Subterráneo by Diseño de la Información Externado

sub

TERRANEO EN LAS VENAS DE LA CIUDAD

Edición 1 ISSN: 786008654

17ºc

@periodicocultural

Subterraneo

periodicoculturalsite.wordpress.com

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Los Maravillosos 90’S

MUSEOS ENCRIPTADOS

2 “Échele cabeza cuando se dé en la cabeza” Los festivales de música han sido parte esencial de la cultura Occidental y Europea; el line-up con cientos de artistas de diferentes géneros musicales, acompañados de: juegos, comida, puestos de artesanías , curiosidades, alcohol y drogas. Sí, aunque el tema de las drogas siga siendo generador de diversos debates y polémicas, es necesario hablar del consumo de drogas psicoactivas que hay en este tipo de festivales alrededor del mundo. Por: María Fernanda Santafé

l consumo de drogas alucinógenas en festivales de música electrónica, ha sido generador de señalamientos contra los seguidores del ritmo producido por instrumentos digitales, tornamesas, sintetizadores, bajos y mezcladores,entre otros. Por esta razón Energy Control, organización para la reducción de riesgos en el consumo de drogas, como respuesta a las peticiones de organizadores de eventos de música electrónica en varios países del mundo, que tenían como objetivo prevenir el consumo de drogas alucinógenas adulteradas y nocivas, con el fin de evitar hechos fatales y mortales entre los asistentes. El festival británico Secret Garden fue pionero en instalar puestos de control, donde los asistentes al evento podrían acercarse y sin ninguna consecuencia legal, comprobar que tan “buena” era la sustancia que iban a consumir, y así poder evitar atentar contra su salud. Fue así como en el 2009 la Corporación ATS ( Atención Técnica Social) en Colombia, creó el proyecto Échele Cabeza en conjunto con Energy Control. Desde entonces, con ayuda del ex Alcalde Gustavo Petro, el grupo de químicos y expertos en sustancias psicoactivas, han ido a festivales como Estéreo Picnic, Radikal Styles, Baum Festival y Baum Park. El Baum Park, es un festival de música electrónica que el grupo de Baum, reconocido bar de Bogotá, empezó a realizar en los últimos 2 años, con la idea de disfrutar de un ambiente diferente fuera de la ciudad, con los mejores Dj’s internacionales y nacionales.

Grupo de quÍmIcos de Échele cabeza.

La versión del 2016 en principio se realizaría en Nilo Cundinamarca, pero por razones desconocidas, la locación final del evento fue a las afueras de la ciudad por la calle 80. El 13 de noviembre a las 11 de la mañana, empezó el primer toque con Sam Ricci, un joven bogotano que está incursionando en la produccion de musica electronica. Desde ese momento la carpa de Échele cabeza estaba organizando el laboratorio con el que minutos después empezaría a analizar las sustancias que los jóvenes asistentes al evento llevarían. Parte de su stand contaba con una gran variedad de folletos con ilustraciones psicodélicas y explicaciones contundentes acerca de los efectos de las drogas y lo que

eran píldoras de éxtasis como muñecos con Hello Kitty , paisajes en papeles con lsd, bolsas de cocaína y cápsulas rellenas de 2cb, que generalmente no era en realidad esta sustancia, sino cápsulas repletas de anfetaminas ( sintético estimulante del sistema nervioso). El olor a marihuana invadía el amplio potrero que se dividía entre 2 carpas con tarimas y algunos puestos de marcas de comida como Presto. La marca de cerveza Budweiser y de vodka Absolut eran patrocinadores oficiales del festival, así que el consumo de bebidas alcohólicas era evidente y con el pasar de las horas la combinación entre alcohol y drogas empezaba a hacer efecto, los baños dispuestos para los asistentes estaban en su mayoría sucios por vómito, ya que una de las consecuencias del revuelto entre trago y drogas es devolver todo lo que ha consumido. Sin embargo la euforia de las personas seguía en pie entre saltos acompañados de techno y algunas gotas de lluvia. Podríamos deducir que el consumo responsable que Échele cabeza promueve ha tenido buena recepción y aceptación, aunque ellos son contundentes con el hecho de

Fotos: Julián Gallo.

podría causar el consumo en exceso de cada una de ellas. A medida que pasa el tiempo, la fila para analizar pepas, coca, mdma y trips, crece, pues la idea del consumo responsable llama la atención de los asistentes a este tipo de eventos. Después de hacer la fila y recibir una breve información acerca de cómo funciona el laboratorio, las drogas pasan a ser analizadas y en un lapso de 20 minutos los químicos y profesionales en farmacéutica dan los resultados, que contienen los ingredientes de cada una de las drogas. El examen también incluye las indicaciones acerca de lo que sucederá si la sustancia analizada es consumida, ya que en muchas ocasiones pueden estar alteradas y la reacción al consumirla podrá

ser fatal, en el mejor de los casos ocacionara un “mal viaje”. Varias personas después de recibir los resultados de la droga analizada, empezaban a cuestionar qué tan positivo podría ser consumir algo que los hiciera pasar un mal rato. Las sustancias más frecuentes en la carpa de Échele cabeza

que no promueven el consumo de alucinógenos, saben la importancia de hacerlo de forma responsable y han generado conciencia entre personas que consumían sin ninguna información al respecto, logrando bajar las cifras de sobredosis de asistentes de festivales de música electrónica en el país.

Bogotá recóndita,

museos encriptados

Hicimos un recorrido por los museos más recónditos de Bogotá, esto fue lo que encontramos a nuestro paso. Visitamos La Exposición del ser humano, en el barrio Los Mártires, el Museo de la Basura, en el barrio la soledad y el itinerante Museo de Arte Erótico Americano. Caiga con sus amigos, visite y reflexione alrededor de las colecciones de cada uno de estos sitios. Por: Camila Rivera

n pro de la investigación y la ciencia hallamos el Museo del Ser Humano, ubicado en el barrio Los Mártires. Más adelante, en el barrio la soledad nos topamos una casa, que fácilmente puede ser confundida con botadero municipal, pero cuyo habitante (único, dueño y propietario) nos cuenta las profundas reflexiones alrededor de los desechos de un sistema capitalista e industrializado, la obra pretende generar conciencia: El Museo de la Basura y su creador Antonio de Jesús Casafús Torres guía nuestro recorrido por el lugar. Para los amantes del arte estético tenemos una guía por MaReA (Museo Arte Erótico Americano), un sitio itinerante y novedoso, a pesar de no contar con un lugar de exposición fijo, por ciertas épocas de año y dadas las posibilidades que faciliten ciertas galerías y bibliotecas se ubican temporalmente en sus instalaciones, como es el caso de la exposición actual, Los Cuerpos Sagrados. Caiga con sus amigos, visite y reflexione alrededor de las colecciones de cada uno de estos sitios. Museo del Ser Humano o Exposición del Hombre Con un tinte gore, el Museo del Ser Humano, nace como iniciativa del Doctor León hace más de 43 años en uno de los barrios más emblemáticos de la época, Los Martires. La colección de disecciones humanas ha sido en su totalidad donadas al investigador, quien desde sus inicios se dedicó a las deshidratación y momificación de los fetos que van desde la primera semana de fecundación hasta las últimas semanas en que el niño se encuentra en el vientre materno, así como partes del cuerpo humano, entre brazos, caderas, piernas e incluso órganos genitales completos. En las diferentes salas se muestran las diferentes etapas en la gestación del hombre, sin embargo, la exposición en su mayoría muestra fetos con distintas malformaciones, algunas congénitas y otras derivadas de algunas enfermedades, como rubeola, hipertrofia y síndro-

Fachada Museo de la basura, bario La Soledad.

me de labio leporino, entre otros. La guía por el lugar nos muestra la complejidad de la vida, imperfecta e impredecible como la misma naturaleza del hombre.

Lugar: Calle 23 N 19-86, Horarios: lunes a sábado de 9:00 a.m. a 12:00 m. y 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Valor entrada: $10.000.

Museo de la Basura Ron Antonio de Jesús Casafús Torres de Restrepo de Zea es el “emperador” de este palacio de la basura que nace en el centro del barrio La Soledad y es que nada de esto pareciera ser una casualidad, pues el mismo nombre de su creador parece por sí mismo una maraña de acertijos sin resolver, en un barrio cuyo nombre evoca el olvido y el destierro. Diferentes mensajes acompañan la fachada llena de envolturas, restos, pedazos y despojos en medio de las hojas verdes de unas pocas plantas cuya belleza es opacada por el caos. “¿Cuántos de estos objetos han salido de su casa?” pregunta las letras que parecieran salir desprovistas de cualquier vaga intención humana. Es justa-

mente lo que el Antonio pretende trasmitir en la creación de su obra y bajo la supervivencia en su propia filosofía anti-consumista, donde los seres humanos pasan horas trabajando para conseguir un montón de objetos inútiles, cuya elaboración pasa por encima del cuidado por la vida misma y el

Foto: Camilo Parra.

medio ambiente que nos rodea. Una reflexión en torno al sistema industrial, la utilidad de tantos objetos que terminamos desechando, despojos y más despojos, los cuales no son más que eso: Basura. Lugar Calle 39 N 26a - 7 Horarios: Permanente Entrada libre.

MaReA “Sensibilizamos y desembrutecemos” abandera el Museo de Arte Erótico Americano. Es justamente esta irreverencia la que caracteriza al primer museo de este tipo en América Latina. Con una propuesta surrealista e incluso delirante, MaReA a través de colecciones genera un espacio de seducción y pasión por lo desconocido, intentando desmitificar la figura humana en su desnudez como un objeto exclusivo para la sexualidad, mostrando otros escenarios que reivindican su valor estético y artístico. Las imágenes de volúmenes reconocibles hacen parte de una exposición que se encuentra de forma permanente en su sitio web (http://www. museoarteeroticoamericano. org) donde podrá encontrar dibujos, pinturas, esculturas y fotografías, entre los cuales están: “Memorias del deseo”, “Sexo, erotismo y expresiones del cuerpo”, “Fragmentos del cuerpo sangrado” y “Mortofilia” entre otros. Bajo este lenguaje, incluyente y deliberante, el museo deambula por las ciudades. Los artistas de las obras que incluyen la coleeción reflexionan entorno a la figura anatomica humana y buscan con sus obras explorar senderos que tradicionalmente han sido mitificdos por diversos factores en las sociedades contemporaneas, en las que nos encontramos hoy día. Busque con quien ir y dese una vuelta por Los Cuerpos Sangrados, la actual exhibición, que estará hasta el 6 de enero en las Bibliotecas Julio Mario Santo Domingo y Virgilio Barco. Lugar: Bibliotecas Julio Mario Santo Domingo y Virgilio Barco. Horarios: lunes 2:00 p.m. a 8:00 p.m. y martes a sábado de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. Los festivos no hay servicio Entrada libre.

Bogotá:

Un circuito musical en ascenso

Desde los inicios del Estéreo Pinic, hasta la primera edición del Almax, la capital de Colombia se llena de festivales de talla mundial y se convierte en una escena musical cada vez más fuerte en ámerica latina.

Por: Daniel Cuéllar

ALMAX

ESTÉREO PICNIC

or otro lado, el festival Estéreo Picnic 2017. En el cual se ha anunciado el line up con el punto más alto en el trayecto de este festival. En los inicios de este proyecto nunca se pensó que iba a tener tanta fuerza y seguidores. Este reconocido e importante festival musical de Bogotá quebró tres veces; para el año 2014 empezó a salir de esa mala racha en la que venían 3 años seguidos, pero después de insistir e innovar cada año con artistas de talla mundial lograron posicionarse como uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, compartiendo artistas de festivales como el Lollapaloza de Argentina y Chile. Evento que año tras año llena las expectativas de todos y cada uno

de los asistentes. Entre los artistas que han pasado por el escenario del picnic se encuentran legendarias bandas como Red Hot Chilli Peppers, Nine Inch Nails, Capital Cities y MGMT, pero estos artistas no son ni un cuarto de la gran cantidad de artista de reconocimiento internacional que han pisado el festival bogotano y este año no es la excepción, el rencuentro de la banda de The Strokes pasara por esta ritual de amantes , y nosotros después tantos años podremos disfrutar de canciones como Reptilia, Under the cover of darkness, Taken for a fool y todos los demás himnos de esta agrupación que revivió el sonido del rock. Sin embargo, esta banda tan esperada por todo el público bogotano

ara el cierre de este año, en Corferias, del primero al cuatro de noviembre se inaugura ALMAX, producido por Ocesa Colombia y curado por la revista Rolling Stone Colombia. Una apuesta por el rock, pop, rap y electrónica, una movida audaz de los productores y organizadores de este evento, en donde durante 4 días se va a poder disfrutar lo mejor de grandes artistas, cine, moda y el entretenimiento. Bandas y artistas de países como Alemania, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Francia, México, República Dominicana y Cuba acompañan el lanzamiento de este prometedor evento. Entre los artistas seleccionados para esta edición del

no son los únicos que van a estar en es esta próxima edición, Justice, The Weeknd, The XX, Cage The Elephant, Richie Hawtin, Deadmau5 y muchos más protagonistas harán parte de esta 8va edición del Estéreo Picnic donde se va a vivir por lo alto el festival más grande e importantes de Bogotá. Como es habitual de este evento, la boletería de creyentes fue lanzada antes de anunciar los artistas que van a participar de la octava edición de este evento. La boletería tiene unos precios más cómodos en comparación del ALMAX. Los precios de las boletas en la segunda etapa van desde $558.000 el combo general de los 3 días, el combo VIP tiene un precio de $1.350.000 y los días individuales, general $259.00 y VIP $558.000

ALMAX está el ex participante de la reconocida agrupación AudioSlave, Chris Cornell un peso pesado del rock, Paul Van Dyk, un representante de la vieja guardia de la electrónica en el mundo, Los Fabulosos Cadillacs aportan ese toque de la música latinoamericana, pero no son los únicos, la artista revelación de los premios MTV de 2008, Ximena Sariñana también hará parte de este escenario, en cuanto a la cuota de rap, está el reconocido dúo Macklemore & Ryan Lewis, quienes ha logrado arrasar a nivel mundial con canciones como thrift shop, y can´t hold us. El talento local y nacional es otro pilar fundamental de este festival, Bomba Estéreo, Diva Gash,

l año pasado se lle vó a cabo el festival S ónar, una idea originaria de las calles de Barcelona, y por lo visto llegó para quedarse. En su primera edición nos pudimos deleitar con los sonidos de los míticos The Chemical Brothers, Hot Chip, Brodinski, Recondite, Evian

Ali Aka Mind, Santiago Cruz y Carlos Vives son quienes se encargarán de poner el toque colombiano en estos 4 días de fiesta. Además de las presentaciones que se llevaran a cabo, habrá una muestra de moda y cada una de las pasarelas tiene su temática determinada, una exposición de productos de la industria musical que hará de Bogotá un centro de la cultura pop. La venta de boletería inicio el pasado 10 de octubre, fecha en la que comenzó la preventa oficial por parte de los patrocinadores. Las boletas se encuentran con un precio de: General por día $246.000 el combo de 2 días $368.000, combo de 3 días $508.000 y el pase completo para los 4 días $883.000

SÓNAR

Christ, Pional y Bomba Estéreo, entre otros. En definitiva un festival lleno de sonidos electrónicos y una apuesta audaz que logró cautivar centenares de bogotanos. Este año conferias revienta en el mes de diciembre, el 7 de diciembre tendrá lugar la segunda edición del festival S ónar.

FOOD TRUCKS

Food Trucks, la nueva tendencia de comida rápida en Bogotá. Están presentes en eventos como festivales musicales o en lo que eran antes parqueaderos y ahora son donde se ubican estos. Por: Ana Maria Duque Daniel Cuellar

a particular moda de la comida sobre ruedas se ha tomado las principales ciudades del mundo, y como toda una ciudad cosmopolita Bogotá no se queda atrás. Este mercado de comida rápida ha crecido de una forma tan acelerada que incluso se han organizado como Asociación Colombiana de Food Trucks.

Fotos por Ana María Duque.

Lugares como Food Park en Usaquén, los de la 82 diagonal al centro comercial Atlantis y food truck station en la 117 se han convertido en el lugar de encuentro de estos empresarios amantes de la comida. Por otro lado esta nueva tendencia se ha convertido en una alternativa para muchos jóvenes que buscan tener un negocio propio, después de todo la inversión de uno de estos camiones empieza desde los 50 millones de pesos hasta los 100, un rango que logra ser más asequible que abrir un restaurante. Las opciones de comidas en estos lugares van desde lo más común como una hamburguesa o perro caliente hasta las ideas más inesperadas como el famoso helado de paila o una mazorca asada “gourmet”, pasando de convencionales a restaurantes

itinerantes con platos mucho más elaborados. Se reúnen varios food trucks en un mismo punto para brindar a sus comensales con diferentes experiencias de sabor y por supuesto todo que puedan elegir libremente. En la food truck station de la 117 la mayoría de los fines de semana puede ser viernes o sàbado realizan presentaciones en vivo después de las seis de la tarde y en ocasiones eventos de lanzamiento ofreciendo a sus clientes no solo el producto,

sino obsequios por su participaciòn. Teniendo un público selectivo de clase alta, están ubicados en puntos estratégicos de la ciudad. Sweet Swedish Garden es un Food Truck de dos hermanas suecas quienes llegaron a Colombia, màs precisamente a Bogotà para quedarse y así lo han hecho. En su camiòn ofrecen platos de comida rápida sueca.

Sorprenden a sus clientes con cada ingrediente “desconocido” en Colombia como las almendras agrias o la famosa bebida de sauco que tanto las ha caracterizado. Estas hermanas enamoradas de colombia han crecido con esta industria y pretenden seguir haciéndolo, deleitando el paladar de cada uno de los comensales que tengan la fortuna de probar sus platos.

Andrés Tobon

"Vivo en mi cocina"

Restaurante Profano.

Fotos: Ma. Fernanda Santafé

Desde las 6 de la mañana, el chef llega a Profano a preparar en su laboratorio los platos orgánicos que degustarán los visitantes de Teusaquillo. Por: Ma. Fernanda Santafé

las 4:30 de la mañana Andrés Felipe sale de su casa en el municipio de Chía, después de un trayecto largo y no tan cómodo en flota y Transmilenio, llega a las 6 de la mañana a Teusaquillo, uno de los barrios mas tradicionales de la ciudad. En la calle 37 con carrera 20 se encuentra Profano, el restaurante en el que Andrés es el encargado de dirigir la cocina, planear el menú del día para los eventos reservados, mirar los alimentos perecederos que son más viejos y organizarlos de tal modo que sean los primeros en salir en el dia, pues unas horas más podría generar el empeoramiento del alimento y, por ende, una pérdida para el restaurante. Andres tambien es el encargado de los costos de Profano. Arnulfo, su jefe, le dio esta responsabilidad después de que Andrés demostró que estaba preparado para adquirirla, pues en la Universidad de la Sabana, de donde es egresado, vio durante toda su carrera la parte administrativa de los restaurantes. Además de estudiar en esta universidad, Andres Felipe vivió durante un año en Perú, donde tuvo la oportunidad de aprender la gran variedad gastronómica que ofrece el país, sin embargo no es la única cultura con la que Felipe está relacionado, pues es de padres colombianos, nació en Estados Unidos y vivió toda su niñez en Puerto Rico. Esta es una de las

razones que lo hicieron tomar la decisión de estudiar Gastronomía, él estaba seguro de que las diferencias culturales enriquecían su paladar y buen gusto a la hora de cocinar; además, comer y viajar son las pasiones del joven de 26 años. Los padres de Andrés Felipe, Carlos Tobón y Marcela Fajardo, son ingenieros de sistemas y en el momento en que supieron lo que su hijo quería hacer por el resto de la vida, no estaban contentos.Los dos le hacían constantes preguntas acerca de si estaba seguro de estudiar una carrera con la cual tendría que trabajar todos los días de la semana e incluso en festividades como la Navidad y el Año Nuevo. Para Andrés no era una razón de peso tener que trabajar estos días, él estaba seguro de que no iba a sentirse atado a una profesión que, más que eso, era una pasión. Carlos y Marcela al principio no lo apoyaron, pero su abuela Carmenza creyó en él y le pagó los primeros semestres de carrera. Bajo su mando están el sub chef Mauricio y la entremetier Melissa, los findes de semana se suma al equipo la ayudante de cocina Daniela. Ellos llegan a la misma hora que Andrés al restaurante y enseguida empieza el proceso de vestimenta y una adecuada limpieza de prevención- se lavan las manos y brazos, se recogen el pelo, y se ponen el uniforme y todos los utensilios requeridos y exigidos por sanidad-, mientras el equipo de andrés empieza a cortar

y preparar los alimentos al vacío, él empieza a estructurar todo lo que irá en los platos. Su cocina, que para él es un laboratorio, tiene un tablero blanco que no es suficiente para todas las anotaciones que el hace, asi que se extiende hasta la pared de baldosa blanca, donde todos pueden aportar ideas al chef, aunque él es el menor del personal, es el que lleva el mando y liderazgo y a corrido con la buena de suerte de que su equipo confíe en él y, sobre todo, le haga caso. Andrés trabajó como auxiliar de cocina en el famoso restaurante Pajares Salinas, una gran experiencia para él y su hoja de vida, pero allí no contaba con la libertad que goza en Profano, donde su jefe lo deja combinar diferentes ingredientes y platos típicos de una forma moderna y con alimentos orgánicos. Gran parte de la clientela son trabajadores de las oficinas que quedan en el barrio, asi que el fuerte del restaurante son los eventos, por lo general desayunos o almuerzos para grupos de 30 o 50 personas, en esos días el personal que Andrés tiene a cargo es insuficiente, y él cocina, lo cual no está dentro de sus labores pues el chef solamente dirige, sin embargo, 2 personas no son suficientes para cocinar a la par 50 desayunos. En días anteriores, mientras preparaban una posta cartagenera para un evento, un caldero se voltió encima de Andrés y le ocasionó quemaduras de segundo nivel y 9 días de incapacidad que decidió dejar a un lado e ir a trabajar con la venda que le pusieron en la clínica Palermo el día del accidente. A las 7 de la mañana el res-

taurante abre sus puertas y no tardan en llegar clientes. El chocolate orgánico bajo en azúcar y los huevos pochados sobre tostadas son los platos predilectos por la mayoría de clientes que esperan ansiosos su desayuno, mientras en la cocina Andrés está pendiente de las funciones que delegó a Mauricio y Melissa, donde el estrés es evidente, pero el chef trata de hablarles en un tono mesurado y hacer de la cocina un sitio agradable ambientado con música de La X, -aunque su música preferida es el reggaeton, por consenso prefieren sintonizar la emisora- mientras se preparan los alimentos, pues para él los sentimientos de los cocineros se ven reflejados en el plato final. El restaurante se desocupa rapidamente, no fue un dia de eventos y la clientela en horas de la mañana es poca. El equipo de Andrés comienza a preparar los vegetales y granos del almuerzo. Mientras él revisa que esté bien hecho su trabajo, Arnulfo el dueño del restaurante entra a la cocina una o dos veces, en una ocacion les pregunta si ya desayunaron, los tres tienen derecho a desayunar pero no a la carta, ellos deben comer ago básico que se haya preparado en el desayuno para los clientes, en esta ocasión fue chocolate, huevos revueltos y fruta picada. Después del desayuno, Andres tiene que hacer inventario pues a mitad de semana el mercado que se compra semanal empieza a escasear, y de acuerdo a lo que el chef tenga planeado para los platos de la siguiente semana, el administrador del restaurante hace las compras. Los arroces, consomés y vinagretas las comienza a hacer antes de que llegue la hora del almuerzo, pues el tiene que asegurar que el servicio sea rápido y eficaz a la hora de servir

el plato y para lograr esto, es necesario tener preparados ingredientes que tomen mayor tiempo de cocción y que sean fundamentales para varios platos. A las 12 empiezan a llegar clientes, el primer plato que piden como entrada son papas chorreadas, a las cuales andres les pone cuajada, como plato fuerte preparan un lomo tennessee que lleva lomo de res con una reducción de bourbon y ensalada de quinoa, aguacate, tomates cherry y maíz dulce. El plato debe salir en maximo 20 minutos asi que mientras Mauricio se encarga de la parrilla y Melissa de la ensalada, el chef hace un jugo de fresa y piña y emplata cuidadosamente para que la mesera entregue la comida al comensal. La hora del almuerzo es más movida, Andrés cocina, corre, grita, la música desaparece y el ruido del extractor toma protagonismo, son dos horas en que la cocina se vuelve angosta y el calor hace que todos los que esten dentro de ella tengas sus caras rojas. Después de la agitada hora del almuerzo, Andrés empieza a organizar en su tablero los alimentos que tiene que dejar listos para el siguiente dia, mientras, observa que su equipo ordene de forma adecuada la cocina. Hace cálculos que parecen matemáticos para que el evento que tienen con una compañía de seguros el jueves salga perfecto. A las 5 de la tarde el chef principal se cambia, deja su uniforme en la canasta que va a la lavandería y emprende un viaje esta vez en taxi hasta el barrio Pablo VI, donde vive su novia Julieta, con la que lleva un año y medio de relación. Los planes que tienen es encontrarse con otros amigos de la universidad alrededor del barrio, tomarse unas cervezas y contar las diferentes anécdotas que cada uno tuvo en la semana, después de un largo y madrugador dia de trabajo, que aún no termina pues a Andrés le queda un largo viaje hasta su casa, que esta vez preferiría empezar desde el terminal de Ciudad Salitre, así tiene asegurada su silla en la flota y puede dormir tranquilamente hasta llegar al municipio vecino de Bogotá.

Un azul inmensamente pálido

En una casa antigua grande ubicada en el barrio El Bosque de Tunja, se encuentra una familia de 6 miembros, y entre ellos 3 artistas, lo primero que hago al entrar es fijarme en la cantidad de artículos curiosos, coloridos e imaginativos que allí hay. por: Ma. Valentina Porras.

aniel Sánchez amante de la pintura deja caer suavemente el pincel en el recipiente circular con agua y el color que naturalmente era transparente va cogiendo un azul, que al comienzo al incorporarse en el agua pasa a ser un tono muy suave, y termina por oscurecer todo el recipiente. Hace dos años y medio que pinta en forma, sobre su escritorio hay unos tarros no más grandes que mi dedo índice con tonalidades diferentes, azules, verdes, rosados, salmones, naranjas, amarillos etc… recalca que cada persona tiene un color diferente, uno que lo distingue y lo hace único, está pintando un Albert Camus y me dice que este tiene algo especial. El procedimiento es sencillo, primero un retablo de madera, una capa de blanco,

luego el boceto en colores, sombras, manchas, añadiduras. Justo encima del boceto, la pintura, la parte más divertida y sincera. Pueden pasar días enteros en los que Daniel usa una pantaloneta, una camisa vieja llena de pintura y su mejor cualidad, las manos llenas de colores. Desde que haya luz, su cuarto se convierte en su mejor lugar, los acrílicos en sus mejores amigos y los pinceles su mejor herramienta. Es una persona completamente diferente, si a veces puede parecer tímido o callado, es este lugar y este momento en el Daniel es más él que nunca. El cuadro de Albert Camus tiene la mirada congelada, en tonos más rosas que otros, -¿por qué los rosados? – Es el hermano de otro cuadro que pinté y los colores de los dos deben ser complementarios. ¿Cuál cuadro? – Uno de Salvador Dalí.

¿Por qué son cuadros hermanos? –El Camus es para Felipe, un gran amigo mío que lo admira mucho, y el Dalí me lo quedo yo. Con este retrato estaba mejorando la técnica del dripping, que para él, era romper la estética y también mostrar violencia. Él no aprendió en academia, aprendió mirando y como dicen por ahí, al ensayo y error. Se graduó de arquitectura hace un año y medio, obtuvo tesis laureada y con certeza me dice que no le gusta el medio en el que trabajan los arquitectos, con duda me plantea que no sabe si incluso la pintura es lo que más le apasiona, tiene su bajo y una banda de jazz, sus libros y sus letras que se entrelazan para crear cuentos, como Un mar inmensamente pálido, que fue su primera y mas importante creación literaria. -“Somos del tamaño de

Galería fotográfica

Fotos: Ma. Valentina Porras.

nuestros sueños”, Dice Daniel sin miedo a equivocarse, mira al horizonte con una sonrisa escondida, un poco de medio lado y la mirada perdida en el recuerdo, el sol de las 4 pm entre, parques hace que las pecas de su nariz sobresalgan más, y esta misma luz le da brillo a los ojos color miel verdoso, de igual manera

su barba a medio salir se torna un poco roja. Dejo un tiempo prudente para intentar analizar cuál sería la sensación del momento, pero con un poco de suspicacia vuelve su rostro hacía mi con la única intensión de escuchar la siguiente pregunta. Defínete en una palabra. –Azul.

prudencia

la mejor comida francesa en el centro de la capital

Una Beca

A LA ILUSIÓN DEL TIEMPO

La fantástica historia que lleva un director de teatro físico y gestual al ganar una beca de creación con trayectoria Idartes

Cristian Solórzano en su actuación para Manú una ilusión del tiempo Por: Valentina Porras

La fantástica historia que lleva un director de teatro físico y gestual al ganar una beca de creación con trayectoria Idartes Cristian Solórzano lleva el apellido de uno de los intérpretes del teatro más reconocidos de Guatemala México, y aunque no tiene ninguna relación aparte de la pasión por el teatro con él, le tiene una profunda admiración. Para Cristian encontrarse con unas páginas en blanco no es un problema, las ideas le fluyen tan fácil como si de caminar se tratase. Hace unos 10 años que está metido en la movida del teatro, y aunque a veces es duro, no se arrepiente ni un solo día de su profesión. Como muchos artistas, opina que en Colombia el arte es un acto de fe, incluso que a veces se sienten ridiculizados por las comedias que pasan en la tv menospreciando su labor. “El teatro me ha dado una visión única, no sólo del mundo, del día a día y sus curiosidades”, esas cosas de las que nadie más se da cuenta. De eso vive Cristian, en su cotidianidad le gusta salir a recorrer las calles y ser un voyeurista de las expresiones gestuales de cada persona. Solórzano se inclinó por el teatro físico y gestual, que es una rama del teatro contemporáneo, en el que el principal motor para echar esto a andar, es la corporalidad, esa exageración que se destaca en el lenguaje físico, haciendo de este teatro una ex-

presión visual muy apasionante e intrigante para el espectador. Cristian ha tenido la oportunidad de trabajar en varias obras de teatro que se han llevado mil aplausos y reconocimientos por los duros del teatro colombiano, es por esto que se aventuró a crear su propio guion. La guerra, la memoria, el amor, así define a Colombia, y de igual manera a las personas que viven aquí, sin embargo no olvida que la fantasía, es pieza fundamental, y es la base de la problemática en la que vive el personaje principal de su obra. Cuando presentó su obra para el concurso de creación teatral, específicamente en la categoría que ya hemos mencionado antes, teatro físico y gestual, sabía que tenía una ayudita extra, el tiempo que había trabajado con los jurados

Foto: Tomada de www.Idartes.com

de guion. “Igual ese fresquito no me duro mucho, yo sabía que aunque amigos, mis colegas eran buenos profesionales, y cuando no he hecho mi mejor esfuerzo ellos me lo han sabido decir” dice Cristian, también se sintió ansioso al ver y conocer las obras de sus competidores, ya que cada uno tenía un talento especial que explotaba al cien por ciento. Manú o la ilusión del tiempo, ganó la beca de creación por unas cuantas razones, como porque a diferencia de sus compañeros, minimizar un diálogo en expresiones, en un performance lleno de una corporalidad, en la cual se encuentra una semiótica de lo que significa ser colombiano, se lleva por mil puntos las maravillosas ideas que también tuvieron sus compañeros. Para Cristian no sólo fue

sentir la satisfacción de hacer algo bien, sino fue saber que en su acción de voyeurista de día a día, en esa cotidianidad que para él le traía tanta felicidad, había encontrado la manera de trabajo, que para él es lo más difícil de incorporar, muchas veces toca trabajar en lo que no se quiere. Esta historia de Cristian es a su vez la historia de Manú, una ilusión a través del tiempo.

un concepto a la imaginación, evidentemente era algo intencional pues el contenido presentado precisamente era apto para todo colombiano, y como todo buen colombiano siempre hace lo que se le da la gana. Implícitamente, ese era el sentido principal de esta producción visual. En una obra de teatro mu-

"Otra ñapa de esta obra, es que sus personajes lograban crear una conexión con el espectador" MANÚ O LA ILUSIÓN DEL TIEMPO Jugar con las emociones de los espectadores en un producto visual es difícil, sobre todo porque en estos tiempos, ya no nos sorprende nada. Los creadores e intérpretes de esta obra son: Cristian Solórzano, Rocío Rojas y Juan Carlos Agudelo, junto con la composición gestual y visual, Casa del silencio. Manú o la ilusión del tiempo, es una obra de teatro con muy pocos diálogos, ya que su principal medio de comunicación es el lenguaje corporal, y porque gracias a este es que no se hacen necesarios debido a la increíble capacidad actoral de sus intérpretes. Sin embargo, en varios momentos la obra se quedó corta, y se vio necesario el uso de más palabras para hacerse a entender, aun así, con el avance de la obra esos momentos en los que se hacía necesario el lenguaje se veían obsoletos al ver que la obra dejaba más de

chas veces la escenografía se vuelve irrelevante teniendo en cuenta el argumento de la obra, pero es de recalcar, que en Manú, aunque parecía quedarse corto, tenía una intencionalidad clara que cuando al acabarse la obra cobraba vida propia.Indiscutiblemente uno queda con ganas de más. ¡No se lo pierda, desde el 20 de noviembre en cartelera, no se deje colgar, hágale, no se quede sin plan!

“Usted es mi hermano y por eso le digo no se meta eso”

Un mal trip: ¡el peor viaje de la vida!

Ganas de llorar, estrés, sudoración extrema, alucinaciones,taquicardia, pérdida de sentido del tiempo, perturbación y miedo fueron algunas de las sensaciones que Enrique experimento en el mal viaje que le ocasionó el consumo en exceso de micropuntos, unas pequeñas bolas que se supone contienen LSD. Por: Ma. Fernanda Santafé

l “mal viaje”, como es conocido por muchos jóvenes, suele suceder por varias razones: exceso en el consumo de una sustancia psicoactiva, modificación en alguno de los componentes de la droga, alteración en el sistema nervioso, recuerdos feos de la psiquis, y sobre todo, por no saber lo que se está metiendo y las alteraciones que esta droga puede producir en el cuerpo y el cerebro. Enrique estaba en El Coq, un famoso y distinguido bar de la ciudad que se encuentra escondido entre la zona rosa de Bogotá. En medio de música indie y electro rock, Kike junto a dos de sus mejores amigos, se “metio” 3 micropuntos, a pesar de que su mejor amigo Camilo le había dicho minutos antes que no lo hiciera, pues le habían advertido que la dosis de cada micropunto era muy alta, sin embargo él decidió comerse 3 de las pequeñas bolas. Sus amigos decidieron apostarle al éxtasis y la reacción que tuvieron minutos después fue sentarse en el piso y sumergirse en la música que sonaba a todo volumen en El Coq a las 12 de la noche, cuando apenas la rumba empezaba. En los primeros 30 minutos, no pasaba nada, veía las luces un poco más fuertes pero sentía que tenía total control de su cuerpo, por lo que deci-

Foto: Julián Gallo

Ilustración tomada de la página web de VICE.

dió empezar a tomar cerveza, mientras sus dos amigos seguían sumergidos en el viaje que en ese momento los tenia bailando. Después de una hora y dos cervezas, Enrique empezó a sentir que muchas personas lo miraban menos sus dos amigos, que por el contrario lo ignoraban, sentia mucho frio y la música lo aturdía, no quería estar parado pero tampoco sentado, empezó a sentir angustia y ganas de salir corriendo. Cuando sus amigos dentro del viaje que estaban se dieron cuenta, lo trataron de calmar e integrar a su ambiente “ donde solo se respiraba paz”, sin embargo Kike no podía estar tranquilo, el corazón le latía cada vez más fuerte y las miradas de otras personas lo hacían sentir perseguido y juzgado. En ese momento decidió salir a la calle, pues otra de sus sensaciones era que nada pasaba, que el tiempo se había

detenido y lo único que sucedía era que todo el mundo en el bar lo miraba y comentaba su estado. Cuando salió, sus dos amigos salieron detrás de él a evitar que se fuera solo, pues ya se habían dado cuenta por su cara de angustia que algo andaba mal. Su primera reacción fue comprar un cigarrillo y apagarlo en su mano, pues según él, necesitaba volver a la realidad y el quemon lo podría ayudar, pero lo único que logró fue que sus dos amigos en medio del viaje se angustiaran y trataran de volver con él al bar. Donde por supuesto ya no los dejaron entrar, pues las personas de seguridad de El Coq habían visto el desespero de Enrique y su mirada desviada. Así que la única opción entre los tres amigos,fue tomar un taxi que los llevará hasta la calle 100, donde vivía uno de ellos. Ya eran las 3 de la mañana y el ambiente entre las calles de la zona rosa, era turbio y denso, entre borrachos y habitantes de la calle. Desesperado,Enrique comenzó a caminar solo, mientras lloraba y se apretaba las manos, sus amigos iban detrás de él con un poco de temor, ya que se había puesto un poco agresivo. Finalmente, unas cuadras más adelante, lograron tomar transporte, pero para Enrique esto fue peor, pues sentía que aunque el carro se movía, seguía en la misma calle, por otro lado sentía que sus amigos se reían de él y planeaban hacerle algo malo, cuadras más adelante empezó a sentir que se había orinado y decidió bajarse del taxi. Los tres amigos se sentaron en un andén del barrio Chico Navarra, los efectos del éxtasis ya estaban desapareciendo, mientras Enrique sentía que subía y bajaba el “lsd” que había consumido, sin embargo, después de fumarse una caja completa de cigarrillos, sentía un poco de calma.

LOS MARAV

Hay muchas razones para que los años 90´s sean m

tienda más cercana. Pero algo que particularmente aciones es nuestra “vida callejera”; nada de queda

amigos. Jugando escondidas, tarro, sardinas enlat que dejó a un lado el casset y teníamos a la mano to donde y cuando quisiéramos.

dULCES

en el teléfono, pasar la mayor parte del tiempo televisión, los mejores videojuegos y sobre todo la Revivamos cada uno de los momentos de nuestra i llevará por un viaje en el pasado..

Caras raras, ojos llorosos y hasta gritos de desesperación nos dio el temido súper híper ácido.Todos deseábamos hacer el globo de chicle más grande y así competir con nuestros compañeros de clase, primos, etc. pero para eso teníamos un chicle que siempre fue catalogado como el más grande de todos, no le duraba el sabor tanto como a las eternas motitas pero en tamaño si que le ganaba a todos. El deseado chicle Grosso.Llegar al salón de clase con un mechas locas, era como desatar tigres hambrientos, no había nadie que no quisiera un poco de esa despelucada cabeza de dulce que salía cada que girabas sus pies. Podríamos nombrar más de 10 paquetes de la época, pero ¡Dios! ¿Quién no comió y come cheetos? Ha cambiado su imagen, sí, pero indudablemente sigue siendo el snack favorito de muchos de nosotros y de los niños de las nuevas generaciones. Sugus de cereza, frambuesa y otros sabores más. Nuestro helado en bola de fútbol era lo más rico y cool que podíamos tener en nuestro congelador. Cantidad inimaginable de diferentes tipos de dulces, bubble jug en polvo que después se convertía en el chicle con el sabor el mejor sabor de todos, ring pop con el que jurábamos amor eterno a la niña o niño que nos gustaba..

moda

Con la frase”menos es más”, los años 90’s se car Estados Unidos en época en la que todos dese una de sus prendas de vestir y su manera de m

Claudia Shilfer, Naomi Campbell, Julia Roberts ejemplo a seguir en cuanto a moda para much cortas y anchas, ya sean a cuadros o rayas, pan tacones en punta de la mejor manera.

Música un importante impacto en los 90’s: Nirvana y Smells Like Teen Spirit como himno, Baracunatana en la voz de Andrea Echeverri con Aterciopelados, Café Tacvba y el despecho que movía La Ingrata,la controversial adolescente del pop Britney Spears con ¡Ops I Did It Again!, Bum Bum de Escarcha el grupo ganador del reallity Popstars, y como olvidar la canción que todos los niños bailamos y con la que aún bromeamos, de Los del rio:¡Macarena!.

Cintillos aquí cintillos allá, carteras y más carte estilos. En medio de la onda futurista que carac cara que tanto querían; las mujeres llegaron pisand

fuerte, marcando tendencia con sus pantalone hombres el tiro del pantalón era corto, el uso d atractivos para una mujer.

Algo que nunca podía faltar en el tocador de u las mujeres tenía que estar voluminoso, un poc po hombres con mucha gel para mantener su pei

VILLOSOS

merecedores de un especial:Llamadas por teléfono

e nos caracteriza y diferencia de las nuevas generarnos frente a un aparato electrónico todo el día,

tadas, jermis, futbol, etc. La llegada del Discman odos nuestros grupos musicales, para escucharlos

jugando en la calle, los mejores programas de a mejor época de la música, la moda y los juegos. infancia y adolescencia con este especial que nos

racterizaron por su onda neo-hippie, que llegaba de eaban paz. Buscando la sencillez e individualismo en cada maquillar las mujeres.

y la más imitada de la época: Jennifer Aniston. Eran el has mujeres, con su cabello voluminoso y suelto, blusas ntalones de tiro alto con bota ancha y lograr lucir los

eras, sombreros en diferentes estilos de cabello, colores y cterizó esta época,los artistas buscaban tener la libertad do fuerte adquiriendo poder por su forma de pensar,

es anchos y sus inolvidables gorras de visera. Para los de calzoncillos pegados los hacía sentir más varoniles y

una mujer u hombre, era gel y spray para el cabello, para co despeinado, corto, suelto pero siempre perfecto y los inado de lado siempre intacto...

jUEGOS ¡Chicle chicle americano! uno de los juegos icono de los descansos del colegio en los años 90’s, con el cual las competencias duraban dos horas de recreo dejando a un lado las onces de la lonchera. Nuestra primera mascota que más que eso era un hijo al que tocaba cuidar y alimentar, el adorado Tamagotchi que vendían a las afueras del colegio y en cada papeleria de los barrios de la ciudad. Las pistas con las que más de un niño soñaba y anhelaba estuviera en la caja más grande del árbol de navidad; las pistas de carros Hot Wheels, los mini mundos de magia que venían empaquetados en los Polly Pocket con las de transporte, que en ocasiones llevaba luces en las llantas: la patineta Scooter, con la cual hacíamos recorridos intensos por todo el conjunto en compañía de nuestros amigos del barrio. Las barbies nunca pasarán de moda, y por supuesto para nuestra generación fueron símbolo de moda e intentos de peluquería, con diferentes trajes y cortes de pelo que resultaban en motiladas, las niñas de los 90’s disfrutamos de las hermosas muñecas de plástico, que dormían junto a peluches que hacían movimientos y sonidos como Winnie Pooh y Elmo Cosquillas. Los juegos de mesa nos llevan a sentirnos como expertos negociantes, odontólogos, cocineros y profesores. Tio Rico, Adivina Quien, Cocodrilo, Pulgas Locas, nos enseñaron que los amigos y primos son la mejor compañia para momentos de extrema diversión, peleas, risas y lágrimas. Sin embargo, también tuvimos los mejores videojuegos que hoy en día siguen estando de moda,Super Mario Bros en Nintendo 64,Crash, Goldeneye 007 y las máquinas de Dance Dance Revolution de las cuales aprendimos nuestros mejores pasos..

televisión Mientras tanto en la tv nacional los jóvenes de la década de los 90's disfrutaban de las ocurrencias de Canela, Coco y Tomillo, en uno de los programas más emblemáticos de la época: OkiDoki. Las reuniones de estos personajes mantuvo su audiencia entre música y amores hasta 1997 exactamente. De Pies a Cabeza fue otro de los programas que marcaron la generación, junto con O Todos en la Cama, el primero narraba la historia de un grupo de jóvenes amantes del fútbol, que conforman un equipo en un barrio de Bogotá, y el segundo es una comedia de un grupo de estudiantes que provienen de distintas regiones del país y que ahora conviven en una misma casa en la capital. Por más de 11 años se transmitió cuyos esposas se enfrentan a diversos dilemas de orden moral principalmente. Fue durante ésta década que se empezó a determinar el estilo de la televisión en Colombia y fenómenos como la globalización, fueron llegando programas extranjeros, cuyo éxito se puede reconocer de inmediato, como es el caso de El Principe del Rap, la melodia del cabezote se recuerda con facilidad; Alf, un peludo extraterrestre que llega a una casa familiar y con sus chistes se involucra como un miembro más; Sabrina la bruja adolescente es una de las series más vistas por jóvenes de la época, donde resalta el papel de Salem, su mascota, un gato negro que habla en un tono sarcástico..

Hamburguesas:

Las mejores opciones de Bogotá Ustedes tendrán su propio top de las mejores hamburguesas pero queremos mostrarles nuestros recomendados. Tres imperdibles opciones para pasar un buen rato y comer una buena comida.

BurgerKill Carrera 14 # 85 – 19

Smoking Burguers

Por : Daniel Cuéllar

Calle 70ª # 10ª – 38

Criterios de Selección

e sabe que esta no es la opción más saludable a la hora de comer, por lo cual nos basamos en encontrar esa hamburguesa con carne de sabor incomparable sin importar las calorías, igualmente buscamos que tenga buenas opciones para acompañar la carne aparte de un queso diferente y una gran variedad de panes. Buenos acompañamientos, es claro que una buena hamburguesa tiene que incluir gran acompañamientos y diferentes opciones aparte de las típicas y tradicionales papas a la francesa. Precios, así sea una hamburguesa Gourmet o una del carro de cocheros de la esquina, todos nos sentimos robados si pagamos por algo que no nos deja satisfechos. Por último y no de menos, un buen lugar. La idea de salir a comer es pasar un rato agradable, por lo cual, dejando a un lado una comida con un gran sabor, un buen ambiente siempre es importante, ya sea para pasar el rato con amigos o quedar bien con esa persona que tanto le gusta o simplemente para causar una buena impresión en su grupo de amigos.

Fotos: Daniel Cuellar.

ste lugar ofrece de las mejores hamburguesas artesanales en Bogotá y si lo que busca es salir de la rutina de una típica hamburguesa con queso y tocineta este es el lugar. La carne de 250gr puede que deje mucho que desear al momento de recibirla, ya que se pueden ver pequeñas, pero no deje que el ojo le gane, después de todo casi siempre resulta siendo más de lo que mucha gente puede comer. Aparte de eso el sabor, la textura y lo jugoso de la carne siempre lo va a dejar con ganas de volver. Una de las cosas más interesantes de este restaurante es la apuesta que hacen por el queso gouda en la tradicional Bacon cheese Burger, a la cual estamos acostumbrados a comer con un queso cheedar estándar, pero definitivamente las hamburguesas con queso gouda quedan como la mejor combinación. El acompañamiento

Para los glotones que hay en esta ciudad, estos son tres lugares imperdibles para disfrutar de una buena comida.

Foto tomada de: www.acomerafuera.com

predilecto de estas hamburguesas son las famosas papas al cajún, de autoría propia del restaurante, estas papas logran romper el esquema y no pasar desapercibidas. El cajún un condimento poco conocido por muchos, le cambian totalmente el sabor a las cuadradas papas a la francesa. Por otro lado, un gran recomendado de esta casas de la comida rápidason las papas con queso y tocineta, una apuesta de la casa por lo tradicional, pero definitivamente uno de los mejores acompañamientos para esta comida. Los precios van de un promedio desde 22.000 pesos la hamburguesa con papas y la bebida aparte con un valor de 5.000 pesos. Este es un lugar con un gran ambiente, la música y la decoración son fiel reflejo de un sitio que busca combinar un ambiente rockero con lo moderno un espacio recomendado para “parchar” con amigos.

i hablamos de múltiples opciones para armar una hamburguesa, es inevitable hablar de BurguerKill; Este lugar con diferentes sucursales en Bogotá, ofrece desde diferentes tipos de carnes y quesos, hasta panes artesanales de los cuales le van a dar ganas de probar todos. Las reseñas de este sitio se quedan cortas al momento de hablar de las muy buenas hamburguesas que venden. En primer lugar, el tamaño y el sabor, si quieren un consejo, vayan con hambre ¡y mucha! Entre los hijos pródigos de esta hamburguesería esta la tocineta y parmesano, con una puntuación de 10 estrellas sobre 10, es un plato creado para deleitar el gusto de los glotones más exigentes de la ciudad; El sabor de la carne cambia de acuerdo a la que se escoja, pero la tocineta y parmesano logra mantener lo jugoso y fresco de la carne, acompañado de lo crocante de la tocineta y un sabor ligero a parmesano. Para esta hamburguesa se sugiere el pan tradicional, pero si lo suyo es un poco de picante en

Foto: Tomada de www.degusta.com.

la comida, el pan de pimienta y la carne de jalapeño es su opción a elegir. En segundo lugar, los ingredientes de las hamburguesas, aparte de ofrecer una amplia gama de combinaciones, se le puede poner lo que quiera; puede escoger entre cebolla grille, queso colby Jack, pepper Jack y acompañamientos como anillos de cebolla y las clásicas papas a la francesa. Cabe decir que este lugar apuesta por las populares en papas en cascos como acompañamiento elegido de sus hamburguesas, las cuales no son un mal acompañamiento, pero si quedan en poco comparandolo con el monstruo de hamburguesa que venden. Este es un sitio ideal para probar diferentes combinaciones de carnes, quesos vinos y panes. Sin pensarlo mucho, un recomendado en materia de hamburguesas. En cuestión de precios va desde 26.000 pesos, por una tocineta y parmesano con diferentes combinaciones, acompañamiento y bebida, pero el precio puede variar dependiendo de la combinación que usted escoja.

La Xarcuteria Calle 85 # 12 – 13

ste restaurante ha sido elegido como el mejor restaurante casual rápido en Colombia en 2014 por la revista La Barra, y ofrece una gran cantidad de opciones aparte de hamburguesas, pero como se sabe, en este artículo se habla es de hamburguesas. Este gastropub entra en las primeras opciones del autor al momento de comer una hamburguesa, no solo por su jugosa y exquisita carne de 250gr, sino por la combinación de sabores que se logra en hamburguesas como la California Burger y la Bacon Cheeseburger, esta viene acompañada de una variedad de vegetales frescos con un aderezo único, con la cual se

consigue un sabor inigualable. Pero en este restaurante vale la pena ir lento, empezar por las entradas o “mordiscos” como aparece en el menú. Las entradas de este lugar no se quedan en poco, los chicharrones, la tabla de salchichas y el chori papa son grandes elecciónes para abrir el apetito, pero si es de los que se llena con poco y rápido, es mejor empezar de una vez con el plato fuerte. Los acompañamientos de este lugar logran pasar a ser la mejor combinación posible de una hamburguesa; las papas originales o más bien de la casa, son papas fritas en tempura acompañadas de ajonjolí picante, sin cuestionamiento alguno el

mejor acompañamiento de los 3 restaurantes mencionados en este artículo. Una de las cosas más importantes y sorpresivas de este restaurante son los precios, una hamburguesa va desde 19.000 pesos la más barata hasta los 24.000 pesos, las bebidas van desde los 5.000 hasta los 6.000 pesos y un acompañamiento del calibre de las papas originales no pasa de los 6.000 pesos. El ambiente de este lugar es bastante agradable, se podría decir que es más un lugar para pasar un buen rato con familia o un rato íntimo con esa persona con la que quiere quedar bien o simplemente disfrutar de una buena compañía.

La magia del: "All you can eat" ha sido un éxito rotundo entre jóvenes y adultos que hacen filas eternas con tal de aprovechar la gran promocion del dia.

"all you can eat"

Por: Ma. Fernanda Santafé Camila Rivera

onosur es uno de los restaurantes más famosos de la ciudad por el All you can eat de los miércoles, su propuesta de comida resultó de un viaje por Sudamérica, donde el dueño conoció varios sabores y las temakerias en Río de Janeiro. Fue así como en el 2008 Conosur abrió sus puertas en un pequeño lugar en la calle 84 con carrera 13 en Bogotá. Los temakis rellenos de ingredientes clásicos de sushi, patacones en forma de cono y rellenos de una mezcla de sabores caseros, y los famosos helados de rice krispies con sabor a: oreo, milo, lyches y otros más, son la combinación perfecta que ofrece el

Foto tomada de la página web www.conosur.com

restaurante para que sus comensales degusten sin ningún orden en especial. Las reglas para el All you can eat son básicas y hay que

tenerlas en cuenta, ya que de no cumplirlas, el restaurante cobrará el precio de los productos individualmente con el valor normal. Entre la mesa

no se pueden compartir alimentos con alguien que no esté pagando los 40.000 pesos de la promoción, no está permitido sacar comida del lugar,

las bebidas no están incluidas dentro de la promoción, solo se puede estar en el restaurante 3 horas que se contarán desde el momento en que traigan el primer pedido, todo lo que se pida debe ser consumido o sino será cobrado aparte con su precio normal, cada vez que sea atendido le traerán máximo tres conos y por último, no está permitido consumir bebidas que no hayan sido compradas en el restaurante. El restaurante cuenta con cuatro sucursales, tres de ellas en Bogotá: Usaquen, Calle 85 y Zona G, una más en Chía. La variedad de sabores, comodidad y atención, hacen de Cono Sur uno de los sitios predilectos por los capitalinos a la hora de elegir donde pasar un buen rato con la familia o amigos y aprovechar de la promoción los miércoles, días en donde por cierto las filas para ingresar al sitio aumentan. Así que dese una vuelta por el All you can eat, pruebe y cuéntenos cómo le fue y que tanto lo recomienda al parche de amigos.

TEATRO NACIONAL Esdiart

Por: Ana Maria Dúque

on programaciones constantes de miércoles a domingo el teatro ESDIART Santa Bárbara ubicado en la calle 119 N 15 – 59, diagonal al Centro Comercial Unicentro nos saca plan para el fin de semana con presentaciones teatrales pensadas y hechas por ellos. tienen diferentes espectáculos como stand-up comedy y obras infantiles para los mas pequeños. Este teatro cuenta con tres salas dotadas con las últimas tecnologías en sonido y luces para brindarle la mejor experiencia cultural a sus espectadores. Sala Raquel tiene capacidad para 85 per-

sonas, sala Ravel con capacidad para 81 personas y la sala Pìccolo con capacidad para 63 personas. Además de brindar diferentes espectáculos. la Escuela Colombiana del Diseño y las Artes (ESDIART) ofrece programas académicos como artes escénicas, ilustración artística, estrategia en ventas, mercadeo y publicidad, entre otros programas. Sin duda alguna una experiencia que se inicia desde el momento que se pone un pie dentro del teatro. Debido a su excelente ubicación puede brindar otro tipo de actividades a realizar una vez se terminen las programaciones del teatro.

Foto sacada de la página del teatro nacional.

Hilos Mágicos

El teatro Hilos Mágicos ubicado en la calle 71 No. 12-22 en el barrio Chapinero, son el grupo titiritero con mayor trayectoria en Colombia participando en una gran cantidad de festivales.

fotos sacada de la página principal de Esdiart

Precio: 30.000

Precio: 45.000

Centro cultural

l teatro nacional cuenta con tres sedes. Teatro Nacional Fanny Mikey considerada la casa del festival iberoamericano de teatro ubicada en la Calle 71 # 10 – 25 la Casa del teatro nacional es un gran espacio para realizar eventos privados y el teatro nacional la castellana ubicado en la Calle 95 # 47 – 15 en el barrio La Castellana, cuenta con una capacidad 714 personas y cuenta con una amplia cafetería para ofrecer su servicio después de las funciones. Mes a mes nos deleitan con su variada programación; desde monòlogos, comedias, dramas hasta obras infantiles.Tres teatros, tres escenarios diferentes para poder disfrutar de grandes producciones.

Teatro Nacional Fanny Mikey

Programación: El amor de las luciérnagas de Alejandro Riaño: Esta obra de comedia nos muestra el inicio y fin de una relación amorosa y los sucesos que pasan alrededor de esta. Precio:$48.500 Jueves y viernes: 8:30 pm. Sábado: 6:00 pm y 8:30 pm. Domingo:6:00pm. Del 24 de Nov al 16 de Dic.

fotos sacadas de la página del teatro nacional

uenta con una gran sala de títeres con una capacidad de 150 personas; donde se han presentado grandes exponentes de Colombia, Latinoamérica, Europa y Asia. Esta sala está abierta al público de todas las edades los fines de semana con una programación variada en cada una de sus presentaciones. Por otro lado este teatro cuenta con “PRISMA” una sala de exposiciones que no solo nos da la oportunidad de ver grandes obras artísticas, sino que da la oportunidad de ir y exponer

nuestros trabajos de fotografía, pintura, escultura, etc. Estas muestras de arte se realizan. Transcendiendo a un campo educativo a partir de enseñanzas con títeres, esta innovación fue blanco de un artículo de UNICEF que actualmente se encuentra como un documento en el que se basan varios centros educativos en América Latina para mejorar cada día más la educación. Horarios: Sábado: a partir de las 3:00 pm. Domingo: 11:00 am – 3:00 pm.

Primo Rojas – El traductor: Una obra de humor sobre la idiosincrasia colombiana. Precio: $ 48.500. Del 26 de Nov al 16 de Dic.

Tola y Maruja: Hablan de aquello / Patriotas. Precio: $ 48.500. Martes y Miércoles: 8:30 pm. Del 22 de Nov. al 14 de Dic.

Programación: Pequeños Crímenes de Familia: La obra muestra la complejidad de las familias contemporáneas en la psicología de padres e hijos. Precio: $ 26.500. A partir del 6 de octubre. Del 26 de Nov al 26 de Nov.

foto sacada de la página de hilos mágicos

A reir por el Chocò: Stand-up comedy con el fin de ayudar a recuperar el teatro Cesar Conto Ferrer de Quibdó; ya que en Quibdò se celebran las fiestas de San Francisco de Asís y esta es parte de las nueve manifestaciones de patrimonio cultural. Precio: $ 63.500. Lunes 5 de Diciembre 8:30 pm

El Nombre: Presentada en países como Francia, España, Argentina, Chile y Mèxico llega a Colombia una obra que inicia con un simple “Qué nombre le pondrías a tu bebé”. Precios: Platea: $ 58.500. Luneta: $ 48.500. Balcón: $ 33.500. Jueves y viernes: 8:30 pm. Sábado: 6:00 pm – 8:30 pm. Domingo: 6:00 pm.

HABANA 93 El restaurante Bar Habana 93 ubicado en la calle 93a # 11a – 47, recibe a sus comensales con lo mejor de la música caribeña en vivo todas las noches.

Por: Ana Maria Dúque

ojitos y una variedad de platos que te transportaran a sentir las brisa del caribe. Habana 93 abre sus puertas todos los días de la semana de 12:00m a 2:30 am. En un exclusivo sitio de la ciudad este restaurante tiene gran competencia, pero lograr retener a todos sus comensales con sus particulares sabores. Magia, magia se siente desde que se pone un pie dentro del restaurante, una muy buena atención por parte de los me-

seros inclusive del mismo dueño. Buscan innovar no solo con cada plato, sino también con cada bebida ofrecida; si algo ha caracterizado ha éste restaurante es la particularidad del Ron, ya que ofrecen de varias partes del mundo. Es un restaurante con un concepto cubano y dia a dia está en busca de opciones deliciosas para atrapar a todos sus clientes y alcanzar mas, por ello se pretende que en cada bocado se puedan sentir los

sabores exóticos del caribe; desde unas empanaditas con salsa de piña, camarones en salsa de maracuyà y pulpo a la parrilla, como algunas de las opciones de entrada. Como plato fuerte muy recomendado esta el arroz Habana 93, cazuela de mar caribe y como otra opción la ensalada Habana 93.

Carta de ron COLOMBIA: -La Hechicera -Medellín de 18 y 12 años -Viejo de Caldas de 5 y 8 años -Santa Fé de 8 y 12 años REPÚBLICA DOMINICANA: -Barcelo Imperial -Barcelo añejo GUATEMALA: -Zapaca XO, 23 y 15 -Botran 15 y 18 años

CUBA:

-Havana añejo,blanco y 7 años

VENEZUELA:

-Diplomático de reserva exclusiva, reserva y añejo -Pampero

Fotos sacadas de wikipedia

PANAMÁ:

-Abuelo añejo y 7 años

PUERTO RICO:

-Bacardí añejo y carta blanca

Fotos sacadas de la página principal de havana 93

SUSCRÍBETE Y ENTÉRATE DE TODA LA ONDA CULTURAL DE BOGOTÁ

IMPERDIBLES DE

NETFLIX

The get down

Ranking según NETFLIX

Por: Ma. Valetina Porras

s una serie Estadounidense de género dramático en el que su principal escenario es la música, su director es Baz Luhrmann acompañado del guionista Shawn Ryan. Esta serie se desenvuelve en los años 70, cuando el mayor furor de la música es el disco, el punk y el hip hop, estos estilos que fueron los predominantes en el Bronx durante esta época y los que lograron una transformación en el mundo.

The get down Orange is the new black Black Mirror Breaking bad

The Get Down, muestra la corrupción que habita la ciudad de Nueva York, desde el punto de vista de un grupo de jóvenes que viven en el Bronx y tratan de ser exitosos en la industria musical, una de las cosas más curiosas y representativas tanto de la serie como de la música, es que se buscan las maneras de hacer una protesta, en este caso contra el sistema. Sin embargo, no es sólo la música el protagonista, también el grafitti, el baile, la moda, y todas estas expresiones culturales que surgen en la época. No es sólo una serie para entretenerse los fines de semana o cuando se encuentre desparchado, con esta serie aprende historia, analiza los movimientoscontraculturales que han hecho cambios en la cultura actual, y una manera de estar a la vanguardia en moda. ¡No se quede sin razones!

Orange is the new black

Por: Ana María Duque.

elaciones homosexuales, la vida en una prisión de mujeres, transgéneros y acabando con todos los estigmas sociales. Sí, en esta serie imperan las mujeres, no hay duda alguna. Mujer fuera de lo que la sociedad considera correcto, mujeres fuertes, imponentes. Una serie que engancha desde el primer capítulo, encuentras fascinantes a todo los personajes ya que todos tienen un papel importante en la serie; rompiendo con los imaginarios sociales de cómo tiene que ser una mujer, o tratando temas de gran importancia como lo son la discriminación, la falta de oportunidades e igualdad, la falta de la educación y como el sistema puede comerte hasta reducirte a nada. Orange is the new black es una serie imperdible. Escápate un rato de la realidad y conoce mucho más acerca de la vida de estas chicas.

Black Mirror Por: Camila Rivera.

a tecnología como una extensión del hombre es la propuesta que hace Black Mirror. Las posibilidades de una sociedad cada vez más permeada por los avances tecnológicos nos plantea nuevos escenarios, la historia de la humanidad será retada en estos. Durante las tres temporadas de la serie vemos como diferentes personajes enfrentan circunstancias en las que los aparatos tecnológicos no solo generan nuevas formas de interacción, sino que también revolucionan las sociedades humanas. De esta forma aspectos privados se vuelven cada vez más públicos al constituir una fuente de información con-

tinuamente expuesta. Reproducir en video los recuerdos, un oso animado es propuesto como presidente de la república, una habitación que en lugar de tener cuatro paredes tiene cuatro pantallas de piso a pared, el castigo como espectáculo en un parque de diversiones, son algunos de los espacios presentados por la serie. Una apuesta tecnológicamente futurista. ¿Es una especulación o una predicción? ¿Qué tan lejano esta ese futuro? Una novedosa realización, seguramente reveladora para los curiosos. Véasela y mire que tan corridos estamos y podríamos estarlo.

Breaking bad Por: Ma. Fernanda Santafé

alter White un profesor de química que atraviesa un fuerte cáncer de pulmón, y Jesse Pinkman un joven rebelde, ex alumno de Walter. Hacen de la famosa serie un imperdible de Netflix. Tras la grave enfermedad de Walter y los problemas económicos que ha tenido tras varios años, Jesse y White comienzan a cocinar metanfetamina y sobrellevan los riesgos que esto conlleva. Entre dealers, narcotraficantes y bandas criminales, Pinkman y Walter se convierten en los mejores cocineros de “meta”, de Nuevo México. Con el seudónimo de

PELICULA RECOMENDADA

Por: Daniel Cullar

Dr. Strange C

omo es de esperarse el universo cinematográfico del mundo de Marvel sigue expandiéndose cada vez más. Este año nos traen la historia de Dr. Strange, un cirujano exitoso y prepotente que termina siendo víctima de su misma arrogancia. En su búsqueda de sanar y recuperar lo que perdió termina en un viaje donde buscara sentido a su vida y aprende sobre la magia y las diferentes amenazas de las que estos hechiceros protegen al mundo. Cabe decir que esta película tiene unos tintes bastantes similares con Iron Man y el icónico Tony Stark, un hombre exitoso, arrogante y que por un accidente en su vida busca cambiar todo lo que había hecho. Esta es una película de cine fantástico que logra ser llevada a la pantalla con un buen hilo narrativo y una gran puesta en escena, sin duda alguna esta es una película para los amantes del universo de Marvel y fieles seguidores de sus lanzamientos.

Heisenberg, Walter entra en la grandes ligas de exportación de metanfetamina, la más pura que se había visto hasta el momento en Estados Unidos. Su esposa Skyler juega un papel importante, pues es la razón principal ( junto a su hijo, Walter Jr) por la que Walter comienza a llevar una vida de altos riesgos. Drama, humor , accion y suspenso, son los principales pilares de esta gran serie creada por Vince Gilligan y producida por Sony Pictures Television. En Netflix se encuentran las 5 temporadas que contienen entre 7 y 16 capítulos, con una duración aproximada por capítulo de 50 minutos. La serie ha sido nominada a varios premios, entre ellos en la los Globo de Oro.

Puntuación IMDb

Libro Charla Café Arte

café Ibáñez

: o d a Universidad Extern

s e l a u s i v o i d u a Los mejores proyectos José Antonio Bonnet Toro, Claudia Bautista David Jáuregui, Lorena Morales y María Paula Navas han sido unos de los más representativos ganadores en la categoría audiovisual de la Universidad Externado de Colombia. Por: Camila Rivera

Los distintos trabajos han obtenido el premiaciones en el Premio Telefónica Etecom y menciones en la VIII Muestra Audiovisual de la Universidad de Rosario, por otro lado han recibido estímulos económicos, como lo fue en el año 2013, en la convocatoria que hace cada año el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). Desde el año 1986, la facultad de comunicación social y periodismo ha desarrollado distintos proyectos periodísticos, logrando mantenerse a la vanguardia tecnológica. Las nacientes tecnologías y la revolución digital de las últimas décadas ha obligado la implementación de nuevas técnicas, donde el mundo análogo ha sido desplazado vertiginosamente por el digital, dejando los formatos digitales a un lado. Muchos de estos cambios los podemos evidenciar en los mismos medios de comunicación masivos, vemos como, ágilmente, las redes sociales ganan seguidores y se diversifican en distintos modelos, posicionándose como uno de los medios más frecuentados a la hora de buscar información. Los medios de información que tradicionalmente han sido usado por las sociedades, como la TV y la radio, han perdido importancia, aunque en muchos casos se les considere más veraces. De esta manera y como es de esperarse las facultades de comunicación social han tenido que reinventar sus formatos, a medida que las tecnologías han cambiado, el plan de estudios de dichas instituciones intenta anti-

ciparse a las necesidades de una nueva sociedad cibernética y así mismo generar contenidos que correspondan a estas novedades. Actualmente, los comunicadores externadistas generan y proponen contenidos apoyados en los avances técnicos, por medio de los cuales se propone contenidos con fines sociales la vez que comunidad. La investigación y el trabajo arduo por parte de estos equipos de personas, se ha destacado y puesto en evidencia en la calidad de los productos finales. Para todo estos es fundamental recono-

des conglomerados de medios. Así pues, la TV ha sido desplazada lentamente, éste espacio ha sido ganado por estas nuevas formas digitales. Desde los últimos años se han desarrollado distintos proyectos audiovisuales en la facultad, con los equipos disponibles y gracias al compromiso de cada uno de los estudiantes y profesores que han intervenido en esta labor. En el interior de las aulas se crean contenidos cuya calidad ha merecido menciones en diferentes concursos: internos, en los Premios José Recasens y externos diferentes

naron exitosamente –con honores– la primera promoción del Taller de Lectores Junior RCN, programa derivado de un convenio de cooperación del canal con la Facultad, que busca esencialmente la formación de libretistas para la creación de productos audiovisuales de ficción, entretenimiento, drama y comedia, por medio de un semillero de investigación. En la premiación El diploma fue entregado por el reconocido libretista Fernando Gaitán, escritor de novelas como “Betty la fea” y “Café con aroma de mujer”, quien exaltó la labor de los estudiantes por su esfuerzo, dedicación y trabajo: “para el canal era muy importante realizar semilleros como éste, porque el Taller de Lectores

Foto tomada de la página web www.uexternado.edu.co

Premiación proyectos audiovisuales Universidad Externado de Colombia

cer el poder que ha adquirido las redes sociales en conjunto con la propagación de fenómenos como youtube, de gran alcance y cobertura, especialmente entre los jóvenes. Esta posibilidad que ofrece el mundo virtual, ha cambiado las formas tradicionales de producción y reproducción de este material audiovisual, que anteriormente estaba monopolizado por los gran-

festivales cinematográficos y competencias universitarias en general. Los cortometrajes, documentales y en general material audiovisual se encuentran en su totalidad en los archivos fílmicos resguardado por el equipo de medios de la universidad. Dentro de los proyectos más representativos fue el desarrollado por un grupo de 14 estudiantes quienes termi-

era uno de los más grandes proyectos a los que el canal aposto. CREA es un proyecto de responsabilidad social de una de las industrial mas grandes de televisión. En 2012 y por segundo año consecutivo, se hizo merecedora de un reconocimiento en los Premios Telefónica Etecom Colombia 2012, al ocupar el segundo lugar en la categoría Prensa Digi-

tal con el trabajo realizado como Actualidad Extéreo, en un blog. Ésta revista virtual reúne los mejores trabajos visuales y escritos, que han sido realizados por los estudiantes de la materia Consejo de Redacción de unos de los últimos semestres. Aquí se podrá encontrar diversa información, en inglés y español pretendiendo da una mirada tanto a temas nacionales como internacionales. De otro lado, La docente del área audiovisual de la Facultad de Comunicación Social – Periodismo, Claudia Bautista, fue una de las beneficiadas de los estímulos económicos que hacen parte de la convocatoria 2013 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, en la modalidad de Escritura de Proyecto Documental, con su propuesta: “Corajeando”. Fueron 118 proyectos los que participaron, cada uno de ellos evaluados por jurados nacionales e internacionales para elegir 8 ganadores y entregar estímulos por un monto de 160 millones de pesos. “Corajeando” es la historia de la lucha constante de un ciclista colombiano quien por todos los medios pretende ser uno de los mejores del mundo. Las condiciones climáticas, las distancias recorridas, los premios de montaña, la competencia con otros deportitas, las lesiones, las presiones de los periodistas, las caídas, los conflictos internos del equipo, los cambios de ánimo, victorias y derrotas, se viven desde la experiencia del protagonista. Claudia ha ganado importantes reconocimientos como dos premio India Catalina a mejor programa infantil con “La Lleva”, transmitido por televisión pública y mejor documental para televisión por la serie “De Bogotá en las Canchas”.

19 Optativas

Por: Ana Duque.

La Universidad Externado de Colombia se caracteriza por ser una de las universidades pioneras en investigación, esto, por su cantidad de semilleros enfocados a las problemáticas sociales aplicando las teorías brindadas en la academia. Siendo reconocidos por publicaciones que han aportado significativamente en el país, por ejemplo: “Minería y desarrollo” hecho en 5 tomos y entregados en el marco de la celebración de los 130 años entregado el Presidente de la república Juan Manuel Santos. En la Facultad de Comunicación Social y Periodismo los semilleros son dirigidos por los profesores investigadores de la facultad. El propósito fundamental de estos semilleros es fomentar el desarrollo de habilidades del estudiante para aplicar el conocimiento y fortalecer la capacidad creativa y crítica. Entre los semilleros de investigación Los tipos de semilleros de investigación que hay son, in-

vestigaciones en líneas de investigación de la Facultad, las iniciativas dirigidas a desarrollar un proyecto de investigación que pueden ser planteadas por estudiantes y los proyectos digitales o audiovisuales. Algunos de los semilleros que ofrece la Facultad son: Semillero Comunicación Política - Diego Mazorra Semillero Editorial Cultural - Pabla Fuertes/ Manuel Salge Semillero Las Voces del Exilio (Centro de Memoria) – Liz Rincón Por otra parte están las optativas que se dividen en cuatro grupos, estas optativas se pueden ver en octavo semestre y se divide así: OPTATIVAS GRUPO I Periodismo internacional. Comunicación para la responsabilidad social y la sostenibilidad. Antropología de los medios de comunicación. Narrativas transmediáticas. OPTATIVAS GRUPO 2 Comunicación interna y cultura organizacional. Periodismo deportivo. Gestión de la comunicación en industrias culturales.

El Externado cuenta con un centro de ayudas audio visuales dirigino por la Dra Ana Lucía Montoya González. Este proporciona servicios de apoyo con modernos equipos y personal especializado en proyecciones, sonido, reproducción, edición, montaje y producción de programas y radio y brinda su asesoría para la elaboración de material educativo.

Patrones de análisis de la información. OPTATIVAS GRUPO 3 Periodismo cultural. Comunicación y marketing digital. Gestión y gerencia de medios y contenidos. Comunicación e historia social de la memoria. OPTATIVAS GRUPO 4 Periodismo político. Comunicación estratégica y apropiación social. Finanzas básicas para comunicadores – periodistas. Comunicación para el postconflicto. Estas optativas se brindan para que los alumnos profundicen en aspectos específicos y así complementar su formación y de esta manera decidir que orientación quiere en su vida profesional, que rama o campo seleccionara para desempañar la carrera estudiada. Siendo sumamente difícil que los alumnos dominen por completo cada una de las áreas que brindan los grupos de las optativas se brinda la selección de los temas a especializar.Esto se logra por medio de la investigación y talleres realizados en la duración de dicha optativa en cada uno de los grupos.