boletín mensual de teatro
Paso de Gato
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80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año 10, número 106 Diciembre 2014–Enero 2015
CONACULTA PRESENTA www.mexicoescultura.com
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2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CLOWN DE LA CIUDAD DE MÉXICO Con la participación de artistas de Brasil, Chile, España, Estados Unidos, México, Perú, Suiza y Zimbabwe.
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Programación: www.helenico.gob.mx Hasta diciembre 17 Ciclo Hecho en…Puebla
HILOS DE PLATA
Obra y dirección: Aída Andrade. Con Mauricio Montes Amorós. Un individuo lo ha perdido todo: trabajo, dinero, amigos, amor, matrimonio e incluso su dignidad y libertad. Así que sólo le queda aferrarse al instinto de supervivencia. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Vie, 20:30 h / $150 Hasta diciembre 19
teatro
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boletín mensual de teatro
año 10
número 106
diciemebre 2014–Enero 2015
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www . pasodegato . com Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 106, diciembre 2014–Enero de 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en noviembre de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Directorio Dirección Jaime Chabaud y José Sefami Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier Baltazar Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 105
Mariana Tejeda
Diseños: Mario Marín
3 Work in Progress
Morir o no morir De ida y vuelta
H
ace casi 10 años Antón Araiza vio por primera vez un montaje de la obra Morir o no morir del catalán Sergi Belbel; era un montaje estudiantil y Antón era también un estudiante, soñaba con algún día hacer ese montaje, pero era sólo una idea. Fue apenas hace cuatro años que el proyecto comenzó a tomar forma. Se trata de una obra muy grande, muchos personajes, escenarios distintos, y eso es muy difícil de hacer sin recursos. Tras varios intentos fallidos pero con la tenacidad que ha caracterizado siempre a este “bambis dientes de leche”, consiguió obtener los recursos de Efiteatro y el 16 de febrero finalmente el estreno de Morir o no morir será una realidad. El espacio, el recién inaugurado Foro Lucerna, un teatro acogedor para público y creativos, y el lugar ideal para llevar a escena las intrigas policiacas del crimen ¿o no? que se plantea en el texto. Morir o no morir es un texto interesantemente estructurado, se trata de una historia que comienza a relatarse de manera lineal y al llegar al final empieza de nuevo, en reversa, mostrándonos todo aquello que no vimos en la primera pasada, alterando por completo el resultado de la trama. Con la venia de Sergi Belbel, Antón Araiza realizó adaptaciones al texto. El dramaturgo más allá de Morir o no morir, de Sergi Belbel. Dir. Antón Araiza. Con Norma Angélica, Pedro Mira, Concepción Márquez, Raúl Villegas, Fernando Villa, Erwin Veitya, Miguel Rome-
autorizarlo, celebró que Antón hiciera suyo el texto. Le dijo que sus textos no eran buenos o malos por sí mismos, que dependían mucho del montaje y el tratamiento que se les diera para poder brillar con todo su esplendor y este montaje lleva tanto tiempo de planeación, y talento invertidos que ya lo único que le falta es que se levante el telón para que el público juzgue y luego se olvide y se meta en la trama y se divierta. Dice Antón Araiza que su interés no es revolucionar el mundo del teatro, ni educar, ni innovar, lo único que busca es montar una historia con personajes entrañables de donde el público salga divertido y satisfecho. Antón se fue a lo grande, a lo muy grande para este proyecto y tiene entre su equipo de creativos al escenógrafo Jorge Ballina, Matías Gorlero en la iluminación y el vestuario de Mario Marín, a esto le suma un elenco formidable de actores de trayectoria probada sobre los escenarios, es un montaje que se antoja ver por muchas razones. No se lo pierdan a partir de febrero de 2015 y esperando que tenga una larga vida en cartelera.
ro, entre otros. A partir del 16 de febrero. Lunes y martes, 20:00 h. Foro Lucerna, Lucerna 64 esquina con Milán, col. Juárez.
ENTREVISTA 4
Lucía Leonor Enríquez
Fotos: Marco Lara
Escocia
Donde habita la imposibilidad
U
na mujer en un baño, las manos ensangrentadas, ¿cómo llegó ahí? Un matón al que le gusta decir “te amo”, y que no habla demasiado porque no es muy listo. La mujer, una actriz que últimamente ya no se siente viva al interpretar y siempre se encuentra en lugares en los que no le gusta estar. En el momento en que estos dos personajes colisionan, juegan a lo posible y lo imposible, pero el juego y el sueño es efímero. Tuvimos la oportunidad de tener una brevísima charla con el reconocido y laureado dramaturgo y guionista Gibrán Portela, y esto fue lo que nos platicó acerca del proceso de escritura de Escocia.
GP: Escribí la obra a petición de Darío Rosales, el director del proyecto, y aunque no me gusta escribir por encargo, me contagió su entusiasmo y me pareció fundamental la libertad que me dio para plasmar lo que yo quisiera. Únicamente me marcó algunas directrices: que la obra se llamara Escocia, que habría dos actores, y que le gustaba la idea de tener la imagen de un baño. A partir de esto, platiqué con los actores acerca de aquello que les interesaba o les parecía relevante, o mejor aún, que fuera emocionante para ellos hablar de eso, y fue así como empecé a escribir. Durante el proceso, me interesaba jugar con la estructura y me gustó la
idea de hacer que unos segundos parecieran durar mucho más tiempo. PdG: La relación entre los dos personajes y el mundo sórdido en que habitan, pareciera justo demandar cierta vertiginosidad, en ese sentido, ¿por qué explorar sobre una temporalidad donde los segundos parecieran ser eternos? GP: Tuve una experiencia cercana con la muerte, y son justo esos momentos en los que quise ahondar durante la obra, es decir, esos instantes que se alargan y parecen durar horas, son los que me parecen interesantes, creo que puedes hacer exploraciones infinitas en esos huecos temporales. PdG: Es de llamar la atención el lenguaje de los habitantes de Escocia, si bien no ha sido tu estilo plasmar un lenguaje cotidiano o “realista” en tus obras dramáticas, ¿qué fue lo que te impulsó a darle cierto vuelo lírico al habla de estos personajes? GP: En realidad a mí siempre me ha gustado indagar sobre un lenguaje sencillo que exprese lo que quiero. Efectivamente, no es un lenguaje especialmente cotidiano, pero sí es uno que a mí me hace sentido con los personajes y lo que estoy contando.
Escocia, de Gibrán Portela. Dir. Adrián Darío Rosales. Con Esmeralda Pimentel y Eduardo Castañeda. Foro Lucerna. Lucerna 64 esquina con Milán, col. Juárez. Hasta el 22 de diciembre.
Luis Santillán
Fotos: Cortesía de la producción
5 CRÍTICA
Rosa mexicano
S
egún cuentan, en 1949 en un desfile de modas en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York, los diseños de Ramón Valdiosera motivaron que un periodista se refiriera al color predominante como mexican pink. Ese desfile, el propio diseñador y las acciones del entonces presidente Miguel Alemán propiciaron que el color rosa mexicano se volviera un color de exportación. Luis Ayhllón nombra con ese color su obra en la que por medio de dos líneas anecdóticas, el uso de una estructura de narración escénica y otra de representación tradicional provocan una reflexión sobre un tema poco atendido en México. Ayhllón en una entrevista para un portal en internet comenta sobre su obra: “En México hay una televisora que promueve presidentes y leyes. Esta televisora, además, produce telenovelas horrendas. Millones de mexicanos ven telenovelas y se educan con ellas. Hay una infame que se intitula Rosa de Guadalupe, dirigida a todos los guadalupanos. La premisa es la siguiente: cada día la Virgen hace un milagro a algún pobre diablo y el milagro se revela en forma de una rosa. En mi obra Rosa mexicano (cuyo nombre remite tanto al nombre del color como a los seriales televisivos) el protagonista, guadalupano de corazón, no obstante que viola y asesina a una fan adolescente, nunca deja de creer en los milagros. Y la Virgen lo escucha. Eso es una paradoja. El teatro crea paradojas”. El texto de Ayhllón es sólido, aprovecha los recursos con los cuales trabaja para establecer los dos universos, juega hábilmente con el mundo de la “fábula” y concatena de manera orgánica ese mundo con el de la “realidad” de Flor. Flor es el personaje que interpreta Gimena Gómez, y lo hace bien, mucho mejor cuando está en el mundo de la “fábula”, ahí tiene mayor fuerza emotiva, las reacciones ante los eventos y encuentros con los habitantes de esa zona están alimentados emotivamente, es bastante grato el trabajo de narración que realiza. La flor que construye en el mundo “real” tiene los detalles que sostienen
la “falsedad” del mundo en que se inspira la creación. Gimena Gómez es una actriz que ha mostrado diversas facetas y es notorio el crecimiento actoral que va logrando, sin pudor pisa distintos formatos y sale airosa, crea buenas expectativas y las cumple cabalmente. Rosa mexicano de Luis Ayhllón, bajo la dirección de Martín Acosta, es una puesta en escena con buena manufactura, de manera sutil aborda una modalidad del feminicidio, tiene un humor que provoca la reflexión sobre cómo las incoherencias o contradicciones son parte del comportamiento social del mexicano.
Rosa mexicano, de Luis Ayhllón. Dir. Martín Acosta. Con Aída López, Gimena Gómez, Rodrigo Virago y Francisco Cardos. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. (MB Altavista). Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. Hasta el 21 de diciembre, y reanuda el 9 de enero de 2015.
crítica 6 Mayté Valencia
Fotos: Cortesía Mejor Teatro
Locos por el té
¡Qué compañía tan disfuncional!
L
os ensayos se convierten en una tortura para la primera actriz (Susana Alexander) cuando el grupo de actores con los que trabaja para montar un vodevil inglés resulta una verdadera catástrofe: el protagonista es un joven inexperto sin una pizca de talento ni inteligencia que, sin embargo, debe permanecer en escena por ser el hijo del productor de la obra; el primer actor es un egocéntrico; el mayordomo es un vanidoso que cree que su papel es el más importante; la directora es una inglesa que no sabe explicarse y ella misma es una diva insufrible que en todo momento quiere renunciar. Si a esto le añadimos un equipo técnico que interrumpe cada ensayo con ideas descabelladas, el proceso de montaje resulta un martirio, y el inminente estreno… Eso será un completo desastre. Locos por el té es una comedia original francesa, escrita por Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro, que se estrenó en Francia por primera vez en 1990. Es una obra sin un mensaje o contenido profundo que logra su único objetivo: hacer reír a la gente.
Locos por el té, de Patrick Haudecoeur y Danielle Navarro. Dir. Vanessa Vizcarra. Con Susana Alexander, Juan Ignacio Aranda, Ulises de la Torre, Cecilia Romo, Jack Duarte, Gustavo Egelhaaf, Claudia Nin, Ricardo Maza y Julio César Luna.
La puesta, dirigida por Vanessa Vizcarra y traducida por Julián Quintanilla, maneja un humor elemental en donde el mayor motor cómico son las vicisitudes que esta compañía disfuncional enfrenta, como las torpes intervenciones del joven protagonista, cuya sobreactuación y acartonamiento causan reales risotadas; o la serie de percances delirantes y ridículos —el mayordomo sufre un accidente que le impide estar en la obra, el primer actor se lastima la espalda y el armario donde se esconde el joven se rompe y tira completamente la trama— que hacen del estreno toda una catástrofe. Locos por el té cuenta con las actuaciones de Juan Ignacio Aranda, Ulises de la Torre, Cecilia Romo, Jack Duarte y Gustavo Egelhaff (quienes alternan funciones como el joven protagonista), Julio César Luna, Claudia Nin y Ricardo Maza. Es una obra con una buena producción a la que se puede asistir si se tiene ganas de reír y ver cómo una obra teatral y sus ensayos se van a un completo declive.
Teatro Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas. Velázquez de León 31, col. San Rafael. Jueves, 20:00; viernes, 19:30 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 16:30 y 18:30 h. Costo: $600, $470 y $375
Redacción PdeG
7 ESPACIOS
Actum
Otra alternativa al sur de la ciudad
A
partir del 5 de diciembre, en el sur de la Ciudad de México surgirá un nuevo espacio dedicado a la cultura y el teatro. Casa Actum nace de la inquietud de un grupo de jóvenes actores y productores por brindar un servicio de calidad que agrupara todas las corrientes provenientes del arte, un lugar donde la creatividad y el talento fueran una constante y que acercara a quienes lo visitan a convivir con la cultura de una manera diferente. En este nuevo centro de cultura se busca hacer converger al teatro, a la música y al cine, así como contar con exposiciones que engalanen sus muros. Casa Actum cuenta con un foro multiusos con capacidad para 80 personas en el cual tendrán lugar obras teatrales para público de todas las edades, así como conciertos de distintos géneros musicales, espectáculos de improvisación y standup comedy, ciclos de cine y presentación de cortometrajes. También dispone de tres salones emergentes, los cuales serán el lugar para obras íntimas y monólogos; ahí podrán darse cita todos aquellos aficionados al teatro de corta duración. A su vez se ofrecerán cursos y talleres dirigidos a todos aquellos que quieran
aprender y desarrollar su pasión por cualquier tipo de arte y contará con una zona de entretenimiento, Exo Games, en la que se podrán encontrar consolas de videojuegos y equipos de cómputo para quienes gusten pasar un rato de esparcimiento, esperar a que empiece una función o simplemente consultar redes sociales o su correo electrónico. Casa Actum cuenta también con una cafetería en la cual se podrán encontrar desayunos, comidas y cenas a precios accesibles para todos los visitantes. Algunas de las propuestas que se presentarán durante diciembre son: Oler la sangre, de Rodrigo Banda, en el salón emergente; Arte Fakto, evento que se apoderara de todos los espacios de Casa Actum para convertirlos en un espectáculo de arte, color y música; La palabra sola, monólogo de Fernando Larrañaga, y Cuento de navidad, un clásico de la temporada para público de todas las edades, en el Foro Multiusos. Además, Evento Impro VIP, el mejor grupo de improvisación de América Latina, tomará por asalto Casa Actum para divertir al público con su frescura y genialidad.
Casa Actum Héroes del 47 núm. 9, col. San Diego Churubusco, entre Tlalpan y División del Norte. Informes y reservaciones: <info@casaactum.com>.
Consulta www.casaactum.com para mayor información, horarios y precios.
CASA DE CITAS 8 Jimena Zermeño
El espejo del solitario
D
icen que el aleteo de una mariposa puede provocar un huracán del otro lado del mundo, y si el hecho de sabernos probable causa y consecuencia de desastres naturales aquí no es suficiente fuente de angustia, por qué no hablar de las consecuencias que nuestros actos y creaciones pueden tener en otros mundos o realidades. Los cuentos que conforman El espejo del solitario, de Víctor Roberto Carrancá, nos invitan a plantearnos la posibilidad de ser, pues, producto o causa de un evento que ni siquiera ha ocurrido en lo que conocemos como nuestra realidad. Todas las historias se desarrollan lejos de nosotros, en un lugar llamado Enogea en el que no existen los franceses y un perro es capaz de escribir su propia versión posmoderna del Quijote. Ahí, es posible encontrar gatos que están vivos y muertos a la vez, Santa Claus es un viejo siniestro, el inglés es una lengua muerta y el hada de los dientes se llama Felisberto Oliva. Ahí, existe una ciudad en la que las primeras palabras de un bebé pueden ser una cita de Balzac. Enogea es a simple vista una tierra fértil para lo maravilloso, pero una vez que nos adentramos en sus recovecos podemos vernos reflejados ahí mismo, algo de “nuestra realidad” está anclado a este lugar que poco a poco deja de sernos ajeno. Así, Carrancá establece un juego de realidades que se trastocan, de paralelismos, de reflejos, de hombres que se sueñan a sí mismos. De pronto nosotros somos también parte de este juego: el reflejo de alguien que es a su vez el reflejo de alguien más. Más allá de la pericia para construir un mundo que parece funcionar con sus propias reglas, los juegos intertextuales, el uso del lenguaje y todos los aciertos que algún erudito podría elogiar, o incluso criticar, leer a Carrancá en tiempos aciagos como los que vivimos es como
una bocanada de aire fresco. El libro está lleno de humor, es ágil y tiene personajes entrañables. No me extrañaba que mi hijo, siendo tan pequeño, dominara un idioma en el cual nunca pudo haber sido instruido. Me extrañaba, eso sí, que la lengua que hablaba fuera justamente el francés, siendo que los franceses, al igual que los fantasmas, la felicidad o los conejos, no existen.
Dentro de un panorama en el que solemos escuchar siempre los mismos nombres, leer siempre lo mismo, El espejo del solitario, editado por Ficticia, aparece no sólo para hacer tambalear nuestro concepto de lo real y lo literario o para hacernos cuestionar nuestra propia existencia, sino para recordarnos que aún podemos olvidar un rato la solemnidad y dejarnos sorprender pues, quien sabe, tal vez sólo somos el sueño de alguien más.
Ficticia y Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato regalan ejemplares de El espejo del solitario a las primeras personas que escriban a <promociones@pasodegato.com>.
la mejor comedia musical
Greco-Mexicana
COMPAÑÍA MADRE CORAJE PRESENTA
Adaptación y Dirección: Sergio Rüed Domingos 1 pm. del 18 de Enero al 5 de Abril Boletos en Taquilla Público General $150
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UN TEATRO, Av. Nuevo León 46 Col. Condesa. T. 26 23 13 33 contacto@unteatro.com /unteatro
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DOMINGO
7
T E AT R O
TEATRO
LIMÍTROFE
6:00PM ·$200*·
DENTRO DE El Péndulo Roma. Álvaro Obregón 86 • TAQUILLA VIRTUAL www.forodeltejedor.com La cartelera puede estar sujeta a cambios sin previo aviso, consulta www.forodeltejedor.com
Ibero Mexicana de Diseño
Música 10 Reyna Domínguez
Sho Trío Ser
P
odemos definir al Ser como aquello que trasciende el mundo tangible, los límites no sólo físicos sino también los mentales, permitiendo así evitar el agotamiento y conocer lo que está más allá de nosotros, de nuestro universo personal. Y de ese universo personal, de eso que nos hace ser quienes somos, es de lo que va Ser, la nueva producción de Sho Trío, integrado por Sandra Cuevas, Juan José López y Hernan Hecht. Formado hace alrededor de seis años, cuando Sandra y Juan José se conocieron mientras estudiaban en la Superior de Música, crearon un taller sobre estándares de jazz; al darse cuenta de que tenían gustos en común empezaron a revisar el trabajo de cada quien y al darse cuenta que tenían material original para interpretar y crear su propio sonido decidieron trabajar juntos, al poco tiempo Hernan Hecht se integró. El estilo musical de Sho Trío es principalmente una fusión de elementos de diversos géneros con una base de jazz. Ser está más inclinado al folk, al pop e incluso tiene un poco de rock; eso sí, se palpa la influencia jazzística que hace de su música emotiva, profunda, con fuerza y sonido propio. Ser es un disco recién editado que une y conecta con lo más importante de cada uno. Además es un álbum especial, ya que se ha producido a través de una fondeadora; lo que a los integrantes impactó fue el nivel de respuesta y compromiso de las personas que apoyaron a la banda, pues como dice
Sandra, la gente no sólo dio una aportación, sino que también estuvo pendiente de lo realizado, de las presentaciones. La idea de utilizar una fondeadora fue excelente: además de generar los fondos requeridos para producir el disco, desde la maquila, el diseño, las fotos, el video, la gira de prensa, ayudó a que volvieran a tocar y a conectar con la gente, no sólo con la que ya los conocía, sino con público nuevo. Nos cuenta Sandra que “sigue siendo una gran sorpresa cómo la gente nos ha apoyado en avanzada, pues se involucra mucho más, quiere saber qué sigue con Sho Trío, ya quiere vernos tocar”. Trabajar de manera independiente las producciones podría parecer en ocasiones un poco complicado, pero para los integrantes de este trío significa mayor libertad y creatividad. Con una gran cantidad de actividades y proyectos, pues Sho Trío no es el único en el que trabajan, los dinámicos integrantes tienen una interesante propuesta con su autodenominada música shalalá: honesta, sin etiquetas, poco pretensiosa, pero hecha con el corazón.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Sho Trío regalan un ejemplar de Ser a las dos primeras personas que escriban a <promociones@pasodegato.com>.
Reyna Domínguez 11 música
Ofunam,
Tercera Temporada, Programa 7
E
xisten algunas obras musicales que se asocian a una época específica del año. Se acerca la Navidad y hay un oratorio que trata la vida de Jesús, no sólo su nacimiento. El mesías, de Händel, compuesto en 1741 es el oratorio más sobresaliente de este músico naturalizado ciudadano inglés. Y la Orquesta Filarmónica de la unam lo interpretará el próximo 13 y 14 de diciembre en la Sala Nezahualcóyotl bajo la dirección de Jan Latham-Koenig, con Anabel de la Mora (soprano), Iván López Reynoso (contratenor), Ernesto Ramírez (tenor), Josué Cerón (barítono) y el Ensamble Filarmonía, con John Daly Goodwin como director coral. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y ofunam regalan un pase doble para el sábado 13 de diciembre, a las 20:00 horas, a las tres primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos digan tres obras más que haya compuesto Händel. www.musica.unam.mx
NIÑOS 12 Silvia Chávez
La Tarta
Olor, color y sabor
S
i tu gusto gastronómico es algo de lo cual te enorgulleces, te recomiendo que para tu cumpleaños, bautizo o primera comunión le pidas a tus papás que te lleven a escoger tu postre a La Tarta, ahí Viridiana Sánchez te atenderá y recibirás una grata sorpresa. “Tengo la licenciatura en sistemas, carrera que concluí porque cuando me di cuenta que mi verdadera vocación era y es la repostería, cursaba el octavo semestre, así que por disciplina decidí finalizarla, pero en realidad ¡me encanta hacer postres!, además de comérmelos.” Viridiana ejerció su profesión por una temporada y definitivamente es totalmente distinto a lo que hace ahora —obvio, pensarás—, pero me refiero a que ahora lo disfruta. Además de que goza hacerlo, disminuyeron las presiones, el temor de que en cualquier momento la liquiden y los trayectos hacia la oficina —hora y media o dos para llegar y de regreso a casa igual—. Claro, existen otras responsabilidades, pero el hecho de que lo anterior se haya reducido sí permite que la calidad de vida aumente. “Justo por el rumor de que iban a empezar los recortes en la empresa donde estaba es que decidí tomar diplomados y cursos de eso que había pospuesto, lo anterior, tanto por previsión como por hacer realidad un sueño.” Hoy por hoy, Viridiana continúa diciendo: “¡Ah, esta receta se ve rica, la voy a hacer”, y es así como tiene dentro de su repertorio galletas de mantequilla, trufas, macarrones dulces, merengues de coco, mousse de diferentes sabores, por ejemplo de yoghurt; así como gelatinas, brownies, roscas de reyes, tanto la clásica como sus diferentes modalidades, y por supuesto pasteles. Así que ya sabes, si quieres variedad y calidad en tu fiesta, visita a nuestra entrevistada y prueba sus productos.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y La Tarta tienen obsequios para ti si eres de los primeros en enviar tus datos de contacto y comprobante de que cumples años en diciembre a <promociones@pasodegato.com>.
Contacto: Tel.: 4148 9407
FOOD INSPECTOR 14
TEXTO Y FOTOS: Natalia de la Rosa
@natalybut
Bravo Lonchería En la Revista Appétit tenemos más recomendaciones; visítanos en <revistappetit.com>. Bravo Lonchería consiente al comensal con una remasterización de algunas de las joyas que el trío de chefs propietarios, Rodrigo Chávez, Luis Serdio y Bernardo Bukantz, crearon para su foodtruck primario. La curaduría tortera de esta lonchería supercoqueta a tan sólo unos cuantos pasos de Paseo de la Reforma alborota la imaginación con tan sólo leer el menú.
Te recomendamos el pambazo de pulpo a las brasas con puré de papa y quesos mixtos que va calentando motores para el #foodporn, que no tarda en desfilar por la barra. Luego, a un pan casero póngale rabo de res estofado, suave y jugoso, un poco de camote dulce y alioli de café, perejil por aquí y allá. Una mordida y ya el jugo de la carne Bravo Loncherías de México Río Sena 87, Cuauhtémoc. $$ (+/- 250)
chorrea por los dedos; el disfrute es lento, alegre, y la cosa se va poniendo a tono. Dos opciones imperdibles: la torta de short rib con relleno negro y cebolla morada encurtida, que se asoma a la escena para darle variedad a la carta, no nos vayamos a aburrir: la acidez de la cebolla es un contrapunto para la carne. Pero la torta de chile ancho relleno de pavo en caldillo de hoja santa será una de tus favoritas. El picor, la nota dulzona del pavo, lo aromático de la hoja santa y el pan esponjado que humecta cada bocado con el caldillo… ¡ah, un suspiro! Quedamos enamorados. Aguas de sabores como la de pepino con limón o jengibre con hierbabuena refrescan durante la sesión; aunque también está la opción de añadirle un poco de vino a este romance tortero. Otra opción: comienza el día con alguno de sus desayunos de waffles, huevos benedictinos o con su sándwich de guajolote. Bravo deja una sonrisa sincera y agradecida.
CONACULTA PRESENTA síguenos en:
Ciclo Ópera prima
CAFEÍNA
De Jimena Eme Vázquez. Dirección: Gabriela Fernández y Liza Castro. Cinco jóvenes comparten una casa en la que nadie duerme. Para darle sentido a este estado de vigilia permanente, han creado una serie de divertidas dinámicas, distractores y rutinas.
teatro
www.mexicoescultura.com
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Mié, 20:30 h $150 Hasta diciembre 17
FRAGMENTOS DE UN DISCURSO EXPRESS Obra y dirección: Laura Uribe. Con Marianella Villa y Juan Carrillo. Dos historias de amor con un nexo común: un puesto de comida rápida en Hong Kong. Público a partir de 12 años. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
Teatro El Granero Sáb y dom, 12:30 h / $80 Hasta diciembre 14
niños
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antros 16
texto y fotos: Itzel Velázquez
El canto de la luna
No es una moda sino una tradición ancestral El amor nace de la espontaneidad, es una improvisación. La amistad, al contrario, se edifica, por así decirlo; es un sentimiento que marcha con circunspección, es el egoísmo del espíritu, mientras que el amor es el egoísmo del corazón.
E
Henri Murger, Escenas de la vida bohemia
n estos momentos en el que cada uno de los mexicanos tenemos un sentimiento de incertidumbre hacia el porvenir, en el que la tecnología nos ha convertido en seres egoístas tratando de acaparar grandes cantidades y poca calidad, en el que a través de los últimos años se han gestado varios movimientos asociales, encontramos El Canto de la Luna, un lugar lleno de bohemia. La bohemia ha sido un movimiento cultural que comenzó a gestarse en el siglo xix, éste hace alusión a todos aquellos gitanos que provienen de la región llamada Bohemia, ubicada en la República Checa, cuyo principal valor es el diferenciarse de la vida sedentaria y burguesa; y que fue adoptado en particular por artistas e intelectuales como Emilio Carrere, Alejandro Sawa, Pedro Luis de Gálvez, Rubén Darío, Manuel Machado, entre otros. Esta tendencia cultural es marcada por un aspecto despreocupado, pero al mismo tiempo llamativo, en el que se quebrantan todas aquellas normas de
Al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, El Canto de la Luna te regala una bebida nacional. Esta promoción es válida por cuenta.
etiqueta marcadas por la sociedad que coartan su libertad. Al entrar a este cantabar tuve ciertas dudas en lo que podía ofrecer, consideré que su ubicación en el primer piso le daba una desventaja, sin embargo, es un plus que le brinda privacidad a todos sus asistentes. Otra de las ventajas es que cuenta con una terraza para fumadores. Muchas veces cobran cover, el cual varía dependiendo del artista que se presente. Entre los que comúnmente encontrarán están Benjamín (cantautor de “No soy el aire”). Paco Cobos, Diego Denver y Gustavo Lara (presentando su última producción llamada: No vuelvas a pararte frente a mí. En ocasiones se llegan a presentar algunos monólogos como el de Rodrigo Cachero, llamado El sociópata, todo odio tiene una causa. Un detalle que caracteriza al lugar es que en la iluminación es preponderante el color rojo, al igual que el piano con el que puedes ser acompañado al cantar cualquier canción que desees después del espectáculo de cada noche. Lo más importante para que asistas a este lugar es tu deseo de cantar con mucho sentimiento. Aquí no importa si cantas bien o mal, sino que tengas una buena actitud. Te recomiendo que cheques el calendario de eventos vía Facebook en El Canto de la Luna o en Twitter: @elcantodelaluna, o vía telefónica al 56877887. Es preferible que hagas reservación ya que El Canto de la Luna comúnmente se abarrota. El Canto de la Luna Insurgentes sur 734, col. Del Valle (frente al WTC), del. Benito Juárez. Miércoles a sábado de 21:00 a 02:00 h.