Fotografía de retrato y antiretrato

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FOD

FOTOGRAFÍA DE RETRATO Y ANTIRETRATO GUÍA 5 FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 9

Introducción teórica

CONSEJOS PARA CONSEGUIR MEJORES RETRATOS Y ANTIRRETRATOS

1. Ármate de paciencia. No es una tarea sencilla. Debemos dedicarle tiempo y paciencia. Probar una y otra vez, disparar muchas veces hasta que encuentres el resultado esperado y esta vez no es desde la comodidad que te aporta estar detrás del visor, en esta ocasión tendrás que ir a mirar el resultado desde tu posición una y otra vez…

2. Planifica. Puede resultar extraño, pero un autorretrato no es una fotografía cualquiera, un retrato tiene que transmitir tu personalidad o una emoción. Busca el lugar adecuado y piensa en el vestuario o atrezo que vas a utilizar. También se puede ensayar delante de un espejo los gestos y las posturas. Con los modelos lo solemos tener fácil, muévete así o aquí pero como nosotros no nos vemos… luego nos podemos llevar sorpresas.

3. Cuida la iluminación. Cómo conseguir fotografías impresionantes con luz natural, aunque también puedes usar el flash de relleno si es necesario. La luz determinará una gran parte de lo que quieres transmitir con tu autorretrato, luz suave, luz dura, natural o artificial. Dale la importancia que se merece.

4. Utiliza un trípode. Es la mejor opción para sujetar la cámara, aunque en su defecto puedes colocarla sobre una superficie firme, como una mesa o un muro. La idea es que el ángulo, encuadre y palno que has elegido no se mueva para que la foto salga como se ha planificado y saber dónde y a qué distancia se debe colocar el modelo, en este caso tú.

5. Usa un disparador remoto o el temporizador. El disparador remoto no es imprescindible, sin embargo es de gran ayuda, sobre todo si estás a una distancia considerable y por mucho que corras como Usain Bolt no te datiempo de darle al botón y volver a tu puesto. Los de cable son aún más económicos, pero también te limitará la distancia.

6. Encuadra bien. Es muy fácil decirlo pero hacerlo es otro cantar. Será muy probable que dispares y cuando vayas a comprobar el resultado te encuentres con que ¡tú no sales en la foto!, o bien sólo aparece tu brazo o una imagen borrosa de alguien que intenta colocarse… No te preocupes, esto es muy normal que ocurra. Para evitarlo puedes utilizar varios trucos: 94

• Si tienes la suerte de tener una pantalla giratoria… puedes saltarte estos trucos porque lo tendrás fácil fácil al girar la pantalla hacia ti, si no, sigue leyendo. • Pon marcas en la pared o en el suelo para saber dónde te tienes que colocar. • Utiliza un encuadre muy amplio y más tarde recorta con un programa informático. Un gran angular te ayudará en este caso. • Encuadrar primeros planos es algo más complicado, pues cualquier mínimo error te hará desaparecer dejando un escenario tristemente vacío. Si tu cámara tiene pantalla LCD puedes colocar un espejo detrás y ver reflejado el resultado. • Si eres como yo y no tienes esa suerte, agénciate un muñeco o cualquier otro objeto y ponlo en el lugar en el que tú tendrás que situarte después (ojo… no olvides quitarlo luego!

7. Enfoca bien. Qué fácil es decir esto y qué complicado es hacerlo, ¿verdad? Si ya lo has intentado sabrás de qué te hablo, si no, tienes la suerte de contar con algunos trucos:

• Lo más fácil es utilizar una apertura pequeña, o lo que es lo mismo, una profundidad de campo grande (un número f alto). Así te aseguras de que haya más elementos de la foto enfocados. • • Otra opción es activar todos los puntos de enfoque en automático y esperar que alguno nos enfoque. Aunque es un poco arriesgado y te costará más de un viaje para comprobar.

Para afinar un poco más y sobre todo para conseguir retratos impresionantes, y en los que por ejemplo desenfocas el fondo o sólo enfocas los ojos, también existen otros trucos que funcionan muy bien:

• Enfoca de forma manual sobre un muñeco o similar, el mismo que te ha servido para el encuadre te puede valer. • Enfoca al revés. La distancia entre dos puntos es la misma desde el punto en que la midas, ¿no? pues deja el trípode en su sitio, colócate donde está tu marca, enfoca y vuelve a poner la cámara en su lugar. • Si dispones de una pared detrás, coloca una marca en el lugar donde te vas a poner. Coloca un hilo en el objetivo que llegue justo con la punta hasta la marca. Ahora haz un enfoque manual a esa marca, colócate delante de ella y tensa el hilo poniendo la punta justo delante de tu ojo. Si está algo flojo retira el trípode, hasta que el hilo se tense. Toma en cuenta que en los primeros planos los ojos han de estar bien enfocados.

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8. Dispara en ráfaga. Si tu cámara te lo permite dispara en modo ráfaga, así será más fácil que alguna salga decente. La mía por ejemplo no me permite el disparo en ráfaga si utilizo el mando remoto, aunque sí con el temporizador.

9. Deja volar tu imaginación. Diviértete, disfrázate, haz muecas, ¡experimenta! La sesión te será más grata y aguantarás más tiempo, lo que significa más práctica, más aprendizaje.

10. Cuida la composición y otros aspectos. Por último y no por eso menos importante, también debes tener en cuenta aspectos como la composición, el fondo o la armonía de los colores.

1. AUTO RETRATO

Hacer autorretratos no es nada fácil… El encuadre y sobre todo, el enfoque, son dos parámetros clave para conseguir un buen autorretrato. A continuación se presentan una serie de consejos para que la próxima vez que lo intentas tengas menos problemas y mejores resultados.

Cuando ya se manejan a la perfección los controles manuales, ya se tiene noción de la iluminación, y se empieza a interesar por algunas temáticas fotográficas y puede que el retrato es una de ellas. Y a falta de algún amigo que se ofrezca, no hay mejor modelo que tú mismo! ¿Qué mejor modelo que tú?. Vamos a olvidarnos de la belleza y la expresividad delante de la cámara, lo que seguro que tienes es paciencia, con paciencia puedes montar tu propio estudio fotográfico en casa y depurar la técnica todo lo que sea necesario.

El encuadre es la parte más fácil, partimos de la base de que tienes la cámara montada en el trípode y estás de pie o sentado frente a la cámara. Puedes disparar con el temporizador o usar un disparador remoto.

A la hora de realizar el encuadre no tendrás demasiados problemas siempre y cuando se trate de un retrato en plano entero a plano medio, para primeros planos o detalles el encuadre te costará un poco más, ya que cualquier mínimo movimiento te sacará de la foto.

El encuadre es la parte más fácil, partimos de la base de que tienes la cámara montada en el trípode y estás de pie o sentado frente a la cámara. Puedes disparar con el temporizador o usar un disparador remoto.

A la hora de realizar el encuadre no tendrás demasiados problemas siempre y cuando se trate de un retrato en plano entero a plano medio, para primeros planos o detalles el encuadre te costará un poco más, ya que cualquier mínimo movimiento te sacará de la foto.

Por eso, independientemente del tipo de plano que utilices, recuerda el siguiente consejo: pon un espejo detrás de la cámara, de modo que puedas ver reflejado el resultado de la foto que aparece en el LCD durante el disparo o después de disparar, según el tipo de cámara que tengas.

Estas son algunas de las opciones que puedes utilizar:

Iluminación: ¿Por qué no tomar una fotografía en casa en lugar de ir a un estudio fotográfico? Tendrás la oportunidad de darle un toque personal a la fotografía y ahorrarte algo de dinero. Con una cámara, una ventana y unos cuantos materiales que pueden encontrarse en casa, cualquiera puede crear una fotografía de apariencia profesional en el hogar.

. Escoge la locación de tu “estudio”. Encuentra una pared blanca, de preferencia en una habitación que tenga mucha luz natural. Si no tienes una pared blanca, o si está cubierta con fotografías, cuelga una sábana blanca del techo y coloca el extremo final sobre el piso. Esto creará un lienzo en blanco tipo estudio para tu fotografía.

Abre las persianas y deja que la luz del sol inunde la habitación. La iluminación es el elemento más importante cuando planeas tomar una fotografía de apariencia profesional y la luz natural ayuda a crear el mejor efecto.

Planea iniciar la sesión fotográfica cuando sepas que tendrás la suficiente luz solar entrando a través de las ventanas durante varias horas. De esta manera, no necesitarás apresurarte para tomar las fotos. Si tu habitación tiene luz solar brillante, difumínala con una cortina blanca o una sábana blanca delgada. Esto creará un efecto más suave y eliminará las sombras fuertes. Incluso en los días nublados, el sol deberá proporcionar suficiente luz para tu fotografía.

Busca lámparas con pantallas cerradas o encapuchadas. Por ejemplo, las lámparas de escritorio suelen tener tonos que están cerrados en un extremo para que puedas dirigir la luz hacia un lugar particular. También puedes considerar la posibilidad de comprar lámparas profesionales tipo sombrilla, las cuales utilizan los artistas y fotógrafos para este fin. Son baratas y se pueden encontrar en las tiendas de artículos de fotografía.

Crea un ambiente profesional. Utiliza las lámparas para llenar la habitación con una luz suave carente de sombras. Una lámpara debe apuntar hacia el techo, creando un cálido resplandor en contra de la pintura blanca. Esto debería brillar suavemente sobre tu objetivo desde arriba.

Utiliza otra lámpara como una “luz de relleno”. Colócala en la parte posterior de la sala, lo suficientemente lejos del objetivo para que no cree sombras. Ambos tipos de iluminación se pueden utilizar en combinación con la luz natural difusa. Las diversas fuentes de luz crearán el ambiente óptimo para una sesión de fotos de aspecto profesional. No utilices lámparas de techo, pues arrojarán sombras duras sobre la persona. Puedes usar un paraguas, un trozo de tela u otro material para difuminar o filtrar las luces.

Fuera distracciones. En un retrato en primer plano el protagonista es el modelo, por lo que intenta que el fondo no distraiga más de la cuenta. A mi me gusta apostar por fondos neutros, aunque si estamos usando un buen objetivo luminoso, con un bonito bokeh, puede introducirse algún fondo que aporte algo de interés, pero nunca que quite protagonismo al retrato. Por tanto busca fondos neutros, blancos, negros o grises, o busca fondos de color uniforme si tienes un buen objetivo luminoso que cree un buen desenfoque.

Reúne utilería significativa. Un simple banquillo de madera para que la persona pose puede ser todo lo que necesitarás. Tal vez quieras que tu fotografía tenga un tema divertido. Reúne los materiales que necesites y acomódalos con buen gusto en frente del fondo blanco.

Practica frente al espejo. Este método te dará la oportunidad de verificar el resultado que esperas obtener, conocerás cuál es el ángulo más favorecedor para ti y tu rostro, la pose más adecuada y la actitud que deseas mostrar. Debes tener bien claro cuales son tus puntos fuertes y esos destacarlos es más fácil hacer un autorretrato cuando sabes lo que quieres y esperas lograr.

La ideas es que tú mismo cuentes quién eres o como te ves tu mismo o quieres que te vean los demás, sin palabras solo a través de la fotografía.

El concepto Tú No eres sólo una Cara! Sí, hacerte autorretratos significa hacerte fotografías pero tu cuerpo es mucho más extenso que sólo tu cara. Así que, ¿por qué nos empeñamos en que nuestras facciones aparezcan en nuestros autorretratos?.

Por norma general, cuando nos vemos en una fotografía, nosotros, que estamos acostumbrados a vernos a todas horas, nos fijamos en detalles que para el resto de gente pasan desapercibidos. Y esta es la principal razón por la que muchos autorretratos caen en el olvido: porque no nos gustamos en ellos. La solución es muy sencilla: para que sea un autorretrato, no hace falta que aparezca tu cara en la imagen. Y para conseguir esto, tienes varias opciones:

Busca en tu cuerpo. Como decíamos al principio, tú no eres sólo tu cara, y seguro que tu cuerpo está llenísimo de detalles para fotografiar: la manos, los pies, la piel, alguna peca... Puedes incluso centrarte en la cara, si es lo que quieres, pero fijándote en alguna parte concreta de ella. Por ejemplo, los ojos, la boca, etc.

A contraluz. Así saldrás en la imagen pero, a la vez, no se te verá. Y no deja de ser un autorretrato. Así que si dispones de la luz adecuada (con un flash externo o en frente de una ventana de tu casa, por ejemplo) móntate el escenario que necesites y crea siluetas con tu cuerpo!

Moviéndote. ¿El tema de buscar en tu cuerpo no te convence y por lo que sea, no puedes hacer un contraluz? Esta es otra opción para salir en el autorretrato sin que se te vea: programa la velocidad de obturación de tu cámara por debajo de 1/30 y, mientras estés realizando la foto, muévete frente la cámara. La foto saldrá movida, sí; pero tu estarás en ella!.

La creatividad es todo. Sí, la creatividad lo es todo siempre, no sólo en los autorretratos. Pues sí, pero nunca está de más recordarlo, por si a alguien se le olvida. Y no me refiero sólo a la creatividad en la temática de tu autorretrato, también en su formato. En qué será un autorretrato, cómo te mostrarás en la imagen, mediante qué vas a representarte, etc.

2. ANTIRRETRATO

Este tipo de retrato se concentra en demostrar lo que el fotógrafo en definitiva no es, y al igual que el anterior , éste es un autorretrato pero destaca el lado que no es real, o como no les gustaría verse o que lo vean .

¿Cómo hacer un buen antirretrato?

Definitivamente necesitas conocerte a ti mismo. Hacer una introspección de quién eres cómo eres, cuál es tu personalidad, con qué cosas te identificas cómo te ves y como te ven los demás. Partiendo de esa información es que puedes empezar a generar el personaje que se volvería en tu antagónico, en tu lado contrario, en tu no- yo.

Es muy válido hacer pequeñas encuestas o entrevistas a nuestros amigos o familiares para tener una idea más clara de lo que somos y proyectamos. Esta técnica es muy útil pues en muchas ocasiones no tenemos la misma percepción de nosotros con la gente tiene.

Eso sí, los antirretratos tienen el añadido de que no estamos detrás de la cámara al disparar, por lo que se hace necesario tomar algunas consideraciones para conseguir un buen antirretrato. Al menos que consigamos encuadrar bien, enfocar apropiadamente y, lo más importante, ser originales.

Debemos tomar en cuenta estos aspectos básicos para mejorar nuestros antirretratos:

1.Planificación. Es obvio, pero cuanto mejor pensemos, estudiemos el lugar, la luz, las condiciones incluso nuestro aspecto mejor podremos trabajar. 2.¿Qué queremos transmitir? Personalidad, estilo, estado de ánimo... primero pensemos qué queremos reflejar con el antirretrato antes de sumergirnos en la técnica. 3. Piensa en qué eres tu, para que te sea más fácil saber reflejar entonces lo que no eres. 4. Cuidar el fondo. Antes de colocarnos delante de la cámara hay que buscar un fondo apropiado a lo referido en el punto anterior. Influye mucho un fondo oscuro, iluminado, neutro o que forme parte del escenario que acompaña a nuestro rostro o cuerpo. Prepararlo a conciencia nos ayudará mucho a transmitir nuestra intención.

5. La composición y el encuadre. La composición es fundamental. Es necesario que busquemos nuestra ubicación, más próxima o lejana, sólo el rostro llenando el encuadre o parcialmente,... no hay nada como hacer pruebas. Tenemos a un modelo esforzado.

6. Estudiar la iluminación. Conforme a la idea que hemos elegido, el fondo y la composición debemos dotar de la iluminación adecuada. Aprovechemos ventanas, reflejos, fondos claros si estamos en interiores o buen momento y espacio en el exterior con una luz apropiada. Usar reflectores caseros tipo cartulina blanca o láminas de aluminio, nos pueden ayudar a dar con una luz adecuada o eliminar sombras molestas.

7. Uso de trípode o soporte seguro. Lo más adecuado es colocar la cámara sobre un trípode o un lugar seguro es necesario porque tendremos que hacer pruebas, movernos, re encuadrar y si tenemos la cámara bien fijada nos resultará cómodo. Además, también nos puede permitir disparar a una exposición más larga si fuese necesaria.

8. Dispara en ráfaga. Si somos buenos modelos seremos capaces de mantener el gesto adecuado, pero no quita que parpadeemos accidentalmente en el momento del disparo. Lo ideal es disparar en ráfaga, varias tomas que nos aseguren alguna buena.

9. Usa el temporizador o disparador remoto. Esencial para que podamos estar en nuestro sitio en el momento del disparo.

CONSEJOS ÚTILES

Debes tener en cuenta antes de hacer tus fotos: a) ¿Dónde vas a realizar la fotografía? No todas las ubicaciones son iguales ni brindan el mismo efecto o beneficio. b) ¿Cómo quieres que posen las personas? ¿Serios, sonrientes, bromeando, haciendo muecas ? Dícelo! c) ¿Salen todos en la fotografía? A nadie le va a gustar que la cabeza del que tiene delante le tape a él o que se quede fuera del encuadre. d) ¿Has avisado? Parece una tontería, pero te evitarás estrés si avisas 5 minutos antes. e) ¿Tienes la cámara preparada? La cámara, las baterías las tarjetas de memoria, trípode…

3. ALGUNAS TÉCNICAS QUE PUEDEN FUNCIONAR MUY BIEN PARA RETRATOS Y ANTI-RETRATOS

Para provocar algo en el espectador tienes que hacer uso de ciertas herramientas. Una de esas herramientas que suelen funcionar muy bien a la hora de “generar” un sentimiento en quien ve la foto es la técnica conocida como Clave Alta/Clave Baja. Este tipo de fotografías suelen llevar una enorme carga emocional. No puedes ver una foto en Clave Alta y no sentirte invadido por sentimientos positivos, de paz, de felicidad y de ternura. Tampoco te escapas de los sentimientos de intriga y misterio que suele generar una foto en Clave Baja.

• Clave alta

Una de las cuestiones importantes para lograr esa correcta iluminación es sacar a nuestro sujeto de la zona de influencia de las fuentes de iluminación que están iluminando el fondo. De no hacerlo así tendríamos iluminación residual perfilando el rostro y los hombros de nuestro sujeto que estaría, con toda seguridad, sobreexpuesta igual que el fondo. Pero el fondo lo queremos blanco, claro está. Esta es la razón por la que separamos el sujeto del fondo iluminado.

Otra posibilidad, interesante en alguna ocasión, es fondo blanco una ventana muy grande tipo Octabox de nuestro sujeto dirija la luz hacia su espalda. estos caso deberemos ser muy perfeccionistas con la residual y no quemar a nuestro sujeto. Para ello es de la influencia de esta ventana trasera y realizar utilizando un objetivo más largo.

Iluminando para clave alta: el sujeto

utilizar a modo de que colocada detrás Cuidado, porque en posible iluminación recomendable salirse el retrato alejados

Pasemos ahora a la iluminación de nuestro sujeto. Para ello la iluminación que recibe el sujeto ha de ser muy suave y difusa y en ningún caso interferir en la iluminación del fondo que queremos blanco. Dado que en este tipo de de iluminación buscamos un ambiente suave, étereo, que refleje calma, tranquilidad, lo que se traduce en: imagen de bajo contraste. Por ello, es conveniente tener una luz suave y difusa a través de algún tipo de ventana como las indicadas.

Se deben tomar en cuenta factores como la potencia de los focos de luz o flash que vas a utilizar, la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, es una técnica experimental se debe ir disparando, viendo el resultado y volviendo a disparar, y así hasta dar con la configuración más adecuada para la situación.

Pasos para fotografiar en Clave Alta

1. Vas a necesitar luz, mucha luz. Lo ideal sería apoyarse en uno o dos focos de iluminación (luz continua) que inunden el encuadre de luz. Si vas a jugar muchas veces con la Clave Alta te interesa pillarte unos focos de luz continua o softbox (aquí tienes uno muy bueno y baratito de precio). 2. Prepara un fondo blanco. Imprescindible. 3. Ajusta la cámara, en modo manual como de costumbre, a una apertura relativamente grande (f/5.6 sería suficiente, aunque si quieres bajar a f/3.5 pues no iría mal tampoco). Asegúrate de tener ISO mínimo (100), una velocidad de obturación entre 1/5 y 1/10 segundos. Sube la exposición a +2 EV. Ya que vas a utilizar una velocidad de obturación no excesivamente rápida, vas a necesitar un trípode, un disparador remoto (para eliminar toda posible vibración a la hora de disparar) y pedirle al sujeto que no se mueva. Ahora dispara la foto. 4. Sincronización de luces, si tienes la posibilidad de experimentar con luces de estudio y disparo sincronizado sería una buena opción.

• Clave baja Esas imágenes que denotan fuerza, muy oscuras, con apenas algunas formas iluminadas y que suelen ser muy llamativas. En ocasiones se desechan algunas posibilidades de escenas por escasez de luz y hay que intentar mirar con detenimiento y encontrar las posibilidades. Si el motivo es interesante podemos intentar trabajar un poco la toma y conseguir una fotografía en clave baja.

Solo, por recordar, en un retrato en clave baja la mancha de imagen principal corresponde al negro, normalmente negro puro. Bien, teniendo esto en cuenta dividamos nuestro retrato en dos elementos modelo y fondo. Sobre el fondo, si estamos en estudio, elegiremos un fondo negro para nuestra fotografía. Es lo más fácil y sencillo. Si nos encontramos en exterior, podemos utilizar la técnica de “inventarnos” un fondo negro, oscurecerlo y trabajarlo un poquito más en post-producción.

Detalles a tener en cuenta

Ya, en las consideraciones previas os he dado unas pistas. Necesitamos que el fondo negro, sea negro. Para ello, hemos de tener en cuenta lo siguiente: debe recibir la menor luz posible. Por eso, hemos de evitar en cuenta que nuestra iluminación, al contrario de lo que hacíamos el otro día al respecto de la clave alta, se dirija hacia el fondo.

En los retratos de clave baja es muy importante la mancha negra, por eso, podemos optar por:

- Concentrar la luz: utilizando un snoot, un paraguas plateado a medio abrir o cualquier otro medio que nos permita concentrar la luz procedente de nuestra fuente de iluminación. - Una luz más dura, suele funcionar mejor en este tipo de retratos. - No hacen falta muchas fuentes de iluminación pero sí que estén bien dirigidas y concentradas. - Debemos hacer que la luz ambiente no entre en nuestra escena y que solamente entre aquella procedente de nuestras fuentes de iluminación, por lo que una velocidad de obturación alta y un diafragama cerrado serán nuestros mejores aliados - Es muy importante la postura del sujeto: Hemos de prestar atención especial a los detalles de la cara, las manos y otros elementos pues vamos a dejar en sombra partes del cuerpo. Por eso, seguramente, habrás de realizar varias pruebas para ver si el resultado es correcto.

Lo que se pretende es crear cierto aura de intriga, de misterio, en la imagen, cosa que nos proporciona y nos evoca el uso de la mancha negra a modo de espacio negativo.

Algunos consejos que nos pueden ayudar a lograr buenas imágenes en clave baja:

1. Es importante cuidar bien la composición y el encuadre para seleccionar los elementos suavemente iluminados, buscando un claroscuro interesante. Mejor elegir los objetos o sujetos oscuros y descartar los brillantes. 2. Una sóla fuente de luz, aunque escasa puede ser suficiente, cuidando que ilumine nuestro sujeto principal de forma lateral para destacar texturas y formas. Pero también podemos usar varias luces que consigan destacar los bordes y formas de nuestro objeto principal. 3. La medición es esencial para lograr una correcta exposición, hay que intentar que las zonas iluminadas no queden quemadas, es decir, sobreexpuestas. Por ello, se puede usar una medición puntual o bien ponderada al centro midiendo en las zonas iluminadas, aunque siempre depende de la escena y la luz que contemos. Con una medición matricial es más probable que no logremos un resultado óptimo, ya que nuestra cámara tenderá a encontrar un equilibrio entre las zonas oscuras y claras y se perdería el constraste que caracteriza a clave baja. 4. Es preferible que se utilice luz puntual de manera lateral, cenital, baja, evite usar luz frontal porque ilumina demasada proporción del modelo y aplana los volúmenes. 5. Las fotografías en clave baja pueden transmitir sensación de tensión, tranquilidad, tristeza, intimidad, intriga incluso abstracción, por ello hay que decidir qué queremos lograr y acentuarlo.

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6. Para lograr potenciar la clave baja de una escena debemos cerrar el diafragma, lo que nos obligará a mantener firme la cámara o bien ayudarnos de un apoyo o trípode para evitar movimientos.

7. Cuida que siempre haya zonas suficientemente oscuras para que destaque el detalle más luminoso y enfatizar el dramatismo que generan los contrastes, especialmente en los retratos.

Pasos para fotografiar en Clave Baja

- Fondo negro como te podrás imaginar, tiene que ser plano, sin relieves ni brillos. La idea es que no refleje ninguna luz. - Luz: Clave Baja no significa ausencia de luz, sino escasez de la misma. En la Clave Baja el fotógrafo utiliza una cantidad mínima de luz distribuida de forma estratégica, dirigiéndola sólo a las partes que interesan del sujeto u objeto retratado. En este caso con un Flash remoto bastaría. Si el flash te permite controlar su potencia, ajústalo en una potencia baja. - Ajustes de la cámara: Aquí no hay valores de los que puedas partir por defecto. La única regla a tener en cuenta es que tienes que jugar con los ajustes para que entre cuanta menos luz a la cámara mejor. No digo que salga toda la foto oscura y ni siquiera se pueda distinguir al sujeto. Tampoco hay que irse a ese extremo pero sí conservar una luz sutil que desvele sólo parte del cuerpo o cara de nuestro personaje. - Ahora dispara la foto. De nuevo, ve disparando y revisando los resultados.

Procedimiento

1- Deberá realizar una sesión fotográfica y seleccionar una serie de fotografías y sus fichas técnicas con el objetivo que el instructor le ayude a elegir la mejor fotografía para trabajar en ella esto se realizará individualmente. 2- Una vez elegida la fotografía, debe darle retoque digital correctivo, aplicar efectos y crear un su auto y antirretrato, de la manera en la que usted ha decidido trabajar. 3- El auto o antirretrato puede trabajarlo en casa o si lo prefiere en el laboratorio de fotografía, debe traer bocetos y concepto ya establecido y los materiales necesarios, o bien utilizar todos los recursos que el estudio de iluminación le brinda y tener mejores resultados. 4- El programa a utilizar para la elaboración de la portada queda a consideración de cada alumno.

Entrega de trabajos

• Las fotografías originales más las fotografías retocadas deberán ser subidas a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr, donde tiene que crear su usuario y armar ahí su álbum fotográfico, este portal permite que automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes. En total serán 4 fotografías las que entregarán (1 auto retrato original y 1 retocada), (1 anti retrato original y 1 retocada.)

• Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una.

Investigación complementaria

Manual de prácticas de Fotografía UDB

www.fotonostra.com, www.dzoom.com, www.flickr.com

Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005. 2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001. 3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980. 4. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.