Disey Magazine 02

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EQUIPO DISEY nº2 Publicación bimestral gratuita DIRECCIÓN Nadia Montero Cristina Castellanos DIRECCIÓN DE ARTE Cristina Castellanos EDICIÓN Nadia Montero MAQUETACIÓN Cristina Castellanos CORRECCIÓN Arnau Benlloch PUBLICIDAD Rosario Muñoz, Jorge Belenguer IMPRESIÓN Mapubli S.L. COLABORADORES Cristina Fernández Pablo Bosch Rosario Muñoz Borja García Arnau Benlloch Vicente Montesinos Carlos Aparicio Luis Cadenas Enrique de Rojas Paula Sánchez Disey no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, son incontrolables. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa y por escrito de sus codirectores.

Lo primero que queremos que leáis de este segundo número es esto: ¡gracias por la acogida con la que habéis recibido el primer número de Disey! Cada uno de los comentarios que nos habéis transmitido lo hemos transformado en una inyección de aliciente. Desconocíamos hasta qué punto el hecho de que Disey pisase la calle iba a multiplicar la dosis de ilusión que ya le habíamos puesto. Así que hemos preparado este número con unas energías renovadas que hemos invertido en mejorar Disey por muchos motivos: porque hacemos Disey por y para vosotros; porque creemos en ella y en todos los artistas y creativos que la hacen posible y porque nos habéis confirmado la teoría por la que concebimos este proyecto: que hacía falta un soporte gratuito para mostrar proyectos de arte y diseño en Valencia.

Sin duda seguiremos dando a conocer el trabajo de toda la gente que no deja de crear y que se reinventa día a día. De momento os deseamos a todos un estupendo verano y que disfrutéis chupándoos Disey, como si de una piruleta multicolor se tratase...

info@diseymagazine.com / redacción: nadia@diseymagazine.com / publicidad: publicidad@diseymagazine.com / www.diseymagazine.com / 692 166 911 calle liñan, 2 - 3º (Valencia) 46001 / Copyright® Todos los derechos reservados. Disey C.B. 2006

PINTURA virginia kelle vida urbana ......................................................... 6 ARQUITECTURA vmc35 I premio concurso AVAPACE ............................ 10 PAISAJISMO unoporciento adiós a los enanos de jardín ............ 14 DISEÑO GRÁFICO trabalabios los besos de la risa ......................................... 18 AUDIOVISUALES insert-coin. tv ojos en la música ........................................... 24 DISEÑO INDUSTRIAL juanico la seducción del producto .................................... 26 COMUNICACIÓN AGR pure carmen ............................................................................. 30 ILUSTRACIÓN paco roca hecho a mano ......................................................... 32 MODA DOS pasado + futuro = Dos ................................................. 34 CAD’06 VLC casadecor un espacio de cine ............................................ 38 FOTOGRAFÍA magma ......................................................................................................... 44 INTERIORISMO NAVAL arturo catalá entrevista ............................................................ 48

Explosión de Ideas

* virginia kelle

#01

Vida Urbana VIRGINIA KELLE Pintura Valencia 28 años 963 491 215 virgykelle@hotmail.com

Virginia está convencida de que quien hace bien su trabajo recibe a la suerte de la mano del esfuerzo. De momento, ella ha encontrado la fortuna en la Galeríacuatro de Valencia, donde este año ha recibido su primera invitación para hacer una exposición individual que ha vendido por completo. “No he parado nunca de pintar, pero la verdad es que no me había movido para encontrar una galería. Un día, un amigo me llevó casi arrastrando a 06 // Pintura

Imagina que todas las ciudades compartieran un mismo espacio; una urbe global que no reconociese el paso del tiempo y que siempre se pudiese contemplar junto con los personajes que la habitan. Esta es la idea que Virginia Kelle ha plasmado en su colección Vida Urbana y que le ha situado en el punto de partida de una prometedora trayectoria.

la Galeríacuatro para que presentase uno de mis últimos cuadros y, para mi sorpresa, sólo con ver el que se iba a convertir en el primero de la serie Vida Urbana, me pidió una colección de quince obras del mismo estilo.

Como nunca había hecho una serie, en principio me pareció complicado crear un conjunto de obras distintas con un denominador común, pero en seguida surgieron la ciudad y la gente, que han sido mi fuente de inspiración”.

Virginia estaba intentando dar un nuevo aire a su pintura y encontró la solución con este encargo. “Para innovar tenía que hacer algo diferente a lo que siempre había hecho, así que lo primero que pensé fue en un soporte distinto. La temática urbana de la colección me dio la idea de probar con planchas de aluminio y me gustó el resultado, sobre todo porque me ha permitido transmitir al espectador la luminosidad de los reflejos que proyecta este material”.

A VISTA DE PÁJARO TÉCNICA: MIXTA SOBRE ALUMINIO MEDIDAS: 114 X 161

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Transferencias, collage, acrílico y óleo componen la técnica mixta con la que ha elaborado su colección. Esta laboriosa mezcla da como resultado unos singulares paisajes urbanos cubiertos siempre por la mirada de sus personajes. “Hay quien se sorprende de que haya figuración en mis cuadros porque no es precisamente la tendencia actual en pintura. Pero creo que hay que salirse un poco de lo que se suele pintar. Además, me divierte el juego que se crea entre esos personajes y el espectador de la obra porque éste participa de la misma visión que los que están dentro.”

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1. PUBLICIDAD EXPECTANTE medidas: 117 x 118 2. A CONTRALUZ medidas: 158 x 90 3. EL SENTIDO DE LA VIDA medidas: 80 x 80 4. ARRIESGANDO SUS VIDAS EN UN EQUILIBRIO CONSTANTE POR LA SUPERVIVIENCIA medidas: 162 x 105 5. SOMBRAS DEL PASADO medidas: 100 x 68,5 6. EL ÚLTIMO ADIÓS medidas: 148 x 122

08 // Pintura

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“MI PROYECTO ES SEGUIR PINTANDO. AHORA BIEN, EN AGOSTO ME VOY A TOMAR UNAS VACACIONES Y DEJARÉ MIS PINCELES APARCADOS”.

Aunque lo afirma con el tímido susurro de quien no esperaba el éxito, Virginia ha arrasado con Vida Urbana. Colgar una de estas obras en la pared es disfrutar de una ventana mágica por la que asomarse, en compañía, a la ciudad sin tiempo. Todo un placer.

“Como proyecto integral me encantaría diseñar un barco porque es una mezcla entre un coche y una vivienda mínima”.

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*Gingko

Explosión de Ideas

I Premio Concurso de Ideas para la construcción de una residencia para AVAPACE

#02 GABRIEL GARCÍA, TANIA MAGRO, PACO ORIA, ÍÑIGO MAGRO vmc35 Arquitectura 96 394 36 25 estudio@vmc35.com www.vmc35.com

Bajo el nombre de Ginkgo decidieron presentar su proyecto al concurso promovido por la Asociación Valenciana de Ayuda a la Parálisis Cerebral (AVAPACE). El primer premio supone ver construido un edificio en cuya creación han invertido tanta cantidad de tiempo como de ilusión. En poco más de un año verán terminada su obra en la avenida Blasco Ibáñez de Valencia. “Este es un proyecto muy emotivo y diferente a lo que suele entrar en un estudio de arquitectura.

10 // Arquitectura

Se presentaron, arriesgaron y ganaron el concurso de AVAPACE con un proyecto tan diferente como especial. El grupo de arquitectos vmc35 ha dado forma a una nueva residencia para personas con parálisis cerebral transformando la sensibilidad en formas arquitectónicas contemporáneas.

Desde el principio nos lo planteamos como un reto arquitectónico y decidimos arriesgarnos. Se presentaron cuarenta proyectos muy buenos, pero creemos que nosotros ganamos por plantear un edificio muy diferente a los demás y nada previsible. Nos atraen los concursos precisamente porque, al no ser encargos determinados, nos sentimos muy libres para desarrollar el tipo de arquitectura que nos gusta”.

Proyectar un centro especializado en el tratamiento de personas con parálisis cerebral requería grandes dosis de sensibilidad y documentación, así que mcv35 estudió previamente las necesidades que requiere un edificio de estas características. Tras muchas reuniones y visitas a centros similares tuvieron claro los requisitos que debían reunir las instalaciones y, partir de ese momento, empezó la etapa de creación de un singular espacio arquitectónico.

“Es un edificio para personas que necesitan mucha ayuda, así que hemos creado espacios apropiados para albergar actividades encaminadas a mejorar su calidad de vida eliminando los obstáculos. Otro tema importantísimo es que el lugar sea estimulante en sí mismo, así que en este punto entró el factor novedoso y nos pusimos a jugar con formas que no habíamos utilizado antes. El resultado es un edificio de dibujos fluidos y formas sinuosas con muchos espacios abiertos y recorridos continuos y curvilíneos. Hemos empleado elementos de colores y superficies lisas. Los muros son transparencias a todas las zonas verdes interiores porque, más que espacios, hemos creado atmósferas de luz natural y vegetación”.

Plano del edificio. Distribuido en una sola planta, deja pequeños jardines interiores que esponjan una arquitectura compacta. Las actividades están agrupadas por usos, pero el dibujo global forma un armonioso conjunto.

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Vmc35 le ha concedido mucho valor a la jardinería interior y exterior del edificio.

Las plantas son símbolo de belleza y vida y, por otra parte, querían suplir la carencia de los árboles que se han quitado del lugar donde se está edificando el centro. Para ello contaron con la colaboración de César Martínez, miembro del colectivo de paisajistas Unoporciento, que ha creado un proyecto de jardinería absolutamente acorde con las formas y la filosofía de la arquitectura.

“Queremos que desde fuera no se note que hay un edificio, sino que dé la impresión de un gran jardín. El exterior va

12 // Arquitectura

rodeado por una empalizada con cables trenzados que servirán de apoyo a las plantas trepadoras que cubrirán el edificio y sus instalaciones, de forma que se percibirá como un gran manto vegetal. La terraza también estará cubierta a base de grava de colores y plantas, así la vista que ofrecerá a los vecinos cuando se asomen a sus ventanas será un original tapiz. Además, como el edificio es en planta baja, no va a molestar la visión de nadie, más bien la va a enriquecer”.

Un árbol de Gingko coronará el jardín central del edificio y se verá a través de todos los patios acristalados. El árbol

de Ginkgo era considerado sagrado por los monjes chinos hace cinco mil años y ya en aquel entonces se utilizaba para preservar las funciones mentales. En la actualidad más de 250 experimentos han demostrado que posee impresionantes cualidades terapéuticas.

Vmc35 ha cuidado hasta el último detalle de un proyecto en el que se han implicado al máximo. La experiencia de Íñigo Magro y la frescura de los tres jóvenes miembros del equipo se han unido para crear una obra con un estilo contemporáneo que dista mucho de la imagen de hospital que todos tenemos en mente.

“NOS GUSTARÍA TENER UN PROYECTO PARA INVESTIGAR Y EXPERIMENTAR LA VIVIENDA. LAS FORMAS Y CONDICIONES DE VIDA HAN CAMBIADO Y CREEMOS QUE LO INTERESANTE ES HACER VIVIENDAS NO PARA NUESTROS ABUELOS, SINO PARA NUESTROS NIETOS”.

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Explosión de Ideas

* Unoporciento

#03

Adiós a los enanos de jardín UNOPORCIENTO Paisajismo 617 860 978 info@unoporciento.org www.unoporciento.org

Como si se tratase de una enredadera de disciplinas, el paisajismo, el diseño, la arquitectura, las bellas artes y la ingeniería se entrecruzan para crear espacios naturales.

Así es como los paisajistas de Unoporciento hilan cada uno de sus proyectos teniendo en cuenta muchas variables.

“Somos un colectivo muy abierto porque nos gusta experimentar con diversos elementos, por eso cada 14 // Paisajismo

En el laboratorio creativo de Unoporciento crean semillas de las que germinan elementos tan variopintos como bañeras, neumáticos o diseños gráficos. Con mucho ingenio y un meticuloso estudio, estos paisajistas consiguen que la materia inerte se funda con la vegetal dando lugar a parques y jardines que emanan personalidad y vida propia.

jardín que diseñamos requiere la colaboración de un tipo de expertos. Utilizamos nuevos métodos y elementos que no son propios de la jardinería para darle un aire nuevo a este arte que se había estancado”.

Disfrutar de una zona verde se ha convertido en un lujo, sobre todo si vives en medio de la ciudad. Pero al ver los diseños de Unoporciento se entiende que un jardín

personalizado es mucho más que césped y jardineras.

“Lo primero que hacemos es dialogar mucho con la persona que nos hace el encargo porque su personalidad es lo más importante para crear el diseño del que será su jardín.

A partir de ahí empieza un trabajo que abarca desde la elección de la vegetación hasta la del ornamento”.

Estudian mucho la imagen, pero también las sensaciones

que quieren que transmita un espacio tan apacible como un jardín. Es por ello que ninguna de sus composiciones es aleatoria, sino que todo ocupa el lugar exacto que le da su sentido. Últimamente les están encargando muchos diseños de jardines para terrazas de áticos que, a tamaño reducido, integran todos los elementos que puede tener el de una vivienda unifamiliar.

Jardín privado en Albacete. Al conocer los gustos de quien se lo encargó se decantaron por este jardín de inspiración japonesa. La plataforma sobre el lago permite una apacible zona de descanso sobre el agua.

Las baldosas que forman el camino están diseñadas para jugar con las pausas durante el paseo. En los puntos en que es interesante que la gente se detenga a contemplar las vistas del jardín, las baldosas están más juntas.

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03. Isla. Proyecto de mobiliario urbano. Zonas de descanso integradas en islas de vegetación.

04. Proyecto “Háztelo tu mismo”. Bienal de Arquitectura y Diseño 2005. Poble Nou (BCN)

#03

#01

01. Jardín 00. Elaborado para el Festival de Arte Público de Algemesí. Se utilizaron neumáticos para crear uno de sus jardines reivindicativos del reciclaje.

02. Jardín flotante.

Proyecto para una playa de Benicasim durante el FIB 2006.

#02

La originalidad de Unoporciento le debe mucho a su atrevimiento, al que dan rienda suelta en los concursos de paisajismo para espacios públicos. Su pasión por los experimentos les ha llevado a hacer jardines con neumáticos, con palets o con bañeras. Cada vez que tienen la oportunidad demuestran que ciertos desperdicios bien elegidos y dispuestos pueden convertirse en originales jardines urbanos. Durante la Bienal

de Arquitectura y Diseño celebrada el año pasado en Poble Nou (Barcelona) pusieron en marcha “Háztelo tú mismo”, una iniciativa para reivindicar el reciclaje para hacer jardines. Unoporciento escogió un solar desocupado y lleno de desechos, lo limpió y materializó el proyecto de parque que pensaron para darle vida a este espacio desaprovechado. “Quisimos demostrar a los vecinos que con la colaboración de todos,

algunas plantas y echando mano del reciclaje se puede disfrutar de un jardín en el barrio que lo mejora considerablemente. Jamás habían pensado que podrían atravesar el viejo solar para llegar fácilmente al mercado municipal de Poble Nou. Así que, aunque lo hicimos para la bienal, estaban todos tan contentos con su jardín que lo estuvieron cuidando hasta que empezaron a construir en ese solar.

Nos encantaría poder hacer lo mismo en muchos solares del barrio del Carmen”.

El colectivo Unoporciento no deja de pensar en fórmulas que, a través del paisajismo, ayuden a aumentar nuestra calidad de vida. De la fusión de texturas, olores, colores y formas hacen aparecer paraísos personales de lo más auténticos. Todo un disfrute para los sentidos que no ofrecen los enanos de jardín. #04

16 // Paisajismo

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Impresiones sobre lienzo.

* Trabalabios

Explosión de Ideas

#04

Los Besos de la Risa

TRABALABIOS Diseño gráfico Valencia

info@trabalabios.com www.trabalabios.com

Humor, imágenes y palabras. Este es el código que han ideado los cuatro componentes de Trabalabios. Dejarse seducir por sus besos es acceder a un arte emisor de simpáticos mensajes, exclusivo y a muy buen precio.

DE MOMENTO, LOS CUADROS DE TRABALABIOS SE PUEDEN VER EN SU WEB. PERO MUY PRONTO EMPEZARÁS A VER SUS LIENZOS CON MENSAJES EN TIENDAS DE DECORACIÓN.

Si un cuadro puede decir algo más de lo que transmite la imagen ¿por qué te vas a callar? Trabalabios no es partidario del arte que sugiere, lo que quieren es hacer llegar de forma clara mensajes sencillos que comparte mucha gente. Por eso aportan la palabra añadiendo un valor a sus creaciones.

“Todos los cuadros tienen un mensaje que creemos que los hace muy aptos para el regalo porque queremos que sean personales y que

18 // Diseño gráfico

cada uno compre aquel que diga lo que quiere transmitir.

Básicamente son cuadros para ligar. Ja ja... Además, si regalas uno de nuestros cuadros, te aseguramos que te ahorras el mensajito de móvil”.

Con sus diseños impresos sobre tela de lienzo, Trabalabios ha encontrado el equilibrio entre la industrialización del arte y el aura de lo original que se perdió con lo industrial. “Nos parece inteligente adaptarse a los tiempos y para hacer

algo popular tenemos que utilizar las nuevas tecnologías.

Si con ellas puedes llegar a más gente no es un defecto sino una virtud porque el arte evoluciona aunque mucha gente sea reticente a esta evolución. Eso sí, ninguna de nuestras series supera las diez copias como ningún lienzo cuesta más de 300 euros.

El deseo que nos mueve es que la creatividad llegue a una mayoría que no puede permitirse los precios de los cuadros pintados a mano”.

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“COMPRAR UNO DE NUESTROS CUADROS ES MUY SENCILLO: ENTRA EN TRABALABIOS.COM Y PINCHA EN PEDIDO ON-LINE. GRACIAS. Y RECUERDOS A LA FAMILIA.” La otra motivación de Trabalabios es la necesidad de reivindicar las sensaciones y el contacto entre la gente. “Trabar significa enlazar una cosa con otra y los labios son el símbolo del beso, por tanto Trabalabios es sencillamente un beso. Para nosotros todo lo que hacemos está relacionado con el cariño y, a través de nuestros cuadros, queremos contactar con la gente y animar a que se sienta tanto lo bueno como lo malo porque las sensaciones son lo que dan la vida.”

No les gusta denominarse artistas porque ese calificativo “sólo es digno de Raphael y la Jurado”. Lo que no pueden negar es que vendiendo sus cuadros están creando una red de cómplices que se comunica con palabras, con imágenes y con besos.

20 // Diseño gráfico

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INSERT-COIN TV Investigación Audiovisual FLAN 23 años Visual&interactive Cheerleader FREAKHARDOUS 27 años Diseñador gráfico/web www.insert-coin.tv www.icshaper.net

Explosión de Ideas

#05

*Insert-Coin tv.

Ojos en la música

Cuando las luces, las proyecciones y la puesta en escena de un músico se funden rítmicamente con el sonido se crea una experiencia envolvente perceptible hasta en el último rincón de la sala. Que la gente disfrute de ello es lo que motiva a los InsertCoin tv para experimentar en el terreno de lo visual con un estilo propio colorista y psicodélico.

Antes de dedicarse a los directos visuales, los Insert-Coin tv trabajaban como diseñadores en proyectos comerciales que, según ellos, ponían trabas a su creatividad. Por ello, hace un año crearon esta empresa de investigación audiovisual y la convirtieron en su alter ego con el que romper las limitaciones creativas. Ahora son ellos los que deciden qué hacer, dónde, cómo y cuándo. “Nos dedicamos a desarrollar directos donde damos soporte visual a eventos musicales y artísticos, ocupándonos de todo lo perceptible por la vista como 24 // Audiovisuales

pueden ser las proyecciones, luces, escenografía y decoración”.

Con el tiempo se han dado cuenta de que su trabajo es muy diferente al que desarrollan los llamados vídeo dj’s. “Producimos en directo de forma que, cuando ves nuestras visuales no estás contemplando cómo mezclamos material, sino que puedes advertir un proceso creativo continuo y rítmico.

Nuestra manera de trabajar los directos visuales es similar a la de cualquier músico tocando sus instrumentos, continuamente marcamos el ritmo como si nosotros mismos estuviéramos realizando la música.

Antes del bolo nos empapamos del tipo de música que va a prevalecer en él para adaptar el estilo visual y temático al perfil del músico al que acompañamos. Tiene que haber una perfecta compenetración entre música e imágenes, como si se tratase de una coreografía”.

Así que, medio en broma, se les ocurrió que la mejor manera para definirse es el término AVOON: Artistas Visuales Orientados al Ocio Nocturno.

Acompañar la música con videoproyecciones surgió en ambientes relacionados con la música electrónica pero los Insert-Coin tv están

experimentando en otros campos.

Actualmente desarrollan la parte visual para Sweet little sister, un grupo femenino de rock, cuyo directo dará mucho que hablar.

“Las proyecciones son un apoyo visual a cualquier tipo de espectáculo, y se puede aplicar al rock, a la danza, al teatro o al flamenco.

Tendemos a llevar nuestro trabajo a cualquier lugar donde la gente no esté acostumbrada porque nos atrae la idea de mostrar nuestra labor donde nadie se lo espere, como si fuéramos una guerrilla y asaltáramos con nuestra epilepsia visual sin permiso”.

Este es el tercer año que el Festival OFFF se interesa por su trabajo, donde coinciden con los mayores exponentes en arte y diseño digital del planeta. “Participar en él es una experiencia increíble no sólo por la posibilidad de mostrar nuestro trabajo al público, sino por conocer personalmente a nuestros artistas favoritos”.

El icshaper.net es su último proyecto interactivo; una plataforma de difusión del diseño. En cada convocatoria, el icshaper tiene una temática distinta y cuenta con la participación de artistas y tipógrafos internacionales con un espacio

que invita a la participación de diseñadores noveles, para promover y ayudar a los que empiezan.

La auténtica finalidad de los Insert-Coin tv no es crear la gran fiesta con su espectáculo lumínico, sino contribuir a crear un show visualmente potente, por medio de imágenes basadas en ritmo y luz.

Esta es su manera de hacer que la gente se lo pase mejor, ya que, contemplen sus visuales o no, forman una experiencia sensorial que se percibe desde cualquier punto de la sala, sin necesidad de que nadie dirija la vista hacia ellas.

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* Juanico

Explosión de Ideas

“Un diseño de éxito es aquel que seduce y atrae emocionalmente”

#06 JUAN BENAVENTE Diseñador Integral 33 años Valencia juanico@juanico.net www.juanico.net

Juanico vino a estudiar a Valencia y se quedó. Aquí encontró mayor dimensión para su trabajo, mejores oportunidades y a su mujer.

“Teruel está cada día más cerca y eso me reconforta.

Valencia está consiguiendo ser un referente creativo y de vanguardia y me alegra formar parte de esta movidilla”.

Iba para arquitecto pero a los 18 años se cruzó el diseño en su vida y vio la luz, quizá por eso destacan varias lámparas

26 // Producto

365 cm Calendario Tela 365 x 2 cm produce JUANICO

LÁMPARA AT HOME Familia de lámparas de sobremesa y techo.

Acrlílico Produce LOOKILUZ.

Nació en Teruel pero se ha establecido en Valencia desde donde da a conocer su creatividad diseñando cualquier tipo de objeto de una manera fresca, desenfadada e irónica.

Busca la seducción y el impacto emocional a primera vista. Lámparas en forma de casa con chimenea, sillas de inspiración geométrica en tonos pastel o árboles del que brotan Cd’s son sólo algunos de los elementos que han surgido de su talento y que circulan por los mejores salones del diseño europeo.

entre su colección. La que más orgullo le produce es la lámpara Vela y la que mejor respuesta ha tenido entre el consumidor ha sido la serie At home que fabrica Lookiluz.

Uno de sus últimos encargos le ha llevado a diseñar la tienda de televisores Loewe en pleno centro de Valencia donde se ha basado en el contraste que produce la fusión de lo barroco con lo moderno.

Juanico considera que para diseñar hay que dejarse

afectar por lo que te rodea e incluso mostrarse “débil”.

“Las personas conviven con multitud de objetos alrededor que condicionan sus vidas silenciosamente, ¡pero a mi me afectan! No es porque sea diseñador sino porque soy demasiado sensible o débil, me pasa con todo, no sólo con los objetos. No es fácil de llevar, en realidad es algo que no les pasa a las personas fuertes, por lo que supongo que esa debilidad es lo que me alimenta como diseñador”.

SOFAR

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LOEWE

NO WATER Contenedor de CD. Metal cromado.

Produce BIANCA.

“SI TUVIESE TODO EL TIEMPO DEL MUNDO Y NO ME PREOCUPARA EL FACTOR ECONÓMICO MAÑANA ME PONDRÍA A DISEÑAR UNA PELÍCULA, UNA CANCIÓN O UN LIBRO” CRACK Silla Madera lacada / poliuretano Prototipo

La personalidad imaginativa y dinámica que define a Juanico le ha llevado a organizar y comisariar la exposición “Yo me lo guiso”, donde los diseñadores de producto más destacados y reconocidos del país exponen y venden sus propias creaciones. Por el momento “Yo me lo guiso” ha visitado Valencia y Madrid y durante el mes de julio se presentará en Gijón.

VELA Lámpara de sobremesa Cristal soplado blanco

28 // Producto

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Explosión de Ideas

*Pure Carmen

#07

“the sound of dreams”

ROSA RIPOLL JAIME PIRE Creativos Valencia jpire50@hotmail.com

El Club de Creativos es, a día de hoy, la única organización creada para la mejora de la calidad del trabajo creativo que existe en España. La séptima edición se ha celebrado este año en Valencia, donde se dieron cita profesionales de la publicidad de todo el país. Por primera vez, Grupo AGR incluirá una campaña en el prestigioso Anuario de la Creatividad Española, que edita El Club de Creativos gracias a “the sounds of dreams”.

30 // Comunicación

La pieza Pure Carme “the sounds of dreams” es una acción realizada para la Asociación Amics del Carme, cuyo objetivo es concienciar a los jóvenes del problema del ruido y suciedad que sufre este barrio. Una iniciativa de los creativos de la agencia valenciana Grupo AGR de Comunicación.

Acostumbrados a despreciar la publicidad por creernos inmunes a sus efectos, tendemos a pensar que un anuncio, un spot, una cuña, o cualquier acción publicitaria que se nos cruce en nuestro camino es sólo un síntoma del virus capitalista que un buen día inundó nuestras vidas, dejándonos a merced de la oferta y la demanda.

Y Pure Carme es el ejemplo perfecto de que la publicidad creativa nos crea algo más que necesidades imperiosas

minutos de duración y 6 pistas, con el elemento sorpresa como ingrediente principal, de forma que el mensaje no se desvirtúa entre palabras y acciones publicitarias que, sin duda, no hubieran provocado el resultado obtenido. Los creativos pensaron que para lograr el impacto en el público objetivo debían huir de los mensajes moralistas y los tonos amenazadores a la hora de concienciarlos acerca de la problemática que vive el Carmen de jueves a domingo. Así que utilizaron el mismo lenguaje de los

jóvenes, dándoles a entender el problema real que tienen que afrontar los vecinos del barrio cada fin de semana, creando una pieza que sirviera para mostrarlo en su entorno.

Durante un fin de semana, a la una de la madrugada, se repartió entre la gente que estaba de copas por el barrio un misterioso CD de música Ambient & Chill Out titulado “The sound of dreams” y producido por Pure Carmen. Y, al llegar a casa, preparados para pasar un momento tranquilo en la intimidad del hogar, aquellos

que tuvieron la oportunidad de hacerse con una de estas piezas y ponerla en su equipo de sonido, pudieron vivir la misma situación que los vecinos del Carmen viven cada noche: voces, gritos y otros ruidos atronadores que fueron grabados en directo en el propio barrio.

ROSA Y JAIME NOS HAN ENSEÑADO QUE LA EFICACIA PUBLICITARIA ENCUENTRA EN LA CREATIVIDAD SU MEJOR ARGUMENTO. Y ESTO ES PURA CREATIVIDAD AL SERVICIO DE TODOS.

que cubrir a toda costa. Nos invita a reflexionar, a tomar conciencia de nuestro entorno y a reconocer que, a veces, nos tienen que dar un toque de atención para poder reaccionar a tiempo y ser más respetuosos y solidarios.

Rosa Ripoll y Jaime Pire son los artífices de esta campaña que nos brinda una buena dosis de realidad contenida en una pieza de pura creatividad.

Pure Carme “the sound of dreams” es un CD de 40

Pasada la pista 2, llega el silencio y una voz nos dice: “Tú has podido cambiar de pista para olvidarte del ruido. Nosotros no.”

Comienzan el ruido, las voces y los gritos y, de nuevo, la misma voz nos recuerda: “Como a ti, nos encanta el ambiente del Carmen porque es un barrio en el que se respira tolerancia. Por eso estamos seguros de que sería posible combinar el ocio con el descanso de los vecinos. No vamos a decirte lo que debes hacer, tú ya lo sabes. Amics del Carme podemos ser todos.”

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* Paco Roca

Explosión de Ideas

#08

Hecho a mano

PACO ROCA Dibujante 36 años Valencia paco@pacoroca.com www.pacoroca.com

Paco Roca es un niño grande que cuenta historias profundas con la levedad que le ofrecen las viñetas de un cómic. Su primera publicación fue una historieta erótica en la revista Kiss Comix que le llevó a vivir su primera gran anécdota laboral. “Fui a Barcelona con mis dibujos bajo el brazo, yo era un chavalín y estaba un poco avergonzado enseñando la historia erótica que había preparado. El Sr. Berenguer,

32 // Ilustración

Lleva desde bien pequeño empleando el dibujo como su manera natural de comunicarse. A lo largo de su carrera ha sabido equilibrar la ilustración publicitaria con trabajos más personales como el cómic o la ilustración editorial. En septiembre entrega su último cómic Arrugas del que se lanzarán 20.000 ejemplares en toda Francia y que presentará en el festival de cómics más prestigioso de Europa: Angoulême BD.

hombre maduro y con aspecto respetable, se puso sus gafas de vista con elegantes movimientos y ojeó las páginas con detenimiento. Al acabar, me miró fijamente y me dijo: ‘Más venosas y todo más húmedo...’ ¿Cómo? dije yo. ‘Las pollas deben ser mucho más venosas, como a punto de estallar y los coños tremendamente húmedos’ me respondió sin inmutarse”. Y así comenzó a publicar, después vino El Víbora, El Gog y llegó su

primer cómic personal, El Juego Lúgubre, nominado en el Salón del Cómic de Barcelona al mejor guión original. Posteriormente creó Hijos de la Alambra que ya ha salido a la venta en Estados Unidos, Francia e Italia y que por fin se publicará en España de la mano de la editorial Planeta. El pasado enero Paco Roca fue invitado a Angoulême para presentar El Faro, un cómic que le ha supuesto el premio al mejor

guión original en el certamen de cómics más antiguo de España, el premio del Diario de Avisos de Canarias. En Angoulême le sorprendió la cantidad de gente que se le acercó para hacerle comentarios y felicitarle. “Me llamó mucho la atención ver que la gente conocía mi obra, porque uno dibuja una historia y se olvida, pero luego te das cuenta de que tu cómic va por ahí haciendo su propia vida”.

pagada para el esfuerzo que me supone y además aprendo cada día cosas nuevas ya que he de documentarme sobre temas que jamás pensé que aprendería”.

En estos momentos trabaja como ilustrador publicitario por las mañanas en el estudio que comparte con su compañero de siempre, Juan Miguel. Por las tardes deja rienda suelta a sus necesidades de expresión y se dedica de lleno al cómic. “ La ilustración publicitaria es lo que me ha mantenido económicamente y me ha permitido ir creando los cómics con total libertad, está bien

De entre los trabajos publicitarios que más le enorgullecen destacan el Picasso de la Fundación Bancaja, la portada del último número de la revista EFE EME y la campaña de la edición del 2005 de Cinema Jove. “Sin embargo lo que me llena y lo que me hace vibrar es poder contar ideas que me afectan en forma de historieta y tener la oportunidad de lanzarlas al mundo”.

SU PROYECTO INMEDIATO ES FINALIZAR ARRUGAS, UN CÓMIC EN TONO AGRIDULCE QUE CUENTA LA VIDA DE UN ANCIANO ENFERMO OLVIDADO EN UNA RESIDENCIA. A PRINCIPIOS DE 2007 SE PUBLICARÁ EN ESPAÑA.

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Explosión de Ideas

#09

Dos. Moda María Berzosa 31 años Libertad Correas 29 años boaberta@hotmail.com melisaycasandra@hotmail.com

* Pasado + Futuro =

Dos.

Fotos: David Poliakoff / Producción: Rosario Muñoz-Vicedo Ayudante fotógrafo: Amanda Mengod. Estilismo: Libertad Correas y María Berzosa. Maquillaje y Peluquería: Ruzafa 38 Modelos: Ana Malesia para Carmen Duran Agency y Noelia García para Doble A Models Management 34 // Moda

Maria y Libertad tienen un currículo muy extenso por separado dentro del mundo del diseño de moda, y tras coincidir en el equipo de creación de La Cantante Calva, decidieron unir talentos y crearon Dos. Su primer paso fue presentarse al certamen Valencia Crea 2004 con “Leise”, un trabajo de investigación de volúmenes y materiales, con el que ganaron el Premio de la Ciudad de Valencia en la categoría de diseño de moda. Enseguida fueron seleccionadas, junto con otro diseñador local, para representar a Valencia en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo, celebrada en Nápoles en septiembre de 2005.

“Leise” es un trabajo de investigación con un punto de partida específico: los materiales base son los cancanes utilizados para la indumentaria tradicional valenciana. Luego han trabajado las coberturas con felpa y los complementos en fieltro y neopreno. Los accesorios se han fabricado a partir de anzuelos de pesca.

Para complementar la imagen medias y calzas usadas con los trajes de fallera.

Una vuelta de rosca al tratamiento de formas y tejidos.

Así son Dos. 35

FROM LOST TO THE RIVER por Borja García

* Unos tipos callejeros

Desde hace unos meses tengo la costumbre de tomar café a media mañana en un bar cerca del estudio. Cada vez que me siento en la terraza y levanto la vista descubro un cartel que dice: COMERCIAL HOSTELERA BROMA BAR ROYAL LA PAVONI. Y todo en un espacio de aproximadamente un metro cuadrado. Increíble.

Cómo conviven -con cierta armonía me atrevo a decir- cuatro tipografías distintas con semejante masa de texto y composición. Una técnica histórica que consiste en resolver la siguiente ecuación: introducir todo el texto posible en la menor superficie que podamos imaginar. Y entonces todo vale: deformar tipografías, utilizar las versiones bold-extra-condensed, fusilar las áreas de respeto, etc. Una gráfica autóctona que aflora en cada esquina de la ciudad. Bares, tiendas de suministros eléctricos, hostales, locutorios, ultramarinos, y tiendas multiprecio se alimentan de ésta disciplina gráfica sin ley ni orden que nos invade. He oído hablar de contaminación tipográfica, he visto batallas entre Arial y Helvética, y he presenciado usos indiscriminados de Comic-sans, pero nada es comparable a la deformación de la tipografía. El ritmo, la cadencia, la proporción; todo está calibrado y controlado. Alguien ha pensado en todo ello y se merece un respeto. Apuesto a que más de uno sintió escalofríos el día que apareció wordart como parte de Microsoft Word. El problema radica ahí:

36 // Opinión

el usuario tiene demasiadas facilidades para destrozar el tipo, sólo hay que observar los archivos de powerpoint que circulan por la red.

bar royal, calle gil y morte (valencia)

No obstante, sería estúpido declarar la guerra a la huella del tiempo. Esta gráfica callejera convive con nosotros desde antes que llegáramos. Siendo

sinceros, si viviéramos en un mundo dominado por Futura y Century Gothic no tendríamos sentimientos y los días serían grises. Necesitamos del mestizaje tipográfico, necesitamos de estímulos generados por la propia ciudad, de manera aleatoria e imprecisa, que nos proporcionan esa mancha uniforme de formas y colores que es nuestro entorno diario, nuestra naturaleza artificial y autóctona. De vez en cuando aparecen nuevas especies dominantes -como el caso de Rotis en los últimos años- que se filtran en toda publicidad que se precie y en la señalética del edificio oficial de turno, pero los grandes cimientos de la calle siguen siendo los mismos. Y no es malo. El bar de la esquina tiene su encanto y su sentido con su cartel multi-mensaje y si no lo tuviera no sería el bar de toda la vida.

Probablemente no tendría las mejores tapas de la zona, si no algún tipo de bocadillo precocinado en una nave industrial a kilómetros de aquí, que cada mañana llegaría a este y otros muchos sitios destrozando el valor de lo singular e imperfecto.

*CAD’06

DOBLE TECHO por Nadia Montero

Valencia “Decoración en sesión continua”

Making off de la rehabilitación del edificio del antiguo cine Metropol

Este año le presta sus tabiques el mítico cine Metropol, al que han resucitado engalanándolo con lo mejor del interiorismo nacional e internacional. Como si los fotogramas hubiesen abandonado la pantalla, se extienden escalera arriba en un impecable montaje propio de la época dorada de Hollywood.

Hace cuatro años Rosa Lladró tuvo la iniciativa de acercar Casa Decor a Valencia. Desde entonces, cada año en un espacio diferente, Casa Decor ofrece la posibilidad de dar un paseo por espacios de ensueño.

La edición de 2006 la alberga el mítico cine Metropol que, desde 1999, año en que se incendió, permanecía dormido y olvidado en el número 9 de la calle Hernán Cortés. Pero desde el 5 de mayo, gracias a Casa Decor, la personalidad de su fachada art decó

38 // Interiorismo

ha recuperado el protagonismo que merece un lugar tan emblemático. Del incendio parcial que cerró las puertas de este cine quedó la distribución interna, que ha resultado más que apropiada para las necesidades de un evento como este. El edificio fue concebido en 1880 para uso residencial y no fue hasta 1934 cuando, de la mano del arquitecto Javier Goerlich Lleó, el patio interior de viviendas se sustituía por el patio de butacas y se proyectaba la primera de las tantas

y tantas películas. Esta estructura a caballo entre una finca de pisos y un cine es lo que ha hecho al Metropol tan adecuado para Casa Decor y los interioristas que participan en esta edición han conseguido sacarle el máximo rendimiento a cada espacio.

La entrada, la sala de proyecciones, los cuatro pisos, las escaleras, el patio de butacas y cada uno de sus rincones se han convertido en la horma perfecta para definir con claridad las propuestas de cada firma.

Este año llama la atención el cambio en la concepción de la vivienda, que ha adquirido fuerza en la mayoría de los espacios. El interiorismo responde a las variaciones estéticas, pero también a las transformaciones sociológicas. Ya no se pueden concebir casas como hace una década porque en su transcurso las formas de vida han tomado caminos muy diversos. En este sentido los interioristas de Casa Decor nos muestran un nuevo concepto de unos hogares que deben tener en cuenta muchas variables. La vivienda se comparte cada vez más con el lugar de

ESPACIO LUBASA “Entrelíneas” Vicente Navarro

trabajo, con lo que hay que encontrar soluciones que concilien la función familiar con la laboral. Otro de los retos es integrarlo todo en pocos metros cuadrados, por lo que el loft se torna la mejor alternativa a estos reclamos de la sociedad. El espacio de Lubasa ha integrado estas variables creando una vivienda de espacio reducido con las propuestas del interiorista valenciano Vicente Navarro. En 65 m2 ha distribuido, en un único espacio, cuatro zonas diferenciadas: un amplio salón central que comunica todo el espacio loft; un dormitorio situado en la zona

más íntima y recogida; un baño unido visualmente al dormitorio por medio de la combinación de vidrios transparentes y traslúcidos y una cocina oculta al 50%. La luminosidad y la armoniosa disposición del mobiliario producen una agradable sensación de amplitud.

Vanessa y Alfredo Cot también han apostado por el aprovechamiento de espacios tan pequeños que, a priori, se antojan imposibles. Su “Studio para dos” es llamativo por los colores vivos, por las limpias líneas rectas y porque todos los que se asoman se sienten tentados a quedarse a trabajar en él.

Pag. anterior ESPACIO GUIXERES “Terraza Chillout”. Julio José Guixeres Abajo: Detalle del ESPACIO CELERITAS STILO “Otros Baños”. Carlos Otxando ESPACIO RAMIRO PEIRÓ “Loft para un Amante de la Cocina” . Lourdes Capilla, Camilo Subirá y Juan Murcia Detalle de la escalera principal. “La Vecina del 4º”. Cul de Sac

La vanguardia y la creatividad son los protagonistas de un lugar donde las piezas cotidianas del hogar se convierten en arte. Como siempre, en CAD’06 se encuentran novedades para todos los gustos, de modo que la sobriedad de los espacios más clásicos se alternan con el colorido y las formas más contemporáneas que marcan las tendencias actuales.

Julio José Guixeres ha transformado lo que fue el anfiteatro del cine en una “Terraza Chillout” absolutamente 40 // Interiorismo

blanca donde destacan los colores verdes, las macetas luminosas y la cocina transparente. La vegetación habitual se ha sustituido por enredaderas de plástico duro, luces y tejidos en un alarde de originalidad y atrevimiento.

Por todas partes se encuentran nuevos materiales que proporcionan un tacto diferente a los objetos de siempre como los elementos para baño realizados en polvo de mármol, que

producen sensaciones táctiles que recuerdan a la suavidad del terciopelo. Otro material llamativo es el parqué de palmera del espacio “Baños Públicos” cuya finalidad ecológica no le quita un ápice de elegancia.

El mobiliario de cocina en colores oscuros era una opción impensable hasta hace nada sin embargo, Ramiro Peiró y Boffi han apostado por tonalidades oscuras mostrando lo que seguro es una arriesgada tendencia.

Los nuevos talentos del diseño valenciano también tienen su espacio en Casa Decor, empezando por Raquel García, ganadora del Premio a los Jóvenes Valores de la pasada edición. Este galardón le ha brindado la posibilidad de materializar su proyecto en un espacio propio y gratuito. El joven estudio de arquitectura Enproyecto ha resuelto con gusto y vistosidad la escalera de People + Arts de la entrada al recinto y los diseñadores de Cul de Sac la del acceso a las cuatro plantas de la exposición.

Carlos Otxando ha propuesto, para Celeritas Stilo, un lavamanos de líneas rectas y colores sobrios y naturales que se oculta bajo una cubierta ornamentada con motivos vegetales. El “Spa Privado” de Keraben también lo firma una joven promesa, Silvia Bellot, quien ha creado un ambiente evocador de las termas romanas. Ambos espacios son un ejemplo de que marcas consagradas como Keraben y Celeritas Stilo apuestan por los talentos emergentes, algo que añade valor a su nombre y evidencia su compromiso 41

Casa Decor es ya la cita anual ineludible para todos los amantes y curiosos de la decoración. El 11 de junio CAD’06 cerrará sus puertas y el último estreno del cine Metropol se recordará como la proyección de este gran proyecto. El público que se haya paseado por su interior se quedará con el mismo sabor que deja una buena película, porque soñar con la casa perfecta es posible en Casa Decor.

42 // Interiorismo

Arriba: ESPACIO KERABEN “Spa Privado”. Silvia Bellot Izq. ESPACIO PEOPLE+ARTS “Mírame”. Enproyecto Arquitectura

Fotos cedidas por ©Manuel Artero. Artero fotográfos www.arterofotografos.com

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*

Foto

Está convencido de que aquello que no fotografía no existe. Esta creencia y la necesidad de disparar todos los días obligan a Magma a ir siempre acompañado de su cámara de fotos. Sin duda, una obsesión muy beneficiosa para quien se asoma a las variopintas imágenes con las que construye su realidad.

MAGMA Fotógrafo 30 años magma@gmail.com

44 // Fotografía

45

El Perol

* Reciclaje de Turrón

INGREDIENTES 1 PASTILLA DE TURRÓN DE JIJONA (DEL QUE SOBRÓ EN NAVIDAD Y QUE A ESTAS ALTURAS JAMÁS TE COMERÍAS) UN VASO Y MEDIO DE LECHE 1 CLARA DE HUEVO

1 Se tritura el turrón con un vaso

y medio de leche en una batidora.

(Si tienes Thermomix mucho mejor, la verdad).

2

Se monta una clara de huevo a punto de nieve.

3

Cuidadosamente, se mezcla la clara montada y la mezcla inicial.

4

Se introduce todo en el congelador.

Es recomendable removerlo de vez en cuando para que no se formen cristales de hielo. De este modo quedará un helado muy cremoso.

5

Se sirve acompañado de los complementos que mejor casen con el sabor del helado, recomendamos espolvorear con canela molida.

46 // Cocina

y tan frescos oye!

* Crear la mirada

divagando en blanco por Arnau Benlloch

El creativo tiene una mirada especial, una capacidad de ver las cosas más allá de sus ojos. El creativo atrapa las ideas, las visiones y la intuición y las mezcla con lo cotidiano para extraer un concepto, una forma o un objeto.

Claro está que el monopolio de la creatividad no lo tienen los artistas, ni los escritores, ni los arquitectos, ni los diseñadores, ni los poetas.

que habita en lo profundo.

La mirada al frente nos arroja con decisión hacia el futuro.

La mirada hacia atrás nos recuerda las lecciones de la vida y la nostalgia de aquello que no volverá.

Y por último, la mirada a los ojos nos funde con el otro, con su belleza y su miseria y nos hace sentir que somos todos, si no iguales, lo mismo.

La creatividad de éstos no es mayor que la de un ama de casa creativa o la de un procurador, un terapeuta, un maestro e incluso la de un taxista capaz de hacer de cada nueva carrera una aventura. Simplemente hay personas creativas.

Practicar estas miradas y todas las que se os ocurran hacen que un creativo sea más creativo, que absorba a tragos todo lo que le afecta y lo reconvierta en una imagen, un texto, una palabra, un producto o un gesto que vomita sobre la sociedad para sentir que ha hecho algo útil por el entorno que tantas veces ha observado.

Tomarse tiempo para cultivar la mirada sin prejuicios, la mirada profunda que se centra más en las similitudes que en las diferencias de aquello observado, ejercitar esa mirada transparente como la del niño, dejar la boca abierta cuando algo te hace sentir, es lo que permite que el talento brote y se cumpla el propósito por el que el creativo ha nacido así: creativo.

Observar y absorber las sensaciones que le circundan marca la diferencia entre un creativo y uno que no lo es. Y para ello la mirada tiene gran importancia.

La mirada hacia arriba nos funde con el exterior ampliando de tal manera nuestro horizonte que nos recuerda la insignificancia de los problemas comparados con la inmensidad.

La mirada hacia dentro nos conecta con el interior, con el hueco de paz

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Interior de Ivana Porfiri

ENTREVISTA A ARTURO CATALÁ por Arnau Benlloch

*Belleza Flotante Arturo Catalá entró por primera vez en el casco vacío de un barco en 1975, le habían encargado que diseñara su interior. Su primera sensación fue que en ese espacio angosto y en forma de U era dificilísimo aplicar sus conocimientos y su creatividad. Treinta años después es el responsable de la asignatura de interiorismo naval en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia, autor del libro Proyectar para el mar y ha sido elegido comisario del primer Congreso Internacional de Interiorismo Naval que se celebra en España.

La diferencia entre un momento y otro son treinta años. Al principio mucha ignorancia pero una gran ilusión, posteriormente muchas horas de estudio e investigación y, a lo largo del tiempo, una sensación que le ha hecho mantenerse firme en su decisión: el placer del viento rozando su cara mientras navega.

¿Qué diferencias básicas encontramos entre el diseño interior convencional y el interiorismo naval?

Se asemejan en cuanto a la proyectación, pero se diferencian básicamente en cuanto al espacio, ya que cada loncha transversal del barco tiene unas medidas distintas.

Además, un barco es un espacio que tiene que diseñarse para estar en movimiento y en continuo contacto con el agua y la intemperie. ¿Cuáles son las mayores dificultades a la hora de plantearse un proyecto de este tipo?

Lo más complicado es conocer las formas. Es imprescindible tener un conocimiento muy claro de la geometría descriptiva del barco porque es como crear un mueble muy grande a medida, como

introducir un armario gigante en un cascarón. El juego entre las formas y las necesidades es increíble, ¿le quito un palmo al camarote y se lo añado a la mesa de cartas?, ¿reduzco la cocina e introduzco una ducha más amplia? Partimos de una red de formas con la que, una vez la dominas, te pones a jugar teniendo en cuenta que cada vez que modificas algo, en la planta de distribución te cambia todo. ¿Qué sistemas se emplean en el interior de un barco que no se aplicarían a un espacio convencional?

Diseñar el interior de un barco tiene mucho de ingenio, el espacio irregular y limitado te lleva a emplear sistemas de compuertas, cocinas a las que se le inyecta el gas, puertas que se abren sin necesidad de pomos,

WALLY POWER

materiales que soportan la humedad, anclajes, barnices y toda una serie de elementos que en un espacio cuadrado convencional nunca te plantearías. Por ejemplo, no puedes equipar el baño con una pila sin profundidad pues si el barco escora a 35 grados no te podrías lavar la cara. Son pequeños detalles en los que ha de unirse la experiencia como diseñador, el sentido común y las horas de navegación. ¿Qué marca hoy tendencia en el interiorismo naval?

Se ha producido un fuerte golpe de tendencia por parte de las firmas italianas Lazzarini & Pickering e Ivana Porfiri, el francés Couedel y el mejicano Mauricio Gómez que están realizando verdaderas maravillas flotantes.

Interior ROMA por Lazzarini & Pickering

Interior ABROUQ por Ivana Porfiri

¿En qué consistirá el 1er Congreso Internacional de Interiorismo Naval?

Lo organiza el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana entre el 15 y el 17 de Junio en la EASD. Comenzará con una jornada introductoria a mi cargo ya que es un tema bastante desconocido entre los asistentes. En la segunda jornada el filósofo Francisco Jarauta tratará los aspectos sociológicos de las relaciones humanas en un espacio tan reducido y sin apenas intimidad como es un barco. También me ha parecido imprescindible abordar los problemas medioambientales a tener en cuenta a la hora diseñar una embarcación, para ello contaremos con la participación de Greenpeace, la Autoridad Portuaria y un

www.congresointeriorismonaval.com

48 // Interiorismo Naval

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especialista en biología marina.

Por las ponencias irán circulando posteriormente María Mergarejo, Mar Barjau y Maura Bernardini, arquitectas e ingenieras que, sin especializarse en interiorismo, un día se enamoraron del interiorismo naval. María Mergarejo ofrecerá una curiosa conferencia sobre Le Corbusier y la cantidad de elementos de interiorismo naval que éste extrapoló a la arquitectura de su época. Por último para el 17 de junio se reserva el plato fuerte, donde entre otros se podrá conocer el trabajo de los interioristas más arriesgados del momento como Ivana Porfiri y Lazzarini & Pickering.

Y-3 BY YOHJI YAMAMOTO MARC BY MARC JACOBS COMME DES GARÇONS SHIRT RAF SIMONS GURU VANS BY MARC JACOBS CONVERSE BY JACK PURCELL TOYZ MAHARISHI BROGDEN TRACK FREITAG Interior NINA por Ivana Porfiri

Interior SAI RAM por Ivana Porfiri

Interior WALLY POWER por Lazzarini & Pickering Interior WALLY POWER por Lazzarini & Pickering

50 // Interiorismo Naval

Pasaje Ripalda, 12 - 46002 VALENCIA 96 353 13 19 - will@elevengm.com www.elevengm.com

* Objetivo

SHOP-SUEY

Objetos

por .RSR.

Shop-Suey es una iniciativa de Ana Criado, una diseñadora gráfica e industrial que, tras trabajar en Valencia y Barcelona para estudios de diseño y diseñadores consagrados como Mariscal, decidió poner a nuestro alcance “una selección de objetos especiales en cuanto a diseño se refiere, no se trata de meros objetos de decoración, son exclusivos por su funcionalidad y su diseño”.

Shop-Suey es una puerta abierta al diseño y la innovación en pleno centro histórico de Valencia. El lugar ideal para conocer las últimas novedades en diseño de producto y descubrir un sinfín de objetos decorativos y funcionales creados por jóvenes diseñadores que empiezan su andadura empresarial.

Originalidad en los productos, un diseño justificado y sin concesiones, donde la estética trasciende para dar paso a la utilidad y la consecución de un diseño bien resuelto es lo que se puede encontrar en Shop-Suey.

BALÓN DE CUERO. Reproducción del balón que utilizaban en el CALCIO italiano en el año 64. Para locos por el futbol y coleccionistas que quieren saber qué se sentía jugando con un balón así. Una joya.

4195 DAYS. Calendario casi eterno. Para tachar dias durante 11 años.

Nunca amortizarás tanto un calendario. Mide casi 1.50 m.

52 // Datos Adjuntos

Uno de los objetivos de Ana, además de poder llegar a financiarse la producción de sus propios diseños, es apoyar a los nuevos talentos vendiendo sus productos y dándoles la oportunidad de darse a conocer, ya que en Valencia aún no existe un mercado de diseño establecido, como hay en otros puntos de la geografía española “al acabar la facultad nos encontramos con muy pocas salidas, porque estudios de diseño hay pocos y cuesta mucho salir adelante”.

SERVILLETA con forma de corbata (se coloca en el cuello como una corbata, vaya, pero te limpias con ella).

El problema de la producción es otro hueso duro de roer. En España se produce muy poco y ahora, con la descentralización productiva y su consiguiente abaratamiento de costes, los productores cada vez se arriesgan menos. Se sacrifica la calidad y el diseño frente al bajo coste.

En Valencia nos encontramos con miedo, desinterés, comodidad y desconocimiento, o una mezcla de los anteriores, a la hora de apostar por un diseño creativo e innovador, así que diseños brillantes se quedan muchas veces en prototipos que jamás llegan a producirse.

PLASTER PAD. Para curar las heridas en tu ropa. Parches-tirita gigantes.

WOOFERANG. Boomerang para vagos con perro. No te canses.

Lánzalo y tu mejor amigo te lo traerá.

MY CUP OF TEA. Para grandes amantes del café que no quieren ser juzgados por tomar demasiado.

Ana confía en que ofreciendo un producto de calidad se puede llegar a un mercado que , aunque se toma su tiempo, está aprendiendo a reconocer y apreciar que un buen diseño es capaz de mejorar nuestra vida cotidiana.

Shop-Suey c/ Lonja, 6 - A 963 926 406 46001 - VALENCIA www.shop-suey.net

AURICULAR Para el móvil. Un accesorio que hace más humano el aparatito...

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Espacio Audiovisual

por Carlos Aparicio

CARRETERA PERDIDA Lost Highway, 1996 (Estados Unidos) Dirección: David Lynch. Guión: David Lynch & Barry Gifford Reparto: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Gary Busey, Robert Loggia.

Una película genial. David Lynch realiza una de las obras que con mayor maestría evoca y recrea el carácter onírico del cine, explotando todos los elementos de la escritura audiovisual de una manera visceral, desde los sonoros y visuales hasta el mismo guión. Además juega con tópicos del noir o el fantástico de una manera insultantemente creativa. Truculenta, sugerente, perturbadora... cine en estado de gracia.

LA COSA The Thing, 1982 (Estados Unidos) Dirección: John Carpenter. Guión: Bill Lancaster. Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David.

Film mítico de terror. Una de las primeras películas con un gran estudio de Carpenter, que supo guardar todo el espíritu del presupuesto bajo y de su estilo clásico. Aquí es como si rodara un western bajo el envoltorio de una monster movie, con muchas dosis de terror psicológico y también de gore puro y duro. Lo mejor es que no reserva concesiones para el espectador medio; los personajes carecen de rasgos heroicos y el desenlace es de lo más anticomercial. Tal vez por ello no obtuviera demasiado éxito en su momento... Una joya.

CAPTURING THE FRIEDMANS CUANDO ÉRAMOS REYES When we were 1996 2003 (Estados(Estados Unidos) Unidos) Capturing the kings, Friedmans, Dirección: Gast Andrew y Taylor Hackford.

Dirección Leon y guión: Jarecki Guión: Leon Gast Reparto: Muhammad Ali, James Brown, George Foreman, Spike Lee, Don King.

Reparto: Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman, Jesse Friedman.

Un documental que nos remonta al histórico combate de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman celebrado UnoZaire de los documentales de losdelúltimos años.

Retratadeunos truculentos en en mejores 1974. Viene a ser una norteamericanos reconstrucción a partir material registrado la época y se aconmueve tecimientos ocurridos en los 80 que ponen en evidencia la doble moral de la sociedad entre lo verídico y lo mítico a través de un brillante montaje de entrevistas y material de archivo. americana El ritmo es chispeante, aderezado por medios la músicadedecomunicación.

James Brown oAunque B.B. King,estamos y la forma la quemás se que crea eso. narrativamente y la imprudencia de los antecon mucho El debuel personaje Ali no tiene más allá de las para virtudesdemostrar inherentesque a este boxeador musulmán, tante Jareckideconstruye un desperdicio, puzzle de intervenciones toda verdadnegro, es relativa y disléxico, excesivo, políticamente incorrecto y de encanto inagotable.

COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA

OLDBOY Oldeuboi, 2003 (Corea del Sur) Dirección: Chan-wook Park. Guión: Chan-wook Park, Jo-yoon Hwang, Joon-hyung Imt Reparto: Min-sik Choi, Ji-tae Yoo, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh Dicen que en el cine ya está todo inventado, que las historias se repiten y que lo único que cambia son las formas de contarlas. En los últimos tiempos el cine que nos llega de Oriente ha resultado ser el mejor avalista de esta tesis. Ésta es una película casi inclasificable, aunque trate sobre algo tan manido como la venganza. Es al mismo tiempo excesiva, intimista, trágica, cómica.

Una suerte de thriller kitsch que puede evocar tanto a Tarantino como al mismo Almodóvar. Corre el peligro de resultar vacía, pero posee una puesta en escena tan poderosa y una capacidad de hipnotismo tal que merece la pena asomarse a ella.

54 // Espacio Audiovusual

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arte en directo por kristocata

Fetichismo de nueva generacion ‘

Aquí tienes un instrumento, haz con él lo que quieras y, sobre todo, disfruta.

¿Quién no se ha lanzado imperiosamente a despegar un cartel de un concierto memorable? ¿Y cuántas veces ha quedado en cuatro pedazos, estrujado en nuestras manos, al tratar de arrancarlo de la pared o de la puerta del local de turno? Aún así, los amantes de la música, y asiduos a tantos conciertos se nos crucen (y bolsillo lo permita), hemos experimentado alguna vez el placer de llevarnos ese trozo de papel magullado, donde con un poco de esfuerzo, puedes descifrar el pedazo de grupo que te sacó sudor y lágrimas y que ha decorado tu habitación durante mucho tiempo con gran orgullo.

Espero seguir saboreando esta experiencia por mi barrio... (y por todos los que pueda recorrer).

Pero estamos en otros tiempos que permiten que si quieres algo de la otra parte del mundo quizás puedas conseguirlo. Y si lo que te gusta es el mundo de flyers, posters y diseño de carteles, ésta es tu generación.

Andrio Abero (NY) para Evan Dando, The Fountain Toups

Imagina que ansías ver el cartel del directo de Elvis Costello del 23 de marzo del año pasado en San Diego (California) diseñado por R.Black que yo, desde luego, no tengo ni maltrecho ni en sueños porque seguramente estaba por aquí curra que te curra. Pero hoy tenemos la posibilidad de, aunque nos lo perdamos, poder disfrutar de ver,

curiosear, tener o enmarcar el cartel o póster de casi cualquier grupo que nos propongamos o directo con el que fantaseemos.

Y esto gracias a un chaval llamado Clay que creó una página web llamada gigposters.com en enero de 2001 y que mantiene y gestiona desde entonces. Actualmente vive en Calgary, Canadá, y él mismo define este proyecto como un foro dedicado a artistas, diseñadores y músicos involucrados en crear carteles para anunciar conciertos, festivales o cualquier evento musical en directo. Con su web, Clay ofrece un soporte para dar a conocer al mundo el talento de estos artistas y demuestra su apoyo y colaboración con la escena musical.

Los requisitos para plasmar un poster en gigposters.com son simples. No se aceptan carteles relacionados con promociones musicales, carteles que no estén relacionados con la música, o que anuncien conciertos que no han existido. Por lo demás deberán cumplir ciertas exigencias técnicas de tamaño y formato y, finalmente, ser admitidos. Esta no es la única iniciativa de este tipo, sin embargo, sí es la más completa y específica de música, grupos y diseñadores que he encontrado por la red. En ella encontrarás una amplia selección de carteles bien documentados y organizados alfabéticamente por diseñadores y por bandas o músicos.

Bongout (Berlín) para Fantomas, Melvins, Jello Biafra

56 // Arte en directo

Raymond Biesinger (Canadá) para All Purpose Voltage

Malleus (Milán) para Calexico

Michael Motorcycle (Hollywood) para Black Heart Procesión

Add Nauseam (Chicago) para White, Outs

R. Black (San Diego) para Elvis Costello

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según Polonia es uno de esos destinos del que siempre te han hablado pero que no te acabas de imaginar hasta que vas; no es como Nueva York, donde todo el mundo ha ido sin haberlo hecho...

Recién adherida a la próspera Unión Europea, nos ofrece todas las “comodidades” que el proceso globalizador tiene a bien regalarnos; tampoco les viene mal tras las cabronadas sufridas por el nazismo alemán primero y por el comunismo soviético después. A 5 horas en avión desde aquí, pero no tan alejada en ofertas y propuestas. Ahora sí, con sus rasgos particulares, y bien particulares.

58 // Lugares

Su actual capital, Varsovia, es una gran ciudad reconstruida entre los años 40 y 50, tras la brutalidad asoladora del amigo Adolf, que ofrece una estructura puramente soviética a base de grandes avenidas, palacios y edificios colosales. Pero también encontramos elementos propios dignos de ser conocidos. Un claro ejemplo podría ser el “Lolek” (www.lolekpub.pl), un típico pub de madera en medio de un verdoso prado donde puedes degustar las delicias gastronómicas locales al ritmo de actuaciones en directo, salchichas de todo tipo, morcillas y las deliciosas sopas polacas. Recomiendo la de tomate.

disey*

Otro rincón reseñable de Varsovia es el edificio “Metropolitan”, diseñado por Norman Foster, un edificio de oficinas en pleno centro de la ciudad que alberga a grandes multinacionales, con un patio interior muy moderno ambientado con una curiosa fuente cuyos chorros van formando dibujos en el aire y con el local de moda en uno de sus bajos.

“Cinnamon” (Plac Pitsudskiego, 1) es un restaurante lounge donde también se pueden tomar copas junta a lo más chic de Varsovia. Caras guapas y modelitos a la última.

Y para bailar, la ciudad ofrece un amplio abanico de posibilidades, desde el ambiente acogedor al son de

por Chains Electro y House en “Klubokawiarnia” (www.klubokawiarnia.pl), hasta el ambiente gay del “Utopia”, pasando por el curioso antro para los domingos noche, el “Underground Music Café”, o el after oficial, el “Luztro” (www. luztro.pl). Para informarte de las agendas y programaciones busca la publicación gratuita “Aktivist” (www. aktivist.pl). Si lo que buscas es marcha, Varsovia no te defraudará.

Otro destino polaco lleno de sorpresas es sin duda Cracovia, antigua capital del país, con una estructura mucho más medieval y menos moderna, nos ofrece un turismo más cultural a base de inmensos castillos e infinidad de iglesias, además de algunos

rincones llenos de magia. Uno de ellos es el antiguo barrio judío, lleno de cafés donde encuentras todo tipo de conciertos, exposiciones e incluso teatro; hay muchos, busca por la Plaza Estery. Cracovia también tiene una particularidad interesante, y es su ruta de bares y pubs de Rock&Roll y Heavy Metal, “Jazz Rock Café”, “Carpe Diem”, “Tower” o “Popularny” son los más interesantes para ir a tomar una “Zywieg”, la célebre cerveza local; muy rica...

Si lo tuyo es el Drum’n Bass y los Breaks, tu lugar es “Roentgen” (www.roentgen.pl), con un ambiente alternativo y desenfadado. Pero si prefieres el Electro-House pásate

por el “Prozak”, club de moda con sesiones de Dj todos los días.

Cracovia también es una ciudad con una frenética actividad nocturna.

Lo mejor, a pesar de que jamás me ha interesado lo más mínimo el mundo del motor, es sin duda el vehículo más característico de Polonia, el Fiat 126, un automóvil fabricado allí a imagen y semejanza de un viejo conocido, el SEAT 127, pero más pequeño y moderno. Está plagado de ellos. Yo quiero uno... Y lo peor, la omnipresencia de Wojtyla, sus fotos forran el país... Si pudiera elegir, yo me quedaría con Lech Walesa o con Friederich Chopin, personajes locales e históricos mucho más interesantes...

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TODO OÍDOS

por MONTESINOS y DE ROJAS

BRIGHT EYES ‘I’m Wide Awake It’s Morning’ Bright Eyes lanzó en 2005 dos elepés de forma simultánea: Digital Ash in a Digital Urn, con canciones de toda la vida envueltas en bases electrónicas, y el álbum del que nos ocupamos, I’m Wide Awake, It’s Morning. Aquí Bright Eyes recobra la tradición del mejor folk norteamericano, con unos cuantos tintes pop y con armonías que atrapan casi desde el primer momento. Conor Oberst, cuya voz por momentos produce escalofríos, es el verdadero artífice de esta banda y se presenta como uno de los compositores más interesantes del momento.

DRIVE BY TRUCKERS ‘A Blessing And A Curse’ Las canciones de DBT encierran pequeñas historias que recuerdan a la tradición del relato estadounidense.

Sus preciosas letras y esa amalgama de folk y country con la rabia del rock han hecho de esta banda una de las más elegantes del momento.

En su anterior trabajo, el indispensable The Dirty South, alcanzaron la excelencia. Con A Blessing And A Curse vuelven a demostrar su excepcional clase a la hora de pasar por su propio tamiz los grandes referentes de la música de raíces americanas. Es su disco más pop y un estímulo perfecto para quienes no los conozcan todavía.

COCOROSIE ‘Noah’s Park’ Cocorosie son dos hermanas estadounidenses afincadas en París. Ese es el punto de partida para entender su universo particular. En Noah’s Park, su segundo album, ahondan en ese sonido tan característico, que crean con sencillos arreglos instrumentales y cuidadísimos efectos sonoros.

Pero todo lo anterior no tendría sentido sin esas voces inconfundibles, que transitan entre el sollozo, la melancolía inocente y el dramatismo más afectado.

Para los incondicionales de Anthony (esta vez sin sus Johnsons), no se pierdan su impagable intervención en la desgarradora “Beautiful Boyz”.

TOOL ‘10,000 Days’ La portada de 10,000 Days, con dos lentes de aumento que te sumergen en los dibujos de aire lisérgico del libreto, es una curiosa metáfora del universo enfermizo de la banda de Maynard James Keenan. Diez años después de aquel extraordinario Ànima, Tool ha perdido ese halo que te hacía sentir en cada escucha, pero siguen siendo capaces buenos temas. Este disco reitera el esquema de todo, los mantiene en la cúspide: atmósferas inquietantes y contundencia sonora.

60 // Música

la música de un escalofrío de elaborar que, a pesar

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VER PARA LEER MONZTAAAH!

por FREAK OF NATURE LAYOUT

Autor: Belio Magazine Edita: Belio Magazine. S.L. Formato: 18,5 x 21,5 cms. 162 páginas. Color + tinta adicional Belio nos deleita con este libro que me gustaría destacar por su cuidada impresión y encuadernación. 162 páginas a todo color con más de una tinta que brilla en la oscuridad, encuadernación en tapa dura de terciopelo negro con grabado y serigrafía. Parte de un texto introductorio sobre los monstruos del bosque, unos personajes imaginarios creados por el ser humano por miedo a lo desconocido. A partir de ahí, MONZTAAAH! recopila ilustraciones de distintos artistas urbanos que nos adentran en su rincón del bosque y nos presentan a sus particulares monstruos. www.beliomagazine.com

Autor: Gavin Ambrose y Paul Harris.

Edita: Parragón Formato: 23 x 16cms. 176 páginas. Color No, no es el mismo libro comentado en el número anterior. Es la segunda entrega de Bases del Diseño. En esta ocasión Ambrose & Harris nos hablan del layout o maquetación y de lo importante y definitivo que es a la hora de combinar texto e imagen. A lo largo del libro nos hablan de la teoría y las “reglas” a seguir en una maquetación para terminar con un interesante capítulo de cómo saltarse esas “reglas”. Un libro de consulta muy práctico.

SURF, SKATE & ROCK ART OF JIM PHILLIPS

Autor / Editor: Andy Cruz, Ken Barber y Rich Roat Ilustraciones: House Industries Formato: 24,5 x 30 cms.

242 páginas. Color + tinta adicional Hay muchas formas de hacer las cosas y, desde luego, los autores de este libro lo han hecho realmente bien. House es una recopilación del trabajo que durante 10 años han realizado House Industries (Andy, Ken, Rich & Co.) Mediante una exquisita presentación en tapa dura con estuche de cartón y con una cuidadísima maquetación e impresión, hacen de este libro de tipografía algo divertido y fácil de leer-ver. Interesante también por la cantidad de ilustraciones que acompañan a las tipos así como los bocetos de éstas. Imprescindible para los amantes de la tipografía.

Autor: Shiffer Edita: Shiffer Publishing Ltd. Ilustraciones: Jim Phillips Formato: 23 x 30 cms.

208 páginas. Color Biografía de Jim Phillips que recoge la gran mayoría de sus obras durante 40 años. Capitulado cronológicamente y apoyado por fotos de la época y anécdotas contadas por amigos del artista, la trayectoria de Jim, íntimamente ligada al mundo del surf, el skate y el rock, queda perfectamente documentada.

HOUSE

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TO M A N OTA EXPOSICIONES

APÚNTATE

. Eduardo Ponjuán. Hasta finales de julio. Galería Tomás March.

Valencia. www.tomasmarch.com

. Premio Engloba Artes Plásticas. Hasta el 30 de junio. www.engloba.net

. Convocatoria de proyectos culturales de cualquier ámbito, tipología y duración. Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Hasta el 30 de junio. www.upv.es/vc

. XXXIII Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y Arte Digital.

Convocatoria abierta. www.bancaja.es/obrasocial

. III Bienal de Pintura Jove Manises 2006. Plazo de admisión de obras del 1 al 30 de junio. Manises.

. 11ª edición de los Premios Bancaja de apoyo para Jóvenes Emprendedores. Se amplía el plazo de presentación hasta el 31 de agosto. www.bancaja.es/obrasocial

. Taller de animación con plastilina con Pablo LLorens. Del 3 al 14 de julio. SGAE Valencia. www.sgae.es

CONGRESOS . II Congreso de Tipografía “Las otras letras”. 23, 24 y 25 de junio. Escuela Superior de Diseño, Valencia. www.congresotipografia.com . I Congreso de Interiorismo Naval. 15, 16 y 17 de junio.

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y Real Conservatorio de Música. www.congresointeriorismonaval.com

FESTIVALES . Daniel Mordzinski: “El país de las palabras”. Fotografía. Hasta el 1 de julio. Fnac San Agustín. Valencia. . Proyectos finales alumnos de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia. 9 y 10 de junio. www.easdvalencia.com . Miriam Lozano.

Galería Rosa Santos.

Hasta el 8 de julio. www.rosasantos.net

. 4ª Convocatoria Becas Colección CAM Artes Plásticas 2006/2007. Inscripciones hasta el 11 de diciembre. www.obrasocial.cam.es . Concurso Internacional Muji Award.

Tema de la convocatoria: diseños relacionados con el concepto SUMI (esquina). Hasta el 31 de agosto. www.muji.net/award . Concurso Internacional de diseño Tupperware. Tema: crear una pieza de arte inspirada en los productos tupperware.

Hasta el 17 de agosto. www. translationsintupperware.com

. ESCIF. Carhartt Shop Valencia.

Peatonal frente al mercado de Colón. Del 6 de junio al 3 de julio. . Pepo Salazar. Galería Valle Ortí. Del 8 de junio al 25 de septiembre. www.valleorti.com

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. El Chupete. Festival de Publicidad y Comunicación Infantil.

29 y 30 de junio en la Sala Mar Rojo de L’Oceanogràfic.

Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Valencia. www.elchupete.com CINE . Festival Internacional de Cine Cinema Jove. 17-24 de junio.

Valencia. www.cinemajovefilmfest.es . II ciclo de proyecciones: Autor en corto. SGAE Valencia. Hasta el 30 de junio. www.sgae.es

. MIMED. 10 y 11 de junio. Mislata. www.mimed.org

. Concurso “Create your Style with Swarovski”. Diseño de bisutería, accesorios y decoración del hogar. Hasta el 30 de septiembre. www.create-your-style.com

. FIB. 20, 21, 22, 23 de julio. Benicàssim, Castellón. www.fiberfib.com

. Concurso de diseño industrial Premio Braun. Tema abierto a la elección de los participantes. Hasta el 31 de enero de 2007. www.braunprize.com

. SÓNAR. Festival Internacional de música avanzada y arte multimedia. 15, 16 Y 17 de junio. Barcelona. www.sonar.es

. FOC festival. 14 - 20 de agosto. Moncofa, Castellón. www.focferia.com

. III Festival de cine de Alicante. 12-17 de junio www.festivaldecinealicante.com . Festival de cine l’Alfàs del Pi. 7-16 de julio www.lalfas.com . Festival de cine independiente ciudad de Elche. 21-28 de julio www.obrasocial.cam.es . Inquiet 2006. Festival de Cinema Valencià. Picassent.

Inscripción hasta el 31 de julio. www.inquiet.org

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BolserĂ­a 25 - El Carmen - VLC - 963 155 222

D I R E C TO R I O D E P R O F ES I O N A L ES

DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA

Carlos Murcia Proyecto Gráfico y Web. Profesional freelance del diseño gráfico y la comunicación web.

678 365 699 jcarlos@jcarlosmurcia.com www.jcarlosmurcia.com

Dagger Art Works Rock Design. Portadas. Cartelería.

Identidad. Publicidad exterior.

667 212 524 daggerartworks@yahoo.es www.myspace.com/daggerartworks

Gonzalo Cervelló Diseño gráfico. Creativo.

610 240 485 contacto@gonzalocervello.com www.gonzalocervello.com

Inèdit. Espai Gràfic S.L. Diseño Gráfico y Multimedia.

Plaza Mariano Benlliure 2, 1 o -1 a 46002 Valencia 963 509 061 info@inedit-espaigrafic.com www.inedit-espaigrafic.com

komunico Imagen Corporativa Quart 10, local G 46001 Valencia 963 153 248 buzon@komuniko.es www.komuniko.es

Metagraffiks Estudio dedicado a la expresión más allá de la imagen gráfica, multimedia y audiovisual.

651 854 954 marker@imadome.com 66 // Directorio

Pixelarte Diseño web, comercio electrónico, imagen corporativa, catálogos, flyers, rotulación...

Alta,50-5. 46003 Valencia 963 923 763 creatividad@pixelarte.es www.pixelarte.es DISEÑO

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Trabalabios Diseño, ideas y besos.

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DISEÑO INDUSTRIAL

Estellesdesign Diseño y desarrollo de productos, diseño y montaje de stands, diseño gráfico.

Colón, 50 - 2ºA . 46004 Valencia 963 512 154 estudio@estellesdesign.com www.estellesdesign.com

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Packaging. Pequeños objetos.

Barcelona / Valencia 629 876 146 beitata@hotmail.com

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Discoh Diseño Industrial. Diseño Conceptual. Diseño Coherente. info@discoh.com www.discoh.com

Domo Diseño estratégico y diseño de productos.

Edificio Europa, 14, 3ºL . 24008 León.

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Enproyecto Estudio multidisciplinar. Desarrollo de proyectos de arquitectura y diseño de interiores.

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FOTOGRAFÍA

Crespo Photografo S.L. Fotografía digital, publicitaria, editorial y arquitectura. Diseño gráfico, preimpresión y artes gráficas.

Paco Pierra, 4 · 46013 Valencia 963 731 611 crespo@cresphoto.com www.cresphoto.com

David Poliakoff Fotografía.

686 985 461 963 855 457 Cuenca 31, 14 derecha.

46007 Valencia 67

D I R E C TO R I O D E P R O F ES I O N A L ES

MODA NONA . Noelia Navarro Colecciones Prêt-à-Porter mujer. Moda, vanguardia y diseño.

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Tonuca Espacio de moda. Colecciones de Tonuca y otras marcas como Zazo&Brull, Yono Taola, Monica García o Mariona Gen.Moda baño Dos Mares, en exclusiva.

963 940 555 Félix Pizcueta, 20 Valencia www.tonuca.com

VARIOS

David Peyró Chico para todo. opcion@ya.com

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Unoporciento Arquitectura del paisaje,diseño, ingeniería, arte público, jardín privado...

Marqués de Caro 2 bajo, Valencia.

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Colegio Oficial Decoradores Y Diseñadores De Interior C.V. Agrupa a los profesionales interioristas.

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EAD Empresas Asociadas Para El Diseño

Marca, Identidad Corporativa y Branding.

Creatividad Estratégica.

Marketing Directo. Medios. Web. Avda. Alicante, 18 - 1º B · Gandía 46701 962 871 008 info@drwatson.net www.drwatson.net

Colectivo empresarial del colegio de decoradores de la C.V. Potencia la comunicación y colaboración entre empresa y profesional.

La Paz, 6 -2º-3ª 46003 Valencia www.cdicv.com ead@cdicv.com

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Colegio Oficial de Diseñadores de Valencia

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San Vicente, 35 - 5ª 46002 Valencia 963 510 028 www.adcv.com

Colegio Oficial de Ilustradores de Valencia Pes de la farina, 5 bajo 46003 Valencia 963 913 854 www.apiv.com

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72 // Guía

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Ruzafa, 38 Vlc 963 44 07 52 Peluqueria. Yoga. Feng Shui. www.ruzafa38.com info@ruzafa38.com

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PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN 8m2. bolsería, 28 Adcv. san vicente, 35 agr. moratín, 17 5o ambivalencia. almudín, 16 apiv. pes de la farina, 5 beloved. alta, 32 bugalú. de los derechos, 22 café lisboa. pza del collado cardamom. don juan villarrasa, 6 carhartt. martínez ferrando, 3 caroline. cádiz, 25 casadecor. hernán cortés, 9 colegio mayor rector peset. pza forn de sant nicolau, 4 colegio territorial de arquitectos. hernán cortés, 6 color elefante. sevilla, 26 cool. san vicente, 35 cul de sac. grabiel y gálan , 9, bajo/dch delito hombre. bolsería, 2 devil records. cerrajeros, 5 el telar de azúcar. reino de valencia, 23 eleven. pasaje ripalda, 7 emot records. belén, 9

74 // Concurso

enproyecto. gran vía ramón y cajal, 1 escuela de diseño barreira. marqués del turia, 65 escuela superior de arte y diseño valencia. escuela superior diseño industrial C.E.U. estudio numérico. cádiz, 30 facultad arquitectura valencia UPV facultad ciencias de la información C.E.U. facultad de bellas artes valencia UPV facultad diseño industrial valencia UPV galería punto. barón de cárcer, 37 galería rosa santos. bolsería, 21 galería tomás march. aparisi y guijarro, 7 galería valle ortí. avellanas, 22 galgaleríacuatro. nave, 25 gondwana. carlos cervera, 15 instituto francés. moro zeit, 3 kwaleon. pza del ayuntamiento, 11 la guapa. pza músico lópez Chavarri, 7 la llotgeta. pza del mercado, 4 la sala naranja. juan de garay, 48 lalola. subida del toledano, 8 loft. pza san vicente ferrer, 3 madame bugalú y su caniche asesino. danzas, 3

malasaña. maría cristina, 7 mancini. moratín, 7 monki. calatrava, 11 muvim. guillem de castro, 8 nacked?. en sanz, 4 paz y comedias. espacio de arte. comedias, 7 perrolento. quart, 10 pin up. Bolsería, 25 plot art. moro zeit, 2b quiksilver shop. paz ruzafa 38. ruzafa, 38 sala de exposiciones universitat de valència. universitat, 2 sixtynineshop. quart, 11 skate world. comedias, 14 sumo papelería. murillo, 9 sunset. quart, 2 theplace. quart, 15 v.o. turia, 26 will shop. Padilla, 3 zapping. pza. marqués de busianes, 4 zink project. pedro III el grande, 20