bancaja
EQUIPO DISEY nº5 Publicación bimestral gratuita DIRECCIÓN Nadia Montero Cristina Castellanos DIRECCIÓN DE ARTE Cristina Castellanos REDACCIÓN Nadia Montero MAQUETACIÓN Cristina Castellanos CORRECCIÓN Arnau Benlloch PUBLICIDAD Rosario Muñoz IMPRESIÓN Mapubli S.L. COLABORADORES Carlos Aparicio Arnau Benlloch Pablo Bosch Gonzalo Cervelló Borja García Tania Magro Vicente Montesinos Rosario Muñoz Enrique de Rojas Mariche Soriano Gabriela Tamarit Disey no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, son incontrolables. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación y su edición electrónica sin la autorización expresa y por escrito de sus codirectores.
Es curiosa la atracción que nos suscitan los finales felices. Debe ser que los cuentos infantiles han hecho mella en nuestro subconsciente. Algo terrorífico que mantiene llenas las consultas de los psicólogos. Pero ¿qué hay de los principios? Estamos tan obcecados en poder llegar a escribir los finales con tintas rosas que olvidamos el color con el que se redacta el presente. Sólo le prestamos especial atención a un comienzo en particular: el de cada año. Y, encima, lo hacemos de un modo imperativo, incluso algo impertinente. Nos empeñamos en pensar una retahíla de propósitos de lo más rocambolescos que llegan a retar a nuestra propia naturaleza. Qué cansancio... Y a fin de cuentas para que, sintiendo mucho recordarlo, a estas alturas hayan vuelto a saltar al agujero negro, negrísimo del olvido. Es la recaída en el síndrome de la memoria de pez, para algunos un caso crónico, para otros eventual. En cualquier caso, la experiencia debería demostrarnos que los principios no están hechos para abarrotarlos de instrucciones de uso, sino para vivirlos. Disey dedica este número a todos los que se sienten un poco peces para recordarles que en los inicios hay muchos matices con los que disfrutar y, encima, reales. Porque, ¿de verdad alguien se imagina un futuro idílico atiborrándose a perdices...?
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SUMARIO
ARQUITECTURA casa ramos muestra de arquitectura de alicante ........ 10 INSTALACIÓN trashformaciones la chatarra a mejor vida ....................... 14 INTERIORISMO carlos otxando desafío en negro .................................................... 18 ILUMINACIÓN madreinspain lámparas que hablan ............................................ 22 DISEÑO INDUSTRIAL alex selma entre el arte y lo industrial ....................................... 26 PACKAGING josé navarro envuelto en diseño ................................................ 30 IDENTIDAD CORPORATIVA álvaro peyró marcar la marca ....................................................... 34 FOTO inma riquelme parcelas .......................................................................... 38 DOBLE TECHO lowbrow art .......................................................................................................... 46 octubre centro de cultura contemporánea ..................... 50 asociación proyecta necesitamos más diseño .............. 52 EVENTOS 06 centre de disseny ................................................................................. 54 home, sweet home? .................................................................................... 62 over art primer mercado de arte y diseño .................... 64 intracity ...................................................................................................................... 66 NOTICIAS fusión ITC-ALICER ............................................................................................ 68 premios nacionales de diseño 2006 ........................................ 70
Explosión de Ideas
*CASA RAMOS
#01
Muestra de Arquitectura de Alicante 06
LINO BELLOT 36 años DANIEL CARRATALÁ 36 años Arquitectos Valencia anz@hispavista.com
10 // Arquitectura
SIENDO UN NIÑO EL DUEÑO DE ESTA CASA LES DIJO A SUS AMIGOS LINO Y DANIEL QUE, CUANDO FUESEN ARQUITECTOS, LES ENCARGARÍA EL PROYECTO DE SU VIVIENDA. SEGURO QUE ENTONCES NO PODÍA IMAGINAR QUE, ADEMÁS DE CONVERTIRSE EN REALIDAD, CASA RAMOS SERÍA SELECCIONADA PARA LA MUESTRA DE ARQUITECTURA DE ALICANTE COMO VIVIENDA UNIFAMILIAR.
En un entorno seco y austero de Sant Vicent del Raspeig
pensamos fue que la casa necesitaba agua y sombra. Su
(Alicante) se levanta Casa Ramos, una llamativa vivienda
ubicación también ha condicionado la elección de unos
que recuerda al estilo arquitectónico del constructivismo
materiales muy resistentes en el tiempo, desde el pavi-
ruso de los años 20. Fue una época en que la conju-
mento exterior de hormigón rugoso para que absorba
gación de quiebros, diagonales, voladizos y estructuras
bien la tierra y el polvo hasta un tipo de madera tropi-
metálicas daban lugar a casas con mucho movimiento
cal muy dura para las terrazas que irá adoptando tonos
y construcciones absolutamente gestuales. Casa Ramos
azulados a medida que se vaya desgastando”. La piscina
tiene reminiscencias de este estilo arquitectónico que
se concibió como solución al calor estival, pues supone
Lino y Daniel han sabido fusionar con el tradicional me-
un elemento que refresca la brisa que llega del nor te
diterráneo. “Al ver un terreno tan árido lo primero que
antes de llegar a la casa. Además, actúa como una gran
11 FotografĂas de Joan Roig
lámpara nocturna en el exterior.
invita a hacer mucha vida en ella”.
una escalera de madera, recuerda a la bo-
La careta roja que reviste la vivienda ha
Los usos de la vivienda están divididos en
dega de un barco, con habitaciones inde-
solventado la problemática del exceso de
dos, el de descanso en la parte inferior con
pendientes y cerradas en contraste con el
luz y protege la zona de estar de las mira-
las habitaciones y la piscina asentada en el
aspecto diáfano y aéreo de la zona de estar.
das de los vecinos. “Son paneles de resina
suelo y el de la zona de día y las terrazas en
En el salón, de 40 m 2, el suelo se pliega bus-
termoendurecida que toleran muy bien los
la segunda planta, una distribución contraria
cando las vistas de la terraza para recoger-
colores sin que el sol los desgaste. Tam-
a la de una casa tradicional. “La pensamos
se de nuevo hacia el interior. Al coger el aire
bién provocan en la par te interior un efec-
así para conseguir un podio donde quien la
del exterior e incorporarlo dentro, provoca
to de luces y sombras que proporciona a la
habite esté elevado sobre el territorio”.
un efecto de amplitud. La misma sensación
terraza un aspecto muy mediterráneo que
La par te de abajo, unida a la de arriba por
produce el pavimento de la casa que se ex-
12 // Arquitectura
tiende hacia la terrazas de un modo conti-
como una escultura”.
un material primordial que hace que las ca-
nuo. “La casa tiene 150 m 2 pero, jugando
La cocina abierta habla el mismo lenguaje
sas cobren vida. En esta el proyecto de ilu-
con cier tos elementos, hemos conseguido
que el resto de la casa en cuanto a colores
minación está muy estudiado con puntos de
que parezca mucho más grande. Nos atraen
y texturas. Entre ella y el comedor hay un
luz indirecta que surgen de los lugares más
los espacios interiores en los que las pare-
cubo que, sin cerrar el espacio, lo organi-
inesperados”.
des se inclinan perdiendo la ver ticalidad y,
za. Su interior, dividido en dos, consta de un
Desde el baño principal se ve la piscina como
al separarse de ti, acentúan la sensación
aseo en una parte y un receptáculo para la
si fuese una habitación de agua. Éste es sólo
de espaciosidad. Nos inspiramos en la obra
nevera y baldas de almacenaje para la cocina
uno de los múltiples detalles que se han cui-
del escultor Oteiza que tiene unas maquetas
en otro. El cubo no llega hasta el techo, sino
dado en Casa Ramos, cuyo interior puede ser
trabajadas con láminas plegadas, así que ya
que emite luz en su cara superior creando
lo más parecido a adentrarse en una de las
en el boceto empezamos a concebir la casa
una interesante línea de tensión. “La luz es
esculturas de Oteiza
*
13
*TRASH
Explosión de Ideas
FORMACIONES
#02
La Chatarra a Mejor Vida
*
BLAS MONTOYA 30 años PABLO MONTOYA 34 años Chatarreros Castellón www.trashformaciones.com
BLAS Y PABLO SON DOS HERMANOS QUE HAN SABIDO SACARLE UN PARTIDO EXTRAORDINARIO AL NEGOCIO FAMILIAR, UNA CHATARRERÍA. CUALQUIER ELEMENTO COTIDIANO QUE SE HAYA DESECHADO ES SUSCEPTIBLE DE PASAR A SER UNA PIEZA DE SUS INSTALACIONES ARTÍSTICAS. ELLOS LAS LLAMAN
TRASHFORMACIONES Y SON LA
CHATARRA HECHA ARTE, UN CONCEPTO QUE VA MÁS ALLÁ DEL MERO RECICLAJE.
14 // Instalación
¿CÓMO UN DISEÑADOR INDUSTRIAL Y UN ARQUITECTO
DADES QUE OS BRINDA LA MATERIA PRIMA DE LA CHA-
LLEGÁIS A DECIDIR QUEDAROS A TRABAJAR EN UNA CHA-
TARRERÍA DA PARA FUNDAR EL COLECTIVO TRASHFOR-
TARRERÍA?
MACIONES?
Los dos hemos pasado muchas horas de verano traba-
Empezamos realizando piezas varias sin saber hacia
jando en ella para sacarnos pasta. Después de acabar
dónde nos llevaría. Poco después nos enteramos de
los estudios y de dar vueltas por trabajos varios, ambos
que había un festival de Ar te del Desecho en Castellón
hemos terminado en el negocio familiar con el fin de po-
y vimos que la podíamos montar grande, así que lo ha-
der hacer realmente las cosas que nos gustan. De 8 a
blamos con nuestros amigos para que nos ayudaran y
6 se trabaja como empresa de reciclaje y después la
ahí es donde surgió lo del colectivo. Dependiendo de lo
utilizamos como taller para nuestras historias.
que montamos hemos sido desde dos hasta cuarenta
¿EN QUÉ MOMENTO OS DAIS CUENTA QUE LAS POSIBILI-
personas y siempre gente muy diversa, desde ar tistas
“HEMOS REALIZADO VARIAS INSTALACIONES EN CASTELLÓN, PORQUE ES NUESTRA CIUDAD Y ALLÍ HEMOS TENIDO EXPERIENCIAS DE TODO TIPO. NO SABEMOS SI SE HACEN ECO DE NOSOTROS PERO NOSOTROS SÍ QUE NOS HACEMOS ECO DE CASTELLÓN”.
(1) SILLONES-BAÑERAS. (2) TRASHFORMA 04. Instalación para el Festival Internacional de Benicàssim 2004.
a economistas. Lo mejor es que todos se
teníamos cerca) y además, no había mucha
la repercusión mediática que éste conlleva.
involucran en el proyecto y son impor tantes
gente que lo hiciese en ese momento. Tam-
Además, ha sido el proyecto que más tiem-
para Trashformaciones.
bién fue decisiva la idea de no depender de
po ha estado implantado porque estuvo en
¿QUÉ ES LO QUE TANTO OS ATRAE DE
nadie para fabricarlos ni para diseñarlos; lo
la orilla de la playa los tres meses de verano
TRANSFORMAR LOS DESECHOS COMO PARA
que pensábamos lo hacíamos gustara o no,
a merced de todas las críticas y reflexiones
LLEGAR A CONVERTIRLO EN VUESTRO TRA-
se vendiera o no. Simplemente nos movía
de los bañistas. Nos dijeron de todo, desde
BAJO?
la inquietud.
que éramos los mejores hasta que menuda
No nos lo planteamos como un trabajo. Sim-
¿QUÉ FUE LO QUE OS DIO A CONOCER FUE-
mierda habíamos montado. El Ayuntamiento
plemente nos dimos cuenta de que era una
RA DE CASTELLÓN?
nos llamaba todas las semanas para que lo
opor tunidad utilizar los materiales que en-
Fue Trashforma 04 para el Festival Inter-
quitáramos debido a las quejas de la gente.
contrábamos en la chatarrería (ya que los
nacional de Benicàssim de 2004, por toda
Pero a nosotros nos daba igual, con tal de 15 15
que la gente opinara y pensara ya nos valía
previsto como que falte una escalera o que
ellas las ideas se quedan en eso, ideas.
la pena.
se nos quede un camión atrapado en la are-
¿QUÉ TIPO DE CONCEPTOS BARAJÁIS PARA
CASI SIEMPRE CREÁIS INSTALACIONES DE
na de la playa. Puede pasar de todo, pero
CREAR LAS INSTALACIONES QUE EN OCASIO-
GRANDES DIMENSIONES. SUPONGO QUE
nos gusta trabajar a escala humana.
NES SON TAN ABSTRACTAS Y CONCEPTUA-
ESTO CONLLEVA QUE APAREZCAN MUCHOS
¿EMPEZÁIS LOS PROYECTOS CON UNA IDEA
LES?
CONTRATIEMPOS EN EL PROCESO DE MON-
PREESTABLECIDA U OS FIJÁIS EN COSAS
La instalación es una forma de ar te en tres
TAJE...
SUSCEPTIBLES DE TRANSFORMAR?
dimensiones en la que entran en juego to-
Siempre. Pero es algo que tenemos asu-
Pueden pasar las dos cosas. Se trata de ver
dos los sentidos. Se busca que provoque
mido, por eso antes de empezar hacemos
algo que nos llame la atención y de repen-
algún tipo de sensación a quien lo vea, que
pruebas de montaje con toda la gente que
te, todo empieza a tomar forma. Unas veces
se sorprenda, que par ticipe, que piense un
va a par ticipar para minimizar cualquier im-
vas por el camino correcto y la mayoría de
momento en aquello que está viendo y que
16 // Instalación
Fotografías de Pau Bellido
“UNA TRANSFORMACIÓN ES UNA FORMA DE ARTE EN TRES DIMENSIONES DONDE ENTRAN EN JUEGO TODOS LOS SENTIDOS Y EN LA QUE, A VECES, EL VISITANTE SE SIENTE PARTÍCIPE”.
(1) SILLÓN-BAÑERA. (2) TRASHFORMA 05. Exposición en la sala la Llotjeta de la CAM. (3) MURO DE ALUMINIO.
extraiga su propia conclusión.
cuesta comprender que pueden comprar
¿HACIA DÓNDE OS GUSTARÍA ENCAMINAR
TAMBIÉN
algo nuevo que haya salido de la chata-
TRASHFORMACIONES?
CREÁIS OBJETOS COMO MACETEROS, ESPE-
rra. Vamos a intentar distribuir alguna de
No tenemos ni idea de dónde queremos lle-
JOS O LÁMPARAS. ¿ESTÁN PENSADOS PARA
nuestras piezas como maceteros, mesas de
gar... Lo que sí que sabemos es que vamos
PRODUCIRLOS EN SERIE Y VENDERLOS O SE
aluminio y sillones bañeras y veremos qué
a ir pasito a pasito y sin prisa, a donde
TRATA DE ELEMENTOS EXPOSITIVOS?
pasa...
lleguemos ya lo descubriremos cuando lle-
Todo lo que hacemos está a la venta, pero
¿QUÉ TENÉIS AHORA ENTRE MANOS?
guemos.
es verdad que todavía no lo estamos pro-
De momento mover el catálogo de la última
¿TENÉIS UN SUEÑO DE TRANSFORMACIÓN?
duciendo en serie ni lo tenemos distribuido.
exposición en la sala la Llotjeta de la CAM
Seguir teniendo la posibilidad de hacer
Son productos difíciles de vender por su
de Valencia y a ver si nos sale alguna insta-
proyectos y realizar aquello que pensa-
peso y su volumen y porque a la gente le
lación pronto.
mos
ADEMÁS
DE
INSTALACIONES
* 17
Explosión de Ideas
* CARLOS OTXANDO
#03
Desafío en Negro
CARLOS OTXANDO 31 años Interiorista Valencia cotxando@stiloshowrooms.es www.stiloshowrooms.es
CARLOS OTXANDO PUEDE PRESUMIR DE HABER FIRMADO UNO DE LOS PROYECTOS DE VIVIENDA MÁS ATREVIDOS DE VALENCIA. SE TRATA DE UN LOFT EN PLENO CENTRO DE LA CIUDAD DONDE EL DESAFIANTE JUEGO ENTRE EL BLANCO Y EL NEGRO SE CONVIERTE EN EL EJE PRINCIPAL DE LA CASA. CARLOS NOS HABLA DE SU ESTÉTICA Y NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU CREACIÓN.
El planteamiento de este loft fue arriesgado por utilizar el ne-
dos niños, en algunos casos hubo que alterar el concepto de
gro en la zona de día de la vivienda. Puesto que esta parte
loft. A partir de una puerta de metal que separa la vivienda,
cuenta con grandes ventanales que proporcionan mucha luz
esta adquiere un cariz más tradicional por la existencia de
natural pudimos permitirnos hacer una caja totalmente negra
habitaciones, aunque conserva características loft en el uso
con el suelo, las paredes y el techo. En ella se incluye la zona
de materiales industriales en el suelo y las paredes o en las
de estar, el comedor, la cocina y un pequeño SPA o zona de
instalaciones vistas.
relajación. El mobiliario se ha trabajado con grises y algún
18 // Interiorismo
toque de blanco en la cocina isla, pero se ha querido acentuar
La zona de noche no tenía tanta luz natural, así que había que
la oscuridad que proporciona el negro. Incluso la mesa de
contrarrestar ese efecto con colores más claros. El paso del
comedor es de cristal negro y totalmente transparente para
negro al blanco supone un cambio demasiado brusco, sobre
que parezca que no hay nada.
todo para los niños, por lo que decidimos hacer un tránsito
Puesto que la casa iba a ser habitada por una pareja con
con un tono gris en la parte de su habitación y su baño para
“LA GRAN ISLA BLANCA DE LA COCINA PROVOCA UN EFECTO TEATRAL ENTRE LOS TONOS OSCUROS DE SU ALREDEDOR”.
“LA MESA DE COMEDOR ES DE CRISTAL NEGRO Y TOTALMENTE TRANSPARENTE PARA QUE PAREZCA QUE CASI NO HAY NADA Y ACENTÚE EL EFECTO DE CAJA NEGRA”.
“EN EL MOBILIARIO SE HA TRABAJADO CON GRISES Y ALGÚN TOQUE DE BLANCO, ROBLE Y GRIS CENIZA”.
llegar al blanco de la habitación principal, donde volvemos a recuperar la esencia del loft. En la parte posterior de la cama hay un vestidor totalmente abierto y a la derecha, sin puertas, se encuentra una bañera de hidromasaje y la zona de lavabos con un baño turco y una sauna. En su nacimiento, un loft era un espacio industrial habilitado como vivienda con la menor intervención posible en cuanto a estructura y donde se aprovechaban los espacios diáfanos y la altura de la nave que permite una vivienda con doble altura. En este caso, aunque la superficie de la casa tiene 170 m2, no tiene la suficiente altura como para trabajar con dos plantas, algo que se ha solventado prescindiendo al máximo de elementos verticales que corten la visión. Las instalaciones de aire acondicionado, fontanería y electricidad quedan a la vista para reforzar el aspecto industrial que caracteriza al loft original. El concepto de loft se ha transformado mucho desde sus orígenes y hoy en día llamamos loft a una vivienda donde se intenta que la visual total sea lo más completa posible desde cualquiera de sus puntos. Puesto que el precio del suelo está muy caro, este tipo de casas están de moda. Los usuarios buscan la sensación de un espacio más amplio, algo que está provocando cambios importantes en la concepción de los hogares. Un ejemplo es que ha dejado de existir la habitación de invitados porque se ha convertido en un lujo que la gran mayoría no puede permitirse. Los interioristas procuramos crear espacios destinados a varios usos como bibliotecas o salas de audiovisual que, de ser necesario, se puedan dedicar a una visita. Otra zona que tiende a desaparecer es el comedor, pues se utiliza contadas veces y ocupa un espacio que se puede emplear en aumentar la zona de estar.
20 // Interiorismo
En cuanto a la cocina, cada vez más gente la emplea para comer, de ahí que resulten muy efectivas las islas con una zona de barra y taburetes a media altura. La cocina italiana, como ocurre en el caso de Boffi, tiende a convertirse casi en un mueble de comedor en el que se puede integrar incluso el equipo audiovisual. Para perderle el miedo a este tipo de cocinas sólo hay que invertir en una buena campana semiprofesional que absorba los olores. La visión global del espacio que otorga el loft requiere una decoración muy pensada, coherente y definida, de ahí que mucha gente opte por recurrir a un interiorista que lleve a cabo el proyecto integral de su vivienda, como es el caso del loft del que hablamos. Este trabajo conlleva desde decidir dónde se levantan los tabiques hasta elegir la última lámpara de la casa. Sin embargo, mi intención es involucrar al cliente para que se ilusione con el que va a ser su hogar y, a partir de ahí, plantear soluciones e ideas lo más diferentes posibles a lo habitual. Hay que probar lo suficiente como para que en la presentación del proyecto el cliente llegue a decir: “nunca hubiese pensado que podría hacer esto en este espacio y, sin embargo, me gusta”. Estamos en una época en la que es difícil hablar de tendencias en cuanto al interiorismo. Lo que sí percibo es que el tipo de cliente con el que suelo trabajar es atrevido, con ganas de nuevas propuestas y abierto a la innovación en los materiales. La línea estética de Boffi y de Stilo está muy definida y la gente que acude a nosotros sabe que va a adquirir un diseño “ESTE LOFT SUPONE UN PROYECTO INTEGRAL DONDE SE UTILIZA TODO EL SERVICIO QUE OFRECE ESTA EMPRESA: EL MOBILIARIO DE LOS SHOWROOMS, LA DIRECCIÓN DE LA OBRA Y SU REALIZACIÓN”.
actual. Esta empresa facilita mucho mi labor como interiorista porque me permite participar en la selección del producto y decidir entre las múltiples firmas con las que puedo contar para decorar
* 21
Explosión de Ideas
*MADREINSPAIN
#04
Lámparas que Hablan DANIELA MUÑOZ 33 años JUAN CARLOS INIESTA 40 años Diseño y Producción de Luces Valencia
963 913 663 madreinspain@yahoo.es www.madreinspain.com
UN DESTORNILLADOR, UNA HOJA EN BLANCO Y SE HIZO LA LUZ. ESTAS DOS HERRAMIENTAS SON EL PRINCIPIO DE LA CREACIÓN DE LAS LÁMPARAS DE JUAN CARLOS Y DANIELA. PROPONEN UNA ILUMINACIÓN DISTINTA, DIVERTIDA Y ACORDE CON LA PERSONALIDAD DE LOCALES Y PERSONAS. SON LÁMPARAS QUE HABLAN OTORGANDO VIDA PROPIA A LOS ESPACIOS QUE ADORNAN.
La iluminación es mucho más que colgar una lámpara o enroscar
Sólo hay que fijarse un poco para ver que hay casas y espacios
una bombilla. Sus puntos de luz y la estética que tengan harán
comerciales donde hay que entrar con gafas de sol y el dueño
que los espacios adquieran el ambiente deseado para transmitir
está encantado y en otros tienes que encender un mechero para
una sensación muy concreta. Y de esto Madreinspain sabe mu-
ver el tenedor. Cada uno debe elegir lo que requiere para sentirse
cho. Daniela proviene del mundo de las Bellas Artes, un día se
a gusto”.
cansó de cubrir lámparas con una simple tela, así que decidió
22 // Iluminación
crearlas ella misma adornando bombillas con plumas y papel. A
Son muchos los locales de ciudades como Valencia, Barcelona
Juan Carlos, publicista, le horroriza “la grosera estridencia con
o Madrid que llevan el sello de Madreinspain. Cada cual es bien
que los locales comerciales iluminan impunemente sus fachadas
diferente a los demás, pero con una impronta reconocible por
y salones”. Se conocieron y nació Madreinspain, una iniciativa
los formatos que utilizan: bolas, círculos, esferas, planchas de
destinada a clientes que compartan sus mismas preocupaciones
metacrilato y una imagen lírica y entretenida. Con estos ingre-
en cuanto a la elección de la iluminación. “Hacemos un trabajo
dientes consiguen darle al espacio un semblante escenográfico
muy concreto y personal porque la iluminación es muy subjetiva.
donde unas lámparas que emiten frases dialogan con el entorno
23
cobrando así especial protagonismo en la decoración. “Cada vez
un especial cariño por el Ojo, nos gusta todo proyecto que termi-
que empezamos un proyecto integral de iluminación seguimos
ne tomándonos unas cervezas con el cliente. Eso es lo que más
los mismos pasos: observar bien dónde estarán las lámparas,
nos gusta: los clientes felices y las cañas”.
observar bien al cliente, observar bien el presupuesto y observar fijamente la punta del lápiz...a partir de ahí siempre es distinto.
Cuidar al cliente requiere hacer las cosas a fuego lento y es así
Cuanto más conozcas el encargo más fácilmente se enciende la
como les gusta trabajar a Juan Carlos y a Daniela, quienes reivin-
bombilla”.
dican su espíritu artesanal. “Crecer demasiado rápido va unido a mimar menos al cliente. Así que no tenemos mayores ambiciones
24 // Iluminación
Madreinspain diseña y produce todas las piezas con las que tra-
que seguir haciendo día a día lo que más nos divierte...”.
baja. Su singularidad ha propiciado que alguna de estas lámparas
Las opciones de iluminación que ofrece Madreinspain son tantas
como el Ojo goce de especial fama y demanda. Ambos coinciden
como los dispares deseos de cada cual. Esta pareja demuestra
en que el mensaje del Ojo es la metáfora perfecta para una lám-
con su trabajo que una lámpara puede emitir mucho más que un
para ya que si no puedes ver no necesitas luz. “Aunque tenemos
haz de luz
*
*ALEX SELMA
Explosión de Ideas
#05
Entre el Arte y lo Industrial
ALEX SELMA ES UN JOVEN DISEÑADOR INDUS-
ALEX SELMA 26 años Diseñador Industrial Valencia 645 628 767 disseny@alexselma.com www.yonoh.es
TRIAL QUE HA ENCAMINADO SU TRAYECTORIA HACIA EL SECTOR DEL MUEBLE Y LA ILUMINACIÓN. SUS PROYECTOS SE APOYAN EN DOS PILARES BÁSICOS: INDUSTRIALIZACIÓN Y BELLEZA. CON UNA EXHAUSTIVA DEDICACIÓN Y UNA ENVIDIABLE CLARIDAD EN LA GESTACIÓN DE SUS IDEAS, ALEX CREA PRODUCTOS FUNCIONALES CON UN ACABADO ESCULTÓRICO.
Pocos diseñadores logran que en sus piezas se reconozca el
que no fue hasta la recta final de la carrera cuando decidí que me
perfecto equilibrio ente el arte y la técnica. Alex dice que le
iba a dedicar al diseño de muebles, algo poco común entre los
enseñaron a mezclar estas dosis durante sus estudios de Diseño
estudiantes de diseño en Castellón, que suelen optar por la parte
Industrial en la Universitat Jaume I de Castellón porque asegura
más técnica de esta profesión. Una vez decidí que éste era el
que sus diseños responden a una clara intención por destacar
camino que quería tomar me metí de lleno en él con la convicción
en lo que hace que nada tiene que ver con la vocación. Empeño,
de destacar en lo que hacía y es un propósito que ha seguido
carácter y muchas horas de dedicación son las claves del triunfo
conmigo hasta el día de hoy”.
de sus productos. “Yo no nací con el gusanillo de diseñar, aunque
26 // Diseño Industrial
sí con cierta atracción por lo artístico que perfectamente me
Lámparas, percheros, mesas, sillas o revisteros. Cualquiera de
podría haber llevado a estudiar Arquitectura o Bellas Artes. Así
sus piezas tiene el reconocible sello de Alex Selma. La elegancia
Sobre estas líneas: Mesa ICARA de la colección Emotions Collection
de las líneas, la ligereza de los acabados y unas formas sencillas
influir y estar pendiente de lo que viene de mí. Creo que es una
que evocan a la naturaleza conforman el denominador común
postura lógica porque al principio casi todos los diseñadores
de sus trabajos. El resultado es un mobiliario que provoca
industriales tendemos a hacer piezas a través de las que darnos
esa sensación de bienestar que sólo algunos objetos logran
a conocer, aunque luego vendas tres”.
transmitir. “No me atraen nada los diseños convencionales, así que trato de crear formas que disten de lo habitual. Si hay algo en
No es este precisamente el caso de Alex Selma, que, desde que
lo que no quiero caer es en hacer un mueble igual que otro al que
le produjeron por primera vez un diseño, el revistero Golo, hecho
he cambiado una pequeña cosa. Por eso, aunque me gusta estar
con cilindros de metacrilato, no le han faltado ofertas de empresas
al corriente de lo que se está moviendo en el mercado, prefiero
interesadas en la producción de su mobiliario. El Salón Nude de la
no deleitarme mucho en lo que hacen los demás para no dejarme
Feria Internacional del Mueble de Valencia ha supuesto durante 27
Sobre estas líneas: Dormitorio LANIT y lámparas GLACE.
28 // Diseño Industrial
tres ediciones consecutivas un perfecto escaparate para Alex
supuesto es una traba a la hora de trabajar y una clara evidencia
Selma proporcionándole un notable éxito entre empresas, crítica
de que la industria del mueble en este país todavía está a caballo
y visitantes. En la última edición del Nude presentó la Emotion
entre lo artesanal y lo industrial. En este sentido soy consciente
Collection cuyos diseños destacaron por su sobriedad y sencillez.
de que muchos de mis diseños no son muy vendibles; a las
Aunque todavía tiene prevista una exposición en el próximo Nude,
empresas les gustan, pero a veces no se atreven a producirlos
el nombre de Alex Selma ya suena con fuerza entre los jóvenes
porque generalmente se requiere algo más normal. No obstante,
consagrados del diseño de muebles y siente que es el momento
como de momento estoy empezando, lo que más me interesa es
de empezar a mover su trabajo por el extranjero. “En España hay
dar una imagen propia más que sacar beneficios con productos
pocas empresas dispuestas a arriesgar en la producción de una
habituales”.
pieza sin asegurarse de antemano que se va a vender. Esto, por
Iniciar su carrera en España le ha enseñado a diseñar conjugando
Arriba perchero LLUNA y sillas de la colección LUNATICA.
las premisas que requiere el mercado para el que trabaja: una
pasando por el diseño de producto y la decoración. “Ahora me
producción barata para productos bonitos y vendibles. “A mí un
interesa potenciar sobre todo la parte de la decoración, que
buen producto me tiene que entrar por la vista, aunque siempre
es en lo que me voy a meter de lleno. Mi intención es llegar a
miro que un diseño se pueda producir con un mínimo coste. A
dedicarme plenamente al estudio y crear una perfecta fusión
lo mejor este requisito no es un problema para los diseñadores
entre la decoración y el diseño de mobiliario, esa es mi ilusión.
industriales italianos, pero no hay que olvidar dónde estás”.
En estos momentos no dejaría de trabajar ni aunque tuviese la
Alex está trabajando en su próximo proyecto que consiste en la
vida solucionada económicamente porque disfruto haciéndolo y
consolidación de un grupo multidisciplinar de diseño en Valencia.
no me cuesta nada dedicarle todo mi tiempo. Soy partidario de
Responden al nombre de Yonoh y llevan a cabo proyectos que
la famosa afirmación de Picasso que dice que la inspiración te ha
abarcan desde el diseño de mueble al gráfico y al multimedia,
de encontrar trabajando”
*
29
*JOSÉ NAVARRO
Explosión de Ideas
Envuelto en Diseño
#06
JOSÉ NAVARRO ES UNO DE LOS POCOS DISEÑADORES INDUSTRIALES ESPAÑOLES ESPECIALIZADOS EN PACKAGING. HA GANADO LAS DOS ÚLTIMAS EDICIONES DEL PREMIO LIDERPACK, EL MÁS PRES-
JOSÉ NAVARRO Diseñador Industrial 32 años Valencia jnavarro@lantero.com mechodesign@hotmail.com 629660252
TIGIOSO DEL PAÍS EN DISEÑO DE ENVOLTORIOS Y EMBALAJES. ES UN INCANSABLE RASTREADOR DE DETALLES Y DEMUESTRA UNA ENTREGA ABSOLUTA A UNA PROFESIÓN QUE LE TIENE FASCINADO. DE SU PACIENTE Y MINUCIOSA OBSERVACIÓN, DEL DOMINIO DE LA TÉCNICA Y DE SU PASIÓN POR SEGUIR APRENDIENDO SURGEN EMBALAJES DE ESOS QUE NOS CAUTIVAN A GOLPE DE UNA ÚNICA MIRADA.
¿QUÉ ES LO QUE TE SEDUJO DEL PACKAGING PARA OPTAR POR ESPECIALIZARTE EN ELLO?
Puesto que los diseñadores industriales estamos capacitados y ejercitados en la resolución de cualquier nuevo desarrollo de producto industrial, decidí inclinar mi especialización en el campo del Packaging donde, según mi opinión, no existía una oferta específica en la Comunidad Valenciana. Pero tampoco conocía realmente la demanda o la importancia que las empresas productoras valencianas le daban a este ámbito del diseño. Hoy en día mi Licenciatura en Diseño y Comunicación de Envases y Embalajes, mi profesión y experiencia hacen que, mientras trabajo para una empresa privada, reciba llamadas inesperadas necesitadas de consejo o resolución de proble30 // Packaging
mas relacionados con el envase y embalaje. Creo que esta profesión me crea dependencia porque me obliga a combinar a partes iguales una gran carga creativa y técnica para la consecución de un proyecto de envase o embalaje. Otro de sus atractivos es el gran rango de materiales diferentes con los que se puede trabajar, de los que es necesario conocer propiedades, cualidades, procesos y posibilidades. ADEMÁS DE SER UN PROFESIONAL DEL PACKAGING TAMBIÉN IMPARTES UNA ASIGNATURA DE DISEÑO INDUSTRIAL EN EL CEU SAN PABLO DE VALENCIA. ¿CON QUÉ IDEA RESPECTO AL PACKAGING TE GUSTARÍA QUE SE QUEDASEN TUS ALUMNOS?
Sobre estas líneas: Enguera Vitivinícola, Vino Megala Diseño Estructural. Estuche triangular con fondo automático.
Hay que tener en cuenta que el Packaging no se trata únicamente de diseñar un envase o embalaje a nivel estructural o gráfico ya que también forma parte integrante de la estrategia de marketing de un producto. Como en todo, cuanta más información tengamos sobre el proyecto, mejor y más concreto será el resultado. La información sobre su mercado, distribución, venta y promoción son datos que les ayudarán y dirigirán a completar el briefing de inicio de sus proyectos de Packaging. Si no cuentan con estos datos deberán o deberían de realizar su propia investigación de mercado.
¿QUÉ VIRTUDES COMO DISEÑADOR HA DE TENER QUIEN SE QUIERA ESPECIALIZAR EN PACKAGING?
Supongo que llegar a ser un buen diseñador de Packaging se hace de la misma forma que se llega a ser bueno en cualquier otra cosa: mediante la adquisición constante de conocimientos, constancia, paciencia y una pizca de nobleza. No obstante, ante todo hay que ser un buen técnico y analista de la situación actual del producto en el mercado, de las necesidades que se deben cubrir desde el punto de vista del productor o de hasta qué punto es aplicable el
Ecodiseño. Desde luego otra faceta primordial es la creatividad, ya que la chispa será lo que diferencie a ese envase frente a sus competidores. Ser realista e ilusionista al mismo tiempo. ¿QUÉ
ES
UN
BUEN
PROYECTO
DE
PACKAGING PARA TI? ¿CÓMO LO VALORAS, CON QUÉ REFERENCIAS?
Desde luego, aquel que cumple en buena medida sus funciones básicas como son la diferenciación, la identificación, la protección y la venta del producto envasado. Por mi cuenta añadiría tres más: la capacidad de fidelización del consumidor, la comodidad de uso y finalmente el 31
Bajo estas líneas: Albariño Mar de Frades Diseño Estructural. Estuche de protección y presentación para botella de Albariño. Diseño Estructural. Estuche triangular con fondo
aporte de valor añadido que el ejercicio de packaging atribuya al producto envasado. ¿QUÉ ES LO MÁS DIFÍCIL DE DEDICARSE A ESTO?
La espera hasta que el producto está en el mercado. ¿CUÁL ES PARA TI EL MEJOR PACKAGING DE LA HISTORIA, ESE QUE NO NECESITA UN REDISEÑO POR MUCHO TIEMPO QUE PASE?
A este tipo de ejemplos se les llama Envases Icono. Envases como el de la botella de vidrio de Coca-Cola, Pato WC o Absolut Vodka son 32 // Packaging
buenos ejemplos de cómo un envase se convierte en icono identificador no sólo de su producto, sino también de su marca. Se debe tener en cuenta que estos iconos han necesitado de un buen empuje promocional para llegar a tal situación así que, en cierto modo, hay algo de truco para llegar a ser históricamente un buen Packaging. El mérito sería llegar a ser un buen envase por sí mismo y sin necesidad de ningún empuje masivamente promocional. Un buen ejemplo sería el caso de las frutas, que suponen un vendedor silencioso en el punto de venta. Su piel, colori-
do, olor, tacto funcionan como envase protector, identificador y diferenciador. HAS REALIZADO ALGUNOS TRABAJOS CON BODEGAS DE VINO Y PARECE QUE DESDE HACE UN TIEMPO HAY UNA TENDENCIA A REDISEÑAR SU IMAGEN Y PACKAGING, ¿A QUÉ CREES QUE RESPONDE ESTO?
El caso del sector del vino es especial. El vino es un producto que acepta perfectamente un gran valor añadido, no sólo por su historia sino también por su cultura, de la que cada día todos queremos o creemos saber más. La calidad del cultivo y producción del vino español es bien
Izquierda: Plásticos Toledo Proyecto de desarrollo nueva botella aceite Carrefour.. Bajo estas líneas: Guillem Selección Premio Liderpack 2003, Mejor Comunicación Gràfica.
conocida a nivel nacional como internacional y las grandes bodegas españolas llevan años cuidando y mejorando constantemente la imagen de sus productos y mejorando así su venta y exportación alrededor del mundo. A esta tendencia se han sumado muchas otras bodegas no tan grandes, reconociendo la importancia del cuidado de la imagen de sus productos como herramienta de ventas. Esto se traduce directamente en la mejora de su empaque, partiendo desde su cánula impresa, su etiqueta, botella, envase unitario (estuche de venta) o envase secundario (embalaje de transporte
y exposición). Por tanto, su alto valor añadido hace que cada vez sea más alto el porcentaje de su precio de venta que se destina a un buen ejercicio de diseño en cuanto a su presencia. LO QUE ESTÁ OCURRIENDO CON LA IMAGEN DE LOS VINOS SE PUEDE EXTRAPOLAR A MUCHOS OTROS PRODUCTOS QUE TAMBIÉN ESTÁN APOSTANDO POR NUEVOS ENVASES. VIVIMOS UNA ÉPOCA DE AUGE EN REDISEÑOS, ¿CREES QUE SE DEBE A QUE CADA VEZ CUESTA MÁS SER ORIGINAL?
Lo que cuesta cada vez más es ser competitivo. El mercado está cada día más saturado de
competidores, nuevos productos o modificaciones de ellos mismos. Los competidores de un productor llueven desde su propio mercado, desde mercados diferentes al suyo e incluso de mercados exteriores. Estos factores sumados a la mejora constante y ascendente de la industria española (principalmente pymes) hacen que la necesidad de diferenciación de sus productos en un mismo mercado sea tarea imprescindible. El Packaging y diseño en general se entiende como una herramienta diferenciadora para la mejora de producción, calidad, y principalmente, venta de un producto
*
33
*ALVARO PEYRÓ
Explosión de Ideas
#07
Marcar la Marca AUNQUE ES UN ÁREA GENERALMENTE RELEGADA A UN SEGUNDO PLANO, LA IMAGEN CORPORATIVA DE UNA EMPRESA ES UNO DE SUS ELEMENTOS MÁS IMPORTANTES DE VENTA. Y ES QUE EN LOS
ÁLVARO PEYRÓ 27 años Diseñador Industrial Valencia info@alvaropeyro.com www.alvaropeyro.com
ÚLTIMOS TIEMPOS HAY QUE TENER PERSONALIDAD PARA VENDER. LA IMAGEN OTORGA FUERZA Y ENTIDAD PROPIA, CARACTERÍSTICAS QUE TIENEN MUCHO QUE VER EN EL ÉXITO GLOBAL DE UNA EMPRESA. ÁLVARO PEYRÓ ES UN DISEÑADOR GRÁFICO ESPECIALISTA EN OTORGAR A LAS EMPRESAS EL VALOR EN ALZA DE LA PERSONALIDAD.
Diseño de invitaciones para exposición en la Galería del Palau.
34 // Identidad Corporativa
Diseño de logotipo y aplicaciones de papelería para la marca CRASH.
“ES IMPORTANTE ARRIESGAR, QUE LA GENTE SE HABITÚE A UTILIZAR CONCEPTOS, FORMAS Y COLORES NUEVOS O DIFERENTES A LOS QUE ESTÁN ACOSTUMBRADOS”.
En un mercado competitivo y cambiante, la imagen corporativa es un elemento definitivo de diferenciación y posicionamiento para cualquier empresa. Aunque todavía no todas ellas entienden o comparten su importancia, cada vez es más común recurrir a un diseñador para que se encargue de transmitir gráficamente lo que quieren comunicar. Al acabar sus estudios de Diseño Industrial, Álvaro Peyró se sintió tentado por el diseño gráfico y multimedia y actualmente su portfolio está repleto de imágenes corporativas, algunas de las cuales han impulsado a las empresas para las que fueron creadas y otras han merecido premios en concursos como el Valencia Crea.
“Una buena imagen corporativa debe comunicar a la perfección lo que la empresa quiere y, al mismo tiempo, tiene que impresionar en un golpe de vista para llamar la atención. Para mí supone un gran logro que una tarjeta corporativa tenga la suficiente fuerza visual como para que cuando la necesites y vayas a buscarla la recuerdes y sepas exactamente dónde está”. Para muchos diseñadores la realización de la imagen corporativa es la tarea más costosa con la que se encuentran, pues en la mayoría de ocasiones no cuentan con la libertad creativa deseable y sus ideas quedan supeditadas a las de sus clientes. “Yo disfruto realizando trabajos de todo tipo porque me encanta mi profesión y 35
Primer premio VALENCIA CREA categoría Imagen Corporativa.
“EL DISEÑO DE UNA IMAGEN DEBE DE TENER MUCHA FUERZA. Y AQUELLA QUE NO SE INMUTE ANTE EL TRANSCURSO DEL TIEMPO Y PASE POR ENCIMA DE LAS MODAS ES LA QUE REALMENTE VALE”.
no comparto la idea de algunos diseñadores que afirman que el diseño de una imagen corporativa no implica creatividad. La prueba más fehaciente de que hace falta creatividad para inventar una imagen corporativa es que con todas las que se ven diariamente, encontrarte con una realmente buena es algo excepcional. Es verdad que la dosis de creatividad que puedas aportar depende en gran medida de la confianza que tu cliente deposite en ti, pero también es cierto que al cliente hay que hacerle un caso relativo. Para ello hay que tener mano izquierda, paciencia y ser consciente de que vas a perder mucho tiempo en reuniones y modificaciones, pero es algo que forma parte del juego”. 36 // Identidad Corporativa
Hay empresas que aún no tienen muy claro el valor que se adquiere al tener una imagen propia, definida y personal que simbolice qué es, quién es, qué hace y cómo lo hace. De todo ello es muy consciente Álvaro que, como muchos jóvenes diseñadores, consiguen dar con la imagen adecuada que comunique correctamente. “Lo más difícil de dedicarse a la imagen corporativa es que confíen en el diseñador, sobre todo empresas que hasta el momento en que acuden a ti ni siquiera habían oído hablar de diseño. La mayoría, después de dar muchas vueltas se quedan encantados con el cambio o el rediseño de su imagen. De nosotros depende en gran medida que las empresas amplíen poco a poco su visión y acepten que el diseñador es un profesional que
Diseño de logotipo y aplicaciones de papelería para la empresa GRUPOTEC.
trabaja para mejorar la empresa tanto como él”. Álvaro asegura que no está demasiado pendiente de las pautas que van marcando las tendencias del mundo del diseño y casi siempre opta en sus trabajos por el juego que le dan las tipografías y las fotos. Es exigente, meticuloso y tiene una visión crítica del sector al que él mismo pertenece. “Pienso que hay una gran crisis en los sectores creativos porque tengo la impresión de que está todo un poco estancado. Además, Valencia es una ciudad difícil para abrirse paso en el diseño, donde en absoluto te llueven las oportunidades y las alternativas. Cada vez hay más escuelas de diseño que están llenas de alumnos, pero esto no se refleja en una buena oferta de actividades.
“A VECES LO MÁS SENCILLO ES LO MÁS EFECTIVO, LO QUE MÁS SE QUEDA EN LA RETINA. POR ESO LO OBVIO NO HAY QUE DESCARTARLO”.
Hacen falta conferencias, jornadas especializadas, talleres y, sobre todo, un interés formativo por parte de los diseñadores más allá del puramente académico. Ahora se empiezan a vislumbrar cosas que se están moviendo que pueden ser más o menos interesantes, pero al menos se percibe una inquietud por hacerlas.” Álvaro Peyró está ampliando su estudio para abarcar proyectos más amplios que requieran la conjugación de diversas disciplinas. Interiorismo, animación, vídeo, multimedia y gráfico son algunos de los servicios que ofrecerá un equipo de profesionales dispuestos a poner toda la carne en el asador para seguir creando personalidades
*
37
FOTO INMA RIQUELME 27 años Valencia 646486864 inmariquelme@ya.com
Parcelas
*
ICONO ES UNA PALABRA GRIEGA QUE SIGNIFICA “IMAGEN, REPRESENTACIÓN”. A LO LARGO DE NUESTRA VIDA ADORAMOS DIFERENTES ICONOS.
“Esta serie de fotografías, que forma par te de un proyecto más amplio, trata sobre iconos de la infancia. Par tiendo de la idea de que los recuerdos visuales se van volviendo cada vez más borrosos, a la vez que los vamos idealizando, y de que ya no percibimos las cosas exactamente igual que cuando éramos niños, he reinterpretado algunos de mis iconos infantiles, aquellos que sigo adorando... El viejo papel cuadriculado lo he empleado como herramienta narrativa para acercarme a lo imaginario y a un plano más conectado con lo emocional” 38 // Fotografía
*
39
40 // FotografĂa
41
* Ganador Concurso Disey “Año Nuevo... ¿Vida Nueva?: Marta Abad Molina (Valencia)
* Miradas hacia una
ciudad contemporánea LA CIUDAD DE HOY ES LA CIUDAD DEL MESTIZAJE. EL CRUCE DE CULTURAS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN UN METRO O AUTOBÚS ES UN BUEN SÍNTOMA DE ELLO. PERO MEJOR TESTIGO ES CUANDO ESTO AFECTA A LA CIUDAD EN SU MORFOLOGÍA, EN SUS COLORES Y EN SUS CALLES.
por Borja García
Cuando en una ciudad podemos pasear por
diez siglos. Entonces nos encontramos ante
Seguimos paseando; salimos de la calle del
calles imposibles. Cuando nos preguntamos
una verdadera ciudad contemporánea.
bullicio y encontramos una enorme catedral
cómo llegarán los coches a esta casa. Cuando
Paseamos y encontramos escenas que nos
cristiana, callada y quieta, serena. Entramos
las pequeñas casas encaladas parecen creci-
transpor tan al corazón del Zoco que nunca
y la luz desaparece. Altísimas columnas suje-
das en la montaña y no podemos asegurar qué
hemos visitado. Descubrimos olores de pieles,
tan el cielo que no podemos ver. El silencio se
llegó antes, si la calle, la casa, el árbol o las
especias y comidas de otra tierra. Recorre-
apodera de la escena; podemos casi tocar la
personas que la habitan. Cuando, unas calles
mos calles caprichosas y estrechas llenas de
gravedad. Paseamos entre pinturas que nos
más allá, podemos recorrer avenidas decimo-
mercaderes que te ofrecen todo tipo de cosas
retratan otra época, como testigos mudos de
nónicas plagadas de grandes palacios bur-
exóticas llenas de colores vibrantes y aromas
lo que tuvieron delante. Un nuevo escenario
gueses hoy conver tidos en hoteles y museos.
penetrantes en un ambiente ornamentado has-
que nos hace olvidar por un instante de dónde
Cuando vemos distintas fotos de la ciudad y
ta la saciedad. Escuchamos distintas lenguas,
venimos. Otra cultura pasó por aquí y dejó su
afirmaríamos que son ciudades diferentes.
curiosos acentos difíciles de localizar. La hue-
sello que perdura hasta hoy.
Cuando el mestizaje no es algo nuevo sino que
lla de los siglos pasados perdura hasta hoy en
Atravesamos otra gran puer ta de madera y
forma par te de la ciudad desde hace más de
esta ciudad invisible que nunca duerme.
la luz nos deslumbra, no podemos ver bien,
44 // From Lost to the River
pero huele a algo par ticular. El sonido llega
lores, tipografías, tiendas de ropa, modelos,
un ambiente distinto, donde la gente conversa
de repente, indescifrable pero musical. Un
etc. Caras conocidas en una ciudad donde no
y discute sobre su equipo de fútbol o la noticia
improvisado mercado de especias aparece en-
conocemos a nadie. De nuevo, otra cultura
del día. Todos tienen una caña en la mano y
frente de nosotros, compar tiendo esquina con
pasó por aquí y dejó su huella.
algo de comer en la barra. Disfrutan del ape-
una diver tida tienda de camisetas y algún que
Salimos del centro. Todo cambia una vez más.
ritivo tranquilos, sin prisa aunque la tengan,
otro restaurante de nueva cocina. Seguimos
Calles normales con gente normal. Dos con-
dándole una impor tancia especial a este mo-
calle abajo hasta una gran plaza con multitud
ductores se disputan un lugar donde aparcar;
mento de compar tir y comentar. Sin saberlo,
de cafeterías y terrazas donde señoras bien
el perro que ladra sin parar y los niños que
cruzan conocimientos y culturas en esta ciu-
vestidas pasan la tarde y los turistas aprove-
corren porque acaban de llamar a un timbre
dad que lleva haciendo esto mismo desde
chan para ver todas las fotos tomadas con sus
que no conocían. Todo parece normal, una
hace siglos, cambiando y adaptándose a cada
afilados objetivos. Un nuevo escenario se nos
escena cotidiana de una ciudad cualquiera.
nueva cultura que penetra en ella. La ciudad
presenta con perfumes variados y un lenguaje
Pero algo es diferente. Hay demasiada gente
contemporánea no lo es ahora, sino que siem-
gráfico que se apodera de los edificios. Las
en los bares para ser un mar tes de febrero.
pre lo ha sido. El mestizaje es el secreto de la
imágenes nos resultan familiares; marcas, co-
Nos acercamos a uno de ellos y descubrimos
supervivencia de la ciudad
* 45
DOBLE TECHO
*
*Lowbrow
Art
UN ARTE SIN PRETENSIONES INTELECTUALES
por Pablo Bosch
Hace no demasiado tiempo me encontré con
Y os preguntaréis, ¿por qué os cuento esto?
ciedad esto sea así, pero creo que no debería-
un viejo amigo de la infancia, y entre caña y
Pues porque en esencia esto es el Lowbrow
mos quedarnos con esta definición literal.
caña nos fuimos poniendo al día de lo que
Ar t, un ar te sin pretensiones intelectuales.
El Ar te Lowbrow es el término utilizado para
había pasado en todo este tiempo. Me contó
Si aplicamos el término Lowbrow a una perso-
describir toda la rama de movimientos ar-
cómo un buen día cogió lápiz y papel y gara-
na estaríamos hablando de alguien sin ningún
tísticos underground y recientes. Movimien-
bateando empezó a dar forma a la cantidad de
tipo de interés por alcanzar metas intelectua-
tos que probablemente empezaron como un
ideas que pasaban por su cabeza. Del lápiz
les, una persona con falta de estilo o gusto
mero lenguaje de comunicación, en la mayoría
pasó al ratón. Poco a poco y con mucha calma
por lo cultural y las ar tes clásicas o finas. Así
de los casos reivindicativo y que, tras el au-
fue aprendiendo todo lo que necesitaba sa-
que, aplicándolo a la expresión ar tística, sería
toaprendizaje, empezaron a entenderse como
ber para plasmar sus ideas y enseñárselas al
algo así como un ar te sin gusto, sin estilo y
movimientos ar tísticos. De todos ellos el más
resto de la gente. Y todo esto sin formación
más bien alejado de lo que comúnmente en-
conocido es el Surrealismo Pop, con el archi-
académica alguna. Hoy en día es un gran ilus-
tendemos como Ar te.
conocido Mark Ryden como máximo exponen-
trador y diseñador gráfico.
Es posible que para cier tos sectores de la so-
te. Tanto es así que hoy en día es aceptado el
46 // Doble Techo
Página anterior : ROSE de Mark Ryden. Izquierda: THE EGG HUNT de Tod Schorr. Abajo: TODAY’S LESSON de The Clayton Brothers.
Arriba: THE HAPPY CAPTAIN de Marion Peck. Izquierda: THE BUTCHER BUNNY de Mark Ryden.
término Surrealismo Pop para hacer referen-
como tal, lo cual hace inevitable que pensemos
dudan del status social de este movimiento y
cia al Ar te Lowbrow y viceversa.
en el paralelismo que guarda el Lowbrow Ar t
de su relación con el mundo de las Bellas Ar-
El nacimiento de este movimiento data de los
con el Surrealismo surgido en París allá por
tes. Y esta es la respuesta al hecho de que la
años setenta en la costa oeste de los Estados
1920. Esa cantidad de ar tistas que compar-
gran mayoría de los ar tistas pop surrealistas
Unidos. Su origen es el mundo de los cómics
tían un profundo desprecio por la sociedad
son ilustradores, dibujantes de cómic, tatua-
underground, el punk, los hot-rods, los ta-
burguesa y materialista y que, reunidos en los
dores... disciplinas todas ellas no considera-
tuajes, las caricaturas, la crítica ácida, la tiki
bares frecuentados también por prostitutas y
das Bellas Ar tes.
culture, la psicodélica, la ciencia ficción, el po-
narcotraficantes, tramaban la revolución por
Lo irónico de todo esto es que muchos de es-
pulacho, los juguetes, el stencil y el vinyl entre
medio del ar te. Ar tistas a los que censuraron
tos ar tistas están exponiendo su obra en las
otras variadas subculturas californianas.
y a los cuales les costó un duro trabajo que su
galerías más prestigiosas de todo el mundo y
Teniendo en cuenta la cuna del movimiento nos
corriente ar tística adquiriera un status oficial.
que ar tistas renombrados de las Bellas Ar tes
podemos hacer una ligera idea de lo que les
Algo así les está pasando a los ar tistas pop
están imitando este estilo en la creación de
estará costando a sus ar tistas que se les trate
surrealistas y es verdad que muchos museos
su nueva obra
48 // Doble Techo
*
DOBLE TECHO
*
En Octubre, cultura todo el año
EL POPULAR EDIFICIO EL SIGLO VALENCIANO, CERRADO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA VUELVE A ABRIR SUS PUERTAS REBAUTIZADO COMO OCTUBRE, CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA. LO QUE AYER FUERON UNOS GRANDES ALMACENES TEXTILES HOY SE TRANSFORMAN EN UN CENTRO DE OCIO Y CULTURA EN EL CENTRO DE VALENCIA. SOMETIDO A UNA RIGUROSA REHABILITACIÓN ARQUITECTÓNICA, OCTUBRE ES UN GRAN ESPACIO MULTIDISCIPLINAR QUE ALBERGARÁ EXPOSICIONES, CURSOS, CONFERENCIAS, MÚSICA, CINE Y TEATRO. NOS LO CUENTA EMILI PAYÀ, UNO DE SUS RESPONSABLES.
¿Qué es Octubre?
todos los campos. Tenemos prevista una pro-
recoger propuestas que se hacen fuera de
Octubre es una iniciativa de Acció Cultural del
gramación que abarque música, teatro, con-
Valencia; las más arriesgadas, vanguardistas
País Valencià que tiene una doble función. Por
ferencias, cine y nuevas tecnologías, es decir,
e interesantes. De este modo ayudaremos a
un lado, ser la sede de una serie de entidades
expresiones artísticas relacionadas con el vi-
favorecer el intercambio cultural y la interrela-
cívicas que puedan desarrollar aquí sus ac-
deo arte, la creación por internet, etc.
ción entre creadores de aquí y de fuera.
tividades culturales y por otro, que el propio
Con este programa multidisciplinar preten-
El edificio está admirablemente rehabilitado,
centro sea un foco de cultura con una pro-
demos que Octubre sea un altavoz para los
¿quien se encargó de ello?
gramación estable de actividades artísticas y
creadores valencianos, fundamentalmente
La restauración la dirige el arquitecto Carles
científicas.
para los jóvenes, que son los que más difi-
Dolç e interviene también un comité asesor,
¿Qué intenciones tenéis con esa programa-
cultades tienen para mostrar su actividad.
donde está Oriol Bohigas, reconocido por di-
ción?
Queremos que el centro sea el lugar que les
versas obras de gran prestigio, Alfred Payà,
Buscamos todas las líneas posibles para que,
acoja y donde puedan expresar y enseñar su
que es el autor del Museo Universitario de
dentro de nuestras posibilidades, se toquen
trabajo. Al mismo tiempo, buscamos también
Alicante, Emili Giménez, el autor del IVAM, y
50 // Doble Techo
Frederic Climent, el delegado del Colegio de
También hemos empezado un ciclo de música
¿En qué esperáis que se convierta Octubre?
Arquitectos de Palma de Mallorca. Poste-
electrónica experimental que se llama Vibra,
Nuestra expectativa es llegar a ser un refe-
riormente se suma a las obras un equipo de
porque pensamos que es un estilo musical
rente de la cultura para la ciudad de Valencia
interioristas que está integrado, entre otros,
que en Valencia está absolutamente olvidado
y que la sociedad nos tenga en cuenta, nos
por Josep Bohigas y Francesc Pla, quienes
y queremos empezar a apostar por él. Tam-
aprecie y valore nuestro trabajo. Al mismo
diseñaron el plan de interiorismo del Museo
bién ofrecemos otro ciclo de música pop. Los
tiempo y muy especialmente, también busca-
Thyssen de Madrid.
intérpretes de diversos estilos, ya sea música
mos ser un referente de la cultura valenciana
¿ Qué podremos encontrar esta temporada en
instrumental, jazz o cantautores dispondrán
fuera de nuestra ciudad e incluso de nuestro
Octubre CCC?
de una serie de actuaciones muy en contacto
país
Como línea maestra de la programación, te-
con el público, hablando continuamente con
nemos un ciclo de conferencias sobre las re-
ellos, comentando los temas que están tocan-
laciones entre las humanidades, la astrofísica
do, incluso pidiendo la opinión que les merece
y el arte.
lo que les han ofrecido.
* Octubre, Centre de Cultura Contemporània (OCCC) Edificio El Siglo. C/ San Fernando, 12 Valencia 51
DOBLE TECHO
*
ASOCIACIÓN PROYECTA
necesitamos más diseño
UN GRUPO DE ESTUDIANTES DE DISEÑO INDUSTRIAL DE LA UNIVERSITAT JAUME I DECIDIÓ HACE DOS AÑOS EMBARCARSE EN UN PROYECTO QUE DEDICA SUS PROPUESTAS A LOS DISEÑADORES MÁS JÓVENES. ES LA ASOCIACIÓN PROYECTA Y CONSTITUYE UNA INICIATIVA QUE TRABAJA PARA MEJORAR EL MOVIMIENTO DEL DISEÑO EN LA CIUDAD DE CASTELLÓN. HABLAMOS CON SU PRESIDENTE, ALBERTO ARZA.
¿Qué ofrece la Asociación Proyecta? Es una asociación de diseñadores jóvenes que promueve eventos entorno al mundo del diseño como son exposiciones, conferencias, workshops, cursos, encuentros entre diseñadores y colaboraciones con empresas e instituciones. Lo más importante es que la Asociación Proyecta está abierta a cualquier persona que esté interesada en el diseño y tenga ganas de hacer cosas. Está empezando a participar mucha gente de fuera, sobre todo de Valencia y de Barcelona. ¿De dónde surge la idea de crear una asociación de estas características? Surge de las ganas de hacer proyectos en común y seguir aprendiendo al acabar los estudios. También por la carencia que sentimos de iniciativas similares en Castellón. La mayoría de propuestas que ofrecemos desde la 52 // Doble Techo
asociación vienen a completar todo lo que echamos en falta en nuestra carrera, Diseño Industrial. ¿Qué habéis organizado hasta el momento? Empezamos organizando diversos cursos de fotografía y de programas de diseño, visitas a empresas, viajes a ferias de diseño... Poco a poco vinieron eventos más grandes y más interesantes como la exposición en el Salone Satellite de Milán del año pasado en colaboración con la UJI o el certamen “Centre de Disseny”, que lleva ya dos ediciones. También hemos organizado unos cuantos talleres con profesionales como Culdesac, Curro Claret, Santiago Cirugeda o Modoloco. ¿Contáis con subvenciones de la UJI? La Universidad nos ha apoyado en muchos proyectos cediéndonos espacios y patrocinando algunos de nuestros eventos, aunque muchas acti-
El Museu de Belles Arts de Castellò, Proyecto Cultural de Castellón y la Asociación Proyecta convocaron su primer concurso de diseño de ámbito nacional, Centre de Disseny, dirigido a estudiantes de diseño y profesionales de hasta 30 años. En esta primera edición fue galardonado con el primer premio el proyecto “this side up-de shopping al contenidor” de Anna Gil Pallarés y Jordi Olucha Soler.
vidades se pueden llevar a cabo principalmente gracias a las cuotas de inscripción a los workshops y a la obtención de patrocinios de diversas fundaciones. ¿Hacia dónde pretendéis encaminaros? Nos gustaría que sirviera para poder seguir moviendo y conociendo a más gente que quiera colaborar o se apunte a nuestras actividades. Percibimos que incluso en ciudades como Valencia muchos estudiantes y diseñadores jóvenes se quejan de que se proponen pocas cosas relacionadas con el diseño. ¿A qué tipo de gente le puede interesar participar en la Asociación Proyecta? A gente apasionada, hiperactiva, imaginativa, sorprendente...y que no vea el diseño como un trabajo de oficina de 9 a 6. Gente que tenga ganas
de seguir aprendiendo y experimentar. ¿De qué manera os gustaría que se involucrase la gente en este proyecto? Cualquiera que esté interesado en el mundo del diseño y tenga ganas de hacer cosas tiene abiertas las puertas de Proyecta. Normalmente invitamos a todos los diseñadores que vamos conociendo a que participen y nos gustaría que nos sugiriesen propuestas nuevas o proyectos que podamos hacer en común. ¿Qué estáis preparando ahora? Estamos trabajando en una exposición sobre Proyecta y otros jóvenes diseñadores invitados que se inaugurará en mayo en el MUVIM de Valencia y contamos con otro proyecto sobre el diseño del espacio público en Castellón, para este verano
*
53
RESEÑAS
*
06 CENTRE DE DISSENY EL MUSEU DE BELLES ARTS DE CASTELLÓ EN COLABORACIÓN CON LA ASOCIACIÓN PROYECTA Y LA UNIVERSITAT JAUME I HAN PRESENTADO LA 2ª EDICIÓN DEL CERTAMEN “06 CENTRE DE DISSENY”. DURANTE TODO UN MES SE SUCEDIERON ACTIVIDADES DESTINADAS A LA PROMOCIÓN DEL DISEÑO MÁS JOVEN E INNOVADOR.
El Museu de Belles Arts de Castelló se convirtió durante “06 Centre de Disseny” en el espacio expositivo donde alumnos de escuelas y centros de diseño de todo el país mostraron sus creaciones. Además, el certamen ofreció un extenso programa didáctico como conferencias con diseñadores y talleres con profesionales. Centre de Disseny ha encaminado sus pasos para llegar a convertirse en el punto de encuentro 54 // Reseñas
anual entre las diferentes escuelas de diseño, docentes y alumnos. La exposición contó con los mejores trabajos de estudiantes de las escuelas de diseño de Castellón, del CEU San Pablo de Valencia, de EINA y ELISAVA de Barcelona y del Instituto Europeo di Design de Madrid. En las siguientes páginas ofrecemos algunos de los trabajos que se expusieron durante 06 Centre de Disseny.
MOBILE DISEÑADOR: NATALIA CENTELLES UNIVERSITAT JAUME I (CASTELLÓN) El mueble MOBILE está formado por diferentes módulos que son en sí mismos muebles independientes. Está orientado a personas con problemas de espacio en sus viviendas, especialmente a los jóvenes. Su principal atractivo es su versatilidad. Fabricado en tableros de MDF de diferentes grosores y lacado en colores brillantes, se presenta desmontado para que el cliente lo monte en su casa.
WAITING4 PROJECT DISEÑADOR: ANA MARÍA RODRÍGUEZ UNIVERSITAT JAUME I (CASTELLÓN) El producto está enfocado para ubicarlo tanto en viviendas como en centros y locales públicos. Respaldo y asiento están realizados en una misma pieza de madera de haya multicapa que se asienta sobre una estructura tubular de acero. Destaca el estudio de las posibilidades que ofrece la configuración formal de la silla así como la fabricación con reposabrazos, revisteros y apoyo lumbar. 55
SOLDESIERRA DISEÑADOR: JAVIER JUÁREZ ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY (CASTELLÓN) Soldesierra nace como un proyecto real encargado por la empresa Mediterranean Foods & Beverages. Aborda desde la denominación hasta el desarrollo gráfico de una marca selecta de productos agroalimentarios de la provincia de Castellón.
PROYECCIÓN DISEÑADOR: ALEJANDRO GONZÁLEZ ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY (CASTELLÓN) Modelar entornos con luz. Escenografías controladas en tiempo real para mantenerse en concordancia con cualquier situación; desde natural y sutil hasta estimulante y artificial. La incorporación de elementos de iluminación y aislamiento acústico y su combinación con la pieza cerámica dan a la serie PROYECCIÓN una gran capacidad estética y unas características técnicas que facilitan soluciones a arquitectos e interioristas.
56 // Reseñas
CANDEL DISEÑADOR: KETHLEEN REISS, DANIELA EITING Y ANA PAULA ROJAS. EINA (BARCELONA) Velas electrónicas conectadas por un hilo de acero formando una cadena adaptable a cualquier superficie. Luz ambiental de poca intensidad con funciones decorativas.
LUZAM DISEÑADOR: ARAM GIOL Y LUCAS GASSÓ. EINA (BARCELONA) Luz de escritorio con un fluorescente T5 y un cuerpo de aluminio que hace, a la vez, de pantalla y de caja contenedor de los componentes electrónicos.
DOBLEC DISEÑADOR: VICTORIA PUNSODA Y ÁGUEDA GARCÍA. EINA (BARCELONA) Luz de sobremesa ambiental con una pantalla de chapa metálica doblada que provoca efectos de contraluz similares a los que se obtienen con un folio doblado. 57
MENGIN DISEÑADOR: BRUNO PERAL ELISSAVA (BARCELONA) Se trata de un jarrón de cerámica que realiza la función de cocina. El jarrón se constituye por cuatro piezas diferentes, todas ellas de cerámica. Según cómo se combinen entre ellas, podremos cocinar los diferentes platos de cada cultura. El jarrón se coloca en el centro de la mesa y es de donde cada uno se servirá directamente.
MUSEING DISEÑADOR: ÁLVARO TORRENTS ELISSAVA (BARCELONA) Este proyecto es una crítica a la cultura del mechandising en los museos. En él, y mediante un tono irónico reflejado en algunas piezas de merchandising esenciales -catálogo, taza, camiseta, bloc de notas, página web-, se intenta evidenciar el sinsentido de esta manera de consumir cultura.
58 // Reseñas
ÚRSULA Y VIOLETA PROYECTO DE LOS ALUMNOS DEL MASTER EN DISEÑO INDUSTRIAL Y GRÁFICO DEL CEU (VALENCIA) DIRIGIDO POR HÉCTOR SERRANO Úrsula y Violeta explora el lado más social, emocional y humano de los objetos a través del café y de las situaciones que acontecen alrededor del acto de tomarlo. El proyecto es una colección de objetos cotidianos que incita a la interacción social de una forma sencilla y cercana interpretando situaciones familiares y. a la vez, inesperadas.
59
D
esde hace algunos años la sociedad se ha ido sensibilizando sobre
IED + ACCESIBILIDAD
la situación de discriminación que sufren las personas con algún tipo de discapacidad. Con la finalidad de sensibilizar a los futuros diseñadores, el IED desarrolla proyectos de diseño universal-accesible en diferentes ámbitos.
DUOSYS DISEÑADOR: DAVID TAMAME Y ARIEL DRACH IED (BARCELONA) Es un kit todo terreno acoplable a cualquier silla de ruedas para ampliar la libertad de movimiento sobre diferentes superficies. Medalla de Plata del SALÓN DE INVENTIONS DE GÈNÈVE.
IED + INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN
J
unto con la formación y la difusión del conocimiento, se puede afirmar
que es la investigación el elemento que mejor puede definir a una Escuela de Diseño que quiera ir más allá de los límites de la mera enseñanza profesional. En este sentido, IED impulsa aquellas iniciativas empresariales en las que la investigación para la innovación es un aspecto fundamental.
SEDUS DISEÑADOR: CAROLINA MONCADA, DAVID LIBERAL Y NURIA PARRADO. IED (BARCELONA) Proyecto desarrollado con la empresa alemana SEDUS, fabricante de sistemas y mobiliario para el habitat oficina. Consiste en un espacio conferencia/meeting donde elementos como mesas u otros muebles hacen posible un intercambio interpersonal de resultados de trabajo e ideas, sin necesidad de interrumpir la comunicación. 60 // Reseñas
L
as prácticas con empresas y la colaboración con la industria son
esenciales a la hora de adquirir experiencia y de entender el proceso de diseño en toda su complejidad. Como resultado de estas colaboraciones tenemos en el mercado productos diseñados por alumnos del IED para
IED + INDUSTRIA
distintas empresas.
EXTRIBILLO DISEÑADOR: LAURA TORRENT IED (BARCELONA) El principal objetivo de la firma gallega de muebles BOMOB era dar a los estudiantes de Diseño Industrial la oportunidad de fabricar y comercializar sus creaciones bajo el sello de esta firma. EXTRIBILLO es un mueble versátil que se puede convertir en silla, en puf, en mesita auxiliar, en bandeja para comer o trabajar, en estantería y en contenedor.
R
eciclar es un proceso por el cual los productos de desecho son
nuevamente utilizados. En la producción de vidrio, si éste es reciclado, se ahorra un 44% de energía. La recuperación de dos toneladas de plástico equivale a ahorrar una tonelada de petróleo. En España se calcula que, con la cantidad de papel que se recicla, se ahorran 400.000 Tm. de petróleo.
IED + RECICLAJE
LOST & FOUND DISEÑADOR: PALOMA OCIO Y AGUSTÍN ZEA IED (BARCELONA) Un objeto, otra función. 61
RESEÑAS
*
HOME, SWEET HOME?
UN HOGAR DEFINIDO POR ESPACIOS EN CONSTANTE EVOLUCIÓN, CON ESTILOS QUE SE ENTREMEZCLAN PARA CREAR UN COLLAGE DE DISTINTAS FORMAS Y GÉNEROS. ASÍ ES COMO LA FIRMA VITRA HA PRESENTADO SU CONCEPTO DE CASA, CON AMBIENTES PRODUCTIVOS Y ESTIMULANTES, DURANTE LAS JORNADAS “HOME, SWEET HOME? REFLEXIONES SOBRE EL DISEÑO DEL HOGAR EN EL S. XXI”
La Caja Blanca es un nuevo espacio ubica-
lo relacionado con la cultura de proyecto.
del hogar en el S. XXI”, un proyecto del Co-
do en el showroom de ValOffice (Quar t de
Sus diversas actividades, exposiciones,
legio Oficial de Decoradores y Diseñadores
Poblet, Valencia) que cuenta con más de
conferencias, presentaciones de libros o de
de Interiorismo de la Comunidad Valenciana
500
m2
y que está dividido en dos grandes
producto girarán siempre entorno a temas
en colaboración con la empresa ValOffice y
salas, equipadas como sala de conferencias
relacionados con el diseño, el mueble y la
con el patrocinio del IMPIVA. Durante los
y como un gran espacio de exposición de
arquitectura.
tres meses que ha durado este evento se
muebles y objetos de la firma Vitra. Este
La Caja Blanca se inauguró a finales de
desarrollaron actividades relacionadas con
espacio nace con la vocación de conver-
noviembre con la celebración de “Home,
el interiorismo, buscando la reflexión y el
tirse en un lugar de referencia para todo
Sweet Home? Reflexiones sobre el diseño
debate, preguntas y respuestas, para dar
62 // Reseñas
con nuevas ideas, productos y líneas de
conferencia donde expuso sus conocimien-
dó con diferentes propuestas en muebles y
trabajo.
tos sobre diseño industrial apoyándose en
decoración doméstica de toda clase. Lo más
La exposición paralela albergó las pro-
sus proyectos mas emblemáticos.
atractivo de Vitra Home es la división de
puestas de la firma Vitra ante las nuevas
Con el nombre de Vitra Home, el afamado
espacios, con estilos que se entremezclan
necesidades del hogar. Vitra cuenta con
sello expuso sus propuestas par tiendo del
a cada paso. En el centro se podía apre-
arquitectos y diseñadores de la talla de
concepto de collage para definir espacios
ciar una gran cascada de formas orgánicas
Kuramata, Mendini, Citterio, Philippe Starck,
modificables en el transcurso del tiempo,
blancas a modo de cor tina que cubría cilín-
Alber to Meda, Norman Foster y Arik Levy,
considerando el hogar como un proceso en
dricamente un área coronada con grandes
este último fue el encargado de ofrecer una
constante evolución. La Caja Blanca se inun-
lámparas dispuestas a diferentes alturas
* 63
RESEÑAS
*
OVER_ART
primer festival de arte y diseño en valencia DURANTE EL PUENTE DE DICIEMBRE DISEY MAGAZINE ORGANIZÓ EL PRIMER MERCADO DE ARTE Y DISEÑO EN VALENCIA, UNA PROPUESTA INTEGRADA EN LA PARTE ARTÍSTICA DEL FESTIVAL OVER BOOKING. EL LOCAL RADIO CITY ABRIÓ SUS PUERTAS A UN PÚBLICO QUE OPTA POR OBJETOS ORIGINALES, LIMITADOS Y AUTÉNTICOS.
Unido al OVER BOOKING Festival, se dio en Valencia los días 7, 8 y 9 de diciembre un evento excepcional: el OVER ART, el primer mercado de arte y diseño que se organiza en Valencia. La organización corrió a cargo de Disey Magazine con la intención de acercar el comercio de objetos de arte y diseño a toda clase de público. Broches de cinta métrica, cuadros pintados en posavasos, lámparas orgánicas, lienzos que mezclan texturas y técnicas, cinturones customizados, bolsos hechos a mano, anillos y pendientes con viejas 64 // Reseñas
imágenes en blanco y negro... Todos los expositores incitaban a adentrarse en el OVER ART e ir descubriendo cientos de detalles de los que suscitan el deseo. El OVER ART reunió a un gran cartel de artistas que han sido los colaboradores pioneros en el evento como Charlote y Karina o los locales Demusticker y Malamalaka. Una de las claves del éxito del OVER ART ha residido en la variedad de la oferta; se podían ver y adquirir desde obras de colectivos del graffitti, como Limon & Naps
hasta complementos de conocidos diseñadores de bolsos como Mistela U. Muchos comercios de la ciudad de Valencia también quisieron participar en este mercado de arte, entre ellos Sofoko, Miels Felj o Bacilococco. Todas las propuestas de los ar tistas eran distintas y, sobre todo originales, porque cada una de las piezas que protagonizaron el evento es única e irrepetible. Quienes compraron algún objeto en este mercado obtuvieron una pieza excepcional, innovadora
y de edición limitada. El propósito del OVER ART es diferenciarse de un mercado cualquiera y permitir a los jóvenes diseñadores y ar tistas exponer su obra para darse a conocer a un público muy variado y tener la opor tunidad de venderla de manera directa. Así, tanto los ar tistas como el público quedaron encantados de formar par te del evento, unos, por vender sus creaciones, y otros, por poder adquirirlas a un precio más que asequible
*
65
RESEÑAS
*
INTRACITY
Cuando el espacio se convierte en excusa
“ESTABLECER LAZOS DE MEDIACIÓN ENTRE LOS CIUDADANOS Y EL ESPACIO PÚBLICO, ENTENDIDO ÉSTE COMO EL CONTEXTO DE UNA MULTIPLICIDAD DE REALIDADES
QUE
CONFIGURAN
UNA
INTRAHISTORIA DE GRAN SEMEJANZA ENTRE LAS URBES CONTEMPORÁNEAS” . O LO QUE ES LO MISMO, INTRACITY (wwww.intracity.org).
UNA MUESTRA
DE ARTE PÚBLICO Y MEDIACIÓN SOCIAL ITINERANTE QUE NO DEBERÍAS HABERTE PERDIDO.
por Mariche Soriano
66 // Reseñas
Utilizar el espacio público como contenedor de ar te contemporáneo. Esto es lo que han propuesto las concejalías de juventud del Consorcio xarxa joves.net al crear Intracity . Una iniciativa con la que se pretende mostrar el ar te como par te de un entorno, entendiendo entorno como cualquier lugar del universo. En este caso, el universo se redujo a Picassent, Torrent, Aldaia, Mislata, Burjassot , Picanya y Quar t de Poblet. Sólo se pidió una condición: las obras debían abordar problemáticas deslocalizadas e intercambiables entre las diferentes poblaciones y que utilizasen el espacio público para mostrar un mensaje social. Para ello, los ar tistas debían mostrar en sus obras el influjo del lenguaje publicitario para determinados mensajes sociales. Esto suena a denuncia y de las buenas. ¿Complicado? En absoluto. Imagínate a esa presentadora tan mona, tan rubia, de cara angelical, que habla entre susurros a los diferentes “corazones” que conformamos el Universo. ¿La tienes? Imagínala ahora vendiéndote unos apar tamentos la mar de fenomenales, porque ella es así, fenomenal, al ladito de la playa y con cantidad de prestaciones para ti. Este conocido spot es la base de la obra Mundo Alucinación de Gudrun Bittner, un austriaco afincado en Valencia que denuncia la otra cara de este spot: devastación medioambiental, explosión urbanística, consumismo gratuito, espectáculo llevado al extremo... Tres antispots reproducidos en bucle y mostrados en pantallas de televi-
sión para anunciar un mundo idílico en el que todos seríamos felices. Qué utopía más fenomenal. Como esta, otras seis obras seleccionadas y premiadas con 1.200 euros, recorrieron de septiembre a diciembre cuatro de los municipios de joves.net. Todas ellas fruto de ar tistas individuales o colectivos de entre 18 y 35 años. Quizás una de las propuestas más transgresoras fuera la de José Begega, un joven artista nacido en Oviedo. Su obra ¿Qué quieres ser de mayor? Clínica Cyborg utilizó sopor tes publicitarios tradicionales para mostrar una serie de fotos de personas que habrían pasado por la citada clínica. Denuncia una realidad social en la que cada uno desarrollamos un rol cultural o generacional sin impor tar si en realidad es eso lo que queremos ser. A ello le suma nuestra gran dependencia tecnológica. Para él, hemos llegado a una era en la que los individuos somos cyborgs marcados por la televisión e internet y controlados por gobiernos globalizadores, explotadores e incluso militarizantes. Y nosotros no vemos la realidad como es, sino como nos la muestran. Es hora de que los marginados tomen las riendas de la revolución cyborg y se apropien de la misma tecnología que marca nuestro rol para crear cyborgs a su gusto. Y qué mejor que hacerlo desde una clínica en la que cada uno puede llegar a ser, lejos de lo que le marque la sociedad, lo que realmente desee. Interesante, ¿no? Una pena habértelo perdido...
NOTICIAS
*
Fusión ITC-Alicer
EL INSTITUTO TECNOLÓGICO DE LA CERÁMICA (ITC), SITUADO EN CASTELLÓN Y LA ASOCIACIÓN PARA LA PROMOCIÓN DEL DISEÑO CERÁMICO (ALICER) HAN INTEGRADO SU ACTIVIDAD INVESTIGADORA OPERANDO BAJO LA DENOMINACIÓN ITC PROMOVIDOS POR LOS MISMOS INTERESES: AYUDAR A LA INDUSTRIA CERÁMICA A CRECER Y DESARROLLARSE. EL PLAN ESTRATÉGICO Y DE COMUNICACIÓN SE FIRMÓ EN 2005 Y SE PROLONGARÁ HASTA 2008. MARÍA PADILLA, RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN DE ALICER NOS CUENTA LOS ENORMES PROGRESOS EN UN SECTOR TAN IMPORTANTE EN LA COMUNIDAD VALENCIANA COMO ES EL DE LA CERÁMICA.
¿Como surgió la idea de esta fusión? El sector cerámico se ha desarrollado espectacularmente en los últimos doce años gracias a la labor de todo un entramado socioeconómico que se concentra en la provincia de Castellón. Actualmente, este sector afronta una situación de una voraz competencia con países como China, Brasil, Turquía y La India, con los que no puede competir en precios porque están vendiendo el producto mucho más barato y a una calidad aceptable. Éste y otros factores han llevado al sector cerámico a la necesidad de asumir nuevos retos. Así que lo que va a diferenciarle de la producción en los países mencionados es la investigación y una oferta marcada con propuestas vanguardistas en el diseño, con una altísima calidad y una serie de nuevos usos y funcio68 // Noticias
nes encaminadas al tema de la arquitectura bioclimática y la eficiencia energética. De este modo la fusión se llevó a cabo porque veíamos que era necesaria la creación de un Instituto potente y altamente especializado. ¿Cuál es vuestro principal objetivo? Lo que buscamos es detectar una necesidad, poner los medios y crear los mecanismos necesarios para hacerle frente y para dar una respuesta. La fusión del ITC y ALICER responde al objetivo de ser más grandes, y unidos poder enfrentar mejor los retos que se están planteando. Así que ahora más que nunca estamos estrechamente vinculados a las empresas cerámicas porque nuestro objetivo es favorecer la competitividad del sector, potenciarla y aumentarla.
¿Cómo le afecta a ALICER esta fusión? Lo más destacable es la creación del Observatorio Cerámico, que engloba el Observatorio de Mercado, el Observatorio de Tendencias del Hábitat y el Observatorio Tecnológico. Lo más importante para el sector cerámico es disponer de un sistema de información e inteligencia que le pueda servir para predecir el cambio, para averiguar qué decisiones se pueden tomar en una empresa para hacer frente a esa competitividad. Y nosotros podemos ofrecerle esto al empresario porque podemos acceder a una serie de fuentes privilegiadas que nos van a dotar de muchísima información, que después podemos suministrar y difundir entre las empresas para ayudarles a tomar una decisión a la hora de encaminar su estrategia.
¿En que aspectos han avanzado más las innovaciones en el sector cerámico? Ahora mismo estamos trabajando fuerte en la arquitectura bioclimática y el desarrollo sostenible. Una de las últimas innovaciones en cuanto a desarrollo tecnológico que están implantadas en el mercado es un producto de la empresa Frita SL que ha desarrollado conjuntamente con el ITC unas piezas de gres porcelánico de gran formato que llevan células fotovoltaicas integradas. Estas células recogen la luz solar y a su vez se convierten en generadoras de energía eléctrica. Ya han sido instaladas en una autopista de Alemania y actúan como una barrera de sonido al tiempo que captan y generan energía solar. Otro ejemplo son unas tejas autolimpiables con una solución fotocatalítica que arrastran muy bien el agua, por lo que se mantienen siempre limpias. También tienen la propiedad de impedir que proliferen las bacterias y los hongos, de manera que son muchos más duraderas. La empresa TAU ha desarrollado unas baldosas domóticas que tiene unos relieves en brai-
lle para las personas invidentes que indican la apertura del grifo, el encendido de la luz u otras funciones. Se está trabajando mucho en una cerámica inteligente, con nuevos usos y funciones que ya trascienden del mero hecho de recubrir un espacio. ¿De qué manera se ha avanzado en el diseño de interiores? En materiales se ha avanzado mucho, tanto en características técnicas y en prestaciones como en la estética. El diseño de interiores se está rigiendo mucho por el tema del diseño universal, que aplica parámetros para que sea accesible a todas las personas, sin importar su edad o grado de capacidad. Un ejemplo de esto es el diseño de unas piezas para la ducha especialmente aptas para una persona mayor o discapacitada porque son antideslizantes y están marcadas por un color fluorescente de manera que la persona no resbale y siempre perciba dónde está el plato de la ducha. ¿Hay alguna línea de investigación hacia la
que el ITC enfoca más sus investigaciones? Somos un laboratorio y hacemos un lanzamiento de propuestas, pero no tenemos ninguna línea de investigación destacada. Nos aliamos con determinados aspectos respecto al diseño pero también estamos al servicio de las empresas. Si ellas nos piden colaboración para el diseño de una colección nos concentramos en ello. Es decir, que nos adaptamos al servicio que se nos pide. Incluso ofrecemos asistencia en diseño gráfico, comunicación, asesoría y auditoria. En la próxima feria CEVISAMA el ITC tiene un espacio llamado Trans-Hitos ¿Qué veremos allí? Este año el lema de CEVISAMA es Atmósferas. Cerraremos unos espacios con el material cerámico para que el visitante pueda llegar allí, sentarse y tener un rato para conversar y descansar. Queremos crear unas atmósferas cálidas en las que se habite la cerámica de una manera sosegada para favorecer la relación interpersonal. También habrá propuestas novedosas, donde ALICER va a lanzar nuevas ideas
*
69
Premios Nacionales de Diseño 2006
NOTICIAS
*
LOS PREMIOS NACIONALES DE DISEÑO, DE CARÁCTER HONORÍFICO, SON EL MÁS ALTO GALARDÓN QUE SE OTORGA EN EL TERRITORIO ESPAÑOL A DISEÑADORES QUE DESTACAN POR SU LABOR PROFESIONAL Y A EMPRESAS QUE UTILIZAN EL DISEÑO CON ÉXITO EN SU ESTRATEGIA DE INNOVACIÓN. EN ESTA 16ª EDICIÓN, EL MINISTERIO DE INDUSTRIA, TURISMO Y COMERCIO Y LA FUNDACIÓN BCD HAN OTORGADO LOS PREMIOS AL DISEÑADOR PEPE CORTÉS Y A LA EMPRESA SIGNES.
Los principales objetivos de los Premios
visual, del diseño de producto y del dise-
estilo personal y confor table que no ha
Nacionales de Diseño son: extender, po-
ño de entorno que destaquen por la cali-
impedido que sus creaciones mantengan
tenciar e impulsar la cultura del diseño,
dad de sus apor taciones e iniciativas a lo
la vigencia a lo largo del tiempo.
promocionar el diseño en todos sus as-
largo del tiempo. Y empresas industriales
pectos, destacando las manifestaciones
y de ser vicios sin distinción de tamaño
Signes es una pequeña empresa que,
ejemplares en la relación entre diseño y
ni ámbito de actividad económica, cuyo
gracias a su apuesta por el diseño, es
empresa por un lado y su incidencia cul-
historial y trayectoria sobresalga por su
líder en la señalización de espacios públi-
tural y social por otro y llevar a cabo una
acer tada política y gestión de diseño.
cos. Su política de incorporar un alto va-
labor pedagógica para la correcta valora-
lor añadido al producto le permite traba-
ción y comprensión del diseño por par te
Pepe Cortés ha merecido el galardón
jar en impor tantes proyectos e iniciarse
de la sociedad en general.
por su amplia trayectoria profesional en
en los mercados internacionales. Desde
Pueden optar al premio diseñadores o
interiorismo y diseño de producto; por
la Fundación Signes se apuesta por una
equipos interdisciplinares en el ámbito
su labor docente en generaciones hoy
constante labor pedagógica y de apoyo a
del diseño gráfico y de la comunicación
emergentes del diseño español y por un
los jóvenes
70 // Noticias
*
BolserĂa, 25 - El Carmen - VLC - 963 155 222
*QUÉ MAJOS SOIS Y QUÉ BIEN ME CAÉIS por Arnau Benlloch
E
Aprenderé a ser solidario conmigo para poder
Lo que tú no puedas darte estarás siempre
el mundo, porque no se puede, porque no se
serlo verdaderamente con los demás.
reclamándolo a los demás y puedes acabar
debe y porque jode.
Me cuidaré más porque soy la única persona
creándote un personaje y viviendo una vida que
Me encantaría que me diera igual caer bien o
que voy a tener que aguantar toda la vida.
no es la que has venido a vivir.
mal, ser simpático o antipático pero, de mo-
Intentaré amar de nuevo aunque a cambio re-
Soy lo que soy y bastante tengo con intentar
mento, me resulta muy difícil. Será porque ha
ciba las típicas hostias que la vida nos da para
comprenderlo para encima pretender ser acep-
sido el ejercicio al que más esfuerzo he dedica-
instruirnos.
tado por el resto del mundo. No hay circuns-
do en toda mi vida.
En el mundo individualista que nos invade y que
tancia ni manera de ser en la vida que pueda
Estoy hasta los cojones de ser políticamente
no hay más remedio que torear, la autosuficien-
ser enteramente aceptada, comprendida o va-
correcto, de tener siempre la sonrisa en la boca
cia emocional es un camino muy digno y pro-
lorada por el otro.
y la palabra amable en la punta de la lengua...
vechoso para llevar una vida aceptablemente
Cuando uno toma conciencia de este problema
Soy amante de la diplomacia pero estoy hasta
feliz. Ya está bien de depender de los comenta-
e intenta reconducirlo, quizá al principio se ex-
los mismísimos de poner buena cara y com-
rios, los abrazos y del amor de los demás.
treme, es como si abrieras una olla a presión,
stoy harto de intentar quedar bien con todo
prenderlo todo.
pero con el tiempo todo se equilibra y vuelves a
Es duro asumir con 31 años que llevo toda la
ser el de antes aunque con el criterio más claro
vida intentando agradar a los demás, compran-
y con el “bienquedismo” bien asumido para no
do su cariño con artificios, con sonrisas y con
volver a caer en los mismos errores.
palabras de consuelo; luego pasa lo que pasa,
Una buena manera de ejercitar la autenticidad
que uno revienta de gilipollez y se arma de va-
es practicar la confrontación, discutir e incluso
lor para escoger los propósitos del nuevo año.
pelearse a modo de ejercicio si es necesario.
En 2007 escucharé activamente los problemas
No tomarse las cosas de manera personal, cri-
de los demás, pero no me sentiré por ello obli-
ticar menos y darle una importancia relativa a
gado a resolverlos (no se puede).
la opinión de los demás.
Me acostumbraré a decir NO y a no sentirme
Dicho esto, quienes me conocéis quizá penséis
culpable por ello.
que me he vuelto majara, no me importa, pero
Aprenderé a madurar, a pensar que cada uno
aquellos que me queréis estaos tranquilos
es responsable de su vida y, por tanto, no asu-
porque me siento mejor que en mucho tiempo.
miré los deberes y responsabilidades del otro.
Feliz año, si podéis.
72 // Divagando en Blanco
COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA
Todo Oídos Cracker Greenland
por MONTESINOS y DE ROJAS
[Cooking Vinyl]
Cracker presume de ser la única banda del mundo que ha teloneado a Grateful Dead y los Ramones, una afirmación que permite hacerse una idea de la originalidad de su música: enérgica como el punk y con un indudable toque bluegrass. Abanderados del llamado country alternativo, parecían destinados a comerse el mundo cuando el single Low sonaba a diario en la MTV a principios de los noventa. Por circunstancias inexplicables no fue así, pero la falta de notoriedad no impidió al grupo liderado por David Lowey (fundador de Camper Van Beethoven) y Johnny Hickman firmar trabajos memorables como Gentleman’s Blues. Greenland, su primer disco de estudio con composiciones propias desde hace cuatro años, es una preciosa colección de medios tiempos, en la que, quizás producto de la madurez, se echa en falta algo de adrenalina rockera.
Tom Petty Highway Companion
[Warner Bros / Wea]
Mientras que algunos ilustres compañeros de generación como Bruce Springsteen languidecen y viven de las rentas del pasado, Tom Petty se mantiene inalterablemente al pie del cañón desde hace tres décadas, ya sea con sus casi inseparables Heartbreakers o sin ellos, como es el caso. Las canciones del músico de Florida no se salen de los cánones del rock americano más clásico, pero nunca dejan de sonar actuales. Quizás ahí, en el convencimiento de no tener que reinventarse a sí mismo, radique parte de su éxito. Highway Companion viene a completar una trilogía impecable en solitario que empezó con Full Moon Fever y que siguió con Wildflowers. El disco, además, contiene uno de los mejores singles del año recién concluido: Saving Grace.
The Organ Grab that gun
[Mint Records]
The Organ no disimula sus influencias. Su sonido parece descaradamente recién salido de los años ochenta. Varias de las guitarras y bajos de este Grab that Gun podrían haber estado firmados por unos primerísimos The Cure, mientras que la apariencia con la voz de Morrisey, aunque en este caso en versión femenina, es más que patente. Pero el hecho es que este quinteto femenino sabe reinventarse para fabricar once hermosas canciones que invitan a la nostalgia, con arreglos musicales sencillos y elegantes. Se homenajea la más pura tradición melancólica de The Smiths, sin menoscabo de la originalidad. Aunque hay una fatal noticia para sus fans: estas chicas canadienses nos dicen adiós, hace escasos días el grupo anunció su separación.
TV on the Radio Return to Cookie Mountain
[4AD]
Definir con palabras el universo de TV on the Radio no es una tarea nada fácil. Su anterior elepé, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, ya anunciaba que no es una banda al uso. En Return to Cookie Mountain no hace más que confirmarlo y dar otra lección de gusto exquisito. El trío negro de Brooklyn sigue creando atmósferas conmovedoras. Los matices musicales están cuidados a la perfección. Se entremezclan, entre otros, rock, soul y trip hop al servicio de unas cautivadoras y poderosas armonías vocales. El mismísimo Bowie -conocedor al dedillo del terreno que pisa- quedó prendado de su música y ha colaborado en uno de los temas del álbum. La legión de seguidores atiende deseosa la visita del grupo a nuestro país. Y no es de extrañar.
74 // Música
Ver Para Leer
por FREAK OF NATURE
Tipografía Autor: Gavin Ambrose y Paul Harris. Edita: Parragón. Formato: 23 x 16cm. 176 páginas. Color. ¿Pensabais que con Layout, la segunda entrega de Bases del Diseño había terminado la colección? Pues no. ¿Cómo iban a terminar Ambrose y Harris una colección de Bases del Diseño sin dedicarle una entrega a la tipografía? Pues aquí la tenéis. Siguiendo la misma estructura que en las dos entregas anteriores, en esta ocasión aprenderemos sobre las características, clasificación, composición, generación y realización de las tipos, además de ver numerosos ejemplos prácticos de diseños con un alto carácter tipográfico.
Pop Surrealism: the Rise of Underground Art Autor: Robert Williams, Carlo McCornick, Larry Reid, Kirsten Anderson. Edita: Last Gap. Formato: 26 x 25 cm. 154 páginas. Color. Primera publicación editada en la que podemos encontrar una muy buena recopilación de obras de esta corriente artística tan controvertida. El libro comienza con un texto escrito por cada uno de los autores. Textos a través de los que podremos adentrarnos en el fascinante mundo del Surrealismo Pop más allá de lo meramente plástico. Luego se podrá hacer un recorrido visual por las mejores obras de artistas de la talla de Anthony Ausgang, Glenn Barr, Tim Biskup, Camille Rose Garcia, Charles Krafft, The Pizz, Todd Schorr, Shag, Robert Williams y, por supuesto, Mark Ryden.
The Picture Book Autor: Angus Hyland. Edita: Laurence King. Formato: 19 x 24 cm. 344 páginas. Color. Una Biblia de la ilustración contemporánea, eso es lo que es The Picture Book. Una recopilación de los mejores trabajos a nivel mundial caracterizados por las técnicas que los ilustradores utilizan hoy en día. Son técnicas que van desde el uso de las herramientas más tradicionales de la pintura a la combinación de éstas con las nuevas tecnologías del dibujo por ordenador pasando por el papel pegado, el spray, las plantillas y un sinfín de novedosos recursos y originales soportes que los nuevos artistas utilizan en su empeño por crear algo distinto, algo que les diferencie del resto.
Los Talleres Didácticos del Ivam 1998-2005 Autor: Instituto Valenciano de Arte Moderno. Edita: IVAM (ALDEASA). Formato: 31,5 x 30,5 cm. 450 páginas. Color. Desde 1993 se vienen organizando los talleres didácticos del IVAM. Su objetivo es que el público infantil y juvenil desarrolle y consolide su proceso de formación intelectual y estético a través del arte. En este libro se recopilan los talleres realizados entre 1998 y 2005, mostrando a la perfección su calidad. También deja ver la efectividad que tiene esta forma de acercar la obra de los mejores artistas al público más joven. 75
Espacio Audiovisual
por CARLOS APARICIO
El Hombre que Conquistó Hollywood
The Kid Stays in the Picture, 2002 (USA). Dirección: Brett Morgen, Nanette Burstein / Guión: Brett Morgen / Reparto: Robert Evans Este divertidísimo documental cuenta como protagonista y narrador a Robert Evans, un actor de segunda fila reconvertido en productor que llevó a la Paramount a sus mayores cotas de éxito con películas como La semilla del diablo, El Padrino o Chinatown. Partiendo de su propia autobiografía, asistimos a su ascenso y caída en Hollywood, donde se labró amistades y enemigos a partes iguales, con un tono irónico y una narración grandilocuente que traduce la arrogancia y complacencia del propio Evans, que relata su vida como la mayor de las aventuras cinematográficas. Pocas veces hemos asistido a un uso más sutil y creativo de la postproducción digital, ya que consigue dar vida y emoción a simples fotografías de archivo mediante la animación por capas. Un biopic gracioso e inteligente.
Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto
1995 (España). Dirección y guión: Agustín Díaz-Yanes / Reparto: Victoria Abril, Federico Luppi, Pilar Bardem, Guillermo Gil. Una de las joyas del cine español reciente, que demostró que se puede realizar un cine competitivo sin olvidar el compromiso con la realidad social, poniendo el acento sobre esos personajes que, como reza el título, reposan en el olvido la mayoría de veces. Supuso el debut de Díaz-Yanes en la dirección, con una solvencia y pulso narrativo sorprendentes, sabiendo sumergirnos en un mundo marginal de situaciones límite donde la supervivencia se paga cara. En la mejor línea del thriller, es moralmente ambigua, violenta y con una atmósfera y ritmo absorbentes.
Más Dura Será la Caída
The Harder They Fall, 1956 (Estados Unidos). Dirección: Mark Robson / Guión: Philip Yordan / Reparto: Humphrey Bogart, Rod Steiger, Jan Sterling, Mike Lane. Ahora que se cumple medio siglo de la desaparición de Bogart es un buen momento para recuperar la que fue su última película. A pesar de haber pasado a la historia del cine por este dudoso honor, esta es también una de las primeras películas que se acercó al mundo del boxeo de una manera seria y poco complaciente. Este deporte ha generado tal cantidad de argumentos y personajes en la historia del cine que casi conforma un género en sí mismo, probablemente por lo plástico y efectivos que los combates resultan en pantalla. En este caso, se aborda su cara más siniestra y cruel, con Humphrey interpretando a un periodista deportivo en horas bajas que se ve mezclado en un sucio mundo de apuestas, amaños y managers sanguinarios que tratan a sus púgiles como ganado.
La Delgada Línea Roja
The Thin Red Line, 1998 (Estados Unidos). Dirección: Terrence Malick / Guión: Terrence Malick / Reparto: Jim Caviezel, Ben Chaplin, Elias Koteas, Adrien Brody, John Cusack. Para muchos una de las mejores películas de los noventa. Terrence Malick se acerca al género bélico adaptando la novela de James Jones desde una perspectiva casi experimental, desestimando la narración clásica y haciendo uso de un discurso sensorial donde la imagen y las múltiples formas del sonido (voces, ruido, música) son desplegados en toda su dimensión para traducir y transmitir los sentimientos humanos que afloran ante la barbarie de una guerra. Pura poesía en movimiento que aúna pesimismo y esperanza en un relato filosófico y conmovedor llevado de la mano de un elenco de actores excepcionales. Una obra maestra. 76 // Audiovisuales
TOMA NOTA. ENERO-FEBRERO 2007 EXPOSICIONES
FESTIVALES Y FERIAS
CARLOS DOMINGO. Pintura, dibujo y escultura. Del 25 de enero al 3 de marzo. Galería Valle Ortí (Vlc). www.valleorti.com
CEVISAMA 07. 25º Salón Internacional de Cerámica, Recubrimientos para la Construcción, Equipamiento de Baño y Cocina, Materias Primas, Esmaltes, Fritas y Colores. Del 6 al 10 de febrero. Feria de Valencia. www.feriavalencia.com/cevisama
JOSE MANUEL BALLESTER. Fotografía. Del 25 enero al 24 marzo. Galería LA NAVE (Vlc). www.galerialanave.com AGGTELEK. Ensayo audiovisual (vídeo-escultura-performance) Desde el 26 de enero. Galería Luís Adelantado (Vlc) www.luisadelantadovalencia.com PIERRE SOULAGES. Pintura. Del 8 de febrero al 8 de Abril. Centro Julio González, IVAM. www.ivam.es TIERRA DE NADIE. Fotografía. Enrique Carrazoni Del 18 de enero al 31 de marzo. Espai Visor-Galería Visor (Vlc). www.galeriavisor.com
FESTIVAL VEO-VALÈNCIA ESCENA OBERTA. V Edición. Del 14 al 25 de febrero. Teatro, música y danza. www.festivalveo.com ARCO 07. Feria de Arte. Del 15 al 19 febrero de 2007. Madrid. www.arco.ifema.es BARCELONA VISUALSOUND. Audiovisual y Vídeo. Barcelona. Del 22 de febrero al 14 de marzo. www.bcnvisualsound.org
APÚNTATE DE GOYA A GAUGUIN. Pintura: el s. XIX en las colecciones del museo de BBAA de Bilbao. Hasta el 25 de Febrero Centro del Carmen (Vlc) EUGENIO VIZUETE. Fotografía. RAFAEL RAGA. Pintura. “...En la memoria” Del 23 de febrero al 10 de marzo. La Sala Naranja (Vlc). www.lasalanaranja.com INSTALACIONES DE LUZ. Marcela Navascués. Del 9 de enero al 1 de marzo. Galería Punto (Vlc). www.galeriapunto.com AMORT (AMOR+MUERTE). VIDEO_2006. Valencia Pau Pascual Galbis. Del 11 de enero al 17 de febrero Galería Rosa Santos (Vlc) www.rosasantos.net 78 // Agenda
PREMIOS ARCO 07 (sólo para Galerías) En la 26a edición de ARCO podrá concursar cualquier obra expuesta por una galería que implique de forma significativa el uso de las nuevas tecnologías o arte electrónico. www.arco.ifema.es CONCURSO CARTEL ANUNCIADOR FERIA DE JULIO VALENCIA Organiza: Ayuntamiento de Valencia, Servicio de Fiestas y Cultura Popular. Diseño Cartel Anunciador de la Feria de Julio de Valencia. Hasta el 23 de febrero de 2007. www.valencia.es CONCURSO DE CARTELES EXPOJOVE Organiza: Ayuntamiento de Valencia, Servicio de Fiestas y Cultura Popular. Diseño Cartel Anunciador de Expojove - Valencia .Hasta el 20 de marzo de 2007. www.valencia.es
Aggtelek Jose Manuel Ballester
Carlos Domingo Eugenio Vizuete
Pau Pascual Galbis
Jose Manuel Ballester
CONCURSO NACIONAL DE DISEÑOS NO ABURRIDOS Organiza: Fundación Murcia XXI. Diseño y Moda. Objetivos: Promover la cultura del diseño de camisetas a través del descubrimiento de nuevos valores y la consolidación de los ya existentes. Hasta el 26 de Febrero de 2007. www.murciaciudad.com CONCURSO DE IDEAS PARA ESCULTURA AL AIRE LIBRE Organiza: Ayuntamiento de Oropesa del Mar. Hasta el 17 de febrero de 2007. www.oropesadelmar.es VI CERTAMEN DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN DE SANTA POLA Modelos de participación: Cómic e Ilustración, Relato Corto, Fotografía e Interpretación Musical. Presentación e Inscripción: hasta el 15 de marzo. www.racojove.com CONTRAPLANO 07. Festival de Cortometrajes de Segovia Apartados: ficción, animación, video creación y spots. Inscripción: hasta el 31 de marzo. www.contraplano.info III CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL Organiza: Instituto Cuatrovientos, Navarra. Plazo de entrega: hasta el 13 de marzo. www.cuatrovientos.org
/III Certamen de Fotografía Digital
CONCURSO FAD PARA JÓVENES CREATIVOS UNIVERSITARIOS Convoca: Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) y la Asociación de Agencias de Publicidad (AEAP) con la colaboración de las Universidades Españolas. Hasta el 15 de marzo. www.fad.es 37ª EDICIÓN PREMIOS LAUS DEL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL. Hasta el 15 de febrero. www.adg-fad.org/laus INTERNATIONAL DESIGN AWARD 2007 Sistemas de muebles y accesorios del mueble. Hasta el 16 de febrero www.hettich-ida.com 79
Calle Padilla, 3 (junto a plaza del Ayuntamiento). Tel.: 96 352 46 07 80 // Concurso
DIRECTORIO DE PROFESIONALES
DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA
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Estudio dedicado a la expresión más allá de la imagen gráfica, multimedia y audiovisual. Cuba, 26 Valencia 651 854 954 marker@imadome.com
E-GE
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DIRECTORIO DE PROFESIONALES
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RSR
gráfico, multimedia, editorial, publicidad y comunicación, producción audiovisual, industrial, packaging, interior, arquitecturas efímeras, espacios Pes de la Farina, 5 bajo 46003 Valencia 963 913 854 www.apiv.com
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