Iluminación fotográfica

ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

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GUÍA 7 Tema: Iluminación fotográfica

CONTENIDOS GUÍA 7

En esta ocasión los alumnos podrán conocer las técnicas de ilumnación de estudio para fotografías, Tema: Iluminación fotográfica donde se podrán aplicar diferentes direcciones de luz para crear distintas percepciones y efectos en los modelos. CONTENIDOS En esta ocasión los alumnos podrán conocer las técnicas de ilumnación de estudio para fotografías, OBJETIVO ESPECÍFICO donde se podrán aplicar diferentes direcciones de luz para crear distintas percepciones y efectos en los modelos. • Conocer los diferentes elementos que se pueden utilizar para la iluminación fotográfica y los diferentes resultados que se obtienen. OBJETIVO ESPECÍFICO • Conocer los diferentes elementos que se pueden utilizar para la iluminación fotográfica y los diferentes MATERIALES resultados que se obtienen. Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. MATERIALES 1- Cámara Digital. 2- Correa de colgar. Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 1- Cámara Digital. 3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento 2- Correa de colgar. 4 Batería cargada 3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento 5- Trípode. 4 Batería cargada 6- Imágenes de referencia 7- Cada alumno deberá traer un(a) modelo para la práctica y disfrazarlo según un concepto 5- Trípode. 6- Imágenes de referencia 7- Cada alumno deberá traer un(a) modelo para la práctica y disfrazarlo según un concepto seleccionado. El modelo debe reflejar su personalidad, apoyarse en el maquillaje y vestuario para seleccionado. El modelo debe reflejar su personalidad, apoyarse en el maquillaje y vestuario para reforzar el concepto, ya que esto constituye parte de la evaluación. Recuerde diseñar su propia reforzar el concepto, ya que esto constituye parte de la evaluación. Recuerde diseñar su propia ambientación. ambientación. 66 66

Introducción teórica

La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales en fotografía, la iluminación es indispensable para sugerir la sensación de tridimensionalidad. Con la técnica de iluminación se persigue un acercamiento a la representación en tres dimensiones. Desde el punto de vista artístico, la iluminación influye en la creación de efectos ambientales. Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma selectiva a los elementos de la escena realzando unos y ocultando o reduciendo otros. El uso de la iluminación otorga una poderosa influencia en la consecución de imágenes con belleza pictórica.

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La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía, variando la posición de la fuente de luz pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, textura y en el caso del color también afecta la intensidad del color, además de modificar enormemente el sentido del mensaje, el cual debe ser planificado y dosificado, para que cause el impacto deseado en el público receptor, quien avalará o reprobará el contenido de la fotografía.

Tipos de iluminación

Luz dura La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza, es idónea para destacar la textura, la forma y el color y proporciona el mayor grado de contraste al igual que de sombras. No existe ningún elemento entre la fuente de luz y el modelo, también se le conoce como luz directa. Luz suave Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha se ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima.

Esta iluminación es la menos espectacular de todas, pero es también la más amigable y fácil de controlar ya que sus sombras son más suaves es más fácil trabajar la gama de aberturas. Se le conoce como luz suave porque existe un intermediario entre la fuente de luz y el modelo, como por ejemplo una tela, papel, durapax, rebote, etc.

1. Luz frontal

En este tipo de iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y enfocada directamente al objeto/sujeto.

Debido a la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas con poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados. Aunque conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del objeto. Es recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar el efecto de luz plana, y evitar fondos muy reflectantes, ya que éstos producirían reflejos indeseados.

Para colocarla correctamente: 1. Ponemos el foco frontalmente al rostro. En estas condiciones el modelado es escaso y la fotografía resulta plana. En los ojos aparece el reflejo de la fuente de luz. 2. Subimos el foco hasta el punto en el que desaparece el punto de luz en los ojos. 3. Bajamos el foco hasta que vuelva a aparecer el punto.

2. Luz lateral

Esta iluminación destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen. La luz lateral cuando ilumina un tiro en escorzo puede modificar el tamaño del rostro. El lado sobre el que cae la luz siempre se verá más grande de lo que es.

Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La nariz marca el eje del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje (retratos de tres cuartos y de perfil) el foco puede estar del mismo lado que la cámara o al contrario. La mejilla que cae del lado de la cámara es el lado ancho, la otra el estrecho.

Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina el lado ancho de la cara. Es una iluminación ancha. Cuando el foco está del otro lado, ilumina el lado estrecho de la cara. Es una iluminación estrecha. La iluminación ancha hace la cara más redonda. La estrecha más alargada.

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El foco está situado del mismo lado que la cámara e ilumina el lateral cercano de la figura, el lado ancho. La luz Rembrandt cae desde un lado y algo frontal al rostro. El lado que más ilumina aparece más grande que el menos iluminado. Es una luz que ofrece un buen modelado de las facciones pero que al destacar la textura puede poner en evidencia las imperfecciones de la piel.

En algunas escuelas de iluminación se llama Rembrandt a la luz de tres cuartos que arroja la sombra de la nariz sobre el labio sin superarlo y marca un triángulo de luz bajo el ojo del lado lejano al foco.

3. Luz cenital

La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su fondo y genera un elevado contraste, confiriendo a la imagen un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a ser un semblante tenebroso.

Es la dirección de luz que se encuentra justo por encima del objetivo a fotografiar, si se trazara una línea imaginaria desde la fuente de luz hasta el punto en el piso donde se encuentra el objeto, la línea debe ser perpendicular y será cenital a la vez.

Sirve a su vez, para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz de efecto. En el campo de la fotografía técnica de estudio, la luz cenital produce un dibujo contrastado de luces y sombras, confiriendo así un carácter plástico a la reproducción. En cambio en retratos se utiliza como luz de efecto leve y siempre subordinada a otra luz básica.

La iluminación desde arriba es una situación ligeramente más inusual, aunque es común en la luz de un día nublado. Se puede encontrar también en la luz del sol al mediodía, en algunos interiores y en otras situaciones como la iluminación de escena. Con luz suave es un modo muy efectivo de mostrar la forma.

Bajo una luz dura, puede darle un aire de misterio por las sombras dramáticas que proyecta, que ocultan las formas bajo ella. Por ejemplo: la gente que permanece directamente bajo la luz dura tendrán agujeros negros en lugar de ojos, ya que la cuenca del ojo estará en sombra total.

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4. Contraluz

El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema o para dejarlo a libre imaginación.

Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán su parte iluminada hacia el lado opuesto a nosotros, para aparecer o bien como siluetas o bien oscuramente iluminados por la luz de relleno. Es normalmente una situación de alto contraste y puede a menudo parecer muy atmosférico y dramático.

Si el origen de la luz esta en un pequeño ángulo relativo a nuestro punto de vista, tendrá un filo de luz definiendo uno o más de sus bordes. Cuanto más dura sea la luz, más pronunciado será este filo. El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto está iluminado por detrás y por tanto el fondo queda sobrexpuesto y el protagonista de la imagen totalmente subexpuesto, de forma que sólo se podrá ver su silueta. Las escenas iluminadas desde atrás normalmente contendrán un montón de sombras a no ser que el origen de la luz sea muy suave. La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura con zonas definidas dramáticamente iluminadas.

El filo iluminado que conseguimos en esta situación puede ser muy útil para definir las formas entre las sombras. Otra característica de este tipo de luz es que revela la transparencia, translucencia y cualquier fino detalle o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz es muy efectiva para prestarle drama a una imagen.

Unas veces de forma sutil, casi imperceptible, otras de una forma evidente y dramática para conseguir composiciones impactantes, la fotografía a contraluz permite obtener imágenes más creativas y frescas; nos obliga a mejorar como creativos, ya que es una técnica donde el control de la luz es difícil, así que nos planteará complicados problemas fotográficos para resolver.

Al crear una imagen de siluetas obtenemos una imagen en alto contraste donde el color se pierde, así es que podemos decidirnos por el blanco y negro. Este tipo de imágenes necesitan una composición mas elaborada, hemos de priorizar el foco, el encuadre y la elección del punto de vista.

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5. Luz baja

Si la iluminación directamente desde arriba es rara, entonces hacerlo con la luz directamente desde abajo es todavía más inusual. En un contexto natural esto puede ocurrir si alguien está de pié junto a una fogata, o sosteniendo una linterna. La luz reflejada puede también venir desde abajo, desde el agua, por ejemplo.

5. Luz baja

Le daría una apariencia complétamente extraña a los objetos Si la iluminación directamente desde arriba es rara, entonces hacerlo con la luz directamente desde abajo es todavía más más familiares, incluso, ya que lo que usualmente se ve con inusual. En un contexto natural esto puede ocurrir si alguien luces y sombras serán revertidas (piensa en una persona está de pié junto a una fogata, o sosteniendo una linterna. La iluminandose la cara con una linterna desde abajo: Las sombras luz reflejada puede también venir desde abajo, desde el agua, parecen estar al revés). por ejemplo.

Le daría una apariencia complétamente extraña a los objetos De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse más familiares, incluso, ya que lo que usualmente se ve con para un efecto creativo. Instintivamente reconocemos que luces y sombras serán revertidas (piensa en una persona las cosas no parecen estar bien, y esto puede usarse para crear ambientes específicos, manipulando la iluminandose la cara con una linterna desde abajo: Las sombras parecen estar al revés). iluminación para provocar emociones y respuestas. De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse para un efecto creativo. Instintivamente reconocemos que Las fotografías tomadas con esta técnica produce las cosas no parecen estar bien, y esto puede usarse sombras e iluminaciones antinaturales, sobre todo en retratos de la cara, ya que resalta e ilumina zonas para crear ambientes específicos, manipulando la iluminación para provocar emociones y respuestas. que normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo Las fotografías tomadas con esta técnica produce de iluminación se utiliza mucho en fotografías que sombras e iluminaciones antinaturales, sobre todo pretenden ser inquietantes y misteriosas. en retratos de la cara, ya que resalta e ilumina zonas que normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo de iluminación se utiliza mucho en fotografías que pretenden ser inquietantes y misteriosas.

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6. La luz de relleno

Consiste en dos focos más o menos enfrentados que iluminan a la figura desde ambos lados simetricamente. Ambos focos forman un pasillo de luz por el que pasa la figura. Dependiendo de lo profunda que esté dentro de este pasllo así será el modelado conseguido. Además, mediante la posición de la figura dentro del pasillo, controlamos el modelado modificando la potencia de los focos. Este tipo de luz produce uno de los modelados más fuertes que existen pero dibuja líneas oscuras allí donde las luces se cruzan sobre una superficie alabeada. Por lo tanto no es muy recomendable para retratos cuando colocamos los focos a ambos lados de la figura. Error muy común en los estudios de fotografía. La principal variación, consiste en hacer la luz diagonal inclinando el pasillo de manera que no vaya de lado a lado de la figura sino de una esquina a otra. Su capacidad para dibujar líneas oscuras hace que busquemos esta disposición cuando queremos trazar el dibujo de las formas. Es una luz más adecuada para bodegón que para retrato.

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO

. Luz Principal: También llamada luz guía. Es la fuente de luz más importante en la toma. A ella se subordinan todas las demás fuentes. La luz principal es la responsable de la claridad básica y de la modulación del objeto. Esto significa que es la luz que se encarga de la distribución de las luces y las sombras en el motivo. Por lo tanto, el tamaño y la forma de la fuente debe ajustarse al tamaño y la forma del objeto por lo que la selección de esta luz principal debe corresponder al efecto de imagen pretendido. Este efecto dependerá también de la posición de esta luz. Por ejemplo, si la luz principal cae lateralmente e inclinada levemente desde arriba se siente como luz natural.

. Luz de Relleno:También conocida como luz de aclarado o luz de base. Es una luz secundaria dentro del esquema de iluminación del estudio y sirve para aclarar sombras y reducir el contraste. Normalmente se busca sólo un leve aclarado para conseguir detalle en las zonas oscuras por lo que su potencia será siempre menor que la luz principal. La luz de base no debe alterar nunca el carácter de la luz principal ni el efecto de la imagen que ya hemos conseguido. Para esta luz pueden emplearse fuentes que generen luz suave y dispersa como son las ventanas, los paraguas o los reflectores.

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. Luz de Efecto: También conocida como luz puntual o luz de pelo. Son luces con el haz muy recogido que destaca determinadas partes del objeto y aligera el efecto principal de la imagen cuando se proyecta debidamente.

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Si colocamos esta luz en la parte trasera del objeto, desde una posición de contraluz, la luz de efecto FOD GUÍA 7 produce un halo alrededor del sujeto. En función de su posición la luz de efecto puede pronunciar contornos o destacar detalles y estructuras. Debe aplicarse con cuidado y no desequilibrar la iluminación general. La luz de Pelo (del inglés “Hair Light”): Contraluz pleno, con el foco detrás del sujeto y dirigido . Luz de Efecto: También conocida como luz puntual o luz de pelo. Son luces con el haz muy recogido hacia él. En este caso el modelo se interpone entre la cámara y el foco de luz, mostrando el contorno de la figura o la cabeza a ambos lados (la distancia entre modelo y foco resultará esencial para que la que destaca determinadas partes del objeto y aligera el efecto principal de la imagen cuando se proyecta debidamente. amplitud del haz llegue a ambos lados). Como alternativas, el foco puede estar ligeramente ladeado Si colocamos esta luz en la parte trasera del objeto, desde una posición de contraluz, la luz de efecto o elevado, siempre dirigido hacia el sujeto. produce un halo alrededor del sujeto. En función de su posición la luz de efecto puede pronunciar contornos o destacar detalles y estructuras. Debe aplicarse con cuidado y no desequilibrar la iluminación . Luz de fondo: La luz de fondo puede tener varias funciones. Se utiliza o bien para iluminar uniformemente o para provocar una degradación entre la figura y el fondo. Esto provoca que general. La luz de Pelo (del inglés “Hair Light”): Contraluz pleno, con el foco detrás del sujeto y dirigido hacia él. En este caso el modelo se interpone entre la cámara y el foco de luz, mostrando el contorno de la figura o la cabeza a ambos lados (la distancia entre modelo y foco resultará esencial para que la separemos al sujeto del fondo y da tridimensionalidad a la foto. amplitud del haz llegue a ambos lados). Como alternativas, el foco puede estar ligeramente ladeado o elevado, siempre dirigido hacia el sujeto. La luz de fondo es aquella que está colocada de modo tal que ilumina solamente el fondo, sin tocar al personaje u objeto principal. Si apagamos todas las luces y dejamos solamente la luz de fondo, nuestro . Luz de fondo: La luz de fondo puede tener varias funciones. Se utiliza o bien para iluminar uniformemente o para provocar una degradación entre la figura y el fondo. Esto provoca que motivo principal se visualizará como una silueta negra. Quizás siempre considerada como una fuente separemos al sujeto del fondo y da tridimensionalidad a la foto. subalterna, destinada a resolver un problema menor, no se le damos la importancia que realmente merece. La luz de fondo es aquella que está colocada de modo tal que ilumina solamente el fondo, sin tocar al En un principio estaba destinada a hacer visible aquellas zonas que, al permanecer en penumbra, hubieran quedado oscuras. Influía también en esto el tipo de película y la cámara usada. personaje u objeto principal. Si apagamos todas las luces y dejamos solamente la luz de fondo, nuestro motivo principal se visualizará como una silueta negra. Quizás siempre considerada como una fuente subalterna, destinada a resolver un problema menor, no se le damos la importancia que realmente merece. En un principio estaba destinada a hacer visible aquellas zonas que, al permanecer en penumbra, hubieran quedado oscuras. Influía también en esto el tipo de película y la cámara usada.

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RECURSOS DE ILUMINACIÓN

1- Strip light: Cuando se utiliza como una luz de fondo, estas cajas largas y estrechas, crean una luz larga y consistente que es una reminiscencia similar al de un horizonte justo después de la puesta del sol. En esta foto de un cantante, la luz de tira crea una luz de fondo que salpica y cabalga hasta los pliegues de la cortina igual que la luz rebote de un centro de atención podría hacer. Utilizar dos tiras de luz, uno de cada lado, para iluminar el sujeto y el fondo. Cuando están uniformemente espaciadas en relación con el sujeto y el fondo, y la potencia de la misma fuerza, la luz es incluso más allá de ambos. El aspecto es excelente y muy fáciles de crear, sin embargo, es importante recordar que el modelo no puede ser demasiado hacia delante de las fuentes de luz. A medida que el modelo se mueve más lejos del fondo, que se volverá más oscura, porque la luz va a perder fuerza. 2- Snoot: En la fotografía, es un objeto de tubo o similar que se coloca sobre una fuente de luz o el flash portátil y permite al fotógrafo controlar la dirección y el radio del haz de luz. Estos pueden ser cónica, cilíndrica o de forma rectangular. Snoots pueden aislar a un sujeto cuando se utiliza un flash. Ayudan al detener la “dispersión de la luz”, o cuando la luz cae en un tamaño más grande que pretenden.

Un snoot es el equivalente a un embudo en iluminación, permite focalizar la luz en un punto muy concreto. El tamaño de ese punto dependerá de lo largo de nuestro snoot. Como efecto paralelo, un snoot tradicional empequeñece el tamaño de nuestra fuente de luz y con ello conseguimos una luz muy dura, de bordes muy pronunciados, es decir que la transición de luz a sombra será abrupta, creando casi un círculo perfecto. Si queremos suavizar esos bordes, podemos usar un Grid en el final de nuestro Snoot.

3- Sombrilla:Es la luz fotográfica por excelencia, debido a su versatilidad y facilidad de transporte y montaje. Aunque se necesita de un ojo entrenado para diferenciar la luz producida por un softbox de aquella proveniente de una sombrilla, el principio de funcionamiento es distinto. Mientras el softbox es un difusor, la sombrilla es un reflector, ya que la lámpara se apunta hacia adentro del accesorio y este proyecta la luz hacia la abertura de su estructura. La sombrilla clásica ofrece una luz algo dura que genera contraste, debido a su interior metalizado interior metalizado plateado, o dorado para proporcionar una luz más cálida. Sin embargo, desde hace un tiempo se ha hecho popular el uso de sombrillas blancas o traslúcidas que producen una luz más suave de manera difusa.

RECURSOS DE ILUMINACIÓN

4- Beauty dish: Es un modificador de luz que convierte tu flash en una fuente de luz dura en el centro pero que se suaviza en los bordes, que suele utilizarse preferentemente en fotografía de retrato. Esta especial característica se consigue por su diseño en forma de bol. Los beauty dishes son mucho más anchos que profundos, consiguiendo así que tu flash tenga una mayor cobertura. La característica más significativa de su diseño, es el pequeño plato en el centro del reflector que evita que luz llegue de modo directo, rebotándola y creando ese efecto especial de dureza en el centro pero suavidad en los bordes.

Los beauty dishes se usan principalmente para retratos, y es que su luz dura en el centro aporta un contraste especial a la piel que la hace muy atractiva, de ahí su nombre. El beauty dish no nos aporta gran cosa en otras situaciones, donde su especial característica puede ser más un problema que un beneficio, por lo que su uso se limita a los retratos en la mayoría de casos.

Uno de los factores más importante es entender que la posición del beauty dish es clave. Como he comentado un beauty dish tiene una zona de luz dura en el centro y suave en los bordes, por lo que tienes que ponerlo a una distancia en la que la luz dura ilumine la parte de tu sujeto que quieres resaltar y la transición suave de esa luz vaya dejando de dar importancia al resto de la escena.

Una regla general que suele usarse consiste en poner el beauty dish a 1,5 veces su diámetro del motivo a fotografiar. Por ejemplo: si trabajas con un beauty dish de 56cm, lo debes poner a no más de 84cm ( 56cm * 1,5 = 84cm ) de tu modelo y conviene que lo orientes para que la parte dura de la luz llegue al centro de atención ( normalmente será el rostro ). Si pones el beauty dish muy cerca, la luz dura será la única que llegará a tu modelo y perderás el efecto especial de sus bordes suaves. Si pones el beauty dish muy lejos, la luz dura cubrirá una zona muy pequeña y será demasiado evidente.

5- Octabox: Es un tipo de softbox que tiene forma de octágono. Eso significa que tiene 8 lados en lugar de 4 que tiene un softbox tradicional. El octabox se utiliza muy frecuentemente en fotografía de retratos fundamentalmente por el hecho de que genera un reflejo circular en los ojos. Sus 8 lados asemejan un Octabox a un círculo. Eso crea una luz mas envolvente y tiene un efecto directo en el reflejo que este produce en cualquier superficie brillante como los ojos de nuestro modelo.

Su construcción es la misma que la de un softbox pero consta de 8 varillas para poder mantener su forma octagonal. Hasta hace poco, éso hacía de los octaboxes una pesadilla de montar y desmontar, pero hoy en día los podemos encontrar fácilmente plegables y mucho más resistentes. La gracia de usar un octabox en retratos es que nos aporta un catch light más natural, al asemejarse a una circulo como el reflejo producido por el sol y no a un rectángulo que no tiene presencia en la naturaleza.

PREPARACIÓN ANTES DE UNA SESIÓN DE FOTOS (PRE-PRODUCCIÓN)

¿Estas a punto de tener una sesión fotográfica personal? Aquí unos cuantos consejos a seguir para hacer el trabajo más fácil.

1. Si es posible, estudiar a la persona, observar sus rasgos, personalidad, carácter, gestos etc. De esta manera puedes hacerte una idea de qué tipo de fotos van a funcionar. Fotos de belleza, de acción, muy preparadas y formales, relajadas y con más expresiones naturales… etc.

2. Intenta crear las fotos en la cabeza antes de llevarlas a cabo, es decir, tener ideas e intentar visualizarlas para luego poder ir al grano. Puede ser de gran ayuda ver fotos que te gusten de grandes fotógrafos, más si tienes poco tiempo para tu sesión. Internet es una fuente infinita. Lleva esquemas de poses y bastantes fotos que me aporten ideas y el modelo entienda lo que quieres más facilmente.

3. Si llevas amigos ayudantes mejor que mejor, te pueden echar una mano colocando el paraguas, reflector e incluso colaborar en las poses, maquillaje, ambientación y demás.

4. Una vez acabada la sesión, hay que mostrar la satisfacción por el trabajo realizado. Es agradable que te digan lo bien que lo has hecho así que halaga a tu modelo y a los que te han ayudado.

Sobre el modelo

La elección de la modelo. Es muy importante pues será la cara de tu trabajo. También puedes contar con alguien que no sea modelo pero, por la razón que sea, quieras que salga en las fotos (una amiga, un familiar...). Sea como sea, elige bien y concienzudamente.

De estilismo. ¿Qué tipo de ropa y maquillaje va a usar tu modelo? Puedes buscar un estilista o un maquillador que quiera o pueda trabajar contigo. Pero también existe la opción de organizar esta parte de la sesión por ti mismo o con la modelo. En este caso, puedes empezar por preguntarle a tu modelo si tiene el tipo de ropa que necesitas para las fotos. En caso afirmativo, pídele que te mande fotografías de la ropa, para saber exactamente con qué material cuentas. El maquillaje debe ser muy apegado a tu tema o concepto e incluso coherente al vestuario, y recuerda que muchas veces la uliminación aplana muchos tonos naturales o neutros, por lo que será necesario que vayas midiendo la cantidad de maquillaje que tu modelo necesite de acuerdo con la intensidad de las luces con la que vas a trabajar.

De asistente. Para poder dedicarte a hacer las fotos con los cinco sentidos, quizás necesitas de alguien que te ayude en otras cosas como puede ser, por ejemplo, la iluminación. Un asistente también puede ayudarte a montar el escenario (en caso de que necesites un escenario concreto para hacer tus fotos) o cualquier otra cosa que se te pueda ocurrir y con la que puedas necesitar ayuda.

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Aplicaciones para poses. Puedes buscar alguna aplicación para fotógrafos en la que se expliquen distintas poses para las modelos. Esto te puede servir de inspiración y, como en el caso anterior, de apoyo el día de la sesión. Mientras la modelo se viste, se maquilla o se prepara en general antes de FOD FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 7 tomar las fotos, puedes echarle un ojo a la aplicación o a las fotos de modelos que tengas en tu teléfono. - Lleva esquemas de iluminación en la mente de acuerdo a tu objetivo o temática, para que el trabajo Aplicaciones para poses. Puedes buscar alguna aplicación para fotógrafos en la que se expliquen sea más rápido y fluido y tengas suficiente tiempo para hacer las pruebas de iluminación. distintas poses para las modelos. Esto te puede servir de inspiración y, como en el caso anterior, de apoyo el día de la sesión. Mientras la modelo se viste, se maquilla o se prepara en general antes de TRATO CON EL MODELO tomar las fotos, puedes echarle un ojo a la aplicación o a las fotos de modelos que tengas en tu teléfono. Es el último punto, pero no por ello el menos importante. La manera que tengas de tratar un modelo determinará en gran medida el resultado final de la sesión de fotos. Seguramente, cuando empieces a - Lleva esquemas de iluminación en la mente de acuerdo a tu objetivo o temática, para que el trabajo sea más rápido y fluido y tengas suficiente tiempo para hacer las pruebas de iluminación. realizar retratos no tendrás mucha soltura en la dirección de modelos. Lo más importante que debes TRATO CON EL MODELO saber: Es el último punto, pero no por ello el menos importante. La manera que tengas de tratar un modelo • El modelo no se toca. Lo ideal es que mantengas un clima profesional, de confianza y de respeto. determinará en gran medida el resultado final de la sesión de fotos. Seguramente, cuando empieces a

Así que evita tocar físicamente el/la modelo. Si quieres arreglar un mechón de pelo que se ha descolocado o quitar una arruga que se ha formado en alguna prenda de ropa, pídeselo al modelo realizar retratos no tendrás mucha soltura en la dirección de modelos. Lo más importante que debes saber: • El modelo no se toca. Lo ideal es que mantengas un clima profesional, de confianza y de respeto. o, si dispones de un asistente y/o estilista, a ellos. Así que evita tocar físicamente el/la modelo. Si quieres arreglar un mechón de pelo que se ha • Órdenes claras y sencillas. “Pon el brazo así”, “mira a ese punto”. Esas instrucciones son las mejores: descolocado o quitar una arruga que se ha formado en alguna prenda de ropa, pídeselo al modelo ayudarán al modelo a saber lo que quieres y a realizarlo de manera rápida. Si usas tu propio cuerpo o, si dispones de un asistente y/o estilista, a ellos. • como ejemplo para enseñar lo que esperas de tu retratado, mejor aún. Sé agradable. Como en todos los aspectos de la vida: muy importante. Te ayudará a crear el clima • Órdenes claras y sencillas. “Pon el brazo así”, “mira a ese punto”. Esas instrucciones son las mejores: ayudarán al modelo a saber lo que quieres y a realizarlo de manera rápida. Si usas tu propio cuerpo como ejemplo para enseñar lo que esperas de tu retratado, mejor aún. de confianza y respeto que mencionábamos anteriormente. Preocúpate de sus necesidades: si • Sé agradable. Como en todos los aspectos de la vida: muy importante. Te ayudará a crear el clima tiene sed o calor, si está cómodo... Y ayúdale en todo lo que puedas. de confianza y respeto que mencionábamos anteriormente. Preocúpate de sus necesidades: si • Habla con tu modelo. es importante romper el hielo y crear un ambiente de confianza, haz que tiene sed o calor, si está cómodo... Y ayúdale en todo lo que puedas. hable, sonría, muchas veces es apropiado una música suave en el entorno para evitar ese molesto silencio. • Habla con tu modelo. es importante romper el hielo y crear un ambiente de confianza, haz que hable, sonría, muchas veces es apropiado una música suave en el entorno para evitar ese molesto silencio. • Enseña algunas fotos. No todas, sólo las mejores. Aquellas que vayan a motivarle a seguir trabajando. • Enseña algunas fotos. No todas, sólo las mejores. Aquellas que vayan a motivarle a seguir trabajando.

Te ayudará a transmitir seguridad en tu trabajo y a enseñar que todo está saliendo correctamente. Te ayudará a transmitir seguridad en tu trabajo y a enseñar que todo está saliendo correctamente.

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DIAGNÓSTICO / PRUEBA ORAL GUÍA 12 FOTOGRAFÍA DIGITAL GUÍA 7

Procedimiento

- La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un (a) modelo utilizando las diferentes direcciones de luz, el estudiante será encargado de buscar el modelo que más se acople a sus necesidades, haciendo uso de los encuadres y planos para mejorar la composición, utilizando la escala de aberturas y velocidades. - Explote su creatividad. -Su compañero asignado será su asistente durante la sesión fotográfica, por lo que es muy importante que le informe y explique cuál es el objetivo y expectativas a lograr con su sesión de fotos. - No debe olvidar usar la cámara en modo manual “M” y ajustar aberturas, velocidades, WB, ISO, calidad y tamaño. Debe realizar las siguientes fotografías: una con luz frontal, una luz lateral, una luz cenital, una luz baja, una contraluz y una de relleno en total son 6 fotografías.

Entrega de trabajos

• Las 4 fotografías seleccionadas deberán ser enviadas a su plataforma de flickr, agregarle a cada imagen un título de acuerdo al ejercicio que se realizó (identificar cada tipo de luz), especificar la guía a la que pertenece y agregar un pequeño racional/descripción que explique el concepto representado. • Debe entregar sus fotos con puntualidad, es decir enviarlas al docente antes de que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá derecho a nota de esta guía. • Subir sus fotografías a la plataforma de flickr en un álbum para esta guía. • Debe entregar sus fotos con puntualidad, enviarlas a su docente antes que inicie el siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá derecho a nota.

Investigación complementaria

- Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001. - El Bodegón : Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999. - El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. / Chris George Barcelona, España : Blume, 2007. - Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España: ANAYA, 2006. http://www.el3vicia.com/post/78802344697/prepararse-para-una-sesion-foto

Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005. 2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001. 3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980. 4. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. / Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.