МОСКВА, 2018
научный руководитель ИВАН ВЕТРОВ
рецензент ТАТЬЯНА БАКИНА
выпускная квалификационная работа по направлению «ДИЗАЙН» студентки группы №Б15ДЗ04 (образовательная программа «дизайн»)
тема визуального исследования ОБРАЗ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПЕРСОНАЖА В КИНО И АНИМАЦИИ
тема выпускной квалификационной работы БРЕНД ПРО ЗЛОДЕЕВ И ДЛЯ ЗЛОДЕЕВ
ХАЛИКОВА ДИНАРА РАМИЛЕВНА
школа дизайна. факультет коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ
ПРАВИТЕЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ "ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ"»
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
С ОДЕ РЖА Н И Е
31 35 39 43
Верзила Джейсон Вурхиз Фредди Крюгер Девочка
97 101 105 109 115
Кайзер Созе кристофер молтисанти Ле Шиффр Джим Мориарти Уилсон Фиск
81
Джокер
93
77
Джон Крамер
Трус, Балбес и Бывалый
71
Норман Озборн /Зелёный Гоблин
87
67
Зорг
89
63
Брейн
Фантомас
57
Урсула
ПРЕСТУПНИКИ
51
Дарт Вейдер
49
25
Панночка
ЗЛОДЕИ
17 21
Чудовище Франкенштейна
15
МОНСТРЫ Дракула
8
КОНЦЕПЦИЯ
12
содержание
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
133 137 141 145
Нацисты Русские Немцы Антиспиральщики
163 167 175 179
Миледи Кэтрин Трамелл Кэтрин Мёртей Страсть
207 211 215
Долорес Амбридж миссис кармоди Майлз Куоритч
220
203
Агент Смит
ИСТОЧНИКИ
197
Волк
218
191
Круэлла Де Виль
ВЫВОД
185
Педро Зурита
183
157
Эллен Берент Харленд
НЕГОДЯИ
151
Филис Дитрихсон
149
127
Зомби
FEMME FATALE
121
119
Тевтонцы
ВРАГИ
13
содержание
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
КОН Ц Е ПЦИ Я
Отрицательные персонажи необходимы для истории, потому что зачастую именно их конфликт с протагонистом эту историю запускает и делает ее интересной для зрителей. Не всегда отрицательный персонаж — это антагонист, и не всегда антагонист — это вообще персонаж, но в любом случае ни одна интересная история не обходится без каких-то враждебных сил, выражает их какой-то определенный персонаж или нет. Из-за этого отрицательных персонажей можно найти практически в любой истории. Как правило отрицательный персонаж — это антагонист, который всячески мешает главному герою на пути к его цели и классически выражается в образе злодея. Иногда отрицательным персонажем может быть и сам главный герой, такой герой называется антигероем. Их связывает то, что они нарушают какие-либо общепринятые нормы морали.
Кино является одним из самых важных продуктов потребления последнего столетия. Сложно назвать медиум, который имеет большее влияние на массы людей — кинематограф одновременно отражает представление общества о мире и укрепляет его, усиливая те мифы и идеи, которые уже существуют и донося эти мифы до тех, кто еще с ними не знаком. Несмотря на свою визуальность, кино многое унаследовало от литературы — например, нарратив и систему персонажей. Персонажи в кино могут быть разными по своим архетипам, но также иметь индивидуальные особенности. Как и в литературе, в кино есть положительные и отрицательные персонажи.
14
концепция
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Для исследования были выбраны фильмы и мультфильны разных эпох, жанров и бюджетов, предназначенные для разных аудиторий зрителей с целью проанализировать тенденции и образы, актуальные для всей индустрии, а не для какой-то ее определенной части в заданный промежуток времени. В свою очередь фильмы были разделены на шесть условных категорий — монстры, злодеи, преступники, враги, роковые женщины и негодяи. Каждая из этих категорий имеет свои особенности конструирования и репрезентации отрицательных персонажей. Некоторые из отобранных героев — такие как Джокер
Эта тема была выбрана в соответствии с темой диплома, в котором планируется создание объектов на основе тех характеристик образов, которые кодируют реальных людей как злодеев или отрицательных персонажей. В данном контексте слово «злодей» было выбрано в первую очередь, как ярко окрашенное и используется зачастую как гипербола, призванная показать в новом свете ту необоснованность и необъективность, с которой люди интерпретируют других людей как личных антагонистов в реальной жизни.
В этой работе исследуется образ отрицательного персонажа в популярном кино и анимации. При анализе образов в исследовании была принята анти-интенционалистская риторика. Пласты смыслов, которые кодируют персонажей как отрицательных трактуются не как что-то, что было специально заложено в кино их создателями, а как нечто большее — культурные мифы, продукты идеологии и культурной гегемонии. Создатели культурных продуктов не могут освободиться от влияния этих сил иногда из-за требований самой индустрии, иногда даже потому, что не осознают это влияние.
15
концепция
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Преступники — это профессионалы, являющиеся частью, или стоящие во главе преступной организации. Их проблемы с моралью начались, когда они пошли по шаткой дорожке беззакония, а иногда этот выбор перед ними даже не стоял. Их действия определяются их профессией — достаточно странно ждать от
Злодеи — это персонажи, напрямую нарушающие нормы морали. Злодеи могут иметь как естественное, так и мистическое происхождение, но это происхождение характеризует не злодея, а мир, в котором он существует, в котором несмотря ни на что есть такой же социальный порядок, как и в реальности. Злодеи руководствуются собственными мотивами и представлениями о том, что правильно. Зачастую злодеи находятся в позиции власти и имеют намного больше силы и влияния, чем герой. Они совершают масштабные злодеяния, потому что у них искажены понятия о морали, а также потому что у них есть сила и власть, которые им это позволяют.
Монстры — это тип отрицательного персонажа, характерный для фильмов ужаса. Все они обладают сверхъестественным началом, а их злодейство не может трактоваться в категориях морали — как правило, они просто являются порождениями зла, с ними невозможно договориться, их нельзя понять. Монстр — это всегда что-то противоестественное, нарушающее существующий порядок, который восстанавливается после его уничтожения. Они совершают злодеяния просто потому что это их натура.
или Круэлла — могут подходить под больше, чем одну категорию, выбор той или иной категории для них был обусловлен именно системой конструирования их образа.
16
концепция
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Негодяи — это все остальные. Это персонажи со своей собственной моралью, которые не считают, что делают что-то плохое, или считают, что делают это во благо. Это, как правило, просто «чужие люди». Трагедия негодяев в том, что они не вписываются в общество и не понимают его. Они совершают злодеяния, потому что они люди.
Роковые женщины — это всегда представительницы «слабого пола». Они изначально находятся в уязвленной позиции, поэтому переворачивают общественный порядок и используют свои слабости как свое оружие. Femme fatale — коварные соблазнительницы, потому что это их единственный рычаг давления в патриархальном обществе. Важно понимать, что не все отрицательные женские персонажи — роковые красавицы. Они совершают злодеяния по разным причинам, но всегда при помощи манипуляций и соблазнения.
Враги — это всегда группа сущностей, угрожающая главным героям. Мотивация врагов, как правило, не имеет ничего общего с моралью, враги подчиняются высшим инстанциям и силам. Образ врагов всегда конструируется как масса, а не как индивидуальность. Они совершают злодеяния, потому что они не на той стороне.
гангстера, что он не будет убивать людей. Преступники всегда существуют в реальном мире и репрезентируют его реальные социальные проблемы, а не проблемы философские. Они совершают злодеяния, потому что они часть преступной системы.
17
концепция
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
В результате исследования было выявлено, что образы злодеев, как правило, обладают рядом общих признаков, таких как инаковость и сила, как в традиционном понимании, так и за его рамками. Кроме того, злодеи зачастую олицетворяют подавленные человеческие желания, удовлетворение которых табуировано в обществе, или просто имеют смелость следовать своей собственной морали.
Кроме того, какие-то из образов характеризуют лишь конкретный фильм, а какие-то стали настолько культовыми, что продолжают цитироваться в других образах. Появление таких образов характеризует глобальные изменения в обществе и его понимании мира. Это хорошо прослеживается на примере эволюции образа монстра, который в какой-то момент перестает быть исключительно сверхъестественным существом, и становится частью обыденности.
Главная задача этого исследования — проанализировать коллективные мифы, порождаемые идеологией и общественным порядком, оказывающие прямое влияние на то, какие образы трактуются как отрицательные и злодейские, а также понять, как эти образы сконструированы. Киноиндустрия воспроизводит оптику господствующего класса, поэтому анализ ее продукции и понимание ее образной структуры позволит выявить культурные традиции и социальные модели, которые отразились на ее штампах.
Эта структура достаточно условна и не претендует на истину в последней инстанции, в данном исследовании она использована как аппарат, позволяющий выделить из общего частное и проследить различный подход к визуальности в рамках единой идеи персонажа.
18
концепция
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Таким образом, после анализа популярных образов отрицательных персонажей из массового кино были обнаружены не только мотивы коллективной идеологии господствующего класса, но и определенные системы конструирования образов пугающего и аморального, чужого и непонятного.
19
концепция
ДРА К УЛ А
год 1931
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ДРАКУЛА
страна США
режиссер ТОД БРОУНИНГ
монстры
актер БЕЛА ЛУГОШИ
Фигура графа Дракулы, воплощенная на экране Белой Лугоши в 1931 году стала классической для фильмов ужаса. Она ввела в моду образ вампира как монстра, который принципиально отличается от других монстров. Вампир — это тоже Другой, однако это не просто страшное нечеловеческое создание. Вампир эффектный и разумеется страшный, он он настолько же страшный, насколько и привлекательный. Он выглядит как утонченный аристократ с безупречными манерами — сам по себе этот образ исторически трактовался как положительный. С усилением влияния среднего класса в Америке представители европейской аристократии стали вызывать определенное идеологическое недоверие с одной стороны, и благоговение с другой, как особы «высшего эшелона», с которыми «простые смертные» никогда не будут на равных. Граф Дракула — натура неоднозначная, со своими мотивами и психологией. Он — коварный соблазнитель, монстр, скрывающийся под ликом чего-то желанного. Поддаваться своим порывам и желаниям — опасно, говорит нам его образ, потому что под истинно желанным может скрываться зло. Кроме того, фигура Дракулы является единственным воплощением зла и порока в пространстве порядка и нормы, которым является общество. Сцена уничтожения Дракулы является ключевой для фильма, и после его смерти божественный порядок автоматически восстанавливается. Таким образом Дракула — существо искусственное, порожденное злом, не вписывающееся в традиционную ткань общества. Злодеи противоестествеены, их нет среди нас. Злодеи — это воплощение Другого.
23
год 1931
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ЧУДО ВИ Щ Е Ф РАН КЕ НШ ТЕ Й Н А
фильм ФРАНКЕНШТЕЙН
страна США
режиссер ДЖЕЙМС УЭЙЛ
монстры
актер БОРИС КАРЛОФФ
Фильм «Франкенштейн» был выпущен на волне успеха «Дракулы» той же киностудией, и был обречен на признание. Однако чудовище Франкенштейна принципиально отличается от графа Дракулы. Его образ был чуть ли не с нуля создан для киноэкрана, а одноименный персонаж из книги Мэри Шелли сильно переосмыслен. Огромное значение здесь сыграл грим, который представил Франкенштейна как противоестественное создание, сшитое из кусочков, по ошибке получившее мозг преступника — неполноценного человека — а не ученого. Получившийся монстр имел интеллект пятилетнего ребенка, неспособный связно мыслть и разговаривать. Чудовище Франкенштейна — наивное создание, обладающее нечеловеческой силой, просто неспособный отличить добро от зла. Этот монстр никогда не сможет вписаться в общество потому что он Другой, а следовательно понять основы человеческой морали ему тоже не представляется возможным. Из прокатной версии фильма первоначально был вырезан эпизод со смертью девочки, в котором Франкенштейн простодушно бросает ее в воду, ожидая, что она поплывет, как цветы. Таким образом для первых зрителей ненависть жителей деревни к чудовищу представлялась как ненависть априори — за мострозный внешний вид и противоестественность его существования. В полной версии фильма монстр, не понимающий людей, вызывает сочуствие зрителей.
27
ПА НН О ЧК А
год 1967
страна СССР
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ВИЙ
режиссеры ЕРШОВ, КРОПАЧЕВ
монстры
актриса НАТАЛЬЯ ВАРЛЕЙ
Красота человека — это что-то трансцедентальное, недоступное нашему пониманию. Красивые люди кажутся нам ирреальными, непохожими на нас, чужими, в каком-то роде, потому что мы просто не можем понять, как они могут быть настолько прекрасными. Зло в прекрасном обличии — образ, достаточно известный как в литературе, так и в кино. Убитая главным героем ведьма превращается в прекрасную девушку и хочет отомстить главному герою. Ведьма в принципе — образ частно встречающийся и яркий, намекающий на неземное, потустороннее происхождение женской красоты. Именно таким отражением и становится Панночка — не верь глазам своим, как будто бы говорит ее образ, красота лишь искушает и есть плод дъявола, чтобы нас совратить. В контексте СССР, конечно, никакого дъявола и быть не могло — однако красота как зло все равно казалось достаточно актуальной на бытовом и межполовом уровне. В самом образе Паночки нет ничего устрашающего — она невыносима прекрасна в своем белом одеянии, и похожа то ли на ангела, то ли на нимфу. Но именно это и делает ее такой страшной.
31
В ЕР З И Л А
год 1979
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ФАНТАЗМ
страна США
режиссер ДОН КОСКАРЕЛЛИ
монстры
актер АНГУС СКРИММ
Мир и общество вокруг нас функционируют в рамках одной системы. Смерть тоже является частью бюррократической системы, хотя и является чем-то невыносимым с одной стороны, и максимально естественным с другой. Смерти присущи определенные ритуалы, с которыми мы вынуждены мириться, и которые позволяют примириться со смертью нам самим. Однако люди, взаимодействующие со смертью ежедневно, являющиеся частью бюрократической похоронной системы, естественным образом кажутся нам жуткими. Это иллюстрирует франшиза «Фантазм», в которой главным монстром является могильщик — Высокий Человек, он же Верзила. Этот молчаливый высокий старик в черном похоронном костюме не выглядит как монстр сам по себе — однако внушает неизменный ужас. Он играет на детском страхе перед суровыми молчаливыми взрослыми и стариками. Сам факт появления такого монстра на экране был логичен в контексте времени — начиная с 70-х годов американских хоррор начал развивать новую, отличную от классических фильмов ужасов концепцию «ужаса в обыденном». Теперь за любым жутким с виду человеком мог прятаться монстр, чистое зло. В одной из сцен, совсем не связанных с Верзилой, главный герой засовывает руку в черную коробку, которая начинает причинять ему боль и не отпускает руку. Но оказалось, что коробка на самом деле ничего не делает и является лишь отражением его собственного страха. Так и с боязнью обыденного. Страх порождает страх — оттого, что монстр может оказаться нашим соседом, он им и оказывается.
37
год 1982
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ДЖ Е Й СО Н ВУРХ И З
фильм ПЯТНИЦА, 13-Е, ЧАСТЬ 3
режиссер ШОН КАННИНГЕМ
монстры
актер РИЧАРД БРУКЕР
Итак, начиная с 70-х, монстры не просто априори порождения зла, а могут быть порождениями человеческого зла. Эту концепцию отлично иллюстрирует персонаж Джейсона Вурхиса — иконического маньяка-убийцы из франшизы «Пятница 13-е». Джейсон погиб от руки своих товарищей по лагерю еще ребенком, которые накинулись на него и бросили в реку за то, что он был инвалидом с деформированным лицом — Другим, не таким как все. В результате этого его мать, обезумев от горя, начинает убивать всех, кто связан с лагерем, но погибает сама. Джейсон, который мистическим образом не погиб в озере, начинает мстить за ее смерть. Джейсон является монстром потому что он неубиваем, то есть представляет собой вечную месть за человеческие злодеяния — достаточно известный мотив, напоминающий про призраков, мстящих за свою смерть. Невинные люди, являющиеся жертвами Джейсона — порождение общеста нормы, адепты системы — а следовательно являются символическим воплощением ее пороков. Хоккейная маска Джейсона, появившаясь в третьем фильме франшизы, одновременно мистифицирует его настоящее лицо и отделяет его от «нормальных» людей, избавляя его от индивидуальности. Она также несет в себе и другие культурные коннотации — связь со спортом намекает на задир-спортсменов, которые зачастую являются представителями высшего социального эшелона в старшей американской школе, а вследствие этого реальными агрессорами. Молчаливость Джейсона делает из него одновременно немого палача и умственно отсталого инвалида, и эти две сущности постоянно сменяются в зрительском сознании. Этот образ не мог не повлиять и на другие слешеры — с какого-то момента молчаливый маньяк в маске стал культурным клише.
страна США
41
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Ф РЕ ДДИ КРЮ Г Е Р
фильм КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ 2: МЕСТЬ ФРЕДДИ
год 1985
создатель УЭС КРЭЙВЕН
монстры
актер РОБЕРТ ИНГЛУНД
Еще один персонаж, канонизированный в популярной культуре, Фредди Крюгер, был задуман так, чтобы отличаться от молчаливых маньяков в масках из популярных слешеров 70-х. Его образ был изначально создан как несколько гротексный — носит поношенный красно-зеленый свитер и фетровую шляпу, а его обгоревшая кожа несколько комически напоминает сыр на пицце. Поэтому Крюгер производит разное впечатление на людей разного возраста — для людей старше он скорее смешон, чем страшен. Подобно другим монстрам с «фирменным» оружием, Крюгер носит перчатку с лезвиями. Принципиальное отличие его образа в том, что Крюгер не носит маску. Зритель сразу видит, кто он есть, без прекрас и это одновременно очеловечивает Крюгера — потому что у него лицо человека — и дегуманизирует, потому что это лицо поистине страшно. Крюгер преследует людей в их снах, но периодически появляется и в реальности. Это лишь усиливает страх зрителя, потому что именно во сне человек беззащитнее всего, но при этом сон намекает на ирреальность и малую значимость происходящего. С одной стороны наше подсознательное «не существует», его как будто можно игнорировать, с другой — подсознание и сны и есть то, что нами управляет. Еще одно принципиальное отличие Крюгера от других маньяков в том, что он разговаривает со своими жертвами от отпускает жуткие циничные шуточки. Его цинизм, опять же, порожден пороками общества. Он смеется, потому что знает, как устроена реальность, и в чем ее условности и слабости. Никто не будет менять мир, потому что всем страшно менять социальный порядок. Конфронтировать Крюгера символически значит взглянуть в глаза порокам общества и что-то с ними сделать.
страна США
45
ДЕ ВО ЧК А
год 1998
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ЗВОНОК
страна ЯПОНИЯ
режиссер ХИДЭО НАКАТА
монстры
актриса РИЭ ИНОО
Все мы слышали городские легенды, ну или хотя бы истории о городских легендах, на которых построены многие фильмы. Такой же легендой является и история о смертоносной кассете, через неделю после просмотра которой человек умирает. Центральным элементом всей это истории является девочка Садако — это ее неуспокоившийся дух насылает на посмотревших кассету людей проклятье. Давняя история про картины и зеркала как проводники в мир потустороннего получает символику современности — теперь проводником в иной ирреальный мир является экран. Происходящее на экранах на самом деле принадлежит будто другой реальности, поэтому призрак, вылезающий из экрана в наше пространство кажется таким пугающим — в пространстве экрана может происходить все, что угодно, и если при просмотра любого другого хоррора зритель все-таки может дистанцироваться, потому что «это всего лишь кино», то вторжение экранного пространства в реальность в кино невольно вызывает мысль о том, что девочка может вылезти и из нашего экрана тоже. Но именно на экране телевизора образ Садако вызывает в зрителе сильнейший ужас, потому что экран искажает, а искажение всегда страшнее реалистичного. Символичен также образ маленькой девочки как монстра — потому что если такое беззащитное существо превратилось в монстра, значит мы, возможно, это заслужили. Универсальность этого образа доказывает очень кассовый ремейк «Звонка» в Голливуде и его многочисленные продолжения.
49
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ДАРТ В Е Й ДЕ Р
фильм ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ЭПИЗОД V: ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР
год 1980
страна США
создатель ДЖОРДЖ ЛУКАС
злодеи
актер ДЭВИД ПРОУЗ
Образ Дарта Вейдера стал одним из самых узнаваемых образов злодеев в культуре. Причина этому уникальное сочетание визуальной и психологической силы, которой обладает его образ. Удивительно, что в первых трех фильмах, которые и создали эту икону, Дарту Вейдеру отведено примерно 9% экранного времени. Это невероятно мало для злодея, который оставил такой вклад в культуре. Все дело в том, как его образ сконструирован на экране. Дарт Вейдер — гибрид человека и машины, одетый в черный костюм с узнаваемой маской и мантией. Его образ считывается не только сам по себе, но и как силуэт — причем силуэт производит еще большее впечатление зловещей черной тени. Мы часто видим его фигуру на светлом фоне, а если видим на темном — то нам бросаются в глаза блики на его шлеме. Но это не единственная причина, по которой он так запал в умы зрителей. Примечательно, как его персонажу удается вызвать как благоговение, так и сочуствие. В трех фильмах-приквелах зрителям рассказывается, как Дарт Вейдер стал легендарным злодеем. И эта история затрагивает потайные уголки зрительского сознания. Оказывается, что он — человек, который просто не справился со страхом смерти и обратился во тьму, чтобы получить над смертью контроль. Убивая и уничтожая других созданий, он как будто побеждает свой страх, контролирует его, крушит и ломает. Его путь на экране символизирует человеческое взросление и примерение со смертностью. Дарт Вейдер, в своем падении, намного ближе обычному человеку, чем просветленные джедаи, проповедующие отказ от своих желаний.
57
УР СУЛ А
год 1989
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
мультфильм РУСАЛОЧКА
страна США
злодеи
режиссер РОН КЛЕМЕНТС
В мультфильмах компании Дисней — главного производителя образов добра и зла — зачастую можно заметить квир-кодирование злодеев. Под этим термином понимается сознательное или несознательное присвоение злодеям черт, ассоциирующиеся в обществе с представителями сексуальных и гендерных меньшинств, которые не соответствуют цисгендерной или гетеросексуальной идентичности. Многие диснеевские злодеи-мужчины несколько женственны в своем внешнем виде или манерах, или проявляют пороки, которые как правило приписываются женщинам — например, любовь к вещам или маленьким собачкам. Урсула — злая ведьма-осьминог из мультфильма «Русалочка» — не исключение. Создатели ее образы заявляли, что вдохновлялись сценическим образом певца-травести Дивайна. Вполне возможно, квир-кодирование происходит потому, что люди, не соответствующие традиционной гендерной идентичности вызывают у большинства чувство беспокойства — этих людей сложно вписать в традиционные понятия о «норме», следовательно непонятно, что от них ожидать. Образ Урсулы одновременно напоминает образы дрэг-див и просто женщин с «излишними» проявлениями сексуальности — ее одежда и манеры комично соблазняющие, ее макияж вызывающий. Также возможно, что подобные образы призваны скорее вызвать смех, чем страх, и поэтому принимаются, как наиболее подходящие для мультфильмов, которые будут смотреть маленькие дети. В любом случае утверждается идея, что злодеи «ненормальны», и что отклонение от нормы опасно.
63
год 1995
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
БР Е Й Н
мультфильм ПИНКИ И БРЕЙН
страна США
создатель СТИВЕН СПИЛБЕРГ
злодеи
озвучка МОРИС ЛАМАРШ
Злой гений — достаточно распространенный тип злодея в кино. Настолько распространенный, что к середины 90-х в Голливуде он стал практически клише, что подтолкнуло известного голливудского режиссера Стивена Спилберга на создание мультфериала «Пинки и Брейн», про лабораторных мышей, которые постоянно пытаются захватить мир. Ну или если быть точнее,захватить мир пытается Брейн — до невозможности умная лабороторная мышь, а Пинки — настолько же глупая мышь, ему помогает. Образ Брейна является пародией на образ безумного ученого — злого гения, поэтому его мотивация и внешний вид вполне соответствуют этому клише. Брейн пытается захватить мир исключительно потому, что он достаточно умен, чтобы сделать это — все остальные существа достойны лишь подчиняться его гению. Этим выражается некое беспокойство среднего класса относительно очень умных или просто образованных людей — что эти люди настолько умны, что смогут всех завоевать, если захотят, а следовательно мозги опасны. Очень умные люди идут против существующих социальных конвенций просто потому, что они в состоянии поставить под вопрос устройство социального мира и мораль, которая, якобы, является главным структурным элементом социального устройства. От этого этот миф о безумстве ума становится настолько популярным — мозги подразумевают способность менять мир, что претит всем, кто в этом мире и так неплохо устроился. Брейн всем своим видом олицетворяет мозговитость — начиная с непропорционально большой головы и заканчивая резкими морщинами, который придает ему еще большее сходство с пожилым безумным профессором.
69
ЗО Р Г
год 1997
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ
режиссер ЛЮК БЕССОН
злодеи
актер ГЭРИ ОЛДМЕН
Жан-Батист Эммануэль Зорг — земной торговец оружием, вледелец целой корпорации Зорг, совершивший сделку с Дъяволом — чистым и абсолютным Злом, которое хочет уничтожить планету Земля. Он руководствуется исключительно материалистическими мотивами и выполняет так называемую грязную работу за своего босса, который должен заплатить ему много много денег за уничтожение планеты. Он, как и многие злодеи, считает, что люди бесполезны, и их можно в любой момент заменить машинами, поэтому такая благородная цель как уничтожение мира и получение за это много денег не кажется для него странной. Это опять же относит его к типажу «безумных капиталистов», которые считают себя выше всех остальных и интересуются только деньгами. Прическа Зорга и его маленькая бородка совсем не случайно отсылает к образу Гитлера, только в случае Зорга достаточно комично подчеркнуто, что он носит парик. Это будто бы делает его особой голубых кровей, ассоциируясь с модой высшего общества на парики в 17 веке, а также намекает на искусственность, сконструированность его образа как такового — Зорг либо отказывается от своей естественных волос в пользу парика, либо наоборот, пытается подражать другим людям у которых волосы есть. Это очередной случай квир-кодирования образа злодея — как и то, что он слишком тщеславно и «не по-мужски» следит за своей внешностью — в противоположность главному герою.
страна ФРАНЦИЯ
73
год 2001
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Н О РМАН О ЗБ О Р Н / З ЕЛ ЁН Ы Й ГО Б Л И Н
фильм ЧЕЛОВЕК-ПАУК
режиссер СЭМ РЭЙМИ
злодеи
актер УИЛЛЕМ ДЕФО
Норман Осборн, подобно Зоргу, является представителем злодея с практически неограниченной властью в традиционном понимании. Он одновременно и аморальный капиталист, который не останавливается ни перед чем на своем пути к власти, и безумный ученый, который играет в бога и изменяет себя с помощью науки. В результате неудачного эксперимента с сывороткой, увеличивающей физические способности человека, Норман сходит с ума и превращается в суперзлодея, известного под именем Зеленый Гоблин. Таким образом у Осборна практически неограниченная власть и сила — он невероятно богат, невероятно умен, невероятно силен и, конечно же, невероятно коварен. Это делает его конфликт с Питером Паркером, у которого нет ничего, особенно напряженным. Однако эта невероятная сила также делает персонаж Зеленого Гоблина не таким правдоподобным. Костюм злодея, соразмерно с его именем — роботоподобные зеленые доспехи, которые выглядят непробиваемыми. Шлем доспехов застыл в зловещем оскале, дабы продемонстрировать зрителю, на случай если тот еще не понял, что перед ним — злодейский злодей.
страна США
77
ДЖО Н К РА М Е Р
годы 2005
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ПИЛА 2
создатель ДЖЕЙМС ВАН
злодеи
актер ТОБИН БЕЛЛ
Персонаж Джона Крамера, серийного убийцы по прозвищу «Пила» стал совершенно новым типом злодея для триллеров и фильмов ужаса, потому что он — не монстр, а человек. Его злодейство, и его мотивации абсолютно человеческие, и, можно даже сказать, вполне распространенные. Популярная христианская идея о том, что страдания даны нам Богом, чтобы искупить свои грехи получает в «Пиле» особую оптику. С этой точки зрения действия Крамера чуть ли не морально оправданы — он не считает, что убивает своих жертв, в его глазах он учит их ценить собственную жизнь и заставляет их брать ответственность за свой выбор. В образе Пилы есть что-то божественное — он носит длинные одеяния, ищет себе апостолов и пристально следит за своими жертвами своим всевидящим оком — многочисленными видеокамерами, установленными в местах «испытаний». Определенным образом считывается и его седина, морщины и умный проникающий взгляд. Когда он не появляется на экране переж жертвами, его репрезентирует знаменитая кукла с кругами на щеках. Все эти детали как будто не сходятся с его действиями, что лишь усиливает впечатление об «обыкновенном» злодее, которым может стать любой из нас. Это заставляет зрителя задаться вопросом о том, кто наши боги, и если они есть, то какая у них мораль?
страны США, АВСТРАЛИЯ
83
ДЖОК ЕР
год 2008
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ
страна США
режиссер КРИСТОФЕР НОЛАН
злодеи
актер ХИТ ЛЕДЖЕР
Когда спрашиваешь рядового зрителя про ярких экранных злодеев, почти всем сразу же на ум приходит образ Джокера. Джокер убивает и мучает just for fun — что делает его непредсказуемым. «Некоторые просто хотят увидеть, как весь мир горит.» Смеховая культура переворачивает наши предстваления об обществе с ног на голову, шуткой, в принципе, может быть все что угодно. Джокер одет в костюмы строгого кроя ярких цветов, что выделяет его среди многих других злодеев в особых «злодейских» одеяниях. Мы даже можем представить нашего знакомого, одетого в такой костюм — мы бы подумали — «Вот чудак!» — а это, с какой-то жуткой иронией, вполне описывает и самого Джокера. Создатели его образа вдохновлялись картой, на которой изображен не то придворный шут не то клоун. Джокер своим видом, конечно же, напоминает клоуна — и этим отсылает к давней литературной и кино- традиции образов страшных клоунов. Но Джокер, конечно же, не просто клоун. Если клоун своим гримом и становится новой сущностью, не напоминающий человека, то небрежный и подтекающий грим Джокера наоборот говорит нам о том, что Джокер — это человек под гримом, и именно поэтому его злодейства так впечатляют — он человек, поэтому мы можем поставить себя на его место. Именно это и делает его таким впечатляющим злодеем. Он не обладает властью в традиционном понимании — у него нет состояния или влияния на общества — как и у большинства людей. Сила Джокера в том, что ему удается залесть Бэтмену под кожу и перевернуть его мир. В конце Джокеру удается победить, превратив героя в злодея, и заставить весь мир лгать ради него. Самое страшное в Джокере — это понимать, что в глубине души все такие, как он.
87
год 1964
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ФАН ТО МАС
фильмы ФАНТОМАС И ДР.
режиссер АНДРЕ ЮНЕБЕЛЬ
актер ЖАН МАРЕ
преступники
Фантомас — гениальный неуловимый преступник. Его образ остался в памяти советских зрителей — ведь это был одним из кассовых иностранных фильмов в СССР в 60-е годы. Фантомас — человек-маска, человек без лица. Его знаменитая синяя маска делает его практически потусторонним, нечеловеческм существом. Примечательно, что его маска наcтолько антропоморфна — она не декоративна, не устрашающа — она как вторая кожа, в какой-то момент можно даже забыть, что это маска и просто принять его за человека с синим лицом. Это не маска как украшение, которая лишь надевается, чтобы скрыть лицо — с исключительно утилитарным применением. Это маска как сущность, Фантомас — и есть его маска. Она ничего не скрывает, она создает лицо, отличное от человеческого. Сегодняшнему зрителю Фантомас окорее будет казаться похожим на инопланетянина, чем на человека в маске. От этого сам Фантомас становится легендой даже для зрителя — его как будто на самом деле не существует. Мы всегда видим его в обличьи другого человека. Где же настоящий человек? Есть ли разница, между Фантомасом, который принял образ какого-то человека и самим человеком? Где лежит граница, если человеческая душа — это что-то неуловимое, недоступное разуму и факту? Фантомас становится идеальным преступником, потому что неуловимо именно его идентичность — она везде и повсюду, а еще ее вроде бы нет. Показать лицо Фантомаса — значит демистифицировать его образ.
страна ФРАНЦИЯ
95
год 1967
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Т РУС, БА Л Б ЕС И Б Ы ВА Л Ы Й
фильм КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА
страна СССР
режиссер ЛЕОНИД ГАЙДАЙ
актеры НИКУЛИН, ВИЦИН, МОРГУНОВ
преступники
Знаменитая троица мелких преступников была создана, как скорее пародия на преступность. Их образы должны были быть в первую очередь смешными. Каждый из них является ярким образом сам по себе, но лучше всего они работают как троица, потому что контрастируют друг с другом. Трус в исполнении Георгия Вицина — это так называемый интеллигент. Он всегда ходит в костюмчике, промышляет свои недобрые делишки, потому что ни на что более не способен, однако, по правде говоря, мошенник из него тоже не очень. Он олицетворяет собой образ «маменькиного сыночка», который слишком ленив, чтобы работать, но в преступности участвует только лишь сваливая свою работу на других, потому что боится замарать руки. Балбес в исполнении Юрия Никулина — равзязный шутник, не очень вежливый, но хитрый, в спортивных штанах и тюбетейке. Олицетворяет собой образ всех неотесанных деревенских раздолбаев, прототип будущего образа гопника. И Бывалый — негласный лидер троицы — тучный и молчаливый мужчина, представляющий собой образец гиперболизированной «суровой» советской маскулинности. Образ этой троицы кажется совершенно не злым, даже симпатичным и привлекательным, и в первую очередь призван вызывать смех. Это объясняется, разумеется, жанром, а также тем, что показывать темную сторону реальности в советском кино было не принято, поэтому преступники не могли быть слишком серьезными и жизненными.
99
год 1995
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
КАЙЗЕ Р С ОЗ Е
фильм ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА
создатель БРАЙАН СИНГЕР
актер КЕВИН СПЕЙСИ
преступники
Кайзер Созе — достаточно интересный злодей с точки зрения зрительского восприятия. Во время просмотра фильма нас знакомят с легендой о Кайзере Созе — невероятно жестоком преступнике, вызывающим страх у всего криминального мира — и мы начинаем рисовать у себя в голове этот образ. В конце же фильма выясняется, что Созе — человек меньше всего похожий на образ, который мы себе представляли. В очередной раз отлично работает конструкция «злодея среди нас» — становится ясным, что миф и идея намного важнее реальности и именно они конструируют ее, а не наоборот. В этом контексте совершенно не важно, как на самом деле выглядит Кайзер Созе и во что он одет — важно лишь, чтобы его реальный образ был максимально демифологизирован и не нес в себе ничего злодейского. В любом случае зритель начнет осмыслять его материальный образ уже после титров — и опять под могущественной силой мифа и искаженных воспоминаний представлять себе намеки на злодейство в глазах этого обычного «маленького» человека.
страна США
103
год 1999
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
КРИС ТО ФЕР М ОЛТ И СА НТ И
сериал КЛАН СОПРАНО
страна США
создатель ДЭВИД ЧЕЙЗ
актер МАЙКЛ ИМПЕРИОЛИ
преступники
К концу 90-х годов американские зрители привыкли видеть образы гангстеров на экранах. Совершенно новаторским ходом, однако, было снять про них целый сериал. Все персонажи Клана Сопрано — обычные люди со своими проблемами, только чуть более необычной работой. Кристофер Молтисанти — потомственный представитель криминальной организации. Он не то чтобы выбирал свой путь самостоятельно, но не сказать, чтобы сильно ему противился. Он, на самом деле, мало чем отличается от множества людей, за которых их судьбу решает окружение — он просто плывет по течению так, как плывется, и не особо пытается что-то поменять. Его представления о морали и долге тоже сформированы его окружением — когда все, кого ты знаешь с детства — преступники, которые убивают людей, изменяют своим женам и сидят в тюрьме — у тебя нет особых вариантов, кем ты можешь быть. Кристофер — трагическое порождение традиционного общества и жестких социальных порядков. Кристофер выглядит как обычный американец — как любой человек с улицы. Как и образ многих других персонажей в сериале Кристофер — воплощение пороков консервативных ценностей. Он живет чужими убеждениями и чужой моралью, что делает его персонажем, которому можно сопереживать.
107
год 2006
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
создатель МАРТИН КЭМПБЕЛЛ
актер МАДС МИККЕЛЬСЕН
преступники
Преступники могут быть разными. Ими могут быть как гангстеры в шляпе, так и люди, относящиеся к криминалу совсем косвенно. Одним из таких злодеев является Ле Шиффр — банкир, играющий на бирже и наживающийся на террористических актах. Он, как часто бывает, незаметный человек в черном костюме. Он постоянно пользуется ингалятором — намек на плохое здоровье, которое компенсируется умом, и во многом выглядит совершенно обычно. Его оружие — интеллект, что в очередной раз играет на страхе большинства людей перед неординарно умными людьми. Отличие Ле Шиффра от прочих преступников в его обычности — он трезво нашел лучший способ применить свои таланты, и стал им пользоваться. Он не организовывает преступность, но и не марает руки — он просто считает, что мораль — не то, чем следует руководствоваться при зарабатывании денег. Деньги — это просто числа, не важно, кто тебе их дает и как ты их получаешь. Ле Шиффр — азартный игрок, для него скачки акций, раскладки карт — это лишь способ проверить собственный интеллект. Поэтому его игра с Бондом в покер является именно интеллектуальным поединком не на жизнь — а на смерть.
страны ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, США
Л Е Ш И ФФ Р
фильм КАЗИНО РОЯЛЬ
111
ДЖ И М М ОРИ А Р Т И
год 2010
создатели ГЭТТИС, МОФФАТ
актер ЭНДРЮ СКОТТ
преступники
Образ Джейма Мориарти — образ литературный, и появился он настолько давно, что послужил прототипом целого ряда персонажей различных криминальных фильмов. Все эти персонажи подходят под архетип, называемый в английском языке «criminal mastermind». Это необычайно умный преступник, который детально продумывает не только свои действия, но и действия противника так. Этот гений всегда на несколько шагов впереди главного героя, потому что его план на победу настолько сложный и запутанный, что никому не под силу его предугадать. В британском телесериале «Шерлок» образу Мориарти (которого здесь назвали Джим) была добавлена Джокеровская безуменка (на тот момент образ в исполнении Хита Леджера уже стал чуть ли не культовым). Это безумие в сочетании с интеллектом поистине впечатляет. Интересно, что сам Джим Мориарти — это, по сути, просто человек в костюме, с виду просто офисный планктон, в его внешнем виде нет злодейкой аттрибутики. Он как бы намекает зрителям, что такой человек может скрываться среди их знакомых, что такого человека можно пропустить взглядом на улице.
страна ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
сериал ШЕРЛОК
115
год 2015
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
У ИЛ С ОН ФИ СК
сериал СОРВИГОЛОВА
страна США
создатель ДРЮ ГОДДАРД
актер ВИНСЕНТ Д’ ОНОФРИО
преступники
Еще один глава организованной преступности и главный противник супергероя Уилсон Фиск — преступник несколько другого типа, который не подходит под архетип «criminal mastermind». Уилсон Фиск в первую очередь очень богатый и влиятельный бизнесмен, и именно благодаря этому он стоит во главе. Он не отличается невероятным интеллектом, как Мориарти, однако он держит всех в страхе благодаря своей необычайной физической силе и выносливости. Это тучный человек в темном костюме (что достаточно примечательно, потому что тот же персонаж в комиксах как правило носит белый костюм). Темный костюм делает его ближе обычному человеку, а также делает его образ визуально узнаваемым. Его тело и темперамент играют важную роль в его образе. Тучность Фиска делает наш страх перед ним очень телесным, почти животным, потому что создатели не раз показывают, что он на самом деле способен замарать руки и просто раздавить жертву как насекомое. Его вес также делает его обратной стороной монеты с американской мечтой. Погоня за деньгами и удовольствиями порождает злодеев. Для русской же аудитории его образ определенно пересекается с карикатурами на толстосумов-капиталистов советских времен.
12 1
год 1938
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ТЕ ВТО НЦЫ
фильм АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ
страна СССР
враги
режиссер СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН
Фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» был снят в годы перед Второй Мировой Войной, когда правительство было черезвычайно заинтереснованно в «правильной» картине, внушающей советскому народу «правильные» чувства. Фильм оставил яркий отпечаток в памяти советских людей, после него Александр Невский как будто бы стал символом всего русского. Но не менее ярким стал образ тевтонского рыцаря, «агрессора», противопоставленный «нашим» богатырям. Немецкие рыцари на фоне «простых» русских людей выглядят поистине устрашающе. Они будто не люди, а машины для убийства в своих железных шлемах и доспехах, и именно поэтому они производят такое сильное впечатление на зрителя. Этих «нелюдей» не жалко убивать, потому что им не присуще ничего человеческого — они не моргнув глазом убивают женщин и детей, они как роботы повинуются приказам своего магистра. Они ничем не отличаются друг от друга — мы не видим ни их лиц, ни их глаз — только груду металла, выстроенную в ряд, идущую на нас, чтобы нас уничтожить.
127
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ЗОМ Б И
фильм НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ
год 1968
страна США
враги
режиссер ДЖОРДЖ РОМЕРО
Фильм «Ночь живых мертвецов» полностью переосмыслил существующий до этого образ зомби и сделал его узнаваемым и популярным в массовой культуре. Зомби стали теми, о ком мы привыкли слышать — ожившие трупы, единственная функция и желание которых — инфецировать и убить остальных людей. До этого зомби были индивидуальные люди, попавшие под влияние какого-нибудь вуду-колдуна. Зомби Джорджа Ромеро — это враждебная масса, которая состоит из не совсем людей и не совсем монстров, и поэтому они наводят такой ужас — они не подходят ни под одну из известных на тот момент категорий. На протяжении всего фильма герои, за которыми мы наблюдаем, погибают и, самое страшное, сами становятся монстрами. Герой может стать врагом в любой момент и никак не сможет этому помешать. Шокирующие по тем временам кадры девочки, поедающей своего отца и убивающей собственную мать только усиливают это впечатление. Для тех, кто стал монстром, нет пути назад. Толпой зомби повелевают инстинкты и животные желания, но оттого, что они все равно люди — и это очень важно — сцены массового пожирания других людей, как дъявольского пира — ужасают так, как не ужасали другие убийства. Еще одно кардинальное отличие зомби от других врагов в том, что зомби — это враг всех живых. Войны людей остаются в стороне, нападение зомби — это глобальная проблема, а не индивидуальная. А люди слишком погрязли в собственных пороках, чтобы с ней справиться.
13 3
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
НА ЦИ С Т Ы
фильм СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ
год 1973
страна СССР
враги
режиссер ТАТЬЯНА ЛИОЗНОВА
Знакомый всем советским зрителям телесериал «Семнадцать мгновений весны» был одной из первых советских картин, который не показывал немцев как жаждущих крови преступников, а как таких же людей, как и русские. И все же не обошлось без некоторого приукрашивания — например, красивая и устрашающая черная форма немецких офицеров на момент происходящих в фильме событий уже не носилась — вместо нее использовалась более скромная серая форма. Однако и помимо этого факта, среди многочисленных (и объяснимых) исторических неточностей, которые можно обнаружить в картине есть интересная тенденция. Возможно из-за недостаточного количества данных, возможно из-за желания сделать картину понятнее зрителям, авторы создали образ немецких спеслужб, основываясь на реалиях советского НКВД. Получившийся в итоге образ Нацистской Германии куда сильнее напоминал 30-е годы СССР. Может быть поэтому этот образ так с резонировал с советcкими зрителями.
13 9
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
РУСС КИ Е
фильм КРАССНЫЙ РАССВЕТ
год 1984
страна США
враги
режиссер ДЖОН МИЛИУС
На обычную американскую школу одним сентябрьским днем высаживается советский десант, после чего расстреливает учеников и учителей. Нескольким из учеников удается сбежать в горы, после чего они организовывают партизанский отряд, способный противостоять советской агрессии. Снятый в годы холодной войны этот фильм стал одним из самых кассовых в 1984 году, и, конечно же, не обошелся без влияния антисоветской пропаганды времен Холодной войны, подобно множеству шпионских антикоммунистических триллеров, выпущенных в ее ранние годы. Он даже на какое-то время попал в Книгу Рекордов Гиннеса за рекордный уровень насилия — 134 акта насилия в час. Разумеется, солдаты советской армии показаны как самые злые и жестокие существа на планете, на контрасте с американскими школьниками, которые проявляют чудеса героизма, защищая свою родину. Враг всегда должен превосходить героя по количеству, и технике, и быть тупым и озлобленным агрессером — что немаловажно, это касается именно врага — в отличие от просто злодеев, враг не может быть умнее. Но правда в том, что враг в этом фильме с легкостью может быть заменен на любого другого врага — на немцев, китайцев, зомби или инопланетян, и при этом ничего не потерять. Понятно, что подобного рода пропагандистское кино не может и не пытается претендовать на правду, а создает лишь свою особую версию реальности, которую невозможно опровергнуть фактами — можно лишь создать реальность привлекательнее. Пока что мало кому удавалось создать реальность, привлекательнее голливудской.
14 3
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Н Е МЦЫ
фильм СПАСТИ РЯДОВОГО РАЙАНА
год 1999
страна США
враги
режиссер СТИВЕН СПИЛБЕРГ
Для того, чтобы зритель сопереживал героям, нужно показать историю с их точки зрения. Это касается всех фильмов, в том числе военных, но в военных фильмах — особенно исторических — сама идея точки зрения заставляет фильм быть однобоким. Немецкие солдаты в фильме показаны практически непобедимой невидимой силой, что заставляет зрителя сопереживать падшим американским солдатом, героически идущих на бой с врагом, гибнущих зря. Зритель очень легко начинает выбирать стороны и желать смерти людям, просто чтобы прекратить этот бой и страдания, зрителю приходится вставать на место героев. Сами образы немецких солдат дегуманизированы, и с дальнего расстояния немцы показаны как толпа врагов, идущих убивать, как простые пешки на шахматной доске, падающие под ударами американских солдат. Показанных крупным планом немецких солдат мы видим похожими на скинхэдов 80-х и автоматически начинаем ассоциировать их с нацистами. Соответственно происходит конструирование национального образа через репрезентацию врага — проще объяснить, чем является сущность, перечислив то, чем она точно не является.
147
год 2007
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
АН Т ИСП ИРА Л Ь Щ И К И
аниме ГУРРЕН ЛАГАНН
страна ЯПОНИЯ
враги
режиссер ХИРОЮКИ ИМАИСИО
Нападение таинственных антиспиральщиков из аниме «Гуррен Лаганн» представляет собой достаточно распространенный в кино сюжет о нападении инопланетян, только в несколько другом визуальном воплощении. По сюжету, земляне стали слишком быстро развиваться и достигли слишком большой популяции, поэтому таинственная инопланетная организация антиспиральщиков приняла решение полностью уничтожить Землю, дабы ее цивилизация не стала слишком сильной и не уничтожила Вселенную. Подобный конфликт, как было сказано выше, не нов для кино и появился еще в прошлом веке, потому что инопланетяне — отличный материал, из которого можно слепить врага. Инопланетяне — это всегда что-то чужое для нас, что-то непонятное, поэтому являются идеальным потенциальным агрессором — как и все чужое и непонятное. Однако в «Гуррен Лагане» показано интересно воплощение этой инопланетной силы. Зритель не видит зеленых человечков, не видит монстров, не видит злобных существ вообще — антиспиральщики показаны нам в образе очень реальных голограмм, которые даже не имеют антропоморфных черт. Непонятно, как они появляются, непонятно, как их уничтожить — они представляют собой идеального врага. Все, что с ними связано, совершенно не похоже на земное и по виду напоминает какую-то компьютерную симуляцию в реальном пространстве. Они принимают самые необычные формы — вплоть до гигантской армии каменных рук и ног. Они, по сути, являют собой просто враждебную энергию без материального воплощения.
15 1
год 1944
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ФИЛИС ДИТР И ХСО Н
фильм ДВОЙНАЯ СТРАХОВКА
страна США
режиссер БИЛЛИ УАЙЛДЕР
актриса БАРБАРА СТЭНВИК
femme fatale
После целого десятилетия гангстерских фильмов на американские экраны приходит новый жанр, в последствии названный французскими критиками фильмом нуар. Центральной фигурой для этого жанра становится роковая красотка, которая искусно лжет и манипулирует мужчинами в своих целях и зачастую явяется главным отрицательным персонажем картины. Классическим для жанра стал образ Филис Дитихсон, соблазнившей главного героя, чтобы тот помог убить ее мужа, и получить за это выплаты страховки в двойном размере. Кодекс Хейса четко регламентировал допустимый уровень сексуальности на экране, вплоть до поцелуев, поэтому «главное оружие» роковой красотки в таком кино должно было оставаться за кадром. Намеки на сексуальность ограничены лишь несколькими «роковыми» поцелуями и фетишизированными аксессуарами подобно браслету на ноге Филис. Из-за этого Филис показана здесь в первую очередь как эстетический объект, который в перпективе обещает наслаждение. Несмотря на то, что Филис является бесспорно отрицательным персонажем и ее, вся вина за преступления главного героя лежит как будто бы на ней, она является лишь катализатором действия, помогая представить зрителю героя, который одновременно и жертва и преступние.
15 7
год 1945
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ЭЛ ЛЕ Н Б Е Р Е НТ ХАРЛ ЕН Д
фильм БОГ ЕЙ СУДЬЯ
страна США
режиссер ДЖОН М. СТАЛ
актриса ДЖИН ТИРНИ
femme fatale
Этот фильм-нуар, выпущенный в непривычно ярких для жанра цветах совершенно по-другому подходит к созданию образа роковой красавицы. Цвет придает ему большую реалистичность, отчего зрителю проще проецировать героев и события фильма на окружающую реальность. Первое, что бросается в глаза в образе Эллен — это ее ярко-красная помада. Эта помада во-первых кодирует Эллен, как femme fatale, а во-вторых скрывает от нас ее истинное лицо за маской макияжа. На протяжении всего фильма единственная сцена, в которой Эллен ее не носит помаду — это сцена ее смерти, но даже там ее отсутствие кажется лишь гримом естественности, маской смерти и отчаянья. Эллен, казалось бы, представляет собой идеальную женщину — она прекрасна, умна и безумно любит своего мужа. Она готова стирать для него и убирать, готовить ему три раза в день и исполнять любое ее желание. Единственный «изъян» не вписывающийся в ее роль идеальной жены — это ее безумный взгляд. Этот взгляд превращает ее роль жены в гротеск, в своеобразную истерию идеальности, которой все равно недостаточно. Что бы она не делала, она не может заставить мужа любить ее с таким же безумием. Все вокруг Эллен становятся врагами, и она готова на все, чтобы получить своего идеального любящего мужа — позволить умереть его брату, ее ребенку, даже ей самой. Казалось бы, фильм сам становится критикой патриархального уклада — раз идеальная практически во всем женщина является злодейкой. Но нет — после смерти Эллен ее муж находит себе еще более идеальную жену — такую, в которой нет огня, нет страсти, нет индивидуальности.
165
год 1978
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
МИЛ ЕД И
фильм Д’АРТАНЬЯН И ТРИ МУШКЕТЁРА
страна СССР
femme fatale
актриса МАРГАРИТА ТЕРЕХОВА
Персонаж Миледи де Винтер — персонаж в первую очередь литературный, и созданный очень давно на основе реально существовавшей женщины. Однако он остался в памяти в советских зрителей, потому что как правило «роковых женщин» в советском кино не показывали. Миледи красива, умна и коварна, однако является полноценным персонажем, действия которого имеют прямое влияние на развитие истории. Миледи демонстрирует свою сексуальность как будто неявно, но все равно очевидно — например в знаменитой сцене, когда она очень чувственно обнажает плечо, чтобы показать клеймо лилии на нем. Интересен и сам образ Миледи — у нее копна свободолюбивых светлых волос, она носит накидку в черно-оранжевую полоску как тигрица. Все эти элементы визуально кодируют ее как хищницу, что вместе со слегка наигранными манерами представляет ее как интриганку, которую видит насквозь зритель, но не мужчины в фильме.
режиссер ГЕОРГИЙ ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
17 1
год 1992
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
КЭТ Р И Н Т РАМЕ Л Л
фильм ОСНОВНОЙ ИНСТИНКТ
режиссер ПОЛ ВЕРХОВЕН
актриса ШЭРОН СТОУН
femme fatale
После отмены кодекса Хейса на экранах появилась возможность показывать то, что не показывали до этого — секс. Сексуальная власть женщин, которая, по сути, является ключевой силой роковой красавицы не могла быть в полной мере показана на экранах 40-х годов в силу цензурных ограничений, теперь же эта возможность появилась, что позволило создать совершенно новый образ femme fatale. Ярким примером такого образа является персонаж Кэтрин Траммел в эротическом триллере «Основной инстинкт». То, что Кэтрин удается манипулировать главным героем, переигрывать его, несправедливым образом перевешивает баланс сил в ее пользу, в то время как по умолчанию баланс сил всегда находится на стороне мужчины — равным образом несправедливо. Ее власть над ним является символическим отражением институциональной власти патриархального общества. В сцене с допросом, приглашая полицейских рассматривать ее тело, она ставит под вопрос их право на ее допрос — намекая им, что их интерес в первую очередь сексуальный. Кроме того, если раньше мы имели возможность наблюдать за соблазнением со стороны и понимать ловушки, которые расставляет главная героиня, то в случае с Кэтрин нам это сделать не удается. Мы, подобно главному герою, подозреваем эту женщину весь фильм, но в итоге оказываемся обмануты ею настолько, что до конца не понимаем злодей она или жертва. При первых показах фильма многие зрители уходили из кинотеатров, уверенные, что все преступления совершила другая героиня — Бет. Кэтрин — пока что — не убила главного героя в последней сцене, и мы гадаем убьет она его потом или нет. Даже если нет — роман с ней стоил ему карьеры, лучшего друга, любовницы и, возможно, рассудка.
страна США
17 5
КЭТ Р И Н М ЁР Т Е Й
год 1999
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм ЖЕСТОКИЕ ИГРЫ
страна США
режиссер РОДЖЕР КАМБЛ
femme fatale
актриса САРА МИШЕЛЬ ГЕЛЛАР
К концу 90-х в Америке уже давно сформировался жанр подросткового кино, со своими кодами и архетипами — настолько давно, что какие-то подростковые фильмы стали сознательно к таким кодам отсылать, а какие-то пытались их превзойти. Но подростки продолжали и продолжают быть одной из самых благодарных киноаудиторий. Одним из «трех китов» американского подросткового кино был образ Самой Популярной Девочки в Школе — наряду с образами Спортсмена и Ботаника. В фильме «Жестокие игры» этот образ как бы встречается с образом роковой красотки, в результате чего получается достаточно неординарная femme fatale. Как и положено школьной королеве, Кэтрин играет в хорошую девочку на публике, но на самом деле плетет интриги, соблазняет и манипулирует всеми вокруг. Ее жертвами становятся не только парни, но и девушки, которые попадают под ее влияние. Она сексуальна вплоть до развратности, используя секс как оружие, рычаг давления и способ социального конструирования и, конечно же, просто чтобы разогнать скуку. Очень важно, что Кэтрин делает это не с какой-то четко выраженной целью, а просто чтобы повеселиться и потешить свое самолюбие — просто потому, что может. Играя на руку паническим настроениям общества про развратность и аморальность современных подростков ее образ становится по-настоящему злодейским — потому что Кэтрин с подростковым максимализмом окунается в свою игру людьми, как марионетками, и ей безразлично сколько жизней она разрушает и заканчивает.
18 1
год 2003
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
С Т РАС Т Ь
аниме СТАЛЬНОЙ АЛХИМИК
страна ЯПОНИЯ
femme fatale
режиссер СЭЙДЗИ МИДЗУСИМА
Страсть (в другом переводе Похоть) — гомункул, порождение алимической ошибки — плата за попытку человека стать богом и вернуть к жизни мертвеца. Гомункул принимает вид человека, которого пытались оживить и становится одним из семи смертных грехов. В своем внешнем виде и манерах Страсть являет собой чуть ли не канонический образ роковой женщины — в данном случае являющийся примером самоцитирования — ее персонаж и должен быть квинтессенцией femme fatale, если принимать за аксиому, что именно страсть и похоть являются главным пороком роковых женщин. При всем при этом сама Страсть не развратна и не похотлива, а скорее лишь пробуждает желание у мужчин — подобно холодным красавицам из фильмов-нуар — в отличие от других шести грехов, представленных в сериале. Страсть носит длинное черное платье с обнаженными плечами — отсылая к старым платьям, в которых плечи и декольте — единственное, что могло быть обнаженным. Оно вместе с длинными черными волосами репрезентирует ее как женщину очень желанную, но холодную и недоступную — что в трактовке некоторых может оказаться еще большим злом.
18 5
год 1961
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
П ЕДРО ЗУ Р И ТА
фильм ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ
страна СССР
режиссеры КАЗАНСКИЙ, ЧЕБОТАРЁВ
негодяи
актер МИХАИЛ КОЗАКОВ
Коварный и расчетливый, вечно чем-то недовольный, жестокий и самовлюбленный, Педро Зурита являет собой почти что идеальное воплощение всех пороков капитализма. Своим выходом на экраны этот фильм ознаменовал начало эпохи оттепели, со своим особым осмыслением человека в коммунистическом обществе и его свободы. Образ Зурита же на этом фоне оказался практически «программно» капиталистическим. Практически единственная его мотивация — это жажда наживы. Он не принимает идею о всеобщем равенстве людей, и относится к остальным, как к рабам, как к мусору — готов закрепостить свободное морское существо, привязать его на цепь, лишь бы был доход. С визуальной точки зрения его образ тоже достаточно говоряще агрессивный — темноволосый, с аккуратной бородкой, всегда одетый во что-то красное — но при этом очень красивый, как самый настоящий дьявол. Он определенно противопоставляется ангелоподобному Ихтиандру в белых одеяниях с мечтательным взглядом.
19 1
год 1961
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
КРУЭЛ Л А ДЕ ВИ Л Ь
мультфильм 101 ДАЛМАТИНЕЦ
страна США
режиссер ВОЛЬФГАНГ РАЙТЕРМАН
негодяи
голос БЭТТИ ЛУИ ГЕРСОН
Круэлла Де Вилль — одна из самый ярких злодеек Диснеевского пантеона. О ее злодейской натуре говорит ее имя — сочетание слов «жестокий» и «дьявол», и даже название ее поместья — Хэлл Холл — тоже дьявольское. У нее черно-белые волосы, которые выглядят настолько же агрессивно, насколько искусственно — дань «странной» высокой моде и ее адептам. Она носит красные перчатки и туфли и постоянно курит мундштук, окутывая все вокруг зловещим зеленоватым дымом. Во всем ее облике есть что-то резкое и угловатое. Но главное — это ее одержимость мехом, точнее, конечно, одеждой из меха. Ей не претит идея забить маленьких далматинцев, просто чтобы сделать себе шубу. Перед нами образ женщины в первую очередь потакающий своим желаниям — она имеет право получить что-то просто потому что она этого хочет. В своей идее это образ эмансипированной женщины, которая, во-первых, никому ничего не должна, а во-вторых думает только о себе. Она флиртует с подчиненными, водит машин, не собирается заводить семью, не хочет сидеть на кухне. Совершенно неудивительно что в контексте 60-х годов Круэлла показана как отрицательный персонаж — потому что женщина, которая не собирается посвятить свою жизнь обслуживанию других может быть только злодейкой. Ее одержимость одеждой и, в частности, мехом тоже вызвана не желанием нравиться другим — мужчинам, например — а только лишь тщеславием. Круэлла одевается для себя, красота нужна только ей самой. На контрасте с ней Анита — положительный персонаж — примерная жена, которая без мужа и шагу не может ступить.
19 7
В ОЛ К
год 1968
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
мультфильм НУ ПОГОДИ!
страна СССР
режиссер ВЯЧЕСЛАВ КОТЁНОЧКИН
негодяи
голос АНАТОЛИЙ ПАПАНОВ
Всем нам знакомый Волк из «Ну погоди!» являет собой пример типичного «вредителя» в глазах советского общества конца 60-х годов. Его злодейство в том, что он бесстыдно потакает собственным желаниям, вместо того, чтобы быть полезным окружающим. Он не останавливается ни перед чем, в погоне заполучить желаемое — даже нет, исполнить свою «прихоть», ведь мечта съесть Зайца, на самом деле, является исключительно прихотью и появляется у Волка не от голода. Волк одет не так, как одевается «приличный советский гражданин» и в его ярко-розовой рубашке есть аллюзия, на совсем не забывшихся еще советскому обществу стиляг. Да и по своему отношению к жизни он тоже недалеко от них ушел — модник и иждевенец, который ничего не делает полезного для общества, и не брезгует аморальными поступками. Однако подобно знаменитой троице преступников, Волк репрезентируется как персонаж комический, призванный высмеять пороки, а не напугать ими. Но так как этот мультфильм предназначен для детей, он очень четко дает понять, кто хороший, кто плохой, и образ Волка в детском сознании несколько гиперболизируется.
203
А ГЕ НТ СМ И Т
год 1999
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм МАТРИЦА
страна США
режиссеры СЕСТРЫ ВАЧОВСКИ
негодяи
актер ХЬЮГО УИВИНГ
Главный антагонист серии фильмов «Матрица» агент Смит является заметной аллюзией на распространенный тогда в популярном кино образ секретного агента. Об этом говорят его строгий костюм и темные очки, которые практически всегда скрывают его глаза. Если добавить к этому то, что он представляется как «Агент Смит. Джон Смит», то становится очевидной пародия на Джеймса Бонда. Он является программой-агентом, который считает людей вирусом, подлежащим уничтожению. Неудивительно, что робот, машина, по сути, выглядит настолько нейтрально — представители бюрократическоо аппарата нам зачастую кажутся неживыми, действующими в соответствии с определенной программой. Машины, а особенно восстание машин, были давним страхом у человечества еще с начала 20 века, а с вступлением человечества в компьютерную эру этот страх стал настоящей истерией. Программа, которая считает себе подобных новой ступенью эволюции, а людей ненавидит за их пороки и хочет их уничтожить, естественным образом производит на зрителя впечатление. Смит против самой идеи человечности и идеи свободы как таковой, но в итоге сам начинает мыслить как человек и становится вирусом.
209
год 2007
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ДОЛ О Р ЕС АМ БР И ДЖ
фильм ГАРРИ ПОТТЕР И ОРДЕН ФЕНИКСА
режиссер ДЭВИД ЙЕЙТС
негодяи
актриса ИМЕЛЬДА СТОНТОН
Персонаж Долорес Амбридж, согласно многочисленным опросам читателей и зрителей, является одним из самых ненавистных образов у читателей, превосходя иногда даже главного злодея Волдеморта. Долорес Амбридж не преступница и не злодейка, как таковая, она действует в соответствии с буквой закона на протяжении всей книги. Однако ее образ вызывает такую ненависть, которую не сравнить с эмоциями, которые вызывают другие персонажи истории. Как же так вышло? Чтобы это проанализировать нужно отметить несколько моментов. Во-первых Амбридж — женщина, но она не подходит под образ femme fatale. Однако все ее поступки и ход мысли хорошо объясняются традиционными мизогинистскими представлениями о двуличности женской натуры. То, что Амбридж руководствуется бюрократическими правилами и министерскими законами, а не личными соображениями (или, если точнее, правила стали ее моралью) также легко может быть интерпретировано как женская неспособность мыслить самостоятельно. Создается ощущение, что Амбридж конструирует себя как женщина тоже в соответствие с социальными гендерными «правилами» — носит все розовое, любит все милое и котят — вплоть до дурновкусия — но дурного вкуса не может быть там, где то, что положено любить регламентировано правилами. Лицемерие Амбридж, ее склонность совершеть злые поступки в тайне от всех, пока ее никто не видит тоже «очень по-женски». Страшно то, что ее образ кажется вполне реальным — каждый из нас как будто знает такую Амбридж. Коллективные мифы и представления создают его для нас еще до того, как мы сталкиваемся с ним в реальности.
страны ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, США
2 13
М ИС С И С К АРМОД И
год 2007
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм МГЛА
страны США
режиссер ФРЭНК ДАРАБОНТ
негодяи
актриса МАРША ГЭЙ ХАРДЕН
Маленький городок накрывает сверхъестественный туман, из которого появляются монстры. Мгла во многом представляет из себя классический фильм ужасов, но с одним нюансом — главными монстрами фильма оказываются люди. Миссис Кармоди — религиозная фанатичка, которая считает себя посланницей Божьей. Ее непоколедимая вера в Бога еще полвека назад не могла бы быть показана на экране, как что-то резко отрицательное — однако в этой картине образ этой женщины как будто бы наступил на мозоль общества. С наступлением двадцать первого века общество все больше и больше разочаровывается в великих идеалах и больших нарративах — тем более непонятны для большинства становятся те люди, которые все еще во что-то верят. Фанатичная вера во что-то всегда была одной из популярных мотиваций отрицательных персонажей — киноиндустрия видела множество убежденных в своей правоте террористов и просто злодеев — однако образ Кармоди на экране кажется одновременно невероятно гротекным и до ужаса реалистичным. Гротескным, потому что все-таки большинство знакомых нам религиозных людей — не безумные женщины, предлагающие принести в жертву детей дабы предотвратить Апокалипсис. Реалистичным, потому что социальный порядок, который пытается установить религия сейчас для многих людей кажется не менее безумным и страшным.
217
МА Й Л З К УО Р И ТЧ
год 2009
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
фильм АВАТАР
страна США
режиссер ДЖЕЙМС КЭМЕРОН
негодяи
актер СТИВЕН ЛЭНГ
С начала становления жанра хоррора на экранах появляется фигура монстра — чего-то нечеловечесгого, а следовательно злого и опасного. Монстрозность этих созданий выражалась тем, что они Другие — не такие как мы. Но с влиянием мультикультурализма монстры и герои как будто поменялись местами. Другие — это нормально, говорят нам, и те, кто этого не понимают — негодяи. Наложив на эту идею старый как мир образ кровожадного солдата мы получим образ Майлза Куоритча — главного антагониста «Аватара». Куоритч — патриот своей страны, и все, что он умеет — это выполнять приказы и воевать. Пойти против идеологии государства — все равно, что предать его, потому что государство — это семья, а все остальные — ее враги. Образ Куоритча — просто воплощение маскулинности. Брутальный накачанный солдат со шрамами, который живет войной и не занимается философствованиями. Снятый в другом контексте он был бы героем — а враждебные ему инопланетяне, населяющие планету Пандора, были бы монстрами. Куоритч был бы героическим солдатом, который борется до последнего, которого не останавливает даже предательство его однополченца — он был бы героем, который верил в правду и бил врага до отчаянья, пока жив сам. Но стоит перевернуться идеологии, и Куоритч становится негодяем, что было бы немыслимо еще десятки лет назад. Монстры стали людьми, а люди стали монстрами.
22 1
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
В ЫВ ОД
Злодеи часто поддаются тем желаниям, которым мы сами хотим поддаться, но не можем сделать это в силу социальных норм и представлений о приличном. Отрицательные персонажи не боятся быть грубыми
Отрицательный персонаж сильнее положительного. Эта сила может быть символической — в умении манипулировать, может выражаться властью или особыми способностями. Отрицательный персонаж способен менять существующий порядок, в то время как общество не хочет меняться. Как правило взгляды и мотивы злодеев — экстремистская вариация решения проблем, которые и так беспокоят общество.
Отрицательный персонаж — всегда Другой. Он может отличаться от героев своим происхождением, историей, мотивами, моралью — чем угодно, но он должен отличаться и не вписываться в текущий социальный порядок. Зачастую он отличается от других своим внешним видом — репрезентируя инаковость, подкрепляя естественный страх перед существом, отличным от тебя. Если злодей не выглядит как-то особенно, он вызывает страх своим умением мимикрировать «нормальность», вызывает паранойю по поводу окружающих нас людей. Именно образы злодеев, которые ничем не отличаются от нас, порождают идеологическую «охоту на ведьм» в повседневности. Частным случаем этой особенности является квир-кодирование, которое высмеивает и демонизирует тех персонажей, которые не вписываются в традиционные понятия о гендере и сексуальнсоти.
2 24
вывод
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Отрицательные персонажи — это просто люди.
Отрицательные персонажи считают себя умнее, лучше и выше остальных и они, как правило, либо невероятно умны, либо невероятно глупы — но яркие злодеи, конечно, попадают под первую категорию. Это обуславливается тем недоверием, которое вызывают у большинства людей интеллектуалы и умники. Будто бы только очень умный человек способен на самые страшные злодейства. Отрицательные персонажи способны горячо верить во что-то и не сдаваться, в то время как остальное человечество разочаровывается в мире вокруг. Отрицательные персонажи знают, что делают и куда идут, и это очень пугает.
с теми, кто им не нравится, не боятся сексуально раскрепощаться, не боятся любить на грани безумия, не боятся принимать свои пороки. В то время как современное общество практикует тотальный самоконтроль и саморегулирование, сдерживает собственные эмоции, и полностью подавляет эмоции негативные. Отрицательным персонажам хватает наглости идти своим путем и руководствоваться собственными соображениями, даже когда все вокруг говорят им, что они неправы.
2 25
вывод
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
ИСТО ЧН И КИ
Character analysis: Jason Voorhees.
Steven Krage. Steven’s Halloween Ballyhoo: The Philosophy of Friday the 13th. URL: http:// www.chicagonow.com/intellectual-chicagosuburbs/2016/10/stevens-halloween-ballyhoo-thephilosophy-of-friday-the-13th-or-it-starts-with-themother/ (Дата обращения: 19.11.18)
Анна Райнис. Идентификация женщины. URL: http://www.vokrugsveta.ru/article/192061/ (Дата обращения: 19.11.18)
Джокер: Краткая история персонажа. URL: https://giknutye.ru/istoriya-dzhokera/ (Дата обращения: 19.11.18)
ИНТЕРНЕТ-СТАТЬИ
Paffenroth K. Gospel of the Living Dead: George Romero’s Visions of Hell on Earth — Waco, TX: Baylor University Press, 2006. — 202 p
Залесский К. Семнадцать мгновений весны. Кривое зеркало Третьего рейха — М.: Вече, 2006. — 256 с.
Schaefer Riley N., Rosen C. Acculturated (eds.) — West Conshohocken, PA: Templeton Press, 2011 — 213 p.
Куренной В. Философия фильма: упражнения в анализе — М.: Новое литературное обозрение, 2009. — 232 с.
Leitch T. Genres in American Cinema. Crime Films. Cambridge: Cambridge University Press, 2004 — 400 p.
Комм Д. Е. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012 — 224 с.: ил.
БИБЛИОГРАФИЯ
22 6
источники
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
Tom Brook. Hollywood stereotypes: Why are Russians the bad guys? URL: http://www.bbc.com/ culture/story/20141106-why-are-russians-alwaysbad-guys (Дата обращения: 19.11.18)
Mark Allison. How the Secret of Saving Private Ryan’s Power Lies in its Portrayal of the Enemy. URL: https://www.denofgeek.com/us/movies/ saving-private-ryan/274453/how-the-secretof-saving-private-ryan-s-power-lies-in-itsportrayal-of-the-enemy (Дата обращения: 19.11.18)
The Philosophies of Wes Craven. URL: https://www. shoutfactory.com/blog/the-philosophies-of-wescraven/ (Дата обращения: 19.11.18)
Matt Singer. How Freddy Krueger started our cinematic Nightmare. URL: https://thedissolve. com/features/movie-of-the-week/778-howfreddy-kruger-started-our-cinematic-nightmare/ (Дата обращения: 19.11.18)
URL: http://sbsmediajoshwrighta2.blogspot. com/2016/09/character-analysis-jason-voorhees. html (Дата обращения: 19.11.18)
Why Are Disney Villains Gay / Queer? URL: https://
The Philosophy of DARTH VADER – Wisecrack Edition. URL: https://www.youtube.com/ watch?v=KJBbzmlSaxU&t=672s (Дата обращения: 19.11.18)
Darth Vader: An Icon In 34 Minutes. URL: https://www.youtube.com/ watch?v=y5NhHBjyJe4&t=234s (Дата обращения: 19.11.18)
ВИДЕО-ЭССЕ
2 27
источники
образ отрицательного персонажа в кино и анимации
The Philosophy of Saw – Wisecrack Edition. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NnXRQ_j_ xB4 (Дата обращения: 19.11.18)
How To Make A Great Villain. URL: https://www. youtube.com/watch?v=Ga0rs2G8BGI (Дата обращения: 19.11.18)
Friday the 13th: Who is Jason Voorhees? URL: https://www.youtube.com/ watch?v=TpRbGc6kSPk&t=508s (Дата обращения: 19.11.18)
www.youtube.com/watch?v=S8pDYbPSKlU (Дата обращения: 19.11.18)
https://www.wikipedia.org/
https://imdb.com
https://kinopoisk.ru
ПРОЧИЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
2 28
источники