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Por: Noelia Domenech
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NOTA EL EDITOR Ave Senbazuru Vivimos un cambio mundial, una evolución en la que gran parte de la raza humana siente empatía con los países que sufren opresión. La población se vuelve fuerte y coge las riendas de su país. Los ciudadanos del resto de Estados que viven bajo la democracia ven como sus gobiernos, al igual que aves rapaces con aspecto de senbazuru, esperan su momento idóneo para atacar. Es el momento de ¡Fuenteovejuna, todos a una!. editoria@blife-magazine.com Carme Contreras
Los Guapos, Ojalá Se Besaran At Versaris, sus historias Los Barrankillos, arriman cebolleta Masterly, metal melódico Amilkar Vázquez Daniela Haverbeck, la dj chilena más versátil
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Carta de los Lectores Más allá del aburrimiento
Los Miserables, ya era hora
Generando artistas
La semana pasada fui a ver Más allá de la vida de Clint Eastwood, acostumbrado a las perlas que nos regala cada par de años el director. Menuda decepción. El listón estaba muy alto, sí, pero describo mi experiencia como ‘aburrimiento supino’. Son historias entrelazadas que no se acaban de encontrar nunca, de desarrollo lento y sin la más mínima chispa. La película termina y uno siente que no se ha llegado al quid de la cuestión y esa sensación de catarsis de Million Dollar Baby o Mystic River, brilla por su ausencia. El Eastwood comedido da lugar al Eastwood aburrido y no es una peli corta precisamente. Esperaremos más de la próxima. jvamensu@hotmail.com
En Madrid se está representando Los Miserables, un musical que tuve el placer de ver en Londres y que es de lo mejorcito. Supongo que es por eso que lleva más de 25 años en cartel. Aquí nunca hemos sido muy talentosos a la hora de montar este tipo de espectáculos, quizá nos falte tradición, pero es de agradecer que los programadores se hayan animado con Los Miserables. Las comparaciones son odiosas, y es verdad que aquí se ha optado por el tono ‘popi’ un poco vacío, pero es un primer paso para hacer musicales más allá de los 40 principales o Hoy no me puedo levantar. Ah! Y destacar la interpretación de Gerónimo Rauch.
El otro día paseando por el Gótico de Barcelona pasé por delante de lo que parecía ser un taller abandonado. Me llamó la atención una escultura de una mujer que se entreveía por la puerta y decidí meter el ojo. Allí estaba Giselle, una artista de finlandesa afincada en Barcelona trabajando en su nueva escultura. Me explicó un poco lo que hacía y como había llegado a la ciudad y me sorprendió ver el apoyo que algunos países nórdicos rinden a sus jóvenes generaciones, dando créditos y becas para que ejecuten sus proyectos a devolver sin casi intereses. A ver si aprendemos un poco.
lilijumper81@gmail.com
edusanchorl@gmail.com
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POP & ROCK
RIDIM ELECTRIC MORRIS Dee Dee Morris, bajista de la banda, está de gira desde hace tres meses, y en todas y cada una de las fechas viaja en su motocicleta. Después del after party de un concierto, se queda dormido en las sillas del bar del hotel y sus amigos tratan de levantarlo a la mañana siguiente para llevarlo a su habitación, pero insiste en quedarse sobre las sillas y el olor a cerveza. Una puntada en la sien despierta a Morris a veinte minutos de la prueba de sonido del concierto de esa noche en Upsala, Suecia. Con el corazón latiendo en su cabeza, Morris salta por el lugar buscando su equipo. Con todo en su bolsa, ve un cable de poder que su técnico recomendó usar, y debido a las prisas piensa: lo que fue y lo que pudo haber sido, es sólo una prueba de sonido. Todo está conectado, aunque un ruido no deja sonar bien a Dee Dee. Comienzan con el último tema de la lista y uno de sus favoritos, y en el momento de su coro, un chispazo lo ilumina. Su esqueleto visible en un relámpago para el resto de la banda cae tendido entre el humo. Mientras lo atienden sus compañeros, piensa: lo que fue y lo que pudo no haber sido. Por: Gonzalo Leal
NOTICIAS STONES ON THE ROAD Los Stones planean gira mundial en 2011 para celebrar su 50 aniversario. La noticia ha saltado a los medios durante el juicio entre su promotora, Live Nation, y Michael Cohl, expresidente de esa misma compañía.
NUEVO DISCO DE U2 Se ha confirmado que los irlandeses publicaran en mayo un nuevo álbum coincidiendo con el tramo norteamericano del 360 Tour, el cual comenzará el 11 de mayo en el Estadio Azteca de México.
Entrevista
LOS GUAPOS Por: Andrés López
Neironairo (voz y guitarra), Víctor ‘Brazacos’ (voz y guitarra), GuapeTon (bajo) y NachoPop (batería) son guapos y además forman Los Guapos, un cuarteto de pop oriundo de Orense, aunque radicado en Madrid. Beben del ritmo y las armonías de Ramones, Beatles y Tequila, si bien también se identifican con Los Brincos y abrazan el ‘juanpardismo’: “Creemos, defendemos y reivindicamos la figura de Juan Pardo y de los Brincos en general – asegura NachoPop-. Igual influye también el hecho de que sea gallego, ciertamente. De todos modos, el ‘juanpardismo’ es algo más que música”. Historia de cuatro cuatreros En 2004 Go-Ringo y Neironairo reclutaron como base rítmica a Dr. Pichón y Le Lechón, miembros de los segovianos Sonora, y grabaron su primera maqueta que incluía temas como No quiero, La novia u Hoy, en los que se puede apreciar su gusto por el pop español más tradicional: “En España tenemos la curiosa habilidad de admirar siempre lo de fuera e ignorar lo que tenemos aquí. Debe ser que lo que hay de los Pirineos hacia arriba es más cool y moderno”. A finales de 2005, Los Guapos ya se habían trasladado a la capital de España. “Madrid nos seducía mucho y Los Guapos era la excusa perfecta para instalarnos
también Lloran... Pero Poco (2008), producido por Javier Limón y Fernando Montesinos. Sin embargo, su paso por la multinacional no resultó una experiencia positiva: “No vamos a ponernos en plan víctima –comenta Neironairo-, porque nosotros sabíamos a lo que nos exponíamos, pero creo que a los cuarenta escribiremos el libro definitivo de ‘Cómo putear a alguien’... En serio, casi nos quita la ilusión de hacer música”.
“En España tenemos la curiosa habilidad de admirar siempre lo de fuera e ignorar lo que tenemos aquí”. allí”, dice Neironairo, añadiendo fiel al consabido pragmatismo gallego: “También hay más tías que en nuestra ciudad y está lleno de animales nocturnos que, aunque no sepan nada de música, son auténtico Rock and Roll”. En el estudio de Antonio Santos, la banda graba su segunda maqueta, Los Guapos, que les vale ser reconocidos como banda revelación de 2006 y al año siguiente ganan el concurso de maquetas de la Cadena Ser, lo que le facilita el firmar con Sony/BMG, con la que publican su primer álbum, Los Guapos
Y de aquellos polvos, vinieron estos lodos. Ahora, en 2011, los planes de Los Guapos se precipitan entre las candorosas expectativas de NachoPop, “Forrarnos y ver nuestras caras en la portada de la Superpop”, y la más efectiva de Neironairo, “Emocionar, divertir y poner una sonrisa a todo el mundo”, aunque ambos coinciden en que el futuro comprende el inminente lanzamiento de su nuevo CD, Ojalá Se Besaran, para el que han contado con la producción de Brian Hunt (Templeton, Anni B. Sweet, Russian Red…): “Lo sacaremos lo más rápido que podamos, pero estamos con la eterna duda de cómo hacerlo. En esta nueva época en la que intentamos hacerlo todo nosotros, no sabemos cómo enfrentarnos aún al ‘bisnes’ musical”. Me da que no tendrán problemas…
LA BIEN QUERIDA Dos años después de la publicación del que fue su brillante disco de debut, Romancero (que se coló en los mercados discográficos de México y Estados Unidos y recibió los elogios de las revistas Mondo Sonoro y RockDeLux), La Bien Querida regresa al ruedo con Fiesta, producción que verá la luz el próximo martes 22 de marzo y que ya se puede escuchar desde el pasado día 7 en todas las plataformas digitales. Para las doce canciones que conforman Fiesta, La Bien Querida ha recurrido al flamenco, las rumbas, las rancheras, la música mozárabe, los
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Tras la publicación del disco llegó la consecuente gira de presentación, en la que telonearon a Love of Lesbian y a los daneses Mala Costumbre, y otra distinción más, en esta ocasión por parte de TVE, que los elige grupo revelación de 2008.
valses, la música electrónica e incluso a la saeta, aunque, eso sí, todos estos estilos asimilados por el pop más adhesivo, tal y como atestigua el adelanto de este segundo trabajo, el sencillo Hoy. Después de la presentación de Fiesta en el Espacio Camon de Madrid, la sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat y el teatro Xesc Forteza de Palma de Mallorca, las próximas fechas confirmadas de la gira de Fiesta son el 9 de abril, en el festival Vinalopop de Elche, y el 30 de julio, en el festival Contempopranea de Alburquerque. Dos nuevas oportunidades de disfrutar en directo de esta presea del pop español.
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HIP HOP / R&B
Entrevista
WHAT IS IT?
AT VERSARIS Por: Andrés López
At Versaris es una banda formada por Pau Llonch, Rodrigo Laviña y Joan Riera, pioneros del uso del catalán en el rap de una manera natural y como “un reflejo normal de nuestra manera de relacionarnos con el entorno, que lingüísticamente es en catalán en la mayoría de ocasiones”, tal y como nos comenta Rodrigo Laviña. La de At Versaris es una propuesta que antepone contenido a continente y deja al descubierto profundas convicciones sociales: “Tratamos de contar historias, que de eso se trata en esto de la tradición oral. Si las historias que contamos ayudan a alguien a estimular su curiosidad
“Contamos historias, que de eso trata la tradición oral” y cierta manera de entender lo que sucede a su alrededor, encantados”. El primer trabajo de At Versaris apareció en 2007 bajo el título Va Amb Nosaltres, de lírica profusa y producción ecléctica. Un año después presentaban La Vida Són 2 Dies… Cedir-la o Guanyar-la!, un maxi con cuatro temas, preludio de A Cada Passa, que en 2009 fue escogido por los lectores de la revista Enderrock como mejor disco poprock: “Agradecemos que se reconozca el esfuerzo y las energías que hemos volcado en este proyecto
y que valoren el trabajo que hemos realizado. Sabemos también que A Cada Passa ha tenido buenos recibimientos por parte de la escena, así que supongo que no vamos por mal camino”. Que su espíritu colectivo es una realidad y no una extravagancia se probó cuando el trío entregó parte de los beneficios de A Cada Passa al Comité de Huelga de los conductores de autobuses de Barcelona. Y de la solidaridad a la culturalidad, puesto que At Versaris han participado en acontecimientos culturales como el Teatre Grec o el festival Cruïlla de Cultures. Y de su experiencia como parte de la Brigada de Músics de la Xarxa d’Enllaç amb Palestina, están a la espera de que salgan a la luz dos temas que han cedido para un CD en apoyo de la causa palestina. Además, en 2009 el trío colaboró en el álbum Hip-hop.cat, en un intento por consolidar una escena catalana del género (con artistas como El Nota, Latecnika, Qiman, Komando Noguera o Dague, entre otros). No obstante, At Versaris ven más allá del idioma: “Sí es cierto que cada vez más gente rapea en catalán y es bueno, pero cualquier MC se debe poder medir frente a otro en la plaza de su barrio independientemente de si rapea en catalán o chino”. Con más de cien conciertos por España, Estados Unidos, Italia y Francia, desde la primavera de 2010 At Versaris se encuentran, junto a Asstrio, en plena gira Per Principis Elegants, con la que, a pesar de estos tiempos de ruindad y desconcierto, continúan tenazmente difundiendo su proclama de tolerancia, justicia e identidad.
LA DEMENTE EME El MC y productor La Demente Eme nace como Miguel Esteban Gómez en 1981 en Madrid, aunque se traslada a los nueve años al barrio de San Blas de Alicante, cuyo avatar cultural acabó por aquilatar sus primeras letras, aquellas que quedaron recogidas en las primeras grabaciones de Viciosos Líricos. Condenados por la comezón adolescente, a VCL les suceden Dementes Delincuentes y a éstos Sucios de Mente, formación en la que junto a La Demente Eme coinciden otros tres nombres relevantes en el futuro del hip hop nacional: Nikoh Estilo Sucio; Valdés, compañero de instituto de Eme, y Cres, más tarde
miembro de La Huella Team. Pero esta reunión nos dejó tan sólo una única maqueta, ¿Queréis Hablar de Rap? (2003). Cinco años más tarde, y después de varias colaboraciones, La Demente Eme lanza Rap Sin Envoltorios, disco que lo da a conocer en toda España y que junto al siguiente Talla M (2010), le colocan en lo más alto de nuestra escena hip hop. Ahora le llega el turno a Sangre y Tinta, un EP que veía la luz el pasado 1 de febrero y en el que Eme reúne siete cortes producidos y grabados en su propio estudio y para los que ha contado con la participación de Scraching de Lux (platos), Cristina Gil (arreglos vocales) y Miguel Ángel Jiménez (mezclas y masterización).
Fueron cinco las fotos de la cantante colombiana Shakira y el futbolista del FC Barcelona, y en sus ratos libres ocasional modelo, Gerard Piqué, las que el pasado lunes 21 de febrero corroboraron la relación de la pareja más deseada por los paparazzi. Las imágenes, en la que se les ve paseando cogidos de la mano, se divulgaron por la red y en cuestión de minutos fueron incluidas en diarios y portales digitales de medio mundo. En las últimas semanas se rumoreaba que Shakira y Piqué ‘cohabitaban’ en un lujoso chalet de Bellaterra que la cantante tiene alquilado al nadador David Meca, y hasta el periodista Javier Sardà daba credibilidad a la relación el pasado mes de enero. De ahí que una quincena de voraces fotógrafos trabajasen de manera coordinada con el objetivo de retratar a la pareja en actitud cariñosa, y hacerse con los 100.000 euros que algunas revistas ofrecían por el susodicho reportaje. Las imágenes que se han publicado, y que han tirado al traste con la preciada recompensa, se tomaron a las 4.30 durante la madrugada del domingo 20 al lunes 21 de febrero, a la salida de la conocida coctelería barcelonesa Coppelia Club, a la que la pareja acudió tras el partido Barça-Athletic de Bilbao.
NOTICIAS NACH POR PRIMAVERA En abril se publicará el quinto álbum de Nach, Mejor Que el Silencio, para el que el MC alicantino ha contado con nombres ilustres como Cookin’ Soul, Baghira, Wöyza, DJ Joaking, Spike Miller o El Chojin.
LUPE FIASCO, TERCER ACTO El pasado 8 de marzo salió al mercado el tercer trabajo de Lupe Fiasco, el muy esperado Lasers, producido por Alex Da Kid. Del disco ya se ha editado el single Words I never said, en el que participa Skylar Grey.
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REGGAE/RUMBA/FLAMENCO Entrevista
LOS BARRANKILLOS Por: Andrés López
Beat… Creo que hay una actitud muy de aquí, una manera de tomarse la música muy ‘colomense’. Eso del sonido ‘made in… lo que sea’, hoy en día no tiene mucho sentido; las influencias son constantes y de todas partes del mundo”. Jan Session fue el primero en componer canciones como Mirando la luna o No podemos estar así y tras la aprobación de amigos y conocidos Los Barrankillos ofrecieron una actuación en la sala La Fabriketa de su ciudad, tras la cual dieron entrada al guitarrista Mario Surprise y a Elias el Peliba. A partir de ahí el grupo entró en una
“En nuestro directo hay espacio para el pogo, arrimar cebolleta y dar palmas”
Miguel Angel Pérez Lucas
NOTICIAS BOB MARLEY EN VIVO Live Forever, The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980, es el álbum en vivo grabado durante el último concierto del músico jamaicano y que ahora se pone a la venta en formato doble CD y triple vinilo.
OJO AL SABOR Ojo al Sabor nacen de la unión de los catalanes Sabor de Gracia con DJ Panko y Ramón Giménez (Ojos de Brujo). La nueva banda se presentó en el pasado Festival Flamenco de Barcelona, De Cajón!
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Abruptamente situada al este del río Besós, entre la sierra de Marina y la planicie de Badalona, Santa Coloma de Gramenet es una ‘ciudad-dormitorio’ que se ha expandido casi al infinito desde los años 60 por el empuje de las oleadas de emigrantes, quienes le han dado su inconfundible marchamo de bullicio y sencillez. Nódulo del ceñido cinturón del área metropolitana de Barcelona, Santa Coloma dio vida en 2005 a Los Barrankillos, a instancias de Richard ‘el Despeinao’, Jan Session y Joni ‘el Largo’: “La verdad es que los grupos que ha parido esta ciudad han sido muy cercanos y nos han influenciado especialmente –reconoce Elías-. Trimelón, Muchachito, Maguilaz, La Kinky
fructífera fase creativa: “Solemos decir que nuestro principal punto de encuentro fue la rumba, pero ahora tenemos razones para creer que también lo es el reggae, la salsa, el rock-swing o el punk, sólo hace falta escucharnos y ver nuestra actitud en directo”. Tras las incorporaciones de Dr. Grima y el percusionista Pro-Fiti-rol Da Souza, cuyos ritmos permitieron a Los Barrankillos aventurarse en un mestizaje sonoro que ellos mismos definían como ‘Rumba-PunkTropical’: “Eso nos salió hace un par o tres de años para intentar definir nuestra música
o más bien nuestro directo contundente, donde hay espacio para arrimar cebolleta, para dar palmas y para el pogo. Más tarde nos salió ‘Afrodisiak-Rumba-Style’, pero ahí no se acabó la cosa: luego nos apodaron ‘Hard-Rumba-Killers’ y es lo que últimamente solemos poner. Pero, al fin y al cabo son distintas maneras de decir lo mismo: energía y ganas de quemar la mecha”. Y bajo este epíteto Los Barrankillos publicaron el pasado año su primer CD, El Barranco Peleón, en el que colaboran Muchachito Bombo Infierno, La Familia Rústika y Los Impagaos y que se adereza con guitarras españolas y eléctricas afiladas, percusiones latinas y melodías afrodisíacas: “El Barranko Peleón ha sido nuestra primera experiencia como disco de estudio y nos ha permitido conocernos mucho más, saber qué es lo que queremos y hacia dónde queremos ir. El público lo ha recibido muy bien; es un disco muy real, muy cercano a nuestro directo. Siendo un disco autoproducido y autoeditado la satisfacción es doble”. Como apoyo a El Barranco Peleón, Los Barrankillos se encuentran ultimando los preparativos de la gira de presentación del disco por España. Para conocer con detalle las fechas de las próximas actuaciones, podéis consultar la web de la banda, www.losbarrankillos.com. Los Barrankillos prometen en todas ellas “una noche de desenfreno y fiesta”.
MIGUEL CAMPELLO Miguel Campello partió hacia a Madrid al cumplir los 20 para hacer realidad su sueño de dedicarse a la música. Y fue la capital de España la que vio nacer a Elbicho, alusión de sonoridades heterogéneas que el pasado año, tras cuatro discos en estudio que se despacharon prodigiosamente, puso punto y aparte a su trayectoria con la gira Tojunto. Ahora, después de una breve temporada guarecido en su refugio murciano, Miguel aprovecha el presente lapso indefinido, que no definitivo, de Elbicho, para publicar su primera producción en solitario, Chatarrero, homenaje a su abuelo y reivindicación del aforismo ‘todo sirve para algo’.
En Chatarrero, Campello reafirma su torrencial manera de hacer y entender la música, tutelado por Tino di Geraldo y Guillermo Quero, quienes ya se habían encargado de ElBicho y ElBicho VII, primer y tercer disco, respectivamente, de su anterior banda. Quizá por ello el runrún que emana de Chatarrero no esté muy lejos de la discografía del octeto madrileño de adopción, aunque resulta evidente una evolución respecto a la vertiente pop-rock de éste. Sin excesos y sin pretensiones, pero con esencia y raíz. Una propuesta sincera, en la que Campello abre plausiblemente su bagaje emocional.
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ALTERNATIVA/INDIE/EXPERIMENTAL
Entrevista
INSPÍRATE
MASTERLY
Karma Police Radiohead describen a Dazz, Toni, Xavi, Oscar y Joey, quienes en los últimos años y bajo el nombre de Masterly se han ganado el respeto de la crítica especializada. Cuesta creer que estos músicos virtuosos sean individuos azorados a los que a uno le resulta difícil sonsacar el secreto de su breve pero indispensable discografía, formada hasta la fecha, y a la espera de la grabación de su primer álbum, de dos estupendos EP, Part of me y Sicus, éste último producido por Leo Jiménez, cantante y guitarrista de Stravaganzza: “El grupo está constantemente evolucionando y citar a según que grupos como influencia puede crear expectativas inexactas –declara Xavi, teclista del quinteto-. Al margen de los gustos de cada uno, creo que grupos de referencia son Symphony X, Dream Theater, Metallica, Muse, Angra, Blind Guardian y Korn”. Referencias que ordenan el estilo singular de Masterly, que su diestro bajista, Óscar, define como “metal melódico con tintes épicos y progresivos” y que
“Faltan más salas que apuesten por el rock y más discográficas que lo hagan por estas bandas” En un negocio en el que a menudo el ego suple la ausencia de talento, resulta gratificante encontrarse con artistas provistos de un envidiable potencial artístico y una humildad poco común, talantes que
se forja mediante el estilo contenido de Toni a la guitarra y la letal sección rítmica que junto a Oscar completa Joey a la batería. Masterly son conscientes de que aunque su talento les permite ver el futuro con esperanza,
BLOW UP Este quinteto procedente de Alcalá de Henares y de bordada tendencia mod, lleva dando guerra desde 2006; cinco años durante los cuales han publicado un único disco grande, A Por Ti, que en el mes de marzo de 2009 editó Bip Bip Records, después de que el sello hubiese incluido a la banda en el recopilatorio Somos Los Mods, de 2007. A Por Ti resulta una atinada tarjeta de presentación, al reunir inspiradas composiciones pop con influencias beat, garage e incursiones en el soul. Estilos que definen la orientación sonora de Blow Up, quienes actualmente se encuentran trabajando en el
que será su segundo trabajo, que deberá superar a su predecesor en la mortecina distribución que tuvo, a todas luces inversamente proporcional a su calidad. Blow Up son famosos por hacer temblar los cimientos de las salas por las que pasan, gracias al energético bramido de la guitarra de Alberto, la cuita ahogada del Hammond de Oscar y la contundencia de la base rítmica a la que dan vida Rafa y Arturo. Todos ellos sustentan las desbastadas melodías que interpreta Sergio y que los emparentan con referencias nacionales como The High Numbers, The Glosters, The Prisoners o los inolvidables Flechazos.
tendrán que hacer frente tanto a la fuerte competencia del resto de bandas nacionales, como a la irregularidad de nuestro circuito de salas: “En general, el panorama nacional a nivel de bandas está en plena forma –admite abiertamente Oscar-. La cantidad y calidad de las bandas es espectacular y lo hemos podido comprobar en nuestros viajes por las principales ciudades de España. Lo que se echa en falta son más salas que apuesten por el rock o heavy-rock, donde nos incluimos, y también más discográficas que apuesten por estas bandas”. Parafraseando el comentario que Jon Landau escribió tras ver por primera vez a Bruce Springsteen, y salvando la sensata distancia, me atrevo a decir que: he visto el futuro del rock y su nombre es Masterly.
Queremos poner a prueba vuestra creatividad y observar las diferentes percepciones que podemos tener de una misma canción. Por ello cada mes en www.blife-magazine. como podréis encontrar el título de una canción, y enviarnos imágenes sobre lo que os inspire esa canción, las mejores fotos serán seleccionadas y las publicaremos en b-life. inspirate@blife-magazine.com
Por: Noelia Domenech
Por: Andrés López
NOTICIAS SEXY SADIE, DE NUEVO Tras cinco años de silencio, Sexy Sadie se reúnen para encarar un recopilatorio y una gira de la que se conocen fechas en la Sala Caracol y en festivales como Do Norte, Contempopranea y Sonorama.
PEARL JAM EN DIRECTO Live On Ten Legs es el nuevo directo con el que Pearl Jam quieren celebrar sus 20 años en el negocio musical. El disco, producido por John Burton y Brett Eliason, recoge dieciocho canciones grabadas entre 2003 y 2010.
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JAZZ/WORLD MUSIC/FOLK Entrevista
REMEMBER WHEN... MICHAEL STIPE, NUNCA ES DEMASIADO TARDE Antes de reconocer su condición, la sexualidad de Michael Stipe, líder de los americanos REM, fue puesta en entredicho en varias ocasiones. El propio Stipe había llegado a declarar que se consideraba un ser por encima de calificativos como gay, heterosexual o bisexual, y que se sentía atraído tanto por hombres como por mujeres. En 2001, en una entrevista para la revista Time, se definió como un “artista queer”, revelando que mantenía una relación con un “hombre maravilloso” desde hacía tres años, un comentario que daba al traste con el rumor de su unión con el también cantante Morrissey. Hubo incluso quien creyó hallar en ‘7 chinese brothers’, canción del álbum ‘Reckoning’ (1984), indicios que apuntaban cómo Stipe había roto la relación de una pareja heterosexual para después salir con cada uno de ellos. Sin olvidar que, supuestamente, Courtney Love animó a su malogrado marido Kurt Cobain a tener sexo con él (lo que sí es verídico fue su amistad con ambos, ya que Stipe es el padrino de Frances Bean, la hija de la pareja blasón del grunge). Finalmente, en marzo de 2008 Stipe admitió ‘oficialmente’ su homosexualidad a la revista Spin, mención con la que quiso solidarizarse con los gays que viven rodeados por la amonestación social: “Lo hago para ayudar a cualquier joven ahí fuera”.
NOTICIAS IN-FUSIONES DE JAZZ Ya está a la venta In-fusiones de Jazz, un libro con el que Julián Ruesga Bono nos aproxima al jazz y su mezcolanza con el flamenco, la música contemporánea y los sonidos más actuales.
MARIZA Y EL FADO El pasado 8 de marzo aparecía el álbum Fado Tradicional, en el que la cantante lusa Mariza recupera las raíces del fado. La cantante presentó con éxito el disco en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.
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AMILKAR VÁZQUEZ Por: Andrés Lopez
pesa muchísimo y es indiscutible en cualquier músico cubano, pero mi padre con su día a día, fue mostrándome lo que más tarde sería el camino definitivo”. En La Habana, realizó estudios de percusión moderna y afrocubana en los conservatorios Fernando Cañisel e Ignacio Cervantes, sendero inevitable para alcanzar los conocimientos teóricos necesarios: “El talento y los conservatorios forman músicos más completos y preparados para la vida profesional”. Y si tenemos en cuenta la reputación de las escuelas de música cubana, entende-
“En España hay excelentes músicos; la diferencia está en cómo se ve la música” Amilkar Vazquez es un percusionista nacido en La Habana con una biografía marcada por el devenir de su país, a la que se solapa una encomiable trayectoria musical, avalada por premios, colaboraciones (Pancho Céspedes, Pucho López, Malena Burque, Rey Crespo…) y vivencias profesionales de distinta y enriquecedora índole. Desde hace algunos años, Amilkar reside en la Ciudad Condal y lidera a los The Sofisticated Ensemble, un reputado combo bien conocido por los entendidos y que encandila a los profanos. La de Amilkar, para enfrentarse a los más variados estilos, es una habilidad adquirida desde su más tierna infancia, según él mismo observa: “La tradición
mos el nivel de los músicos de ese país: “La sensibilidad es parte de nuestro pueblo, pero se da un caso particular en la enseñanza cubana. Hemos tenido por largo tiempo en nuestros conservatorios metodología y profesorado rusos, que eso se traduce en una importante formación musical”. En La Habana, además, Amilkar ejerció como productor artístico y promotor del club de jazz La Zorra y el Cuervo, donde entre 1997 y 1998 programó a músicos de talla internacional como George Benson, Wynton Marsalis, Chano Domínguez, Buena Vista
Social Club o Steve Colerman: “Mi paso por La Zorra y El Cuervo ha sido y será la época musical más linda que recordemos muchos en mucho tiempo. Disparó un movimiento jazzístico increíble en ese sótano de la calle 23”. Un ambiente que en España, a pesar de contar con excelentes músicos, resulta muy diferente: “En Cuba hay un músico en cada esquina, graduado y bueno. Le damos un valor profesional y espiritual al arte. Recuerdo muchas veces en España escuchar eso de ‘la música no es un trabajo’”. De ahí que Amilkar reconozca que “me ha costado entender el sistema artístico y musical en España… En España hay excelentes músicos, conservatorios y metodología; la diferencia está en la manera en que vemos la música. En ese campo, a España le queda un largo camino por recorrer”. Gracias a su talento y a pesar de la crisis, Amilkar Vázquez ha encontrado en nuestro país el hueco que a un músico de su talla le corresponde: “Actualmente me encuentro en una etapa bastante dulce. He realizado la dirección del primer festival de música cubana en Barcelona, Cuba Sound 2011, soy productor y promotor del Bel Luna Jazz Club de Barcelona y sigo enfrascado en mis proyectos musicales como percusionista”. Proyectos que seguirán dándonos la oportunidad de disfrutar de uno de los percusionistas de más talento que residen en nuestro país.
AMOS LEE Comparado con nombres ilustres como James Taylor o Bill Withers, el compositor y guitarrista de Philadelphia, Amos Lee, presenta estos días Mission Bell, el cuarto álbum de su discografía, producido por Joey Burns. Para Amos, la clave de su último disco, para el que ha contado con invitados como Willie Nelson, Calexico, Lucinda Williams o Priscilla Ahn, reside en haberse podido tomar el tiempo suficiente para escribir y grabar un puñado de canciones que cumplieran sus expectativas. De ahí que temas como Windows are rolled down o Flower sean fruto de sus vivencias personales, mientras que Stay y Out of the cold
nazcan de las impresiones que le despertaron una serie de actuaciones que ofreció en diferentes hospitales dentro del programa Musicians On Call, una iniciativa que en Estados Unidos promueve los efectos terapéuticos de la música entre los enfermos. La aportación más destacable de Mission Bell a la obra de Amos Lee es la de la sobriedad de su sonido, que se definió durante su gestación en los estudios Wavelab de Tucson, aunque supeditada a la deliberación de rigor que conllevaron los concienzudos arreglos que proporcionan un determinante efecto dramático en piezas como Hello again o Clear blue eyes.
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HOUSE/ELECTRO/TECHNO
Entrevista
DANIELA HAVERBECK
INTERNACIONAL Lo que pasa fuera…
Por: Andrés Lopez
Tras cinco giras por Europa en tan sólo cuatro años, más continuas visitas a diferentes países de América, Daniela Haverbeck, desde hace años la más importante DJ chilena, se ha labrado una excelente reputación internacional como DJ. Sus sesiones se resuelven a través del schranz, estilo europeo de techno que basa su patrón rítmico, entre 150 y 170 bpms, en el obstinado uso del bombo, a lo que Haverbeck añade una cuidada selección musical en la que evita temas comerciales. Daniela llegó desde Osorno, al sur de Chile, a la capital del país, Santiago, para estudiar comunicación audiovisual. Pero en 2001 descubre el hardcore techno y este hallazgo la lleva a debutar un año después como DJ y a que en 2003 sea escogida como mejor DJ revelación en los premios Pulse de Ballantines: “La música electrónica fue todo un descubrimiento para mí. ¡Me enamoré en seguida! ¡Me cambió la vida! La música electrónica generaba encuentros que rompían con todas las barreras socioculturales en Chile, y eso me fascinaba”. Entonces y ahora, el circuito de clubs chileno no es muy amplio, limitado a determinados estilos, tal y como nos cuenta Daniela: “Se divide en dos tendencias: house (progressive, mainstream), y tech house/minimal. No hay clubes de techno, trance o DnB. La
gira por Europa, que la consagró en el Viejo Continente y le facilitó su fichaje por el sello Third Movement. Es en ese momento cuando Daniela descubre los contrastes entre Europa y su Chile natal: “En Europa, dependiendo del club, la gente que va es gente que sabe qué es lo que va a escuchar, lo que quiere; oídos abiertos a lo nuevo, oídos exigentes. En Chile, en un club común y corriente, se escuchan sólo hits y el público va de fiesta, por lo que es más difícil innovar”.
“En España hay grandes figuras que han marcado la escena mundial” escena se desarrolla más en fiestas independientes, en ciclos de fiestas en diferentes lugares. Ahí es donde podemos enriquecernos musicalmente, oír cosas diferentes, pero son fiestas under, que apuntan a un público objetivo, entendido, conocedor y, generalmente, con más experiencia en el movimiento”. El siguiente capítulo en la biografía de Haverbeck se escribió a finales de 2006, cuando edita el EP UTCH, siglas de la agrupación Under Tech Chile: “UTCH es un colectivo y sello chileno que lleva ya muchos años. Es el principal colectivo de techno nacional, que se ha mantenido bastante activo y siempre busca formas de difundir el techno en la escena nacional”. Tras su primer EP, Haverbeck llevó a cabo su primera
Haverbeck tuvo también la oportunidad en 2006 de visitar nuestro país por primera vez, lo que le sirvió para obtener una visión objetiva del sonido nacional: “Si hablamos de artistas, en España hay grandes figuras que han marcado pauta en la escena mundial. Yo me quedo con Reeko y Mulero, pero hay tantos o más en el house”. Una vez consolidada como uno de los DJ más solicitados a ambos lados del Atlántico, presentándose en ocasiones mediante su proyecto en paralelo Rapunzel, Daniela fijó el pasado año su residencia en Amsterdam, desde donde ultima sus nuevos proyectos: “Estoy con trabajos pendientes para varios sellos y sigo también produciendo diferentes estilos. El variar permanentemente me inspira de sobremanera, enriquece tu mundo creativo y te obliga a estar muy receptivo. Y además me gustan tantos estilos que la idea de limitarme a uno me parece sin sentido”.
XPANSUL Desde que en 1993 empezase pinchando en la capital de España, Santiago Ferrer, más conocido como Xpansul, ha recorrido casi todos los clubs y festivales de prestigio europeos ofreciendo sesiones marcadas por una clara influencia del sonido perteneciente al denominado triángulo ‘Detroit-Chicago-Berlín’. En su trayectoria destacan sus trabajos en Audidrome, Options, Isoghi y Soundplant, en los cuales se ha visto acompañado ocasionalmente por su colega, el también madrileño Daweed. El éxito de Xpansul ha sido tal que en 2003 se permitió fundar sus propios sellos, Discos De Lata y MSX, que regenta junto
Alice Cooper ha terminado ‘Welcome 2 my nightmare’, secuela de su primer álbum como solista ‘Welcome to my nightmare’, publicado en 1975. Nos traslada así a una nueva pesallida repitiendo con Bob Ezrin a la producción. Los Red Hot Chili Peppers están ultimando los detalles de su nuevo álbum en el que han explorado nuevos caminos musicales. Han viajado a África y se han puesto a estudiar música para dar con un álbum más preciso e innovador. Aún sin fecha de publicación, parece que sorprenderá. En cuanto a los festivales, Eagles, Brian Ferry y Brandon Flowers son los primeros artistas confirmados para el Hop Farm Festival que tendrá lugar los días 1 y 2 de julio en Paddock Wood (Kent). Por él han pasado Bob Dylan, Neil Young o Pete Doherty. La cantante Adele está de enhorabuena. Después de su actuación en los Brit Awards se ha convertido en la primera artista en vida después de The Beatles que tiene dos sencillos y dos álbumes en la UK Top5. Terminamos esta ojeada internacional con ‘The King of Limbs’ el inspirado nuevo álbum de Radiohead que no ha parado de recibir críticas positivas. Se trata de un álbum sutil, experimental y electrónico que, por lo que se comenta, abre la puerta a una segunda parte. ¡Ojalá!
NOTICIAS ROOTS OF TIME
a Daweed y Miguel Mendoza, consolidando de paso su estatus al unir sus fuerzas con las del productor Alexi Delano, con el que ha compuesto piezas originales y remixes distribuidos por discográficas como Plus 8, Truesoul, Trapez o Leftroom. Una asombrosa carrera del DJ madrileño que en los últimos tiempos ha rematado con lanzamientos en Ovum, Soma Quality, AD Ltd. o Minuendo, que le han valido una tangible reputación en la música electrónica mundial, que últimamente ha combinado con dos proyectos: la producción del álbum del dúo Loud Neighbor y un nuevo trabajo junto a Alexi Delano, In A Hybrid World, un EP distribuido por el sello de Cari Lekebusch, Hybrid Productions.
Nhoema Records, el sello de los asturianos Héctor Sandoval y Valentín Corujo, más conocidos como Exium, editó el pasado 14 de febrero Roots of Time, doble vinilo con nueve temas del más puro techno tradicional.
FESTIVAL JUEVES SANTO Se confirma la cuarta edición del festival Jueves Santo, que se celebrará en el Recinto Ferial de Aranda de Duero, el jueves 21 de abril. Entre los DJs confirmados están Dave Clarke, Adam Beber y Óscar Mulero.
Todos los domingos son diferentes. Sesión especial en Moog con DJ Olmos. ¡Nada volverá a ser lo mismo! ¡Empieza la semana con la mejor música! Un local pionero que lleva des de 1996 ofreciendo el mejor techno nacional e internacional con sesiones especiales todos los miércoles. Cada día es diferente y los más exigentes de la música electrónica, o los que simplemente quieran dejarse llevar, se sienten complacidos. Un cono en nuestra ciudad.
Arc del Teatre, 3 Barcelona
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STYLICIOUS
Fashion Quiz Cada mes, desde nuestra sección de moda, lanzamos una pregunta difícil de responder. ¿Nos ayudas? ¿Por qué siempre que vemos un desfile transgresor, añadimos “es ideal para subir al autobús”?
Opinión
Música y Pasarela Por: Diana Román
rela Cibeles el pasado septiembre, cuando Juanjo Oliva copió el remix de See you All realizado por Koudlam para Balenciaga en el desfile de marzo del 2010. Algo que también resulta muy interesante y que cada día tiene más aficionados es el uso de la música en directo. En el desfile de Duyos para el otoño/invierno 2011-2012, que se ha inspirado en sus recuerdos de infancia, contó con la que él consideraba la música que fue parte de su propia banda sonora vital: Jeannete. Mientras los modelos desfilaban a su lado, la cantante interpretó en la propia pasarela temas como Frente a frente, Soy rebelde y Por qué te vas.
Martina, Pallars Jussà, Lérida ¡Porque somos unos sosos y carecemos de sentido del humor! ¡Es sólo una broma cuando no se sabe analizar una colección!
Jimena, Alcobendas, Madrid Es puro desconocimiento: los desfiles son una cosa, y lo que los diseñadores venden, producen y colocan en sus tiendas es otra. ¡Nadie en su sano juicio vendería lo que muestra en pasarela!
Mireia, Arenys de Mar ¡Algunas propuestas se las traen! ¡Son imposibles, inviables! ¡Es un alarde de mamarracherío que debemos evitar! Lo único que salvo, Maison Martin Margiela y Gareth Pugh, verdadera transgresión.
Sandro, Valencia Las pasarelas, por lo general, está llenas de espectáculo vacío de contenido... Aún recuerdo a Davidelfin y sus burkas... ¿en qué ha quedado eso? Show, titulares de prensa y mentira, mucha mentira.
Existen pocas cosas tan evocadoras como la música, y uno de los pequeños lujos que supone asistir a un desfile de moda es poder escuchar la música elegida por el diseñador para crear ambiente y poner en situación la ropa que está presentando. Algunos DJ’s están ya especializados en realizar mezclas a la medida de los temas elegidos para los desfiles, como Bárbara Kalaschnikoff, habitual colaboradora de Alvarno entre otros, que a partir de una selección consigue crear un sonido único y propio para cada desfile. En la actualidad, y gracias a Internet, es sencillísimo conocer (y descargar) la música de cualquier desfile. Por eso fue muy comentado lo ocurrido en la Pasa-
Street Stars Por: Raquel P. Leiva
Jules, Huercal Overa, Almería Espectáculo, show, copeteo, famosos de medio pelo, ¿y qué queda? No se vende nada, nadie compra nada, porque es horrible, ¡nada apetecible!. La moda ha fracasado como revulsivo del arte.
Alejandra, Madrid ¡Yo también pienso lo mismo! ¡No puedo ponerme esos tocados imposibles, esas faldas cortas o esos escotes de vértigo! ¿¿Qué queréis, que me detengan por escándalo público?? ¡Que yo estoy muy buena! Ja ja ja. Para el próximo mes os proponemos la siguiente pregunta: ¿Por qué no hay ni un sólo programa de moda en la TV generalista? Mándanos tu respuesta a: moda@blife-magazine.com Por: Raquel P. Leiva
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En Arco nos encontramos con esta visitante, ataviada con un complemento difícil, el turbante, realizado con un pañuelo de seda. ¡Perfecto look cultural!
En las últimas ediciones de Cibeles este tipo de actuaciones se están convirtiendo en algo habitual, y en este sentido surgen colaboraciones tan curiosas como la de Michael Nyman con de Adolfo Domínguez o la de una escolanía de niños cantores con Francis Montesinos. También se hacen guiños a los asistentes como por ejemplo David Delfín, que cerró el desfile de su colección Síndrome de Diógenes con Más es más de Fangoria, mientras Alaska sonreía sentada desde la privilegiada primera fila en la que estaba sentada, u homenajes a los músicos que el diseñador admira, como hizo Amaya Arzuaga con The White Stripes, por la tristeza que le produjo su separación recientemente anunciada. Las pasarelas internacionales no son ajenas a este fenómeno. Lilly Allen puso su música
al servicio de Chanel o Annie Lennox para un desfile masculino de D&G. En Cibeles, el encargado de todos estos montajes musicales es el fotógrafo y el DJ Gerard Estadella, que también asesora y recomienda bases musicales a los diseñadores que no tienen claro el estilo con el que quieren acompañar su desfile. La elección no es algo fácil, ya que no se debe tirar por el camino fácil de escoger el último éxito del momento por muy de moda que esté si evoca lo contrario del desfile, o músicas que pueden hacer que resulte confuso lo que se está viendo en la pasarela. Encontrar el punto exacto puede ser algo realmente complicado, ya que se han dado casos verdaderamente paradójicos en los que el interés de los asistentes al desfile era conocer el nombre de las canciones que habían sonado, relegando a un segundo plano lo visto en la pasarela, que es lo que en realidad debería tener protagonismo. De todas formas, para todos aquellos que adoramos la música tanto como la moda es un verdadero lujo poder unir ambas cosas.
Estrellas de la pasarela más urbana Esta bella modelo rusa, viste chaleco de pelo de Zara, jersey en el mismo tono gris de Hoss Intropia y pantalón oscuro de H&M. ¡Un estilo sencillo, un diez!
Estos guapos chicos también fueron sorprendidos por nuestra cámara en la feria Arco; sus looks invernales mezclan prendas clásicas+deportivas con acierto.
La modelo Iris Strubegger, a punto de comenzar sus desfiles en Madrid FW, luce camiseta de Dolce & Gabbana, con Madonna en su última campaña con la marca.
¿Y los novios de las modelos? Para soportar las esperas, nada mejor que ropa cómoda y bien abrigada. Cazadora de cuero de Uniqlo, jeans Levis y bufanda H&M.
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RECOMENDACIONES Por: Raquel P. Leiva
Liu Jo ha descubierto la forma de mostrar el cuerpo de la mujer. La intuición fue tan sencilla como atrevida: un nuevo sistema de pespuntes capaz de resaltar las curvas femeninas. Cortes que están pensados para adaptarse a cualquier figura, ¡todas perfectas!
Deux Souliers es el proyecto de Paula y Nunu, zapatos masculinos para chicas hechos con pieles y materiales naturales; recurriendo a técnicas artesanales y prestando atención a los detalles y acabados. También ofrecen la posibilidad de modelos personalizados. ¡¡La primavera ya está aquí!! Los días se alargan, las terracitas se llenan de gente, los abrigos se guardan, ¡pero la lluvia aparece! Para ello, nada mejor que un impermeable ligero y fácil de combinar. El de la foto, de Zara.
¿Cuántas biografías has leído hasta ahora acerca de Audrey Hepburn? La famosa actriz belga, icono de moda, retratada en Just Being Audrey, versión para niños, ilustrada por Julia Denos, y escrita magistralmente por Margaret Cardillo. Ed. Balzer + Bray.
Flagship Store MoviStar, en plena Gran Vía madrileña. Estáis invitados a descubrir el lanzamiento exclusivo de la nueva colección de Yatt. Cocktails, regalos, desfiles, fiestas ¡¡¡¡y mucho más!!!!. ¡¡¡¡Para clientes MoviStar!!!! The North Face® lanza una nueva línea de mochilas aplicando la tecnología BackSaver. Avalada por estudios de biomecánica, éstos demuestran que transportar peso balanceado distribuye mejor la carga, reduce el esfuerzo en la espalda y evita lesiones.
Iposa, lo recomendamos para cenar, ambiente bohemio, un lugar ejemplo perfecto de lo que es el Raval, único, con ese encanto especial. La carta es increíble, reducida, pero a cada plato mejor y ¡¡¡¡muy bien de precio!!!! C/ Floristes de la Rambla, 14, BCN.
Pretty Good reúne para ti los productos clásicos de la cosmética natural: jabones, tónicos, cremas, cosméticos respetuosos con nuestra piel y con el medio ambiente. En la Plaza S.Miguel nº 5, Madrid, y también en la tienda online: www.prettygood.es
“El lagarto está llorando” nació en 2006 gracias al carácter emprendedor y la pasión por la moda de sus fundadoras. La marca se estrenó con un local en Santander; y ya poseen más de 18 tiendas. Diseños exclusivos y tejidos de calidad.
Los bolsos de Steve Mono para hombre. Bajo este nombre imaginario se esconde una marca que nace en 2006 con el ánimo de ofrecer piezas en piel fáciles de llevar. Piezas que los hombres de los años 50-60 llevaban a sus oficinas, recordando las carteras de colegio.
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OPINIÓN Liándola en Twitter Bisbal y sus comentarios sin conocimiento de causa acerca del conflicto en Egipto, o Lady Gaga haciendo famosa a una niña al instante, a través de un comentario en su perfil de la red social de micro blogging más famosa: Twitter. Gracias a este nuevo medio, podemos soñar con escuchar directamente a nuestro ídolo. Y todavía mejor: si hacemos un comentario interesante, nuestro admirado puede respondernos al momento, llenándonos de júbilo. Debido a su repercusión, Twitter amenaza con sustituir a los gabinetes de prensa y a los departamentos de marketing a la hora de las promociones, innovando la comunicación entre el famoso y sus seguidores. Aparte de esto, era obvio que las estrellas empezaban a estar hartas de las campañas promocionales que a menudo se alejaban de lo que querían para su público, o que desvirtuaban su trabajo. Como efecto colateral, esta red social, además, hace cobrar fuerza a la figura del Community Manager, como gestor que monitoriza lo que se dice online. Aunque la verdad, cada vez importa menos lo que se diga. Basta que el famoso tenga un smart phone a mano para que sus espontáneas declaraciones llenen ríos de tinta en la prensa escrita. Ya no hay un marketing de estrategia sino de reacción, aprovechando la frescura y rebeldía del famoso, y ahorrando costes de promoción.
LIFESTYLE Entrevista
ELECTRÓNICA EN TIEMPO REAL Por: Iñigo Mielgo
lonesa y tuve la suerte de trabajar en el Sónar. Aquello fue fantástico y me permitió saber que quería dedicarme a la música. Siempre había estudiado en el conservatorio clásico, y como no me veía de pianista de jazz, decidí especializarme en la electrónica, a través de cursos y el máster de la Pompeu Fabra de artes digitales. Allí conocí a la gente con la que después monté el colectivo Once Upon a Byte, en el que mayoritariamente hacemos instalaciones interactivas”.
Miguel Faustino Neto (Lisboa, 1979) trabaja como mánager en Reactable. Además es el cofundador del colectivo de arte y tecnología Once Upon a Byte. Tiene un proyecto audiovisual, Boris Chimp 504, que recientemente actuó en la sala Mutek de Barcelona. Actualmente su labor se centra en la experimentación de sonido, imagen e interacción. Miguel, ¿cómo acabaste en Cataluña haciendo música electrónica? “Vine a Barcelona hace ocho años para hacer un erasmus en psicología. Estaba muy entusiasmado porque sabía de la escena electrónica barce-
Háblame del proyecto Boris Chimp 504. “Investigamos en nuevas tecnologías audiovisuales y nos gusta mucho la ciencia ficción. La idea es crear una experiencia de inmersión para el público. No usamos samplers, y tenemos mucho factor humano. En Boris Chimp 504, audio e imagen son indisociables”. Me has comentado algo de una mesa de mezclas especial…
¿Cómo ves la escena electrónica en el presente? “Creo que hay mucha gente haciendo buenas cosas pero el problema es el tema de los espacios, que se han ido recortando. Los colectivos y la gente que hace música se tiene que apañar con lo que puede. No está fácil la cosa pero soy optimista”.
“Bueno, en realidad la Reactable no es una mesa de mezclas, sino un instrumento musical interactivo. La Reactable nace en el Music Technology Group de la universidad Pompeu Fabra hace unos años, en un intento de hacer música por ordenador de un modo más orgánico e intuitivo.
¿Hacia dónde evoluciona la música electrónica? “Se está haciendo más orgánica y busca transmitir emociones, no sólo hacer bailar. Además, también hay una vuelta a la banda. Queremos ver a la gente sudar en el set, y no solamente a alguien mirando una pantalla de ordenador. Sudando demostramos nuestro compromiso por disfrutar y hacer disfrutar con la música.
Soy el encargado del management de las actuaciones de los músicos oficiales que hacen shows en todo el mundo con este revolucionario instrumento”.
Si queréis visitar sus proyectos: http://www.myspace.com/borischimp504, o en http://www.onceuponabyte.com . Fotos: Susana Pimentel y Victor Teixeira.
RECOMENDACIONES En la ciudad sobre ruedas 1º Patinete eléctrico:
4º Patines en línea:
No podía faltar algo eléctrico. Con este patín cambiamos el concepto y nos topamos con un vehículo de transporte ideal para recorridos repetitivos o incluso dentro de grandes superficies.
Rápidos, dinámicos y en pleno boom. Todas las ciudades importantes cuentan con asociaciones que fomentan estos patines y que recorren los centros urbanos por las noches.
2º Shortboard:
5º Street:
Una tabla para llevar en cualquier lado y para patinar cuando quieras ir rápido, ideal para llevar en la mochila con tus cosas y pasar un rato divertido en alguna plaza. Recuerda a un patinete de toda la vida
Si te apetece hacer algún truco, salto o pirueta mientras te desplazas, ésta es la mejor tabla, y por qué no, quizá te animas a tirarte por una pista U con el tiempo. Procura no asustar al personal y usa el carril para bicis.
3º Patines tradicionales:
6º Long board:
Amenazan con volver y ponerse de moda de nuevo, para imitar a la roller girl de ‘Boogie Nights’. Quizá más lentos que los patines en línea, pero cool por ser absolutamente retros.
Tablas largas para gozar en las bajadas y tomar las curvas con estilo impecable. Si en tu recorrido diario vas por superficies planas, verás incrementada tu velocidad de vida.
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LIFESTYLE
Greenlife
Eco Noticias
CONSEJOS PARA LA CASA Por: Iñigo Mielgo
Mejorar el medio ambiente con cosas sencillas es posible.
1º Compra bombillas de bajo consumo: Estas bombillas pueden durar hasta 8 veces más. Hoy en día están muy extendidas, a veces incluso hay campañas estatales que las regalan para popularizarlas. Las podemos encontrar en las grandes superficies e incluso en las tiendas de productos asiáticos. Además, son más relajantes para la vista.
2º Fíjate en el consumo energético de cada electrodoméstico que compres: Solemos olvidarnos de mirar en las cajas o de pedirle al vendedor que nos lo muestre, pero deberíamos exigir saberlo. Cuando adquieras el nuevo producto comprueba la cantidad de electricidad que consume cotidianamente. Entre un aparato y otro puede haber hasta un 80% de diferencia. Desconfía de lo más barato a la hora de comprar.
3º Cocina con gas: El gas sigue siendo la producción energética más ajustada y eficiente en las cocinas. Actualmente existen alternativas híbridas como por ejemplo la vitrocerámica de gas o la inducción, que permite ahorrar la mitad de energía. Además de ahorrar energía tendrás la comodidad de limpieza que ofrecen este tipo de cocinas.
4º Refrigeradores A+ o A++ Y más importante, con tecnología Greenfreeze (neveras que no utilizan gases perjudiciales), y por supuesto, observa si el tamaño de la nevera está en función de tus necesidades. Las siglas A+ y A++, marcan los niveles de eficiencia energética en funcionamiento de los aparatos. Son siglas comunes con otros electrodomésticos o utensilios.
En un principio las cosas eco pueden parecer más caras pero a la larga son mejores, ya que nos permiten ahorrar energía y el recibo de la luz será más bajo. Y es que tener una vida cotidiana ecológica ajustará nuestro presupuesto en plena crisis, y hará que el mundo sea un poco mejor. Hay que decir que lo más ecológico siempre es utilizar los aparatos hasta el final de su uso, y no comprarlos nuevos. Porque, además, ¿no os molan esas batidoras ochenteras super cool, hechas para durar y que funcionan perfectamente? Pero si tenemos o queremos cambiar los útiles de nuestra cocina, asegúrate que los electrodomésticos que dejamos se reciclen, o que van a ser utilizados. Todos ganamos si nos dejamos llevar por la lógica eco en nuestro consumo. Os animamos a seguir estos simples consejos para la casa que nos brinda Greenpeace.
CAIDA DE UN MITO
Por: Noelia Domenech
¿ANTENAS PELIGROSAS?
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Vivimos rodeados de ondas y éstas son necesarias para el desarrollo de nuestra vida cotidiana en la sociedad de la información. En la intimidad de nuestra casa encontramos que muchos aparatos electrónicos, por ejemplo el router del Internet wifi, pueden emitir ondas que para algunos investigadores (o según la cultura popular) son perjudiciales para la salud.Habitualmente todos nos preguntamos si existe algún riesgo asociado a estas tecnologías, debido a que están presentes en nuestra vida las 24 horas del día. Además, los medios de comunicación a menudo infunden el miedo a las antenas. Si recurrimos a Internet nos encontraremos infinidad de artículos negativos, especialmente de los sectores relacionados con las nuevas terapias, el cambio personal, o las medicinas alternativas. También comprobaremos que hay decenas de comunidades de vecinos que, organizadas o no, protestan por la presencia de los citados artilugios en el techo de sus casas. Si seguimos buscando veremos que, de modo muy imaginativo, han aparecido objetos que, pegados a nuestro teléfono móvil, o en determinados lugares de la casa, sirven para frenar el efecto de las hipotéticas ondas perniciosas sobre nuestro organismo. Es una creencia que ha disparado el consumo de protectores que son prácticamente talismanes. Sin embargo, y contradiciendo la creencia popular, no está demostrado que sea cierto el efecto pernicioso de las ondas de aparatos domésticos y de uso cotidiano sobre nuestra salud. El caso es que en un futuro próximo
se espera que el número de esas antenas aumente, debido a los nuevos avances y a las nuevas redes que ofrecen más navegación y uso de los dispositivos móviles, dándose por añadidura la posibilidad de que aumente el miedo a las mismas. ¿Esta situación empeorará nuestra salud? Michael Repacholi, responsable del estudio de los campos electromagnéticos de telefonía de la Organización Mundial de la Salud (OMS), se muestra tajante al respecto y certifica que los niveles de exposición a dichos polémicos campos es, literalmente, miles de veces inferior a los que podrían ser peligrosos para nuestra salud. Como se reconoce desde la OMS, dedicada desde hace años al estudio de este tema, uno de los problemas claves es la percepción del riesgo creada por los medios de comunicación, que rara vez se publican resultados que muestren lo contrario a la idea generalizada de que son malas. Por ejemplo, desde 1996 el proyecto Internacional CEM determinó que no se puede apreciar una relación directa entre el desarrollo de procesos cancerígenos y estas antenas y ondas electromagnéticas. Sin embargo, casi ningún medio se interesó en publicar este descubrimiento. Por último, habría que añadir que las compañías de telefonía móvil no tienen otro remedio que cumplir con la normativa vigente en el espacio europeo. La Comisión Internacional de Protección contra las Radiaciones No Ionizantes, fundada en 1998, vela por el establecimiento de unos estándares que aseguren la salubridad de los campos electromagnéticos que nos rodean.
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No leer las etiquetas Al comprar alimentos, seis de cada diez consumidores no lee la información de las etiquetas, lo que equivale a comprar a ciegas. Es necesario observar cuál es la cantidad de los diferentes componentes, y calcular la cantidad real que se va a ingerir para no sobrepasar la recomendada. Algunos alimentos usan ganchos como poner “con vitaminas”, y esconden un excesivo contenido de nutrientes. Otros etiquetados como “bajo en grasa” pueden contener un exceso de azúcar. En una etiqueta siempre deben aparecer los siguientes indicativos. Denominación de venta: Por ejemplo zumo, concentrado… No puede ser sustituida por una marca comercial. Fecha de caducidad: No es lo mismo que “consumir preferentemente”. En el primer caso, si ya ha pasado la fecha, no se debe consumir el producto. El origen: Lugar de procedencia de los principales ingredientes. Lista de ingredientes: Ordenados de mayor a menor cantidad. Etiquetado nutricional: Esta información es obligatoria cuando en la etiqueta, en la presentación o en la publicidad, figura la mención de que el producto posee cualidades nutritivas. Estos datos se muestran divididos en dos partes, el valor energético y los nutrientes. Conservación: En los alimentos congelados mediante estrellas (***) que muestran el tiempo máximo de conservación.
EL MÉTODO FELDENKRAIS Por: Yaiza García
perdemos con la edad es lo que pretende recuperar el método. Seguir aprendiendo para seguir mejorando nuestra vida, a partir del movimiento, de la forma más natural que existe. El método Feldenkrais no enseña, no muestra, no explica; sencillamente nos conecta con nosotros mismos. Evoca el conocimiento natural para que cada persona pueda organizarse con el mínimo esfuerzo y la máxima eficacia. “Nada es permanente con respecto a nuestros patrones de comportamiento, excepto el hecho de que nosotros creemos que es así”, aseguraba el ideólogo de esta terapia. Por lo tanto, lo único que se pretende es mejorar tanto la postura, la musculación y las articulaciones, como la autoestima, el estrés o la respiración de las personas, dándoles unas pautas a través de las cuales ellas mismas descubran el camino hacia un aprendizaje que les resulte más efectivo. Los beneficios que se obtienen de la práctica de esa terapia son diversos: contribuye a establecer la relación de la persona con el espacio donde se mueve, mejorando la flexibilidad y la concentración; mejora la postura y la coordinación; perfecciona los movimientos para brindarles fluidez y naturalidad; mejora dolencias físicas, desde las musculares hasta las articulares; favorece el equilibrio emocional; previene lesiones; equilibra la respiración; brinda sensación de vitalidad; y reduce el estrés. El método crea las condiciones para que el organismo encuentre su sabiduría original, dándole a la persona su propia fuerza, y así le enseña a pensar y a confiar en sí misma. “No busco cuerpos flexibles, busco cerebros flexibles”, aseguraba su inventor.
Así, las partes del cuerpo que utilizamos con más frecuencia están más representadas en la corteza cerebral. La llave para cambiar hábitos es la exploración consciente de movimientos detallados y lentos. La persona desarrolla un modo de relacionarse con el mundo, construyendo sus patrones de movimiento y de comportamiento. Este desarrollo transcurre de manera paralela al reordenamiento de las conexiones que hace el cerebro y a la organización del sistema nervioso, que va aumentando constantemente la eficacia de sus funciones. Así se aprende a gatear, a caminar, a hablar… Y
“ “Conocerse a sí mismo es lo mejor que el ser humano puede hacer a su favor”, opinaba Moshe Feldenkrais (1904-1984). Esa creencia fue lo que empujó al ingeniero y físico ruso a desarrollar, a través del estudio de las ciencias físicas y de la práctica de las artes marciales, la terapia a la que daría su nombre. El método estudia el movimiento del propio cuerpo como el camino hacia el autoconocimiento. Feldenkrais se basaba en que existe una especie de mapa del cuerpo en nuestro sistema nervioso, creado a lo largo de la vida a través de nuestras experiencias personales. Esto es lo que marca nuestra autoimagen, la percepción que tenemos de nosotros mismos.
Calidad de Vida
Por: Noelia Domenech
Malas Costumbres
CUERPO Y MENTE
Vivimos tan estresados, tan atareados, con una agenda tan apretada, que nos olvidamos de nosotros mismos. Esta continua dispersión no es saludable. Necesitamos, no sólo trabajar y comunicarnos con los demás, sino comunicarnos
Busca recuperar el optimismo biológico que se pierde con la edad
”
esta capacidad de aprendizaje acompaña al hombre durante toda su vida, por lo que nuestra vida debería seguir mejorando y creciendo en experiencia y sabiduría. Cuando un bebé nace, se da por supuesto que aprenderá a caminar o a hablar. Pero todo eso no le sale de una forma espontánea, sino que requiere un aprendizaje y un esfuerzo hasta que se obtiene el resultado deseado. Sin embargo, se le presuponen esas capacidades, ya que nadie entendería que después de varios intentos frustrados un bebé decidiera que eso de andar no está hecho para él. Este optimismo biológico que
Un rato de soledad también con nosotros mismos. Para ello, es indispensable encontrar a lo largo del día algún momento en el que estemos solos y podamos vaciar nuestra mente de todos los estímulos externos que nos solicitan.La sociedad actual está organizada de manera que uno nunca se siente solo. Cuando estamos en casa siempre suena la televisión o estamos conectados a Internet. Y estamos tan acostumbrados a esa “compañía” que muchas personas desarrollan una especie de miedo a la soledad, a la vez que suelen sentirse solos entre mucha gente. Encontrarnos a nosotros mismos requiere tiempo, pero vale la pena encontrar ese tiempo. Son esos espacios de intimidad en los que podremos conversar con nosotros mismos para ver qué es lo que realmente queremos o cuáles son las cosas que nos preocupan. El autoconocimiento nos lleva a vivir mejor con nosotros mismos, así como con todo lo que nos rodea.
Bookest “La cocina de la salud” Ferran Adrià, Valentín Fuster, Josep Corbella El cardiólogo Valentín Fuster firma este libro junto al mago de los fogones Ferran Adrià, en un compendio de cultura gastronómica y vida saludable.
“Guía práctica de la salud emocional” Ramiro A. Calle El libro ofrece al lector la oportunidad de aprender a identificar y sanar sus emociones y a utilizarlas correctamente para alcanzar una vida más plena y feliz.
“El Tao de la salud, el sexo y la larga vida” Daniel Reil Programa práctico a través del cual todo el mundo puede aplicar los principios del Tao para mejorar la calidad de su vida y prolongar su duración.
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AGENDA MUSICAL
BARCELONA
MADRID
La Frontera
Asian Dub Foundation
Rage
17/03/2011 21:00h Sala Apolo2 (Barcelona)
24/03/2011 21:30h Sala Apolo (Barcelona)
17/03/2011 20:30h Sala Heineken (Madrid)
D’Callaos
La Pegatina
Mabü
17/03/2011 22:00h Sala Clap (Mataró)
25/03/2011 20:00h Sala Apolo (Barcelona)
17/03/2011 21:30h Sala Galileo Galilei (Madrid)
Dorian
Sweater
Beady Eye
18/03/2011 21:00h Sala Razzmatazz (Barcelona)
25/03/2011 20:30h Razzmatazz2 (Barcelona)
18/03/2011 21:00h Sala Riviera (Madrid)
Ismael Serrano
Camila
Txarrena
18/03/2011 21:00h Palau de la Música (Barcelona)
26/03/2011 20:00h Razzmatazz (Barcelona)
18/03/2011 21:30h Sala Joy Eslava (Madrid)
The Exploding Boys
La Shica
La Sonrisa de Julia
18/03/2011 21:00h Sala Bikini (Barcelona)
19/03/2011 21:00h Teatro Galileo El Sol (Madrid)
23/03/2011 21:00h Sala Joy Eslava (Madrid)
Junior Miguez
Cut Copy
Nacho Vegas
18/03/2011 21:00h Sala Apolo (Barcelona)
22/03/2011 20:00h Sala Heineken (Madrid)
24/03/2011 21:00h Sala Joy Eslava (Madrid)
Denver+ Inopia+ Campai
Feeder
Ainara LeGardon
No Way Out
19/03/2011 20:30h City Hall (Barcelona)
28/03/2011 20:30h Sala Bikini (Barcelona)
22/03/2011 21:00h Sala Moby Dick (Madrid)
25/03/2011 22:30h Sala Live (Madrid)
Celtas Cortos
Vivian Girls + The Last Dandies
Bettye LaVette
Rulo y la Contrabanda
20/03/2011 20:30h Auditori (Barcelona)
30/03/2011 21:00h Sala KGB (Barcelona)
22/03/2011 21:00h Sala Caracol (Madrid)
26/03/2011 21:00h Sala La Riviera (Madrid)
The Wombats
No Age
Abbey Road
21/03/2011 20:00h Sala Apolo (Barcelona)
31/03/2011 21:00h Bikini (Barcelona)
26/03/2011 22:00h Sala Live (Madrid)
Boat Team
Adele
Willie Nile and Band
24/03/2011 22:00h Sidecar (Barcelona)
1/04/2011 21:00h Sala Bikini (Barcelona)
29/03/2011 21:30h Sala Moby Dick (Madrid)
Chew Lips
El Puchero del Hortelano
Asian Dub Foundation
24/03/2011 20:30h Sala Apolo2 (Barcelona)
1/04/2011 21:00h Sala Clap (Mataró)
30/03/2011 21:00h Sala La Riviera (Madrid)
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AGENDA CULTURAL
MUSEOS Museo Egipcio Fundación arqueológica Clos (Barcelona). Novecientos objetos del antiguo Egipto. De lunes a sábado, 10-20h; domingo y festivos, 10-14h.
MACBA De lunes a viernes, 11-19.30h; Sábado, 10-20h.; Domingo, 10-15h. Cerrado martes, excepto festivos. Entrada general: 7.50 euros.
Museo del Modernismo Catalán Piezas de Gaudí, Llimona, Busquets, etc... De lunes a sábado, 10-20 h. Domingo y festivos, 10-14 h. Entrada: 10 euros.
Museo Barbier-Mueller Piezas de las culturas maya, azteca e inca. m-v, 11-19h; s 10-19h; dom. y festivos, 1015h. Entrada: 3,50 euros.
Andén 0 (Madrid) Estación de metro de Chamberí restaurada tal y como fue inaugurada en 1919. De martes a viernes de 11 a 19h; sábado, domingo y festivos de 10 a 14h. Entrada gratuita.
André Kertész
Salón Internacional del Club Gourmets
De la manzana a los agujeros negros
Encuentro sobre alimentación y bebidas de calidad. Destinado a profesionales del sector. Del 11 al 14 de abril. Ifema (Madrid).
Planetario de Madrid. Divertida exposición para acercar a mayores y pequeños al fenómeno de la gravedad. De martes a domingo. Entrada libre.
Adam Fuss Fundación Mapfre Recoletos. Primera retrospectiva en España del fotógrafo británico. Hasta el 17 de abril. L de 14 a 20h; M-S de 10 a 20h; D y festivos de 11 a 19 h. Entrada libre.
Arquitecturas Pintadas La evolución de las composiciones con arquitecturas entre el siglo XIV y el XVIII. Fundación Caja Madrid. De Martes a domingo de 10 a 20h. Entrada libre.
Futura Barcelona
Visita a la casa del pintor. martes a sábado 9.30 a 20h. Dom. y festivos de 10 a 15h. Entrada general: 3 euros. Festivos 10 a 15h.
EXPOSICIONES
Feria Internacional de Componentes, Equipos y Servicios para la Automoción. Para profesionales de la reparación. 30 marzo-2 abril. Ifema (Madrid).
Retrospectiva del fotógrafo húngaro, precursor del fotoperiodismo. Fundación Carlos de Amberes (Madrid). Hasta el 10 de abril.
FERIAS
Museo Sorolla (Madrid).
Motortec Automechanika Iberica
Brinda información y asesoramiento de instituciones educativas sobre Másters y cursos de Postgrado. 25 y 26 de marzo. Fira de Barcelona.
Saló de l’Ensenyament Regresa con una novedad de primer orden: la inauguración de un nuevo espacio: el Área Formación Profesional. 23-27 marzo. Fira de Barcelona.
ESPECTACULOS Palabras encadenadas
Lázaro La compañía joven Mirage se acerca al Lazarillo de una manera más contemporánea y despojada. Sala Tribueñe (Madrid). Desde 15 euros.
Un tranvía llamado deseo Mario Gas dirige esta nueva versión del clásico de Tennessee Williams. Teatro Español (Madrid). Hasta el 10 de abril.
Hair Musical. Teatro Apolo (Barcelona). Miércoles, a las 21h; jueves, a las 17 y 21h; viernes y sábado, a las 18 y 22 h; domingo, a las 18 h.
Laura es secuestrada por su exmarido. Drama donde no se sabe quién persigue y quién es perseguido. Nuevo Teatro Alcalá (Madrid). Hasta el 30 de marzo.
La noche Abozzy
Un Bobo hace ciento
40, El musical
La obra retrata el loco frenesí del fin del Siglo de Oro y la caída del imperio. Teatro Pavón con la Compañía Nacional de Teatro clásico (Madrid). Hasta el 3 de abril.
Los ganadores del premio nacional de magia presentan un espectáculo. Teatreneu (Barcelona). Hasta el 25 de marzo.
Con Naím Thomas y Miguel Fernández. Teatre Victoria (Barcelona). Miércoles y jueves, a las 20.30h; Viernes y sábado, a las 18 y 22h: domingo, a las 17h.
Más allá del Puente
Por eso soy así
Historia de amor con comedia y toques amargos. Con Marta Torné y Santi Millán. Teatro Lara (Madrid).
Espectáculo de cabaret de les estadounidense Rachel Arieff. Teatreneu (Barcelona). Hasta el 25 de marzo.
Los Miserables Con: Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal, Dani Diges, etc…Teatro Lope de Vega (Madrid). Desde 19,90 euros. 150 minutos
España baila flamenco La compañía de Ballet flamenco de Madrid con la colaboración de Sara Lezana. Teatro Muñoz Seca (Madrid). Desde 15 euros.
Les Tres Germanes
Construir la Revolución
La familia Prosórov intenta conseguir una vida mejor, pero su obsesión les lleva a la frustración. Teatre Lliure (Barcelona). Hasta el 3 de abril.
Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935. Caixaforum (Barcelona). Entrada libre. Hasta el 17 de abril.
Desaparecidos Homenaje fotográfico y videográfico de Gervasio Sánchez a desaparecidos en los conflictos bélicos. CCB (Barcelona). 4 euros.
100x100 PHOTO Escenas cotidianas bajo un enfoque diferente. Espai B. De lunes a sábado de 17 a 20:30 h. Entrada gratuita.
Asier Mendizábal Museo Reina Sofía (Madrid). Las relaciones entre forma, discurso e ideología conforman el trabajo del artista vasco. Hasta el 2 de mayo. Entrada: 3 euros.
Heroínas Mujeres ejemplares en el arte occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad . Museo Thyssen Bornemisza (Madrid). Entrada gratuita.
El futuro del pasado Resonancias históricas para las condiciones actuales. Primera exposición en España del nigeriano Yinka Shonibare. Consejería de Cultura y Deporte (Madrid).
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Sonimag Foto Vuelve la feria clásica dedicada al mundo de la imagen y las tecnologías multimedia. Del 23 al 27 de marzo. Fira de Barcelona.
Graphispag Digital Salón internacional de las industrias y comunicaciones gráficas. Del 22 al 26 de marzo de 2011. Fira de Barcelona
Let us the future
Salón Internacional del Turismo en Catalunya
Arte británico de 1945-1968. Fundació Joan Miró (Barcelona). Entrada: 8,50 euros. Hasta el 20 de febrero.
20ª edición de la feria turística más importante de España dirigida al consumidor final. Del 7 al 10 de abril. Fira de Barcelona.
Construir la Revolución Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935. Caixaforum (Barcelona). Entrada libre. Hasta el 17 de abril.
Cuarto Campeonato de Improfighters Con J.L. Adserías, Mónica Ballesteros y Miquel Simó, entre otros. Teatreneu (Barcelona). Viernes a las 21h y 23:30h.
Truca un inspector El inspector Goole investiga el suicidio de una joven. Teatro Goya (Barcelona). Con Josep María Pou y Victòria Pagès. Hasta el 27 de marzo. 23-29 euros.
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ARTE Entrevista
De la teoría del caos al arte sonoro
Por: Noelia Domenech
Por: David Mateo
Uno de los aspectos más interesantes, menos conocidos y singulares del arte, si es que alguno no lo es, se encuentra en la producción artística y a priori no visual del sonido. El arte sonoro ha sabido estructurarse en un mundo inminentemente visual como un espacio de creación científico/artístico menos tratado y más atractivo del paradigma artístico. Hoy entrevistamos a Josep Cerdà, escultor y artista multidisciplinar, profesor de Bellas Artes de la UB. Investigador preciso y caótico a partes iguales, nos desvela los secretos del sonido, desde la ciencia hasta la poética. ¿Cuáles fueron los orígenes del arte sonoro y sobre
qué disciplinas se mueve? “Los precursores del arte sonoro fueron escultores. J. Tinguely trataba esculturas sonoras, como los hermanos Baschet, François y Bernard Baschet, que vive en Barcelona. Esculturas que, por mecanismos o por el movimiento de una máquina, producían sonidos. Tenían una estructura compleja. No era lo que podías ver o lo que podías tocar. Lo importante de la escultura era el sonido que producía. A partir de esto, hablamos mucho de la escultura sonora, muchas veces se veía la escultura más como un instrumento musical. Se trata de esculturas que incluso permitirían la interpretación de música en partituras. Daban como resultado unos sonidos que no habíamos escuchado nunca. Hoy en día ya no se necesita la escultura para hacer arte sonoro. El concepto de arte sonoro ha sobrepasado la escultura. La escultura sonora es uno de los elementos que se pueden utilizar, pero ni siquiera es el más importante. Hoy en día, por ejemplo, son más importantes las instalaciones sonoras o los ambientes sonoros. Otro concepto es el de la poesía sonora, por ejemplo. Es una poesía que se recita y es más importante la sonoridad de las palabras que no lo que dicen éstas. Se dice que en poesía sonora las palabras no pretenden decir nada, sólo cuenta su percepción auditiva. Hoy en día se trabajan las vibraciones. A lo mejor se trata
de sonidos inaudibles, pero la tecnología permite recogerlos por las vibraciones que producen mediante micrófonos de contacto”. ¿Cómo afecta el sonido a la percepción visual actual? “Nosotros estamos viviendo en una sociedad absolutamente visual. Todo lo que es el sonido ha pasado a un segundo término. Todo es audiovisual, pero lo sonoro está en detrimento de lo visual. Nos fiamos más de lo que vemos que de lo que oímos. Podemos cerrar los ojos y dejar de ver, pero es imposible dejar de oír”. ¿Se entiende igual el sonido en todas partes? “Cada cultura tiene un parámetro estético diferente. Tanto musical como sonoro. Hoy se esta trabajando en el diseño sonoro de las cosas, en diseñar las cuestiones audi-
tivas que intervienen en los productos. Los aparatos, la comida etc... En las ciudades se trabaja sobre los ambientes sonoros. A partir de la insonorización hemos cambiado nuestra dimensión sonora de la arquitectura. Por ejemplo, escuchando tus propios pasos mientras caminas. Es un intento de preservar la singularidad sonora del espacio. Nosotros trabajamos el sonido a partir de una composición, de una estructura, intentando reproducir un paisaje sonoro. Grabamos sonido. Realizamos y recogemos el sonido del territorio, con todas sus particularidades. Recogemos de la cultura material el patrimonio inmaterial. El sentido de todo esto es crear un archivo sonoro de cosas que existen o que están en extinción. La fase siguiente es elaborar una composición musical a partir de los sonidos grabados. Sin partir de instrumentos, sólo de los sonidos. Mi forma de trabajar es componer esculturas de resonancia, que funcionan más que por su formalidad estética/artística por lo que te permite escuchar. Pueden ser como la reverberación que se produce en una cueva o en un túnel y dependerá mucho de su forma para que se escuche de una manera o de otra. Contando siempre que tiene una idiosincrasia efímera. Tú puedes hacer tu propio recorrido creando una sinfonía única. Aquél que visualiza, “el oyente”, el que interviene, también crea y forma parte de la obra”.
François-Bernard Baschet/Jean Tinguely/ JohnCage Por: David Mateo
Los Hermanos Baschet, François y Bernard, son básicamente creadores de sonido e instrumentos. Uno de los más conocidos es el Cristal Baschet, un assemblage escultórico de piezas de metal y cristal. Tocado como un arpa horizontal produce una disonancia, un sonido atmosférico cuando las manos del artista tocan las “teclas” de cristal puro humedecidas previamente con agua. Estos dos hermanos nacidos a principios de siglo combinaron la vocación artística con la ingeniería. En los años 60 organizaban conciertos por todo el mundo. Han contribuido a la docencia musical gracias a sus sculptures sonores de sorprendente sonido mágico y espectral.
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El metal, la polea, el caos, el accidente, todo eso es Jean Tinguely. Un conglomerado de formas, un objeto encontrado, una estructura metálica hecha de tejido postindustrial. El Ready-made de M. Duschamp ampliado al máximo exponente. Famoso por sus “máquinas escultura” es uno de los exponentes del arte cinético. Está directamente relacionado con la tradición Dada o también se la conoce como la Metamecánica. Una de las reivindicaciones de su arte fue la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada. Una crítica feroz y saturada de elementos, como podemos ver en algunas de sus producciones.
El silencio forma parte de la música. Probablemente, John Cage es el músico más influyente de todo el siglo XX. Compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, entre otras cualidades. Sus propuestas artísticomusicales conceptuales pusieron el mundo del arte del revés. Sus intervenciones crearon un espacio diferente para pensar de manera diferente dentro del mundo artístico. Se le podría comparar con Malevich y su blanco sobre blanco de principio de siglo. Si sólo vemos en la pintura paisajes o figuración, acabaremos todos pintando lo mismo, argumentaba el pintor. Cage, como Malevich, amplió el significado de la música a un terreno superior de excelencia y de significado.
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ARTE
Opinión
El sonido como material de creación Por: David Mateo
El arte sonoro es una disciplina artística que cuenta con diferentes definiciones y ninguna de ellas es sencilla. Debido a la complejidad de la disciplina podríamos empezar definiendo qué es sonido y cuáles fueron sus orígenes. Es una tarea imposible desvincular la música del sonido, así que la primera de las definiciones que encontramos sobre el sonido y su representación artística nos la da John Cage: “La música son sonidos organizados en el tiempo”. Éste es para mí un primer inicio para desenlazar el concepto del sonido en sí mismo. J. Cage fue el primero en decir que “el silencio formaba parte del sonido” y de las estructuras musicales. Algunos discípulos suyos, como Michael Nyman, han articulado parte de sus composiciones en base a esta premisa, sin olvidar las particularidades de cada cual. El Arte sonoro, el sonido, es el material de trabajo de los artistas de estas piezas, es el vehículo con el que dibujan, pintan o esculpen, la realidad acústica de sus composiciones. El sonido es el color, la textura, el elemento, la pintura, la piedra, el mármol, la madera, el acero... Conceptos como vibración, ritmo y armonía son paralelos en la mayoría de disciplinas artísticas. El sonido es el material de trabajo. El sonido, según los físicos, no es más que ‘cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas, sean audibles o no, generalmente a través
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de un fluido, u otro medio elástico, que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo’. Conceptos como la reverberación, la resonancia, la altura, la intensidad, están vinculados directamente a esta idea. No se puede desvincular la ciencia de esta disciplina artística ya que depende mucho de la tecnología para poder resolverla. Pero para saber cuál es el origen del sonido, para contextualizarlo, deberíamos trasladarnos casi a las primeras edades del hombre, o incluso al útero materno, donde los bebés, antes de ver, lo que hacen es oír, escuchar las vibraciones de la estructura orgánica que les rodean. A mitades del siglo XX, algunos científicos al ver que no podían explicar todo lo que
nos rodeaba a partir de los parámetros científicos, buscaron otras formas de pensamiento. Articularon en ciencia resoluciones que ya se estaban trabajando en el mundo del arte. En ese momento era importante darse cuenta que el mundo del arte irrumpía en el mundo de la ciencia. Parece ser que lo que fueron los principios de las teorías del caos servían para romper aquellos parámetros establecidos en la ciencia habitual. Siempre ha habido esta dicotomía entre arte y ciencia. La teoría del caos intenta aplicar ciertos paradigmas científicos. Algunos de ellos son simples y tienen más fácil explicación que otros. Como pueden ser las cuestiones aleatorias o los fractales. También hay artistas en el mundo contemporáneo como J. Cage, representante del arte sonoro o de la música articulada con el arte, que trabajan perfectamente estos aspectos. Todo lo que es música aleatoria, fractal, minimalista. Es a partir de aquí como las teorías del caos se van transformando en el concepto de arte sonoro. Trabajar el arte sonoro y el sonido como un material… Independientemente de la música. En el caso de J. Cage se produce una articulación entre arte y música. Hoy en día este pensamiento está muy relegado. La música contemporánea ha ido desarrollándose por su cuenta independientemente de este hecho. Es preciso decir que si su definición resulta compleja, la puesta en escena tampoco se queda atrás. La mayoría de piezas de arte sonoro abrazan otras disciplinas como la instalación o la escultura,
aunque éstas no sean una representación gráfica del sonido. Un sonograma no es el sonido en sí mismo, es una representación lineal de éste. La tecnología ayuda a reproducirlo o a registrarlo, pero tampoco lo representa, y la escultura entendida como “artefactum” sólo es el vestigio de lo que queda. Así que el sonido en sí mismo es una materia intangible que invade el espacio físico y ataca directamente al inconsciente del individuo. El movimiento Flux en los años 60 o la poesía sonora marcarían unas de las etapas que corresponden al arte sonoro. El futurismo de Marinetti o el dadaísmo fueron puntos de inflexión del sonido o el arte sonoro actual, de acciones sonoras o del arte conceptual. Para mí la poética que suscita todo esto es más interesante que cualquier proceso de análisis de las estructuras sobre el sonido. La poesía que suscita el sonido, las huellas, la escena vacía. Como por ejemplo el viento al pasar por entre las rendijas de la erosión articulando sonidos y silbidos como si de una melodía se tratara, en cualquiera de las obras de hierro de E. Chillida llamadas los peines del viento. Ubicadas en la costa vasca donde el temporal la atraviesa constantemente como un dibujo inacabado. Sumergidas en el ir y venir de las olas.
Chris Cunningham vs. Video Arte Por: David Mateo
Pocas son las cosas que no se podrían decir a favor de Chris Cunningham a estas alturas de su carrera artística. Nos deja sorprendidos con sus hilarantes propuestas de monstruos deformes, refinada sátira y crítica social. Trabajos plagados de anglo-cinismo, de cultura suburbana ciberpunk de pesadillas clónicas y de extraterrestre amorfos. La combinación perfecta entre dos límites: la belleza y lo grotesco, la debilidad y la agresividad. Una vuelta de tuerca a mundos deformes, atmósferas caóticas colapsadas y saturadas, colores grises llenos de tonalidades frías, azules cobaltos y negros humo para sus filmaciones. La potencia visual de sus propuestas a veces aparece de una forma sutil, casi natural, para luego desvirtuarse a cada paso que dan. Contrasta
la fragilidad de sus trabajos, la sensibilidad extrema de propuestas musicales, de trabajos paralelos con la cantante Björk y sus robots lésbicos en una bellísima escena de amor cibernético. Las propuestas le caen de todos los sitios, de la publicidad y de la música, de las multinacionales y del cine. Todo para honrar a este gurú de las artes audiovisuales, de excepcional talento y salario, sin adjetivos. ¿Pero de dónde sale todo ese potencial? Repasando su biografía, encontramos sus primeros trabajos físicos en la película Alien, cuando los efectos especiales y la materia iban de la mano. Trabajando como “escultor” dantesco. Hacemos un repaso a sus composicio-
nes y a la manera que tiene de enfocar sus trabajos. La luz, la composición lo es todo. Impecable estructura de cada secuencia; me gustaría conocer a sus colaboradores... Al final, cuando diseccionas algo acabas por no entenderlo del todo, porque la desestructura, el trabajo por partes, sólo nos hace pensar de igual manera e ir hacia una sola resolución. Todo esto no seria posible si no estuviera dominado, clara y absolutamente, por una inteligencia e intuición naturales.
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ESTRENOS Howl
FILMOLOGY
El mundo según Barney Por: Anne Apple
Dir. Rob Epstein y Jeffrey Friedman Reparto: James Franco, Mary-Louise Parker, Jon Hamm. Año: 2010
amigo, Boogie (Speedman) y, a pesar de que nunca ha sido acusado formalmente por ello, en la mente del policía que lleva el caso él es el único culpable. Este macabro incidente es el hilo conductor de una divertida y cálida comedia que nos transporta a través de las anécdotas, miserias y amores de Barney, quien nos cuenta su versión de los hechos. Basada en la entrañable novela homónima de Mordecai Richler, uno de los grandes retos de su director, Richard J. Lewis, fue mantener la esencia y el espíritu de la obra original. Aunque por momentos la cinta se aleja de estas raíces, esto es compensado por las ex-
Biopic sobre la figura del controvertido poeta norteamericano Allen Ginsberg, un icono de la cultura beat durante los años 50 y del movimiento hippie durante los 60.
Potiche Dir. François Ozon Reparto: Catherine Deneuve, Gerard Depardieu. Año: 2010
Suzanne es un ama de casa sometida al industrial Robert Pujol, quien la considera una mujer florero. Después de una huelga en su fábrica y del secuestro de su marido, ella tiene que asumir la dirección de la empresa y se revela como una mujer inteligente y capacitada. Pero cuando Robert vuelve a casa, la situación se complica.
“ Barney Panofsky (Giamatti) es un hombre bastante ordinario, por no decir vulgar. Este mediocre productor de malos programas de televisión carece de atractivo físico, elegancia y atributos sociales. Tampoco puede presumir de ser buena persona, al contrario, es cínico, arrogante, egoísta, inseguro y tiene debilidad por el alcohol, los puros y el hockey. Lo único destacable de Barney es que es el principal sospechoso de la desaparición de su mejor
Un macabro incidente es el hilo conductor de esta cálida comedia
”
cepcionales actuaciones de Giamatti, ganador de un Globo de Oro por esta cinta, y Hoffman, quien interpreta a Izzy, el padre del protagonista, un ex policía que al parecer sólo puede hablar con su hijo de puros y mujeres. La sospecha que recae en Barney por el asesinato de su amigo drogadicto es sólo la excusa para transportarnos a través de los re-
cuerdos de este peculiar antihéroe, contados a través de las mujeres de su vida. El primer matrimonio de Barney con Clara (Lefevre), una hippie que comparte con él su época de bohemio en Roma durante los 70, está destinado al fracaso desde el principio, y tras su inevitable final Barney regresa a Canadá un poco más cínico y enojado que antes. Es entonces cuando conoce a la millonaria, guapa y educada Sra. Panofsky número 2 (Driver), que para el orgullo de su padre y sorpresa de todos acepta casarse con él. Aunque en teoría este matrimonio tiene todas las papeletas para ser estable y duradero, se va al traste cuando en pleno banquete de bodas Barney conoce al verdadero amor de su vida, Miriam (Pike). Aunque durante toda la película nos preguntamos por qué cualquiera de estas mujeres se molestaría siquiera en volver a ver Barney, y menos cuando Miriam acaba siendo la Sra. Panofsky número 3, es gracias a la fabulosa actuación de Giamatti que podemos apreciar su carismática inteligencia y una rebeldía apática con la que nos identificamos. Dirección: Richard J. Lewis Reparto: Paul Giamatti, Rosamund Pike, Minnie Driver, Rachelle Lefevre, Scott Speedman, Bruce Greenwood, Dustin Hoffman. Año: 2010
CARTELERA
Un mundo mejor Dir. Susanne Bier Reparto: Ulrich Thomsen, Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm. Año: 2010
Anton es médico y vive entre Dinamarca y un campo de refugiados en África. Él y su esposa Marianne están separados y tienen dos hijos. El mayor de ellos, Elia, sufre bullying hasta que otro chico le defiende, Christian. Estos no tardan en estar muy unidos, pero cuando Christian involucra a Elias en una peligrosa venganza, pone en peligro varias vidas y pone a prueba la amistad que los une.
Esta adaptación del famoso comic es una cátedra de acción y comedia a cargo de los mejores del género.
Una familia diferente nos enseña la complejidad universal de las relaciones y valores familiares.
El 3D y la deslumbrante producción no pueden disfrazar la falta de guión y la pobreza de las actuaciones.
La realidad de la América profunda es reflejada como muy pocas veces antes. Un nuevo clásico del cine social.
Palomitas de Maíz
Happy Thank You More Please
La Buena, la Mala, la Fea y la Mejor pelicula Excelente ¡No te la pierdas por nada!
Dir. Josh Radnor Reparto: Kate Mara, Malin Akerman, Josh Radnor Año: 2010
El film retrata un momento generacional en el que un grupo de seis jóvenes neoyorquinos ve como sus vidas se entrecruzan, mientras cada uno/a intenta, a su manera, descubrir qué significa amar y ser amado.
Hermosa versión de una historia de ciencia ficción poco convencional, aunque alejada de la novela original.
Buena ¡Es tan bueno salir contento del cine! Regular. Puedes esperar a verla en TV.
Un solo actor con movilidad limitada, una sola escenografía y una narración fascínate. Otro acierto de Boyle.
Una visita a lado más oscuro de la mente humana. Thriller y gore combinado con la delicada belleza del ballet.
Una de las mejores y más interesantes propuestas de cine independiente del año pasado. Indispensable.
Un éxito más para los hermanos Cohen. Un ejercicio cinematográfico de la venganza al más puro estilo western.
Mala. Sólo una pregunta… ¿En que estaban pensando? Pésima, ¿Qué he hecho para merecer este castigo?
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TECHNOBYTES
NOVEDADES TECNOLÓGICAS Por: Gianni Cisneros
Portátil Acer sin teclado y con dos pantallas. Las dos son multitáctiles y de 14 pulgadas. Su resolución es de 1366 x 768 píxeles. El procesador es Intel Core i5, tiene hasta 8 GB de ram, salida de alta definición y sonido envolvente.
Auriculares 5.1 para PC de Psyko Audio Labs. Son unos auriculares enfocados al mundo gamer con sonido de alta calidad y diseño futurista. Tienen un precio de 225 euros.
Samsung Galaxy S II. Procesador de doble núcleo de 1,2 ram con conexión de datos de alta velocidad HSDPA. Tiene una pantalla super omoled plus 4,3 pulgadas, cámara de 8MP y graba a HD 1080p con sistema Android 2.3.3. Más potente que el Iphone 4.
MacBook Pro de Apple. De 13, 15 o 17 pulgadas. Tiene Intel Core i5 e i7 que van desde 2.3 a 2.7 GHz. La tarjeta gráfica es Intel HD Graphics 3000. Lo más nuevo en procesadores y gráficos a partir de 1.149 euros.
Móvil Facebook. En España se llamará Htc Chachacha. Hay dos terminales que estarán disponibles próximamente por parte de Htc con un botón para conectarte directamente a Facebook.
Nintendo 3DS. Nueva consola portátil de Nintendo que permitirá jugar en tres dimensiones sin necesidad de usar gafas especiales. Permitirá descargar juegos clásicos de otras consolas. Sale a la venta el próximo día 25 de marzo.
Pantalla Samsung Lcd trasparente. Tiene 46 pulgadas y supone una nueva manera de tener un expositor. Samsung calcula que el prototipo puede estar en el mercado en el plazo de un año.
Altavoz TDK. Pensado para el hogar, presenta como novedad el sonido 360º. Es transportable y tiene conexiones de entrada usb, jack y coaxial R L potencia de 20 vatios. 300 euros.
Ipad2. La esperada renovación no decepciona. Tiene procesador de doble núcleo un 35% más delgado, doble cámara, video hd pantalla de 9,7’’. El 25 marzo llega a España a un precio base de 429 euros.
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TECHNOBYTES
Por: Ignacio Borras
LA TELARAÑA Apple empieza a tener miedo cuando ha innovado no se le ha tomado tan en serio. Ante esta situación, las empresas han puesto todas sus fuerzas en: - Hacer nuevos productos, más nuevos, más llamativos, para poder acercarse al éxito o evitar que se lo arrebaten. - Pelearse con las demás y poner en marcha denuncias y pleitos millonarios por cuestiones de patentes. Esta situación es muy estimulante para el mercado. ¡Es gracias a ella que evo-
luciona la tecnología! Hay muchos casos que dan ejemplo de ello. La aparición de Google consiguió lo que nadie ha podido: comerse la parte del pastel que hasta entonces se repartían entre Apple y Microsoft. ¿Quién lo iba a imaginar? En el congreso de telefonía “Mobile World Congress” que se ha celebrado recientemente en Barcelona hemos podido ver lo que se presenta este 2011 en cuanto a novedades. Las empresas se han puesto las pilas y será un año de lo más competitivo.
A nivel de gadgets, no hay duda que este será el año de las tablets. Estos dispositivos son la competencia directa del Ipad, la tablet de Apple. Hace ya un año nos preguntábamos: si Apple, ya ha sacado el Ipad, ¿Dónde están las demás empresas? Las empresas esperaban un poco más.
Desde que internet y las nuevas tecnologías se han convertido en un pilar fundamental de nuestra vida diaria ha empezado una competición entre las empresas más importantes del sector.
Tecnológicamente disponían de la potencia para ganar a Apple (hablamos de Samsung, LG, Sony, Htc, Motorola, etc.) pero esperaban un sistema operativo capaz de gestionar todos los recursos y lo suficiente atractivo para que el usuario lo aceptara. Google ha creado el Android, un sistema gratuito para empresas y usuarios. Ya se va notando como Android gana terreno y empieza a amenazar a Apple.
Hace unos años, Apple se plantó delante de todas las demás y les puso en jaque. Decidió crear un teléfono móvil. El éxito fue arrollador. Más tarde, presentó su propuesta de tablet que se convirtió en otro gran éxito. Su estrategia se basa saber vender, tener una “buena” calidad-precio y tener muy claro el público al que se dirige.
En el congreso lo más espectacular era ver, tablets de tamaño A4 y móviles más potentes que ordenadores de hace 2 años para tratar simultáneamente varias aplicaciones, con sonido envolvente, hacer fotos con 12MP, grabar videos a alta calidad 1080p etc. El objetivo: superar a Apple.
“La innovación es lo que distingue al Líder de sus seguidores” afirma Steve Jobs, CEO Apple. A la práctica Apple se lo ha tomado en serio y ha asimiliado este valor como marca. En muchas ocasiones, la competencia se ha mantenido en la oscuridad y
Tendremos que esperar para ver quién se impone en esta reñida competición. Por ahora, os dejamos con una imagen generada por Shane Wnoy, de Guizmondo, que deja claro las peleas actuales entre empresas.
UNBELIEVABLE
Lo que me rodea contener doce números (eso supone 144.000.000.000.000 variantes de IP básica). Sin que nos enteremos, ya hay nuevas propuestas de versiones ampliadas para que el mercado pueda seguir trabajando.
opción de cambiar la carcasa, juegos y mensajes multimedia. Ahora lo que tengo es una herramienta real de trabajo y de ocio que me mantiene conectado las 24 horas. Estamos en un momento en el que para relajarte y desconectar tienes que parar un momento y obligarte, porque la necesidad de saber o de que sepan de ti parece que ya no tiene límite.
Ayer por la noche estaba paseando con el móvil en mano, actualizando mi facebook tal y como siempre lo había hecho siempre delante del ordenador de mi casa. Hace 5 años lo más novedoso que podía tener en la mano era un móvil “más” delgado con
Me paro a pensar en la evolución tecnológica en cuanto a la conectividad móvil, Internet. A la mínima que uno se despista, las cosas cambian y no entiendes por qué. Los usuarios cada vez necesitamos ser más necios en materia de tecnología, las propias empresas se esfuerzan para que lo entendamos sí o sí. Actualmente un móvil ya no te dura más de un año, ya por mero consumismo y porque de la tendencia
El mercado ya se ha traspasado a la telefonía móvil, a algo que llevas encima. Las empresas quieren que puedas tener el móvil a mano en cualquier momento, para hacer pagos, fotos, hablar con la gente, informarte, reproducir vídeos HD y un sin fín de posibilidades. a tener algo mejor no se escapa nadie. En el tema de web, la gente sabe hacer funcionar las cosas, pero la mitad no suele preguntarse por qué se hacen las cosas así. Por ejemplo, con el tema de www (World Wide Web). ¿Por qué tiene que ser así? De hecho, ahora ya hay buscadores en los que es
opcional ponerlo y simplemente con el dominio.com nos permiten acceder al material, todo por la evolución y la comodidad. Otro ejemplo son las IP, en los números que identifican el destino de una web o servidor. Hoy en día, ya se han terminado pese a
En la actualidad, hay puestas miradas en aumentar la capacidad de las baterías, ámbito muy delicado porque la evolución técnica está yendo muy poco a poco. En el fondo, todos los temas sobre evolución terminan en lo mismo: su funcionalidad.
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SOLIDARIDAD Reportaje
NOVEDADES SOLIDARIAS
La Política de los transgénicos Por: Armando Monteverde
Justicia se pasa a Tuenti El Ministerio de Justicia ha creado en Tuenti la página ‘Justxti’ con la finalidad de acercar a chicos y chicas de entre 15 y 24 años el funcionamiento de la Administración de Justicia y crear conciencia sobre valores como la responsabilidad, la justicia social y el respeto por los derechos humanos.
Concierto ‘Ponle alas a la Infancia’ Love of Lesbian, Lori Meyers, Hombres G, Ivan Ferreiro o Coque Malla son algunos de los artistas que participarán en el concierto benéfico promovido por la ONG ‘Pilotos Alas Solidarias’ el próximo 18 de marzo en la plaza de toros de Las Rozas (Madrid). Los beneficios se destinarán a proyectos infantiles en países en desarrollo.
La Hora del Planeta El sábado 26 de marzo de 2011 a las 20:30h, individuos, empresas y gobiernos de todo el mundo están llamados a apagar sus luces durante una hora, transcendiendo las barreras de religión, sociedad, cultura y localización geográfica. Será, por el momento, la mayor llamada a la acción contra el cambio climático.
3ª Edición del QFestival El Casal de Alzira (Valencia) acogerá el 2 de abril una nueva jornada de conciertos de ayuda al tercer mundo. Han confirmado su presencia: The Primitives, Esterotypo, Reverend Soundsystem, Limbotheque, Ron Jinchico, Lupe, Dj A2A2 y Bubble Bobble. La entrada anticipada cuesta 15 euros.
SUDOKU
PASATIEMPOS
Miguel Angel Perez Lucas
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Wikileaks publicó recientemente en sus informes conversaciones entre el Gobierno español y la embajada de los Estados Unidos a cerca del cultivo con transgénicos. El Gobierno pedía a los representantes norteamericanos más presión en Bruselas a favor de su utilización. Fruto de estas conversaciones también ha salido a relucir el rol mediador de la embajada estadounidense contra las propuestas de la Comisión Europea para reducir el cultivo de transgénicos, en beneficio de la empresa Monsanto. Recordemos que Monsanto es el proveedor global por excelencia de tecnologías y productos para la agricultura con tal de mejorar la productividad del campo y la ‘calidad’ de la alimentación. Su campo de investigación es la genómica (semillas) y la protección de cultivos (herbicidas) que aportan soluciones para la práctica agraria. Las conversaciones datan de 2008
y 2009 y ponen de manifiesto la posición de ambos gobiernos a favor de los llamados OMG, organismos modificados genéticamente. Las dos instituciones expresan preocupación por el veto que varios países europeos, como Alemania, Francia, Austria, Grecia o Luxemburgo han declarado al maíz transgénico MON810. Como es de esperar, esta partida pertenece a Monsanto. Otro motivo de preocupación es el avance de movimiento contra los transgénicos en España. Ante este panorama, la plataforma catalana ‘Som lo que sembrem’ (Somos lo que sembramos) se ha alzado contra el cultivo de transgénicos impulsando una Iniciativa Legislativa Popular (ILP) que se presentó en el Parlamento de Cataluña en 2009, con el apoyo de 106.000 firmas, el doble de las necesarias para su tramitación. En ella se exigía una moratoria en el cultivo de los alimentos transgénicos, una investigación independiente sobre sus efectos en la salud y en el medio ambiente, un etiquetado transparente y detallado de su proceso de producción y la declaración de Cataluña como “zona libre de transgénicos”. Aunque partía de amplios apoyos,
las enmiendas de PSC, CiU y el PP la paralizaron. ERC e ICV dieron su apoyo pero evitaron enfrentarse al PSC, su aliado en el gobierno por aquel entonces. Sin embargo, el movimiento anti-transgénicos sigue más vivo que nunca en muchas agrupaciones: Bajo el Asfalto está la Huerta (BAH!), Ecoconsum. La Repera, Greenpeace, etc. En ese sentido, la Campaña ‘No te comas el mundo’ pone énfasis en la importancia de nuestras decisiones personales para que exista una soberanía alimentaria en todos los ciudadanos.
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Por: Noelia Domenech
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