Disey Magazine by Diseño Low Cost, diseño para todos

nº6 Publicación bimestral gratuita DIRECCIÓN Nadia Montero Cristina Castellanos DIRECCIÓN DE ARTE Cristina Castellanos REDACCIÓN Nadia Montero MAQUETACIÓN Cristina Castellanos CORRECCIÓN Arnau Benlloch PUBLICIDAD Rosario Muñoz Lluis Salvador IMPRESIÓN Mapubli S.L. COLABORADORES Carlos Aparicio Arnau Benlloch Pablo Bosch Gonzalo Cervelló Borja García Tania Magro Vicente Montesinos Enrique de Rojas Paula Sanchez Miriam Sanz Mariche Soriano Ana Yago

ace poco que la ciudad de Valencia y muchos otras localidades se han visto inmersas en la vorágine fallera. Para los que no sienten especial devoción por la diversión de casal, pólvora y peineta aún resonarán en sus oídos los ecos de una ciudad invadida por dolçaines, tabalets, tracas, ninots y churros. No obstante, pocas veces se cae en la cuenta de la relación entre esta ruidosa festividad con la llegada de la primavera. Sé que es fácil hablar a toro pasado, pero es interesante recapacitar sobre las raíces de una tradición que en origen renovaba las intenciones de los habitantes que se preparaban para traspasar la puerta de la estación con más vida. Aunque ahora se quemen millones de euros en un alarde más propio de la fanfarronería que de otra cosa, antaño sencillamente se prendía fuego a lo que ya no servía. Las llamas eran la

metáfora del desprendimiento de los malos hábitos, los malos pensamientos y las malas intenciones; lo negativo y lo inútil ardía entre llamas purificadoras que dejaban el terreno arrasado para volver a empezar. Casualmente o, mejor dicho, mal calculado, Disey nació hace un año justo después de la famosa “cremà” y, aunque todavía recordamos la sobredosis de concentración requerida y unos nervios alterados que saltaban con cada petardo, hoy resulta curioso pensar que el momento mágico del fuego está, de alguna manera, relacionado con Disey. Haciendo uso de la creencia original de los antiguos artesanos, Disey renace en primavera para afrontar su segundo año de vida. Recibimos un tirón de orejas. Daros por contestados con una sonrisa y un GRACIAS.

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ARQUITECTURA ciudad politécnica de la innovación luís ferrer .................... 10 DISEÑO INDUSTRIAL la vella lola ............................................................................................................ 16 DISEÑO EDITORIAL poemas desechabes .................................................................................. 20 IDENTIDAD CORPORATIVA nadadora ................................................................................................................. 24 ILUSTRACIÓN deih ................................................................................................................................. 28 DISEÑO TEXTIL maiwai a por todas .................................................................................... 32 FOTO jasper knight the pursuit of phone boxes ........................... 38 ESPECIALES arco 07 ...................................................................................................................... 40 cevisama 07 ......................................................................................................... 48 DOBLE TECHO los hoteles de la imaginación ........................................................... 68 un diálogo en velluters .............................................................................. 64 taximedia ................................................................................................................... 68

SUMARIO

EQUIPO DISEY

“LA BUENA ARQUITECTURA ES LA QUE CON EL TIEMPO LLEGA A CONVERTIRSE EN NATURALEZA. SI SE EVITA LA AGRESIÓN DEL ENTORNO HABRÁS CONSEGUIDO CONVERTIR TU EDIFICIO EN ALGO NATURAL”.

Explosión de Ideas

ciudad politécnica de la innovación

LUÍS FERRER Arquitecto 43 años Valencia lmferrero@arquired.es

EN 1.999 LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA CONVOCÓ UN CONCURSO DE IDEAS PARA LA REALIZACIÓN DE Fotografías de María Vagna

UN EDIFICIO DONDE ALOJAR INSTITUTOS DE INVESTIGACIÓN DE MUY DIFERENTES DISCIPLINAS HASTA CUBRIR UNA SUPERFICIE CONSTRUIDA DE 70.000 m2. ERA EL PRIMER CONCURSO AL QUE EL ARQUITECTO LUÍS FERRER SE PRESENTABA Y LO GANÓ. CONSTRUIDAS LAS DOS PRIMERAS FASES Y, A FALTA DE LA TERCERA, LA CIUDAD POLITÉCNICA DE LA INNOVACIÓN ES LA MATERIALIZACIÓN DE UN PROYECTO EN QUE LA FUNCIÓN Y LA FORMA SE ASIENTAN EN PERFECTA ARMONÍA.

En la convocatoria del concurso se presentaron tres aspectos fundamentales: la situación, la necesidad de ejecutarse en tres fases independientes y la ausencia de un programa detallado en cada uno de los institutos. En este último punto vio Luís Ferrer el mayor reto del proyecto. “Uno de los temas más interesantes del concurso es que se requerían unos edificios para alojar diversos institutos de investigación de la Universidad, pero sin especificar el número ni el tipo de edificaciones. Por tanto, era necesario resolver un edificio contenedor que pudiera ser muy flexible. Y este es un punto de partida muy interesante 10 // Arquitectura

que te hace pensar en una forma de intervenir muy determinada. Así que la idea de empezar a hacer un edificio del que no conocemos el programa nos sugirió generar un sistema que al final puede compararse al de cualquier ciudad”. Luís Ferrer y su equipo inventaron un sistema general para dar cabida a diversos programas par ticulares que inicialmente desconocían. Para ello par tieron de cinco conceptos básicos: la estratificación ver tical, la estratificación horizontal, los flujos de circulación, las maclas espaciales y, por supuesto, los sistemas de control de iluminación natural.

La estratificación vertical interviene en el aspecto formal del edificio. En ella se localiza una planta semisótano semiabierta para alojar talleres pesados y laboratorios relacionados con accesos directos de pequeña envergadura, un zócalo de tres plantas pensado para la investigación y unos cubos acristalados de colores de una, dos o tres plantas donde se establece la gerencia y la administración. La estratificación horizontal se localiza únicamente en el zócalo y su influencia a nivel formal es prácticamente nula. Este zócalo se divide en tres grandes zonas: los laboratorios pesados con muelles 11

“LOS ARQUITECTOS SIEMPRE JUGAMOS A SER ARQUITECTOS. Y ES EN ESE JUEGO DONDE INTERVIENE LA PERSONALIDAD DE CADA UNO IMPRIMIENDO A CADA PROYECTO AUNQUE SEA UNA PIZCA DE FORMALISMO”.

de carga y descarga de mucho peso, los laboratorios comunes de todo tipo y los despachos técnicos. “Toda esta zona se concibió así para introducir, de forma sutil, la luz a la zona principal de investigación, porque entendíamos que, además del control térmico que permite la distribución, la idea de los patios interiores induce a la concentración que se requiere en los laboratorios”. Los tres flujos de circulación suponen un concepto clave en este proyecto y su existencia hace posible todo lo demás. El flujo de personal permite acceder directamente desde el aparcamiento a cualquier planta, ya sea técnica, administrativa o gerencia a través de núcleos de hormigón, don12 // Arquitectura

de se localizan ascensores y escaleras. El flujo de visitantes accede directamente a la planta tercera (gerencia y administración). Siempre desde zonas comunes, patios, calles transversales y longitudinales sin climatizar y a través de escaleras y ascensores panorámicos se puede recorrer verticalmente cualquier instituto sin interferir con otro. “El hall está al aire libre y concebido para pasear porque creemos en la circulación por espacios no climatizados en climas como el Mediterráneo, que limita contados días al año la vida en el exterior. Sin duda este es un concepto común en todas nuestras construcciones porque consideramos que en Valencia la arquitectura debe de usar

mucho el espacio exterior”. Finalmente el flujo de tráfico pesado localiza una calle rodada paralela a la localización de los laboratorios pesados donde se disponen longitudinalmente muelles de carga y descarga. El sistema de maclas espaciales permite que los institutos se vayan colocando dentro de la vertical de cada uno de los núcleos. Hay unos que requieren más espacio y ocupan la totalidad de la vertical y otros que necesitan menos. La disposición de las escaleras permite ir maclando los institutos de unos a otros en distintas posiciones sin entorpecerse la circulación entre ellos. Mediante este sistema, pese a tratarse de un único edificio, se

“ME GUSTARÍA HACER UNA IGLESIA POR CÓMO PODRÍA TRABAJAR LA LUZ EN UN ESPACIO DONDE PRIMA UNA FORMA DE PENSAR MUY PARTICULAR”.

consigue que los institutos sean totalmente independientes siendo las escaleras, los ascensores y el hall el único punto en común. Los sistemas de iluminación natural proponen la luz indirecta en la zona principal de investigación que se consigue a través de patios. “Son lugares que, desde nuestro punto de vista, deben inducir a la concentración y estar independientes del exterior para evitar el despiste. La luz directa se ha reservado para la zona de administración y gerencia porque entendemos que esta debe de ser una zona más relacionada con lo exterior”. La luz del zócalo se controla de forma natural con 14 // Arquitectura

vegetación, mientras que en los cubos de colores se consigue con un tratamiento continuo de una doble piel en la fachada. De este modo, la parte interior consigue la impermeabilidad y el aislamiento acústico y la exterior, con vidrio de color serigrafiado, funciona como controlador térmico. El revestimiento de color da la posibilidad de cambios en el interior del edificio sin que su aspecto exterior se altere. “Estos muros de color se han tratado con tonos oscuros para potenciar la matización de la luz y reducir el consumo de la energía que haría falta para climatizar el interior”. Formalmente, la madera se ha utilizado para resolver

el contacto con lo terrenal mientras que el vidrio serigrafiado establece el nexo con lo celestial. “Presentarte a este tipo de concursos supone poder hacer arquitectura en mayúsculas, es decir, la arquitectura tal y como uno la entiende. Esta es la mejor forma de dar a conocer el estilo que como arquitecto imprimes a las construcciones y que llegará a ser requerido por los promotores, aunque esto es algo muy difícil que se consigue con el tiempo”. El estilo, los principios y la personalidad de Luís Ferrer han quedado plasmados en este edificio y han dotado a la Ciudad Politécnica de la Innovación de un aspecto arquitectónico moderno, llamativo y funcional

Explosión de Ideas

“A PESAR DE SU DUREZA, EL ATRACTIVO DE COMENZAR DESDE CERO RESIDE EN EL RETO”.

ENRIC ALEMANY 26 años (Moncofa) ALBERTO SÁNCHEZ 26 años (Valencia) Diseñadores Industriales 649 846 627 www.lavelladisseny.com

la vella lola

A VECES SER COMPAÑEROS DE CLASE ES EL ENSAYO GENERAL PARA UN DESPEGUE PROFESIONAL EN COMÚN. ENRIC Y AL-

BERTO SON BUEN EJEMPLO DE ELLO. DESDE QUE COINCIDIERON EN SU PRIMER AÑO DE DISEÑO INDUSTRIAL NO HAN PODIDO DESPRENDERSE EL UNO DEL OTRO PARA LLEVAR A CABO SUS PROYECTOS, HASTA LLEGAR AL DE FINAL DE CARRERA, MERECEDOR DEL PREMIO BANCAJA DE DISEÑO DE MOBILIARIO. Carrito cajonera y mueble para baño diseñados para la empresa Quimad.

La Vella Lola es el nombre de la empresa que

liario para baño de estilo provenzal a la que

tos, habían dejado de tener espacio en las

a su método de fabricación y trabajar sólo con

vidrio. Sabemos que el premio no nos lo otor-

hasta en qué puntos hacerlo.

Enric y Alberto tienen en mente para un futu-

rediseñaron toda su imagen y renovaron sus

dimensiones de los baños de construcciones

el tipo de materiales y recursos que acostum-

garon por el mueble en sí, sino por el trabajo

Pero éste no ha sido el único premio que

ro inminente. Los trabajos y proyectos de la

productos. Un previo y minucioso estudio de

nuevas. “Quimad requería una línea con la que

bran”. Alberto y Enric dieron con la solución

de renovación que hicimos con Quimad y por

sus proyectos han merecido este año por-

Universidad les han allanado el camino para

la empresa fue el primer paso para la ardua

abrirse a un público diferente, así que nuestro

creando muebles de madera maciza pero con

conseguir un resultado tan vistoso mantenien-

que con el juego de té TéOdora se han lle-

seguir juntos la andadura profesional y ganar

tarea de rejuvenecer un negocio al que el

cometido fue transformar su producto a las

un diseño completamente distinto que, suma-

do su forma de trabajar”. La labor con Quimad

vado el Segundo Premio del concurso de La

el Premio Bancaja de Diseño les ha dado áni-

paso de los años le había cerrado las puertas

circunstancias que reclama actualmente una

do a una sutil introducción de nuevos mate-

no acabó en la renovación de su imagen, sino

Mediterránea, una empresa de decoración

mos para ver su negocio cada vez más cerca.

de buena parte de posibles clientes y no sólo

vivienda y el gusto estético mayoritario. El reto

riales ha propiciado una sustancial transfor-

que actuaron como asesores proporcionándo-

en vidrio y cerámica. Junto con la colabora-

Mereció este galardón su proyecto de fin de

por tener una imagen corporativa poco actual,

consistió en hacerlo con la indispensable con-

mación. “Lo único que pudimos introducir son

les las claves necesarias para introducirse en

ción de Pilar González, Enric y Alber to dise-

carrera para Quimad, una empresa de mobi-

sino porque sus muebles, demasiado robus-

dición de lograr acoplar un producto moderno

los tiradores de aluminio y las encimeras de

el nuevo mercado, desde la manera de vender

ñaron TéOdora teniendo en cuenta además

16 // Diseño Industrial

“ESTAMOS CONVENCIDOS DE QUE EN ESTE MUNDILLO HACE FALTA QUE TU NOMBRE SUENE. POR ESO LOS PREMIOS SON UNA BUENA MANERA DE EMPEZAR”.

Diseño de mobiliario exterior (reposapiés y sofá) para el relax. TéOdora (Segundo Premio concurso de la empresa LA MEDITERRANREA).

una cuidada comunicación del producto,

de todo el tiempo que les gustaría para de-

bien lo que cada uno tiene que hacer y es

desde el nombre hasta el logotipo. “Nos

dicar a la empresa, pues ambos trabajan a

capaz de apor tar sin necesidad de hablar

han inspirado las líneas de otras épocas

media jornada en empresas de interiorismo,

demasiado. Estamos convencidos de que

pero hemos jugado a romper con la forma

donde siguen cogiendo experiencia. El res-

nuestros proyectos tienen menos carencias

tradicional haciendo que las piezas queden

to del tiempo lo invier ten en dar sus pri-

por el hecho de compar tirlos”. Además,

hundidas en la mesa”.

meros pasos en proyectos que ejecutan y

mientras Alber to se decanta por el produc-

Producto, gráfico e interiorismo son las dis-

distribuyen con una pasmosa claridad. “Si

to, Enric disfruta con el interiorismo. Sin

ciplinas que abarca La Vella Lola. Están em-

lo tenemos tan claro es porque concebimos

duda, un tándem que apunta maneras para

pezando, por eso se quejan de no disponer

el trabajo de manera similar y sabemos muy

dar que hablar a La Vella Lola

18 // Diseño Industrial

MACDIEGO “¿los años que llevo o los que me faltan por vivir?” Mendigo y Artista DAVID MORENO 28 años Breakdancer y Diseñador Gráfico Valencia 963 901 191 www.macdiego.com

poemas desechables EN UN TRANQUILO JARDÍN DE SU ESTUDIO DE GODELLA, OTRAS VECES CONVERTIDO EN ESCENARIO DE CÉLEBRES FIESTAS, MACDIEGO Y DAVID MORENO NOS CUENTAN UN ORIGINAL PROYECTO EDITORIAL, A CABALLO ENTRE LA MAJESTUOSIDAD DE LA POESÍA Y LA SENCILLEZ DE UN AVIONCITO DE PAPEL.

Aunque pocos le ponen cara, el nombre de MacDiego suena en los círculos de la publicidad y el diseño como el título de una leyenda que cada cual cuenta a su manera. Admirado por unos y odiado por otros, Diego Ruiz de la Torre ha conseguido lo más importante: no pasar inadvertido. “De mí se han oído muchas cosas, algunas muy exageradas y seguramente inciertas, pero que nunca niego porque es el espíritu MacDiego y, en parte, vivo de él”. 20 // Diseño Editorial

Su estudio lleva a cabo campañas para grandes empresas e instituciones, pero parte de su celebridad se debe, sobre todo, a las actividades paralelas y su discreta labor de mecenazgo con la cultura alternativa. “No firmo trabajos pero no me importa que se sepa que los he hecho yo. Considero que el ego es una parte fea del individuo, el polvo que hay que sacudir, es cómo quieres que te vean los demás, no como tú eres. Es un tra-

bajo complicado porque a veces haces cosas que tienen cierto éxito y lo que te apetece es salir y contar que es tu idea, pero me lo pienso un par de veces y opto por quedarme donde estoy. Quizás la gente conoce este estudio por esa forma altruista de hacer las cosas y porque tenemos ideas y las ponemos en marcha sin pensar en costes, duración o si va a funcionar”. La última de estas acciones sin ánimo de lu-

Magazine Ganadería Transhumante

Explosión de Ideas

“SI ALGO TIENE PROBLEMAS ME INTERESA, SI ESTÁ HECHO, QUE LO HAGAN OTROS. SI TIENE TODAS LAS PAPELETAS PARA LOGRAR UN FRACASO ESTREPITOSO, SUENA BIEN”.

cro es la colección de Poemas Desechables, cuyo germen radica en Ganadería Trashumante, el fanzine que desde hace seis años, MacDiego lleva publicando con periodicidad anual y que amalgama a todo el fascinante mundo que rodea al publicista. David Moreno, colaborador de Diego, arrastraba la idea de publicar una colección de poesía y preparó una maqueta para el Valencia Crea que no le dio tiempo a entregar. “A Diego le pareció que era un buen trabajo, así que pensamos que podía ser interesante llevarlo a cabo sobre todo porque la poesía se caracteriza por ser un bien difícil de comercializar, casi imposible. Y eso fue lo que a Diego le entusiasmó”. Autoeditaron un primer ejemplar que tiene como autor al propio David Moreno y poco después decidieron invitar a Gonzalo Escarpa para darle continuidad a una colección de la que ya preparan más ejemplares. Fiel a lo que se espera de MacDiego, los Poemas Desechables rompen absolutamente con el concepto tradicional de un ejemplar de poesía. “Hemos intentado que esta colección sea una declaración de principios: que la edición esté cuidada, que le guste al bibliófilo al diseñador y al lector de poesía. La intención ha sido rejuvenecer una edición que es totalmente revisionista de los siglos XVIII y XIX, con encuadernación a la española y paginación a la holandesa, de modo que cada poema queda en las páginas derechas. Hacerlo así es una forma de dignificar cada poema, al que se trata como una obra de arte”. Además, la cara que queda en blanco se con-

vierte en el original sentido de una colección recortable y desechable. Todas las páginas tienen una línea de puntos por la parte de atrás que invita al lector a recortarlas, hacer un avión de papel y tirarlas por la ventana. “Así, alguien lo leerá y lo aprovechará. Es un libro con vocación de ser despaginado pero sus tapas duras harán que siempre quede bien en la estantería”. Los Poemas Desechables son más que un libro de poesía un objeto y con el juego de papel, cuyas instrucciones de manipulado aparecen dentro de cada ejemplar, incitan al lector a abandonar su posición de sujeto pasivo realizando un acto poético. Pero esta no es la única fórmula de los Poemas Desechables, sino que hay otra muy interesante que implica directamente al autor y al modo de ver editada su obra. “Nosotros no pagamos su obra con dinero, sino con 900 ejemplares con los que podrá hacer lo que quiera. Si el autor los distribuye y los vende, todo el beneficio es para él. El pacto es que nos pague sólo el coste de edición en el plazo de un año”. La inquietud de Ediciones Trashumantes está muy lejos de obtener un beneficio económico. Se trata, simplemente, de prestar un cómodo servicio editorial. El requisito para que la obra de un autor, hasta el momento desconocido, sea publicada es que les otorgue la suficiente confianza como para realizar el pacto y, por supuesto, les guste. Además, el autor se asegura una presentación nacional a bombo y platillo marca de la casa. En Valencia, estos dos primeros ejemplares se 21

“HAY QUE BAJAR A LA POESÍA DEL PEDESTAL Y EL EGO DEL ARTISTA DEBE MORIR. LA CULTURA TIENE QUE DIFUNDIRSE DE UNA FORMA MÁS LIBRE Y DEJAR DE SER TAN INTOCABLE Y ELITISTA”.

“MACDIEGO NUNCA SALDRÁ EN UN LIBRO DE CÓMO LLEGAR LEJOS, TENER ÉXITO Y GANAR DINERO. SON TRES COSAS QUE ME IMPORTAN MUY POCO”.

22 // Diseño Editorial

dieron a conocer en la Galería Rosa Santos y cientos de personas se congregaron ante una poderosa convocatoria. “El espectáculo de presentación de cada ejemplar forma parte del juego. Y la gente aguanta tres horas de poesía porque ofrecemos un recital que dista del tradicional, totalmente audiovisual y trasgresor haciendo participar al público que asiste”. Los dos primeros libros de la colección se pueden comprar en las librerías de los principales núcleos del país. Pronto verán la luz nuevas ediciones de las disciplinas más dispares: cómic, ilustración, cocina, fotografía... Todo tiene cabida en este proyecto editorial porque Ediciones Trashumantes hace libros, revistas, objetos, camisetas o monta fiestas peculiares. Eso sí, siempre envuelto en un aura divertida, original y algo irreverente que, sin lugar a dudas, funciona. Aunque la impresión del método de trabajo sea algo anárquica, detrás del estudio de MacDiego existe un orden propio que no pasa desapercibido. Y es precisamente esa manera de hacer las cosas lo que le permite compaginar su labor como publicista con los proyectos más extravagantes. Cada actividad que dispone conlleva muchas horas de reflexión y beneficia su ejercicio profesional y al final todo se mezcla creando ese personal universo MacDiego. Entre otros muchos trabajos que se colarán en nuestra urbana cotidianeidad, MacDiego prepara una gran exposición en un conocido centro de arte contemporáneo para este año. Podemos aventurarnos a augurar que no caerá en el saco de la indiferencia

Explosión de Ideas

“EN MI CORTA TRAYECTORIA TENGO MUY EN CUENTA QUE MI BENEFICIO ES EL BENEFICIO DEL CLIENTE”.

nadadora

CRISTINA ALONSO Diseñadora Gráfica 22 años Valencia www.nadadora.es

EL AÑO PASADO, CRISTINA ALONSO PRESENTÓ SU PROYECTO DE FINAL DE CARRERA EN LA ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA. DECIDIÓ CREAR LA IMAGEN GRÁFICA DE NADADORA, UN JOVEN ESTUDIO DE DISEÑO CON CARÁCTER MULTIDISCIPLINAR DEL QUE ELLA ES PARTE INTEGRANTE. Cartel promocional de NADADORA.

Ser a la vez cliente y diseñadora fue quizás la parte más complicada con la que Cristina se topó en este auto-encargo. La otra traba suponía el hecho de que cuando decidió que éste sería su proyecto de fin de carrera Nadadora apenas tenía un nombre y cuatro trabajos en su portfolio, así que ninguno de sus cuatro integrantes estaba en condición de definir realmente la filosofía de la empresa o su modo de trabajo, por lo que tan sólo podían hacer un estudio aproximado de algo que aún se estaba gestando. El punto de partida con24 // Identidad Corporativa

sistió en estudiar los aspectos definitorios de la empresa, su posicionamiento, metodología y estructura compositiva teniendo en cuenta que todo ello eran intenciones más que una realidad. Sin embargo, les sirvió para darle un fondo a partir del que surgiría la forma. En este momento Cristina Alonso se volcó en la búsqueda de una tipografía que reflejase la suave sonoridad de Nadadora. Fue un arduo trabajo propio de los enamorados de la tipografía, entre los que se encuentra Cristina. “Empecé a escribir el nombre sin

parar, probando tipografías de todo tipo y bocetando mucho a mano. Llegué a hacer miles de pruebas, sin exagerar, a veces lo hacía incluso mientras veía la tele porque me surgían ideas. Como es habitual, empecé con una tipografía de palo seco, la típica Helvética, para ir dándole un poco de forma al nombre. Pero me di cuenta de que Nadadora requería una tipografía mucho más amable, con algo de modulación, así que me decanté por la Didot, que tiene una gran fuerza, es muy femenina y para mí es la reina de las

tipografías: delicada por el contraste de la modulación del trazo pero, a la vez, dotada de una enorme presencia”. Cristina transformó bastante la tipografía realizando un trabajo muy sutil que mereció la aprobación de su tutora, Isabel Sena. “Fue un trabajo de matices que no tiene el impacto visual de otros pero que quien sabe de tipografía percibe y valora”. El proyecto prosiguió con la realización de la papelería administrativa básica (tarjeta, carta, sobre y carpeta) y algún elemento promo-

cional. Cristina no planteó toda la tipología de comunicación que se estipula habitualmente al generar un manual de identidad, sino que optimizó recursos utilizando los que realmente necesitaba Nadadora. Por ello, puso el acento en el contacto directo a través de la papelería y en la página web realizando un intenso trabajo de investigación de papeles y tintas. “Disfruté mucho pensando en los contextos que rodean a la imagen gráfica. Pensé en la posibilidad de llevarme multitud de disciplinas a la imagen corporativa como

por ejemplo un olor o una textura. Aprendí que hay tintas con olor, otras que cambian con el tacto y la presión.... Y aunque dejé muchas cosas por el camino, viajé por un mundo de posibilidades que me proporcionaron muchos conocimientos”. Al final se quedó con la sensación táctil que provocó con el uso de una tinta especial que da relieve a las palabras. Los tonos escogidos son neutros para facilitar que la marca pueda aparecer junto a cualquier color o imagen. Y la inquietante separación 25

Pantalla de inicio página web de NADADORA

cromática de la palabra Nadadora fue otra pensada decisión. “Ha sido arriesgado e incluso llegué a pensar que la palabra “nada” era negativa, pero le di la vuelta y me quedé con que en Nadadora somos creativos y toda creación par te de la nada. Después de la nada siempre hay algo”. Ni el más mínimo detalle ha sido fruto del azar en una imagen cuyo resultado ha supuesto un proceso lento y de muchas horas de investigación. “Para mí lo mejor del proyecto fue que lo hice todo muy poco a poco. 26 // Identidad Corporativa

Me permití mi tiempo para disfrutarlo y para controlar que no se me escapase nada de lo que tuviese que arrepentirme una vez acabado”. Cristina disfrutó también de los consejos de Didac Ballester, un reconocido profesional que actuó como tutor externo a la escuela que ella misma buscó. “Didac me ha guiado y se ha entregado con mi proyecto ayudándome a seguir una metodología aproximada a un encargo real. Fue importante para mí poder contar la experiencia de alguien a quien admiro como persona y como profesional”.

Todos los miembros de Nadadora han quedado contentos con el resultado de su imagen corporativa y a Cristina le sirvió para subir el primer escalón de una andadura profesional en la que pesarán sus dos pasiones: la tipografía y la maquetación. Cristina proviene de una familia de diseñadores y eso se nota porque muestra la disciplina, el amor y el respeto de quien crece junto a algo que le gusta. En este caso su compañero vital ha sido el diseño y seguro que lo seguirá siendo durante toda su vida

Explosión de Ideas

“EL GRAFITTI ES UN ARTE EFÍMERO, COMO UN PASTEL QUE LO HACES Y SABES QUE TE LO VAS A COMER, PERO LA SATISFACCIÓN ESTÁ EN CONSEGUIR QUE EL SIGUIENTE TE SALGA TODAVÍA MEJOR”.

deih

DEIH Ilustrador 29 años Valencia 661 049 212 www.eldeih.com

LAS ILUSTRACIONES DE DEIH SON LA MEZCLA DE SU PASIÓN POR EL DIBUJO, LA LITERATURA, EL GRAFITTI, EL CÓMIC Y LA

CIENCIA FICCIÓN. UN CÓCTEL QUE, ADEREZADO CON BUENA DOSIS DE PRÁCTICA Y UNAS PIZCAS DE DESBORDANTE IMAGINACIÓN, LE HA SITUADO EN EL COMIENZO DE SU CARRERA EN EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN. EMPIEZA UNA NUEVA AVENTURA PARA ÉL Y SUS INSÓLITOS PERSONAJES QUE ESTÁN A PUNTO DE SALTAR DE MUROS Y PAPEL PARA VIVIR EN UN VIBRANTE MOVIMIENTO.

¿Qué te llevó a hacer del dibujo tu trabajo? Estoy convencido de que me dedico a esto

Yo creo que sí que basta con querer hacer algo para conseguirlo porque te aseguro

hermano le sacaba un movimiento extraordinario a sus dibujos, me empeñé en aprender

las clases dibujando en vez de tomar apuntes así que pensé “me tengo que meter en Bellas

es algo automático que forma parte de mí. Siempre llevo una libreta y bolis en los bol-

Además de la satisfacción personal que te proporciona el grafitti, ¿has llegado a sacar-

porque de pequeño se me contagió de mi familia, en la que todos dibujan. Sobre todo empecé porque veía a mi hermano mayor que se lo pasaba tan bien dibujando que yo quería sentir lo mismo, así que me copiaba de él. Pero para llegar a ser ilustrador no basta con imitar a alguien, algo de facilidad tendrías que tener...

que antes yo no dibujaba bien, pero me empeñé y opté por no parar de dibujar nunca. Puedo decir que haber mejorado no tiene más secreto que la práctica que me ha dado pasarme años dibujando. De hecho cuando empecé sólo dibujaba figuras masculinas y las femeninas no me salían porque parecían hombres pero no paré hasta que conseguí el resultado que quería. Después, como mi

a hacerlo como él, así que me he pasado un montón de años perfeccionando el movimiento. Esto ha supuesto dejar un poco de lado las caras, por lo que ahora me toca ponerme con ellas. ¿Estudiaste Bellas Artes? Pues empecé Filología Hispánica porque también me encanta escribir y por el tema de la nota, ya sabes... Pero me pasaba todas

Artes como sea”. Y así lo hice. Aprendí muchísimo porque es una carrera que, aunque topes con un profesor malo, aprendes de los compañeros. A lo largo de estos años habrás probado con técnicas y soportes de todo tipo. ¿Con cuál te quedarías? Pues la verdad es que dibujar sobre papel ni siquiera cuenta como preferencia porque

sillos. Después de esto lo que más me gusta es pintar con spray en formato grande. Llevo doce años pintando grafitti y, aunque no siempre lo hago con la misma asiduidad, disfruto tanto que es algo que no puedo ni creo que deje nunca. Si te gusta pintar nada es comparable a salir a hacerlo al aire libre con tus amigos; es el ambiente que se crea lo que engancha.

le rentabilidad económica? Empecé regalando todo mi trabajo, desde un dibujo para un logotipo hasta una ilustración para cualquier folleto, pero llegó un momento en que me planteé o bien seguir adquiriendo experiencia pero ganándome la vida como camarero o empezar a cobrar por mis ilustraciones. Sin duda optar por la segunda opción fue un punto de inflexión. Y

28 // Ilustración

con el tema del grafitti el giro fue más extraño porque comenzaron a llamarme para pintar el interior o las persianas de locales comerciales pero me transmitían la sensación de que me estaban haciendo un favor por dejar que lo hiciese. Ahora que la gente empieza a ser consciente del reclamo publicitario que supone pintar bien la persiana de su negocio cada vez me llaman más y, por supuesto, me pagan por ello. De todas formas en este ámbito el grafitti sigue estando algo infravalorado, sobre todo a la hora de presupuestar un trabajo que siempre parece

Sí, sí, se va a llamar Nebbia, que significa niebla en italiano y trata de un mundo paralelo a este en el que todo parece normal pero no lo es. En él los personajes tienen sensaciones que equiparo a un día de niebla, cuando el ambiente te hace ser, inconscientemente, más perceptivo de lo habitual. Es un lugar en el que existen unas líneas que lo conectan todo, como cuando te llama un amigo justo en el momento en que le ibas a llamar y todas esas casualidades que son mucho más que eso. ¿Qué es lo que te interesa reflejar en las his-

demasiado caro porque acabamos el dibujo en muy poco tiempo. Creo que no se aprecia que si eres capaz de hacer una ilustración así en dos días es porque llevas doce años practicando. La gente te reclama porque reconoce un estilo en tus creaciones, ¿cuál es ese punto que todas ellas tienen en común? Es curioso porque yo voy cambiando de estilo pero la gente lo sigue reconociendo. No sé lo que será, a lo mejor el tipo de trazo, con líneas que parece que vayan solas, de donde siempre salen dibujos con sensación de mucho movimiento. Sin querer empecé a crear un estilo muy suelto que responde a que soy un impaciente. Pero en general me doy cuenta de que cada vez más estoy llevando mis ilustraciones y mis grafittis a un estilo de cómic bastante personal, muy dinámico y en el que vibra todo. ¿Esto quiere decir que tienes algún cómic en proyecto?

torias que cuentas? A mí me gusta dibujar skaters, gente que vuela, que baila... sobre todo dibujo gente y me invento historias sobre mundos donde se puede hacer otras cosas. Me interesa la física cuántica porque está llegando a unos niveles que casi parece filosofía, como el hecho de que las estrellas implosionen y que puedan convertirse en una puerta, en un agujero de gusano que te lleve hacia otro lugar... Todo esto son flipadas de mi cabeza, pero si voy a contar una historia lo voy hacer como yo quiera; es ciencia ficción y si un pez vuela es porque vuela y ya está. ¿Ese interés por el movimiento te llevará a hacer animación? Sin duda, porque hacer que un dibujo se mueva y cobre vida me parece algo fascinante. Hace unos años ya hice un corto de animación con el que gané una mención en el Valencia Crea, en estos momentos he retomado el tema y ha pasado a ser lo que más me interesa. Estudié

30 // Ilustración

“QUE TU AFICIÓN SE CONVIERTA EN TU TRABAJO ES UN LUJO, PERO NO ES IMPOSIBLE. INTENTAR HACER DE UN SUEÑO UNA REALIDAD SÓLO REQUIERE IMAGINACIÓN Y CONFIANZA”.

“EN MI VIDA PARECE QUE TODO FLUYE DE MANERA INEXPLICABLE PARA LLEVARME A HACER LAS COSAS QUE QUIERO”.

dos años de animación en la Facultad de Bellas Artes y no se me da mal sacar el movimiento rápidamente. Lo que no se me da tan bien es hacer un dibujo con una línea definida porque yo tiendo más bien a destruirla. Pero creo que todo se reduce a llegar a tener más paciencia... De todas formas con la animación voy a hacer un experimento intentando perfeccionar la técnica por mi cuenta y si veo que necesito aprender a animar mejor me meteré una temporada en una empresa de animación. De momento estoy empezando con mini historias de 20 segundos que voy a mover por el mundo de la publicidad porque me encantaría que me ofreciesen crear un anuncio por animación. Con todo lo que me estás contando me da la sensación de que te pasas dibujando 26 horas al día... Jajaja... La verdad es que tengo mil proyectos en la cabeza y sí que les dedico muchas horas. Cuando tu hobbie se convierte en tu trabajo puede ser un poco estresante porque cuando salgo de la empresa donde trabajo como rotulista continúo con mis proyectos, aunque lo llevo bien porque hago cosas que me gustan. ¿Cómo te ves en el futuro? Yo me imagino dibujando toda la vida. Me gustaría ir cambiando de proyectos: una temporada animar un vídeo clip, otra pintar un mural, ir sacando mis cómics, haciendo ilustración, una edición de camisetas... lo que me divierte es la variedad. No quiero ser famoso, sólo pido tener el suficiente volumen de trabajo como para poder seguir viviendo de esto

Explosión de Ideas

SARA MARCO Diseñadora de Moda 27 años Barcelona 687 496 547 www.maiwaiclothes.com MADRID: STUPID ROOM Mercado de Fuencarral. Fuencarral nº 45, sótano-local 5 Centro Comercial Plenilunio. Aracne nº 3 BARCELONA: DE FARALAE. Riera Baixa, 9 SHOWROOM MAIWAI. Aragón 406-408, esc.A, 8º2ª

maiwai

“COMENCEMOS DE UNA VEZ POR TODAS A TOMARNOS LA MODA COMO DIVERSIÓN EN VEZ DE COMO IMPOSICIÓN”.

a por todas

Fotografías de Elleke Van Sevenhoven

SI HUBIESE QUE ELEGIR UNA CUALIDAD DEFINITORIA DE LA PERSONALIDAD DE SARA MARCO SERÍA LA VITALIDAD. DESPUÉS DE UNA CHARLA CON ELLA QUEDAS EMBAUCADO POR ESE TIPO DE ENERGÍA ARROLLADORA QUE TE EMPUJA A COMERTE EL MUNDO. ELLA YA LE ESTÁ DANDO LOS PRIMEROS BOCADOS CON MAIWAI, SU MARCA DE ROPA. ES ESTE TIPO DE PERSONAS QUE LO TIENEN TAN CLARO LAS QUE LLEGAN DONDE SE PROPONEN.

Sara está en ese dulce e inquietante momento que sucede cuando algo grande se está gestando. En su caso, un momento con nombre propio: Maiwai, su marca de ropa. Su vocación apareció como si tal cosa un día cualquiera de instituto. “Un pensamiento repentino me vino a decir: ‘quiero hacer ropa’, sin saber muy bien lo que significaba eso, pero ahí quedó. Y echando la vista atrás encuentro que realmente ha sido algo que siempre ha estado ahí. Por ejemplo, 32 // Diseño Textil

recuerdo como un gran día el que mi madre nos dijo a mis hermanas y a mí que a partir de ese momento nos teníamos que vestir solas. No te imaginas la ilusión y el mundo de posibilidades que se abrieron ante mí...” Como no podría haber sido de otra forma, Sara empezó a estudiar Diseño de Moda en Alcoy, pero se trasladó a Barcelona para acabar sus estudios en la Escola Llotja. “No me fui a Barcelona pensando en las oportunidades profe-

sionales, la verdad. Lo hice porque sentía que mi cuerpo pedía un cambio de aires; el cuerpo siempre te habla y cuando lo hace siempre quiere decirte algo importante que vale la pena escuchar”. Pese a la creatividad que se respira en las escuelas de moda, Sara no fue precisamente una de esas estudiantes que juegan a ser diseñadoras desde el primer día de clase. Sin embargo, su facilidad para el dibujo hacía que

sus figurines apuntasen hacia el estilo que iba a acabar teniendo, como sacado de otras épocas. Esas primeras modelos de papel serían durante mucho tiempo las únicas en ostentar el privilegio de lucir las creaciones de Sara. “Tenía un miedo tremendo a empezar a crear, algo que resultó muy duro mientras estuve en la escuela donde estás rodeada de gente que empieza muy pronto a vestirse con sus propios diseños. Imagínate cómo me sentía cuando me pregun-

taban si lo que llevaba puesto era creación mía y tenía que decir que era de Zara... Me daba pánico llevar mis bocetos a la práctica por si no era capaz de materializarlos”. No obstante, sí que se aventuró a registrar Maiwai, la que sería su marca, algo que provocó tener que escuchar muchas veces la famosa frase que hace alusión a los tejados de las casas. “Menuda rabia me daba que me dijesen eso. Incluso de mi familia tenía que oír que lo mejor que podía hacer era

ponerme a trabajar con un diseñador ya que no me decidía a empezar por mi cuenta. Rotundamente no; siempre he sido algo rebelde y he querido hacer las cosas a mi manera y de ahí salió Maiwai, que transmite exactamente mi manera de hacer”. El miedo a crear se esfumó como por arte de magia hace ahora un año y medio. La chispa saltó durante un viaje a California que Sara hizo con su hermana Laura, con la que siempre ha 33

“PARA HACER ESTE CATÁLOGO COMPRÉ COMPLEMENTOS DEL SUPERMERCADO PARA RECREAR EL CONTEXTO DE LOS 50, COGÍ A MIS COMPAÑERAS DE PISO, LES PUSE MIS VESTIDOS Y COMENCÉ A DISPARAR”.

compartido una especial devoción por ciertos iconos americanos de los años 50. “La sensación que tuve en este viaje fue decisiva para mi comienzo porque realmente me trasladé a los escenarios de los años 50 con sus cines, los dinners con sexies camareras sirviendo helados gigantes al ritmo de la música que sale de una máquina de monedas...Yo no sé si es que en otra vida fui camarera pero ese contexto me ayudó a encaminar mi línea por donde siempre había soñado”. Le faltó tiempo para aterrizar en Barcelona y, cargada de inspiración, ponerse a diseñar el primer vestido de la colección. Maiwai había cogido forma. “Ese vestido quedó tal y como yo lo había pensado, lo cosí yo 34 // Diseño Textil

misma y lo presenté junto con el proyecto de Maiwai como trabajo de fin de carrera. A partir de entonces ya no he parado de diseñar y estoy muy contenta porque todo está yendo mejor de lo que podía imaginar y muy deprisa”. Sus vestidos no responden a ninguna moda ni siguen una tendencia; son fruto de la inspiración de una época pero se han quedado congelados en un lugar sin tiempo. “Para mí la ropa es una forma de expresión, una prolongación del espíritu que refleja el mensaje que quien la lleva quiere contar o callar. Cada vestido lo hago como si fuese para mí y sólo pienso que se lo pondrán esas mujeres a las que les gusta sentirse guapas y femeninas”.

Fiel a su inquieta personalidad, Sara ya tiene en mente cómo será su tienda, donde sus vestidos se venderán junto con creaciones de jóvenes artistas de diferentes disciplinas y Valencia tiene muchas papeletas para convertirse en su sede. También tiene pensado su primer desfile, un espectáculo al que podremos asistir en breve y que será, cómo no, a su manera. “¡Una pasarela!, sólo de ir como espectadora se me ponen los pelos de punta. ¡Claro que me encantaría estar en una!” Esta temporada veremos sus vestidos en una serie de televisión y, a juzgar por su arrolladora personalidad, quién sabe dónde estará Maiwai en los próximos meses

Explosión de Ideas

JASPER KNIGHT Fotógrafo 28 años Valencia 627 681 525 jasper.knight@gmail.com

LAS CABINAS DE TELÉFONO BRITÁNICAS QUE SE ENCUENTRAN EN EL CAMPO SE HALLAN A MENUDO EN LUGARES SOLITARIOS, AISLADOS Y APARTADOS. SIRVEN A LAS PERSONAS DE LUGARES DONDE LA GENTE ESCASEA; ISLAS SOLITARIAS DE LUZ EN LA OSCURIDAD.

36 // Fotografía

in pursuit of phone boxes “Esta serie de fotografías ha sido un intento de presentar de forma interesante algo que normalmente carece de interés. También se trata de un documento gráfico del paisaje nocturno británico. En la era de la comunicación celular los días de las cabinas telefónicas están contados. Recopilar estas fotografías ha sido una verdadera persecución en el sentido literal de la palabra. En dos años conduje cientos de

millas por la noche persiguiendo cabinas escondidas en los pueblos, aldeas y campos de Inglaterra y Gales. Estas imágenes corresponden a una búsqueda de sentimientos y de elementos que se desvanecen por la aparición de nuevas tecnologías. Espero que estas fotografías hayan capturado el sentimiento de soledad que he sentido algunas veces...” 37

38 // FotografĂa

Arco 07

Arriba: GALERÍA LUIS ADELANTADO (Vlc y Miami) CON 26 EDICIONES A SUS ESPALDAS, ARCO SIGUE SIENDO LA REUNIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO POR EXCELENCIA EN ESTE PAÍS. LA VARIEDAD DE LOS EXPOSITORES, QUE VAN DESDE ESPACIOS JÓVENES A GRANDES GALERÍAS ESTABLECIDAS QUE COMPARTEN SU COMPROMISO CON NUEVOS TALENTOS, CONFIRMAN UN AÑO MÁS QUE ESTA FERIA ES UN REFERENTE EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL.

“Plumbing1hybridize” (2006) de Aggtelek Técnica mixta + DVD 350 x 190 x 174 cm + 4’30” Loop-color-sonido Derecha: MY NAME’S IS LOLITA ART (Vlc y Madrid) “Ost-West” (2006) de Paco Pomet Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm.

40 // Especiales

Un total de cincuenta galerías se han incorporado este año por primera vez a ARCO, un dato que pone de manifiesto la fuer te apuesta de la feria por centros de ar te de alto nivel que se caracterizan por su apoyo al ar te más joven y, en muchas ocasiones, trasgresor. Estas nuevas incorporaciones, todas extranjeras excepto tres españolas, manifiestan el carácter internacional de una feria que cada año se consolida más en el panorama ar tístico mundial. La representación de la Comunidad Valenciana tuvo ocho nombres propios: La Nave, Tomás March, Valle-Or tí, Cánem, Visor, Punto, My Name’s Lolita y Luís Adelantado. La calidad de sus ar tistas y una amplia trayectoria son el pase que les abre las puer tas del circuito internacional. Además de reconocidos nombres del galerismo internacional, ARCO se caracteriza por dar cabida a jóvenes centros, así como por el apoyo a las nuevas formas de producción a través de secciones como Proyectos, dedicada al ar te emergente y The Black Box, un lugar de exhibición para el ar te tecnológico, electrónico y audiovisual. En su programa destacó la propuesta de la Galería Tomás March, con la obra de la barcelonesa Mireya Masó, quien ha centrado su trabajo en una zona de la Antár tida. Uno de los aspectos que no pasa desapercibido entre los pasillos de ARCO es la proliferación de obras experimentales que barajan conceptos que en muchas ocasiones se escapan al entendimiento de cier tos visitantes y coleccionistas. No deja lugar a dudas que 42 // Especiales

Izquierda: GALERÍA VALLE-ORTÍ (Vlc) “Los músculos de las nubes II” (2006) de Juan Olivares. Óleo sobre lienzo 200 x 180 cm. Abajo: GALERÍA PUNTO (Vlc) “Serie Máquinas” (2006) de Ximo Lizana 3D y mapa de bits 150 x 240 cm.

Izquierda: GALERÍA CÀNEM (Castellón) “Un segundo de Luz. La noche. Serie ‘Other Journeys’” (2006) de Pilar Beltran Fotografía siliconada sobre metacrilato. 18 piezas 30 x 45 cm. En esta página: GALERÍA TOMÁS MARCH (Vlc) “El Camino” y “Huesos de ballena” (2006) de Mireya Masó 114 x 146 cm

la tecnología traspasa las barreras de sus propios usos para acabar estando a merced de un ar tista que, caprichosamente, lo alza a la preciada categoría de obra de ar te. También es curioso observar la evolución de la escultura, una disciplina que cada vez más adquiere el cariz de la instalación. Aunque son formas de expresión que nacieron a mediados del siglo pasado, están viviendo su apogeo en estas últimas décadas y en 44 // Especiales

ARCO se demuestra, año tras año, que se trata de una disciplina ar tística cada vez más popular y valorada. Los ar tistas que crean instalaciones utilizan gran variedad de medios y materiales, desde la última tecnología audiovisual hasta materiales perecederos que otorgan a la obra un carácter efímero. Todas las creaciones han tenido su dosis de miradas, algunas curiosas, otras de de-

seo y otras de poca comprensión e incluso desprecio. Pero si ha habido obras que han suscitado crítica y polémica al unísono, ésas son las coreanas. El país invitado a esta edición ha venido cargado con su mejor ar tillería que le ha hecho merecedor del protagonismo. En su espacio se han podido apreciar proyectos de los autores más originales de ese país y propuestas creadas tanto con los medios de producción más 45

convencionales hasta con aquellos que incorporan tecnologías de última generación. Con un mercado en plena ebullición, catorce galerías surcoreanas han presentado su visión del ar te contemporáneo con temática, sopor tes, técnicas y estilos vanguardistas y sencillamente distintos. Esta diferencia ha conllevado una buena dosis de desaprobación por par te de cier tos visitantes que se 46 // Especiales

plantaban atónitos frente a una forma de ar te inusual. Guste o no, el caso es que Corea del Sur ha dejado claro que goza de un panorama ar tístico en auge y de gran potencial. Del 14 al 18 de febrero de 2008, Madrid acogerá a uno de los mercados latinoamericanos de mayor proyección dentro del panorama internacional del ar te contemporáneo: Brasil

Arriba: GALERÍA VISOR (Vlc) “Guantánamo. Serie Googlegamas” (2006) de Joan Fontcuberta. Tiraje cromogénico. 120 x 150 cm.

SERIE BLOCK DE ROCERSA Block nace de la combinación de diversos factores técnicos y estéticos como son el uso de pastas porcelánicas coloreadas, la

Cevisama

combinación de varios formatos, una gama de tonos muy estudiada, la aplicación de tratamientos posteriores de pulido y rectiﬁcado así como las elevadas prestaciones técnicas del soporte porcelánico que permiten un gran abanico de utilidades.

novedades

SERIE SPACE DE AZTECA CERÁMICA Porcelánico esmaltado Fullbody con capacidad antihielo. En esta serie, además, se pueden encontrar los colores blanco y negro. También está disponible en formato 45x67,5 y 22x66,5 cm. con las mismas

LA FERIA DE LA CERÁMICA Y EL EQUIPAMIENTO DE BAÑO, CEVISAMA, HA CUMPLIDO 25 AÑOS.

características técnicas. Uno de los mejores metali-

EL PASADO MES DE FEBRERO, LA FERIA DE VALENCIA FUE EL GRAN ESCAPARATE DONDE LAS

zados existentes en el mercado.

FIRMAS NACIONALES E INTERNACIONALES DEL SECTOR PRESENTARON SUS NOVEDADES.

A lo largo de este cuarto de siglo, CEVISAMA ha ido consolidándose y creciendo en expositores y visitantes. Para los que se dedican al sector de la cerámica, esta feria es cita anual ineludible, pero cada vez más también lo es para gente de otros ámbitos. CEVISAMA ha dejado de ser sólo una feria para cerrar tratos comerciales gracias a la ampliación de su oferta. Y es que la exposición comercial se completa con el programa CEVISAMA Indi, un foro de difusión de conocimientos, tendencias y diseño que convoca a diseñadores, arquitectos e interioristas. Desde estudiantes y jóvenes profesionales hasta empresas consolidadas pueden optar con sus proyectos, diseños y productos a alguno de los premios de los concursos de CEVISAMA Indi. El sector de la baldosa cerámica ha presentado pavimentos y revestimientos con acaba48 // Especiales

dos para todos los gustos y ambientes. En el interior de los stands se pudieron ver desde los aspectos más naturales hasta los más sofisticados en materiales tan diversos que oscilaban entre la piedra y los textiles. Los expositores de equipamiento de baño y cocina ofrecieron diseños vanguardistas en forma, materiales y colores creando espacios donde sólo cabe pensar en la palabra bienestar. El sector de fritas, esmaltes y colores cerámicos es siempre uno de los más innovadores de la feria, puesto que dan a conocer los resultados de las distintas investigaciones. En CEVISAMA presentan los nuevos materiales que proporcionarán el aspecto diferenciador a cada producto cerámico y los avances en su inalterabilidad y dureza, las características técnicas más valoradas

SERIE ECOLOGY DIMENSIONS DE TRES

SERIE OTTELO DE PORCELANATTO

ESTILOS

Porcelánico pulido y rectiﬁcado de nula po-

Propuesta donde volumen y luz se unen para ren-

rosidad y color en toda la pieza con destoni-

dir homenaje a las formas básicas de la historia de

ﬁcación controlada. Higiénico. Antihielo. Apto

la arquitectura. Arcos, bóvedas, cúpulas, pirámides...

para pavimento y revestimiento.

CRYSTAL GLASS DE ONIX MOSAICO Innovador producto de pequeñas piezas transparentes con un ligero baño de color. Estas teselas

son llevadas a la máxima expresión del minimalismo

tienen una gran variedad cromá-

volumétrico. Está fabricado con arcillas porcelánicas

tica: se presentan en 12 colores

blancas y se presenta en formato enmallado regular

diferentes que permiten, a su vez,

de 30x30 cm. con taco de 2,5x2,5 cm. y por sus ca-

8 combinaciones. Hay piezas en

racterísticas, es idóneo también como Cenefa.

blancos, beige, rojo, naranja, azul y verde.

SERIE OXUS DE TAU CERAMIC Modelo presentado en dos versiones: para pavimento y revestimiento. En la versión de pavimento, se trata de un porcelánico esmaltado en formato 45x45 cm. con alta resistencia, mientras que para revestimiento se trata de cerámica porosa en formato de 31x60 cm. Se ofrecen cuatro colores: rojo, negro, blanco y azul, y muchas opciones de complementos de decoración.

STAR de la SERIE MUSEUM. DE PERONDA

GEOMETRÍA DESCRIPTIVA DE VIVES

Se caracteriza por su espectacular aspecto brillante

Geometría y espacio. Formas que se adaptan

debido a que es un material pulido, por eso consi-

al entorno para crear composiciones llenas

gue ese brillo efecto cristal.

de encanto y expresividad. Una colección de

STAR es un porcelánico esmaltado con formato

revestimientos innovadora y moderna que se

60x60 cm. El pulido y rectiﬁcado consigue que el

presenta en un nuevo y exclusivo formato:

contorno de la pieza sea casi invisible una vez colo-

20x50 cm. y que traza líneas muy deﬁnidas

cada en el suelo o en la pared, ya que este material

sobre el resto de los elementos decorativos

se puede utilizar tanto para pavimento como para

de un espacio.

revestimiento.

SERIE ILTEMPO DE ZOE DISSENY MOBLES Serie que rescata del pasado un mobiliario de clara estética ornamental en el que la evocación es parte fundamental del diseño. Una colección soﬁsticada de líneas puras y actuales que se puede

SERIE TRAVERTINO DE LA PLATERA

SERIE METARMORFOSIS DISEÑADA POR RO-

Combinación de dos piezas: Traverti-

BERTO VERINO PARA SALONI

no (33,3x50 cm.) con Moldura Wen-

Ambientes que se tapizan con texturas barrocas de lectu-

gue (2,5x33,3 cm.) y Gres Travertino

ra contemporánea, lámparas de cristal y papeles pintados

(33,3x33,3 cm.).

con motivos ﬂorales, sobre los que destacan poderosa-

personalizar gracias a los diferentes acabados para muebles y encimeras. Realizada en MDF hidrófugo, se puede lacar en una gran variedad de colores.

mente las formas depuradas de los clásicos del diseño más reciente. Lecturas actuales de formas decorativas palaciegas sobre un fondo de paneles vinílicos que reproducen los motivos ornamentales del barroco, absolutamente de actualidad. Aromas a futuro.

SERIE IKOM METAL DE PAMESA Diseñado y desarrollado en gran formato de 50x50 cm. y 50x100 cm. complementa el estilo tipo cemento de la serie IKOM con el metal. Serie con mucho estilo, ideal para los ambientes más modernos, vanguardistas y atrevidos.

50 // Especiales

COCINA SOLAR CERÁMICA

Cevisama

trans/hitos 07 atmósferas

PUNT

PLURAL SINGULAR

LA MUESTRA TRANS/HITOS, PROGRAMADA PARA EL PERIODO 2005-2007 HA LLEGADO A SU TERCERA EDICIÓN. CULMINA AQUÍ UN CICLO DE INVESTIGACIÓN, ESTUDIO, ANÁLISIS, EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN POR LA QUE HA DESTACADO ESTA EXPOSICIÓN DE CARÁCTER DINÁMICO Y TRASGRESOR.

La iniciativa de TRANS/HITOS partió de la Asocia-

pabellones del recinto Feria Valencia.

la arquitectura bioclimática y la accesibilidad.

ción Nacional de Fabricantes de Azulejos y Pavi-

En esta tercera edición TRANS/HITOS 2007 se

A través de proyecciones realizadas en pantallas

mentos Cerámicos (ASCER) y de la organización

presentó con el título genérico “Atmósferas”.

de plasma situadas estratégicamente en las dis-

de CEVISAMA. ALICER, Área de Diseño y Arquitec-

El espacio pretendió generar climas en los que

tintas áreas, los visitantes han podido apreciar

tura del Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) ha

acercar a los individuos para que se relacionen de

todas las novedades de producto cerámico y equi-

concebido, diseñado y desarrollado los diferentes

modo afectuoso, favoreciendo el entendimiento, el

pamiento de baño que concurren en CEVISAMA,

espacios que, durante tres ediciones, se han des-

diálogo y el apoyo mutuo. También se ha trans-

además de ver y tocar nuevos materiales de di-

600m2

en el Mall Central del

mitido la necesidad de mantener una actitud de

ferentes tipologías escogidos por los diseñadores

Nivel 2, el punto en el que se cruzan los diferentes

apertura ante la ecología, el desarrollo sostenible,

de cada uno de los espacios

plegado a lo largo de

52 // Especiales

LÁGRIMAS DE COCODRILO

1.PREMIO ARQUITECTURA

Cevisama

ARCHIVO DE CASTILLA GULLERMO VÁZQUEZ CONSUEGRA

2. MENCIÓN ESPECIAL ARQUITECTURA VIVIENDA-RESIDENCIA Y CENTRO DE ATENCIÓN INTEGRAL A PERSONAS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL

premios ascer

JOSÉ Mª DE LA PUERTA MONTOYA Y CARLOS ASENSIO GALVÍN 3. PREMIO INTERIORISMO ALFOMBRAS CERÁMICAS (1879-2006) MIGUEL ROLDÁN Y MERCÉ BERENGUÉ

PREMIOS CERÁMICA DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO

La Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos (ASCER) ha celebrado la quinta edición de este concurso en CEVISAMA. Los premios están destinados a reconocer obras donde se utilice la cerámica española y en las que se refleje también un valor técnico y estético. En arquitectura el jurado ha destacado la utilización de la cerámica en la fachada de los edificios, en 54 // Especiales

perfecta conjunción con su espacio interior. Del premio de interiorismo se ha resaltado el aprovechamiento de toda la cerámica existente, haciéndola convivir con la nueva actuación, de modo que una no excluye a la otra. Los Premios ASCER se han ido consolidando en estos cinco años adquiriendo un elevado prestigio debido al alto nivel de los proyectos ganadores y su jurado

Cevisama

premios alfa de oro EL ALFA DE ORO ES EL GALARDÓN DE MAYOR PRESTIGIO PARA LA INDUSTRIA CERÁMICA, PUES SUPONE EL RECONOCIMIENTO A LA INVESTIGACIÓN Y EL DESARROLLO DE PRODUCTOS Y PROCESOS.

Desde 1977 la Sociedad Valenciana de la

tos de baño y cocina, productos elaborados

Cerámica y el Vidrio concede los premios

básicamente con cerámica y vidrio, maqui-

Alfa de Oro. Se crearon con la clara inten-

naria, hornos o equipamientos para las in-

ción de estimular la creatividad ar tística,

dustrias del sector.

científica y tecnológica de los productos

El jurado que otorga estos premios valo-

elaborados en cerámica y vidrio por las em-

ra, ante todo, la labor de investigación de

presas que exponen en CEVISAMA.

aquellas empresas que desarrollan tecnolo-

Cualquier expositor de la Feria puede optar

gías proporcionando un avance significativo

al Alfa de Oro presentando sus equipamien-

en el sector cerámico

56 // Noticias

Página anterior: Premio Alfa de Oro a CERÁMICA MAYOR por su pieza para fachada ventilada. Arriba: Premio Alfa de Oro a CERACASA por su pieza cerámica Emotile. Izquierda: Premio Alfa de Oro a la empresa FRITTA por el desarrollo de un método para la reproducción y caracterización del patrimonio cerámico arquitectónico.

Cevisama

premios baneo Izquierda: “Acierta” Premio BANEO categoría CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA EN EQUIPAMIENTO DE BAÑO.

estudiantes. Presentado por los alumnos de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial del CEU-UCH Rocío Espigares, Rocío Boscá y Santiago Serra.

Los proyectos que optan al Premio Baneo

Los profesionales, por su par te, podían

que propone CEVISAMA deben centrarse

presentar ar tículos de baño producidos en

en la reflexión sobre el hábitat del baño.

los últimos doce meses. Eso sí, cualquier

categoría profesional. Diseñado por Luisa

La modalidad de estudiantes requería que

propuesta que aspirase al premio debía

Morato, Marcos Martínez y Javier Herrero del

se ajustasen al tema “Los baños públicos

resultar novedosa en cuanto a forma, fun-

estudio Ebuala, para la empresa Ferycel.

de colectividades”. Los trabajos debían

ción, materiales y acabados. El respeto

responder a propuestas innovadoras, tan-

mostrado por los proyectos a la preserva-

Derecha: Radiador “Tubone” Primer Premio

to en el diseño de los aparatos que inte-

ción del medioambiente ha sido un requisi-

BANEO categoría profesional. Diseñado por

gran el baño como en la concepción de su

to que el jurado ha tenido muy presente a

espacio.

la hora de otorgar los galardones

58 // Especiales

Arriba: “Lavabou” Segundo Premio BANEO

Andrea Crosetta para ANTRAX.

* 59

Concurso Disey

60 // Especiales

Ganador del concurso Disey “Buscamos el icono más representativo de la cultura Underground” Diseñado por Ernesto Bautista Hortelano (Valencia)

“En nuestro primer cumpleaños os agradecemos a todos el apoyo que nos habéis dado desde el principio. Nuestro deseo para el próximo año es seguir creciendo junto a vosotros”.

www.diseymagazine.com

Doble Techo

Los hoteles de la imaginación. Viaje a ninguna parte por Mariche Soriano

En una época dominada por la tecnología aún

pegaba en su maleta pasando así a formar par-

una viene acompañada de una puerta que invita

fans de Alessandro Baricco encontrarán en

Página anterior: “The admiral benbow

quedan personas que escriben artesanales

te de sus recuerdos de viaje y, de paso, servían

a un viajero determinado a pernoctar en dicho

la Posada Almayer de “Océano mar” un lugar

inn” ® diseñado por Javier Olivares.

cuadernos de viaje donde, además de contar

como reclamo publicitario. El Museo Valencia-

hotel. A los más juerguistas se les recomienda

donde evadirse y encontrarse a si mismos. En

Sobre estas líneas: “Hotel Earle” ® dise-

CENAN EN UN RINCÓN DE NUESTRA

sus vivencias en un diario de a bordo, apuntan

no de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM)

el Hotel California de la mítica canción de Los

definitiva, un viaje con paradas y estancias en

ñado por Markus Huber y “Bates Motel”

MEMORIA Y, DE VEZ EN CUANDO, AL

direcciones y guardan entradas a museos, a

recupera esta tradición con una exposición de

Eagles. Los apasionados del terror tienen don-

el fondo de nuestra imaginación.

COMENTAR ESE VIAJE, AL HACER OTRO

conciertos, tickets del metro o de restaurantes.

etiquetas de hoteles inventados.

de elegir: pueden hacerlo en el hotel Overlook

La Exposición “Los Hoteles de la Imaginación“

O SIMPLEMENTE AL ESCUCHAR UNA

VIAJAR ENRIQUECE. CONOCEMOS CULTURAS, GENTES, COSTUMBRES Y LUGARES. TODAS ESTAS VIVENCIAS SE ALMA-

Pero a estos cuadernos les falta algo.

Hasta 25 ilustradores y diseñadores han bus-

donde Jack Nicholson provocaba grandes dosis

estará hasta el 15 de abril en el MuVIM de Va-

CANCIÓN SALEN DE SU RINCÓN Y RE-

A principios del siglo pasado los hoteles rega-

cado en sus recuerdos reales o imaginarios un

de ansiedad al espectador en “El Resplandor”

lencia. Seguro que hay un hotel para ti, sólo

CORDAMOS.

laban etiquetas a sus huéspedes. El viajero las

lugar merecedor de tener una etiqueta. Cada

o en el tétrico Motel Bates de “Psicosis”. Los

tienes que buscarlo

62 // Exposición

® diseñado por Martin Tom Dieck.

* 63

Doble Techo

Muestra de la exposición de la Diseñadora Lina Vila durante las

LA 4ª EDICIÓN DE ENCUENTROS DE DISEÑO EN LA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE VALENCIA OFRECIERON UNAS JORNADAS MULTIDISCIPLINARES EN LAS QUE CONVIVIERON E INTERACTUARON TODOS LOS ÁMBITOS DEL DISEÑO NO SÓLO EN PAZ SINO EN ABSOLUTA ARMONÍA. por Miriam Sanz

jornadas de Diseño.

un diálogo en velluters

Intercambios que bajo la consigna común

director del MuVIM, quien enfatizó la función

frivolizó sobre la globalización y resolvió pro-

Pintor, artista y diseñador que, además de

empresa que comenzó como un simple pro-

Valenciana. Carmen Cuesta, responsable de la

“diseñar en un mundo global” reunieron en

del diseñador en los procesos creativos si-

blemas para finalmente transformarlos en di-

ser un adicto a todos los procesos creativos,

yecto de final de carrera y seis años después

Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño

el salón de actos de la Escola d’Art i Superior

tuándolo en la categoría de único protago-

vertidos e impactantes proyectos relativos a

se ha creado a sí mismo sin apenas darse

es una de las que más factura en España.

(DDI) reivindicó un diseño que, aparte de faci-

de Disseny de València (EASD) a persona-

nista. Los encargados de presentar el campo

la imagen corporativa con logotipos actuales

cuenta. Toda su trayectoria es creatividad e

Escuchamos lecciones morales en diseño

litar la vida al usuario, consiga ser sostenible.

lidades destacadas del panorama nacional

del diseño gráfico fueron Inklude y Lina Vila,

y de gran fuerza visual, diseños de producto

innovación. El diseñador cautivó a todos y

industrial de la mano de Ignacio Alamar, abo-

Preocupante la escasa participación en los

que durante tres días dialogaron con estu-

dos propuestas tan diferentes y represen-

y packaging hasta llegar a la ilustración más

cada uno de los asistentes con un arte en el

gado y experto en la propiedad privada y en

debates de Ecodiseño. Quizás fuese el ho-

diantes, profesionales y amateurs sobre el

tativas como frescas y actuales. Innovación

auténtica con la que la expresión artística al-

que se mezclan audiovisuales, escenografía,

la protección y defensa del diseño.

rario, algo tarde, o quizás que Ecodiseño y

fondo y la forma del diseño.

y funcionalidad fueron las armas de Inklude

canza sus máximas consecuencias. Todo ello

música y fotografía alentando constantemen-

También hubo espacio para una mesa redon-

globalización son términos a simple vista in-

La inauguración y apertura corrió a cargo

para comunicar su particular visión del dise-

sin olvidar los intereses del cliente ni una

te la contradicción.

da sobre interiorismo con Carmen Baselga,

compatibles. ¿Es esto realmente cierto o de-

de Román de la Calle, eminente Catedrático

ño frente al humor y la adaptación que pro-

bella solución final.

Teníamos la inspiración y nos faltaba la mo-

Presidenta del Colegio Oficial de Decoradores

beríamos esforzarnos más en escuchar lo que

de Estética de la Universidad de Valencia y

puso Lina Vila y su estudio. La diseñadora

En diseño de moda conocimos a David Delfín.

tivación que encontramos en Viccarbe, una

y Diseñadores de Interiores de la Comunidad

el planeta pide a gritos?

64 // Jornadas

* 65

Doble Techo

DESDE EL MES DE MARZO, CINCUENTA TAXIS DE VALENCIA INCORPORAN TRAS EL ASIENTO DEL COPILOTO UNA PANTALLA TÁCTIL QUE FUNCIONA COMO GUÍA INTERACTIVA CON LAS MEJORES OFERTAS DE OCIO, CULTURA E INFORMACIÓN DE LA CAPITAL. ES TAXIMEDIA, UN PROYECTO PIONERO EN ESPAÑA CREADO POR LA EMPRESA VALENCIANA MIRAMEDIA COMUNICACIÓN.

taximedia el taxi que navega

A partir de ahora coger un taxi en Valencia

tre la televisión y los sitios web de internet.

a un potente ordenador personal y una co-

cargada del diseño de este software, mientras

en la interactividad del soporte incluyendo la

1.000€. Sin embargo, las expectativas de ne-

supondrá mucho más que trasladarse a otro

Taximedia se activará cada vez que un usuario

nexión móvil de tercera generación (UMTS)

que Vodafone ha participado en la instalación

posibilidad de conectarse a internet, realizar

gocio son muy positivas, empezando por unas

lugar, gracias a una pantalla táctil de más de

entre en el taxi y, tras un mensaje de bienve-

a través de la que se podrán actualizar las

de la tecnología 3G que asegura las conexio-

reservas o compras desde el mismo taxi o

tarifas de publicidad económicas que no influ-

10 pulgadas situada a 70 cm. del usuario. En

nida, el cliente podrá empezar a navegar por

informaciones y los contenidos. Además, el

nes continuadas a todos los taxis.

escuchar la música que se desee, todo ello

yen en la calidad de los anuncios que el viajero

lo que dura el trayecto podremos enterarnos

los menús de servicios mientras se emiten los

software mide exactamente los impactos pu-

El soporte lo ha llevado a cabo Abarca y Gas-

sin un coste adicional al del trayecto. Unas

no podrá detener, aunque siempre tendrá la

de la más diversa oferta cultural y de ocio, de

spots contratados por las empresas que de-

blicitarios producidos: cuántas personas han

par, una empresa valenciana dedicada al dise-

ventajas de las que también disfrutarán los

opción de silenciar.

la programación de eventos o del tiempo que

seen anunciar sus productos y servicios. Los

pinchado en cada spot, en el idioma que lo

ño y a la ingeniería que ha desarrollado un pri-

anunciantes.

Taximedia ya está instalado en más de 50

va a hacer así como informarnos sobre los

textos tienen la opción de leerse en castella-

han hecho, las informaciones que los usuarios

mer prototipo en un tiempo récord aplicando

La Caixa, junto al Instituto de Pequeña y Me-

taxis, pero se estima que estará en 200 ve-

numerosos restaurantes y hoteles que ofrece

no, valenciano e inglés y pronto se ampliará al

han requerido...

las técnicas de diseño asistido por ordenador

diana Industria Valenciana (IMPIVA) financian

hículos en 2008, fecha en que Miramedia co-

la ciudad.

francés y al alemán para que el turista pueda

Dos años de investigación avalan un proyecto

en la concepción de piezas en poliuretano.

este proyecto que requiere una cuantiosa in-

menzará a expandir su proyecto al resto del

Este sistema propone al sector publicitario un

seleccionar su idioma.

tras el que se esconde un complejo desarrollo

En estos momentos están trabajando en una

versión económica, pues sólo el precio de los

territorio nacional empezando por Madrid y

nuevo soporte audiovisual a medio camino en-

El revolucionario sistema funciona gracias

industrial. La empresa Binarea ha sido la en-

segunda actualización que abrirá nuevas vías

equipos instalados en cada taxi rebasan los

Barcelona

66 // Noticias

* 67

Opinión por Ana Yago

Coger el toro por los cuernos Los toros -dicen- son la fiesta nacional, aunque las audiencias televisivas y las plazas digan lo contrario. No hay que olvidar que a la hispania romana se la conocía, y se la conoce, como la piel de toro. Y es que el toro simboliza como nadie la idiosincrasia de nuestro pueblo. Un icono que Osborne representó con los huevos más grandes que los cuernos, como acertadamente nos descubrió Bigas Luna en Jamón, Jamón. Porque los españoles de tocarnos los huevos -y tocárselos al vecino- sabemos un rato. Ahora, los cuernos no se los perdonamos a nadie. Todo esto viene a razón de una sentencia de la Audiencia de Sevilla, que ha condenado a 3 meses de cárcel y poco más de 3.000 euros a dos listillos que fusilaban sin piedad la imagen del toro de Osborne en camisetas, gorras, llaveros y ceniceros para guiris y castizos de pro. De esos del tapete de ganchillo con legionario y gitana encima de la tele. En fin, la citada sentencia viene a remedar un entuerto anterior. Les pongo en antecedentes. Los supuestos empresarios amparaban su derecho a utilizar indiscriminadamente la imagen de marca de Osborne -el toro-, al entender que el astado era 68 // Opinión

un “símbolo nacional” y, cito textualmente al magistrado de lo penal que reconoció el derecho de los plagiadores, “un patrimonio artístico de los pueblos de España, integrado en el paisaje”. Y, olé. Total, que un magistrado de lo penal, confundiendo churros con meninas, permitía que la imagen de marca de una empresa fuera utilizada por dos espabilados sin abonar ni un céntimo, y que éstos se forrasen los bolsillos con el rollo del “bullfighter” y el “Typical Spanish”. Vamos, lo mismito que si le pillan a uno vendiendo camisetas con el logo de Coca-cola en Central Park. Porque para símbolo nacional, no hay mejor ejemplo que el líquido elemento de los gringos. En resumen, que el magistrado dio una lección magistral de conocimientos mercantiles, y ya puestos también la razón a los plagiadores, confirmando una vez más que la Justicia en España es una lotería. Y los presuntos empresarios ampliaron sus horizontes comerciales con posavasos y azulejos cañí, con el torno de Osborne, cómo no. Menos mal que la Justicia española se autocorrige, siempre que tengas el dinero y el tiempo suficiente. Y, cinco años después y lo que te rondaré María, la

Audiencia de Sevilla recapacita. Coge el toro por los cuernos. Y donde un juzgado de lo penal dijo digo, ellos dicen Diego. Los culpables ya han llenado el saco. No irán a la cárcel por pena menor -si no tienen antecedentes-, y la multa de medio kilo equivale a lo que han sacado en un buen fin de semana de los cerca de 300 en los que han disfrutado de la compresión de los tribunales españoles. Ese toro, que todavía se ve en las carreteras, por no mentar revistas, bares y supermercados de toda España y parte del extranjero, era -y es- la imagen que representa a una empresa licorera. Empresa que, por cierto, corre todavía con los gastos de mantenimiento de las efigies y vallas del torito. Ese que los presuntos comerciantes reproducían en todo lo que pudiera colocarse al turista incauto. El mismo que el de la susodicha licorera, al parecer desconocida para el Juez. Ese astado, indultado cual ninot de falla, “por presión mediática, social y política”, según recoge la sentencia, al entrar en vigor la Ley que eliminó los mensajes publicitarios al borde las calzadas. Ese. Y no otro. Era el que fusilaban los presuntos empresarios, Sr. Juez de lo Penal

Bolsería, 25 - El Carmen - VLC - 963 155 222

From Lost to the River

los domingos, paella CUANDO UNO SE CREE REVOLUCIONARIO Y COSMOPOLITA, CUANDO EL IPOD Y LA PLAY SE CONVIERTEN UN NUESTRO PATIO DE RECREO, CUANDO INTERNET ES NUESTRO GRAN LIBRO DE TEXTO, DE REPENTE LLEGA UN DOMINGO Y TE LEVANTAS CON GANAS DE HACER UNA PAELLA. por Borja García

70 // Artículo

Tanto a los que les guste el fútbol como los que no (que algunos existen) recordarán con mayor o menor ilusión el “maravilloso” carrusel deportivo del domingo. Y digo recordarán porque, a pesar que creo que aún lo emiten, yo me quiero centrar en aquél que escuchábamos en el asiento de atrás, volviendo de la obligatoria cita familiar de los domingos: la paella. Y quien dice paella dice cocido en Madrid, migas en Teruel, arroz en Alicante, o bacalao en Bilbao. Una cita que era más o menos obligatoria dependiendo de la familia y las edades de los participantes. Librarse era privilegio sólo de aquellos que tenían exámenes en la Universidad (me río yo de lo que mis hermanos estudiaran ese domingo). Una costumbre que se va desmembrando a medida que los hijos nos emancipamos y empezamos a crear unidades familiares independientes. Nuestra generación ha cambiado el domingo de paella por otro tipo de domingo, más urbano y menos interesante, con otro tipo de estímulos. Sólo hay que pasarse por la Fnac un domingo por la tarde para ver de qué estoy hablando. Consumo, videojuegos, música (para elegir qué bajar de Internet), dvd’s y un paseo entre los últimos móviles parece ser un extraño entretenimiento que practica gran parte de nuestra ciudad. El ipod, la Play, el sofá, Internet, etc. son nuestros antiguos juegos de mesa, nuestro antiguo walkman y nuestra familia. Y la culpa no es nuestra. Vivimos inmersos en una vorágine de información que no anuncia domingos en familia. Anuncia nuevos dispositivos móviles que permiten trabajar en cualquier parte (qué pesadilla), nuevos coches que nos llevarán a sitios increíbles a los que nunca iremos y nuevas cremas que nos permitirán no envejecer nunca. Con lo bonito que es envejecer. En un escenario como este, tan mediatizado y

tan moderno, parece impensable hablar de tradición. Parece complicado que la cocina tradicional perviva, por muchos libros que saquen -la cocina de tu abuela, comer como en casa, etc.- Estos libros no te cuentan los secretos que tiene cada padre y cada madre para que el arroz quede suelto, para que la sopa espese o para que te dejen cocinar tranquilo (imprescindible). Estos secretos hay que vivirlos, hay que buscarlos o preguntarlos, porque de lo contrario se irán con ellos y en un par de generaciones veremos como algo normal la paella precocinada de domingo. Pues no. Contrario a lo que pueda parecer, no ocurre así. De repente, te levantas un domingo con ganas de hacer una paella. Tus raíces te llaman, sientes que si desaparece ese momento pre-paella (las papas, la cervecita...), el momento paella (ñam, ñam) y el momento post-paella (zzz...), desaparecerá parte de ti. Parte de lo que eres hoy en día se lo debes a esos ratos en familia. Así pues, te dispones a hacer tu primera paella de domingo y... ¡bingo!: no tienes paella para vitro. Tienes algo de pollo pero no tienes conejo, tienes algo de verdura y algo de azafrán. Por supuesto, no tienes caracoles pero lo más importante: no tienes ni idea. Ver hacer mil paellas no significa en absoluto saber cocinarlas. A pesar de todo te lanzas, coges la sartén más grande que tienes, esbozas un caldo en condiciones, echas el arroz y aquello tira. El resultado es una paella terrible: blanca, mojada y en sartén, pero sabe a paella, y eso te da ánimos. Quiere decir que es el principio de una gran amistad que domingo tras domingo se irá estrechando para conseguir la inalcanzable perfección que no estará sólo en el guiso, sino en lo que tenga alrededor. Nota: seguiré practicando, estáis todos invitados cuando queráis

Divagando en Blanco

72 // Artículo

por Arnau Benlloch

follaje de primavera Oye pues se puede vivir sin sexo. Supongo que me

fantiles de faldas o braguetas.

habían vendido la moto de que el sexo era lo mejor

Antes se llegaba al sexo a través del amor, ahora se

que uno podía hacer para sentirse hombre y que

llega al amor a través del sexo. Siempre he preferi-

había que practicarlo con cualquiera en cuanto se

do el primer supuesto pero me resulta complicado

tuviera oportunidad. Qué mentiras más grandes se

revertir el orden debido a la presión social circun-

puede uno meter en la cabeza.

dante. Sin amor, prefiero el onanismo que es menos

La cultura represiva de los curas de antaño y sus

comprometedor y no te obliga a dar conversación ni

tentáculos históricos han hecho que muchos de

antes ni después.

nosotros hayamos mamado una sexualidad carga-

Me pregunto por qué hay tanto sexólogo experto y

da de neurosis... Luego llegó lo opuesto, la libertad

no hay nadie que enseñe a amar, me pregunto por

absoluta y el “todo vale”. Ahora no sé muy bien

qué en el mercado podemos encontrar infinidad de

dónde estamos.

insufribles artículos de plástico y a motor enfocados

Yo me he retirado, voluntaria y conscientemente; en

hacia un sexo más placentero, pero ninguno dedi-

estos momentos prefiero esperar. No huyo del sexo,

cado al arte de amar. Me pregunto por qué todo el

simplemente no quiero meter en mi cama a nadie,

mundo miente cuando habla de sexo, por qué está

me da pereza pero, sobre todo, lo considero un

en auge la cantidad frente a la calidad. Me pregunto

acto de rebeldía contra una sociedad sexualmente

por qué follar se ha convertido en ansiado deporte

hiperbólica y superficialmente sexuada que identifica

nacional y en cúmulo de frustraciones varias.

el sexo con una búsqueda atolondrada de placer,

Yo siempre he admirado el beso profundo, el abrazo

diversión y temas de conversación para el café, la

intenso, la caricia sin prisas, la fusión de los cuerpos...

copa o la raya.

debo ser un romántico trasnochado o un anciano en-

El celibato, siempre que sea voluntario y no te lo

frascado en un cuerpo joven pero, sinceramente, no

impongas como algo definitivo, te permite dedicar

entiendo que el sexo ocupe tanto espacio en nuestras

un gran caudal de energía a otros menesteres más

mentes, mientras nuestros corazones cada día sue-

productivos y dejar de perder el tiempo con líos in-

nan más huecos. ¡Feliz Primavera, si podéis!

COCINA CREATIVA COPAS Y MÚSICA Lunes a Viernes 12:30 - Cierre Sábados y Domingos 16:00 - Cierre

Todo Oídos

por MONTESINOS y DE ROJAS

Arcade Fire Neon Bible [Merge Records, 2007]

Hace dos años, Arcade Fire irrumpió con Funeral, un majestuoso álbum de presentación. Desde entonces, la veneración que han generado los canadienses no ha hecho más que crecer. Pero asaltaba la duda de si había vida más allá de su ópera prima. Como respuesta, Win Butler y los suyos han vuelto a sorprender con este Neon Bible, para alivio de sus seguidores. La novedad de este elepé radica en un concepto de canción un tanto distinto. Hay más luz quizás, sin perder ni un ápice la suntuosidad instrumental y la capacidad para emocionar. Si Neighboorhood #1 (Tunnels) y Rebellion (Lies) se convirtieron en auténticos himnos de Funeral (incluso llegaron a rondar en los sueños de muchos de sus fans), aquí, Intervention y The Well and the Lighthouse, entre otras, toman el relevo más que dignamente. De momento, tenemos Arcade Fire para rato. Y eso sí que es una buena noticia.

Marah Sooner or Later in Spain [Munich Records, 2007]

La banda de los hermanos Dave y Serge Bielanko ha establecido una relación especial con España, cuyo público los ha acogido con el entusiasmo que merecen sus actuaciones en vivo. Buena prueba de ello es su reciente gira por nuestro país o este Sooner or Later in Spain, cuyo mayor activo es un DVD que recoge el vibrante show ofrecido en la Sala Privat de Mataró durante el tour de presentación de If You Didn’t Laugh, You’d Cry. La grabación, además de mostrar por qué Marah tiene uno de los directos más divertidos del rock actual, viene aderezada con cinco temas extra, uno de ellos con el escritor británico Nick Hornby –fan declarado y especie de mecenas del grupo– como invitado especial sobre el escenario. Al lado de todo eso, el CD que lo acompaña, con sólo siete temas, se queda un poco cojo.

John Mellencamp Freedom’s Road [Universal Republic Records 2007]

Hubo un tiempo en el que John Mellencamp era señalado, de forma injusta, por la crítica como un mero clon de Bruce Springsteen. Afortunadamente, obras como The Lonesome Jubilee, Scarecrow o Human Wheels no sólo le sirvieron para librarse de esa etiqueta, sino para consolidarlo como uno de los mejores cantautores de ﬁnales de los ochenta y principios de los noventa. Freedom’s Road, el primer trabajo en estudio con material propio desde hace seis años, podría pertenecer perfectamente a esa época. Inspirado en la leyenda del folk Woody Guthrie, es un disco perfecto para escuchar en el coche e imaginar que uno conduce una vieja camioneta por una carretera polvorienta del medio oeste americano con un sombrero de cowboy sobre la cabeza.

The Shins Wincing the Night Away [Sub Pop, 2007]

En la primera semana de lanzamiento, este álbum ocupó el segundo lugar en el Billboard 200 (lista de los doscientos discos más vendidos en Estados Unidos). Lo cual no es de extrañar si repasamos los dos brillantes trabajos precedentes de The Shins. En Oh, Inverted World, su primer elepé, demostraron una inmensa habilidad para buscar la perfecta melodía pop envuelta en un estilo clásico. En la siguiente entrega, Chutes Too Narrow, exploraron nuevas sendas, sin despreciar el lirismo y esos delicados juegos de voces tan característicos. En Wincing the Night Away, encontramos un sonido menos directo y más ecléctico, con algunos arreglos musicales hasta ahora desconocidos. Este es un paso adelante, creativamente hablando, que quizás los fans primerizos de la banda tengan problemas para digerir en las primeras escuchas. Aunque seguramente, poco después, saborearán como de costumbre el puñado de hermosos temas que contiene el álbum.

74 // Criticas

por FREAK OF NATURE

Ver para Leer

Imagen

Autor: Gavin Ambrose y Paul Harris. Edita: Parragón. Formato: 23 x 16cm. 176 páginas. Color Cuarta entrega de Bases del Diseño. En esta ocasión dedicada a la Imagen. Una vez más, y siguiendo la misma estructura que en los anteriores volúmenes, Ambrose y Harris nos brindan las claves para que lo entendamos todo en lo que a imagen gráfica se refiere. Fundamentos, técnicas, significado, su utilización, imágenes en práctica y diseño de marcas son, en esta ocasión, los capítulos que resolverán todas las dudas del correcto uso de la imagen.

Art Now

Autor: Grosenick, Uta, Riemschneider, Burkhard. Edita: Taschen Formato: 17 x 22 cm. 352 páginas. Color Art Now recoge los trabajos más recientes junto con información biográfica de aproximadamente ochenta de los artistas más influyentes del momento. Entre los cuales cabría destacar a Matthew Barney, Maurizio Cattelan, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Douglas Gordon, Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn o Damien Hirs. Nos encontramos ante un libro especialmente interesante para aquellos que no acabamos de entender el gran espectro de trabajos que conforman el mundo del Arte hoy en día.

Shag. The art of Josh Agle

Autor: Josh Agle “Shag”. Edita: Chronicle Books. Formato: 39 x 25 cm. 224 páginas. Color Primera gran monografía dedicada a uno de los artistas lowbrow más populares del momento, Josh Agle -más comúnmente conocido como Shag-. Estética sixties-seventies mezclada con la tiki culture ilustradas de manera muy plana y con gran colorido al más puro estilo Hanna Barbera. Doscientas obras repletas de personajes que interactúan creando una escena en cada una de ellas, siendo el mismo espectador el auténtico creador de su propia historia.

Identity. Made in Spain 06

Autor: Màrius Sala. Edita: Index Book. Formato: 18,5 x 22,5 cm. 348 páginas. Color Sexto volumen de la serie Made in Spain dedicada, en esta ocasión, a la identidad corporativa. Identity recoge las más recientes y mejores identidades realizadas por diseñadores españoles. Algo que hace que me resulte más atractivo que otros de la misma temática es su estructura. Al igual que en las anteriores ediciones de Made in Spain se estructura en diferentes capítulos según el tratamiento formal del diseño, cuatro en este caso, según la cantidad de tintas utilizadas en cada identidad. 75

Espacio Audiovisual

por CARLOS APARICIO

roger & me

Roger & Me, 1989 (Estados Unidos) Dirección y guión: Michael Moore. Reparto: Michael Moore, Roger B. Smith, James Blanchard, Pat Boone, Ronald Reagan. El primer documental del ahora famosísimo hombre-denuncia Michael Moore es un retrato grotesco del sueño americano y un duro ataque al capitalismo exacerbado que, amparado en las tesis del liberalismo económico, se muestra feroz y cruel ante los más desfavorecidos. Con todo el humor y la mala baba que le ha hecho célebre, Moore nos muestra las consecuencias del cierre de una planta de General Motors en su ciudad natal, Flint, con un discurso menos sentencioso que el que últimamente emplea (aquí todavía nos deja algo de libertad para conformar nuestra propia opinión), un tono más social que político y, a la postre, un mensaje mucho más radical y contestatario.

la invasión de los ladrones de cuerpos

Invasion of the Body Snatchers, 1956 (Estados Unidos). Dirección: Don Siegel. Guión: Daniel Mainwaring. Reparto: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine. Un clásico del fantástico y la ciencia ﬁcción, en este caso del subgénero de las invasiones alienígenas, que durante la Guerra Fría sirvieron para representar mediante un peligro externo el terror ante un ataque comunista. En este caso asistimos a una vuelta de tuerca y la sutil invasión de extraterrestres suplantadores de identidad sirvió para aludir indirectamente a la paranoica caza de brujas promovida por el senador McCarthy. Pero por encima de interpretaciones políticas se encuentra el disfrute simple y llano de un producto de serie B que consigue transmitir angustia, atmósfera y ritmo de forma ejemplar, y que evita el odioso happy end de los estudios. Una gozada y una de las obras capitales del siempre efectivo Don Siegel.

dogville

Dogville, 2003 (Dinamarca) Dirección y guión: Lars Von Trier. Reparto: Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara. Una película apabullante, de esas que sólo nos encontramos cada mucho tiempo y que sacude nuestra acomodada sensibilidad de espectador a la vez que renueva nuestra -maltrecha- fe en el cine. Y todo gracias a ese artista, en el sentido más provocador del concepto, que es Lars Von Trier, un realizador capaz de embarcarse en una trilogía sobre su visión de Estados Unidos sin tan siquiera haber estado allí. Nos exigirá actividad cerebral, y eso no siempre apetece, pero para compensar tenemos a la bellísima Nicole Kidman actuando de verdad.

la última noche

25th Hour, 2002 (Estados Unidos) Dirección: Spike Lee. Guión: David Benioff. Reparto: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin. Es una de esas pequeñas grandes películas que pasó por nuestra cartelera de puntillas y que merece la pena recuperar ya que resulta uno de los mejores ﬁlms de su realizador, Spike Lee, que se exhibe aquí como un narrador visceral, potente y arriesgado. Cuenta las últimas veinticuatro horas de un camello que va a ingresar en prisión -un genial Edward Nortony sus últimas oportunidades de redención. Nueva York se convierte en un personaje más, impregnada de pesimismo tras los atentados del 11-S. Es intimista, atmosférica, sensible, vital. Una pequeña joya.

76 // Audiovisuales

Toma Nota

ABRIL - MAYO 2007

Lluís

EXPOSICIONES

Ximo Amigó

FESTIVALES

Andy Warhol

Concurso Luís Adelantado

Kate-Rose Carrick. “Cuando lo tienes cerca, no es para tanto” Hasta el 5 de mayo Galería Valle-Ortí (Vlc) www.valleorti.com

Observatori 07 8º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia 11, 12 y 13 de mayo. Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia www.observatori.com

Lluís. Pintura Hasta finales de abril Club Diario Levante (Pol. Ind. Vara de quart, Vlc)

VI Festival de Cortometrajes Radio City Del 23 de abril al 10 de mayo . Radio City, Vlc www.radiocityvalencia.com

Guinovart. “Guinovart al carrer de la Mar” Hasta el 14 de abril Rosalía Sender Galería (Vlc) www.rosaliasender.com

Primavera Sound 07 31 de mayo, 1 y 2 de junio Parque del Forum, Barcelona www.primaverasound.com

La Familia

Alex Francés. “De cuerpo a cuerpo” Hasta el 14 de abril Galería Rosa Santos (Vlc) www.rosasantos.net

Viña Rock 07 27, 28 y 29 de abril Recinto de festivales de Benicasim (Castellón) www.vinarock.com

Ximo Amigó Hasta el 12 de mayo Galería La Nave (Vlc) www.galerialanave.com

CONGRESOS Guinovart

4º Congreso Innovación y Diseño en las pymes INDITEC Del 30 de mayo al 1 de junio. Feria Valencia www.feriavalencia.com

La Familia. The Family Del 27 de abril al 12 de mayo Artistas Nórdicos y Españoles en la Sala Naranja (Vlc) www.lasalanaranja.com

APÚNTATE XII EDICIÓN PREMIOS FUNDACIÓN AENA 2007 (Fotografía) Tema libre Plazo de entrega: del 9 al 18 de mayo fundacionaena@aena.es

El Pop en la Colección Gráfica del MBA Hasta el 20 de mayo Centro Julio González, IVAM www.ivam.es

II CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO DE MOBILIARIO DE EXTERIOR GANDIA BLASCO Hasta el 31 de mayo www.gandiablasco.com

Spyros Meletzis. La rebeldía antifascista (1942-1944) Hasta el 22 de abril. MuVIM (Vlc). www.xarxamuseus.com/muvim 78 // Agenda

Primavera Sound 07

IX CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE JÓVENES ARTISTAS LUÍS ADELANTADO Convoca: Galería Luís Adelantado Valencia Presentación de Dossiers: del 1 de abril al 15 de mayo www.luisadelantadovalencia.com PREMIO ENGLOBA ARTES PLÁSTICAS 2007 www.engloba.net I EDICIÓN PREMIOS IMI – INNOVADORES DE LA MODA INFANTIL Y JUVENIL Convoca: Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil de Valencia Plazo de presentación de candidaturas: antes del 20 de abril fimi.feriavalencia.com CONCURSO CARTEL ANUNCIADOR DE LA “XXIX SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE AUTOR” DE LUGO Organiza: grupo Fotocinematográfico Fonmiñá Fecha de entrega: hasta el 31 de mayo fonmina@galiciadigital.com ART NALÓN 2007 (Cortometraje) Organiza: Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo (Asturias). Fecha de entrega: hasta el 31 de mayo www.langreo.as V CERTAMEN INTERNACIONAL CERDÁ Y RICO DE FOTOGRAFÍA Tema libre Fecha de entrega: hasta el 30 de junio www.cerdayrico.com PREMIO DE GRABADO 2007 “JOSÉ HERNÁNDEZ” Fecha de entrega: hasta el 23 de mayo www.ayto-pinto.es III EDICIÓN PREMIO EUROSTARS HOTELS DE NARRATIVA DE VIAJES Fecha de entrega: hasta el 31 de mayo www.eurostarshotels.com 79

DIR ECTO R IO DE PR O FESIO N ALES

DISEÑO GRÁFICO Y MULTIMEDIA Rock Design. Portadas. Cartelería. Identidad. Publicidad exterior. 692 812 256 daggerartworks@gmail.com www.myspace.com/daggerartworks

Estudio dedicado a la expresión más allá de la imagen gráfica, multimedia y audiovisual. Cuba, 26 Valencia 651 854 954 marker@imadome.com

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COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORES DE VALENCIA San Vicente, 35 - 5ª 46002 Valencia 963 510 028 www.adcv.com

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