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TESTIMONIOS HE LLEGADO AL MASTER CON MUCHA ILUSIÓN. QUIERO APRENDER, GENERAR REDES Y CONOCER A TODOS LOS PROFESIONALES QUE EL MÁSTER DE GESTIÓN CULTURAL DE LA UNVERSIDAD CARLOS III ME DA LA OPORTUNIDAD DE CONOCER.
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LA CULTURA ES UN BUEN NEGOCIO “Durante los años prodigiosos, las instituciones fomentaron (y promovieron) esa cultura de masas en busca del aprecio popular, creando en el público una percepción falaz del mercado cultural. El efecto de tales políticas fue doble. Por un lado devaluó el producto cultural al costear con dinero público las producciones y ofrecerlas al público gratis. Y por otro asentó el concepto de cultura espectáculo, con lo que se reforzaba a la audiencia como criterio selectivo” Antonio J. Ubero
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a primera pregunta que se debería hacer quien pretenda conocer las razones por las que andan tan afligidos los profesionales de la cultura en España, es qué les mueve a dedicarse a ese oficio. Y pronto comprobarán que se trata de una mezcla de orgullo y desamparo. Aunque por naturaleza todo el mundo posee capacidad creativa, muy pocos son los que gozan de aptitudes para convertirla en algo extraordinario; y aún menos los que pueden sacarles provecho hasta el extremo de vivir de ellas. Quien descubre tales facultades y el fruto de las mismas obtiene el reconocimiento preciso, siempre querrá a continuación obtener algún beneficio.
Los diferentes agentes que operan en
el mercado cultural se encargarán entonces de ofrecer ese producto y sacarle el máximo rendimiento. A partir de ese momento, todo dependerá de una serie de factores que determinan el éxito o el fracaso de la operación, entre los cuales la calidad queda en un plano secundario al supeditarse a la demanda. La excelencia se obtiene del resultado de una suma de subjetividad gregaria: a más consumo, mayores beneficios, reconocimiento social y apoyo financiero. Y todo a pesar de que para quienes saben distinguir el grano de la paja, tales productos creativos sean nefastos. Este fenómeno no es nuevo. Los artistas han vivido siempre de sus mercados: la mayoría como asalariados cuya excelencia se expresaba en un mayor volumen de encargos. Muchos de ellos ni siquiera disfrutaron del
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reconocimiento unánime que han recibido sus obras pasado el tiempo. Shakespeare era un buen dramaturgo en su época, así como Mozart un excelente músico en la suya, pero ninguno de sus contemporáneos pensó que llegarían a ser considerados genios imperecederos. En realidad no eran populares. Cuando Strauss estrenó su ópera Salomé en Viena causó un enorme escándalo al ofrecer una obra que se alejaba de su estilo de forma radical. Los promotores temían que afectara a la popularidad del compositor y se redujeran los ingresos. Sin embargo, la obra tuvo éxito y le permitió presentar tiempo después otra de sus óperas más arriesgadas: Elektra. Tales obras se representaban entonces para un público y una crítica entendidas, capaces de apreciar los valores de las mismas y determinar su calidad. De ahí que sus autores supieran de antemano los riesgos a los que se enfrentaban y midieran sus opciones. Tampoco eran populares.
al progreso de los medios de comunicación de masas. Con el desarrollo de la radio, la música alcanzó una difusión tan extraordinaria que los promotores comenzaron a tener en cuenta los gustos de la audiencia, determinando el genio creativo de los artistas. En tal medida que hizo exclamar a Mahler: «Si es arte, no es arte para todos, y si es arte para todos, no es arte». Aquella resistencia tenía los días contados desde el momento en que el peso de la audiencia (la demanda) terminaría por imponerse, sobre todo con el desarrollo de la industria discográfica y editorial, provocando un cisma entre la cultura popular y esa contracultura inconformista que abrazó la libertad creativa. No obstante, aún privaba la calidad sobre la audiencia, gracias a la autoridad de unos expertos capaces de percibir el genio artístico. Fruto de ello ha sido que podamos disfrutar de maravillosas obras literarias, musicales y plásticas que quizás hoy pasarían desapercibidas por su escasa popularidad.
La popularidad es un hecho relativamente reciente, y se debe fundamentalmente
La irrupción de las nuevas tecnologías permitió una globalización descomunal del
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mercado, aumentando exponencialmente la audiencia potencial y, con ello, esa demanda que genera beneficios. Esta realidad no hubiese supuesto un problema de no haber sido porque los promotores despreciaran la cualidad de esa demanda, centrándose exclusivamente en la cantidad. Los terrores de Mahler se han hecho realidad: el arte ha sucumbido ante todos. Y de esa forma, hoy no sólo cualquiera puede expresar su innata capacidad creativa, por nefasta que sea, sino que puede alcanzar una insólita fama y, a partir de ahí, convertirse en un ídolo de masas. Nada habría que reprochar a tal ecumenismo cultural si, a la vez, se conociese la existencia y se valorase adecuadamente una cultura alternativa que atiende a una demanda más exigente, pero no lo suficientemente numerosa para ser rentable. Sin embargo, el propio mercado ha impuesto un silencio no sólo a la discrepancia, sino también a las alternativas. La audiencia es soberana y nadie que se sirva de ella está dispuesto a que le agüen la fiesta.
En ese punto de inflexión irrumpió en su día la política para capitalizar esa enorme difusión cultural en beneficio propio desde las Administraciones públicas. Durante los años prodigiosos, las instituciones fomentaron (y promovieron) esa cultura de masas en busca del aprecio popular, creando en el público una percepción falaz del mercado cultural. El efecto de tales políticas fue doble. Por un lado devaluó el producto cultural al costear con dinero público las producciones y ofrecerlas al público gratis. Y por otro asentó el concepto de cultura espectáculo, con lo que se reforzaba a la audiencia como criterio selectivo. Se produjo así la definitiva mercantilización de la actividad creativa, quedando ésta sometida a la demanda en todos los sentidos. Nace así una cultura restringida a sectores selectos, con escasa difusión, menor rentabilidad, pero de gran calidad. Esta producción cultural está expuesta en mayor medida a los rigores económicos, pero no por ello condenada a desaparecer.
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#MGC14ed Aun con la esperanza de que un cambio de Gobierno permita una mayor protección a la actividad creativa en España y una mejora de la formación académica para proporcionar esa audiencia tan necesaria, es necesario que esa cultura real resurja de sus cenizas y comience a aportar sus frutos. Para ello es imprescindible que su voz vuelva a escucharse a través de los
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medios de comunicación y espacios de expresión artística independientes, para que así el público aprecie sus valores y la consuma. Solo de esa forma será posible que esa cultura que expresa la auténtica capacidad creativa sea un buen negocio para todos.
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CALENDARIO CULTURAL OCTUBRE LUNES
MARTES
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FESTIVAL DANZA_MOS CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE 3
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¿QUÉ CULTURA NECESITAMOS? CASA ENCENDIDA
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ESTRENO TEATRAL “EL PLAN” TEATRO KAMIKAZE INAUGURACIONES FESTIVAL BRIEF 2016
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II ENCUENTRO CULTURA Y CIUDADANIA COAM 17
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RENOIR. INTIMIDAD MUSEO THYSSEN - BORNEMISZA
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FESTIVAL SHE MAKES NOISE 2016 LA CASA ENCENDIDA 27
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“FICCIONES Y TERRITORIOS” MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
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#MGC14ed FESTIVAL DANZA_MOS CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE 28 SEPTIEMBRE - 21 OCTUBRE
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l prestigioso Balletto di Roma inaugurará la segunda edición del festival internacional de danza de Conde Duque, danza_MOS’16, que tendrá lugar entre el 28 de septiembre y el 21 de octubre. La actuación de la aclamada compañía italiana llegará acompañada, además, del estreno en España de Paradox, un triple programa con dos coreografías firmadas de Itamar Serussi, Sycho y TEFER, y una tercera, FEM, de Paolo Mangiola. El Teatro Conde Duque será el escenario festival del certamen, que nuevamente contará con actividades paralelas de talleres, clases magistrales y exposiciones, dirigidas tanto a público como profesionales La II edición de danza_MOS, que acogerá otros importantes estrenos coreográficos, contará una vez más con destacadas compañías nacionales e internacionales, procedentes de países como Francia, India e Italia. Asimismo, el festival dedicará una especial atención a jóvenes creadores, así como a los miembros del colectivo residente en Conde Duque Coreógrafos en comunidad.
¿QUÉ CULTURA NECESITAMOS? LA CASA ENCENDIDA 6 OCTUBRE
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inco años después, cuando ya es indudable que nuestra comprensión de la historia reciente se divide en un pre- y un post-15M, parece buen momento para hacer balance desde el mundo de la cultura: ¿qué hemos logrado y, sobre todo, qué nos queda aún por hacer? Con la participación del músico Pablo und Destruktion, la escritora Silvia Nanclares y el ensayista César Rendueles, este encuentro quiere abrir un diálogo donde plantear las condiciones y los límites de este proceso en marcha: ¿Qué hemos logrado transformar en aquellos espacios ya existentes, y en qué estado se encuentran aquellos que hemos impulsado? ¿Cómo nos han condicionado el tiempo electoral, tan distinto al vivido, y nuestro tiempo laboral, tan precario y acelerado? ¿Tiene sentido recuperar formas previas (sindicatos, asociaciones) para nuevos fines o debemos comenzar desde el principio? Preguntas, intuiciones y propuestas para seguir construyendo una cultura propia.
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#MGC14ed ESTRENO TEATRAL “EL PLAN” TEATRO KAMIKAZE 6 - 23 OCTUBRE
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l plan es una aplaudida comedia de Ignasi Vidal que a través de una historia de hiperrealidad y un contexto de crisis socioeconómica se ofrece una profunda reflexión sobre la amistad. Estrenada en 2015 en La pensión de las pulgas, esta producción revolucionó el universo de teatro off de Madrid gracias a un texto inteligente y una propuesta que con tonos irónicos dramatiza sobre la desesperación y la supervivencia.
FESTIVAL BRIEF 2016 OCTUBRE
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rief Festival es una fiesta de la creatividad, donde cada año se reúnen en Madrid los mejores profesionales de la creación gráfica y que llena la ciudad de conferencias, talleres, encuentros, exposiciones y mucho más. La idea surge en noviembre de 2013 de la mano del colectivo Culturoid y es en octubre de 2014 cuando tiene lugar la primera edición en el Cento de Arte Dos de Mayo. Tras el éxito de los años anteriores, llega la tercera edición de Brief Festival, en octubre de 2016, para celebrar las profesiones gráficas y conseguir que sean reconocidas como disciplinas artísticas.
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#MGC14ed II ENCUENTRO CULTURA Y CIUDADANIA COAM 13 Y 14 DE OCTUBRE
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rganizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se trata de un encuentro en el Colegio de Arquitectos de Madrid que dirige su mirada hacia una realidad poliédrica, con múltiples derivas semánticas: el TERRITORIO. Este incluye necesariamente la esfera de lo local, pero lleva implícita además una dimensión relacional que enfatiza los intercambios, negociaciones, intersecciones y flujos que se producen o laten en un espacio cultural determinado. Más allá de la ciudad o municipio la cultura se expresa también a partir de espacios de encuentro y tejidos de relaciones que sobrepasan y trascienden lo estrictamente local. Pares como centro-periferia, global-local o urbano-rural rechazan cualquier carácter absoluto o antagónico, y aparecen más bien como realidades ambiguas y polisémicas, en constante redefinición, basadas no tanto en atributos definitorios como en relaciones y procesos. El territorio es, también, una realidad flexible en términos espaciales y simbólicos, que puede expandirse o contraerse según los momentos, circunstancias e intereses concretos.
RENOIR. INTIMIDAD MUSEO THYSSEN - BORNEMISZA 18 DE OCTURE A 22 DE ENERO
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n recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, permitirá descubrir cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas –social, amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica.
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#MGC14ed FESTIVAL SHE MAKES NOISE 2016 LA CASA ENCENDIDA 20 AL 23 DE OCTUBRE
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el 20 al 23 de octubre La Casa Encendida presenta la segunda edición del festival she makes noise, una cita anual que continúa en su apuesta por visibilizar el trabajo de las mujeres dentro de la música electrónica, la experimentación sonora y el cine más arriesgado. Contaremos con las actuaciones de los nombres más relevantes de la escena electrónica internacional.
“FICCIONES Y TERRITORIOS” MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
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sta presentación de los fondos de la Colección del Museo Reina Sofía, compuesta en su mayoría por adquisiciones recientes, se aproxima a los lenguajes y prácticas artísticas que caracterizan el periodo comprendido entre finales de los años noventa y el año 2007, tanto en el contexto nacional como internacional, a partir de una serie de cuestiones compartidas que marcan el comienzo del siglo y llegan hasta la actualidad.
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SEPTIEMBRE 2016
COORDINADOR DE CONTENIDOS Jaime Cubas EDICIÓN Y MAQUETACIÓN Helena Ordóñez TEXTO Antonio J. Ubero La opinión de Murcia
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UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo 1, Madrid Tel. 91 624 58 41 Fax. 91 624 86 23 mgc@postgrado.uc3m.es