían sentir identificados con esa historia y decidían imitar la suerte de su protagonista? Una canción tan peligrosa como esa no tardaría en ser prohibida en Hungría.

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Con semejante carta de presentación, “La canción húngara del suicidio”, como se empezó a conocer popularmente, no tardaría en llegar a Estados Unidos. El tema original fue compuesto en 1933, y en 1936, Sam M. Lewis lo adaptó al inglés con el título ‘Gloomy sunday’; Hal Kemp y su orquesta fueron los primeros en interpretar esta versión. Los responsables de crear una canción tan fulminante fueron dos húngaros: el músico Rezsö Seress, que se encargó de la composición, aunque en un primer momento la tituló ‘Vége a világnak’ (‘El fin del mundo’), y el poeta László Jávor, que modificó la letra original de Seress por la deprimente historia de amor. Supuestamente, Jávor dedicó el tema a una antigua novia. Por desgracia, esta mujer acabaría siendo otra de las víctimas de la canción y se suicidaría dejando una nota más con el texto “domingo triste”.

Por otro lado, ese mismo año, el letrista Desmond Carter también adaptó la canción con otra letra alternativa y el encargado de grabarla fue el cantante Paul Robeson. Sin embargo, quien la popularizó sería Billie Holiday, en 1941. Nadie como la atormentada Lady Day podía hacerlo mejor. Su colega, el cómico James “Stump” Cross, del dúo Stump y Stumpy, hizo mención a la importancia que Holiday le daba al tema: “Le encantaba ‘Gloomy sunday’, pero se cansó de cantarla. La letra le resultaba tan cercana que, cuando la cantaba, aquellas imágenes se le hacían reales y aquello la afectaba. Le encantaba, pero también la odiaba. Lady era mucha Lady, y había vivido mucho…”.

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Quizá estés actuando bajo la “mágica ley del contagio”. Los psicólogos Paul Bloom y George Newman, de la Universidad de Yale (EE.UU.), descubrieron que las personas añaden valor a un objeto si creen que ha sido tocado por una estrella admirada, como si mágicamente absorbiera sus cualidades.

EL MÁGICO PODER?

ESPECTÁCULOS ¿Cuánto pagarías por el lápiz labial o el cepillo de tu celebridad favorita?

de las celebridades

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Llamaron “contagio” a este pensamiento absurdo en el que la esencia de una persona puede ser transferida a un objeto a través del contacto físico. Los resultados de su investigación, publicados en Proceedings of the National Academy of Sciences, son un ejemplo de cómo la creencia en la magia y las supersticiones sigue presente en la sociedad.

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Encontraron una relación importante entre el contacto físico percibido y el precio que alcazaba el objeto por encima de las expectativas de las casas de subasta. Sin embargo, en el caso del poco apreciado Madoff, los objetos perdían valor conforme más se creía que habían sido tocados por él.

Los participantes estaban dispuestos a pagar 14.5% menos si el suéter había sido esterilizado y 8.9% menos por el suéter que no podrían vender (indicando que el valor de la “esencia” de la celebridad era mayor que el monetario). CIENCIA El suéter que había estado expuesto a otras manos no sufrió una disminución de valor (indicando que la “esencia” no se contamina ni borra fácilmente). Una vez más, los resultados en cuanto al suéter de Madoff fueron opuestos, alcanzando su máximo valor tras ser esterilizado. Si no fuera por el “poder del contagio”, la prenda tendría un mismo valor, sin importar a quien perteneció.

uriosamente, esta tendencia no aplicaba cuando se trataba de joyas de más de 10 mil dólares. Si la inversión es seria, la “magia del contagio” desaparece, concluyen los investigadores. Posteriormente, pidieron a 435 voluntarios hacer una oferta por un suéter hipotético bajo uno de los siguientes tres escenarios; había sido esterilizado (por lo que ya no contenía la “mágica esencia” de la celebridad al que había pertenecido), había sido tocado por otras manos o nunca más podría ser vendido (por lo que ya no tendría valor monetario).

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CIENTÍFICOS ESPAÑOLES VUELVEN A LA MUSICA Los profesores Adolfo Eraso, de la Universidad Politécnica de Madrid, y Carmen Domínguez, de la de Salamanca, regresan a la Antártida para proseguir una investigación basada en medir el calentamiento global a partir de la velocidad a la que se funden los glaciares.

ANTÁRTIDA para estudiar el calentamiento global

l proyecto Glackma consiste en la instalación de estaciones de medida en los glaciares de los hemisferios Norte y Sur que calibran cada hora la descarga glaciar, es decir, cómo se van derritiendo los casquetes naturales según les afectan los cambios en el clima y la atmósfera. En los últimos tres años, primera fase de la investigación, se han instalado cuatro estaciones, de las que dos se encuentran en casquetes glaciares del Hemisferio Norte (Artico noruego e Islandia) y dos en casquetes del Sur (Antártida insular y Patagonia chilena). Gracias a las medidas que han registrado hasta ahora se ha podido saber que la descarga glaciar aumenta de forma exponencial cada año, y que cualquier variación en la temperatura ambiente conlleva una respuesta inmediata en el deshielo de los glaciares.

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Durante los próximos tres meses los científicos trabajarán en la uruguaya Base Artigas, situada en la Antártida Insular, y también en la Patagonia Chilena, con el fin de recoger los datos registrados por las estaciones de medición y comprobar su buen funcionamiento, dificultado por las duras condiciones meteorológicas.

También se ha averiguado que, a la misma latitud, la descarga glaciar es cuatro veces mayor en el Artico que en la Antártida, algo que se explica en que en el hemisferio Norte se concentra la mayor parte de la población terrestre, además de algunos de los países más contaminantes. El ascenso actual del nivel del mar es un cincuenta por ciento mayor de lo que ‘en el peor de los casos’ se preveía hace diez años para la actualidad, según la investigación española.

Además, realizarán trabajos de exploración y reconocimiento con vistas a instalar una nueva estación de medida para conocer la descarga glaciar en latitudes diferentes a las que se controlan en la actualidad.

En último término, se trata de tener un registro continuo de datos sobre el calentamiento global que España aportará a la comunidad científica internacional.

Para mantener en funcionamiento los puntos de medición, el proyecto sostiene convenios con instituciones de países con bases cercanas abiertas todo el año en las zonas Norte y Sur, como Uruguay, Chile, Rusia, Noruega y Alemania, porque España sólo mantiene operativas las suyas durante el verano de cada hemisferio.

Esta nueva tarea se debe a que con motivo del Año Polar Internacional (2007), el proyecto español ha sido seleccionado e incluido dentro de otros dos proyectos internacionales más amplios: el CLICOPEN en la Antártida y en GLACYODIN en el Artico.

Asimismo está previsto instalar una estación en Caleta Potter (King George) que registre, además del deshielo, otros parámetros biológicos y paleo-climáticos, en coordinación con expediciones científicas coreanas y argentinas.

Ferrari de

ORO ORO ORO

DESLUMBRA EN LONDRES

El Ferrari 458 Spider dorado, cuyo costo supera los 4 millones 400 mil pesos, es propiedad de un campeón mundial de boxeo Share on facebook Share on twitter Share on google_plusone_share Share on email More Sharing Services

os autos de lujo siempre han representado un símbolo de estatus, pero qué le parecería un Ferrari cubierto de oro. Un campeón mundial de boxeo ha deslumbrado, literalmente, a los peatones de la ciudad de Londres con su dorado Ferrari 458 Spider.

El boxeador iraquí Riyadh Al-Azzawi, además de gastar las 200 mil libras esterlinas que cuesta el vehículo (más de 4 millones 354 mil pesos mexicanos), invirtió otras 4 mil libras (más de 87 mil pesos mexicanos), en la capa vinílica de oro que envuelve su bólido. Este modelo de la afamada automotriz italiana es capaz de alcanzar los 100 kilómetros por hora en tan solo 3.4 segundos, y tiene una velocidad máxima de 320 kilómetros por hora. Al-Azzawi comenzó en el boxeo cuando tenía 13 años y fue campeón nacional de Irak en seis ocasiones, además de dos veces campeón árabe, antes de mudarse a Inglaterra. Su primer cinturón de título mundial lo consiguió en 2008 y desde entonces lo ha mantenido, con un record de 47 victorias, cero derrotas y 35 nocauts.

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MOTOR

La Atlantis moderna… y sus turistas

De las muchas invenciones que lanzó al mundo Buckminster Fuller, el protagonista de uno de los anteriores post de este especial Tecnologías que fracasaron, una tuvo una proyección superior a las demás: su cúpula geodésica. Fuller proponía cubrir zonas de ciudades de todo el mundo bajo una cúpula dentro de la cual, en última instancia, se podrían controlar muchas de las variables del ecosistema. Vivir mejor y aprovechar al máximo lo que tenemos: Dymaxion, de nuevo. No hay fronteras Nada era casual: las fronteras cada vez más delimitadas y la colonización habían llevado a que al mundo, tal y como lo conocemos, ya no le quedaban palmos de tierra por descubrir. Pero desde los años 50, las Naciones Unidas habían delimitado también la propiedad del suelo submarino y ahí… ahí quedaba más de un 80% de superficie sin dueño alguno, lista para ser conquistada por el primero que osase a imaginar y hacer realidad el futuro. De ahí que a finales de los 50 empezase a sonar con fuerza la posibilidad de colonias submarinas, en entornos controlados bajo grandes cúpulas. Las predicciones de numerosos futuristas indicaban que la expansión submarina llegaría gracias a la tecnología, pero sobre todo a la minería: como en el Far West, la colonización empezaría por quienes buscarían fortuna en busca de metales preciosos. Por supuesto, habría medios de transporte, conexiones directas con la superficie para asegurar el abastecimiento, electricidad generada por la fuerza de las olas y mucho más…

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No era una idea descabellada: la construcción de submarinos y de elementos arquitectónicos bajo el agua se había desarrollado tanto como la espacial. Y había objetivos económicos muy claros para hacerla realidad: por ejemplo, llevar la extracción de petroleo al propio lecho del mar, desde donde sería más sencillo el mantenimiento y más efectivo el trabajo que desde las plataformas petrolíferas.

El sueño de Athelstan Spilhaus… y de Jacques Cousteau Athelstan Frederick Spilhaus tuvo varias grandes ideas en su vida, pero entre las más influyente estuvo la creación de los “Sea Grant Colleges”, que buscaban establecer departamentos universitarios por todo Estados Unidos dedicados a investigar la manera de aprovechar lo que mares y oceános escondían bajo el agua.

(Tecnologías que fracasaron ) ESOTERISMO

La posibilidad teórica de vivir bajo cúpulas se unió a la necesidad del ser humano de buscar nuevas fronteras y nuevos recursos: así fue cómo nació la necesidad de vivir bajo el mar. Spilhaus quería imitar lo ocurrido en la segunda mitad del siglo XIX en EEUU, cuando el Gobierno estadounidense impulsó numerosos Land Grant Colleges, universidades populares dedicadas a enseñar de manera práctica agricultura, minería e ingeniería para que los colonos que querían establecerse en el Oeste tuvieran mucho más sencillo hacerlo y contarán con las técnicas necesarias. Spilhaus soñaba con una expansión similar: los Sea Grant Colleges ampliarían los conocimientos de la gente interesada en colonizar el fondo marino, aquellos que, como Jacques Cousteau, sostenían que el hombre se acostumbraría a vivir bajo el agua. De hecho, Cousteau impulsó la puesta en marcha de Conshelf, una estación submarina (con varias versiones) en la que poder comprobar las posibilidades del hombre de vivir bajo el agua. Cousteau soñaba incluso con una evolución del ser humano hacia el Homo Aquaticus, biológicamente avanzado para adecuarse al nuevo entorno. De las colonias al turismo Los Sea Grant Colleges se pusieron en marcha y siguen vigentes, ayudando a conocer mejor las posibilidades del entorno submarino, pero a partir de los 70 disminuyó el interés por vivir bajo el agua. Tuvo mucho que ver con las dificultades propias del entorno, que Cousteau y todos los que pasaron por Conshelf habían comprobado en su propia

piel: perdida de apetito, claustrofobia, males derivados de la escasa luz y poca visbilidad. Pero también la evolución de las técnicas de extracción de minerales. Si no se necesitaban mineros bajo el agua porque había medios mecánicos para hacerlo desde la superficie, ¿qué compañía iba a apostar por colonizar el océano cuando era mucho más barata la otra opción? Sin embargo, el paso de los años ha hecho resurgir el interés por las posibilidades reales de crear vida submarina. Y esta vez ha sido el turismo quien ha impulsado el viejo sueño tecnológico. Ya no se trata de hacer sólo un pequeño refugio bajo el mar, junto a la costa, como ese Jules Undersea Lodge que ya existe en Florida (y que de hecho fue antes un laboratorio científico submarino, ‘La Chalupa Research’). Lo que en la última década se ha anunciado hasta en dos ocasiones ha sido la construcción de grandes entornos hoteleros totalmente sumergidos. Tanto el Poseidon Undersea Resort, de Fiji, como el Hydropolis de Joachim Hauser, de Dubai, comparten características y destino. Ambos querían recrear una gran “ciudad de vacaciones” totalmente sumergida, en superficies muy amplias y en torno a 20 metros por debajo del nivel del mar. Hablamos de complejos hoteleros con más de 200 suites, con centro comercial y todo tipo de lugares de ocio, incluidas salas de cine y paseos “al aire libre” o, para ser más exactos, por debajo de los peces… Joachim Hauser hablaba de su Hydropolis como el gran sueño de la humanidad hecho realidad: para lograrlo, una cúpula de plexiglás reforzada con cemento y acero, en un proyecto cuyo coste era superior a los 300 millones de dólares:

“Diseñé Hydropolis pensando en las estructuras orgánicas, para olvidar los diseños arquitectónicos rudos y afilados que vemos en tierra. El efecto que quiero lograr es crear entornos más tranquilos, con una arquitectura más suave, que se adapte a nuestros biorritmos” Cinco años después de que Poseidon e Hydropolis fueran anunciados, ninguno se ha hecho realidad: ésta vez la excusa ha sido la crisis económica, que se ha llevado por delante todo tipo de proyectos megalómanos. Pero han pasado ya más de 60 años desde que Spilhaus formuló sus teorías que anunciaban que a comienzos del siglo XXI conseguiríamos colonizar el mar. Más de 50 desde que Cousteau quiso demostrar que era posible. Y, sin embargo, aún seguimos muy lejos de Rapture, incluso sin plásmidos de por medio.

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Durante años, el público en general ha sido atormentados por las historias de avistamientos de ovnis, e incluso, en algunos casos, los encuentros reales de extraterrestres.

SALUD

Implantes

La verdad sobre los implantes alienígenas en cuerpos humanos

Extraterrestres

La prueba de las afirmaciones, sin embargo, ha sido decepcionantemente difícil de alcanzar. Más a menudo que no, que simplemente se reduce a tomar la palabra de una persona por ello.

Los informes de personas que afirman abducciones extraterrestres comenzaron a generalizarse en los años 60 y 70. A menudo, los secuestrados se supone que describen los procedimientos experimentales que los extraterrestres habían realizado supuestamente por ellos. A veces, incluso podría insistir en que los alienígenas habían introducido algo en su interior. Pronto, estos “implantes extraterrestres” se había convertido en un elemento básico de la tradición de UFO.

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En algunos casos, se han tomado fotografías, pero, inevitablemente, siempre surgen preguntas acerca de su autenticidad. Evidencia física ha sido casi el Santo Grial de la investigación OVNI. Sin embargo, algunos creen que la tienen.

Los hallazgos de Roger Leir. MISTERIO

oger Leir fue un éxitoso podólogo de California (médico de los pies), cuando escuchó por primera vez las historias dando vueltas sobre las personas que afirmaron haber tenido implantes extraterrestres en su interior. A pesar de que había creído en los ovnis desde que era un niño, muchos de los avances más recientes en la tradición de ovnis, como los informes de la abducción extraterrestre, le pareció fantástica. No creo ni por un segundo que ninguna de las historias de implantes alienígenas eran verdad y se decidió a desmentir. Cuando se enteró de un paciente que se queja de que había un dispositivo alienígena implantado en su cuerpo, Leir se ofreció a hacer la cirugía requerida para eliminar de forma gratuita.

SALUD

Leir y un pequeño grupo de colegas científicos evaluar los informes que reciben, pero, debido a la escasez de fondos, se puede dar seguimiento a sólo unos pocos. Sin embargo, en los últimos años, Leir ha realizado más de una docena de operaciones quirúrgico diseñado para remover objetos anómalos desde el interior de los cuerpos de las personas. Algunas de estas operaciones incluso la ha llevado a cabo con cámara y las imágenes se ha demostrado en documentales de televisión.

¿Qué análisis de los implantes extraterrestres se ha descubierto?

L A

a experiencia ha demostrado que, por lo general, los objetos que supuestamente son los implantes alienígenas son metálicos.

lgunos emiten ondas de radio frecuencia. Muchos se unen a las terminaciones nerviosas en el cuerpo, causando a los pacientes a gritar de dolor cuando se quitan, incluso después de haber sido anestesiada. Leir ha encontrado que a veces hay una cicatriz en la parte externa del cuerpo donde se encuentra el implante, pero a menudo no lo es. Mientras que el interior del cuerpo, los implantes son a menudo envueltos en una membrana protectora.

tan definitivamente “extraterrestre” que representa una prueba irrefutable de contacto extraterrestre. Tal vez la tecnología alienígena es simplemente más allá de nuestra comprensión, al igual que uno de nuestros dispositivos electrónicos propios sería si se la entregó a una tribu en la edad de piedra. Algunos también sospechan que los implantes dejan de funcionar una vez que se elimina del cuerpo.

Por supuesto, varios de los “implantes extraterrestres”son objetos que han sido enviados a laboratorios para su análisis. Por desgracia, ninguno ha sido

Para su asombro, descubrió que ella realmente tenía un misterioso objeto en el interior de ella después de todo. Para él, fue el comienzo de un viaje de descubrimiento. Desde entonces Roger Leir se ha convertido en el tipo que busca mas evidencia de objetos extraterrestres en el cuerpo de abducidos para la extracción del implante. Él es inundado con solicitudes de personas que creen que tienen algo extraño en el interior de ellos.

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e ha dicho que un mundo sin perfumes sería un mundo sin historia, y aunque su origen permanece envuelto en un aura de misterio, basta recordar la importancia de las fragancias a lo largo de los años y en todas las civilizaciones, ya que las materias primas que hoy dan vida a famosos perfumes, siglos atrás fueron preciados regalos que demostraban respeto y admiración a los demás. El mismo origen de la palabra perfume nos lleva a la Edad de Piedra, cuando los hombres incineraban maderas aromáticas para complacer, a través del humo -perfumum- a sus divinidades. Pueblos como el egipcio, el árabe o el griego convertían en auténticos ritos el hecho mismo de perfumarse.

QUÉ LE PROVOCA EL PERFUME AL CEREBRO?

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Las fragancias se adueñan de nuestras más profundas sensaciones y emociones

El perfume es un elemento que llama la atención sin siquiera verse; embruja, seduce y atrapa. Según los expertos, el uso de estas ricas esencias aumenta la autoestima y favorece las relaciones sociales. “Mujeres y hombres se perfuman para sentirse bien consigo mismos, pero también para agradar a los demás. Es un complemento relevante de su personalidad y estado anímico, con una proyección social mayor de lo que puede apreciar a simple vista; de ahí la gran oferta de fragancias para todo tipo de personas”, afirma el experto.

SINFONÍA DE AROMAS Y PASIÓN

“El perfume es la unión de lo mágico con lo misterioso, es un sueño y su interpretación, una melodía “Al inhalar los aromas de diferentes esencias combinadas de tal modo que por la nariz, el cerebro se perciben como una sinfonía, dotada de personalidad los reconoce y clasifica, propia”, señala Fernando Rivas, especialista en imagen a través del sistema personal, quien asegura que una fragancia “delata la límbico, que está personalidad, el estilo y el carácter de cualquier íntimamente unido al persona que se jacte de saber lo que quiere en la centro emocional humano vida y, por si fuera poco, constituye uno de y a la memoria a largo los complementos indispensables del plazo. guardarropa”. De esta manera, el sistema límbico une recuerdos, emociones y aromas”, comenta el doctor José Rodríguez Troncoso.

CIENCIA

El especialista apunta que, al igual que los aromas, los colores, también están conectados al sistema límbico y, por consiguiente, a las emociones. “Las preferencias de color son expresión de condiciones emocionales, así como una manifestación de los estados de ánimo y la ‘visualización’ de ciertos sentimientos; por ello, al procesarse los aromas y colores en el mismo centro cerebral, juntos despiertan todo tipo de emociones y sentimientos, como el amor, la pasión y como otras emociones”, destaca Rodríguez Troncoso