Bex 25 uruguay by jorge piccini

Abriendo espacios a la fotografĂa latinoamericana #25 Diciembre/Enero

Dossier: Uruguay

BEX 25 DICIEMBRE / ENERO ESPECIAL URUGUAY

Sumario

FE Y REPRESENTACIÓN Solange Pastorino

PAISAJE INTERIOR Alvaro Percovich Infante

LA ISLA DEL TESORO Federico Estol

VALDRADA Andrés Cribari

BENEDETTI Eduardo Longoni

CHAU BEA Juan Angel Urruzola

MONTEVIDEO TRABAJO DOBLE DE AUTORRETRATO Veronika Marquez

Contacto: bexbariloche@gmail.com http://www.bexmagazine.com

MÁSCARA PIEL Suci Viera

Colaboró en este número: Mariela Amadío

XIEC Christian Rodríguez

EL AIRE QUE ME FALTA Guillermo Giansanti

POLONIO Ignacio Guerrina

STILETTO Marcelo Isuarralde

OUT SCENE Antonella De Ambroggi

Abriendo espacios a la fotografía latinoamericana

staff

Jorge Piccini Director, Diseño, Edición, Contenidos. Fotografía de Tapa: Ignacio Guerrina (Uruguay)

Bex Magazine es una publicación bimestral editada por Jorge Piccini - San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Distribución en línea: http://www.bexmagazine.com El contenido de los artículos y ensayos e imágenes publicadas es responsabilidad de sus autores así como de los anunciantes y Bex no asume como propia. Queda prohibida la reproducción total o parcial de su contenido. Los derechos de los textos e imágenes publicadas quedan reservados a sus autores. 2013/San Carlos de Bariloche, Patagonia.

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ENTREVISTA A JUAN ANGEL URRUZOLA por Jorge Piccini 100

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Bex Recomienda:

EL COSMOS DE LO YA SUCEDIDO CAPITULO II Majo Zubillaga / Mariela Amadio

Fe y Representaci贸n

Solange Pastorino

En este trabajo, Fe y Representación, a partir de los adornos y joyas con símbolos religiosos cotidianos, me propongo construir imágenes que interroguen sobre la verdadera convicción en el uso de estas manidas representaciones. Mi obra fotográfica generalmente hace énfasis en el mundo femenino. En este caso, al investigar el tema de la fe y su representación, comprobé que no son sólo las mujeres las que se adornan con joyas religiosas. En cierta época la imagen de la virgen niña y anillos con la cruz del rosario vasco, eran de uso generalizado por niñas y adolescentes. Hoy en día, tanto hombres como mujeres, utilizan como símbolo de su fe, o amuleto para la suerte, pulseras plásticas, rosarios y medallas, con figuras de santos. Los estereotipos de la imaginería popular incluyen versiones de afiches con idílicas vírgenes y niños rubios, cristos de cabelleras sedosas, coronas de oro junto a frases recurrentes. También escenifican arcángeles guerreros, agónicos mártires, que invocan a la sumisión y el sufrimiento que redimen del pecado y la culpa. Esta iconografía volcada en afiches de bajo costo, que decoran las paredes de las casas, son un remedo de siglos de pintura sobre temáticas de representación de la religión cristiana. La utilización de alhajas en las formas más variadas desde medallas, crucifijos, rosarios, pulseras, de materiales nobles como el oro, la plata, hasta simples piezas de plástico, son un pequeño acto de fe o un simple fetichismo signado por la moda. En el desarrollo de este trabajo fotográfico, pude constatar que para muchas de las mujeres y hombres que usan estos adornos, los mismos simbolizan un verdadero sentimiento religioso, mientras para otras y otros son sólo elementos de uso social. Solange Pastorino

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solpastorino@gmail.com

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Paisaje Interior Retratos camino a las sierras.

Alvaro Percovich Infante

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ugareños de Villa Serrana y aledaños retratados por un habitante intermitente del paisaje serrano. La serie traza un mapa afectivo, la cartografía de quien ha buscado reconocerse en un paisaje social que le es a la vez extraño y cercano. Un universo social rodeado de campo e inmerso en él, donde el hombre retratado entra en cuadro con animales a su flanco, con el mate de la mano, la herramienta, la tarea, la mirada paciente y llana suspendida ante el enigma del encuentro fotográfico. Porque todo retrato fotográfico es la imagen de una relación, y su fuerza emotiva radica más que en la mirada del retratado, en la manera en que esa mirada trasunta una conexión dada mientras se hace la foto. El juego de palabras del título invita a interpretar lo interior también en este sentido de intimidad representada, la definida por el momento de la toma, entre el fotógrafo y el retratado, y la referida al modo de vida de éste, a su cotidianeidad. El equilibrio entre estas dos modulaciones de lo íntimo es una posible clave de lectura de estos retratos cuyo sesgo documentalista y su evidente valor sociológico y antropológico no imperan sobre el proyecto; es decir, no se trata de un catálogo a lo Sander de los tipos serranos, sino del relato de un itinerario contemplativo a través de un paisaje humano.

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Majo Zubillaga

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apercovich@gmail.com

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LA IS BEX

SLA DEL TESORO Federico Estol

Descubiertas por Cristóbal Colón en su cuarto viaje a América, las Islas Caimán fueron por excelencia el centro de la acción de los piratas del mar Caribe durante el siglo XVII. Situadas al noroeste de Jamaica, entre Cuba y Honduras, inhabitadas y sin control activo de la corona española, se convirtieron rápidamente en un santuario ideal para el desarrollo de la piratería. El famoso bucanero británico Francis Drake bautizó las islas con su nombre actual y las utilizó con frecuencia como base de operaciones para atacar galeones españoles que transportaban metales preciosos hacia Europa. Las islas permanecieron con poca presencia humana y eran visitadas temporalmente por corsarios con la misión de reponer suministros de agua potable y carne de tortuga, reparar embarcaciones y ocultar tesoros conquistados en cada incursión por el Caribe. A comienzos de la década del sesenta no existían servicios de agua corriente ni de luz. La población radicada en las islas no alcanzaba a dos mil habitantes que vivían de la pesca y el abastecimiento de buques comerciales que transitaban por la zona. La abundante cantidad de mosquitos, debido

Vista aérea de la ciudad de George Town, capital de Islas Caimán.

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a los manglares y pantanos, hacía imposible la vida fuera de la franja costera. Este pueblo con calles de arena blanca y vacas paseando libremente entre palmeras empezó paulatinamente a transformarse, con el impulso de capitales canadienses, estadounidenses y británicos que jugaron un importante rol en ese proceso. Grandes riquezas de Reino Unido, fortunas provenientes del tráfico de drogas y caudales de dinero de origen sospechoso comenzaron a anclar en la isla. Jets privados provenientes de varios puntos del Caribe aterrizaban en Islas Caimán, y cada visitante que llegaba con dinero al aeropuerto era escoltado por una patrulla policial hasta el banco si lo solicitaba. Esta situación de plena libertad para clientes internacionales transformó ese pequeño lugar en el más famoso paraíso fiscal del continente americano. Hoy en día, esta nación de cincuenta mil habitantes se ha convertido en la quinta plaza financiera mundial, detrás de Londres, Nueva York, Tokio y Hong Kong. Existen unas quinientas entidades bancarias habilitadas, unas cien mil empresas registradas y en su jurisdicción se almacena la cuantiosa suma de 2,1 trillones de dólares, suficientes para satisfacer las necesidades alimentarias y sanitarias en todo el planeta. Existe una atmósfera de misterio en toda la isla. La mayoría de las entidades financieras no se promocionan; camufladas detrás de edificios con fachadas espejadas, y rodeadas de fuerte seguridad, trabajan para clientes de todo el mundo. Una elegante masa compuesta por abogados, economistas, brokers, contadores, auditores y asesores fiscales entra y sale. Camiones blindados estacionados en doble fila se entreveran con limusinas de vidrios polarizados que transportan a personas de las más diversas etnias. Vivir aquí puede resultar muy placentero. Todos los días en un coche descapotable de la oficina a la playa, partidos de golf y cócteles a la noche; una vida propia de estrella de cine. Sin embargo, sabemos que esta película, desde una perspectiva global, no tiene un final feliz. Construida urbanísticamente desde cero para la actividad que se desarrolla en la isla y con un alto impacto en el universo financiero internacional, esta área sobre un arrecife de coral resulta el prototipo ideal de un paraíso fiscal. Sorprende el paralelismo entre la antigua época de las Islas Caimán y su situación actual: piratas y ejecutivos haciendo lo mismo de siempre, buscando un buen lugar donde esconder sus tesoros. Federico Estol

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Un barco pirata entra a la bahía de la isla Gran Caimán.

Desembarco durante la celebración nacional Pirates Week.

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Piratas charlando en Bodden Town.

Un ejecutivo camina por Harbour Drive.

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Complejo de oficinas Cayman Financial Centre.

Esquina en el centro de George Town.

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Reuni贸n anual de empresas administradoras de hedge funds en un hotel de Seven Miles Beach

Limusina en West Bay Road.

Estacionamiento reservado del Banco de China.

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Fiesta en un restaurante de Seven Miles Beach.

Abogados extranjeros caminan hacia la Corte de Justicia de Islas Caimรกn.

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Miembro del consejo editorial de una importante revista financiera local y antiguo integrante de la Cayman Islands Monetary Authority.

Federico Estol (1981). Fotógrafo uruguayo, graduado en la Universidad Politécnica de Cataluña (Barcelona). Especializado en trabajos de campo en áreas rurales. Actualmente trabaja en proyectos sociales para el Programa Uruguay Integra y como fotoperiodista freelance para medios locales. Ha participado en exposiciones y festivales en Uruguay, Argentina, España, Alemania, Holanda y Estados Unidos. La Isla del Tesoro (2013) es su tercer fotolibro, que se suma a Fiestas del Uruguay (2009) y Hello Montevideo (2011). Ha recibido varias distinciones, fondos y becas, últimamente fue galardonado con el Premio Latinoamericano de Fotografía 2013 en la categoría urbano-rural otorgado por René Burri (Magnum Photos).

fedestol@gmail.com

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VALDRADA

Andrés Cribari

Fotografías realizadas durante los años 2009 y 2010 en Montevideo, Uruguay, con película diapositiva 100 ASA y cámara Pentax 67 (6x7 cm). Luego digitalizadas con cámara Nikon D700 y lente Macro 60.0 mm f/2.8.Valdrada es el resultado de un taller realizado en el Centro de Fotografía de Montevideo. El libro Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, fue usado como estructura para el taller. A partir de charlas sobre el texto y la ciudad nació este trabajo. Los antiguos construyeron Valdrada a orillas de un lago. Italo Calvino. Esta ciudad nació del agua, vivió del agua y muere por el agua. En los buenos viejos tiempos, hablábamos con orgullo de “los terrenos que le arrebatamos al mar”. Sin embargo, ahora, que él ha vuelto por lo suyo, nadie se acuerda de eso. No fue una ola gigante ni una tempestad arrasadora. Simplemente, la tierra empezó a rezumar agua y a hundirse. La invasión silenciosa subía desde los cimientos, para adueñarse de las calles, las veredas, los jardines. Al principio se tragó algunos edificios cercanos a la costa; mas, al poco tiempo, barrios enteros fueron engullidos. La televisión y los diarios afirman que la culpa la tiene el cambio climático; no obstante, en algunas esquinas, han surgido unos profetas apocalípticos que, ante los pocos que todavía no nos hemos marchado, sostienen que se trata de un castigo divino, que nos habíamos transformado en una nueva Sodoma o Gomorra, que nos perdió nuestra soberbia y el desprecio por la divinidad. Hoy decidí que me había llegado el turno. Salí temprano de casa, con la intención de visitar por última vez los sitios que tanto amo, en los que me crié y en los cuales me reconozco como parte de algo mayor: la gente de aquí. Mi despedida de lo que fue y no volverá a ser. Pero no resisto mirarlos directamente. Deambulo, la vista clavada en el piso, de la placita del barrio al parque de diversiones donde solían llevarme mis padres; atravieso las calles del centro, con sus viejos edificios afrancesados; sus monumentos, que hablan de nuestra época gloriosa; y el anticuado rascacielos, del que tanto nos enorgullecía decir que fue el primero en todo el Sur. Un perro vagabundo se me acerca, tal vez buscando una caricia. Por un segundo, nuestras miradas dolientes se cruzan. Avergonzados, con pasos veloces, nos apartamos el uno del otro. Cada cual sigue su camino. Náufragos a la deriva. Es la hora del adiós.

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cribarito@gmail.com

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BENEDETTI Eduardo Longoni

Fotografiar a Mario por las calles de Montevideo fue puro descubrimiento. Para mi fue descubrir la devoción que tienen los uruguayos por su poeta mayor y para Benedetti, vuelto de 12 oscuros años de exilio, significó empezar a extrañar aquello que irremediablemente ya no estaba y sorprenderse, de a poco, con tantas novedades. La ciudad había cambiado, los rostros tenían otra expresión y él había estado ausente. Me llamó siempre la atención durante las caminatas con Mario por la Ciudad Vieja, que los jóvenes que se acercaban a saludarlo siempre tenían a mano un librito suyo de poemas para que él les firmara. Viejas ediciones salían de mochilas, sobretodos o carteras. Era su poesía en la calle, sus versos vivos lo que lo conectaban con tanta gente. Y Mario siempre se detenía amable, como un abuelo que no era, con todo el tiempo del mundo para escuchar y ser escuchado. Para entender y ser entendido. Benedetti, aun llevándose bien con las computadoras, escribía sus poemas en pequeñas libretitas, un día que caminábamos por la Plaza Matriz yo le propuse hacer unas fotos en un banco. Se sentó con su libreta en la mano y se puso a escribir. Yo tomé una, dos, tres fotos y comenzó a pasar el tiempo. Lo seguí mirando a traves de la cámara. Pasó más de media hora y él seguía concentrado en aquel pequeño pedazo de papel. Por fin salió de aquella ensoñación y volviendo a la realidad me vio y preguntó -Ya estan las fotos? Es que me asaltó una idea y garabateé un poema me dijo, casi disculpándose. Asi era, sencillo, querible, espontáneo. Eduardo Longoni

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http://www.eduardolongoni.com.ar/

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Sunshine -Espacio de Fotografía Galería de Arte. Bs. As. Argentina. Artistas Consagrados y emergentes Longoni-Muchiut-Parra-Piñeiro BourquinSegade- Ardino-Fernandez-Gracía Leytur-Linares-Perfetti-Piccini-Villanueva-Zoia

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Chau Bea

Juan Angel Urruzola

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PAPÁ Y LAS FOTOS “Papá no jodas más con la camarita!” “y bueno hija, yo saco fotos, es lo que hago”. “Papá que mal cantás!” “está bien, vos cantas, yo no, yo saco fotos!”. Y es así, siempre fue así. Papá saca fotos. Cuando estamos festejando un cumpleaños papa saca fotos, cuando nos vamos de veraneo papá saca fotos, cuando está toda la familia junta papá saca fotos, si salimos a pasear por la rambla papá saca fotos, incluso a veces cuando dormimos papá saca fotos, o hasta cuando no pasa nada, papá saca fotos, cuando pasan cosas buenas papá saca fotos, entonces cuando pasan cosas tristes papá también saca fotos. No sé si esta bien, si está mal, no creo que se pueda medir así. Está bien llorar? Esta bien patear los muebles cuando estás enojado? Está bien aguantarse las lágrimas? Las fotos en casa sencillamente siempre estuvieron ahí. Sin connotación moral, sin explicación, nunca nos interesó cuestionarlo, solo la camara y punto. Entonces por qué, cuando se trata de un dolor o de una perdida , por qué la camara no iba a estar ahí? Las cosas estaban pasando, a mil por hora y lo unico que nos quedaba a los de alrededor era seguir haciendo mejor que nunca lo que mejor sabíamos hacer y sobre todo ayudar a que cada momento fuera digno de ser el último si tenia que serlo. Entonces tomi tocaba la guitarra, yo cantaba y papá, una vez más, sacaba fotos, para que? No sé! Que importa? Tenia que haber un propósito? Papá saca fotos! Otros lloran. Otros hacen chistes. Otros hacen música. Otros no hacen nada. Cada uno hace con su dolor lo que quiere o lo que puede. Lo que mas raro me resulta de toda la diabolizacion que se hizo sobre las fotos, pero eso capaz que es básicamente por que yo siempre estuve acostumbrada a ellas, es que se distancie tanto el hecho de sacar fotos de cualquier otra manifestación de sentimientos. Por que el hecho de haber sacado fotos no puede entrar dentro de las miles de reacciones que pueden existir ante el dolor, y como tal ser respetada tanto como cualquier otra? No se supone que el arte es un medio para expresar emociones, sentimientos, opiniones, etc.? Para mi “chau Bea”, mas allá de todo lo que representa, son las lágrimas de papá, por que papá, ante todo, saca fotos.

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http://www.urruzola.net

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MONTEVIDEO TRABAJO DOBLE DE AUTORRETRATO

Veronika Marquez

Montevideo es la ciudad donde Veronika nace y, la que deja a los 20 años, para irse a Buenos Aires, junto con su otro yo ¨Camila¨. Allí, bajo ese nombre, trabaja en una muy antigua profesión. Años más tarde, Veronika estudia fotografía, dejando su pasado como Camila. Luego, se establece en Madrid donde hace un Master en fotografía y realiza un trabajo, retratando

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a ambas, Camila y Veronika, en situaciones cotidianas, en su casa: tomando mate en la cocina, mirando una revista en el living, compartiendo una charla en la habitación. Este trabajo es una reconciliación de Veronika con su pasado, Camila. Ella asimila y acepta lo que fue parte de su vida. En ¨Montevideo¨ se cierra el círculo. Veronika y Camila vuelven a su país de origen para retratarse en los lugares típicos en los que se fotografían los turistas, pero también los lugares donde pasean y les gusta estar a los uruguayos. Hay una tradición en este tipo de fotos, que son las fotos de álbum de familia. En las familias uruguayas se usaba tener un álbum con fotos familiares sacadas frente a monumentos y espacios públicos de su país. Entonces, se despliegan dos significados en estos retratos de Camila y Veronika: Por un lado, el señalamiento, el ¨yo estuve aquí¨ típico de las fotos turísticas y, por el otro, la identidad, el reconocimiento de pertenencia y el orgullo de pertenecer, mostrando a los otros la ciudad de dónde vinieron. Este es también un trabajo de reconciliación. Reconciliación de estas dos mujeres uruguayas con la ciudad que dejaron atrás. Por eso el trabajo se cierra con una foto de ambas en La Rambla, sosteniendo un cartel que dice ¨Yo no elegí nacer en Uruguay… simplemente tuve suerte¨. Mariana González Toledo

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Veronika Marquez, Nace en Montevideo en 1979 info@veronikamarquez.com

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Este trabajo comenzó como una reflexión sobre mi propio cuerpo. Interrogándome acerca del lugar del cuerpo en la sociedad en que vivimos y de cómo jugaban mi propio cuerpo y mi yo, en este círculo de relaciones. El análisis del lugar del cuerpo implica sumergirse en un territorio límite, ya que cuerpo siempre es borde, frontera y puente. Preguntándome sobre cuál era mi máscara final, la que me separaba del afuera, buceando en mi propio ser y en sus relaciones entre la apariencia, la representación de mi propia imagen y la aceptación de las mismas, fue que llegué a descubrir que mi piel era mi máscara final (o primaria, eso estoy todavía por discernirlo). Encontré al psicoanalista francés Didier Anzieu

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con su libro “El Yo-Piel” en el que plantea que así como el Yo es el envoltorio de la Psiquis, la piel es el envoltorio del Yo. La piel asegura la unidad del organismo, el yo asegura la de la persona. El Yo-piel permite las primeras discriminaciones sensoriales a partir de las cuales se vuelven posibles las primeras discriminaciones del pensamiento. Esta es la razón por la cual plantea la hipótesis de que la piel es la base del pensamiento. Este descubrimiento se unió al trabajo de Elina Matoso que trabaja en el Instituto de la Máscara en Buenos Aires y lleva publicados los libros “El cuerpo territorio escénico” y “El cuerpo territorio de la imagen” . Ellos me sirvieron de apoyo en esta producción de fotografías que pretenden hacer un aporte a la

Máscara piel Suci Viera reflexión de estas relaciones conflictivas entre el cuerpo adaptado al poder de la imagen mediática, como una de las formas predominantes del poder, dejando afuera (o adentro de nosotros mismos) el quiénes somos, qué queremos, qué pensamos y por otro lado la búsqueda de imágenes de autenticidad, de aceptación y de propuesta de cómo queremos ser en realidad. Suci Viera Este trabajo formó parte de un proyecto colectivo llamado Nudos. La muestra se llamó Máscara/Piel y es del año 2007. Son dos frisos de 2,30 metros de largo por 25 centímetros c/u.

vierawarren@gmail.com

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Xiec

Christian Rodríguez

Este proyecto documenta las dos grande Compañías vietnamitas. En primera instancia documenté el trabajo de la Federación de Circo de Vietnam, ubicada en la capital Hanói. Los artistas son empleados del gobierno vietnamita y por ello tienen unas mejores condiciones de trabajo que la otra gran compañía que se encuentra en la ciudad de Ho Chi Minh, la más habitada del País.   Durante 5 años los artistas del circo estudian en la escuela de Hanói, la única del país que fue creada por el Sr. Ta Duy Hien. Quienes se gradúan con méritos están preparados para optar a un puesto en la compañía oficial. Si la cuota de artistas esta completa los graduados viajan a la ciudad de Ho Chi Minh para intentar obtener un puesto en el Grupo de Circo. La mayoría de los artistas de la Federación de Circo de Vietnam viven en el edifico que se encuentra en el parque Lenin. Allí el gobierno les ofrece una casa o habitación para vivir. Los artistas que son parte del Grupo de Circo de “Saigón” viven en un antiguo teatro donde construyen sus casas de madera compensada y nylon en el antiguo patio de butacas del teatro, llamado el edifico de Le Tanh. Todos los artistas reciben un salario de $100 dólares americanos aproximadamente al mes y un pago adicional de 4 dólares por cada función realizada.

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christian105718@gmail.com

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El aire que me falta Guillermo Giansanti

La tinta de melancolía se derrama en las fotografías de Guillermo Giansanti. Son imágenes que le dan cuerpo a exhaustivo trabajo que comenzó cuando el fotógrafo conoció una india llamada Tapixi. Ella vivía en el antiguo Museo del Indio en Río de Janeiro, un local marcado por los recientes abusos gubernamentales cometidos en nombre de la orgia deportiva, que expulsó a los indios que allí vivían hace años, sólo para agradar a la FIFA. Son imágenes tomadas de la tribu Guajajara, en las aldeas Bananal en el Estado de Maranhão, el estado más pobre del país y que no por acaso, rehén de poderosos políticoscoroneles. Un país fuera de los medios de comunicación; un país real. Tierra natal de Tapixi y su familia, que Guillermo insistió en visitar diversas veces para conocer mejor su mundo. De una forma lírica, Guillermo araña la tierra y expone sus llagas. Mostrando un país que todavía carga el transe de una herencia pesada, que no nos deja olvidar el pasado de este país del futuro, construido por colonos europeos, seleccionados entre los peores sujetos del Viejo Mundo. Aquí, llegando estos hombres se deleitaban de forma violenta con las bellas indias desnudas y acababan con una cultura local sin una gota de remordimiento. La animalidad desencadenaba nuestro proceso civilizador. Las riquezas naturales atraían aventureros de todo tipo. Sedientos de oro, estos anti-héroes plantaban lujuria y codicia en la formación del hombre brasileño. Muchos años ya pasaron, atravesamos el modernismo con el sueño del desenvolvimiento, antropofagizamos la cultura europea con la ayuda de Mario de Andrade y nos Macunaimamos, nos tornamos imitadores de su personaje más conocido “Macunaíma”; mestizo de esta mistura dañada, cargada de lujuria y codicia. Ni blancos, ni negros, tampoco indios. Ni buenos ni malos, de carácter medio indefinido, como el propio Brasil. Y cómo quedaron los indios en ese proceso; sometidos, desterrados, enterrados? Ellos continúan al margen de este país con vale para un futuro glorioso. Pocas personas vuelven su mirada para ellos, para su cultura, o lo que resta de ella. Guillermo, tal vez por ser uruguayo y traer una mirada extranjera, percibe que por detrás de esta eufórica alegría de exportación, que nosotros brasileños ostentamos, existe un país melancólico con una temporalidad propia, que se materializa en el vivir de estos indios, tan bien retratados por él. Un país paralelo donde el aire de la historia todavía pesa; casi sofoca. Edu Monteiro

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Guillermo Giansanti es uruguayo, actualmente vive y trabaja en Rio de Janeiro, http://guigiansanti.wordpress.com/

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POLONIO

Ignacio Guerrina

“Nacho GV observa un partido de ajedrez entre la urbe y la naturaleza. Un juego ágil y calculado pero a la vez simple y balanceado. El toque humano, que hace al ser individual, grafiteando una pared u observando un atardecer. Ya sea en pequeñas viviendas en grandes horizontes o en enormes ladrillos en escasos cielos, la mano rudimentaria los conecta. Es el encontrar la belleza y la simplicidad en contextos opuestos. Escapar a los juicios, encontrar al ser, lo que tenemos a mano, apreciar lo que nos ha sido dado y hacerlo nuestro; sin juzgar, sin querer ser lo que no se es. Lo que nos rodea es suficiente si lo sabemos apreciar. Nacho GV fotografía mundos diferentes conectados por una ventana. Esta ventana mágica, que conecta estos mundos divergentes, es la fotografía de una fotografía de una ventana del Polonio, colocada sobre una pared de Berlín. Esta metafotografía conecta a los dos mundos sin anular la posibilidad de que existan más. A través de ella podemos viajar y aprender a ser felices en cualquier lugar. Soledad Luongo “En esta oportunidad presentamos uno de los dos mundos captados por Nacho GV: Cabo Polonio, un balneario único situado en Rocha, Uruguay.”

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nacho.gv.foto@gmail.com

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Stiletto

Marcelo Isarrualde

La serie completa se constituye de 75 fotografías. ¿Cuál es el límite donde el cuerpo se funde con el objeto? ¿Dónde empieza la excitación erótica a través del talismán u objeto fetiche? ¿Cuándo el sujeto se aleja de la norma? Las convenciones sociales imperantes en un momento y lugar determinados hacen que algo se convierta en tabú, que esté prohibido hacer o decir algo, lo que sitúa la idea en un lugar oculto y deseado al mismo tiempo. La serie Stiletto se vincula a la idea de mirar, centrada en el deseo, el exhibicionismo y donde la parafernalia es tan importante o más que el asunto: el sexo. Se vincula también a ese lugar donde la búsqueda del placer a veces solo puede ser alcanzada por la mirada; que sitúa al espectador en la delicada, y al mismo tiempo excitante, postura del voyeur par excellence(1), que coloca al fotógrafo – por su naturaleza voyeurista – y al sujeto fotografiado en un mismo lugar. Donde todos formamos parte del mismo ciclo. Otro aspecto del proyecto se relaciona a la idea del poder. Las prácticas y aficiones sexuales pueden llegar a lo que se denomina sexualidad extrema convencional. Este es el caso del BDSM(2) donde los participantes construyen, de forma voluntaria y partiendo de una situación de concenso, relaciones con marcado traspaso de poderes, donde se reparten los roles entre el dominante –activo y el sumiso o pasivo. ¿Qué hay detrás de éstas prácticas? Quizás quienes las practican comprenden algo que los demás no quieren saber sobre si mismos… Este es un proyecto sobre lo que rodea al sexo, no sobre sexo…, una insólita mezcla de inocencia y perversión, amor y soledad, belleza y represión. No sabemos todo lo que se puede saber sobre el mundo, ni nuestro papel dentro de él. Indagar en los misterios cercanos es la intención de esta serie. ¿Qué hay detrás de esa cortina? Marcelo Isarrualde 1 Marina Wallace Visiones eróticas : El cuerpo expuesto 2 Bondage Dominación Sado Masoquismo

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Adriana Lagomarsino

OUT SCENE Antonella De Ambroggi

Salen de sus casas y llegan al teatro. Al cruzar ese umbral, abandonan sus subjetividades para convertirse provisionalmente en otras. Transmutación necesaria para la acción dramatúrgica. Un juego donde las fronteras entre cuerpo-soporte y cuerpo-ficcionalizado se vuelven porosas, acaso difusas. Hasta que se sube el telón. (…) Y termina la función. ---Coqueteando con el registro antropológico, De Ambroggi contacta a cada uno de ellos, se presenta y concerta una cita. A partir de allí, la búsqueda pasa por establecer un diálogo –construir un lazo de confianza- que exceda al acto fotográfico: esa relación no-natural entre fotógrafo y fotografiado. Relación que, por lo demás, se (re)construye en la imagen resultante: los cuerpos nuevamente se entregan. Pero esta vez –cada vezdesprovistos de ornamentos u oropeles. Es la cotidianidad, lo ordinario lo que busca tornar visible. Lo banal e intrascendente de sujetos que –de a ratos, cada vez que suben a escena- hacen que olvidemos la nimiedad de nuestras existencias. Ilze Petroni

Antonio Larreta

Bernardo Trias

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Elena Zuasti

EstefanĂa Acosta

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Fernando Hernรกndez

Jorge Denevi

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Rodrigo Garmendia

Til Silva

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ENTREVISTA A JUAN ANGEL URRUZOLA por Jorge Piccini Cómo fueron tus inicios en la fotografía Juan, sos de formación autodidacta? En realidad toda la vida desde niño quería hacer fotografía, pero no tenía cámara ni posibilidad de tenerla, mi relación con la plástica vino a través de la pintura y el dibujo, era bueno en eso y mis profesores me empujaron, eso me llevó a Bellas Artes, primero en Uruguay y posteriormente en París, allí terminé una licencia de Artes Plásticas y comencá a hacer foto de manera autodidacta con el apoyo de un fotógrafo (Carlos Saldi) que me orientó y una primera cámara que me regaló mi mujer en mi cumpleaños. Pero las fotografías las tenía en mi cabeza hacía años, esperaban para salir. De todas maneras muchos años simplemente hice fotos, más tarde empecé a desarrollar un lenguaje propio, me llevo años, no es simple. Tus referencias en fotografía, los fotográfos que te inspiran o que te hayan influenciado. En los años que comencé a hacer foto, en París, Francia era uno de los centros de las agencias de prensa cooperativas conformadas por fotógrafos, esos fueron al inicio mis referentes, Cartier, Depardon, R. Burri, y mas atrás Cappa, Doisneau… en fin hay una cantidad. Era fotografía en blanco y negro, cuadro pleno, sin recuadrar por principio, etc Cómo surgió miradas ausentes, qué te llevo hacer ese ensayo? Miradas ausentes surge como necesidad de desde una técnica que ya manjeba con soltura concretar un trabajo de denuncia y al mismo tiempo que invitara a reflexionar sobre lo sucedido en Uruguay y en la región en los años de la dictadura, es una historia algo autobiográfica, estuve preso y varios meses desaparecido, varios de mis compñaeros de la época de la militancia estudiantil figuraban en las listas de detenidos desaparecidos en la región. Tendrás muchas anécdotas, pero si podés contarnos alguna que siempre recordás… El fotógrafo en muchas situaciones tiene una situación proviligiada, de testigo, empecé en la película de Pino Solanas “El exilio de Gardel” mi colaboración con el cine, posteriormente trabajé en muchas peliculas, una de ellas “Apres la guerre” del director francés Jean-LoupHubert, en esa

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película tuve un rol componedor ya que la actríz principal (Anemone) no se identificaba con el rol que el director pretendía de ella, ella venía del perfil cómico y aquí el director pedía algo mas cercano al neorrealismo italiano, eso generaba conflictos fuertes, inmediatamente percibí que ese rol era espectacular para ella y con paciencia logré aplacarla, pasado el estreno del film esta actríz ganó con su rol el premio como mejor actriz por esa película en los César (los principales premios del cine en Francia), pasados unos años, yo ya de vuelta en Uruguay, recibí una llamada de Alain Depardieu hermano del actor y director de producción, me llamaba desde el sur de Francia pidiéndome tomarme el primer avión para trabajar en la nueva película del Jean LoupHubert, “Apres la guerre”, y que el director le había pedido encarecidamente que me buscara en el mundo y me trajera para el rodaje, así fue y también estuve unos días después en el inicio del mismo en el sur de Francia. Montevideo es tu ciudad, contanos un poco sobre tu lugar. Montevideo es la ciudad de la que tuve que irme a los 20 años para lograr ser liberado pues estaba detenido por las medidas de seguridad y en la constitución te daban la posibilidad de optar por el exilio, así se incició un exilio primero en la España de Franco y posteriormente en Francia, allí me afinqué, encontré a mi primera mujer y madre de mi primera hija, es mi segunda patria, pero todos esos años Montevideo era una referencia, a veces casi abstracta, olores, el cielo, las nubes, el mar que ustedes llaman río, la playa Malvín, esas imágenes de mi memoria se mezclaban con la cárcel de mis amigos y mi padre, las torturas, las desapariciones y el autoritarismo. Me fuí construyendo un Montevideo propia, cuando volví fue esa la ciudad que fotografíe, no era la misma que la gente veía, yo la veía así. Volví a Montevideo sin ninguna pretensión, volví de visita y la ciudad me conquisto, me sedujo… Amo Montevideo, es mi lugar en el mundo, tambi{en la detesto a menudo y parecido es lo que me pasa con París, con Francia, un diptico mío del año pasado son dos paisajes uno de Montevideo bajo lluvia y otro de París bajo lluvia, las ciudades “lloran” dice mi amigo Ernesto Vila, pintor y artista mágico, en realidad esas fotos hablan de la imposibilidad de reunir lo que el exilio y la represión fracturo, esas dos ciudades hoy son parte de mi vida, tengo a mi hija Yoana y mis nietos

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allá, a mi hija Julia en Toulouse y vivo con mi hijo Tomás el chico, acá en Montevideo, la fractura forma parte de nuestras vidas para siempre, hoy aparece en mis nietos que vienen cada dos años a Montevideo y ven sus afectos partidos… En qué ámbito de la fotografía te movés mas a gusto? paisaje, retrato, etc. Fotografío con la cabeza, las pienso, las siento las imágenes, cada vez mas son construcciones mentales mis fotos…. Cómo ves el panorama fotográfico uruguayo con respecto a latinoamérica? No tengo mucha idea, veo muy dinámica la fotografía uruguaya, creo que la foto y el video son de los lugares mas activos, mas en ebullición, las artes plásticas finalmente terminan depués de tantos debetes siendo cooptadas por la fotografía y el video, es allí donde se ven cosas mas interesantes a veces, al mismo tiempo la foto está cambiando, el video está invadiéndolo todo, estamos viviendo una revolución y no creo que sea de países, va por encima de las fronteras, internet es el ambito que cambia todo. Te relacionás con tus colegas compartiendo opiniones? Poco. Tus próximos proyectos? exposiciones a la vista, viajes Un trabajo para un Museo de Porto Alegre, me pidieron tres obras ya existente y dos obras por encargo, un viento fresco en la cara. Sos de los que llevan la cámara siempre encima? Casi siempre, mi cámara principal se grande y pesada (Nikon D800) y estoy grande y la columna me complica, pero tengo el iPhone y hago mucho de fotografía “telefónica” me copa y me gusta, me seduce el teléfono como cámara…

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Cómo te llevás con las redes sociales? a través de que medios te mostrás? Por respuestas anteriores habrás visto, me interesa y me parece la revolución en curso, la fotografía digital e internet son el ocaso de cierta fotografía y son la revolución que da a luz nuevas formas, y tal vez también una nueva fotografía no tan anclada en lo formal. Tengo Blog y Twitter. Qué equipo fotográfico utilizás? Hago fotografía cuadrada componiendo y hago foto de teléfeno.Tengo mucho equipo analógico (leica, Hasselblad, Nikon que no uso mas…) Una buena foto se busca o se encuentra? Las fotografías buenas son una síntesis entre la mirada y la vida, estan ahí esperando que las veamos. Conocés la patagonia? en especial Bariloche? No, me encantaría. Cuál considerás tu lugar? El río de la Plata. Una fotografía? El beso de Dosineau. Un fotógrafo? Dos, Depardón y Cartier Bresson. Una canción? Cualquiera de Lucio Dalla y unas cuantas de Calamaro o Charly. Un libro? El hombre que amaba los perros. Algun viaje pendiente? El sur Argentino (tu lugar), el desierto norte chileno, mi próximo viaje a Francia. Por último, conocías Bex? qué opinas? No, la conocía, cuando me escribiste, la miré y reconocí esa magia de internet, Desde el sur de la Argentina, tenés al mundo a mano, maravilloso, sigan con eso.

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EL COSMOS DE LO YA SUCEDIDO CAPITULO II Majo Zubillaga / Mariela Amadio El proyecto surge como una necesidad de experimentar en el lenguaje fotográfico a través de una correspondencia lúdica entre dos autoras, guiadas por la premisa de hacer dialogar, respectivamente, una imagen con otra a partir de uno o más elementos disparadores. Recurriendo espontánea pero no excluyentemente, a archivos de fotos sueltas y muchas veces inéditas, se fue construyendo una serie de relatos breves y corpóreos, estructurados en capítulos, como resultado del diálogo entre dos miradas diferentes y comunes a la vez que por momentos se confunden de un modo sutil y revelador.

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Majo Zubillaga: http://majozubillaga.wordpress.com/ Mariela AmadĂo: http://marielamadio.wordpress.com/

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PROXIMO NUMERO Febrero 2014

BEXESPECIAL: CUMPLE 3 Aﾃ前S FOTOGRAFIA DE AUTOR Consultas y envﾃｭos de Trabajos: bexbariloche@gmail.com

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