Agosto 2012 - N 17
Sumario BEX 17 La Carneada
4 Tomás Hernández (Montevideo)
Pintando con fotos
20 Alvaro Matías (Sunchales, Sta. Fe)
Humus
67 Jorge Garnica, (Bs. As.)
Ferias y Mercados Kamilla Cruz
72 (Braga, Portugal)
Dumbo
María Ulacia (entrevista),
25 Barcelona
550 días
32 Fernando Giani, (Bs. As.)
Después de tu aplauso
40 Gastón Malgieri, (Córdoba)
Brumas
52 Hector Bruschini (Santa Fe)
Mente en blanco
78 Luciana Motta (Bariloche)
Cinefilograma
por Agustina Belenishe
90 (Bs. As.)
Mundos en trescientos sesenta Marcelo Botta, (Esperanza,
94 Santa. Fe.)
Palimpsestos
por Milena Amaya
101 (Colombia)
Esquina de la Plaza y Convento de San Francisco La Paz - Bolivia Tragedia TBA
58 Javier Castillo (Bs. As.)
Federico Grosso,
113 (Villa La Angostura, Neuquén)
Fotografía de tapa: Tomás Hernández (Montevideo, Uruguay) Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/ Colaboran en este número: Jaquelina Bourquín (Bs.As.), Milena Amaya (Colombia), Alba Piazza (Bs. As.), Verónica Mostafá (Bche), Javier Castillo (Bs. As.), Agustina Benelishe (Bs. As.) 2
AGOSTO 2012
Ojo x Ojo
119 por Vero Mostafá (Bariloche)
Retratos
123 Mario Liotta (Rafaela, Sta. Fe)
La mirada de los otros
Eduardo Luis Baila por Jaquelina 130 Bourquín,(Bs. As.)
Liglab
Grupo de experimentación
137 visual
Quieren ganarle metros al mar
143 Nicolás Valerio, (Tandil)
Autorretratos
151 Gimena Areco (Bs.As.)
Adrián Pascual
por picnic fotográfico,
161 (La Pampa)
Balcones de Cajabamba
167 Héctor Carballo,(Perú)
Self-portraits de María Lawliet
170 Salamanca, España
Detrás de los libros
179 Ana Escobar (Bariloche)
Pupila Sensible
185 por Alba Piazza (Bs. As.)
Periódico Naviero
por Federico Silin y Carlos
187 Ariel Solari (Bariloche)
L’HOME DIBUIXAT
http://www.facebook.com/bexmagazine
https://twitter.com/bexmagazine
(El Hombre Dibujado) por David Marí 197 (Valencia, España.)
Bex Magazine
Una revista de
.com.ar 3
TOMAS HERNADEZ, Montevideo, Uruguay
La Carneada
Este fotorreportaje refiere a mi familia, y fue realizado en los meses de julio y agosto de 2010. Mis ancestros arribaron al Uruguay, en el año 1850 desde el norte de Italia, y se establecieron en el paraje “La Paloma” del departamento de Canelones. Desde que llegaron han mantenido ciertas tradiciones, un ejemplo es la “Carneada”, siendo la principal actividad realizada en el invierno, con el fin de abastecer sus necesidades alimenticias en el correr del año.
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Esta lleva aproximadamente dos días, donde colaboran en forma honoraria vecinos cercanos y familiares. Es sorprendente como se han mantenido estas tradiciones sin haber sido “contaminadas” por la sociedad actual. El conocimiento sobre la existencia de éstas, se remonta a mi infancia; olores, ruidos e imágenes aún quedan intactos en mi memoria.
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Tomás Hernández
Nací en Montevideo, el 16 de setiembre de 1972. Soy técnico en electrónica y trabajo en el área de informática. Desde hace muchos años me atrae la fotografía. Recuerdo desde mi infancia tener como pasatiempo observar las fotos que mis padres guardaban en una gran caja. Para mí era como revivir momentos o imaginarlos; esto me permitía conocer rostros de familiares que ya no estaban así como de lugares que frecuentaban. Siempre me ha interesado la fotografía documental y dentro de esta los retratos. Desde el año 2009 he estado participando de diversos talleres y cursos en el Fotoclub Uruguayo, de los cuales destaco los de Fotorreportaje I y II. He integrado 2 muestras colectivas: 1)El Diamante.- Muestra sobre el Raid 75° Aniversario ( Sarandí Grande .-2010) 2)Terra Ignota.- Museo de las Migraciones (Organizado por el Fotoclub Uruguayo .-2011) Contacto: http://www.facebook.com/tomas.hernandezdamian
Pintando con fotos Alvaro MatĂas, SunchĂĄles (Sta. Fe)
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Pintando con fotos se trata de composiciones a partir de imágenes de naturaleza. Todo comenzó cuando un no-fotógrafo se divertía en el patio de su casa registrando texturas naturales con una cámara fotográfica hogareña. Durante más de un año, todos los días se perdía entre plantas para captar el micromundo vegetal e insectívoro con sus increíbles diseños y colores, utilizando la cámara como lupa. Jugando con esas imágenes surge la idea de realizar composiciones a partir de módulos. Aparecen sugerentes, mágicas e impactantes formas en armonía cromática respetando los colores de la naturaleza, sin retoques digitales extras más que la multiplicación modular. Como todo en este mundo debe tener nombre, Alvaro decidió llamarlas composiciones modulares fotográficas para tener qué poner cuando se debe rellenar la casilla “técnica”. Pero en realidad lo que más le interesa es generar en el espectador la duda de si está viendo una foto o una pintura. La energía vital que se percibe al tomar contacto con las obras tiene que ver con su esencia y producen una sensación agradable y positiva. Más de 100 componen las series Pintando con fotos que se pueden ver en la página web. Buscar y buscar con aguda observación es una constante en todos los aspectos de la vida del autor quien ha encontrado una frase para resumir su obra: “Un mundo a parte”.
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Alvaro Matías Balangero nació en Sunchales, Santa Fe en 1974. Los cuadernos de la escuela primaria y las carpetas de dibujo ya mostraban su interés por las artes visuales. Luego de terminar la escuela secundaria, comenzó la carrera de diseño de muebles y de los 4 años finalizó el primero. A continuación inició la carrera de diseño gráfico publicitario que finalizó en 1996 y se dedicó a esa actividad durante 14 años. Paralelamente fue desarrollando su costado artístico, y en abril de 2009 realiza en su ciudad natal su primera muestra que ha sido expuesta también en Rafaela, Santa Fé, Buenos Aires, San Francisco y Esperanza. Participó en la agenda “Los Mandalas” de editorial Kier en las ediciones 2011 y 2012. El libro “Mandalas para pintar”, de reciente edición, posee 30 dibujos hechos por Alvaro trazados sobre composiciones modulares fotográficas y es distribuído en todo el país por editorial Kier. Además de publicaciones nacionales, su obra fue reflejada en las ediciones culturales Babab (Madrid) y Aurora Boreal con llegada a varios países europeos. Contacto: http://www.alvaromatias.com.ar facebook.com/AlvaroMatiasBalangero 23
http://www.mambomag.com
Por María ulacia, Barcelona
DUMBO, un acrónimo de Down Under the Manhattan Bridge Overpass, es un barrio del distrito de Brooklyn en Nueva York. Hacia 1890 era un barrio industrial, con almacenes y fábricas. Con la desindustrialización, el barrio comenzó a ser principalmente residencial, con artistas y granjeros buscando espaciosos y económicos lofts para estudios y viviendas. María Ulacia nació en Barcelona, España en 1977. Estudió Arquitectura en la ETSAB de Barcelona y luego se pasó al cine especializándose en guion en la ESCAC de Barcelona donde se graduó en 2002. Su pasión por la fotografía empezó cuando era una niña construyendo su propia cámara estenopeica, revelando en blanco y negro en casa y probando varios formatos (de Polaroid, 6x6, 35mm a fotografía digital). La fotografía de Maria se centra en la arquitectura incluyendo texturas, geometrías pero siempre con un punto de vista que sugiere una narración oculta. Maria ha expuesto sus fotografías en México, Cuba, Berlín y New York.
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¿De dónde sos María? -De Barcelona. ¿Cómo y por qué llega a la fotografía Maria Ulacia? -En mi casa de pequeña siempre estuve rodeada de cámaras analógicas e incluso teníamos un laboratorio fotográfico para b/n en el baño. Supongo que la inmediatez de la fotografía y todas las opciones estéticas que ofrece me atrajeron. ¿Según tu criterio cuáles crees que son las diferencias entre un fotógrafo profesional y uno amateur? -No creo que la diferencia radique en la calidad de la fotografía, sólo en si se vive de ella o no. Pero desde luego, si te pagan por ello, tus recursos pueden aumentar y darte más opciones. Y con recursos me refiero tanto a cámaras, luces, estudio como posibilidades de viaje, permisos para acceder a sitios, etc… ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? -Lo que yo valoro en un fotógrafo es que me haga ver algo que yo no he sido capaz de ver y lo muestre de manera atractiva. Debe tener personalidad propia, impacto y originalidad. ¿Te relacionás con colegas fotógrafos compartiendo opiniones? -La verdad es que no. Comparto mis fotografías en todos los formatos que puedo y me encanta leer opiniones cuando las hay pero aprendo fotografía en exposiciones de los maestros y tomando fotos sin parar. ¿Cuál consideras tu lugar? -Me encantaría tener algún día un lugar en la fotografía de arquitectura. No me gustan nada los renders fríos que presentan proyectos futuros pero me encantan las fotografías que muestran el ambiente, alrededores y uso de una construcción. ¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te influyeron? -William Eggleston y Helen Levitt son mis héroes. A Sebastiao Salgado, Margaret Bourke-White, Robert Doisneau, Dorothea Lange, Josef Koudelka, Candida Höfer, Bern & Hilla Becher, John Gutmann, Annie Leibovitz, Angel Marcos, Ina Jang, André Kertesz, Lynn Davis, Bill Brandt, Karen Knorr, Harry Callahan, Amy Stein, Chema Madoz, Cristina Garcia Rodero, Richard Learoyd, Vivian Maier, Pinar Yolacan, Martin Parr, Margaret M. de Lange, Thorsten Brinkmann, Berenice Abbott , Robert Frank, Lorna Simpson , Joan Colom, Yvonne Seidel, Gerhard Richter, William Klein, Weegee, Lee Friedlander, Robert Mapplethorpe, Man Ray, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, David LaChapelle, Alexander Rodchenko, Edward Burtynsky, Lewis Hine, Richard Avedon, Elliott Erwitt, Harry Benson, Robert Capa, Thomas Birke, Paco Gómez, Duane Michals, Julius Shulman, August Sander, Stephen Shore,
Andreas Gursky, Frederick Wilfred y a muchas más también les admiro. ¿Cuál es el ámbito de la fotografía en el que te movés más a gusto? (moda, paisaje, etc …) -La arquitectura sin duda. Es donde puedo jugar más con líneas, geometrías y sombras. ¿Qué te gusta más, trabajar en exteriores o en interiores? -Exteriores. Hablando de inspiración… Dónde encontrás inspiración para tus fotos? -Paseando con mi cámara por calles, caminos o paisajes nuevos para mí. ¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto? -Debe captar un momento único, tener una composición atractiva y/o contar una historia interesante. Sos de los que llevan una cámara siempre encima? -Siempre. ¿Podrías hablarnos de tu equipo fotográfico? Que es lo que utilizás habitualmente, tus preferencias en cuanto a objetivos… -Ahora sólo uso fotografía digital: Canon EOS 5D con un objetivo 24-105mm o mi teléfono móvil. ¿Hacia dónde creés que evoluciona la profesión de fotógrafo? -Con la presencia de imagen en los viejos y nuevos soportes parece que habrá trabajo para todos y todas pero espero que no toda la fotografía recuerde a las que encuentras en las tiendas de marcos. ¿A través de qué medios te publicitas? -Varias páginas webs con mis fotos (flickr, photoshelter, instacanvas), publicaciones digitales y redes sociales. ¿Un fotógrafo? -William Eggleston. ¿Una fotografía? esta: http://www.bexmagazine.com/bex17/maria_ulacia/ levitt_cars.jpg ¿Una canción? -“A letter to Elise” de The Cure. ¿Una buena foto se busca o se encuentra? -Se busca. ¿Conoces la Patagonia? -Conozco y adoro Buenos Aires pero Patagonia todavía no. ¿Dónde vemos tus fotografías María? aquí: http://mariaulacia.photoshelter.com/ http://www.flickr.com/photos/27433683@N06/ http://instacanv.as/lapatas. Por último: Qué opinas de Bex? Me encanta su diseño y que sea una plataforma para dar a conocer fotógrafos/as emergentes y sin duda, agradezco que me dediquen un espacio. gracias. 31
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Fernando Giani (Bs. As.)
Sobre el amor y la locura hay mucho escrito solo se que algunos amores nunca se olvidan pasen las mareas y las marejadas que pasen....
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estando de viaje hacia Cataratas parĂŠ en un pueblo a preguntar sobre algo y mientras esperaba vi un bar viejo mucho calor y solo dos personas sentadas en el mismo dos soledades que ni siquiera se miraban yo creo que en algun momento fueron amigos y hoy separados por algun motivo siguen copartiendo su tiempo su espacio y su soledad....
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lo que trae el rio es una serie de fotos hechas sobre el rio en distintas localidades
Viaje a la costa en un parador me sorprendio la presencia de esa mirada mirando
camino a un pueblito perdido soy de los que ven un camino y lo siguen y los รกrboles siempre me buscan. 35
los ĂĄrboles el cielo posan para mĂ en todo momento en todo lugar obligĂĄndome a retratarlos.
la invasión de las sombras al compás de su música.
estando en una feria gauchesca le saquĂŠ la foto a este seĂąor que se me acercĂł puso su mano en mi hombro y me dijo , por favor nunca me olvide....
los bares del interior de Buenos Aires encierran como cierta magia y sus personajes posan con ese orgullo de pertenecer sin importar otra cosas que eso.... 38
Mis fotos hablan de mi o eso intentan a veces me asaltan a veces me miman a veces solo me recuerdan lo que siento a veces en la búsqueda de la foto que me muestre el camino sigo todos y cada uno de ellos como queriendo recorrerlos todos. De todas maneras algunas de las fotos se treven a decir cosas y yo solo dejo que ellas hablen. Hice un curso de fotografía pero básicamente lo mio es autodidacta y de caminar mucho sacar más y preguntar y buscar la forma de llegar a quien sabe donde. contacto: info@fernandogiani.com.ar
Despu茅s de tu aplauso Gast贸n Malgieri C贸rdoba
Luz natural, tomas directas. Pos -edici贸n en PhotoScape - Filtro Agfa. 40
Hace un tiempo me viene obsesionando un tema que tiene que ver con el arte pensado como trabajo, como fuente de ingreso y sustento. Como fotógrafo (y escritor) me he encontrado más de una vez intentando defender al arte como una posibilidad cierta de trabajo, en contra del argumento de la precarización y la banalización que hacen aquellos que se escudan en el concepto de “hobbie” y por consiguiente, de una actividad que no debe ser remunerada. Allí donde aparecía (y aún aparece) la inevitable pregunta “pero, ¿de qué vivís?”, sentía que, por repetitivo, mi dispositivo discursivo perdía peso. Y justamente por eso, por la pérdida de peso en tanto discurso oral, decidí que podía decir algo al respecto desde la fotografía. O intentarlo. Había algunas preguntas que de alguna manera enmarcaban la búsqueda estética a partir de la cual encararía este ensayo: ¿cómo dar cuenta de ese revés de los y las artistas? ¿Qué les sucede cuando no están sobre el escenario, o en las inauguraciones, o bajo las luces de los flashes impúdicos del reconocimiento? ¿Qué hay detrás? ¿O antes? Y, por sobre todas las cosas, cómo dar cuenta de “esa otra cara” de “lo artístico” sin sonar sentencioso; por el contrario, no pienso a mis imágenes como discursos fotográficos imposibles de ser interpelados, sino que la búsqueda tiene que ver con abrir huecos por donde se filtren esas reflexiones sobre el hecho artístico. Esta serie que tengo el placer de compartir con Bex Magazine, abre “Después de tu aplauso”, ensayo que intuyo me demandará lo que resta del año. El trabajo con la actriz cordobesa, Luciana Mealla partió de una extensa charla donde intentamos construir en conjunto esta idea del “detrás” o el “antes” del hecho artístico. Lo que acordamos fue, desde un principio, intentar mantener en tensión la energía que circula en ella antes y después de una función, y que esa energía circulara en el momento de las tomas. También decidimos que esas tomas debían realizarse en la intimidad del espacio que habita. Quería cierta intimidad en las imágenes, cierta cotidianidad montada que diera cuenta de aquello que el espectador jamás ve. No como un clásico “backstage”, sino como un dispositivo discursivo diametralmente opuesto a dicho concepto. Gastón Malgieri
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E
l escritor y fotógrafo, Gastón Malgieri, nace el 6 de Septiembre de 1977, en la Ciudad de Mar del Plata. Desde 2010 reside en la ciudad de Córdoba, República Argentina.
Desde Septiembre de 2009 coordina Di/Verso Taller de lectoescritura sobre la Diversidad Sexual. En el mes de Agosto de 2011, dicho taller es Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura del Partido de Gral. Puerreydón (Mar del Plata).
Como escritor, ha publicado “Furia Garaje” (Editorial Martín – Mar del Plata / Diciembre 2000) en colaboración con Victoria Rodríguez Winiarsky; los fanzines “Estrim” y “Out” (Ediciones Independientes / 2008) junto al escritor Diego Labra; la plaquette “Porfía” (Editorial Dársena 3 – Mar del Plata / Diciembre 2009); la serie de relatos “Mediopelo Sidecar” (Difusión Alterna – Buenos Aires / Noviembre de 2010); y el poemario “Transversos” (Atarraya Cartonera – Puerto Rico / Diciembre de 2010)
Como fotógrafo ha colaborado con el sitio Indymedia Córdoba, con el blog “Boquitas Pintadas” del sitio del Diario La Nación (coordinado por Verónica Dema), con el Suplemento Soy de Página/12, con el Diario El Tribuno de Jujuy y con la sección Música del sitio La VozJoven.com.ar, donde semanalmente sus imágenes ilustran las crónicas del periodista Leonardo Aguirre.
Sus textos han sido publicados en la revistas “Sismo Trapisonda” de la ciudad de La Plata, “Prospektiva” e “Interstizi Magazine” ambas de la ciudad de Roma (Italia) y “Revista Contratiempo” de la ciudad de Chicago, EE.UU. Algunas de sus crónicas periodísticas han sido reproducidas en el Suplemento Soy (de Página/12) y en el matutino Punto Uno de la provincia de Salta. Desde Septiembre de 2011 colabora y escribe para la revista virtual “La Marica Ilustrada” junto a Pablo Bolaños, Doris Night y Ana Dulce Collados. En 2002 obtiene una Mención Honorífica en el Primer Concurso Nacional de Cartas organizado por Correo Argentino y la Asociación Argentina de Autores por su relato inédito “Pretérito Plus Cuán Imperfecto”. En 2006 obtienen el Primer Premio en la Bienal Nacional de Arte Joven Mar del Plata en el Rubro Poesía por el texto “Darkness” y el Segundo Premio en la Categoría Cuento otorgado or “Chateaubriand”.
Una serie de 8 imágenes de su registro sobre la 3ra. Marcha del Orgullo y La Diversidad de la ciudad Córdoba / Argentina, fue seleccionada como parte de la galería fotográfica del Ciclo de Conferencias sobre VIH-Sida, realizadas en el Paseo Del Buen Pastor, Ciudad de Córdoba, entre los días 29 de Noviembre y 4 de Diciembre de 2011, en el marco del Día Mundial de Lucha Contra El Sida. El viernes 25 de Mayo, presenta la instalación fotográfica “Expropiaciones Deseantes”, en el marco del Festival El Deleite de los Cuerpos (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), en el espacio Casa Brandon. “Ex-propiaciones Deseantes” es el resultado de más de tres meses de trabajo conjunto sobre una idea original de Noe Gall, Beto Canseco y Emma Song. La instalación fue realizada por esta última artista. Parte de su trabajo como fotógrafo, se encuentra expuesto en el sitio que administra y mantiene, Foto Bruta (www.fotobruta.com.ar).
http:// www.fotobruta.com.ar
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HECTOR BRUSCHINI, Santa Fe
Hace años retrato repitiendo los mismos encuadres, disparo sobre los mismos escenarios. Cada otoño vuelve la niebla a poblar mi barrio, mi ciudad. Vivo a pocas cuadras de estos puentes, de esta laguna, siempre se repite la misma magia, pero nunca es igual con la Niebla y Santa Fe, año a año, los matices son diferentes, tal vez imperceptibles para mis coterráneos, pero no para mí. Con el paso del tiempo, así como va variando la densidad de los colores con la niebla, también he ido cambiando yo, y lo veo en mis fotos. Puedo ver menos urgencia en las tomas, ya no necesito de muchos disparos para lograr plasmar lo que veo y siento. En Santa Fe nací y partí a pocos días de ver la luz, si bien mantuve un vínculo esporádico con la ciudad, volví a vivir en ella 20 años después. Al principio no me gustaba, acostumbrado a Buenos Aires, me parecía chata, agobiante. Me llevo mucho tiempo descender a su lento transcurrir para poder empezar a percibir su belleza. Estas humildes fotos son una ofrenda a mi ciudad a la que Amo, me contiene y es fuente de toda inspiración.
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hectorbruschini@gmail.com 55
http://www.chfvision.com/miembros/registrate/
Javier Castillo, Bs. As.
TRAGEDIA TBA
La mañana del miércoles 22 de febrero Argentina se vio conmocionada por el accidente ferroviario en una de las líneas de Trenes de Buenos Aires (TBA). El reloj marcaba las 8:33 de la mañana cuando uno de los trenes de la ex Línea Sarmiento, que recorre desde la zona oeste de la provincia y parte de la capital federal, no pudo detener su marcha al arribar a la estación porteña de Once, en pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires, y chocó con los sistemas de contención. 52 personas perdieron la vida y más de 700 resultaron heridas en la tercer tragedia más grande de tren que se recuerde en el país.
¿Quién fue el culpable? Algunos apuntan a la empresa que maneja la concesión de la ex Línea Sarmiento; otros al conductor del tren, y otros más a la Secretaría de Transportes de la Nación y al Gobierno actual. A los culpables los dictará la justicia, pero para el pueblo argentino hay responsables, y todos los saben: los diferentes gobiernos que brindaron los subsidios millonarios desde hace más de una década pero no han controlado lo qué se hace con ellos, y la empresa concesionaria TBA que no se encargó de actualizar y mantener las formaciones A casi seis meses del hecho hay más dudas que certezas. Los familiares de las víctimas temen que la presión del Gobierno y de intereses privados haga recaer toda la responsabilidad sobre el maquinista, “inventando” algún problema o distracción por parte del mismo y acusándolo de la tragedia. Todos los procesados fueron puestos en libertad. El Ferrocarril sigue funcionando, las vías en su mayoría tienen más de 80 años de antigüedad y las formaciones no menos de 60. El mantenimiento es mínimo pese a que en los últimos años el Gobierno ha destinado muchos millones de dólares en subsidios para la actualización, mejoras y mantenimiento de los ferrocarriles. Los accidentes, de menor tenor pero con muertos en la mayoría de los casos, siguen sucediendo en ésta y otras líneas ferroviarias de Buenos Aires y el Conurbano. Con el objetivo de que se aclaren los hechos, se haga justicia y se mejore la calidad en el servicio, los familiares de las víctimas del accidente decidieron crear la campaña “500 mil caras por justicia”, con la que se busca que medio millón de personas, a través de una fotografía en la que sostengan en sus manos una hoja con la frase “Justicia para las víctimas de la tragedia de Once”, sienten su voz de rechazo frente a la negligencia del Estado y del TBA ante lo ocurrido y se garanticen mejores condiciones de viaje. Así también para que la justicia realmente sea imparcial y castigue a todos los responsables de este hecho.
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Participá de la campaña para juntar 500.000 personas que se saquen una foto con el logo de la Tragedia de Once y de esta manera reclamar por Justicia. http://www.youtube.com/watch?v=Apf5hccnnSM&feature=youtu.be Mandá tu foto a: carasporjusticia@gmail.com
javiercastillofotografo.com
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HUMUS
Jorge Garnica Bs.As
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a serie de dibujos Humus nació en mil novecientos noventa y cinco; después de otra anterior llamada Estudios Apócrifos en la que “inventarié” imágenes del arte circulantes por aquel entonces, propias y ajenas, a la manera de láminas didácticas. Eran los años previos a la conmemoración de la llegada de los europeos a nuestro continente. Humus es correlato de aquella serie y se centró en evocaciones referidas a mi relación con el arte y mis primeros contactos con el dibujo en la niñez. De familia compuesta por técnicos en electricidad y electrónica tuve, desde niño, un contacto directo con planos y circuitos de todo tipo de artefactos: televisores, radios, etc. Aquellos antiguos gráficos estaban impresos en fondo negro con trazas blancas que orientaban sobre válvulas, resistencias, diodos, o transistores, según el caso. Años después retomé aquel concepto para estos dibujos. Se trata de un inventario centrado en juegos relacionados con lecturas y automatismo. Pienso y anoto, otras veces dejo que la mano se entregue a los caprichos del inconsciente. Algunos trabajos fueron resueltos rápidamente y otros son el producto de intermitencias, donde un esbozo de flor o válvula, debió clarificarse dentro de mí; pasando días, meses o años hasta que fueron terminados. Así he querido dejar registro de conceptos y de estados anímicos marcados por momentos expresivos de distintos grados, reencauzándolos conceptualmente para no caer en gratuidades. Humus es tierra fértil y metáfora poética. El término lo tomé de expresiones vertidas por Nicolás Casullo, quien señaló que la realidad latinoamericana estaba sujeta a la lectura que hagamos de su humus cultural. Tomé esta idea como nexo literario para identificar estos dibujos; que al igual que Estudios Apócrifos me servirían para organizar mi propia mirada sobre Argentina y América. Lo apócrifo, como aquello que encierra una verdad no dicha y el humus; pensamiento que necesita de todos los estratos para fructificar en conciencia. Jorge Garnica
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Contacto: garnica.jorge@gmail.com
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Ferias y Mercados
Estar en una feria y transportase a un mundo de lenguaje universal.
La mezcla de olores, colores, sonidos y sabores nos confunde al principio, sin embargo con sólo unos minutos todo se vuelve acojedor, por muy distinta que pueda llegar a ser la cultura local, en este instante ambiente se vuelve familiar. El movimiento en las calles comienza al amanecer ,antes que los rayos del sol aparezcan, ya las personas estan comprando , gente de todas partes que llega en coches, autobúses, trenes y a pie. Tiene movimiento, productos y negocios. gente sencilla, pero luchadora que está alli para garantizar su sustento.
Feira de São Martinho, Penafiel, Portugal
Feira de São Martinho, Penafiel, Portugal
Kamilla Cruz
Braga, Portugal 71
Feira de Barcelos, Portugal
Feira de Barcelos, Portugal 72
Feira de Barcelos, Portugal
Feira de Barcelos, Portugal 73
Feira de S達o Joaquim, Salvador-Ba, Brasil
Feira de S達o Joaquim, Salvador-Ba, Brasil 74
Mercado Municipal, AracajĂş-SE, Brasil
Mercado Municipal, Braga, Portugal
Mercado Municipal, AracajĂş-SE, Brasil
Mercado Municipal, Braga, Portugal
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Feira de São Joaquim, Salvador-Ba, Brasil
Mercado Municipal, Aracajú-SE, Brasil
Mercado Municipal, Braga, Portugal
Mercado Municipal, Aracajú-SE, Brasil
Mercado Municipal, Braga, Portugal
Feira de São Martinho, Penafiel, Portugal
Contacto: http:// kamillacruz.blogspot.com 76
LUCIANA MOTTA, Bariloche
Visitar el continente blanco es una experiencia única y extraña. Explicar cómo es estar allí es tan difìcil, que tener una cámara entre manos es casi una salvación. El cíclope dentro dice mucho más que mil palabras porque la voz se congela, se pierde en el viento y allí se queda, pero la mirada no. Con la mente en blanco, esa mirada a través de la lente llega donde nada más puede llegar.
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Contacto: tasmacetus@gmail.com 87
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Tres no son multitud Las mujeres de sus sueños rotos. Los hombres de su inocente compañía. Las manos que no alcanzan a recorrerte, y a recorrerte. Nunca supieron si eran el uno para los otros. Aun están a tiempo. Cuanto anhelo. Aun se esperan. Los movimientos de los cuerpos conociéndose uno con otro, y con otro. ¿Todo es es una fantasía? ¿O realmente es una historia para contar?
Los soñadores
“El corazón me latía con fuerza, no sé si era por la persecusión policial, o porque me había enamorado de mis nuevos amigos.”
Canciones de amor
“ámame menos, pero por más tiempo”.
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Vicky Cristina Barcelona
“Sólo el amor inalcanzable puede ser romántico.”
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Y tu mamá también
“No hay mayor placer que dar placer,¿no?”
AGUSTINA BENELISHE ag.benelishe@gmail.com
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Marcelo Botta, Esperanza (Sta. Fe)
Mundos en trescientos sesenta
Mundos en trescientos sesenta es un conjunto de trabajos del fotógrafo Marcelo Botta donde explota el lenguaje de las panorámicas y tomas aéreas desde cometas. Las «panorámicas esféricas», es decir la captación de imágenes y escenarios que RODEAN el entorno de la cámara fotográfica, generan una nueva técnica fotográfica, visualizando un mundo de deformaciones reservada antaño al terreno del dibujo y la cartografía. Hoy gracias a los procesos informáticos de manipulación de imágenes es posible acceder a esta técnica y explotarlas expresivamente. Las «fotografías desde cometas»: consiste en la toma de fotografías aéreas con cámaras suspendidas en cometas especiales de gran tamaño, mediante un artilugio se disparan las fotografías desde alturas relativamente bajas, imposibles a veces de realizar con aviones de manera segura. Marcelo Botta nos lleva con maestría impecable hasta los límites de la fotografía convencional, justificando el uso de la tecnología para lograr su objetivo: mostrar la realidad desde otro punto de vista, curvando el plano espacial hasta la generación de nuevos mundos.
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Marcelo Botta nace en Esperanza, Santa Fe, Argentina, en 1972. Hijo de un reconocido fotógrafo social de su ciudad, entra en contacto a temprana edad con los procesos y el manejo de la imagen fotográfica: a los 7 años obtiene el primer puesto en un concurso local. Estudia en una escuela industrial, y paralelamente música, títeres y teatro. Cursa estudios terciarios en Diseño de Muebles y posteriormente se desempeña en la rama de la representación en 3D para clientes de todo el mundo, incluyendo la Universidad de Harvard y Toyota Europe. En el 2008 inicia un emprendimiento de fotografía no convencional ‘AltaVista360’ para brindar servicios de fotografía aérea desde cometas, desde mástiles telescópicos de 12m de altura y tours virtuales mediante panorámicas esféricas, donde se encuentra con nuevas técnicas de manipulación de la imagen y un nuevo material estético que decide poner a consideración del público en muestras. En mayo de 2011 realiza su primer muestra individual en el Museo de Arte Héctor Borla de Esperanza, Santa Fe, y continúa hasta el día de hoy participando en salones, ferias y muestras colectivas e individuales en la zona. http://www.marcelobotta.com.ar
PALIMPSESTOS
ALEXA MEADE OBRA VIVIENTE
“Ama el arte. De todas las mentiras es la menos falaz” Gustave Flaubert “Todo el mundo se engaña o puede ser engañado en fotografía: el fotografiado, el fotógrafo y el que mira la fotografía” Sulage “La obra de la artista norteamericana Alexa Meade es la conjunción de pintura, fotografía y performance. Pintando con acrílico sobre el cuerpo de sus modelos, construyendo un escenario con objetos reales y dibujados, y fotografiando posteriormente la puesta en escena, Meade demuestra que las líneas entre las artes, son cada vez más móviles, más franqueables y por tanto más abiertas a las posibilidades del juego y la renovación. Sus modelos y escenarios constituyen el panorama viviente de la creación, y cuestionan o ponen en tela de juicio la percepción del espectador, ficción?, realidad?, representación?, fotografía? pintura? referente? original?. Su trabajo interpela desde diversos lugares y nos permite pensar en los nuevos sentidos que va adquiriendo la fotografía en el proceso creativo, puesto que aquí el sujeto-objeto de la pintura y acción performática se extiende en el tiempo a través de la fotografía, en este sentido, el registro fotográfico da vida y se convierte paradójicamente en huella de lo real y no sólo en la plasmación exacta
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http://milenaamaya-fotografia.blogspot.com/ Para encontrar m谩s informaci贸n de Alexa Meade consulte: http://alexameade.com/portfolio.html - http://www.flickr.com/photos/alexameade/
Esquina de la Plaza y Convento de San Francisco, La Paz - Bolivia
Federico Grosso, Villa La Angostura, NeuquĂŠn
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La vida en La Paz aturde. Uno llega con su mochila al hombro y ve cientos de transeuntes yendo y viniendo; turistas, cholas, vendedores, guías turísticos, policías, trabajadores, motos, micros, taxis, autos, gente, gente y más gente. Un mundo que no se detiene, pero que el tiempo parece haber atrapado algunos rincones. En esta esquina de La Paz, fue una de las pocas esquinas en las que saqué mi cámara y traté de retratar lo que allí se siente.
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Federico R. Grosso Freelance Photographer http://www.federicogrosso.com federicorgrosso@yahoo.com
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Vero Mostafá
GRACIELA ITURBIDE =
“Fotografía poética”
H
ace varios años vi en una muestra un retrato de una mujer a la que le salían serpientes por la boca, no sabia quien era y el nombre me lo olvidé en el momento como me pasa siempre, pero la foto no la olvidé mas, algo en el semblante sereno de la mujer hacia que fuera a la vez extraña y cercana. “Lo que me interesa lograr con la fotografía es evidenciar la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia. Nunca me ha interesado, por ejemplo, fotografiar la pobreza por la pobreza misma. Lo que sí me importa, y mucho, es fotografiar a los seres humanos a partir de una visión poética.” Ella no va a la caza de las imágenes son estas las que se la cruzan en su lento discurrir, como aquella vez en el cementerio, en que de manera inesperada un cadáver olvidado y picoteado por los pájaros la sorprendió en medio del camino; dos obsesiones se unian en esa imagen: los pajaros y la muerte, el negativo pasó años sin ser revelado. No es posible hablar de las fotos de Graciela Iturbide desde la distancia porque es precisamente la distancia lo que ella traspasa con sus imágenes, es ese acercamiento al otro lado de si misma lo que hace que sus fotos vayan mas allá del documental buscando la hondura poética. “No me gusta que me digan que mi fotografía es mágica, esto me pone furiosa. Más me interesaría, y no sé si lo logro, que hubiera una dosis de poesía en mi fotografía. Nunca me hubiera atrevido a decirle a la señora de las iguanas: -ven a mi estudio y te pongo las iguanas en la cabeza-. Simplemente la encontré en el mercado.” Su visión profunda del mundo indígena requiere un extenso trabajo de campo que puede llegar a durar años, Cuando estuvo con los seris vivió con ellos durante mes y medio, mientras que su proyecto en Juchitán para retratar a las mujeres de Oaxaca requirió años de elaboración.
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“Captar a la gente a través de la cámara era una manera de establecer una complicidad con ellos, una forma de llegar a conocer su cultura, sus leyendas, sus costumbres.” Koudelka y Strömholm, asi como Manuel Alvarez Bravo, son sus influencias mas queridas y cercanas. En cuanto a su equipo una cámara Mamiya 6x6 y otra Holga siguen siendo sus únicas herramientas.
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“La poética es algo que trabajo de manera inconsciente, con lo que me sorprende. Nunca voy por una fotografía determinada, sino que tomo lo que me encuentro. Para mí la fotografía se hace con encuentros. “. A mí me obsesiona más la composición, la imagen, que el tiempo. Antes que el tiempo, me interesa la plasticidad del símbolo.
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http://mithodea.blogspot.com/
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Ale del Bono
MARIO LIOTTA, Rafaela Sta. Fe
Mario Liotta es fotógrafo profesional desde el 2002. Sus fotografías, resultado de campañas y diferentes eventos, son publicadas en los principales medios gráficos y portales de Argentina. Con sus “Retratos” obtuvo importantes reconocimientos en Museos, galerías, y diferentes espacios alternativos.
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Dealers
Guille Sara
Abuela
Marcelo Allasino
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Rubén Carlini
Sofía Saffetti Martín Molinaro
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Nacho Pautasso
Abuela Nico Sara
Nico Sara
http://www.marioliotta.com.ar/
La Mirada de los otros por jaquelina bourquin
| B s. A s.
Sobre documentalismo Contemporáneo - Eduardo Luis Baila “ Temprano, lentamente, se despierta con el sonido ininterrumpido de los maullidos de sus gatos. Les abre la puerta e invaden la casa. Así empieza el día ... ROMANA Experta cocinera de pastas, costurera y farmacéutica de oficio. De humor volátil Romana, también llamada Ramona, pasa sus días disfrutando, en la mayoría de las horas, de la soledad.”
E
duardo, nació en la Provincia de Buenos Aires, a través de un amigo llego a sus manos su primera réflex, la Minolta XD7,y si bien en un principio la fotografía integraba parte de su formación como diseñador, con el tiempo fue adquiriendo un rol como transmisor en la mirada de su mundo y su percepción respecto de él. En ese caso Eduardo con su Obra de tinte documental llamada “Romana” nos muestra una serie de imágenes sobre aspectos de la vida cotidiana de un adulto mayor, nos muestra imágenes donde no puede ser objetivo, y así tomando intervención sobre sus retratos nos muestra sutileza, belleza y calidez en imágenes tan profundamente observadas como simples. Eduardo recorre el entorno de “Romana” con una mirada lenta, y pausada, deteniéndose en detalles que encierran toda su historia y nos hacen detenernos en la percepción del posible e imaginado pasado y volver abruptamente a un presente donde su cotidianidad esta rodeada por recuerdos y espacios solitarios que su lente intenta hacernos transitar. Sus imágenes están cargadas de sensaciones, nos acercan hacia el silencio y la introspección, nos devuelven imágenes detenidas en el paso del tiempo. Eduardo Luis Baila es fotógrafo y diseñador contemporáneo , vive y trabaja en Morón Provincia de Buenos Aires, y el siguiente Ensayo es su primer Obra Documental. Por Jaquelina Bourquin
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jaquybs@yahoo.com.ar
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LIGLAB
LIGLAB es un grupo de experimentación visual que investiga el desarrollo de expresiones plástico- lumínicas en el espacio. La escritura, la pintura, el dibujo y el malabar con objetos de leds se combinan con la fotografía para dar lugar a acciones de foto-performance. Una dimensión de cruces en la que se exploran las posibilidades de la luz en diferentes contextos como la oscuridad del estudio, los espacios urbanos y la naturaleza. Los Integrantes de LIGLAB son Eliana Moscovich en fotografía, Miguel Masllorens, Diego Altabás y Alberto Brescia en las acciones de performance.
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CV / 2011. Realización del arte de tapa del disco Deshice de Mi del grupo Fémina - Buenos Aires, Argentina. 2011. Exposición tríptico Liquen - EspacioArte - Sala VIP - Aeropuertos Argentina 2000 – Ezeiza - Buenos Aires, Argentina. 2010. Exposición Serie Liquen - Galería Luz, Fundación HAMPATU - Buenos Aires, Argentina. 2010. Exposición Serie Akwa - Sociedad Central de Arquitectos - Buenos Aires, Argentina. 2010. Exposición Series Akwa / Liquen - Hall Central Oficinas Aeropuertos Argentina 2000 – Palermo - Buenos Aires, Argentina. 2010. Mención Especial en concurso fotográfico Metrovías. - Buenos Aires, Argentina. 2010. Participación en el stand Arte en Movimiento Alto Palermo Shopping. - Buenos Aires, Argentina. 2010. Performance en el evento MediaLab - Centro Cultural de España - Buenos Aires, Argentina. 2010. Performance en el evento Inspiration Fest - Centro Cultural Konex. - Buenos Aires, Argentina. 2009. Exposición Serie Akwa - Centro Cultural Carlos Gardel - Buenos Aires, Argentina.
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Portfolio: http://www.flickr.com/photos/liglab/ | http://www.facebook.com/LigLab Contacto: liglabphoto@gmail.com 142
Quieren ganarle metros al mar
NICOLAS VALERIO, TANDIL, BS. AS. 143
Producido íntegramente sobre soporte digital, esta serie de fotografías forman parte del trabajo final presentado durante mi carrera de Fotografía Profesional. Mi trabajo consistió en trabajar el tema de la soberbia humana ante las fuerzas naturales, creyendo que podremos avanzar sobre ellas cuando en realidad nos sobrepasan y jamás podremos superarlas, menos aún comprenderlas.
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Nicolás Valerio es un fotógrafo profesional joven nacido en la ciudad de Tandil. Durante dos años, estudió la carrera de Realización Integral de Artes Audiovisuales en la Facultad de Arte de la UNICEN y luego de un viaje por diferentes países de Latinoamérica decide estudiar Fotografía Profesional, para lo cual emigra a la ciudad de La Plata. Allí, estudia en la Escuela Superior de Formación Fotográfica de Vicente Viola, carrera que termina en el año 2011. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en la ciudad de La Plata y Tandil, y sus fotografías han
sido publicadas en revistas locales. En el año 2011 forma junto a otros 15 fotógrafos platenses y de otras partes del país la JOFF (jornada y feria fotográfica, http://www.facebook.com/feria.joff), evento que tiene gran éxito y se repite. Durante el año 2012, Nicolás gana el 2º premio en la categoría Profesional en el concurso Tandil Brilla 9, que retrata los fuegos artificiales de fin de año con una visión muy particular sobre el tema. Desde hace un año, Nicolas da cursos de fotografía en el CIPBA (Centro de Ingenieros de Buenos Aires) en la ciudad de La Plata y actualmente también en la Biblioteca Rivadavia de la ciudad de Tandil.
http://www.facebook.com/valerionicolas
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Gimena Areco Bs. As.
A medias: Ella vivía su vida “a medias”... porque cada vez que creía tenerlo todo, le faltaba alguien... y cada vez que tenía a alguien, sentía que le faltaba algo. Su vida, era felíz “a medias”, solitaria por elección “a medias”, agitada “a medias”, divertida “a medias”... Todo lo que empezaba, lo dejaba “a medias” y así iba por la vida dejando libros y más libros “a medias”, proyectos “a medias”, cuadros “a medias”, ideas “ a medias”. Obviamente sus medias (que no son nada serias) también estaban “a medias”, quizás para no desentonar con el resto de las cosas, quizás por casualidad, tal vez por causalidad. Cansada de ver su vaso lleno “a medias” y aburrida de querer llenarlo sin éxito.... cierto día, en el que despertó con 3/4 de coraje, decidió vaciarlo “entero”. Como no podía ser de otra manera, esta historia está a medias y tiene muchos finales posibles... aunque ella cree saber “a medias” cuál será el desenlace.
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Desiluci贸n
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Dice que no sabe del miedo de la muerte del amor dice que tiene miedo de la muerte del amor dice que el amor es muerte es miedo dice que la muerte es miedo es amor dice que no sabe Alejandra Pizarnik
Soledad
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Ella
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MantĂŠn tus labios lejos
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Smoke
Turn me on
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Ser o no ser
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Autohistoria de mis autorretratos Intentando poner en práctica lo aprendido en aquel curso de fotografía, en enero del 2010, me usaba como modelo (o conejillo de indias) y así fue que surgieron mis autorretratos, casi casi como un juego tan desafiante como placentero. Al principio no eran más que fotos de mi rostro o planos con cortes terribles (y horribles) que mi profe iba corrigiendo, pero experimentaba con las luces de mis ventanas y algunos “utensillos” que me servían para manipular esas luces. Poco a poco, fui aprendiendo qué luces y qué horas eran las mejores para fotografiar en cada ventana. Con el tiempo, incorporé además de técnica, ideas, conceptos y composiciones, y aquellas imágenes en las que sólo se veía mi rostro, se fueron transformando. Los planos se abrieron y mostraban ya algun objeto, alguna idea, una ambientación... Después descubrí que para hacer un autorretrato no necesariamente debía aparecer mi “caripela” en el cuadro. Entendí que mis manos, mis piernas, mis pies, también hablaban de mí y por mí, y a partir de ese momento, mis fotos cambiaron rotundamente. Curiosa, inquieta y terca como soy, aprendí de manera autodidacta a editar y manipular imágenes, y con eso, descubrí otro mundo fascinante y una herramienta más para llegar a aquellas ideas que ahora estaban bocetadas en un cuadernito y esperando ser fotografiadas. Para lograrlo, antes me ayudaba con cualquier objeto que me sirviera de soporte para la cámara y otro en el cual hacía foco, o intentaba hacerlo. Hoy tengo para ello dos trípodes, con uno sostengo la cámara y el otro me reemplaza por un ratito ubicado en mi posición final para la foto. Disparo en el temporizador de la cámara o con el disparador remoto, según la ocasión. Me gusta mucho componer la imagen previamente antes de disparar la foto. “Cocinar” la idea hace que mi trabajo tenga un doble placer. Imagino cosas todo el tiempo, a veces una simple canción o fragmento de un texto me genera miles de imágenes y para llegar a esa idea final, pienso en objetos que me ayuden a llegar a ella, busco los colores, el vestuario, armo la escena y muchas otras, cuando juego a hacer cosas imposibles, me valgo de técnicas de edición y manipulación. Sin querer, la fotografía se convirtió en una parte importantísima de mi vida, en una manera de hablar, de decir y muchas veces fue un refugio.. MI MUNDO, donde puedo hacer cosas imposibles y gritar en silencio. Aprendí a mirar formas, volúmenes, luces en cada lugar donde estoy y en todo momento. Aún sigo trabajando SIEMPRE con luz natural, explotando al máximo las luces de mis ventanas; las abro y cierro para generar las luces y las sombras que necesito y busco el horario adecuado para cada ocasión. Hoy en día, a nivel laboral, hago todo tipo de fotografías, la fotografía de moda es algo que aprendí este año (y sigo aprendiendo día a día) ... amo retratar gente, miradas...disfruto muchísimo haciendo books de fotos familiares, profesionales y personales. Fui fotógrafa en algunos eventos sociales y también me gustó mucho, pero nunca abandono mis autorretratos que ya forman parte de mi proyecto personal. Tanto en ellos como en los retratos que hago a otras mujeres, intento destacar la sensualidad que hay en cada una de nosotras, sin descuidar la delicadeza en las imágenes, hablando sin hablar, mostrando sin mostrar... Busco la femeneidad, la sutileza, lo etéreo desde el momento de la composición de la imagen hasta en la edición. Mis fotos conservan todas un “airecito vintage” y por lo gral altísimas luces , que sin querer, se convirtieron en mi sello personal. La fotografía hizo que mi vida de un giro de 360° . Cambiar horas delante del espejo, por horas detrás de mi lente, fue, sin dudas, lo más saludable que me pasó en la vida.. Mi dedo acusador, se convirtió en mi dedo obturador y nos convertimos en grandes amigos...
Gimena Areco | Fotógrafa. http://www.facebook.com/La.vie.en.rose.Ph 160
FOTOS PARA TODOS Por ADRIAN PASCUAL (La Pampa)
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Nací unos años después que la Democracia; gracias a la cuál ésta muestra puede hoy estar colgada y cualquier persona puede visitarla y criticarla. Estas fotos me tienen a mí ocupando el lugar de un buscador; mi trabajo consistió en caminar, mirar en los rincones, encontrar y ordenar imágenes que dijeran algo de mí con sentimientos de la calle, sentimientos que ya antes habían sido plasmados sobre las paredes de la ciudad, con alguna intención, de las personas o del azar. El motivo de la muestra puede hallarse en la bronca o la impotencia de sentir que, pasadas las elecciones de octubre, el “Proyecto Nacional y Popular” sigue sin incluirnos a todos, que los gobernantes de ésta provincia son bastante sordos a la hora de escuchar al padrón electoral, que Santa Rosa no está tan hermosa. A quince cuadras de donde está colgada ésta muestra hay pibes desnutridos, chicos que no van a la escuela y ni siquiera tienen luz. A quince cuadras de acá.
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La intención de la muestra no es ofender, ni mucho menos faltarle el respeto a alguien en particular o a algún partido político; apunta sólo a hacernos recordar que la Democracia es el único sistema de gobierno que puede perfeccionarse a sí mismo y que para que esto suceda, nosotros los actores debemos ser más que simples votantes y comprometernos a mejorar(nos). Estas fotos son parte de mi mirada, puede que sea incompleta y sin duda que es subjetiva, expresa mi desencanto pero al mismo tiempo pone de manifiesto la posibilidad que todos tenemos de poder decir y hacer lo que sentimos abiertamente, sin tener que pedir permiso o pedir perdón. *La serie “FOTOS PARA TODOS” fue parte de la muestra individual realizada en el Centro Municipal de Cultura de la ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Contacto Adrián Pascual paradise04_39@hotmail.com facebook.com/adrian.pascual.50
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Sobre “FOTOS PARA TODOS” por Frances Bacci Picnic Fotográfico La calle es el lugar donde se hacen visibles las promesas. De alguna manera las paredes de la ciudad son una “red social” mucho más legítima, visible y democrática. La serie “FOTOS PARA TODOS”, de Adrián Pascual, es una muestra de lo que queda visible de esa especie de “collage involuntario” que deja atrás la vorágine proselitista. En este sentido quedaron expuestos signos que fueron vistos por el ojo incisivo del fotógrafo. Esas relaciones entre materia y concepto que a veces se dan sin querer, fueron el puntapié a esta serie, que de impensada, pasó a extremadamente buscada e impecablemente editada.
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Balcones de Cajabamba
Cajabamba, incustrada en la sierra septentrional peruana a 2650 mts. de altura sobre el nivel del mar y a 124 km de la capital, Cajamarca, nos muestra antiguas casonas coloniales, en su gran mayoría de dos pisos, construidas en barro, techos de tejas y por supuesto balcones de madera. Por supuesto el tiempo sigue avanzando y se han transformado, muchos de ellos en hierros producto de un cambio en las generaciones que ahí habitan. Montes de árboles que se han transformado en
Héctor Carballo
Perú
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campiñas desiertas, producto de la minería, mucha de ellas en forma informal, llevan a una nueva visión de las viviendas regionales. Balcones que el paso del tiempo, que en muchos de ellos no ha perdonado. Balcones donde albergaron a uno de los primeros promotores y líderes del llamado movimiento indigenista peruano, José Arnaldo Sabogal Dieguez, pintor por naturaleza, nativo de la tierra cajabambina. Recorrer las calles urbanas y las más alejadas del centro, disfrutamos de distintos modelos y formas. Muchos de ellos aún sin culminar su construcción. Otro para servir de sostén al símbolo patrio, la bandera nacional, que en este caso el propietario de ese balcón, no reparó en el error u horror de izar el pabellón en forma invertida. Disfrutar de un pasado no muy lejano, donde se alberga tradiciones como la riña de gallos, habitantes con amplios sombreros para ocultarse de un sol serrano, nos lleva a un mundo nuevo de la historia reciente. Mostrar estas imágenes en blanco y negro, intenta soñar con épocas que jamás volverán, usar la imaginación es un buen ejercicio visual.
Héctor Atilio Carballo (Tupacarballo) Reportero gráfico, editor de fotografía, profesor de fotografía, actualmente con un bloque en radio Miraflores donde se analizan por primera vez en el Perú, las tapas de los diarios deportivos limeños, Socio de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). N. 277 uruguayo-argentino radicado actualmente en Lima, Perú. www.bioatelier.com www.flickr.com/photos/tupacarballo tupacarballo65@gmail.com facebook: Héctor Atilio Carballo Ginares
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Self-portraits de María Lawliet
Salamanca, España 170
Mi nombre real es María Hernández, pero la mayoría de gente me conoce por María Lawliet. Tengo 20 años y soy de Salamanca, España. Hace años que soy aficionada a la fotografía, pero hace más de un año que decidí convertirlo en mi vida. Soy autodidacta. Y yo misma me encargo del estilismo, maquillaje, fotografía y retoque. Lo que más me gusta es fotografiar personas e intento meter en cada fotografía un toque “mágico”. También me encanta hacer autorretratos, así puedo transmitir lo que realmente quiero de la manera más natural posible. Mis fotografías no tienen un término medio, ya pueden ser muy “oscuras” o con colores muy vivos. Y la mayoría de veces depende de mi estado de ánimo. Ahora lo único que quiero es ir mejorando poco a poco, todavía me queda mucho por aprender.
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Mi trabajo en: Flick: http://www.flickr.com/photos/marialawliet/ Facebook: https://www.facebook.com/MariaLawlietFoto 500px: http://500px.com/marialawliet Twitter: https://twitter.com/#!/Maria_Lawliet DeviantArt: http://marialawliet.deviantart.com/ Contacto: marialawliet@hotmail.es
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DETRAS DE LOS LIBROS
por Ana Escobar, Bariloche En la Biblioteca Sarmiento se pueden encontrar libros de todos los matices, variedades, tamaños y años; es un espacio para el estudio, para el silencio y, por que no, para escaparse un poquito de la vida cotidiana que queda afuera y encontrarnos con otros mundos o simplemente con nosotros mismos. Ahí se tejen historias y las hiladoras son las bibliotecarias. Frente a una necesidad ellas prontamente estiran el brazo y toman el libro preciso. Ahí pasan las horas y sus historias también se entretejen con esos matices y personas que diariamente pasan por ahí en busca de respuestas. Ana.
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anafotografia@yahoo.com.ar 184
PUPILA SENSIBLE
Jugar al espejito. Niños afganos se divierten mientras imitan al fotógrafo, en una imagen de 1985. Reza Deghati pasó su vida retratando las calles y la gente de los lugares más crudos donde, a través de su cámara, busca cambiar la realidad
REZA DEGHATI, Figura y ejemplo
Informe por Alba Piazza, Fuente: Daniel Merle, La Nación
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Un fotógrafo puede construir a partir de la destrucción? Sí. Pero implica un profundo trabajo; conjunción de conocimiento, experiencia y sensibilidad. Así lo demuestra Reza Deghati quien desenvuelve su labor de fotógrafo en tierras donde la guerra ya es parte del paisaje. “Es la forma de relacionarme con los otros lo que me permite ser optimista. No me considero un fotógrafo de guerra. Más bien soy un fotógrafo de la paz. Tengo la ilusión de que mostrando la guerra voy a poder cambiar algo del modo en que la gente la percibe.” Cuenta este fotoperiodista que nacido en Irán y exiliado en Francia, recorre el mundo con proyectos humanitarios que buscan cambiar el mundo. Acerca de Reza Deghati: Su comienzo como reportero estuvo signado por el abismo emocional que provoca el exilio. Nacido en 1952 en Tabriz, sufrió la cárcel y la tortura del régimen del Sha por su actividad como fotógrafo independiente. El exilio en Francia en su juventud y su destacada labor como corresponsal en zonas de conflicto para la revista National Geographic fueron el punto de partida de una actividad que se ha extendido por más de treinta años y que lo involucra no sólo como fotógrafo y cineasta: su trabajo humanitario ha superado los límites de la profesión hasta culminar en 2001 con la fundación de AINA, una organización no gubernamental para impulsar el desarrollo de la sociedad civil a través de la educación, la comunicación y la diseminación democrática de la información. En 1995, después del genocidio en Ruanda, quedaron más de 20.000 niños separados de sus padres en los campos de refugiados. Me pregunté si la fotografía tenía algún poder para cambiar esta situación. En conjunto con la Cruz Roja y Unicef iniciamos un trabajo de identificación de esos niños.
En pantalla. Dos niños kurdos cruzan la calle cargando restos de un televisor (1993).
Reza Deghati
Se llamó Retratos de los niños perdidos. Instalamos una gran cantidad de puestos para entrenar a los refugiados en la técnica básica del retrato y les dimos cámaras. Hicimos cinco copias de esas fotografías y montamos varias de muestras en puntos estratégicos de los campos. Allí, los padres podían identificar al menos por el parecido a algunos de sus niños perdidos. Luego, tenían que contestar un cuestionario de 25 preguntas para asegurarnos de que la conexión entre ellos estuviera fundamentada por otros datos. En cuatro meses, más de 3500 niños se reencontraron con sus familias”, explica el fotógrafo (ver imagen 1). La concepción de considerar a la cámara fotográfica como una herramienta que pueda cambiar los acontecimientos (idea que sostienen tantos maestros; Sebastián Salgado, entre otros), que permita la posibilidad de cambio en los hechos, es valorable y permite una mirada un poco más optimista en la realidad que actualmente vive la fotografía. Reza Deghati incentiva al compromiso y a la consistencia en el discurso ideológico de la imagen, en una mirada sólidamente comprometida. Para ampliar sobre la entrevista: http://www.lanacion.com.ar/1490299-reza-deghati-el-fotografo-de-las-causas-justas
pupilasensible@gmail.com
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Periódico Naviero
“Periódico Naviero : el archivo de una “nueva” historia” La historia no es el resultado de una ilación de hechos que, encadenados con cierta armonía, nos comentan y describen un pasado posible; por el contrario, son los múltiples pasados a veces imposibles, y sus imágenes saturadas de indicios , las que en cada nuevo agrupamiento nos murmuran nuevas versiones de lo mismo, permitiéndonos navegar por trayectos inexplorados aún. Y navegar, entonces, se convierte en una decisión política, estética y económica que, en cada período y en cada periódico, vuelve a contar el cambio como una constante de esta ciudad desarrollada a orillas del lago Nahuel Huapi. Periódico naviero es en un sentido muy general, casi almirante, un diario de viaje de unas imágenes en permanente movimiento, de barcos detenidos en el instante de la foto. Escenas en claroscuro que, a los fines de esta muestra fotográfica, son susceptibles de ser agrupadas en tres momentos temporales de una “nueva” historia de San Carlos de Bariloche: la navegación económica, la oligarquía Modesta y el embarque turístico. Cada una describe un tipo de relación entre el lago y la ciudad, borrando en algunos casos, los límites preestablecidos entre lo urbano y lo lacustre; destacando en otros esta separación; mostrando, por último, el paisaje de una colonia mítica a la mirada dispersa del turismo contemporáneo. En este sentido, cada momento que aquí se muestra es un síntoma de nuestro viaje, un comentario periodístico de aquello no dicho en la imagen, que intenta ordenar un tipo de historia en el cual las naves quedan detenidas ante la sorpresa del flash de la palabra.
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La Gran Dama de Lago. MODESTA VICTORIA
En la antigüedad, poseer una buena piedra de toque (imán), daba prestigio al Piloto de Altura. Ésta se utilizaba para imantar (cebar), las agujas de hierro de los compases magnéticos, que señalan el rumbo al timonel. Algunos historiadores navales del siglo XIX elegantes en su prosa, utilizaban figuradamente la frase “piedra de toque” para designar a un importantísimo referente. Si hacemos una semejanza entre magnetismo y el Espíritu Marinero del lago, La Modesta, es nuestra “piedra de toque”. La nave con más años de servicio en el Nahuel Huapi, todo lo que de ella se cuente, es siempre poco. Lo más destacado, es que su incorporación al Turismo Lacustre en 1939, fue un punto de inflexión en confort, la manera de conocer el lago y la accesibilidad a los sitios de interés de las excursiones mejorando la infraestructura portuaria; todo este estilo continúa hoy casi del mismo modo, reflejando el acierto del innovador. Quizá no muchos puedan racional o intuitivamente, explicar la importancia del simbolismo o el necesario sostenimiento de este Monumento Argentino; sin embargo, muchos ciudadanos del mundo tuvieron, tienen y seguramente tendrán las mismas emocionantes sensaciones al ver en una soleada y variopinta tarde de otoño con el lago espejado, la esbelta silueta de la “Gran Dama de Lago”.
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NAVES PIONERAS En los albores de la Colonia Nahuel Huapi, la navegación continuaba siendo el medio más “eficaz y veloz”, para desplazarse y/o transportar mercaderías en determinados recorridos. La baquía de los antiguos canoeros y casi tres siglos de experiencia post-colombina, lo confirmaban. Todavía hoy, algunos sitios son solo accesibles navegando. Desde la empresa más ambiciosa hasta el modesto emprendimiento de la nueva zona agrícola-ganadera de fines del siglo XIX, debía contar con su embarcación para garantizarse “el posible éxito”. Así pues salían de los improvisados astilleros, las balandras a vela, “La Goleta” y las pesadas y robustas barcazas en los rudos tiempos del inicio; para luego dar paso al tipo de nave que deja la impronta en este período agrícola “El Vapor”. Sus nombres, que aun resuenan en antiguas anécdotas marineras, simbolizan el espíritu y humildad del pionero, “Cóndor”, “Helvecia”, “Patagonia” y “Nahuel Huapi” que por el pueblo de decían “Cachirulo
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VAPOR PATAGONIA Tres embarcaciones en El Gran Lago, simbolizan las etapas históricas del Nahuel Huapi. El vapor “Cóndor”, pionero y legendario, la etapa fundacional y agrícola. La motonave “Modesta Victoria”, lujosa innovadora e histórica exponente hoy, de la glamorosa etapa del turismo que en la segunda mitad de los 30’, marcaba el “rumbo” definitivo de la colonia. Entre ambas etapas generacionales como punto de inflexión y sin tantos pergaminos como las otras naves, se destaca el vapor “Patagonia”, síntesis y genuina representación de la ductilidad del barco lacustre, distante de las grandes urbes en espacio y tiempo. Su singular existencia, estuvo vinculada a los más diversos servicios y avatares. Inicialmente concebido para Aarón de Anchorena, pasa a manos del Estado, aún en construcción, cuando este renuncia al usufructo de la Isla. Terminado y acondicionado, Ferrocarriles del Estado lo utiliza en el estudio del trazado férreo, en la zona del Brazo de la Tristeza. A principios del 31’ es la nave insignia en la visita del Príncipe de Gales. A mitad de los 30’, se instala en Nahuel Huapi la Prefectura Nacional Marítima, reacondicionado nuevamente, pasa a prestar servicio de vigilancia, control y apoyo a los pobladores; más servicio turístico a cargo también de Prefectura entre el 39’ y 44’. Finalmente fuera de servicio, adquirido en remate por los señores Chiarappa y Clivio, luego de que fueran sentenciados por el pueblo:”estos tanos están locos”, lo convierten en restaurante, bar y salón de té, en donde amenizaba las veladas el pianista José Nausa. Hasta que a mitad de los 50’ un incendio “desguaza” su multidisciplinaria vida.
Vapor Patagonia 191
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Vapor C贸ndor
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Muestra fotogr谩fica actualmente en exhibici贸n en la Sala del Concejo Municipal de San Carlos de Bariloche, Idea y realizaci贸n Federico Silin Carlos Ariel Solari (Bariloche) Contacto: fedesilin@yahoo.com.ar
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L’HOME DIBUIXAT (El Hombre Dibujado)
David Marí Valencia, España
Gandia, 2011
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Gandia, 2010
Londres, 2012
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La serie de fotografias que aquí presentamos pertenecen al proyecto L’HOME DIBUIXAT (El Hombre Dibujado), un intento de acercar dos disciplinas artísticas: el dibujo y la fotografía, la meditación y el instante, una puesta en paralelo donde la figura humana y el espacio, nos ayudarán a entender mejor este eterno diálogo.
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Pisa, 2010
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Valencia, 2012
Valencia, 2011 David Marí (Gandia, 1974), es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia (España) i Máster en Gestión Cultural. A raíz de su profesión como Gestor Cultural, ha organizado actividades relacionadas con la fotografía como exposiciones, conferencias, encuentros y talleres. Como fotógrafo ha participado en la ilustración de libros y ha colaborado en diferentes exposiciones colectivas. Recientemente ha publicado un portfolio en el nº16 de la revista digital de fotografia Mambo i ha participado en la exposición Tu ciudad. Tu mirada (Círculo de Bellas Artes, Madrid) organizada por el Canal Odisea en el marco del XV Festival Internacional de Fotografia i Artes Visuales Photoespaña 2012. http://davidmarifotos.blogspot.com.es/ https://www.facebook.com/david.marifrasquet 203
Pr贸ximo n煤mero Dossier Colombia Octubre 2012
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Agradece tu participación y te invita para el próximo número Octubre 2012 Consultas y envío de trabajos: info@barilochexpone.com.ar | info@jorgepiccini.com.ar | jorgedisenio@gmail.com Diseño, Edición & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/
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