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junio 2011 N 5 Bariloche / Patagonia

A mi madre / Cecilia Maidana (Bs. As.)

pág 3

Ruta del vino / Jorge Wohler (Bariloche)

pág 8

Lente largo / Jorge Piccini (Bariloche)

pág 15

Nadia Guthmann / (Bariloche)

pág 16

Ojo x ojo / por Verónica Mostafá (Bariloche)

pág 22

Pilar Del Rio (Bariloche)

pág 25

Verónica Mostafá / XXX (Bariloche)

pág 28

Caracas Negra / Carle Varela Polanco / (Venezuela)

pág 31

Macro / Paola Segade (Bariloche)

pág 35

Cecilia Profético / Riachuelo (Bs. As.)

pág 36

Mariela Amadio / Bordes dentados (Bs. As.)

pág 40

SUMARIO

Gilda Scevola / Y la murga siguió tocando... (Entre Ríos)

pág 44

Entrevista a Luciano Ferrara / Nápoles Italia / por Liliana Contrera (Bs.As)

pág 47

Diego Torchia / Pyros (Bariloche)

pág 55

Daniela Liska / Imágenes de Bolivia (Bariloche)

pág 61

Diego Sagardia / (Bs. As)

pág 67

colabora desde baires: Liliana Contrera Técnicas de Laboratorio Fotografia Blanco y Negro lilithfoto@hotmail.com - 1530901871 Tapa: Nadia Guthmann Contratapa: Alfredo Heer

Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/

Este ensayo pretende antes de ser documental, ser un tributo a una mujer que respira con dificultad, ella ha criado a seis hijos, así como varios ajenos. Luego ya en la vejez enterrado a dos y a su marido.

Hay en las fotos de mi madre una respiración desvastada, sin pretenderlo pero no por eso menos presente está su enfermedad. Ella sufre de enfisema pulmonar, víctima de si misma y su hábito del cigarillo.

Hasta aquí puede ser la vida de cualquier mujer que ha sufrido, amado y se ha equivocado, es en verdad la vida de ella. Ha dado todo por su familia y la ha visto crecer como los árboles, pero como ella dice:” no se vive mejor porque uno lo desee”, sino que lo que le toca o no a cada cual, ver crecer a todos y ver desaparecer a muchos. En su mundo pequeño, su hogar en Santa Fe, teje y desteje con el hilo de la vida, y espera…, mientras tanto con sus manos trata de asir el resto de lo que le brinda su suerte, disfruta

contacto http://ceciliamaidana.blogspot.com

orge Wohlert

ruta del Vino Destino San Rafael Mendoza

Nacido en Quilmes en 1977 pero barilochense por adopción reside en dicha ciudad desde 2002.

Autodidacta por naturaleza comenzó a tomar fotografías a mediados de los 90 en la ciudad de Mar del Plata en un oceanario. Distintos proyectos laborales lo llevaron a trabajar como fotógrafo en Venezuela y Chile. Colabora con distintos medios de comunicación y prensa de Bariloche y la provincia de Río Negro.

Fotografía de naturaleza, costumbrista, deportiva, periodística y publicitaria hacen evolucionar su ojo a través del objetivo de la cámara. Viajero incansable recopila paisajes de nuestro país formando un gran banco de imágenes utilizadas en publicaciones turísticas y publicitarias.

En el año 2010 una de sus fotografías fue seleccionada para integrar el libro "La mirada de los jóvenes.

Desde el bicentenario construyendo el porvenir", Concurso organizado por Allianz Argentina y auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y obtuvo una mención especial en el concurso "Naturaleza Asombrosa" organizado por la Revista Muy Interesante

Cómo comenzaste en el mundo de la fotografía?

Como muchos fotógrafos fue por casualidad, cuando en una temporada de verano en Mar del Plata conseguí trabajo en el Oceanario Aquarium ubicando a la gente para que se tome una foto de recuerdo, un día no daban abasto los fotógrafos me pasaron una Canon 5000 y empecé a tomar fotografías con una réflex. A partir de ese verano comencé a comprarme equipos y a leer mucho, en esa época muchos más libros que ahora ya que no había mucho en internet como es hoy por hoy y mucha prueba-error con película-papel, ¿Cuáles considerás que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

Una de las principales características es tratar de ver la toma desde otro punto de vista, un punto de vista completamente distinto al común de la gente, que se logra con práctica y afinando el ojo. Cuando tenés una toma que la gente la mira y de adentro le nace el “¡¡qué buena foto!!” ahí pensas “estoy bien encaminado”. ¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?

Son muchos los que día a día vas tomando como referencia y tomas las cosas buenas o en realidad lo que más te gusta de sus trabajos y tratas de aplicarlos a los tuyos.

Y el descubrimiento a través de la web de gente que quizás no es tan conocida pero le da una buena vuelta de rosca a una fotografía hace que sigas buscando nuevos enfoques. ¿Cuál es el ámbito de la fotografía en el que te movés más a gusto? (moda, paisaje, etc.…)

Definitivamente en los viajes.

Siempre me gusto viajar y de hecho en Buenos Aires me recibí de Guía de turismo y ejercí durante 7 años. ¡¡Era la combinación perfecta!! Viajes-Fotografía. Hoy por hoy me siento muy cómodo cuando salgo a realizar algún PhotoTrip donde uno se enfoca exclusivamente en buscar esa foto que tanto busca o surge espontáneamente. ¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?

En la diversidad de los gustos está la clave. Todo siempre depende desde el punto de vista del observador. Nos pasa a menudo que vemos fotos de grandes artistas y no nos llama la atención comparándolas con la foto que realizó un niño sin grandes tecnicismos ni instrucción que quizás al tener una visión mas simplista se ve mejor reflejado el objeto de la fotografía. ¿Qué herramientas utilizadas para el procesado de tus fotos?

En la era del rollo utilizaba, que aún la conservo, la ampliadora Blanco & Negro para jugar la sorpresa y magia del revelado manual en blanco y negro.

Ya en la era digital, el Photoshop va de la mano con la fotografía, cuanto menos se toque una foto mejor, pero muchas veces levantar un poco la saturación o los contrastes hacen más llamativa la toma. georgephoto@hotmail.com

lente LARGO

Jorge Piccini / lugar: Ă‘irihuau arriba/bariloche lente: canon 75/300 1/500 seg. f/10 ISO: 200

Hace unos años inicié una serie donde confluyen conceptos biológicos y escultóricos.

Los tejidos metálicos de mi obra remiten a la piel de los animales, la barrera biológica que protege y conecta cada individuo con su entorno. Sin embargo, incluir un animal dentro de otro rompe la idea de individualidad, de seres separados y devuelve la idea de otro tipo de unidad: los sistemas, como los ecosistemas. A su vez los conceptos y formas biológicas hablan de cuestiones humanas. Ciertos animales funcionan como símbolos, arquetipos o energías reconocidos en nuestra cultura, a los que sumo simbolismos personales.

La piel no sólo es la piel natural sino que puede ser una piel adquirida, una piel social, producida para delimitar la función y funcionamiento del individuo en el sistema. Mis animales, de una forma u otra, confrontan lo civilizado con lo salvaje del cuerpo y espíritu humano.

Nadia Guthmann nació en Buenos Aires en 1964 y desde 1977 reside en Bariloche, Río Negro.

Impulsada por su temprano interés por los seres vivos, se doctoró en Biología en la Universidad Nacional del Comahue en 1998, desarrollándose como artista paralelamente en forma no académica.

Expuso y participó en certámenes en su región y recientemente comenzó a hacerlo en otras ciudades del país como Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

Participó en algunos simposios de escultura, nacionales e internacionales.

Obtuvo premios en certámenes regionales y nacionales.

contacto nadiaguthmann@hotmail.com www.nadiaguthmann.com.ar

OJO X OJO por vero mostafá “It’s very, very interesting, but it’s not photography.”

Sobre la realidad en la fotografía : JERRY UELSMANN Un hombre entrado en años vestido de un austero gris perla mira con el ceño fruncido las grandes reproducciones colgadas de la pared mientras se acaricia el bigote “es muy muy interesante, pero no es fotografía” dictamina seguro.

Durante años este fue el juicio mas común que se hizo sobre el trabajo de Jerry Uelsmann.

Para muchos la fotografía debe representar estrictamente lo real (entendiendo por realidad solo aquello que se ve, se huele , se toca y se come) y las imágenes de Jerry parecen estar hablando de otra cosa un tanto mas inquietante quizás.

Jerry no se considera un fotógrafo onírico, a pesar de que sus imágenes muchas veces puedan dar esa impresión, el basa su trabajo en la interacción con el mundo y no solamente en la representación de su interioridad. En una búsqueda constante de nuevas relaciones, nuevos significados, logrando imágenes “obviamente simbólicas, aunque no simbólicamente obvias”.

Salir cámara en mano a explorar el mundo es su método de trabajo, desde los alrededores de su casa hasta los territorios mas lejanos, poniendo interés en todo aquello que le rodea (no hay cosas poco interesantes sino personas desinteresadas, suele decir), disparando la cámara frente a todo aquello que lo provoca, mas a nivel intuitivo o emocional que intelectual.

Nunca trabaja con una idea preconcebida simplemente sale y dispara su cámara, tratando de tener las precauciones mínimas, como un encuadre suficientemente amplio por ejemplo, para luego poder combinarlas.

“Antes de entrar al cuarto oscuro, examino estas hojas y medito sobre ellas, en busca de yuxtaposiciones frescas e innovadoras que expandan las posibilidades del tema inicial. En el fondo, lo que espero es maravillarme yo” sigue

La imagen surge luego en el laboratorio, en medio de lo que el llama “encuentros en la oscuridad”, Jerry conecta sus ampliadoras y a la manera mas tradicional va combinando negativos, yuxtaponiendo, entonando, jugando con luces y sombras para equiparar las diferentes tomas.

Todas sus imágenes se trabajan de la manera tradicional, todavía hoy a sus 77 años sigue encerrándose durante horas en su laboratorio en Gainsville Florida donde reside actualmente.

Este apego a las viejas costumbres no tiene nada que ver con un rechazo de lo digital,” la creación de grandes imágenes no se trata de las herramientas” sostiene, es solo que la alquimia, el ritmo, esos rituales del cuarto oscuro hacen que sea mas propicio para el trabajar de esa manera Sus imágenes cuentan sobre aquella “realidad que trasciende la realidad de la superficie", aunque nunca lleguemos a saber si es o no fotografía creo que igualmente vale la pena echarle una miradita a su trabajo (http://www.uelsmann.net)

Pilar Del Rio

contacto delriopilar@yahoo.com.ar pilardelrio.wordpress.com

Ver贸nica Mostaf谩

Los acordes abismos de los organos sacros del orgasmo, la pura impura mezcla, la mezcla con que adherĂ­ mis puentes... solo luz y papel

contacto http://mithodea.blogspot.com/

CARACAS NEGRA CARLE VARELA POLANCO VENEZUELA

te visto

aginaria, s colores. m i o m o c g贸nica vestir tu a s t e n d a y n z a t e c s i Caraca tus mat r a r n o h a r a de negro p

contacto carle_valera@hotmail.com

macro paola segade

CECILIA PROFETICO

RIACHUELO. Años de imprudencia, abandono y desidia han convertido al río y a su zona de influencia en un ícono nacional de la contaminación e injusticia ambiental.

ceciliapro@gmail.com http://weblogs.larazon.com.ar/fototeca

Trazar el contorno de la sombra proyectada sobre la pared del amante que partirá, he ahí el gesto que inaugura la pintura, según Plinio el viejo. La representación artística occidental surge así bajo el signo de una ausencia/presencia y además, se plasma “en negativo”: mito premonitorio más de lo fotográfico que de lo pictórico. Lo cierto es que a la luz de la fotografía, esa representación primigenia de la sombra circunscripta sufre un desplazamiento: ya no son necesarios dos cuerpos, el que se proyecta y el de la mano que traza, sino un sólo cuerpo y una sóla mirada para fijar los bordes de su misma opacidad, para visibilizar ese otro que se inscribe frente al yo. La aprehensión de la propia sombra es una suerte de reinvención fotográfica del autorretrato en pintura, basado en el espejo, y hereda la carga inquietante de lo especular, el factor de extrañamiento ante la imagen doble.

Bordes dentados se articula sobre este juego del desdoblamiento que la estructura en dípticos propicia.

Los autorretratos de sombra o los fragmentos del cuerpo de la autora se combinan con retazos de paisajes exteriores o domésticos, en una dialéctica de las huellas, de indicios que componen un circuito de búsqueda. Pero el fin de la búsqueda es encontrar el mapa de dicho circuito. Cartografía existencial para armar, territorios para delimitar y límites para interrogar: ¿dónde termina la luz y comienza lo negro? ¿significa ese surco en la cama una ruptura? ¿hay una frontera natural entre mi cuerpo y los elementos? En realidad el cuerpo es permeable, así lo denota su sombra, que nunca eclipsa la materia sobre la que se forma, sino que integra la textura del agua, de la tierra, de la madera, de la tela, como un cambio de piel. La mimetización puede también ser peligrosa si es excesiva, pues la vida de un organismo depende de la posibilidad que posee de mantener su diferencia, la frontera que lo envuelve, la posesión de si mismo. Por eso la silueta resiste, se cuestiona, se imprime en otros objetos, pero persiste. Bordes dentados emprende una revisión de los mecanismos de proyección del mundo interno sobre el mundo externo que opera en todo sujeto, y plantea fotográficamente la delgada línea que separa este proceso psicológico de la introyección, que supone hacer propios rasgos de aquello y aquellos que nos rodean. Y otra vez, el planteo en díptico resulta fundamental para representar esa ambivalencia entre el adentro y el afuera que sostiene la sospecha de que “yo es un otro”: sombras con máscaras.

La fotografía es el arte de acomodar los restos. Amadio crea a partir de esa premisa, escoge huellas muy sutiles de lo cotidiano, la prueba de lo indecible que se intuye en el índice. Como si buscara detectar la gestualidad esquiva de las cosas mediante una aproximación contemplativa. La insistencia sobre algunas figuras o signos construye una encadenación de imágenes extraídas de lo doméstico. El agujero, por ejemplo, a veces como mancha de luz que horada, a veces grieta, surco, o boca difusa del desagüe de una ducha, se instala como símbolo del pasaje de lo físico a lo metafísico, de esa continuidad entre el mundo exterior que el fotógrafo recorta y acomoda según su imaginación. Pero la imaginación no es tanto la capacidad de formar imágenes como de deformarlas. Como señala Francois Soulages al retomar a Bachelard, el objetivo de una obra fotográfica es justamente cambiar las imágenes, reunir las imágenes que la costumbre separaba, negarse a ser la memoria fiel del pasado. Porque el vocablo fundamental que corresponde a la imaginación no es imagen, es imaginario.

Majo Zubillaga

Mariela Amadio: Nace en Bs As en 1978. Desde el 2009 reside en Montevideo. marielamadio@gmail.com - http://www.marielamadioautor.blogspot.com/

gilda_scevola@hotmail.com / www.gildascevola.com.ar Paranรก / Entre Rios

Tus trabajos tienen una gran carga de denuncia social y, aunque hayas recorrido muchas partes del mundo, muchos de tus trabajos se focalizan en la realidad de tu provincia. Cuanto crees que influencio el haber nacido en Campaña en tu modo de ver las distintas realidades con las que trabajaste?

Crecer profesional y humanamente en una ciudad como lo es Nápoles es una experiencia realmente única.

Nápoles tiene 2000 años de historia, los ciudadanos napolitanos te transmiten una fuerza que podes utilizar en cualquier parte del mundo.

El pueblo napolitano no abandonó jamás su historia.

Lo tuyo es una vocación, te acercaste a la fotografía a los 14 años. Como nació en vos esta pasión?

La pasión apareció de casualidad, yo trabajaba como cadete ahora se dice asistente, en un estudio fotográfico de la ciudad, para ganarme unos pesos en la semana Cual fue la reacción de los protagonistas de tus reportajes una vez que vieron el resultado final de tu trabajo?

Mi trabajo quiere darle voz a los que no la tienen, la fotografía puede ser un gran arma para hacer conocer las injusticias de los poderosos de turno.

La comunicación visual si es éticamente correcta puede ayudar al desarrollo de la sociedad.

En tu biografía mencionás la importancia que tiene tu amistad con Joseph Koudelka, ¿nos contas como nació esta relación?

Como siempre por casualidad: En los años ochenta Koudelka venía seguido a Nápoles para hacer fotografías, mi estudio siempre fue un puerto en el mar, muchos fotógrafos que llegaban a la ciudad tenían mi dirección como lugar donde anclar: La amistad con Koudelka mas allá de factores fotográficos surgió por experiencias de vida. Koudelka no concibe el tiempo libre separado de la fotografía.

Agrego: de aquí sale el dicho de Joseph “las fotos se hacen con los pies”.

Me gusta recordar también otra máxima: “Si sus fotos no son buenas es porque no estuvieron lo suficientemente cerca.

Cual es tu opinión sobre el futuro del fotoperiodismo?

El fotoperiodismo, a partir de la guerra civil española, representa la punta de diamante de una información cada vez mas exigente, responsable, entiempo real. Al fotoperiodista se le pide cada vez mas de estar en primera línea para contar desde la trinchera los hechos.

Siempre habrá jóvenes fotógrafos que tomaran testimonio de carácter social, pero sobre todo para recordar a todos los fotoperiodistas que dieron su vida para registrar las atrocidades de las guerras.

Luciano Ferrara Entrevista y traducción Liliana Contrera

http://www.lucianoferrara.it

Dúos de nostalgias clavadas en tranqueras de amores que no volverán, salvo que los hayas dejado hospedarse en algún lugar de tu memoria.

Aún forman parte de la urbe que se los come, y sin intuir su inevitable muerte, se desperezan como huellas cotidianas; amanecen como tímidos cascabeles y duermen en destierros de recuerdos colectivos.

Se pasean como yuntas oxidadas de pasados que se retuercen avivando el fuego de las torpezas.

Se asoman y resisten en medio del ruido y trajín de las calles, de los cables en postes y azoteas, que tejen enjambres imposibles.

Eran de un tiempo en que los relojes se movían poco y la recompensa era segura.

Sin embargo, ellos permanecen allí, por si los domingos de tango y callejón, les sacuden polvo y canas, dejan el llanto y se ponen a bailar.

Perduran donde los diccionarios sobran para dar paso a los latidos y comulgan con quienes vamos y venimos de ninguna parte.

Son lo que ya no existe, lo que jamás volverá, curtidos como lágrima errante y vagabunda.

Daga melancólica manchada de tristeza que acompaña a quienes nacimos en el sur, donde casi se termina el mundo.

Indiana Forti www.indianaforti.com

www.indianaforti.com

“Pyros es una serie de fotografías, realizadas por medio de fotomontajes, que difícilmente alguna vez pueda dar por terminada, ya que está basada en las emociones internas generadas por un viaje de autoreconocimiento y búsqueda de un yo interior que se niega a dejarse conocer en profundidad brindándome tan solo estos visos de sí mismo que se plasman en papel.”

abrazo

las trampas

la compañía

”Sobre el autor: Diego Torchia Nació en Buenos Aires en el año 74, a la edad de 8 años tomó contacto con su primer cámara y desarrolló su fotografía conjuntamente con su trabajo como diseñador gráfico, como un medio de experimentación y representación de sus vivencias, a los 24 años se radicó en Bariloche formando parte del grupo de trabajo que llevó adelante la revista Patagonia Geográfica hasta fines del año 2001.

Hoy conjuntamente con Gustavo Calligaris dirigen la Comunidad Cíclope, un espacio para fotógrafos que intenta despertar la creatividad y abrir las puertas de la visión personal y la expresividad.”

la maldad

la uni贸n

contacto info@comunidadciclope.com

contacto www.danielaliskablog.com

DIEGO SAGARDIA

contacto aminomemires.blogspot.com