ОГЛАВЛЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ Mateusz Szulik https://www.behance.net/fredziq
ОБЗОР IntuosPro Medium Paper Edition
СТАТЬЯ Liza Parfenova https://www.artstation.com/t_l
СТАТЬЯ Гайд по плоской графике https://www.behance.net/mr.madrabbit
СТУДИЯ Studio Fago http://www.studiofago.com
MAKING OF Александр Труфанов https://www.artstation.com/artist/trufanov
БЛИЦ Alyona Vorotnikova Behance: https://www.behance.net/alyonavorotnik
ГАЛЕРЕЯ
ИНТЕРВЬЮ
Mateusz Szulik Behance: https://www.behance.net/fredziq Artstation: https://www.artstation.com/matszulik Dribbble: https://dribbble.com/mat_szulik
4 | www.m-cg.ru 2017 август
ИНТЕРВЬЮ
Mateusz Szulik Behance: https://www.behance.net/fredziq Artstation: https://www.artstation.com/matszulik Dribbble: https://dribbble.com/mat_szulik
Почему компьютерная графика? Я думаю, все началось с того, что, когда я был ребенком, я обожал играть в компьютерные игры (чего греха таить, и сейчас обожаю). Моей мечтой было создать однажды свою собственную игру. Я не знал, хочу ли я быть программистом, или художником — мне нравилось и то и другое, и поэтому я развивался в обоих направлениях и делал свои собственные DOS игры. Со временем я понял, что мне нравится
создавать компьютерную графику куда больше, чем программировать. Я начал делать модели и моды к уже существующим играм, а также рисовать 3D иллюстрации. Кем мечтали стать в детстве? Полагаю, что до того, как мой дядя купил свой первый компьютер и позволил мне играть в игры, я был очень увлечен рисованием и созданием моделей машин и роботов. На тот момент мне было 5 или 6 лет.
август 2017 www.m-cg.ru | 5
ИНТЕРВЬЮ Не уверен знал ли я кем хочу стать, когда вырасту, но сейчас я понимаю что в любом случае это было что-то связанное с автомобильным/индустриальным дизайном и концепт-артом. А позднее, как только я сыграл в мою первую игру — я мгновенно понял — я хочу заниматься компьютерной графикой! С какими трудностями вы сталкивались в начале карьеры, а с какими сталкиваетесь сейчас? Я думаю, первой сложностью было выбрать правильное образование. Довольно легко было найти хороший университет, где можно было бы получить образование программиста, но было не так много (а то
6 | www.m-cg.ru 2017 август
и вовсе не было) вариантов получить образование в сфере компьютерной графики в то время. Поэтому я начал изучать программирование. После года в университете я понял — это не для меня, я хочу быть художником! …И я начал работу в крупном польском рекламном агентстве в качестве дизайнера. Это было больше 10 лет назад. Другой трудностью было понять, как делать то, что я хочу, и получать за это деньги. Начать зарабатывать мне пришлось достаточно рано, а мое портфолио было довольно слабым, а посему, днем работая в агентстве, вечерами и ночами дома я работал над своим портфолио. Это было безумное время
ИНТЕРВЬЮ
август 2017 www.m-cg.ru | 7
ИНТЕРВЬЮ
Как только мое портфолио стало достаточно сильным и клиенты сами начали мне писать, настало время для другого сложного шага — уйти из офиса и полностью перефти на фриланс! Работа в агентстве мне нравилась, и она подарила мне колоссальный опыт, но пришло время перемен. И это было прекрасное решение! После нескольких лет работы на фрилансе я понял, что главная сложность в работе фрилансера — это найти баланс между работой и личной жизнью, чтобы, работая над огромным количеством заказов, находить время для моей жены и дочерей. При этом нужно выкраивать время для саморазвития, а это непросто, когда у тебя всегда есть работа, которую нужно сделать\поправить, и клиент ждет. И поэтому моя любимая фраза – это «выспимся в гробу»! Какие художники вас вдохновляют? Ох, это очень сложный вопрос. Хотя, напротив, несложный, но список художников будет очень-очень длинным. Я вдохновляюсь всеми видами изобразительного искусства, вплоть до промышленного ди-
8 | www.m-cg.ru 2017 август
зайна, архитектуры, рекламы, классической живописи, цифрового концепт-арта, скульптуры, и так далее. Что угодно может вдохновить меня и зажечь искорку в моем воображении. Например, мой лоуполи стиль, в котором я стал работать в последе время, нуждается в источниках вдохновения из очень разных направлений искусства. Предпочитаете работать только в цифре или делаете, например, скетчи на бумаге? Я достаточно часто делаю наброски на бумаге, но это, пожалуй, единственное «нецифровое» рисование, к которому я прибегаю в работе. Какая из ваших работ у вас любимая и почему? Я думаю, мой любимый проект — это работа для Etihad Airways. Она для меня особенная и очень много значит, я горжусь ею, как художник. Благодаря ей, я получил международное признание, как художник, и мой стиль стал узнаваем. А моя любимая работа из этого проекта – иллюстрация Парижа.
ИНТЕРВЬЮ Но есть еще один проект, который хотелось бы упомянуть — это The Power Giants — именно с него начались мое путешествие в мир лоуполи стиля! Расскажите о вашем проекте Wombat Rescue. О том, как появилась идея, как создавался арт для этой игры. Я получил возможность работать над Wombat Rescue, как раз таки благодаря проекту Power Giants, о котором я упомянул выше. Сначала я получил работу в проекте настольной игры Waggle Dance, а затем и над второй игрой — Wombat Rescue. Лоуполи стиль стал набирать популярность, в диджитал-арте и в играх, но для настольных игр это было что-то совершенно новое. Именно поэтому мы ре-
шили попробовать использовать именно его. И это сработало! Обе игры Waggle Dance и Wombat Rescue были очень тепло приняты любителями настольных игр. Над каким самым странным проектом вы работали, и что в нем было такого странного и необычного? На самом деле, я думаю именно Wombat Rescue и был самым смешным и необычным моим проектом! И это не только потому, что приходилось рисовать квадратные какашки! Вы можете найти еще кучу веселых моментов, например вомбат в разрезе — чтобы увидеть его пищеварительную систему. К тому же, то что все это нужно было сделать еще и в лоуполи стиле было правда очень интересным и забавным для меня.
август 2017 www.m-cg.ru | 9
ИНТЕРВЬЮ Ваша любимая книга? Любая книга по изобразительному искусству — моя любимая!
Если говорить об анимационных фильмах — пожалуй, наибольшее впечатление на меня произвел Призрак в доспехах.
Любимый фильм или мультфильм?
У вас остается время для личных проектов? Если да, то расскажите немного о них
Я думаю на данный момент, мой любимый фильм — это Инопланетянин. Люблю фантастику, особенное настроение и внимание к визуальной части. И для меня именно Инопланетянин является примером такого сочетания. Мир, который Ридли Скотт создал вместе с Хансом Руди Гигером, просто удивителен. Арт-дирекшн этого фильма, настроение, композиция иногда просто невероятны. И несмотря на то, что с момента, когда я впервые увидел Инопланетянина прошло уже много лет, для меня это все еще любимый фантастический фильм, и даже все современные фильмы с очень мощными спецэффектами никогда не займут его места в моем сердце.
Когда я занимаюсь фрилансом, я постоянно стараюсь делать какие-то личные проекты «мимоходом» (что значит ночью). Личные проекты для меня — это прежде всего отличная возможность для экспериментов. Поэтому всегда, когда я рисую что-то личное, стараюсь пробовать приемы, которые ранее не применял, что-то что было у меня в мыслях уже давно или наоборот то, о чем я раньше никогда не думал. И это всегда было что-то на грани дизайна и изобразительного искусства, что-то, что я крайне редко могу получить в качестве коммерческого заказа. Вы можете посмотреть на мой проект Polywood, который представляет собой концепты для деревянных игрушек\
10 | www.m-cg.ru 2017 август
ИНТЕРВЬЮ
фигурок, или мой проект WIRES 2.0 — концепты для скульптур из проволоки. В прошлом году я основал игровую студию, и теперь стало все сложнее находить время для личных проектов. Но я очень по ним скучаю Как вы нашли свой стиль? Что вы может посоветовать начинающим художникам, которые пока что только ищут свой собственный стиль? Ох, я думаю это очень важный вопрос. Полагаю, иметь собственный стиль это одна из самых важных вещей в карьере любого художника. И особенно это важно
для фрилансеров, когда клиент самостоятельно ищет исполнителя, перебирая разные портфолио. Но как найти свой стиль? Не уверен,что могу ответить на этот вопрос. Это требует постоянного поиска, экспериментов, пробы разных стилей и техник. Нужно стараться делать что-то иначе, не так как обычно. Быть вдохновленным не только другими художниками из такого же направления в графике, но и смотреть на все виды изобразительного искусства — архитектуру, скульптуру и так далее. Именно так я нашел свой лоуполи стиль, и затем начал его изменять и совершенствовать!
Автор: Mateusz Szulik Behance: https://www.behance.net/fredziq Artstation: https://www.artstation.com/matszulik Dribbble: https://dribbble.com/mat_szulik
август 2017 www.m-cg.ru | 11
ОБЗОР
ТЕСТ-ДРАЙВ INTUOSPRO MEDIUM PAPER EDITION Автор: Егор Голополосов Behance: https://www.behance.net/egorg
12 | www.m-cg.ru 2017 август
ОБЗОР
ТЕСТ-ДРАЙВ INTUOSPRO MEDIUM PAPER EDITION Автор: Егор Голополосов Behance: https://www.behance.net/egorg
Егор Голополосов — художник-иллюстратор, резидент Secret Walls Moscow, участник Faces&Laces 2017. Среди его клиентов — музыканты (Каста, Vanyn, Асаи, Алина Os, Влади и др.), а также ряд крупных брендов — Disney, Авито, Рокет Банк, Теле-2, ФК Локомотив и другие. ИСТОРИЯ «ДРУЖБЫ» С БРЕНДОМ WACOM Мой первый планшет был другой фирмы, я им пользовался довольно долго и был абсолютно доволен. Но ровно до тех пор, пока на работе мне не подарили Wacom Intuos 4 L. Дело было лет пять назад, я до сих пор им пользуюсь и менять пока не планирую. Во-первых, он очень долговечный, я бы даже сказал
неубиваемый. Например, как-то раз зимой я забыл его в машине на ночь, ударили морозы минус 20, и поверхность была жестко испорчена — она вздулась и обледенела. Я хотел уже его хоронить, но спустя часа 2–3 он вернулся в норму и стал работать как прежде. Во-вторых, по сравнению с моим первым планшетом, Wacom явно сделан для людей. Все продумано: приятная поверхность, комфортная для работы; удобное перо с большим спектром сменных насадок; ряд функций на панели сбоку, которые можно настроить под себя. Ну и самое главное — он стильно выглядит, что для меня немаловажно.
август 2017 www.m-cg.ru | 13
ОБЗОР ОТЗЫВ О МОДЕЛИ INTUOSPRO MEDIUM PAPER EDITION В целом, модель крутая! Теперь не нужны провода, и даже адаптер — планшет работает по Bluetooth. Нерабочая поверхность меньше, что удобнее. Он стал компактнее, тоньше и легче, чем его предшественник (а мне есть с чем сравнить, я работал на Intuos 5 одно время). Перо такое же удобное, как и прежде, только дизайн немного изменился. плюс обновилась подставка (мне понравилась функция смены насадок, теперь не нужны маленькие щипчики, которые я вечно теряю и в итоге меняю насадки вообще зубами). Понравился каталог с выбором поверхностей под свой вкус - по-моему, приятный такой бонус. Что касается чернильного пера. Из плюсов: опять-таки, он рабо-
14 | www.m-cg.ru 2017 август
тает по Bluetooth. Ты просто рисуешь и сразу видишь результат на экране телефона. Это удобно, если тебе срочно нужно сделать скетч и отправить его комуто. Качество всех деталей в наборе (а здесь, помимо стандартной пары планшет/стилус идёт ещё пенал, дополнительная ручка, три стержня и зажим для бумаги) сделаны на высоте! Из минусов: перевод линий в вектор не сработал корректно (они в результате не сошлись, и не отобразилась разная толщина линий), само перо немного царапает бумагу. Мой личный вывод: для эскиза можно использовать, но для полноценной работы не очень подходит. К тому же, я вечно всё теряю, поэтому в моём случае, чем меньше дополнительных деталей нужно брать с собой, тем лучше.
ОБЗОР
ФУНКЦИОНАЛ • новое перо Pro Pen 2 — отличный дизайн, перо такое же классное, как и прежде. • 8192 уровней давления — кардинальных перемен не чувствую, если честно. Так же круто, как и прежде. • чувствтительность к наклону — то же самое, что и с уровнями давления. • более быстрое «схватывание» пера планшетом — опять-таки, работать очень комфортно, но существенных отличий от своей модели не могу назвать. • ластик на пере — обновленный ластик поудобнее из-за того, что сужается к концу.
• возможность беспроводного соединения с ПК по Bluetooth (не по беспроводному модулю, который требует занять один из USB-портов ПК) — это огромный плюс! И ради этого пункта я бы поменял свой старый планшет на новый! • тач-функции планшета — я ими не пользуюсь, поэтому не могу ничего сказать. • кнопки и кольцо сбоку от поверхности пера — колесо использую всегда для зума, это очень удобно. Остальными не пользуюсь. • меньший физический размер планшета при той же рабочей поверхности — как и писал выше — это очень круто! В целом, я бы однозначно заменил свой старый планшет на такой.
Автор: Егор Голополосов Behance: https://www.behance.net/egorg
август 2017 www.m-cg.ru | 15
СТАТЬЯ
Современное образование для цифровых художников Автор: Liza Parfenova Artstation: https://www.artstation.com/t_l
16 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
Современное образование для цифровых художников Автор: Liza Parfenova Artstation: https://www.artstation.com/t_l
Самообучение — палка о двух концах В последнее время в среде цифровых художников все возрастает мнение о том, что учиться нужно самому, ведь любую информацию очень просто найти в интернете, на форумах, в видеоуроках, книгах… Можно скачать любые кисти, узнать, каким именно образом рисует ваш кумир, открыть графический редактор и начать работать. Все, казалось бы, легко, но это лишь одна сторона медали. Не стоит забывать, что каждый человек наделен индивидуальными качествами, каждый воспринимает ту или иную информацию по-разному. Говоря о моем личном опыте — без тех преподавателей по живописи, рисунку и композиции, без их поддержки и взгляда со стороны, а так же без творческой среды, вряд
ли я имела бы тот набор навыков и знаний, которыми располагаю. Я не уверена и в том, что смогла бы легко и безболезненно перейти на цифровую графику… Возможно, рисование оказалось бы для меня не более, чем хобби, кто знает. Другому же понадобится лишь начать, вдохновиться чужими работами и дело стремительно пойдет в гору. Таких удачных примеров, когда человек развивается исключительно своими силами, не имея за плечами художественного образования, знаю совсем немного. С некоторыми такими художниками довелось познакомиться и пообщаться лично, и они вызывают у меня большое уважение. Многое зависит от настроя, труда, от ваших желаний и любви к делу.
август 2017 www.m-cg.ru | 17
СТАТЬЯ
Так какие же сложности могут возникнуть в процессе самостоятельного обучения? Во-первых: вы должны иметь ясное представление о том, какие ступени развития необходимо пройти, и в какой последовательности. Будьте готовы к самостоятельному анализу работ, к тому, что придется научиться искать собственные ошибки. Во-вторых: учебный материал, который вы сочтете для себя необходимым и которого решите придерживаться, может быть как хорошим и качественным, так и неграмотным и, не имея определённого чутья или опыта за плечами, вы не всегда сможете отличить одно от другого. К тому же, велик соблазн браться за те задачи, которые будут несопоставимы с вашими навыками, вследствие чего вы рискуете «надорвать» силы, взяв очередной непосильный груз.
18 | www.m-cg.ru 2017 август
В-третьих — крайне важное умение: проводить тщательный отбор информации, структурировать и отсеивать лишнее, что особенно актуально в наши дни, ведь мы уже привыкли жить в безумном потоке информационного мусора. Цифровой художник сегодня Планшет и стилус — всего лишь инструменты, подобно кисти и карандашу, отличие лишь в многофункциональности. Работая, к примеру, в Photoshop, вы имеете возможность править изображение бесчисленное множество раз, отменять действие, добавлять эффекты и слои, масштабировать объекты, выставлять перспективные сетки — все это открывает нам безграничные возможности.
СТАТЬЯ
август 2017 www.m-cg.ru | 19
СТАТЬЯ К слову о Photoshop: лично я считаю, что это самая удобная и оптимальная программа для рисования на сегодняшний день. Для того, чтобы начать рисовать, вам потребуется всего несколько инструментов и минимум технических знаний. Своим студентам я рекомендую пользоваться только самым необходимым, ведь осознанное ограничение количества используемых инструментов, функций и эффектов помогает не распыляться на лишнее и оптимизировать работу. Вспомогательные эффекты — это не более чем «вишенка на торте», если торт не вкусный и некрасивый, то не одна ягода в мире его не спасет. Соблазн упрощать процесс рисования до предела — одна из существенных проблем современной 2D-графики. Стремление получить «красивую картинку» минимальными трудозатратами, нежела-
20 | www.m-cg.ru 2017 август
ние нарабатывать навык, понять основополагающие принципы, изучить, вникнуть в суть, зачастую приводит к творческому тупику и удручающим последствиям. К примеру, если вы рисуете портрет человека без понимания элементарных конструктивных особенностей черепной коробки, вы будете делать ошибки в построении, и повторять их из раза в раз, что впоследствии может стать для вас нормой и застопорить прогресс в рисовании. Такие пробелы могут накапливаться с течением времени, если вы не сочтете нужным восполнять их самостоятельно или обратиться за помощью к опытному педагогу. С другой стороны, работая над коммерческими проектами, художник часто вынужден подстраиваться под нужды индустрии, в частности, под сроки и задачи. В таком случае, в ход идут любые средства, лишь бы сдать работу вовремя.
СТАТЬЯ
В любом случае, я рекомендую не привязываться излишне к конкретному инструменту или программе. По возможности, совмещайте рисование в 2D с классической живописью (гуашь, темпера, масло) и карандашным рисунком. Традиционные материалы воспитывают определенную дисциплину и внимание к нюансам. Ко всему прочему, никто не отменял базовых художественных законов и принципов: конструкцию, объем, светотень, анатомию, гармонию, композицию… Будьте по-хорошему въедливы и любознательны, старайтесь понять каждое правило, даже если в нем присутствует доля условности. Если вы только начинаете рисовать или уже «в деле», помните несколько правил: · Не жалейте времени и сил на получение качественного образования. Ничто не заменит хорошего педагога, школу или мастерскую.
· Инструмент не так важен. Нет под рукой Photoshop — рисуйте карандашные скетчи. · Определись с тем, чего вы хотите достичь и к чему стремитесь, даже самая небольшая цель поможет двигаться вперед. Мотивацией может послужить портфолио любимого художника, стремление найти работу мечты, в общем, все, что угодно. · Пополняйте «визуальную библиотеку» и расширяйте кругозор: смотрите хорошие фильмы и анимацию, ходите в музеи и на выставки, изучайте картины мастеров, следите за творчеством лучших современных цифровых и классических художников. · Меньше теории, больше практики. Изучили принцип построения цилиндра — нарисуйте 10 цилиндров. Изучили виды перспективы — рисуйте объекты в перспективе. Теория — это хорошо и без нее никуда не деться, но любую информацию необходимо применять на практике.
август 2017 www.m-cg.ru | 21
СТАТЬЯ · Photoshop — не волшебная палочка, но очень удобный и многофункциональный инструмент. Не стоит полагаться на чудо-кнопку, которая все сделает за вас, однако с помощью программы вы сможете максимально оптимизировать процесс рисования под задачи любой сложности.
О проблемах современного образования в сфере CG
· Не бойтесь ошибаться. Ошибаются все и это нормальная часть обучения.
На сегодняшний день, существует недостаток полноценных образовательных школ, которые могли бы совместить в себе как классические художественные дисциплины, так и современные направления. Высшие художественные заведения зачастую не адаптированы под нужды и тенденции современных индустрий,
· Осуществляйте осознанный отбор информации. Ограничивайте задачи, средства выразительности, формат и т. д.
либо не успевают за их стремительным развитием. Как результат — необходимость студентов искать дополнительный образовательный материал или курсы.
· Начинайте с простого, постепенно усложняя задачи.
Продукты игровой индустрии, анимации, киноиндустрии, промышленного дизайна — уже давно стали
22 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
неотъемлемой частью нашей жизни, и мы сталкиваемся с ними каждодневно.
это привело к идее создания такой школы как Skills Up School.
Выпускник художественного заведения часто оказывается не подготовленным к «реальной жизни», имея в личном портфолио десяток постановок с натуры, портреты, натюрморты и, к несчастью, ничего более, что могло бы выразить его индивидуальность и заинтересовать потенциального работодателя или заказчика и подарить путевку в жизнь.
Разрабатывая программу, продумывая все нюансы, мы стремились создать то место и атмосферу, где каждый работал бы с удовольствием, рвением и отдачей. На данный момент в школе существуют несколько основных направлений: 2D-графика, рисунок, 3D, анимация и дополнительные мероприятия: наброски с натуры, лекции, мастер-классы.
Так возможно ли объединить хорошую классическую базу и современную прикладную графику в образовательную систему, которая совмещала бы в себе только самое лучшее и необходимое?
Ежегодно мы пересматриваем и улучшаем программу, ищем новое, ведь обучение-это живой процесс, требующий постоянного внимания. Большей части студентов, завершивших курс, удалось успешно трудоустроится.
За шесть лет учебы в Петербургской Академии имени А. Л. Штиглица мне посчастливилось не только учиться у достойных педагогов, но и найти главное: единомышленников, будущих коллег и друзей. Общее желание развиваться, идти в ногу со временем, создавать что-то новое и любовь к рисованию — все
Что особенно радует, некоторые — продолжают обучение и остаются с нами на протяжении нескольких лет. Успехи окружающих людей мотивируют и на собственное развитие, поэтому мы реализуем творческие проекты, устраиваем конкурсы и челленджи, ставим все новые задачи.
август 2017 www.m-cg.ru | 23
СТАТЬЯ В Skills Up всегда рады тем, кто любит свое дело, кто открыт для нового и готов двигаться вперед. Такие люди привносят в школу что-то свое, радуют успехами, заряжают нас и всех окружающих положительной энергией. В масштабах целой страны наша команда — лишь небольшая крупица, но мы искренне надеемся, что сможем служить исключительно положительным примером того, какой должна быть школа и продолжим двигаться вперед с новыми темпами. Хочется верить, что современное художественное образование в России поднимется на принципиально новый уровень, университеты и академии станут привлекать новых специалистов, а у талантливых студентов появятся новые возможности и уже в скором
24 | www.m-cg.ru 2017 август
времени мы увидим совсем иную, положительную картину, а вслед за ней — принципиально новый уровень качества продуктов CG-индустрии. И в заключение, я хотела бы порекомендовать несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D. 1. Линейные зарисовки с натуры. Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплете, кружка, пенал, фрукт, все, что попадется под руку) и расположите их на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и понятна. Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
СТАТЬЯ
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учетом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут. 2. Спидпеинт с натуры. Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень. Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учетом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить
более 40 минут. 3. Цветовое переложение с живописных картин. Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6–9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5–8 оттенков) и жесткой кисти/ инструмента «лассо». Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.
август 2017 www.m-cg.ru | 25
СТАТЬЯ
Автор: Liza Parfenova Artstation: https://www.artstation.com/t_l
26 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
ГАЙД ПО ПЛОСКОЙ ГРАФИКЕ Краткий обзор содержимого гайда.
28 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
ГАЙД ПО ПЛОСКОЙ ГРАФИКЕ
Мой гайд не истина в последний инстанции, и определения, приведенные в гайде, не претендуют на академическую точность. Это авторский рецепт, основанный на 5-летнем опыте работы дизайнером и иллюстратором.
ПРЕДЫСТОРИЯ В те лохматые времена, когда iOS 7 не покрывали предметами особой мужской гордости только ленивые, цифровой дизайн незаметно, но уверенно стал менять свой облик. Привычный скевоморфизм попал под программу реновации, и на смену ему пришел минимализм и плоский дизайн. Радости по этому поводу не наблюдалось: я уверен, что был не единственным, кто до последнего отклонял предложение обновить iOS. Однако, теория 5 стадий принятия неизбежного
в очередной раз доказала свою правоту: бескомпромиссное отрицание плоского дизайна сменилось принятием, а впоследствии переросло в слепое поклонение. Для крупных компаний переход на плоский дизайн стал отличным инфоповодом напомнить о себе, заполучить расположение молодой прогрессивной аудитории и, конечно же, хайпануть немножко. Далее по цепочке тренд подхватили все остальные, и незаметно пришел тот день, когда минималистичный дизайн стал стандартом интернета.
Было
Стало
август 2017 www.m-cg.ru | 29
СТАТЬЯ
Редизайн эмодзи на Android. Google 2017.
ПЛОСКАЯ ГРАФИКА В ИЛЛЮСТРАЦИИ В те лохматые времена, когда iOS 7 не покрывали пОсобую популярность получили плоские иллюстрации: строгая геометричность форм удачно вписывалась в дизайн сайта любой тематики. Спрос на плоскую графику (или флэт) стремительно вырос и продолжает расти даже в 2017. Появилась новая профессия — флэт-иллэстратор. Легкость освоения стилистики привлекла в эту сферу даже тех, кто раньше не имел ничего общего с графикой и дизайном. Художественное образование отходит на второй план: в плоской стилистике нет перспективы, анатомии и динамичных ракурсов. Все, что нужно—освоить AI и немного попрактиковаться. К счастью дилетантов,
Не модно
30 | www.m-cg.ru 2017 август
человек не может разбираться во всех видах говна, поэтому иллюстрации созданные по технологии «copy-paste», первое время заходили на ура. Но халява рано или поздно заканчивается, и флэт эта тенденция не обошла стороной. Конкуренция толкает авторов на путь экспериментов, поиска новых фишек и переосмысления ограничений, изначально присущих стилю. Этап «кое-какерства» остался позади, и среди хардкорных иллюстраторов начинаются нешуточные соревнования по фаллометрии. Независимый критик в лице Биханса раздает медали победителям, а клиенты имеют возможность сравнивать и выбирать. Качество иллюстраций растет: то что было модно вчера, сегодня уже выходит на пенсию.
Модно
СТАТЬЯ В результате у объектов появляются контур, боковые грани, материал, фактура и даже полутон. Флэтграфика обрастает деталями, ее начинают активно использовать не только в веб-дизайне, но и в анимационных роликах, инфографике, фирменных стилях и мобильных играх. Теперь это не просто придаток вебдизайна, это отдельный вид графического искусства. Рисовать во флэт—звучит гордо. МОЙ ПЕРВЫЙ РАЗ Первый опыт отрисовки графики для эксплейнера был похож на ад: хотелось сделать очень круто (как всегда), но из-за отсутствия скилла каждая иллюстрация занимала десятки часов. Кроме того, у меня не было понимания как моушн-дизайнер заанимирует графику. Впрочем, изначально, у моушн-дизайнера этого понимания тоже не было. Наша команда была идеальной: веб-дизайнер в роли сценариста, раскадровщика и иллюстратора, и каллиграфист в роли аниматора. Мы были молодые, настырные и жадные до денег, славы и медалек на Бихансе, и работали с полной самоотдачей, хоть и не умели толком работать. Судьба улыбнулась нам, и, в связи с проблемами на стороне клиента, сроки сдачи проекта сдвинулись аж на целый месяц. Для нас это идеальное стечение обстоятельств: дополнительного месяца было достаточно, чтобы залатать пробоины в тонущем корабле нашего плохо-организованного процесса. И знаете — мы справились. Клиент был в восторге, а проделанная работа казалась нам подвигом: не имея опыта, взяться за проект на свой страх и риск, не облажаться и даже получить медальку на Бихансе — это
было круто. ЗАЧЕМ Я НАПИСАЛ ГАЙД Приобретенный опыт показал, что первое впечатление обманчиво: флэт-графика не так проста. В свободное время я повышал скилл на персональных проектах, а на коммерческих задачах закреплял полученные навыки. Поэтому, я стал искать общие закономерности: что работает во флэт графике, а что нет. Со временем у меня сформировалась система, которой я пользовался на практике. Впоследствии все это переросло в идею написать гайд. Я считаю, что любая успешная коммерческая деятельность предполагает отлаженный процесс, а он предполагает скорость. Научиться рисовать во флэт — просто, гораздо сложнее научиться рисовать быстро и стабильно держать планку качества. А еще сложнее — научить этому других. Поэтому, перед тем как написать гайд, я должен был сделать 3 вещи: 1. систематизировать весь накопленный опыт, чтобы выявить закономерности, позволяющие выдавать отличный результат ; 2. разработать простую схему действий, позволяющий быстро рисовать, не в ущерб качеству ; 3. ответить на вопрос: «Как же рисовать 3,14здатый флэт?». И если последний вопрос мучал тебя так же часто, как и меня в свое время, тогда позволь поздравить тебя, дружище — ты дождался ответов.
Процесс работы над персональным проектом.
август 2017 www.m-cg.ru | 31
СТАТЬЯ
Графическая система
Стиль
Элементы стиля
1
2
3
Относить флэт к разряду стиля ошибочно. Флэт — способ упрощения графических элементов или графическая система. ФЛЭТ КАК ГРАФИЧЕСКАЯ СИСТЕМА На заре развития интернета иллюстрации не были похожи друг на друга из-за отсутствия единого стандарта. Сейчас все унифицируется, потому что на первый план выходит ЧТО ты хочешь сказать, а не КАК.
Появление графической системы в данных условиях стало естественным итогом. ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ВНЕДРЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ: + предсказуемый результат + сокращение времени и издержек на визуализацию - однообразность большинства работ
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЛОСКОЙ ГРАФИКИ
Отказ от объема
Строгие геометрические формы
Отсутствие перспективных сокращений
32 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ ЧТО ЗНАЧИТ «ОТСУТСТВИЕ ПЕРСПЕКТИВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ»?
Вид 3/4 сверху
Фронтальный вид
Перспективные сокращения
Нет сокращений
СТИЛИЗАЦИЯ Главная задача иллюстратора найти максимально выразительный способ изобразить объект в рамках стилистики. Стилизация (в граф. дизайне) — упрощение формы, объема и материала изображаемого объекта. СТИЛИЗАЦИЯ ФОРМЫ Форма — очертание границ объекта. Форму надо рисовать не так, как видишь, а как понимаешь. Звучит сложно? На самом деле все просто: сначала любую
форму представляешь в виде простых геометрических фигур, затем анализируешь их конструкцию (например, рука — это два прямоугольника, которые сгибаются в локтевом суставе), и только потом рисуешь. 1. Представляю тело таксы в виде комбинации простых геометрических фигур. 2. Уточняю форму и дорабатываю элементы. 3. Отделяю места пересечения тела и ног и добавляю детали.
август 2017 www.m-cg.ru | 33
СТАТЬЯ СТИЛИЗАЦИЯ ОБЪЕМА Объем — это такая классная штука, которая создает ощущение трехмерности. Иллюзию объема в плоской графике можно создать при помощи блика, света, собственной и падающей тени. Разумеется, речь идет исключительно об условном объеме (рис 1). А. Рассеянное освещение, обычное состояние объекта. Б. Направленный источник света, у объекта подсвечивается верхняя грань.
В. Направленный источник света под углом 45 градусов слева от объекта, у компьютера подсвечивается верхняя и левая грань. ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ (РИС. 2) Обратите внимание — у цветка справа падающая тень по цвету совпадает с цветом фона, в форме горшка виден разрыв (или негативное пространство). Это модная фишка в плоской графике, но ее стоит использовать с умом: она не всегда является удачным решением.
Рис. 1. Свет и типы освещения
Рис. 2. Падающая тень
34 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ (РИС. 3) А. Cтандартный вариант, тень заливкой по форме объекта. Б. Нежно любимая фишка Kurzgesagt. Давно вышло из моды, но у Mail.ru другое мнение на этот счет.
ты, которые надо размещать только в ракурсе 3/4, потому что их простая геометрическая форма вызывает сложности с опознованием в анфас или профиль. Рассмотрим на примере иконки книги (рис. 4).
В. Более интересный вариант — условная тень.
Под буквой А ракурсы выбраны неудачно — тяжело понять, что за объект изображен.
РАКУРС (ДОПОЛНЕНИЕ)
У Б этого недостатка нет.
Эксперименты с ракурсом позволяют выразительнее передать форму объекта. Я заметил, что есть объек-
Cтарайся по возможности избегать ракурсов в анфас и профиль — они малоинформативны.
Рис. 3. Собственная тень
Рис. 4. Раскурс
август 2017 www.m-cg.ru | 35
СТАТЬЯ ТЕПЕРЬ РАЗБЕРЕМ ТАКОЕ ПОНЯТИЕ, КАК КОМПОЗИЦИЯ У всех определений композиции есть кое-что общее: они — говно. Размытые формулировки, которые нежно любимы художниками-теоретиками не помогают раскрыть тему, а лишь напускают туман. Поэтому я ввел свое определение, которое наиболее близко к истине и объективно отвечает на вопрос «Что такое композиция и зачем она нужна»*. * Хотя следует помнить, что в этом мире ничего объективного нет. Композиция — это способ расположения объектов
Рис. 5. Левая и правая часть композиции симметрично равны, оба квадрата имеют одинаковый размер и находятся на равном расстоянии от центральной оси.
в пространстве с целью рассказать сюжет, передать правильное настроение или вызвать нужные ассоциации. ИНСТРУМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ 4 года назад композиция была для меня чем-то вроде магии, на силах которой летают самолеты. А проф литература, написанная на языке неизвестном для простых смертных, лишь усугубляла ситуацию. Отчаявшись, я даже хотел похитить одного из членов гильдии художников и, под страхом физической расправы, заставить его выдать мне свои тайны. Но к счастью, я нашел ответы на свои вопросы сам и в ходе обучения ремеслу ни один художник не пострадал.
Рис. 6. Квадрат в левой части доминирует и унижает своим размером квадрат в правой, однако композиция все равно смотрится сбалансированной за счет того, что более тяжелый левый объект смещен ближе к оси симметрии, чем его младший приятель справа.
Рис. 7. Молодой горячий квадрат справа переоценил свои силы, и композиция оказалась безбожно завалена влево. Сейчас ты посмеешься и скажешь: «Ну уж со мной-то такого точно не случится, я же не слепой». Однако моя практика преподавания доказывает обратное.
36 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
Рис. 8. Здесь уже работает совсем другая логика — чтобы не дать объекту свалиться с опоры, мы смещаем геометрический центр фигуры вправо, потому что правая часть кажется визуально тяжелее за счет динамичного угла наклона фигуры.
РАВНОВЕСИЕ Композиционное равновесие (или баланс) — краеугольный камень темы композиция в иллюстрации. Стремление нашего глаза к равновесию лежит в основе зрительного восприятия. При этом визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем по вертикали. Не важно где находятся наши объекты: в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться нам сбалансированным лишь тогда, когда его левая и правая часть будет примерно одинаково заполнены. Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия (рис. 5). Но куда интереснее смотрятся ассиметричные композиции (рис. 6). Но стоит немного зазеваться и забыть наставления безумного кролика, как вся композиция разваливается подобно зубам метамфетаминщика (рис. 7). Более интересный случай, когда фигура имеет ассиметричную форму (рис. 8). ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС Обычно, когда меня спрашивают, что такое визуальный вес объекта, я не могу удержаться, чтобы не поумничать.
Визуальный вес — субъективная характеристика, которая зависит от того, насколько сильно объект притягивает наш взгляд. Т.е. чем более заметен один объект по сравнению с другим, тем большим визуальным весом он обладает (рис. 9). Точного способа измерить визуальный вес графического объекта попросту не существует, однако, есть ряд факторов, которые прибавляют нашим объектам «визуальных килограммов». Рассмотрим их подробнее. А. Размер — комментарии излишни. Б. Тепло-холодность цвета — теплые цвета имеют больший визуальный вес, чем холодные. В. Тон — темные элементы обладают большим визуальным весом, чем светлые. Г. Форма — объекты правильной формы кажутся тяжелее своих менее «правильных» собратьев. Д. Угол наклона — диагональные объекты кажутся тяжелее вертикальных, а те, в свою очередь, тяжелее тех, что расположены горизонтально. Е. Степень детализации — объекты, обладающие текстурой, кажутся более «боди-позитивными», чем те, которые вынуждены довольствоваться однородной заливкой. Остальное содержимое доступно в полной версии гайда. Чтобы узнать условия приобретения — свяжитесь с автором.
август 2017 www.m-cg.ru | 37
СТАТЬЯ
Рис. 9. За счет повышенной детализации, несмотря на меньший размер, левая фигура визуально кажется тяжелее правой.
Рис. 9. За счет повышенной детализации, несмотря на меньший размер, левая фигура визуально кажется тяжелее правой.
38 | www.m-cg.ru 2017 август
СТАТЬЯ
Рис. 9. За счет повышенной детализации, несмотря на меньший размер, левая фигура визуально кажется тяжелее правой.
НА ДЕСЕРТ Чтобы ко мне не придирались, мол, объясняешь на абстрактных примерах и скорее всего не шаришь, немного дополню инфу на примере моей последней работы. Пример 1 (рис. 10)
дельца левой руки невозможно, по Б — вполне. Выбор в пользу того или другого варианта зависит строго от целей и задач стоящих перед иллюстрацией: показать работу запущенного приложения на экране смартфона или показать, что какой-то конкретный персонаж держит в руке телефон. Пример 2 (рис. 11)
Вопрос: на иллюстрации А рука нарисована контуром, на Б — заливкой. В чем между ними разница с точки зрения композиции?
Вопрос: почему иллюстрация Б смотрится интереснее иллюстрации А?
Ответ: в левой иллюстрации акцент на мобильном телефоне, нам не важно какой конкретно персонаж его держит. В правой мы видим, что смартфон держит человек, который считает, что нано-тату это круто. По иллюстрации А идентифицировать личность вла-
Ответ: на правой иллюстрации наклон летающего дрона создает ощущение движения, в то время как на левой благодаря статичному положению — этого ощущения нет. Следовательно, иллюстрации А менее привлекательна за счет отсутсвия динамики.
VK: https://vk.com/mr.mad_rabbit Behance: https://www.behance.net/mr.madrabbit Telegram: @imadrabbit Так же регулярно выкладываю бесплатный полезный контент для дизайнеров и иллюстраторов в своем паблике ВК (https://vk.com/zabeii) и на канале в Телеграм (t.me/mr_mad_rabbit)
август 2017 www.m-cg.ru | 39
СТУДИЯ
Studio Fago Web.: http://www.studiofago.com Behance: https://www.behance.net/studiofago
40 | www.m-cg.ru 2017 август
СТУДИЯ
Studio Fago Web.: http://www.studiofago.com Behance: https://www.behance.net/studiofago
С чего началась история вашей студии? Все началось с того, что два парня — Axel и Baptiste и девушка Léna познакомились на учебе. Мы учимся вместе уже на протяжении пяти лет, и поначалу нам просто нравилось делать разные проекты вместе, в итоге мы стали хорошими друзьями и однажды решили создать собственную студию. Кто и как придумал название студии? На протяжении долгого-долгого вечера мы все вместе занимались подбором названия, и остановились в итоге на Fago — оно происходит из французского выражения «Sortis de derriere les fagos», что буквально
переводится как «за дремучим лесом», а в качестве поговорки означает что-то удивительное и неожиданное. Что ваша студия готова предложить сотрудникам? В студии все мы «свободные работники» и стараемся поддерживать такой статус (касаемо рабочего времени, отсутствия непосредственного начальства, свобода в выборе рабочего места), мы все время работаем вмест, что позволяет нам постоянно делиться опытом и знаниями и развивать друг друга. И, что самое важное, мы не беремся за все проекты подряд, а выбираем только те, которые вдохновляют нас.
август 2017 www.m-cg.ru | 41
СТУДИЯ
Чем вы отличаетесь от других студий? У всех наших работ есть свой уникальный стиль, который мы вырабатываем все вместе. Мы интегрируем наш стиль не только в иллюстрации но и в моушендизайн, веб-дизайн, издательскую продукцию. Практикуете ли вы работу вне офиса, или для вас важно находиться в студии? Почти постоянно мы все работаем в офисе, потому что для нас очень важно работать плечом к плечу, делиться идеями, например, каждый из нас может работать над одной и той же иллюстрацией и добавлять в нее свои индивидуальные черты. Каким образом осуществляется контроль над исполнением проекта другими художниками? Когда нам необходимо сотрудничать с другими исполнителями, дизайнерами, или аниматорами, мы не
42 | www.m-cg.ru 2017 август
просто наблюдаем за их работой, а работаем вместе с ними, в результате это скорее коллаборация, чем найм работника, и поэтому мы всегда знаем на какой стадии находится проект и проверяем его качество. Каким из проектов вы гордитесь больше всего? За последнее время самым крутым проектом, которым мы по праву можем гордится был моушен дизайн для MIPIM, мы работали с очень хорошим моушен-дизайнером и сотрудничество получилось продуктивным. А также наша последняя выставка, под названием «Pavillon Gazon» принесла нам море удовольствия! Как формировался штат студии? Как можно попасть к вам на работу? Студия была создана 2 года назад, и, честно говоря, мы пока в самом начале своего пути, поэтому большого штата у нас нет.
СТУДИЯ
август 2017 www.m-cg.ru | 43
СТУДИЯ Если мы приглашаем к сотрудничеству других художников, главным критерием является соответствие его портфолио нашим работам по стилю. Также для нас очень важно чтобы у специалиста был хорошо развит вкус и он был приятным в общении человеком. Вы работаете только с французскими исполнителями? Нет! Мы достаточно часто работаем в сотрудничестве с зарубежными специалистами. С каким софтом вы работаете? Практически всегда мы используем только фотошоп, хотя часто обращаемся и к остальному софту Adobe.
Web.: http://www.studiofago.com Behance: https://www.behance.net/studiofago
44 | www.m-cg.ru 2017 август
Какая атмосфера у вас в офисе? Мы работаем в коворкинге с другой студией и еще одним фрилансером — у нас очень расслабляющая приятная атмосфера — есть иксбокс и игрушки снимающие стресс. Над какими проектами вам бы хотелось поработать? Если мыслить реалистично, нам бы снова хотелось поработать с успешным издательским домом, чтобы создать обложки и иллюстрации для книг, а также мы бы хотели организовать фестиваль для общения креативных людей!
СТУДИЯ
август 2017 www.m-cg.ru | 45
MAKING OF
Робот Автор: Александр Труфанов Artstation: https://www.artstation.com/artist/trufanov Instagram: https://www.instagram.com/art_trufanov
46 | www.m-cg.ru 2017 август
MAKING OF
Робот Автор: Александр Труфанов Artstation: https://www.artstation.com/artist/trufanov Instagram: https://www.instagram.com/art_trufanov
Привет! Меня зовут Александр Труфанов. Работаю ведущим концепт-художником в компании Game Insight. Наверняка вы знакомы с моими работами серии драконы, роботы, ковбои и... если еще нет, то
взгляните на страницу в инстаграмме или на артстейшне. Ссылки на это и на курсы, которые я веду вместе с другими преподавателями в smirnovschool будут в конце статьи.
август 2017 www.m-cg.ru | 47
MAKING OF Примерно год назад затеял для себя небольшой челлендж — рисовать в день по скетчу персонажа, целью прокачать себе скорость. В процессе этого челленджа я пробовал много разных техник, пытаясь найти для себя что то оптимальное, а так же старался изучать какие-то новые приемы или дотягивать места в которых проседаю. В результате на данный момент пришел к определенному пайплайну, который позволяет достаточно быстро и аккуратно выдать работу неплохого качества в достаточно короткие промежутки времени — 3–4 часа. В данной статье я постараюсь максимально доступно изложить этот процесс разработки персонажа. Садимся за стол и начинаем планировать ведь именно с планирования начинается рисунок. Планировать можете одновременно рисуя каракули на листочке или просто прокручивая в уме какие то идеи и варианты. Типа вот такого. А теперь давайте поработаем: задумка — нарисовать мультяшного робота в стиле Creature Box. Хочется
48 | www.m-cg.ru 2017 август
MAKING OF сделать его асимметричным, с какой-нибудь большой рукой для атаки. И начинаем рисовать набросок (рис. 1). Не надо боятся рисовать криво. Первый набросок просто таки обязан быть очень неряшливым и странным, и может даже не понятным — так будет проще его допилить как нужно на следующем этапе. И это может дать более интересные мысли позднее. Чтобы быть уверенным, что двигаемся в нужном направлении — проверяю на читаемость внешнего силуэта (рис. 2). Так, теперь — лассо! Быстро и не напрягаясь (ну теперь не напрягаясь, а раньше было по началу тяжело привыкнуть к этому способу рисования) рисуем более четкий внешний силуэт, заливаем его цветом серым и создаем маску для того, чтобы было легко работать на следующих этапах. Потом самое важное (все важно, но после этого этапа уже идет конкретная работа!) — решаем формальную композицию пятен (рис. 3). Отлично! Помучившись 5–10 минут у нас есть классный внешний силуэт, внутренний силуэт, клевое негативное пространство (те дыры в силуэте) — благодаря этому наш персонаж стал сложным по структуре и от этого стал более интересным для разглядывания!
Рис. 2
Рис. 1
Рис. 3
август 2017 www.m-cg.ru | 49
MAKING OF
Рис. 4
Рис. 5
Рис. 6
Рис. 7
50 | www.m-cg.ru 2017 август
MAKING OF
Рис. 8
А теперь приступим к рисованию. Начнем добавлять детали. Также как и в предыдущем шаге добавляем один тона за другими (работаю по маске) (рис. 4–7)! Для тех, кто первый раз рисует таким способом можете комбинировать лассо с наброском — иначе говоря, не знаете какую деталь показать — можете вначале создать слой новый и по набрасывать идеи для формы деталей в том или ином месте вашего персонажа (рис. 8–9). Почему именно тут эта форма, этот силуэт или эта деталь — эти вопросы стоит решить заранее на первой стадиит планирования. Или по ходу дела вдох-
Рис. 10
Рис. 9
новение вам подскажет! Если нет, то можно пройтись еще один раз на стадии наброска (рис. 10). Тогда у вас есть уверенность, что точно знаете что рисуете — рисунок будет идти легко и быстро! А чтобы быть уверенным — начните планировать и включать не только воображение но и начинать анализировать что вы делаете и почему вы это делаете. Но не включайте зануду слишком сильно и надолго. У вас много работы впереди! Последняя ступень детализирования на данном персонаже — это третий уровень из правила цилиндра.
Рис. 11
август 2017 www.m-cg.ru | 51
MAKING OF Про это правило вы наверняка знаете, если учились у меня на курсе. Если нет — погуглите! Вкратце: добавляем самую мелочь (гайки, узоры, и т. д.)! Стараемся не переборщить, чтобы не было мусора в силуэте — очень важно это контролировать и не отпускать из виду чистоту образа (рис. 11). Следующий шаг — ambient occlusion! Про это можно много часов разговаривать, но самый лучший способ — посмотреть видеоуроки, которые более подробно будут объяснять это явление. Вкратце: тенюшка, когда один объект прям в упор к другому объекту. Для чего — так будут лучше читаться ваши детали (рис. 12–13). Обратите внимание, что вы должны точно быть уверены что объект который к примеру перекрывает обзор к оклюжену на другом обьекте — будет обрубать как бы тенюшку эту. На груди этот момент хорошо виден. Я отключил нижние слои — так будет понятнее. Чем проработаннее будет ваша стадия с оклюженом, тем объемнее и реалистичнее будет ваш персонаж. Причем это пока мы еще не дошли до тени!
Рис. 12
52 | www.m-cg.ru 2017 август
Тень тоже еще та тема (рис. 14–15). Про нее можно найти много туторов и обучалок на ютубе в книжках и где угодно. Не стану заострять на этом внимание, просто имейте ввиду. Не нужно пихать тысячу источников света на своего персонажа, чтобы он выглядел объемнее, надо просчитать хотя бы один, но как можно внимательнее. Смело прячьте в тень все куда не падает свет! Массово! Не робко по одной детальке, а всю ногу к примеру! Так масса будет лучше читаться, и объект будет более выпуклым. Частая ошибка новичков — каждую детальку аккуратненько обмазывать светотенью и получать совсем не то, что хотели… Наблюдали за собой такое? Вот. Смелее кидайте тень на своего перса! Итак, свет сверху, внизу, сбоку — идеальный вариант! Кстати почему так? Так лицо нашего персонажа станет акцентированнее, так как остальная часть уйдет в тень и станет опять же проще читать всю сложную структуру силуэта нашего персонажа за счет этого, проще выделить глазу.
Рис. 13
MAKING OF С помощью бликов в нужных местах я определяю свойства материала. Важно знать и помнить, что блик — это отражение источника света на материале (рис. 16). Про материал тоже много инфы можно почерпнуть из открытых источников, и вокруг вас! Самое простое это учитывать отражение окружающей среды и прозрачность. Когда у вас уже накинута тень, оклюжен, то добавив эти свойства в детали своего рисунка вы получаете более реалистичного персонажа, чем он был до этого. И помните, персонаж смотрится в разы интереснее, когда в нем есть контраст не только форм, тона и прочего, но и материалов! К примеру, сочетание матового пластика с блестящим металлом.
Рис. 14
Рис. 15
А теперь заключительный этап, который тоже нельзя исключать из процесса. Оформление! Люди часто забивают на это и показывают как есть, но от вас не убудет если вы придумаете какое-нибудь интересное оформление для своих работ. Так вы покажете своему зрителю что вы его уважаете и цените его время, и вообще приятнее будет смотреть на персонажей если они прошли стадию оформления.
Рис. 16
август 2017 www.m-cg.ru | 53
MAKING OF Порой хватает и тенюшки под ногами и градиента на заднем плане (рис. 17). Но можно и заморочится покруче! И не забывайте про свой автограф (рис. 18)! Спасибо за внимание! Всегда ваш, Александр Труфанов, преподаватель школы Smirnovschool, курс по созданию персонажей.
Рис. 17
Рис. 18
54 | www.m-cg.ru 2017 август
MAKING OF
Автор: Александр Труфанов Artstation: https://www.artstation.com/artist/trufanov Instagram: https://www.instagram.com/art_trufanov
Группа школы в VK: https://vk.com/smirnovschool Канал школы: https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg
август 2017 www.m-cg.ru | 55
БЛИЦ
Alyona Vorotnikova Behance: https://www.behance.net/alyonavorotnik Creativemarket: https://creativemarket.com/alyona.vorotnikova
56 | www.m-cg.ru 2017 август
БЛИЦ
Alyona Vorotnikova Behance: https://www.behance.net/alyonavorotnik Creativemarket: https://creativemarket.com/alyona.vorotnikova
Алена, в какой стране, городе вы живете? Живу в самом солнечном городе России, в СанктПетербурге. Кем мечтали стать в детстве? Мои мама и папа хорошо рисуют и меня впечатляли их рисунки когда я была маленькой. С детства рисовала, начала с набросков своих игрушек, потом художественная школа, художественное училище, всегда
мечтала стать художником, в разные моменты времени переходила с одного вида искусств на другое, были поиски себя в этой сфере. Расскажите немного о том, как стали иллюстратором. Что или кто повлиял на принятие решения? Как то раз в один Петербургский вечер муж предложил попробовать рисовать векторные изображения для стоков и постепенно изображения стали
август 2017 www.m-cg.ru | 57
БЛИЦ выходить за рамки стоков и пришло осознание того, что это и есть безумно любимая хобби-работа. Художники, которые вас вдохновляют? Это художники, которые умеют передавать атмосферу места, людей и их эмоции. Вдохновляют такие работы, которые вызывают эмоции. К сожалению, не запоминаю имен, но у меня есть две книги с иллюстрациями которые приводят меня в восторг: Dautremer и «Собачка которой у Нино никогда не было». Рисуете только в цифре или занимаетесь и рисованием на бумаге? Мне интересней начать процесс с листа бумаги и чем больше эскизов тем лучше, чтобы из разных компо-
58 | www.m-cg.ru 2017 август
зиций сделать одну стоящую. Иногда, я пишу маслом для себя или подарка для близких. Я из тех людей кто до сих пор рисует подарки маме на день рождение. Фриланс или работа в офисе? Почему? Да — фриланс! Люблю включить музыку погромче заварить кофе и вкусняшками и веселиться, правда это не рабочее настроение, хорошо работать когда за окном гроза, гром и дождь — уютно в этот момент рисовать. Во сколько начинается ваш рабочий день? Как долго он длится? Всегда по-разному, зависит от занятости часто рабочий день затягивается и до часу ночи, а иногда и всю ночь если есть заряд!
БЛИЦ
август 2017 www.m-cg.ru | 59
БЛИЦ Ваш любимый проект из созданных вами. Расскажите немного о нем, покажите его, если можно
Дайте совет начинающим художникам, которые хотят найти свой стиль, но пока что у них ничего не выходит
Это сложно, они все любимы, это 4 постера для музыкальной группы, мне дали идею и полную свободу на их выполнение, и я делала их в свое удовольствие так как хотела. И иллюстрация к произведению «Посторонний», была под впечатлением после прочтения и захотелось передать эти ощущения и атмосферу от книги.
Рисуйте так как нравится, рисуйте от души, рисуйте что вам нравится, вдохновляйтесь окружающим миром, людьми, прекрасными работами крутых художников и ваш стиль проявиться, он сформируется из ваших образов и впечатлений!
Любимая песня?
Вдохновение — это эмоции от чего то прекрасного, путешествия, природа, люди, фильмы музыка…
В последнее время очень полюбились песни группы AnnenMayKantereit. Их песни крутятся на повторе уже полгода.
60 | www.m-cg.ru 2017 август
Где вы черпаете вдохновение?
Когда я переживаю эмоции от прекрасного, у меня появляются идеи и вдохновение это воплотить!
БЛИЦ
Автор: Alyona Vorotnikova Behance: https://www.behance.net/alyonavorotnik Creativemarket: https://creativemarket.com/alyona.vorotnikova
август 2017 www.m-cg.ru | 61
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Jacob Grant Behance: https://www.behance.net/jacobgrant
62 | www.m-cg.ru 2017 август
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Leandro Lassmar Behance: https://www.behance.net/lassmar
август 2017 www.m-cg.ru | 63
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Anano Miminoshvili Behance: https://www.behance.net/AnaMiminoshvili
64 | www.m-cg.ru 2017 август
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Guacala Collective Behance: https://www.behance.net/guacala
август 2017 www.m-cg.ru | 65
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Akira Yonekawa Behance: https://www.behance.net/akirax
66 | www.m-cg.ru 2017 август
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Diego Riselli Behance: https://www.behance.net/diegoriselli
август 2017 www.m-cg.ru | 67
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Claudia Souza Behance: https://www.behance.net/claudiasouza
68 | www.m-cg.ru 2017 август
ГАЛЕРЕЯ
Автор: Michal Sawtyruk Web: http://michalsawtyruk.com
август 2017 www.m-cg.ru | 69
Редакция:
Если вам есть что сказать интересное/свежее/ необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на почту info@m-cg.ru.
Главный редактор Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com
Редакция благодарит всех авторов, которые создали материалы для номера
Директор по продажам Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com
Мы выражаем благодарность Сергею Цыпцыну Сергею Спиридонову Константину Харитонову Вадиму Беседину Дмитрию Лященко Елене Пузановой Леониду Козиенко Максиму Михеенко Геннадию Пашкову Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) Лидии Хорн (Lidiya Horn) Дмитрию Иванову Артему Тагирову
Журналисты Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com Лина Нестерович, e-mail: linkawhitewolf@gmail.com Мария Курявая, e-mail: mariakurry@gmail.com Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com Kosutarika, e-mail: kosutarika.lo@gmail.com Яна Чеховская, e-mail: yana.asterman@gmail.com Корректор Полина Андрощук, e-mail: poshta2005@gmail.com Менеджер: Мария Левантович, e-mail: mariavalmus@gmail.com Верстка Марина Мокринская, e-mail: awrill@mail.ru Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com Выпускающий редактор Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com Администратор Александр Монич Используемые шрифты Ekibastuz
70 | www.m-cg.ru 2017 август