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Xing Jian. Pintor y premio Nobel de literatura 2000. ¿Qué cree que aportan sus orígenes a su pintura? Es difícil separar lo que es occidental de lo oriental. Yo conozco bien los dos mundos, no es simplemente una mezcla. El trabajo de un pintor no se puede separar. El origen, la materia son de origen oriental chino. Una mancha no podría decirse que es oriental o occidental, es una traducción de un mundo personal e interior, que se dirige hacia a una visión humana universal. Todo el mundo tiene esa sensación. La pintura traspasa la barrera de la cultura. La pintura no necesita traducción. El blanco y el negro son dos límites, ¿es así como ve su pintura? Todo es posible, como en una fotografía aparecen esos colores, y como en esta lo mas importante es la luz. El blanco representa la luz. Es necesario un buen conocimiento de la luz. ¿La luz tiene algún significado conceptual? La luz dentro de la pintura occidental ya está muy bien estudiada. Son estudios muy racionales. Hay una preocupación por las fuentes de luz. Puede ser luz del exterior, de una bombilla o del reflejo de un objeto. Para mí, el problema es saber cuál es la fuente de la luz. En mis pinturas hay otro tipo de luz. La luz interior. La del espíritu. Sin mostrar la fuente de la luz, de una manera explícita. Cuando buscas la luz, debes de hacerla surgir del interior. Representa la tercera mirada. La luz está en la mirada.
sta al escultor Josep Cerdà i Ferré.
bras a la pintura no hay tantas alguien podría pensar. No es el erdisciplinar que busca a través de r lo que la Literatura desgrana en sus propuestas. Desde su éxito La Montaña del Alma (1990) y su imiento con el premio Nobel en el Jian ha representado “la voz”. Esa todo y la censura represiva de su de la Galería Senda en Barcelona ste pintor que desde la juventud ha dos disciplinas a la perfección, gen” en estos dos mundos.
¿Pinta por el día o por la noche?¿Hay un momento especial para pintar? Trabajo en mi taller a partir de luz artificial, con proyectores de mucha potencia. Sin luz natural. Con el lienzo en posición horizontal en el suelo y de vez en cuando los levanto para verlos. ¿Se tratan de cuadros de silencio? Sí, indudablemente. Aunque también trabajo a partir de la música. Es una música escogida previamente. Una vez la he seleccionado no cambio la pieza musical. Dure lo que dure el cuadro. La música evoca la imagen, la atmosfera. No suele ser una melodía limpia o romántica. No funciono de esa manera. Y no debe ser autoritaria. Que me haga reflexionar. ¿El blanco o el negro proviene de una construcción mental? Más bien es una disposición ante la luz. Como por ejemplo,
ta/JAM Montoya/Constanza Sofía/Jeff Koons Afrodita es la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción. Encarnada en una mujer por el mundo artístico de todas las épocas nos recuerda que la libertad está muy relacionada con el sexo. Una de las cuestiones que siempre está en el punto de mira del poder. Históricamente, la mayoría de los regímenes totalitarios busca de una manera encarecida su control. Control sobre la felicidad y la sexualidad. Nos dicen qué debemos pensar qué hacer, y cómo hacerlo. Porque el individuo que pretende ser libre se siente feliz al realizar este acto de libre expresión. Es sin más un reconocimiento a la individualidad mas personal y subjetiva. De Jeff Koons a JAM Montoya. Fotógrafo, por vocación y escéptico por degeneración, parafraseando sus palabras, docente en la
Universidad de Extremadura. Artista polémico y controvertido, nos ha llamado la atención por la contundencia de sus propuestas, y la sinceridad de sus obras. Traductor del mensaje divino, ha sabido combinar el erotismo que encierran muchas de las iconografías eclesiásticas, en las que el amor y la belleza ya estaban presentes. Uno se pregunta por qué la iglesia pone reparos a la interpretación de este autor, cuando Miguel Ángel en la Capilla Sixtina hacia lo propio y lo dejaba patente en sus representaciones. No era un secreto su conocida homosexualidad, como en tantos otros que trabajaron bajo las ordenes del poder, como Leonardo o Caravaggio. JAM va más allá y nos recuerda que detrás de las propuestas hay una mirada, una subjetiva e interior, que en los autores que le precedieron también existía.
la luz del sol. Cuando la v eso provoca algo en ti, co cambios: despierta tu sensib ¿Qué piensa de pint momentos, a la velocidad todo? ¿Queda espacio pa Vivo en el centro de París cuando estoy de viaje. P soledad de mi taller para Porque el interior siempre La soledad es absolutam para el artista. Todo el m soledad interior. Es necesaria para poder reali reflexión. Ahora mismo que estamo tan visual, ¿cómo cree q medios a la pintura? La inundado todo. El pintor servicio de la publicidad y Eso no pertenece a la crea Warhol mezcló esos mundo excepción. En su país, ¿se pensó e censura que hay sobre us salgo ni en el Google (risas que ya no pienso ni en volv de la crisis no es un proble es un problema de los deberían encontrar la s problema. El artista deb reflexionar a las personas. ¿Qué les diría a la gente q el mundo del Arte? Hemo visión. Hay que volver a l propia imagen: a la persona
No es buen momento para l como cree que esta ahora e momentos? Es cierto, no tie Des de los 60 se habla de la pintura. Se ha de volver a la pintura, pintura.
ART
ntura es poesía muda; y un poema, una pintura sin palab
e pintura, de arte, sin tener los archivos de la memoria acta de lo que representa. asando por O. Wilde, hasta nos han dado estructuras desvelar muchos de los raña el Arte. También los contrado definiciones a su poética de Leonardo a la uchamp. Del romanticismo nco sobre blanco Malevich. ias de principios de siglo a ostmodernismo de los años opia pintura ha sufrido un muchos la condenaban al es como “la pintura esta
cómo van ha hacer morir otros mismos con la retórica ando después del vacío de eda renacer de las cenizas ista. Sigo pensando que la llá de la interpretación, que as. Desde la física nos ue sólo somos partículas en as cósmicas, polvo de s de la casualidad del bien. Si soy casualidad, a y viceversa. La paradoja no dejará a la pintura y el silencio que aparece nvuelto en una espiral de erá con más fuerza y co mutilado.
/ Portfolio
El lenguaje visual, las expresiones artísticas son la manera de poder reproducir una idea a partir de lo que nosotros somos y conocemos. Probablemente es una de las actividades más difíciles y más satisfactorias de las que el ser humano puede realizar. El hombre es el único animal que vive y entiende las cosas a partir de metáforas. Ideas como el amor o la amistad, etc. son intrínsecas del hombre. Desde sus orígenes siempre ha intentado realizar una abstracción de sí mismo. Por ejemplo, las pinturas en las cavernas eran parte de la virtualización, abstracción y materialización de hechos trascendentes de la época y de la comunidad: escenas de caza, de maneras de vivir...
El Arte, sin embargo, ha sido y es un estudio no muy valorado. La actividad neuronal de la producción y expresión artísticas que se contemplan se pueden localizar en el hemisferio derecho del cerebro, según Betty Edwards en "Cómo dibujar con la parte derecha del cerebro". Es allí donde radica la intuición y la mayoría de aprendizajes básicos y originarios del hombre. Por ello se considera demasiado primitiva. Por el contrario, el hemisferio izquierdo contempla la parte del aprendizaje adquirido: el lenguaje, las matemáticas... Esta sociedad valora el esfuerzo demostrable, por ejemplo, con una nota de corte en cualquier ámbito educativo o de trabajo. Es difícil cuantificar la expresión intuitiva artística individual de alguien. Como autocrítica al colectivo, repasando la historia del Arte, nos damos cuenta que la mayoría de artistas que han sobrevivido son aquellos que han podido imponer sus criterios a los demás y no necesariamente los mejores. El Arte a partir de los dadaístas abrió un resquicio por donde se han filtrado la mayoría de propuestas actuales. En este mundo se han establecido algunos códigos para descifrar ciertas propuestas del paradigma artístico y hay que poseer estos códigos para descifrar gran parte de la producción artística actual, tal y como decía U. Eco. Por otra parte los artistas profesionales desarrollan ciertas partes del cerebro de una manera más acentuada. Los pintores o los músicos, por ejemplo, tienen un sentido, o "estado" especial cuando realizan su tarea que se llama "fluir".
Desde la pintura: David Mateo Por Siralos
Desde la pintura, es una manera de empezar a hablar de este autor. Representante de la escuela pictórica informalista, libre pensador, poeta y creador. Prefiere que le asocien con la poética de sus obras que con la estructura conceptual de las mismas. En él, “la pintura se convirtió en una necesidad”, afirma, “no solo por sus ancestros sino por ser uno de los últimos espacios donde sentirse realmente libre”. La propuesta viril y frágil al mismo tiempo nos remiten a sus influencias: desde Motherwell a Robert Ryman, desde Miquel Barceló a Antoni Tàpies, sin olvidar a sus compañeros de estudios. Nos recuerda que la belleza no se encuentra en la obviedad. “La belleza que puede ver todo el mundo no tiene valor”, afirma. “La que se esconde, la que es difícil de encontrar, ésa si merece la pena.” Blancos y negros para sus propuestas, dos límites que dialogan entre si y dejan un espacio lleno de matices. De colores timbrados, de secuencias y de ritmos.
La materia hace presencia en su pintura: la cera, la parafina y, sobre todo, la pluma, un objeto orgánico que siempre le acompaña en sus producciones. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura e imagen, y en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Barcelona (UB). Muralista que realiza sus primeros estudios en la EASD de Vic y aprende de diferentes maestros como el acuarelista Jordi Gendra y la escuela de pintura Maldà, en Barcelona. Se traslada a Berlín, a la Universität der Künste (UDK), donde acude a las clases de Robert Lucander, Hito Steyerl y Christine Möbus, importantes figuras del arte contemporáneo. Realiza su primera exposición individual en Colegio de Arquitectos y Aparejadores de Barcelona, bajo el titulo de “Un Planeta para Irene”, en la que recoge la poética efímera del mundo infantil de su sobrina de 5 años. Seleccionado en el Premio Internacional de Honda que se celebra en la Garriga en el año 2006, sigue buscando la poética, la visión, en cada pincelada que da.
Este estado del cerebro permite adentrarse en transformar y extraer todo forma de una representac artística. Éste es uno de lo que se basa el Arte terapia Los primeros organizador fueron los pintores. Casi visual que desprende viene enmarcada por artística, realizada a partir de luz y composición de e los estudios de audiovisu a hablar de los pintores iluminadores de escenas de imágenes. En fotograf hoy en día la regla d proporción áurea, pautas del Renacimiento. La com del cine, por ejemplo, ta sus predecesores. concebida, cada plano pensado, la pintura ya siglos antes. Casi 18 millones de desn por unos miles masculinos de la visión masculina de largo de la historia. representado el deseo, sensualidad La reivindic actual busca compensa histórica. Primero retratán se ven “sin idealizar”. Y d la visión femenina sobre e también la “belleza” sin pe Arial Tamaño 8, 4770 caracteres, con espacios!