S A L V A D O R
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IDENTIDAD
S A B A T É
DEL
A R T I S T A.
S A L V A D O R S A B A T É
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Una vida dedicada al Arte 28 de Diciembre de 1921 a 28 de Diciembre 1964
Casa
Museo Salvador
SabatĂŠ
AYUNTAMIENTO DE FRAGA Alcalde de la Ciudad de Fraga José Luis Moret Ramírez Concejal Delegada de Cultura Rosa Ana Aguilar Oliver
CASA MUSEO SALVADOR SABATÉ DIRECTORA DIVINA SABATÉ CORBELLA
EXPOSICIÓN SALVADOR SABATÉ LA IDENTIDAD DEL ARTISTA
Con la colaboración de
Espacio Casa-Museo S. SABATÉ Comisaria Divina Sabaté Corbella
CATÁLOGO
Edita Casa Museo Salvaldor Sabaté. Estudio Divina Proyects. Textos José Luis Moret Ramírez Divina Sabaté Corbella
Montaje Estudio Divina Proyects GIL STAUFFER
Transporte GIL STAUFFER Seguro GIL STAUFFER
Fotografías Estudio Divina Proyects
Producción gráfica. Estudio Divina Proyects
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LA M IRADA José Luis Moret Ramírez
11 L A FILOSOFÍA Divina Sabaté Corbella. 15 25 40 47
OBRAS EN CATÁLOGO Salvador Sabaté Paisajes en Gris Naturalezas
59 ITINERANCIA EXPOSICIÓN 62 ACTIVIDADES CASA MUSEO SABATÉ 68 Contacto. Estudio Divina projects
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M I R A D A
La Casa Museo S. Sabaté es un museo monográfico dedicado a la obra del artista (1921 - 1984) Entre los mismos muros en los que el pintor leridano Salvador Sabaté habitó en Fraga hasta su muerte, su familia ha instalado las obras del artista, configurando una casa museo que, además de la opción de la simple visita, ofrece una intensa programación de actividades culturales y didácticas. El Museo abrió sus puertas en el mes de Abril del 2000, su misión es recoger y mostrar al público la obra de Salvador Sabaté y fomentar el conocimiento de la creación contemporánea. El núcleo fundamental del museo es la sala dedicada a la exposición permanente de la obra de Sabaté , entre la que hay que destacar las esculturas , los retratos Los paisajes junto con las naturalezas y la obra simbólica. El museo cuenta con un conjunto importante de obras pictóricas y dibujos que son el legado de una completa colección de Arte Contemporáneo. La Casa Museo Salvador Sabaté posee una larga trayectoria y tradición dentro del ámbito cultural de la ciudad de Fraga. Con la ampliación a Fundación ofrecerá la posibilidad de realizar actuaciones más ambiciosas ,esto hace que se abran nuevas vías de exploración y de actuación, como son, dar un contexto más amplio al artista, del que se ha hablado y trabajado para darlo a conocer, así como podremos mostrar recorridos por los movimientos artísticos de vanguardia, que se han sucedido a lo largo del siglo XX y ahora en el siglo XXI, Sabaté al ser un artista que estuvo conectado siempre y en cada momento dedicando toda su vida y producción artística al arte. La Fundación Sabaté afrontara ilusionada la oportunidad de acercar una visión comprensiva, casi integral de la obra artística de Sabaté. El cometido que nos proponemos aquí y ahora con la Fundación Sabaté y con la Casa Museo Sabaté que nos ofrece la aportación valiosa de la colección de arte es ofrecerla con una variada y múltiple en lo que fue una obra diversa compleja y sencilla a la vez. Tenemos el privilegio de ver en sus pinturas, sus dibujos, sus esculturas, que como imágenes que son, valen más que mil palabras, pero cuando disfrutamos de la creación de Sabaté aumenta nuestro disfrute de modo potencial. Con ello la Fundación Sabaté cumple una de sus misiones fundamentales: ayudar a colocar en la vanguardia de los encuentros artísticos a Aragón y Fraga como están realizando entre tantos otros centros culturales. Sabaté, que había nacido en la localidad leridana de Maials, se instaló en Fraga a los 17 años y vivió allí hasta su muerte, acaecida en 1984. Descendiente de una familia de artesanos, pues su padre era forjador y su abuelo trabajaba la piedra, se sintió desde muy joven atraído por la pintura, que durante muchos años compaginó con su dedicación profesional a la forja del hierro. Aunque disfrutó de una mínima formación artística en Barcelona y Madrid durante su juventud, siempre se consideró un pintor autodidacta, pudiéndose apreciar en las obras expuestas los frutos de un continuo aprendizaje a lo largo de su vida. Sabaté fue un artista polifacético, que, además de la pintura, practicó con asiduidad la escultura a lo largo de toda su trayectoria. Aunque más escasas en número que las pinturas, en la casa museo se expone una
representativa muestra de la obra escultórica de Salvador Sabaté. Podemos encontrar cerámicas, esculturas en bronce y tallas en madera, como una muestra de la variedad de técnicas que el artista dominó. En su obra escultórica está también presente la misma diversidad estilística que en su producción pictórica, pues encontramos desde personajes de marcado cuño realista hasta figuras que adquieren formas más abstractas, donde la geometría y el uso del vacío juegan un gran papel. También en estas obras se hace patente la vinculación del artista con su ciudad de adopción, Fraga, pues en la exposición predominan las representaciones de mujeres fragatinas ataviadas con la indumentaria tradicional, las conocidas “dones des faldetes”. Practicó diversos estilos durante su carrera, pues a su decidida vocación realista se van superponiendo rasgos geométricos y simbólicos característicos de algunas de las corrientes dominantes del siglo XX. También la temática de su obra es variada: los retratos, los paisajes y las vistas urbanas y las obras de carácter onírico configuran las líneas maestras en torno a las que gira toda su producción. Esta se expone a lo largo de las estancias de la casa museo según afinidades temáticas y sentimentales, sin atenerse a una ordenación cronológica de la obra de un artista caracterizada por la variedad y la práctica simultánea de muy diferentes técnicas y estilos. La práctica del retrato es una de las constantes en la carrera de Sabaté. En todas las salas de la casa museo cuelgan pinturas de las que fueron sus modelos privilegiadas, su esposa, Dolores Corbella, y su hija, Divina. Además, a partir de la década de los 60 hallamos numerosas obras en las que aparecen representados diversos personajes de la Fraga de su tiempo, cuyos retratos combinan la penetración psicológica con una poderosa carga expresiva, concentrada sobre todo en las miradas. Es en este género, junto con el paisaje, donde más se puede apreciar la evolución plástica de Sabaté, marcada por su paulatino dominio del dibujo, el color y el uso de técnicas como la veladura. Quizás sea en el paisaje donde la maestría que Sabaté alcanzó en los últimos años de su vida sea más evidente y el conjunto de obras donde se concentran sus mejores pinturas. Determinado por algunas constantes temáticas, como las vistas de Fraga que se suceden a lo largo de todas las épocas, el estilo de Sabaté evoluciona desde unas obras en las que predomina el dibujo a representaciones más sueltas donde su progresivo dominio pictórico le lleva a disolver las formas del principio mediante el uso del color y la luz. En los últimos años de su vida, dueño de una amplia gama de recursos técnicos, aplica con soltura las enseñanzas del impresionismo en unas obras en las que el agua, los reflejos y los juegos de luz desempeñan un importante papel, tanto en los paisajes como en las vistas urbanas. La dedicación como Casa Museo Sabaté es ofrecer a nuestros conciudadanos y visitantes momentos de disfrute sensorial y experiencia interior con Sabaté, además lo pasaremos muy bien y además nos conoceréis un poco más. Qué les deleite. Ése es nuestro objetivo. José Luis Moret Ramírez ALCALDE DE FRAGA
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F I L O S OF Í A
En este catalogo se recoge una selección rigurosa de la colección de arte de la Familia Sabaté donde se encuentra representado el movimiento artístico del siglo XX, con este proyecto basándonos en el conocimiento y divulgación del patrimonio, impulsado como uno de los valores de que dispone la ciudad como promoción; resulta enriquecedor en materia de patrimonio cultural y artístico. Durante varios años desde la Casa Museo se ha adquirido una experiencia valiosa en las relaciones con el público y el patrimonio catalogado en la Casa Museo es muy significativo del artista Salvador Sabaté afincado en Fraga. La colección se exhibe desde hace varios años en la Casa Museo Sabaté situada en la ciudad Fraga (Huesca) se inauguro el 12 de Abril del 2000. A través de la manifestación artística permanente de la Casa Museo Salvador Sabaté puede verse como se proyecta el patrimonio artístico y cultural de nuestro tiempo. Dentro de sus funciones el Museo intenta descubrir al visitante el mundo personal, que a través de las obras de arte reflejan todos los aspectos del tiempo en que transcurrió la vida del artista. El museo es un centro de referencia para el conocimiento de la vida y obra del pintor. Esta exposición se convierte en una ocasión para contemplar las obras del artista como hombre con una sensibilidad para captar lo esencial ,tiene un toque de romántico, y al mismo tiempo se abre la posibilidad de entender en profundidad el momento histórico en el que vivió y profundizando en la estética , la filosofía de la vida del artista, su obra se ha convertido en intemporal, inmortalizando los momentos poéticos con las luces que nos transportan al misticismo, nos envuelve la naturaleza de sus paisajes grises y lluviosos con las nieblas que disuelven la visión haciéndonos soñar , los colores carmines y blancos de sus rosas llenando el universo y el espacio , la atmosfera que nos introduce a un estado de paz , libertad, y mucho amor nos enseña el artista con su mundo a través de su mirada su identidad envolviéndonos con la riqueza de matices, la luz aterciopelada, la armonía de sus composiciones, haciéndonos sentir muy vivos por la sensualidad que transmiten. El patrimonio que ofrecemos en esta colección es el conjunto que conforma la herencia cultural de nuestra sociedad, la idea es preservarlo como una muestra significativa de los cambios culturales y artísticos a largo de la historia y especialmente de la época contemporánea, la salvaguarda y la difusión del patrimonio gira alrededor de los museos y centros culturales. Merece ser protegido estudiado y conservado para las generaciones futuras. La colección de arte conforma un conjunto de obras que son y dan forma a la historia colectiva desde la mirada artística, en este concepto global se intenta dotar de con elementos en algunas ocasiones locales del patrimonio dando un contenido conceptual y emocional con elementos de la interpretación de la vida y las actividades que ocurrían, se integran estos elementos patrimoniales dentro de nuestra historia colectiva.
Queremos dar a conocer la colección a la ciudad entre sus ciudadanos y al resto del mundo. Los objetivos fundamentales son promocionar la cultura artística, el acercamiento al público a las obras de arte y al perfeccionamiento de la sensibilidad estética, artística y cultural de las generaciones presentes y futuras. Queremos fomentando la difusión del Arte la Cultura moderna y contemporánea. Para crear el acceso del público a la colección de la Casa- Museo. Los fondos constituyen la colección más completa de la obra del artista. La Casa Museo el asentamiento humano en que está situada la casa y el paisaje que lo circunda, El reconocimiento de este ámbito espacial, núcleo existencial del artista, por medio de unos itinerarios culturales. La singularidad de la Casa-Museo, eso que la hace atractiva y distinta, está en el predominio de la intimidad del artista, por encima, incluso, de los fondos pictóricos, muy importantes, que puedan guardar y exhibir; porque todo esto puede encontrarse en bibliotecas y museos ajenos al artista, pero la intimidad es material exclusivo de las Casas-Museo. El legado del artista pertenece también el espacio exterior próximo habitado por el esta visión personal del artista, elaborada en su intimidad pictórica y emocional, transfiere esta intimidad al espacio primordial. La contemplación de las obras expuestas fomenta la creatividad y la participación, enseñando a valorar y comprender el patrimonio, que tenemos viendo las obras que se exponen en ella. En relación al problema de la creación artística se nos revela en toda su crudeza cuando es el artista enfrentado al hecho dramático de la creación se encara a la más absoluta soledad y desesperación al intuir que la creación a la que se ha encomendado lo sitúa frente al problema de su propia existencia, su libertad y el lugar que ocupa en el mundo, material o espiritual, que quiere representar. Así ante estas realidades podemos decir que los productores de la "creatividad " la referencia es a un nuevo fenómeno histórico que tiene consecuencias importantes y dinámicas para las artes. A pesar de que la creatividad sigue e incorpora trabajos interiores, tiene una identidad propia prometedora y problemática a la vez. Aunque muchos artistas exploran la dimensión espacial, como por ejemplo los escultores, la "creatividad" tiene una dimensión temporal en el sentido de que la gente creativa, los grupos y organizaciones buscan la novedad, el llevar al mundo en el momento presente. Tienen una deuda con el pasado respecto a ideas, formas, estructuras y prácticas. Con mucha frecuencia quieren que el futuro esté en compromiso con ellos. Pero el trabajo creativo explota o emerge en el presente, y su frescura puede notarse al compararlo con los logros del pasado. Evidentemente por mucho que la cultura, y es indiscutible, se fundamente en su pasado y mantenga su patrimonio como objeto de identidad, sólo se renueva y vitaliza a través de su creatividad contemporánea.
Partiendo de la base que la creatividad se inspira para crear nuevas formas artísticas y de este modo aceptar el futuro: las nuevas obras de arte modelan la estética del presente, estimulan la renovación, y cuestionan, revisan y ponen a prueba tanto el arte como la sociedad en general. No debemos olvidar que el patrimonio artístico es también resultado de la lucha, contra su temporalidad intrínseca, su transformación en el tiempo, determina la necesidad de emprender acciones concretas de conservación y de preservación, mientras la conservación refiere a acciones cuyo objetivo es asegurar la existencia en el largo plazo de un patrimonio, incluyendo la restauración y la presentación del mismo, la preservación tiene por finalidad mantener el patrimonio en las condiciones en que fue encontrado. Pero también los patrimonios son resultado de la lucha contra la posible pérdida de significación que implica el paso del tiempo en la memoria colectiva. Y esto se logra mediante la repetición de un conjunto de actos que mantengan vivas las creencias, los valores, las tradiciones, las maneras de hacer, pensar y sentir. También se logra, lo que es más efectivo, si el patrimonio mantiene un diálogo fecundo, actual, con el contemporáneo. En el entorno del museo cultural-artístico se contribuye a la vida del patrimonio, si logra comunicar la historia del hombre en un lapso de tiempo, cómo sentía, vivía y pensaba, si logra ayudar a pensar en los propios orígenes de la comunidad y en su proyección futura. El objetivo del patrimonio debe ser un lugar de comunicación e interacción con el mundo contemporáneo. El patrimonio, es un concepto dinámico, no solamente debido a su temporalidad o porque implica una lucha permanente contra la pérdida de significación para los contemporáneos. También lo es porque no remite solamente al pasado, toda la cultura que se está creando en el presente es futuro patrimonio para las nuevas generaciones. La relación de obras que se describen a continuación forman parte del catalogo e inventario de la colección no se trata de ser exhaustivos es una selección basada en el concepto global del patrimonio artístico de la colección descrita anteriormente y que forma parte de nuestra historia. Divina Sabaté Corbella. Comisaria. Asesora artística.
OBRAS EN CATÁLOGO
Segoñe antiguo, 1951. Técnica óleo 65 x 45 cm
Paisaje Montaña, 1984. Técnica óleo 82 x 66 cm
Paisaje Pantano, 1981. T茅cnica 贸leo 61 x 51 cm
Paisaje Gris, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
HUESCA, 1982. T茅cnica 贸leo 66 x 56 cm
Congost. Ballobar, 1984. T茅cnica 贸leo 68 x 56 cm
Ciudad Fraga, 1984. T茅cnica 贸leo 74 x 52 cm
Ciudad Lleida, 1981. T茅cnica 贸leo 74 x 64 cm
Salvador
SabatĂŠ
Autorretrato, 1972. T茅cnica 贸leo 70 x 84 cm
Retrato Dolores, 1958. T茅cnica 贸leo 72 x 90 cm
Retrato Divina Fiesta, 1983. T茅cnica 贸leo 83 x 66 cm
Joven, 1975. T茅cnica 贸leo 60 x 70 cm
Gitana, 1973. T茅cnica 贸leo 65 x 82 cm
Niñas, 1968. Técnica óleo 65 x 81 cm
Niños, 1972. Técnica óleo 65 x 81 cm
So Pelat, 1969. T茅cnica 贸leo 83 x 66 cm
Mujer Traje Fragatino, 1970. T茅cnica 贸leo 73 x 92 cm
Abuelo en el Campo, 1970. T茅cnica 贸leo 73 x 92 cm
Poesía a la Luna. Técnica óleo 90 x 116 cm
Siete notas musicales. 1973 T茅cnica 贸leo 95 x 65 cm
Cancer. 1974 T茅cnica 贸leo 80 x 100 cm
PAISAJES EN GRIS
Ermita, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
Caminante, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27cm
Arboles en el camino, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
Fraga invierno, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
Lleida en gris, 1984. T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
NATURALEZAS
Vegetaci贸n, 1982. T茅cnica 贸leo 92 x 72 cm
Naturaleza. Dieta controversia, 1980. T茅cnica 贸leo 92 x 72 cm
Amor en Invierno, 1983. T茅cnica 贸leo 51 x 66 cm
Detalle Desnudo, 1973. T茅cnica 贸leo 92 x 72 cm
Detalle Rosas Blancas, 1981. T茅cnica 贸leo 47 x 51 cm
Cabecera, 1960. T茅cnica 贸leo
Rosa, Rosae, 1983. T茅cnica 贸leo 56 x 46 cm
Pasi贸n, 1983. T茅cnica 贸leo 54 x 65 cm
Rosas Blancas en Otoño, 1983. Técnica óleo 53 x 63 cm
Flores Amarillas. 1983 T茅cnica 贸leo 36 x 27 cm
Amor con Rosas, 1983. T茅cnica 贸leo 64 x 54 cm
L A IDENTIDAD
ITINERANCIA EXPOSICIÓN
SALVADOR SABATÉ
L A I D E N T I D A D D E L A R T I S T A. ITINERANCIA EXPOSICIÓN La identidad del artista es una exposición realizada por la Casa Museo Salvador Sabaté Museo de Arte Contemporáneo. Consciente del interés que la Muestra ha suscitado, ya que es la colección de arte que no ha salido de las paredes del Museo hasta ahora, la Casa Museo Sabaté y Estudio Divina Proyects plantea la opción de itinerar dicha Colección de Arte ofreciendo la Exposición a las instituciones que así lo requieran.
SOLICITUD:
La institución interesada deberá de realizar por escrito una carta de solicitud.
Posteriormente deberá cumplimentarse un convenio en donde se detallan las características de la Muestra y las obligaciones y derechos de cada parte. En ese momento serán establecidas las fechas de realización de la Exposición: GASTOS:
Los gastos que la Institución solicitante debe asumir son los siguientes:
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En concepto de la producción de la exposición. Se incluye: Transporte y seguro de las obras, Alquiler de la Colección. La atención durante el periodo de la exposición por personal de la Institución. Gastos de desplazamiento del comisario de la muestra. Catalogo, (opcional)
Divina Sabaté Directora General CASA-MUSEO S. SABATÉ
ACTIVIDADES CASA MUSEO SABATÉ
VISITAS DEL PÚBLICO EN GENERAL
EXPOSICIONES TEMPORALES, NOCHE DE ARTE.
ACTIVIDADES CON INSTITUCIONES ESCOLARES. COMO INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE.
TALLERES DE ARTE CREATIVO
TALLERES DE ARTE CREATIVO
Casa
"CREANDO
Museo Salvador
Sabaté
ESPACIOS PARA VIVIR Y CONTEMPLAR"
EMOCIONES - SENTIMIENTOS-SUEÑ OS -
http://www.museosabate.com http://www.divinasabate.com
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