Bex 24 cuba by jorge piccini

Abriendo espacios a la fotografĂa latinoamericana #24 Octubre/Noviembre 2013

Dossier: Cuba

BEX 24 OCTUBRE / NOVIEMBRE 2013 ESPECIAL CUBA

Sumario Abriendo espacios a la fotografía latinoamericana

CON LUZ PROPIA Kaloian Santos Cabrera

LOS HOMBRES DEL COMANDANTE Adalberto Roque

ENTREVISTA A ERNESTO BAZAN por Jorge Piccini

PERFIL GRÁFICO DE UN GRAN MAESTRO Enfocando a Ernesto Fernández Nogueras 30

staff

Jorge Piccini Director, Diseño, Edición, Contenidos. Fotografía de Tapa: Adalberto Roque (Cuba) Contacto: bexbariloche@gmail.com http://www.bexmagazine.com Colaboró en este número: Milena Amaya Bex Magazine es una publicación bimestral editada por Jorge Piccini - San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Distribución en línea: http://www.bexmagazine.com El contenido de los artículos y ensayos e imágenes publicadas es responsabilidad de sus autores así como de los anunciantes y Bex no asume como propia. Queda prohibida la reproducción total o parcial de su contenido. Los derechos de los textos e imágenes publicadas quedan reservados a sus autores. 2013/San Carlos de Bariloche, Patagonia.

Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com http://www.bexmagazine.com

CUERPOS Erik Coll

GILBERTO SALAZAR SORIANO La Habana

FUERA DE CASA Gilda Pérez

FROZZEN Yuri Obregón

ESPÉRAME EN LA HABANA Jorge Luis Santos

JOSE GOMEZ DE LA CARRERA Fotografías 76 JOAQUIN BLEZ Retratos 79 ACADEMIA DE ARTE Y FOTOGRAFIA Cabrales del Valle

BLUES PARA CUBA Ramón Martínez Grandal

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LA HABANA LO COTIDIANO DEL TIEMPO Miguel García Moya

QUINQUÉ Proyecto cubano de fotografía

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PALIMPSESTOS por Milena Amaya, Colombia

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Bex Recomienda:

OJO X OJO por Verónica Mostafá

Con luz propia

Kaloian Santos Cabrera

La fotografía me enamoró de Cuba y, por Cuba, la fotografía se convirtió irremediablemente en mi compañera, en mi eterna amante. Luego el fotoperiodismo fue el mejor espacio para compartir y hacer pública esa pasión. En enero de 2009, nació el ensayo foto periodístico Cincuenta veces Cuba, inspirado en el medio siglo de la Revolución cubana y el diálogo con su presente, en los fotorreporteros cubanos, los conocidos y desconocidos de todas las épocas, y dedicado a mi joven generación. En ese trabajo, donde el hilo conductor es la enseña nacional, intenté reflejar temas medulares de nuestra identidad. La bandera como pretexto para hurgar en lo que la convierte en símbolo, es decir, los habitantes, las infinitas realidades y contextos sociales de una nación. Salí a recorrer el archipiélago de mochilero, cámara en ristre, a «cazar» esencias de la patria desde las cotidianidades de sus pobladores. En 2012 y gracias a la Casa Editora Abril este trabajo se convirtió en un libro que por título lleva Con luz propia. Aunque es imposible atraparla en toda su dimensión y visos, aquí está Cuba o las muchas Cuba que siento y a diario me enamoran. No son más que esos estímulos de sentidos sobre la idiosincrasia y diversidad que componen lo real maravilloso de esta Isla.

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KALOIAN SANTOS CABRERA Holguín, Cuba, 25 de febrero de 1981 kalofotograma@gmail.com Licenciado de la carrera de Periodismo por la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Habana, Cuba, en 2008, con la tesis de grado: “Una mirada al proceso de construcción fotoperiodístico”. Desde el año 2000 se dedica a la fotografía y, desde el 2003, lo hace de forma profesional. Graduado en el 2002 de la carrera de fotografía del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, Cuba, y diplomado en el 2010 en Documentalismo fotográfico y lenguaje periodístico por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Además, asistió a la Escuela de Fotoperiodismo de la Asociación de Reporteros Gráficos Argentinos (ARGRA). En 2012 ganó la Beca Internacional “Roberto Carri” para jóvenes latinoamericanos gracias a la cual cursa la Maestría en Periodismo Documental en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. La editorial Abril acaba de publicar “Con luz propia”, su primer libro de fotografías. Además tiene publicados varios artículos en revistas y libros especializados sobre fotografía, comunicación y semiótica de la imagen en varios países.

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Los hombres del comandante Adalberto Roque

Tras más de veinte años fotografiando a Fidel Castro, le vi transitar por varios estadios físicos; desde el fornido hombre de verde olivo de los años 70 con aura de gladiador profético; hasta el anciano menos ágil y en ropa deportiva más allá del 2006, ahora con aura de abuelo sabio. A este gladiador con legiones de seguidores y legiones de detractores, los cambios en su apariencia externa se hicieron visibles progresivamente, pero el tono de su discurso desafiante y el aire tenso que imperaba en cada una de sus apariciones públicas continuó siendo el mismo, matizadas por la evidencia de más de 600 intentos de atentados contra su persona. Hombre y discurso devenidos en una sola pieza con suficiente poder de imantación como para estar seguros que ante él, se estaba ante gran parte de la historia de un país: Cuba. Fotografiarle significó estar dispuesto a permanecer en espera por muchas horas; con sol o con lluvia, de día o de noche, fin de semana o fin de año, sin importar nada más y con la eterna incertidumbre de poder lograr algunas imágenes, si llegaba a estar cerca de él. Un hombre siempre rodeado por partidarios, más la suma nada desdeñable de su celosa seguridad personal. Fidel Castro era un hombre que había que fotografiar. Sin embargo, su existencia misma había dependido de un grupo de hombres públicamente-anónimos. De los más visibles y cercanos a él trata este libro. De “Los hombres del Comandante”. A.Roque

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Para adquirir el libro: http://www.blurb.de/books/3150325

El fotógrafo cubano Adalberto Roque nació en 1959 en Minas de Matahambre, un remoto pueblo minero en la occidental provincia de Pinar del Río en Cuba. A temprana edad se trasladó hacia la Habana, capital de la isla y realizó estudios de Artes Plásticas graduándose en 1979. Desde su graduación asumió la fotografía documental como medio principal de expresión. A finales de la década de los 80 viaja por varios países africanos, insertado en el ejército cubano como corresponsal de guerra. Ha fotografiado extensivamente el país, sus principales eventos sociales, políticos, económicos, culturales, religiosos y mucho más. La labor creativa de este fotógrafo es compartida por su vocación pedagógica en la formación de nuevos fotógrafos, cuyo alcance le ha llevado a impartir múltiples talleres nacionales e internacionales, así como desarrollar el estudio de la fotografía documental entre los estudiantes de periodismo en Cuba. Su trabajo documental ha sido profusamente publicado en los últimos veinte años en los mayores medios impresos del mundo, incluidos Clarín, New York Times, Washington Post, Newsweek, TIME, extensivamente en Europa y Asia. Es considerado por especialistas en el medio como el fotógrafo cubano de su generación con la mayor obra documental del país.

roquehabana@gmail.com

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Entrevista a Ernesto Bazan por Jorge Piccini

“Por muchos años había deseado a Cuba como se desea a una mujer que una vez que la encuentras ya no te la quitas más de la cabeza. Estoy casi seguro de haber vivido ahí en otra vida.” De dónde sos Ernesto y cómo te acercaste al mundo de la fotografía? Soy Siciliano, de Palermo. Mi encuentro con la fotografía tiene que ver con un sueño. Cuando tenía 17 años escuché una voz que me decía: “Tienes que ser fotógrafo.” Lo más asombroso no fue el sueño como tal sino el haberlo recordado el día siguiente al despertar y haber seguido el sueño/revelación cada día de mi vida. Cómo fueron tus inicios y cómo llegaste a la isla? Tomé mis primeras fotos por las calles del Palermo viejo de mi infancia feliz. La parte antigua de la ciudad representaba el íntimo lazo con la historia: con mi pasado conocido y desconocido. Fui a estudiar fotografía a Nueva York en el 1979. Llegué a la isla por pura casualidad en el 1992 y me cambió la vida. Que te encontraste y que despertó tu interés? Me pareció volver a mi Sicilia pero la Sicilia de los años cuarentas y cincuentas cuando aún no había nacido. Fue increíble.

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Bazan Cuba.

Después de catorce años de vida y de fotografía en la isla el fotógrafo italiano Ernesto Bazan nos presenta 118 fotografías en blanco y negro, una suerte de diario muy personal y intimo sobre su experiencia. El libro fue editado y publicado gracias a la preciosa ayuda de 50 de sus estudiantes. En el 2009, en el festival de fotografía de Nueva York ganó el premio como mejor libro de fotografía. Costo $80 dólares + gastos de envio. Disponible sólo y exclusivamente a través de la BazanPhotos Publishing. ernesto_bazan@hotmail.com

Al Campo.

Durante los últimos cinco años en Cuba Ernesto Bazan comenzó a fotografiar en color por primera vez. “Saber que tenía película en color transformó radicalmente mi manera de ver. Me dí cuenta que había mucha poesía a mis alrededores y quise captarla a través de naturalezas muertas, paisajes y retratos que jamás hubiera fotografiado en blanco y negro.” Este libro con 88 fotografías de la vida cotidiana de sus amigos campesinos representa un cambio de sensibilidad muy importante en su visión. Costo $80 dólares + gastos de envío. Disponible sólo y exclusivamente a través de la BazanPhotos Publishing. ernesto_bazan@hotmail.com

De 1992 a 2006 viviste allí, contanos un poco acerca de tu maravilloso libro, como surgió Bazán Cuba? Fueron años inolvidables donde la vida y la fotografía eran una sola cosa. El libro surgió una vez que salimos de Cuba y fue publicado en el 2008. Involucré 50 de mis estudiantes tanto en la edición y la maquetación del libro como en su financiación. Fue el comienzo de la Bazan Photos Publishing. De la misma manera en el 2011 publicamos Al Campo, donde relato de forma sencilla y poética la vida de mis queridos amigos campesinos a través de 88 fotografias a colores. Con el favor de Dios el próximo año saldrá a la luz la última parte de esta inesperada trilogía cubana con la salida de ISLA, 83 fotografías panorámicas en blanco y negro donde sigo contando mi vida cubana con otra sensibilidad. Como siempre mis alumnos están jugando un papel increíble ayudándome con la selección, la secuencia y la financiación del libro. En el 2015 publicaremos el primer libro de unos de mis estudiantes y desde ahí a seguir con otros. Otro sueño que estamos convirtiendo en realidad.

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Es sabido que el libro está agotado, lo podemos adquirir en internet? Todavía es posible comprar algunas de las últimas copias que me quedan en México. Basta escribirme a mi correo. Qué otros libros publicaste? Antes de crear BazanPhotos Publishing publiqué mis primeros dos libros: El Pasado Perpetuo y Passing Through. El primero trata de mi experiencia en la comunidad italo-americana en Nueva York; el segundo es la primera recopilación de momentos íntimos y imprescindibles de nuestra vida cotidiana. Ganaste varios premios, alguno que te sientas orgulloso? El W.Eugene Smith en el ICP de Nueva York tanto por la admiración que tengo por el gran fotógrafo norteamericano como por cuanto fue difícil ganarlo. Tuve que aplicar por lo menos más de diez veces. ¿De qué manera te involucrás con los temas que retratás para captar esa esencia que se percibe en cada uno de tus trabajos? Trabajo casi exclusivamente en Latino América con la excepción de Sicilia donde sigo dictando el curso de la semana santa, el único taller europeo. Me gusta decir que América Latina representa mi presente y mi futuro. Elijo unos microcosmos que de alguna manera me interesan y ahí sigo por años sin parar tratando de cavar lo más que pueda para sacar la esencia de nuestra vida. Realizás exposiciones en Europa, América Latina y Estados Unidos, dictás tus propios talleres en distintos lugares de Latinoamérica, nos podrías contar un poco desde cuando lo estás haciendo, en que lugares? Los talleres nacieron en Cuba en el 2002. Desde entonces han ido creciendo mucho. Crear mis talleres ha sido unas de las cosas más importante que he hecho en mi vida; la creación de un círculo entrañablede amigos queridos, otra verdadera familia. Actualmente imparto 10 talleres cada año en Bahía, Brasil, en Cusco y Iquitos en Perú. Día de los muertos en Oaxaca y uno en el DF durante las celebraciones de la Virgen de Guadalupe. Dicté dos en Argentina en el norte del país por dos años también. Vivo de mis talleres y gracias a ellos sigo profundizando algunos temas que están todos relacionados a la sagralidad de la vida. En tu currículum dice que “La enseñanza se ha convertido en su pasión dominante”, cientos de estudiantes han estudiado con vos, como es esa experiencia con tus alumnos? Siento profundamente que haberme convertido en maestro de fotografía ha sido otra revelación, otro regalo. Ser bueno fotógrafo no significa ser buen maestro. Es un don que es convertido en misión. Con el pasar del tiempo siento siempre más que solamente los predestinados logran estudiar conmigo. Imparto talleres con un solo estudiante y con muchos. Considero que tengo que ir siempre porque así quiere el Divino que me acompaña y que abre mi camino todos los días. No lo puedo tomar por sentado ni por un segundo. Conoces la Patagonia? sería un honor tenerte dictando algún taller aquí o exponiendo, lo ves posible? En este momento estoy leyendo En Patagonia de Bruce Chatwin. Me encantaría conocerla. Sería una honra si me invitaran a dictar un taller y exponer mi obra. Cómo te llevás con lo digital? No lo utilizo aun pero me parece muy útil. La mayoría de mis estudiantes si lo utilizan y nos ayuda con la

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edición cotidiana de su trabajo. Qué importancia le das a las redes sociales? A veces pueden funcionar como medios para compartir tus ideas y pensamientos y fotografías pero no las utilizo mucho. ¿A través de qué medios te publicitás? Ninguno con la excepción de FB y de mi newsletter. Y en la revistas que estén interesadas en hablar de mi trabajo como la tuya. Qué significa para vos la fotografía? Es una fuente de inspiración diaria. Qué características considerás que debe tener una buena fotografía? Tener un buen balance entre contenido y forma: lograr traspasar tus emociones. Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? Su intuición y perseverancia. Sus obsesiones. Alguna fotografía o serie de otro autor que recuerdes de manera especial? Robert Frank. Hablando de inspiración... Dónde encontrás inspiración para tus fotos? Siempre dentro de mi. ¿Te relacionás con colegas fotógrafos compartiendo opiniones? Si mucho. En cada país tengo el placer de conocer fotógrafos y compartimos nuestras experiencias. Cómo ves el panorama fotográfico latinoamericano? Lo considero unos de los panoramas más interesante a nivel mundial. Hay mucho talento. ¿Podrías hablarnos de tu equipo fotográfico? Muy sencillo una cámara analógica y un 50 mm.

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Un libro? The Americans. Cómo sigue tu destino Ernesto, algún proyecto en vista? Seguir fotografiando y editando libros míos y de mis estudiantes. Sueño con el día cuando la BazanPhotos Publishing tendrá diez libros publicados. Puedes vivir convencido que serán todos libros hechos con mucho amor y mucha alma. EB.

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http://www.bazanphotos.com

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Perfil grรกfico de un gran maestro

Enfocando a Ernesto Fernรกndez Nogueras Por Kaloian Santos Cabrera.

erfil gráfico de un gran maestro Enfocando a Ernesto Fernández Nogueras Por Kaloian Santos Cabrera Con estilo propio, a lo largo de más de cinco décadas, el fotoperiodista Ernesto Fernández Nogueras (La Habana, 1939), Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, ha tenido la virtud de reconocer cuál es su momento preciso y, más que cerca, ha estado involucrado con hechos y motivos trascendentales de la historia del pasado siglo. Tuvo la suerte, cámara en mano, de estar en momentos y lugares oportunos. Fue protagonista de los primeros años del triunfo de la Revolución cubana; vivió los momentos significativos tras la caída de Marcos Pérez Jiménez en Venezuela; como corresponsal de guerra estuvo en Angola (1981-1983) y Nicaragua (1983); en la batalla de Playa Girón (1961) fue el primer fotógrafo en llegar al escenario de los combates, además de estar presente en la crisis de Octubre conocida también como la de los misiles (1962), la lucha contra bandidos (1963), y la lucha contra embarcaciones piratas (1965), ambas en la Isla. Sin embargo, sus fotos no son el mero documento histórico, el simple testimonio de una época, sino que traducen un ingenio particular de la plástica, con una marcada estética y destreza técnica como pocos artistas del lente. Quien ha podido apreciar sus más conocidas fotografías — un ínfimo por ciento de su vasto quehacer—, o incluso ha visto algunos negativos inéditos, queda cautivado por la indiscutible calidad y coherencia de una obra que estremece hasta al más impasible de los mortales. Con el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido a Ernesto Fernández en 2011 por el conjunto de su obra, comienza a saldarse una vieja deuda con la fotografía, tildada muchas veces como «la Cenicienta de las artes plásticas».

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Ernesto Fernández Nogueras. Destacado fotógrafo cubano, recientemente le fue otorgado el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2011.Comenzó sus estudios de fotografía en el año 1952 hasta 1958 con los fotógrafos Carlos Fernández, Generoso Funcasta, Raúl Vales y José Agraz. Estudio además la carrera de Licenciatura en Periodismo en la Universidad de La Habana desde el 1975 hasta 1979.Han sido de gran impacto sus imágenes de corte épico, la mayoría captadas durante misiones como corresponsal de guerra en Venezuela (1959), Playa Girón (1961), Angola (1981-83) y Nicaragua (1983). La crítica ha valorado su obra como un repertorio visual que echa abajo las fronteras entre el foto reportaje y el ensayo fotográfico. Por una obra fotográfica de altísima calidad, que conjuga la experiencia estética con trascendentes valores testimoniales, el fotógrafo Ernesto Fernández fue proclamado Premio Nacional de las Artes Plásticas 2011. Tiene el honor de ser miembro de la Organización Internacional de Periodismo (OIP) y de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP).

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l cuerpo humano es hermoso aunque no todo es lo que parece. Yo disfruto del camuflaje, de la polisemia latente en cada cuerpo que compone mi universo. Aún cuando haya escogido un bando determinado para concursar, la diversidad enriquece nuestros contextos y constituye un derecho humano de libre determinación. No incluyo rostros porque no se persigo un interés documental sino más bien de representación. Me apoyo en el blanco y negro como abstracción de la realidad y plataforma de significación sobre la que proyecto una connotación mayor a mis imágenes. El cuerpo humano es el medio que empleo para el despliegue de mi cosmovisión.

Cuerpos Erik Coll

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Esta imágenes no se centran en los valores tradicionales que privilegian la belleza femenina como fetiche y como objeto de deseo de los hombres. Estas imágenes, podría decirse, son hermafroditas. Lo grotesco, lo inusual y lo indecible pueden resultar atractivos y sin duda, siempre provocadores.

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Erick Coll dirige la Cátedra de Fotografía del Instituto Superior de Diseño (ISDI) en la Habana. Ofrece conferencias sobre Fotografía en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) y en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de la Habana. Es Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Miembro de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS). Miembro de la Asociación Mundial para la Comunicación (WACC). Miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica (FCIF) y de la Agencia de Derecho de Autor Visual (ADAVIS). Contacto: coll.erick@gmail.com / iceg@enet.cu

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Gilberto Salazar Soriano La Habana

El pescador de la tarde: Un malec贸n habanero lleno de pescadores que buscan sus sue帽os en cada puesta de sol, entre cigarros y cuentos pasan las horas hasta que finalmente llega el ansiado premio.

Desde Casablanca: Símbolo de la Habana son las Lanchas de Regla y Casablanca, conducen desde el muelle de luz en la Bahía Habanera hasta los ultramarinos pueblos del mismo nombre…La Habana ya no sería la misma sin estas máquinas del tiempo atravesando la Bahía.

Sunset Habana: Una mirada desde la loma del Cristo de La Habana me llena de vida… La tarde se pone sobre el mar y llena de color naranja la ciudad que se prepara para la vida nocturna… La bahía se muestra tranquila, me tranquiliza, es aire puro ver la ciudad desde aquí.

Cordones: Un niño se prepara para ir a jugar, abrocha sus cordones sentado en el portal de su casa, cada tarde después de la escuela es una avalancha de niños que se vuelcan a las calles para soltar esas energías que les da la infancia…

Pasada por agua: DespuĂŠs de un par de horas de lluvia subĂ a un techo para ver como se veĂa La Habana despuĂŠs de tanta agua, un cielo impresionante me esperaba para mostrarme una ciudad deteriorada por el tiempo, pero llena de secretos en cada una de sus calles, una ciudad que agradece tantas miradas y nos muestra siempre lo mejor de ella.

Entre cielo y mar: Pensamientos, enamorados, descansos, reconciliaciones, primeros besos… este es el lugar que lo ha vivido todo en la ciudad, es el lugar que conoce a todos los que viven y los que llegan a San Cristóbal de La Habana… Nunca estarás solo, siempre te acompañarán, las miradas, los lentes indiscretos, siempre estarás en el malecón de todos.

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Una para mí solo: Con tanta alegría son capaces de arrancarme cuantas fotos me pidan, una, dos, tres las que sean necesarias, para que se sientan bien, para que puedan correr y decir que han sido protagonistas de una lente, así me dijo, Una para mi solo, pues en las demás fotos aparecía con sus amigos…

Gilberto Salazar Soriano Nací en La Habana en febrero de 1984, siempre mostré mi inquietud por el arte estudiando en talleres de pintura, dibujo, escultura, historia del arte, etc. De formación profesional estudié ingeniería en telecomunicaciones en la CUJAE (Ciudad Universitaria José Antonio Echeverría) Desde hace tres años me he vinculado a la fotografía de forma autodidacta, estudiando cada día y leyendo sobre un arte que no deja sorprenderme, he participado en exposiciones colectivas y he presentado mi obra en certámenes dentro y fuera del país. La ciudad donde vivo, La Habana, me apasiona, me hace salir siempre a buscar nuevas imágenes en cada rincón, en cada esquina, en las miradas de los que transitan por sus calles día a día. Contacto: gilbess@gmail.com

La espera: Es una de las formas más prácticas de moverse en la capital cubana, el transporte público no es ideal en las horas en que todos salen de sus labores, así que las esquinas se llenan de personas que piden aventones… Este niño esperaba sentado a que su madre encontrara quien los pudiera adelantar al menos un par de kilómetros de camino a su casa.

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Facebook/homoluminis

FUERA DE CASA Gilda Pérez

…Sus fotografías son imágenes de nada y a la vez de todo. Imágenes de lo que le es cercano, de lo que su ojo avizor intenta reapropiar para después devolvérnoslo, transformado en un espacio fotográfico y poético donde intimidad y cotidianidad conviven en estrechez y armonía… La fotógrafa, sin embargo, ha hecho de todos los rincones que visita, nuevos hogares; hogares que su memoria y su Leica registran para que nosotros, ávidos espectadores de lo ajeno, terminemos apropiándonos de ellos y sintiendo que también nos correspondía estar allí. Kelly Martínez. Fragmento de texto para la exposición “Fuera de Casa”.

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Gilda Pérez ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, México, Brasil, Venezuela, Canadá, Estados Unidos, España, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Hungría y otros países, destacándose las exposiciones Un Mundo, Varios Puntos de Vista. Encuentro con fotógrafos notables: MagnumPhotos/Venezuela, museos Jesús Soto y Alejandro Otero, y ha realizado exposiciones personales en Cuba, Venezuela, España y Suiza. Realiza en en 2008 Memorias de la Casa junto al fotógrafo Ramón Grandal en La Fototeca de La Habana. Sus fotografías han sido publicadas en revistas y libros del género, entre los que destacan los libros: Canto a la realidad, Fotografía Latinoamericana 1868-1992, Lunwerg Editores, Madrid, España; Cuba: 100 años de fotografía, Antología de la Fotografía Cubana 1898-1998, Editorial Mestizo, España y Memoria: Artes Visuales Cubanas del Siglo XX, Editorial California International Art Foundation, USA, 2003, portafolio Fuera de Casa, Revista ExtraCámara No.28, 2007, Caracas, Venezuela. Sus fotografías se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas tales como: Musée de l’Elysée, Suiza. Consejo Mexicano de Fotografía. Museo de Bellas Artes de Cuba. Fototeca de Cuba. Casa de las Américas, Cuba. Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, Photoforum Pasquart, Suiza, etc. Ha impartido talleres y dictado conferencias en Cuba, España y Venezuela, ejerciendo la docencia en Venezuela donde reside desde 1993. Miembro fundadora de la Agencia de Fotógrafos ENPHOCO.

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Desde el amargo dolor a la despedida

FROZZEN

Yuri Obreg贸n

odo acto tiene consecuencias. Ninguna palabra escapa a su significado. Hasta un simple balbuceo es suficiente para ser condenado. Aún la acción de retractarse no los despoja de la pesada carga de la culpa. ¿Cómo librarnos de los estigmas que produce una actitud que, es vista como un mal paso? ¿Es que acaso se puede aspirar a la total redención, cuando paria es tu casta impuesta? Cuando se disfruta el diferente, el escoria, el escuálido… el inoportuno. Solo entonces nos queda la satisfacción de haber obrado acorde con nuestros principios; cuestionando así, hasta el accionar de nuestros propios dioses, cuando la decisión del castigo impuesto al prójimo u a nosotros mismos no ha sido imparcial, o cuando las consecuencias no son un pretexto distorsionador de nuestras verdad, nuestra justeza. Solo nos queda entonces, vivir de la inspiración de que “El hereje no es el que arde en la hoguera, sino el que la enciende”. Luego de la culminación de Ciudadano X (2011-2012) se comienza a realizar una serie titulada Frozzen (2012-2013) la cual es la continuidad del proyecto anteriores título de dicha serie hace alusión a un estado de congelación, pasividad e inactividad. Provocado este, por las secuelas producidas principalmente del resultado del trabajo que le antecedió. Gesto de rendición o de renuncia donde la obra como medio de expresión deja de ser un ataque directo a aquellos males que mellan la interacción del sujeto con la familia, la sociedad, el sistema y hasta consigo mismo, siendo este accionar un simple cambio de estrategia. El cual puede ser traducido como una supuesta sumisión o reivindicación. Obviándose entonces que, un manzano solo podrá dar manzanas, como de un almendro solo se podrá obtener almendras. Desde una perspectiva totalmente autorreferencial y con un marcado carácter existencial, en esta serie se deja entrever diferentes conflictos que afligen al propio individuo. La constante utilización de cuerpos desnudos hace que se tienda a confundir las verdaderas intenciones. Siendo el desnudo un medio, no el fin en si mismo. Medio valido para activar la carga discursiva que plantea el propio proyecto. En los títulos se puede notar una cierta ironía o juego sarcástico donde incita al propio espectado a colocarse en una posición de verificador u calificador del comportamiento personal del artista u de otro sujeto cualquiera. Siendo a su vez ellos mismos el ser observado y adjetivado. Accionar recurrente en todas las imágenes. Las fotografías responde al genero del retrato usando generalmente el llamado plano americano, auque también se utiliza el close-up en ocasiones, como cuerpo completo. Son fotografías que van sobre lo sepia principalmente. En estas imágenes se puede apreciar una constante utilización del cuerpo humano semi o totalmente desnudos principalmente. Los protagonistas de estas instantáneas tienden a agredir, desafiar, afrontar al propio espectador, desde las poses asumidas, como la mirada directa o la frontalidad del plano fotografiado. Son imágenes que no pasan inadvertidas, debido a la excentricidad a la hora de concebir la idea. Son obras que está siempre al asecho de espectador, busca despertar la curiosidad para que este sea atraído, y de esta forma ser devorado por las intenciones del artista. En las obras hay un constante re-juego de códigos y símbolos que según el grado de comprensión de cada receptor podrá intuir más claramente el discurso propuesto. Son obras que se mueve entre lo grotesco, lo sarcástico e irónico. Imagen y titulo se funden en un solo fin, llevar al público a la reflexión.

AĂşn crees que te deseo

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Cuando todo me apesta a ti

Brindo en honor a tu descenso

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Así estás perfecto

MamĂĄ nos quiere a todos por igual, pero tiene su preferido

TĂş tampoco eres eterno

yobatardlucky@gmail.com

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LA NOCHE DE LOS MUSEOS

9 DE NOVIEMBRE DE 2013 http://lanochedelosmuseos.gob.ar

http://acunzofotografia.com.ar

Sunshine -Espacio de Fotografía Galería de Arte. Bs. As. Argentina. Artistas Consagrados y emergentes Longoni-Muchiut-Parra-Piñeiro BourquinSegade- Ardino-Fernandez-Gracía Leytur-Linares-Perfetti-Piccini-Villanueva-Zoia

Web: http:www.espaciosunshine.com Facebook: http://www.facebook.com/espaciosunshine

Espérame en La Habana

Ya llovió, ¿Y ahora que?

Jorge Luis Santos

Es difícil ser original al referirse a esta tierra, en La Habana, gran teatro urbano donde caminando se respiran pesados aires, que alegres turistas y paseantes no sienten. En hoteles, cabarets, playas y bares se vive la vida loca y alegre de una Cuba de fantasía. Por ahí han de estar, esa parte de mi familia, los descendientes de Bernabé Santos, mi tío abuelo... seguro me parezco a ellos... Dicen los románticos que “El tiempo está detenido en La Habana y en toda Cuba”, que difícil es caminar esta tierra de gente hermosa y que lo político no te toque el corazón. “Espérame en La Habana”, más que un trabajo inconcluso, es una promesa, es saber que hay demasiadas preguntas con respuestas escondidas, pero que sólo conseguiré allí... si tengo el valor de volver... A veces me pregunto: ¿Quién me espera? o mejor aún ¿Qué me espera en La Habana?.

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No sonrío, ok

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Lo que aquí se ve las bocas callan

Cedan el paso

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Tranquila, ya viene

CuĂŠnteme maestro

Las patas cansรก

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La dama del carromato

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Buscándome la vida, perra vida

Jorge Luis Santos García (Caracas, Venezuela) Fotógrafo independiente, ha centrado su trabajo personal en las áreas del documentalismo de fiestas populares, religiosas y tradiciones, en el uso de la fotografía como medio de expresión artística y en el retrato como herramienta de la memoria. Ha realizado hasta el momento 20 exposiciones individuales de sus obras, entre las que se destacan: “Hermandades de Fe” en el Museo de Bellas Artes de Paraná, Argentina, “Ojos de Urbe” en el Orfeo Oloti de Cataluña España y “Pedregal los mismos de ayer” en IV Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso Chile. Ha participado en 60 exposiciones colectivas en Venezuela e internacionalmente cuenta con 19 exposiciones colectivas realizadas en Colombia, Uruguay, Argentina, Chile, España, Alemania, Australia y Bulgaria. Publicó en el año 2011 su primer libro de autor, bajo el título de “Palmero es Fe y Cerro”, que condensa un trabajo de más de 7 años de investigación fotográfica y antropológica. El año 2012 publica su segundo libro de autor, “Pedregal, los mismos de ayer”, trabajo de retratos y de rescate de memoria de personajes de la tercera edad en una comunidad colonial de Caracas. santosvision@gmail.com http://www.jorgesantos.com.ve

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JOSE GOMEZ DE LA CARRERA Fotografías

Campamento mambi, 1898, Colec. Bibliot. Nac. José Gómez de la Carrera

España - La Habana, 1908

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Colec. Fototeca de Cuba 15,3x20,5 cm plata sobre gelatina Cepo rústico aplicado a un mambi como castigo por sus compañeros, h. 1898 José Gómez de la carrera

Fusileria mambisa, 1898 Colec. Bibliot. Nac. José Gómez de la carrera

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José Gómez de la carrera Colección del FCIF

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Fotógrafo establecido en La Habana en 1885. Estudió en el Colegio de Belén de La Habana entre 1867 y 1871. Colaboró con los periódicos La Caricatura (1888-1892), La Lucha (1892-1895), El Fígaro (1895-1903), La Discusión (1898-1903) y con diversas publicaciones extranjeras, como reportero gráfico. También escribió artículos como redactor para la revista Cuba y América, a partir de 1904, y para varias revistas extranjeras. Introdujo la fotografía instantánea en Cuba y fue el corresponsal de guerra más activo durante la Guerra de Independencia (18951898), al dejar un extraordinario documento gráfico de aquellos acontecimientos militares, así como los retratos de los oficiales más importantes. Por ser además ciudadano norteamericano, tenía autorización para frecuentar los campamentos cubanos y españoles, gracias a lo cual pudo realizar toda esta labor documental en ambos bandos. Fue el fotógrafo oficial de la comisión norteamericana que investigó el hundimiento del acorazado Maine. Recorrió todo el país tomando fotografías para ilustrar los libros de Geografía e Historia del sabio cubano Carlos de la Torre y Huerta. Después de 1902 se dedicó a trabajar en su casa de la calle O’Reilly 63, al abandonar la redacción de la revista El Fígaro por una disputa con el fotógrafo Rafael Blanco Santa Coloma. Su archivo fotográfico, con toda la historia gráfica de Cuba, fue donado por su viuda a la Biblioteca Nacional José Martí. Sus obras también forman parte de la colección del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, la Fototeca de Cuba y la Fototeca de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana. 78

JOAQUIN BLEZ Retratos

Santiago de Cuba, 1886 - La Habana, 1974 conocido como uno de los mejores retratistas de latinoamerica de mediados del siglo XX. BEX

Blez Marcé, Joaquín (Santiago de Cuba, 1886-La Habana, 1974). Fotógrafo creativo, especializado en retrato de estudio. Obtuvo sus primeros conocimientos en el Seminario de San Basilio, y cursó Bachillerato y Agrimensura en el Instituto de Santiago de Cuba. En 1900 comenzó a trabajar como aprendiz en el taller fotográfico de Antonio Desquirón, en esa ciudad. En 1901 viajó a Jamaica para documentar los sucesos del terremoto de Montego Bay, y a su regreso publicó sus primeras y únicas fotografías como reportero. En 1906 montó un negocio fotográfico en el Central Azucarero Chaparra y en ese mismo año ganó un premio de mil pesos en una exposición internacional en EE.UU. En 1915 decidió trasladarse para La Habana donde abrió su establecimiento fotográfico en la calle Neptuno 59. Dos años más tarde publicó retratos de estudio en las revistas El Hogar y Social, y en las crónicas sociales del Diario de la Marina. Profundizó sus conocimientos sobre fotografía y técnicas aplicadas en la escuela-laboratorio de Física y Química aplicadas a la fotografía del prestigioso fotógrafo Rodolfo Namias, en Milán, Italia, donde se graduó en 1922. El 25 de abril de 1924 Namies publicó en Progreso Fotográfico un artículo donde comentaba “los inapreciables valores artísticos y profesionales de nuestro Joaquín Blez”. Viajó a Berlín y tomó un curso de fotografía en la International Lichtbild Ausstelung, en 1924. Al año siguiente regresó a Cuba y volvió a reabrir su galería en la calle Neptuno 210. También publicó en las revistas Carteles, Capitolio, Social y Graphos numerosos retratos de estudio. En 1925 patentó un privilegio de invención por un procedimiento fotográfico para obtener imágenes positivas en cristal o celuloide con reflejos metálicos. Realizó, además, novedades artísticas sobre porcelana al fuego y miniatura en marfil. Su negocio de La Habana estuvo considerado el mejor montado de la ciudad y lo mantuvo hasta 1968, cuando fue intervenido. Fue visitado por la gran burguesía habanera, atraída por su estilo personal que embellecía el físico dentro de un entorno teatral decorado con grandes telones como escenografía, al estilo de la época. La comisión nacional encargada de organizar la conmemoración del primer centenario de la fotografía en Cuba utilizó una fotografía de Blez como cartel oficial. Se autotituló “el fotógrafo del mundo elegante” y “el mago del hiposulfito” y se hizo conocer por esos epítetos. Sus artísticos desnudos –que recuerdan en muchas ocasiones cuadros de pintores como Courbet–, impresos esmeradamente y haciendo un viraje químico en atractivas tonalidades, al oro y al platino, fueron publicados en la revista Carteles. En 1927 fue invitado a participar en el London Photographic Exhibition con su ensayo Cuban Society Beauties. En 1930 obtuvo el primer premio en el Concurso Municipal de Fotografía de La Habana y dos segundos premios, la copa de la Caribbean Photo y una medalla. Estudió en Hollywood las técnicas modernas del maquillaje y de iluminación fotográfica y a su regreso a Cuba en 1939 ingresó al CFC. Entre 1939-1949 participó en todas las exposiciones nacionales y salones anuales, así como en exhibiciones internacionales en The Camera Club of Chicago, Illinois, Nueva York, San Diego, en The Photographic Club of the Berkeley University, California, en The Photographic Club of Rochester, Saking Camera Club of New York, Portland Photographic Society,

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Oregon, entre otras. Participó en el XXII Foto Salón Internacional de Foto-Club Vooruit de Bruselas, en 1947, y en 1948 exhibió en The American Museum of Natural History of New York. De 1949 a 1953 ganó varios premios en los Concursos Municipales, en los del Ayuntamiento de La Habana, del carnaval y del departamento de Bellas Artes del municipio habanero. Además fue jurado de numerosos certámenes. Entre 1940 y 1963 continuó trabajando paralelamente en su estudio junto a Lydia Dotres, su segunda esposa, quien fuera además su modelo y asistente hasta que enfermó gravemente en 1970 y él se dedicó a cuidarla hasta que murió en 1972. Dos años más falleció Blez en su casa de la calle Neptuno 210. Su creación dentro del campo del retrato abarca etapas perfectamente definidas desde el punto de vista estilístico, siempre asumiendo el ideal de belleza correspondiente a cada época. Sus primeros retratos se enmarcan dentro de cierta búsqueda de la expresividad a través de perfiles, sonrisas y atención especial a los ojos, todo esto dentro de atmósferas de claro-oscuros con un gran dominio de la iluminación que evoluciona hacia atmósferas más transparentes creadas con fondos vegetales, decoraciones y vestidos especiales; trabajó entonces sobre composiciones más complejas, que recuerdan el estilo art noveau, que llegó a Cuba a principios del siglo xx. Después se dirigió al retrato glamour, evidentemente por la influencia de Hollywood, y luego buscando expresar rasgos de la personalidad a través de la fisonomía del retratado. Esta introducción del aspecto psicológico le proporcionó gran éxito en la Exposición Internacional de Nueva York de 1948, con las fotos La maja, Viejo maestro y el retrato de José Miguel Tarafa. Los retratos de finales de los años cuarenta se inscriben dentro de la corriente del Nuevo Glamour, vinculados al auge de las revistas de moda: vestidos drapeados, túnicas exóticas, guantes y sombreros, y afectadas poses que pretendían naturalidad. Ya no es el rostro el aspecto central, pues presta más atención a las posibilidades expresivas de todo el cuerpo, por lo que introduce nuevas ópticas y ángulos. Pocos son los fotógrafos retratistas dentro del período republicano que posean una personalidad tan fuerte y una obra tan vasta y hermosa. Dominó casi todos los procesos fotográficos y fue grande su aporte dentro de las investigaciones y la experimentación. Su obra es un insustituible testimonio de la evolución del retrato de la burguesía republicana; un documento de incalculable valor que recoge magistralmente aquella irrepetible “alta sociedad”, envuelta en sus gustos e idealizada por una mirada tan propia y genuina. Sus negativos y una gran colección de sus fotografías originales forman parte de los archivos de la Fototeca de Cuba. Datos tomados del Diccionario de la Historia de la Fotografia Cubana de Ramon Cabrales. Joaquin Blez fue retratista de importantes figuras de la politica, la cultura y la vida social del pais. Le tomo fotos a algunos presidentes de la republica como: Gerardo Machad, Carlos Prio,Mario G. Menocal, etc. El ultimo articulo sobre este autor salio en la revista Arte Cubano de nuestra autoria El otro Blez, sobre una vision poco conocida de su labor creativa.

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ACADEMIA DE ARTE Y FOTOGRAFIA Cabrales del Valle

La Academia es una agrupación de artistas, periodistas y docentes, interesados en la imagen, en sentido general. Está formada por fotógrafos, periodistas, maestros en el estudio del arte y la fotografía, como artistas de las artes plásticas, arquitectos, ingenieros, diseñadores, semiólogos, historiadores del arte, críticos e informáticos. Es la primera escuela después de los cambios económicos ocurridos en Cuba en 1968. Aunque sus organizadores poseen mas de 30 años en la docencia, sin embargo a partir de las nuevas facilidades que ha dado el estado cubano en abrir escuelas privadas, ya de manera oficial existe desde enero de 2011 la Academia de Arte y Fotografía Cabrales del Valle, dirigida y organizada por Ramón Cabrales y Rufino del Valle. El primero es el único cubano con cuatro títulos universitarios (química, historia, derecho y estudios socioculturales), así como diplomado en cultura cubana y fotografia y que está optando por el doctorado en fotografía, además de ser el especialista principal de fotografía del Ministerio de Cultura; el segundo es crítico de arte, fotógrafo, curador e historiador de la Fototeca de Cuba, y presidente del Proyecto Cultural Cubafoto, así como editor de la revista electrónica Cuba-Foto. Ambos son profesores auxiliares de la Universidad de La Habana y del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La Academia ha invitado, en diferentes etapas a personalidades cubanas y extranjeras a dar charlas, conferencias y talleres como por ejemplo: Pedro Coll, fotógrafo de Mallorca; Alex Alarcón, director de la Escuela Superior de Fotografía de Monterrey en México; Adrián Fierro profesor de la Universidad Autónoma de México D.F; Eduardo Segura director de Una Foto Escuela de Paraná, y de la Fototeca de Entre Ríos, Argentina; Raúl Ortega, fotógrafo, editor, periodista y promotor cultural mexicano; María Isabel Mejía vicepresidenta del Fondo Iberoamericano de Fotografía; Carlos San Miguel, fotógrafo y gerente comercial de México; etc. Entre los artistas cubanos han participado como profesores invitados: Raúl Cañibano, Alvaro José Brunet, Humberto Mayol, Emilio Valdés, Dr. Jorge Gavilondo Cowley y el Dr. José Luis Perelló Cabrera, entre otros. Al ser la primera escuela en surgir con estas características ha sido todo un gran suceso, porque el interés es crear al fotógrafo integral. Se enseña que el fotógrafo ante todo es un artista, por lo que tienen que estudiar, no solo técnica (analógica y digital), sino Lenguaje y Semiótica de la Imagen; Historia del Arte; Historia de la Fotografía Mundial, Latinoamericana y Cubana, con sus tendencias y los mas importantes exponentes; Imagen Subliminal; Arte digital; Conservación fotográfica; Memoria histórica y su importancia; Curaduría y Museología; el Kitsch en la fotografia; Géneros y estilos

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fotográficos; Etica y Estética; Cinetismo en fotografia (Fotografía en Movimiento); Fotografía Postmoderna y la Novisima fotografía contemporanea y otras asignaturas que les complementa el curriculum artístico y creativo. La Academia posee además un laboratorio de fotografía analógica y un pequeño centro de información con biblioteca, hemeroteca y videoteca. Las clases se programan de acuerdo a los intereses de cada grupo de alumnos donde se imparten conferencias teóricas a partir de proyecciones en Power Point con un Data Show (donado a la academia por el fotografo mexicano Carlos San Miguel) y una ampliadora Durst para realizar prácticas fotograficas analógicas (donada por el fotógrafo cubano Leslie Sinclair), también se hacen excursiones o safaris fotográficos y exposiciones colectivas con los alumnos mas aventajados. A los alumnos ya egresados y a todos los interesados de este arte se les envía por INTERNET el Boletín La Academia con las sugerencias de concursos, exposiciones y noticias fotográficas que ocurren dentro y fuera del país. Sólo tienen que solicitarlo a traves de nuestro email: academiadearteyfotografia@gmail.com

ENTRE SUS OBJETIVOS SE ENCUENTRAN - Enseñar el arte de la fotografia no solamente de manera técnica sino enseñar a pensar, leer y sentir las imágenes. - Promover el arte y el lenguaje de la fotografía en general y de la cubana en particular. - Asesorar a los estudiosos y los amantes de la fotografía y la imagen en general. - Dar información sobre el amplio tema de la fotografía y la imagen a todos los que lo soliciten. Para mayor información: Almendares No. 108 altos entre Bruzón y Desagüe, Plaza de la Revolución, CP 10600, La Habana, Cuba Teléfono: (53-7)870-9001. Email: academiadearteyfotografia@gmail.com Web: http://www.fcif.net http://academiafotograficacuba.wordpress.com http:www.thestudio203.com

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BLUES PARA CUBA

Ramón Martínez Grandal

Este es un blues para Cuba. Lo toco y canto en un tono bajo y de esperanza. Se mezclan aquí, recuerdos y nostalgias de momentos oscuros y de luz que aprendí a dejar en las esquinas de pueblos que olvide después. La luz de Cuba me acompaña siempre, como epifanía de mis imágenes a donde voy o vaya. La presiento y llega. Allí queda entonces la magia de la fotografía guardada en el rectángulo en mi mano. En mi cabeza la fragmentación y los destinos.

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Ram贸n Mart铆nez Grandal, Fundador y editor en enero de 2009 de la Agencia de Fot贸grafos ENPHOCO http://enphoco.ning.com

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http://www.capacitateahora.com.ar

OJO X OJO por Verónica Mostafá

El propio cuerpo como mapa humano: René de Jesús Peña González

El otro, el mismo

e encontré de casualidad con el trabajo de este fotógrafo cubano, parte del boom de la fotografía cubana de principios de los 90s, y me impactó la honestidad visible de sus imágenes.

“ Mi trabajo explora básicamente la relación entre los individuos y un grupo social particular- como los individuos tratan de mantener su propia identidad incluso cuando no pueden escapar de su grupo social y de la sociedad en general- Todos tenemos nuestras instituciones- familiares, religiosas, etc, etc- y estas cargan con sus propias ideologías. No podemos escapar de ellas. Estamos todos institucionalizados pero creemos ser individuales. Esta dualidad motiva mi trabajo” En sus comienzos tuvo un acercamiento al retrato ligado con la cotidianeidad, con la representación de la identidad individual fusionada con el entorno. Pero al poco tiempo su estética fue tomando un rumbo distinto explorando esas mismas cuestiones a través del propio cuerpo. “Yo soy un hombre común.... Con este conjunto de fotos hablo de los demás a través de mí. Mis autorretratos no son una reafirmación de mi personalidad, no son el reflejo de un sujeto de características narcisistas. Son sólo un pretexto para hablar de los otros, de esos seres, comunes y corrientes, de los cuales yo me siento paradigma.” Y es a través del cuerpo donde entran en escena los conflictos raciales, sociales, religiosos, con un lenguaje despojado de ornamentos pero muy fuerte visualmente, cargado de simbolismos y de mística propia. En “White things”, polemiza sobre la tradición blanca occidental y su imposición sobre los individuos. Su procedencia afrocubana lo lleva a utilizar su propia piel como símbolo, los objetos resaltan intrusos sobre el cuerpo despojado, natural. René crea símbolos y en ellos vive la ambigüedad y el conflicto, nuestra piel es una frontera natural con el mundo exterior, pero a veces los limites y las fronteras se desdibujan hasta el punto de hacerse irreconocibles.

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“¿Qué hijo no ha tropezado con un padre cargado de las mejores intenciones, que piensa que éste no ha crecido lo suficiente como para andar solo por la vida? Así, de pronto, uno se ve haciendo cosas o asumiendo actitudes que, en verdad, son inducidas y no producto de su propia esencia como persona. Al punto que llega el momento que uno no sabe si es él mismo o el otro”. Recomiendo una entrevista que no es muy larga pero en la que el mismo habla de su propio trabajo: http://www.havana-cultura.com/en/nl/visual-art/rene-pena/cuban-art

http://mithodea.blogspot.com/

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Mirando al Norte... La Habana es la ciudad capital de la República de Cuba, su ciudad más grande, principal puerto y centro económico y cultural, hoy y siempre esta ciudad casi perdida en el tiempo encierra un encanto que atrapa, sus grandes diferencias y contradicciones a creado una arquitectura colonial y caribeña, La nostalgia que se requiere al encontrarse con lo cotidiano y con el tiempo se me hace tímida la palabra a opinar sobre un pueblo una ciudad o un país lleno de contrastes.

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La Habana lo cotidiano del tiempo

Miguel GarcĂa Moya

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Malecón y la bahía es sede del puerto de La Habana, calificado históricamente como uno de los más abrigados y seguros de América

Bahía

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Antiguo hotel Habana Hilton, posteriormente llamado “Habana Libre” hoy hotel “Habana Trip”, situado en la esquina más céntrica del Vedado.

El Faro, junto al castillo de los Tres Reyes del Morro, se ha convertido en sĂmbolo de La Habana, capital de todos los cubanos.

Turistas Europeos, Con el deterioro de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos y la imposición de un embargo comercial contra la isla en 1961, el turismo experimentó una caída drástica y no recuperó un volumen remotamente parecido al existente antes de la revolución hasta finales de la década de 1980

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http://miguelmoya.photoshelter.com

Proyecto cu

uinqué

ubano de fotografía

Quinqué, proyecto cubano de fotografía, surgió con el objetivo básico de visibilizar las propuestas fotográficas de los integrantes que dieron cuerpo a este blog en el espacio digital. Teniendo como una de sus metas fundamentales el promover el trabajo fotográfico cubano, el equipo se dio a la tarea de trazar un mapa del quehacer artístico (profesional o no), tanto dentro como fuera de la isla, en materia de fotografía. De esta manera se generaron espacios que incluyen el Directorio de fotografía cubana en la Web, la participación abierta en convocatorias temáticas semanales, un espacio para invitados y la promoción de concursos y exposiciones. El proyecto Quinqué, que desde sus comienzos mostró desenfado y carácter inclusivo, ha crecido en tiempo record gracias a la genuina aceptación y diálogo espontáneo de los usuarios. El espacio no solo ha sumado nuevos integrantes oficiales y recibido a numerosos fotógrafos invitados sino que se ha erigido en portavoz del trabajo de muchos jóvenes cubanos interesados en la fotografía, que buscan mostrar su propio trabajo y tanto obtener como promover información valiosa al respecto. Al ofrecer total libertad temática y de estilo, el espacio se erige en plataforma interactiva con un número creciente de seguidores donde cada autor se hace responsable de su trabajo y se retroalimenta por las opiniones de los usuarios que visitan el sitio. Esta propuesta, donde lo estético y lo social no se excluyen, hace de Quinqué una zona interactiva que apuesta por la fotografía en tanto forma de expresión.

Autorretrato - Hermes PĂŠrez

Pasado presente - Ailen Maleta

El peso de la belleza. De la serie Compresiones Kiovet Sรกnchez

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Propaganda - Alejandro MenĂŠndez

Sin tĂtulo - Jorge Calcagno

Serie Still Life Nestor Kim

Isla - Raciel Ruiz Ponce

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El sueño de Lilit - Rogelio Durán Gómez

Pisadas- Alejandro Vázquez Rivero

Manzana de Gómez - Beatriz Verde Limón

De la serie Espacios - Angel Vázquez Rivero

Integrantes del Quinqué: Angel Vázquez Rivero, La Habana. Beatriz Verde Limón, La Habana. Raciel Ruiz Ponce, Las Tunas. Alejandro Vázquez Rivero, La Habana. Rogelio Durán Gómez, La Habana. Dariel Rodríguez, La Habana. Muestra de Fotógrafos Invitados: Alejandro Menéndez, La Habana. Jorge J. Pérez, La Habana. Jorge A. Laserna, La Habana. Ailen Maleta, La Habana. Hermes Pérez, Pinar del Río. Kiovet Sánchez, Matanzas.

Jorge Calcagno, La Habana. Nestor Kim, Matanzas. Otniel David Castro, La Habana. http://www.quinquecuba.com E-mail: quinque.cuba@gmail.com Facebook: www.facebook.com/quinquecuba Twitter: @quinquecuba Pinterest: http://www.pinterest.com/quinquecuba/

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Palimpsestos por Milena Amaya, Colombia APUNTES DE UN ENCUENTRO Tres componentes son los que alimentan esta publicación: Cuba, el azar, y la reflexión sobre la manera en que se relacionan la música y la fotografía. Las ideas se gestan en un teatro de la boca en la ciudad de Buenos Aires, donde un encuentro inesperado con el punk se convierte en el pretexto y el móvil para buscar fotografías que hablan acerca de esta visión de mundo. Un intento por comprender desde la imagen un movimiento musical y vital desconocido para mí. Un universo por el que sólo me he atrevido a mirar a través de las palabras de Patti Smith en “Cuando Éramos Niños”, y que evocan en mi cabeza los hermosos desnudos de Mappelthorne. Así es como entre rastros, links, huellas y extrañas conexiones me encuentro con “Al son del Punk” del fotógrafo vasco Josu Trueba Leiva, una serie documental que explora el movimiento punk en Cuba. La fuerza narrativa de las instantáneas permite que el espectador se adentre en los escenarios y vivencias de los protagonistas, permite dejar de lado el imaginario sobre la isla y acercarse a una de Cuba de crestas, de ensayos, de lucha por la música. Al son del punk se inicia el 19 de diciembre de 2008, cuando Trueba escucha la música de la banda “Eskoria”, que le abre la puerta a las historias y cuestionamientos que explorará fotográficamente durante dos años.

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Además de su trabajo documental Trueba ha realizado con el colectivo barcelonés Ruido Photo talleres de fotografía participativa en la Habana con jóvenes del movimiento Punk. El resultado de este proceso es el libro ¡Kuidado ke muerden! que logra capturar a través de las experiencias visuales de los participantes del taller su realidad y cotidianidad. La fotografía se convierte en un altavoz para que los punks materialicen su mirada y den rienda suelta a través de sus fotografías a un universo simbólico y vital.

Para encontrar más información de Josu Trueba Leiva consulte: http://alsondelpunk.blogspot.com.ar/ https://vimeo.com/12000946 La serie documental completa se puede observar en:

http://terradeningu.com/galeria/index.php?album=99_al_son_del_punk&page=3

Las fotografías de ¡Kuidado kue muerden! se pueden observar en: http://www.ruidophoto.com/photo/galerias/kemuerden/index.html http://www.ruidophoto.com/photo/?p=2396

Milena Amaya, Fotógrafa y Docente. deboraarango_milena@yahoo.com

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PROXIMO NUMERO Diciembre 2013

DOSSIER

URUGUAY

Envíos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com Bex Magazine

Una revista de

Foto: Tomás Hernández de la serie: La Carneada

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