Museo Moderno La potencia del arte argentino se despliega en diez grandes muestras

Con su programa de exposiciones 2023, El arte, ese río interminable , el Moderno dedica sus salas a los artistas que hicieron historia, como Nicolás García Uriburu, Alberto Heredia y Marta Minujín, entre otros

El Museo de Arte Moderno presenta su temporada de muestras –desde abril hasta agosto- que se desplegará en todas sus salas con la potencia de la escena del arte contemporáneo en la Argentina, desde los años sesenta hasta la actualidad. De este modo, el museo reconoce a la comunidad artística argentina, que ha encontrado fortaleza en la adversidad y ha sabido crear –sin especulaciones ni concesiones– un arte complejo y vital, político y contestatario, por fuera de la norma.

Sede Cimam

En noviembre, el Museo Moderno será sede de la Conferencia anual del CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno), reuniendo en su sede a más de doscientos directivos de museos del mundo que se congregan para debatir acerca del rol de los museos de arte contemporáneo. Por tanto, con la responsabilidad de presentar el arte argentino a públicos diversos, así como a estos invitados locales e internacionales –todos ellos con poder de decisión en el ámbito internacional-, el desafío fue crear un abanico de exposiciones que ofrecieran una variada historia de la creación artística contemporánea en la Argentina.

“Para muchos –explica Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno- esta va a ser una introducción a la historia del arte argentino, desde la década del ´60 al presente. Es una enorme responsabilidad que abrazamos y asumimos como tal, entendiendo que va a ser limitada e imposible, porque tenemos una comunidad artística tan vital, tan pujante, tan ancha, tan infinita, que cualquier decisión sobre su representación es necesariamente incompleta”.

“Se están presentando diez exposiciones –detalla a Disfrutemos BA Francisco Lemus, curador del Museo-. Trazan una genealogía del arte argentino con algunas exhibiciones que involucran el patrimonio, otras que son investigaciones inéditas, otras con invitaciones especiales a artistas y poetas para pensar el espacio, de miras a la conferencia anual del CIMAM, que es la organización más importante que nuclea a los museos de arte moderno del mundo”.

Las Exposiciones

El Moderno presenta -en abril, en la sala D- Sofía Torres Kosiba: Bravaria , una de las exposiciones individuales fruto del trabajo que lleva adelante en todo el país Raúl Flores, curador del Programa Federal del Moderno; las esculturas de Torres Kosiba parten de sus reflexiones sobre la violencia o la alienación en las sociedades actuales, pero también sobre la alquimia y el erotismo. En mayo –en las salas E y F-, llega A 18 minutos del sol, curada por Javier Villa y Marcos Krämer-, que subraya los lazos populares, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos.

Esta muestra dialoga con la nueva puesta en escena de El borde de sí mismo –en la sala C, del 18 de mayo al 2 de julio-, ciclo de teatro concebido por Alejandro Tantanian que, en esta edición co-curada con Javier Villa, presenta diálogos entre las artes escénicas y las artes visuales que buscarán

DISFRUTEMOS RECOMIENDA

MODERNO SUSTENTABLE

El Moderno promueve el cálculo de la huella de carbono, el uso racional de la energía y el agua, la separación de residuos y el reciclado de materiales.

MODERNO DIGITAL traspasar los límites de la propia disciplina para volver a presentarse desde una nueva perspectiva, inédita y sorprendente. Tres artistas de las artes escénicas y otros tres de las artes visuales participan de la creación de una obra que gravita entre disciplinas, organizando un tiempo escénico presente conectado con una obra del pasado, para conducir hacia el futuro.

Para celebrar el 40º aniversario de la recuperación democrática, el museo ofrece un archivo audiovisual con entrevistas exclusivas y registros de obras.

Verde Y Rabioso

El programa pone de relieve –desde junio, en las salas A y B- el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años sesenta por Nicolás García Uriburu, a quien el museo rinde homenaje a través de la exposición Manifiesto verde: aquí se despliega una tesis pictórica de la curadora Alejandra Aguado, elaborada en diálogo con la artista invitada Florencia Böhtlingk, sobre importantes pintores argentinos interesados en reconocer y proteger el vigor del mundo natural, el “superorganismo salvaje del que somos parte” –dice Aguado-. Tomando como punto de partida la obra de este artista y activista pionero, cuyo trabajo ha venido denunciando, desde los años sesenta, los modos en que la acción humana avanza destructivamente sobre las aguas, la tierra, la flora y la fauna, la exposición busca ofrecer un recorrido por el trabajo de numerosos artistas cuya obra, como la de García Uriburu, da cuenta de que la naturaleza es un cuerpo vivo que está lejos de ser un simple objeto de domesticación o dominación.

También durante junio, llega Cien caminos en un solo día –con curaduría de Jimena Ferreiro y puesta en escena de Luciana Lamothe; Rosario Bléfari prologa esta exposición con una frase de Excursiones , el disco de culto que editó con su banda Suárez en 1999. La ciudad puede ser tan hostil como lúdica, como la obra de Luciana Lamothe, 1975), tan vandálica como constructiva, tan efímera, deforme y brutal como precisa. Para esta exposición, Lamothe transforma y envuelve el espacio de la sala para alojar a un conjun- to de artistas de su generación que emergieron en la escena del arte contemporáneo luego de la crisis del año 2001.

Juguetes rabiosos, curada por Patricio Orellana, reúne –en la sala C, durante agosto- a importantes artistas argentinos de la colección del Moderno que reconfiguraron la historia de la década y la del arte contemporáneo a través de gestos de destrucción y desmaterialización y actitudes que pudieron o no ser lúdicas, pero que fueron siempre rupturistas y jamás conformistas. Toma su título de la primera novela de Roberto Arlt (1926), que condensa, con humor surrealista e intensidad expresionista, la actitud lúdica de los artistas de los sesenta y su relación con el objeto artístico que, como un juguete en manos de un niño, estalla en ese período, e incluye obras de León Ferrari, Alberto Greco, Alberto Heredia, Marta Minujín, entre otros.

La vida nuevamente –también en agosto, en el segundo subsuelo-, curada por Francisco Lemus; se centra en la irrupción en la historia de la danza moderna y contemporánea argentina de mujeres de vanguardia –como Ana Kamien, Marilú Marini e Iris Scaccheri- que, en los años sesenta, desde el Instituto Di Tella y otros espacios de esta ciudad, se posicionaron con actitudes fuertemente audaces y experimentales. Fue en los años sesenta cuando la danza asumió una posición más experimental a través de su presencia en el Di Tella y otros escenarios de la ciudad de Buenos Aires. Y se podrá ver –curada por Jimena Ferreiro, en la sala C- Cultura colibrí, la muestra que tendrá a Fernando Noy como anfitrión, y que reúne materiales de Sergio Avello, Batato Barea, Foto Estudio Luisita, Sergio de Loof, Alejandra Fenocchio, Luis Frangella, Ana Gallardo y Jorge Gumier Maier, entre otros. Por su parte, Faivovich & Goldberg –en agosto, en la sala D- exploran los meteoritos que cayeron en Campo del Cielo (Chaco Austral, Argentina), viajando a través del tiempo por las diversas historias que desplegó el fenómeno, sumergidos en una búsqueda constante, cíclica y obsesiva que expresa la

Destacados Del Programa

CIMAM -

En noviembre se reúnen en su sede más de doscientos directivos de museos del mundo que se congregan para debatir sobre el estado del arte contemporáneo.

28 De Abril

-

Se inaugura la muestra Sofía Torres Kosiba: Bravaria, una de las exposiciones individuales de la programación 2023, en la sala D del primer piso, con curaduría de Raúl Flores.

24 DE MAYO -

Llega A 18 minutos del sol, sobre los lazos populares, espirituales y científicos que vinculan a la producción visual con las grandes preguntas sobre el espacio exterior.

29 De Junio

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Manifiesto verde pone el foco en el arte pionero de impronta ecológica creado a partir de los años sesenta por Nicolás García Uriburu, a quien se rinde homenaje.

3 De Agosto

M S Informaci N

Disponible en: www.museomoderno.org

Cultura colibrí tiene a Fernando Noy como anfitrión, y reúne materiales de Sergio Avello, Batato Barea, Foto Estudio Luisita, Sergio de Loof, Alejandra Fenocchio y Luis Frangella.

Agenda Del 6 Al 12 De Abril

M Sica

Teatro Colón

El quinteto de cuerdas conformado por músicos de la Orquesta Estable del Teatro Colón, ofrecerá un concierto que incluye el Quinteto de cuerdas en Si bemol mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart y el Quinteto en Mi bemol mayor Op.97, para dos violines, dos violas y cello, de Antonin Dvořák.

Cuándo: sábado 8, 17.30 h.

Dónde: Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621.

Entrada: www.teatrocolon.org. ar. Boletería de lunes a sábado de 9 a 20 h.y domingo de 9 a 17 h. en Tucumán 1171.

Música BA

Catalina Bayá, Ine Maguire y Carolina Donati. Jornada de música al aire libre en el marco del ciclo Género y Diversidades. Carolina Donati se presentará en formato trío recorriendo sus dos discos y adelantos de su próximo material, mientras que Ine Maguire, tocará en vivo su disco SPM. Además, Catalina Bayá, presentará su primer disco, El ruido del silencio.

Cuándo: sábado 8, 19 h.

Dónde: Anfiteatro del Parque Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal.

Gratis, con reserva https:// www.formulariosgcba.gob.ar/

Jazzología

El ciclo curado y fundado por Carlos Inzillo rinde homenaje al destacado baterista Enrique “El Zurdo” Roizner, en una reunión especial, trascendiendo la cuestión de los géneros y abarcando la música de Buenos Aires, la bossa nova, el pop y, por supuesto, el jazz.

Cuándo: martes 11, 20.30 h.

Dónde: El Cultural. Sarmiento 1551.

Gratis

Literatura

Cuentacuentos

Amantes de la literatura eligen cuentos, poesías y leyendas anónimas para compartirlas frente a un auditorio. Una actividad para la familia organizada en conjunto entre la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la Estación y la Red de Bibliotecas.

Cuándo: sábado 8, 18 h.

Dónde: Parque de la Estación.

J.D. Perón 3326. Gratis

CINE Ciclo Homenaje a María Onetto

La mujer sin cabeza. De Lucrecia Martel. Una mujer, mientras conduce, atropella algo. Al cabo de unos días le cuenta a su marido que ha matado a alguien en la carretera, pero amigos y allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente.

Cuándo: jueves 6, 20 h.

Dónde: Cine Urquiza. Av. Triunvirato 4444.

Entrada: desde $200

La condición humana

Parte I: No hay amor más grande. Japón, 1959. Dir.: Masaki Kobayashi. En esta primera parte, Kaji elude ser reclutado por el ejército nipón al ofrecer sus conocimientos de organización empresarial en la logística de la industria de la guerra. Será destinado a un remoto rincón de la Manchuria ocupada, a una mina de carbón.

Cuándo: sábado 8, 19.30 h.

Dónde: Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Entrada: $900. Jubilados y estudiantes: $500

Taller

Pulsar

Introducción al universo del ritmo con el objetivo de poder conectar y calibrar nuestro cuerpo con el tiempo, activar y restablecer nuestro propio ritmo a través de la percusión, meditaciones rítmicas y ejercicios de Programación Neurolingüística (PNL).

Cuándo: sábado 8, 16 h.

Dónde: C.C. Recoleta. Junín 1930.

Gratis, con inscripción http:// www.centroculturalrecoleta.org

TEATRO Terco

De Marcelo Savignone. Terco es una obra basada en otras obras, una de las tantas formas de hablar del tiempo. Es un cuerpo que entiende que el tiempo es su sentencia final y, sin embargo, el cuerpo

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA.

USINA BAILABLE Éxitos retro

LesDiabolettes(foto)&SunnyMondayspara que los adultos vuelvan a bailar de la mano de los mejores éxitos retro de todas las épocas.

Usina del Arte, (Caffarena 1). El viernes 7 de abril, a las 20 persevera por vivir, es su obstinación hacerlo a pesar de que Cronos nos sigue matando.

Cuándo: martes 11 y miércoles 12, 20 h.

Dónde: El Cultural. Sarmiento 1551.

Entrada: $1800

Ametralladora

Por Nicolás Goldschmidt. Un monólogo interpretado y construido sobre diferentes territorios temáticos: la violencia, la ternura, la crueldad, la salud y la fantasía. Estos temas se vuelven escritura cuando son soportados por una voz y un cuerpo, cuando sostienen un gesto y expulsan un color, una multiplicidad de modos de ver.

Dónde:

Cuándo: miércoles 12, 20 h.

Dónde: El Recoleta. Junín 1930.

Entrada: $1700

Paseo

Tramway Histórico

Para recorrer el barrio de Caballito como lo hacían a comienzos del siglo XX y disfrutar de la experiencia de sentarse y pasear en un pintoresco tranvía que es un verdadero museo rodante. Salidas cada 30 min. Viaje de 25 minutos, aproximadamente.

Cuándo: sábado y feriados, de 16 a 19 h. Domingo, de 10 a 13 h y de 16 a 19 h.

Dónde: Emilio Mitre esq. José Bonifacio. Gratis, sin reserva