Avance 6 by FARUSAC DIVULGACION

ISSN 2308-3328

Revista de Divulgaci贸n del Sistema de Investigaci贸n de la Facultad de Arquitectura -SIFAVol. 6 - 2015 No. 1

AVANCE

Revista arbitrada e indizada de la Facultad de Arquitectura Universidad de San Carlos de Guatemala • Primer semestre 2015 • Volumen 6 • número 1

Autoridades Universidad de San Carlos de Guatemala

Consejo Editorial Facultad de Arquitectura

Dr. Carlos Alvarado Cerezo

Msc. Arq. Byron Alfredo Rabe Rendón

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Msc. Arq. Publio Alcides Rodríguez Lobos

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Msc. Publio Alcides Rodríguez Lobos Secretario Académico

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Decano

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Dirección de Postgrados

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Licenciado en Arquitectura -USACLicenciada en Arquitectura -USAC-

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Editorial

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Doctor en Arquitectura -UNAM-

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Licenciada en Arquitectura -USAC-

Directora Sistema de Investigación de la Facultad de Arquitectura -SIFA-

Colaboradores Msc. Aracely Barrera Unidad de Divulgación

Lic. Nelly S. Morales

Diseño y Diagramación

Revista AVANCE • Guatemala • ISSN 2308-3328 • Facultad de Arquitectura - USAC • Primer semestre 2015

Editorial La Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala presenta el volumen No. 6 de la Revista Avance. Este número, por medio de cinco artículos, muestra diversos puntos de vista que evidencian cómo el estudio científico de la Arquitectura se ha diversificado. El primer artículo que se presenta se titula «Integración plástica después del Centro Cívico: los aportes de Luis Diaz» del autor Msc. Arq. Jorge Mario López Pérez. El artículo presenta un interesante aporte sobre el movimiento de integración plástica en Guatemala por parte del renombrado artista guatemalteco y Arquitecto honoris causa, el maestro Luis Díaz Aldana. El autor hace un recorrido por las principales obras del maestro Díaz y evidencia como los elementos plásticos y constructivos se conjugan de manera creativa y le agregan un valor estético a los objetos arquitectónicos. López, establece que la integración plástica fortalece el valor de la arquitectura y que ésta no debe ser un elemento agregado, sino que debe surgir a partir de la idea del diseñador. El Dr. Mario Raúl Ramírez en su artículo titulado «De Guttenberg al arquitecto escritor, la importancia de los sistemas de referencias bibliográficas en arquitectura» hace un interesante estudio sobre los orígenes de los sistemas de referencia, los tipos, sus ventajas y sus desventajas. Hace un análisis ilustrativo para explicar cómo se utiliza cada estilo en función del propósito y el interés de cada comunidad discursiva. Ramírez hace referencia a los diferentes estilos que existen y cómo cada uno responde a las necesidades específicas de algunas disciplinas, concluyendo que por la diversidad de fuentes que permite organizar el estilo Chicago, es el más apropiado para la arquitectura. En el artículo «Análisis a escala de Gran Paisaje, para el Parque Nacional Rio Dulce, Izabal, Guatemala» presentado por el Msc. Arq. Rodolfo Godínez, se hace un análisis del paisaje de dos de las siete unidades ecológicas del Parque Nacional Rio Dulce. El estudio es un ejemplo del análisis de Gran Paisaje utilizando matrices que permiten la valoración del paisaje y la importancia que tiene éste como criterio para establecer la calidad ambiental. El artículo muestra matrices de doble entrada donde se expone una evaluación del paisaje orientada al enfoque cualitativo y cuantitativo. Tiene como objetivo determinar el grado de deterioro de las áreas evaluadas, que son el punto de partida para presentar propuestas de rescate y conservación. Este artículo se enfoca en escala de Gran Paisaje, sin embargo el método puede ser utilizado en otras escalas. El Msc. Arq, Mario Ubico, , por medio de su artículo «Arquitectura de calvarios en la Guatemala Colonial», hace un recorrido a través de la historia y persigue responder a la pregunta ¿Cómo fue el surgimiento de los Calvarios en el actual territorio guatemalteco? Con apoyo del método histórico documentado, hace un recuento a lo largo del territorio guatemalteco, de las diferentes iglesias denominadas Calvarios. Para ello establece que su ubicación y conformación fue debidamente planeada con un significado específico. Con esto demuestra que detrás de un objeto arquitectónico siempre hay un significado especial. Para finalizar con los interesantes temas que conforman el volumen 6, el Dr. Danilo Callen, presenta el artículo «El tiempo como materia prima para el trabajo de los arquitectos». Callén hace un interesante análisis sobre la arquitectura y su condición temporal bajo dos perspectivas diferentes: la occidental y la prehispánica mesoamericana. Hace un análisis de la concepción del tiempo en las dos culturas y concluye en que si la arquitectura se entiende bajo la temporalidad puede mostrar los aciertos y desaciertos de un tiempo determinado. El volumen 6 de Avances presenta diversos temas de interés para la investigación de la arquitectura, los cuales permiten reflexionar desde distintos puntos de vista a partir de variedad de temáticas. Se espera que los lectores lo disfruten y a se motiven a escribir y enviar sus colaboraciones, ya que, como dice el Dr. Ramírez: la investigación es un trabajo de todas las profesiones. Revista AVANCE • Guatemala • ISSN 2308-3328 • Facultad de Arquitectura - USAC • Primer semestre 2015

ISSN 2308-3328

Revista de Divulgación del Sistema de Investigación de la Facultad de Arquitectura -SIFA-

Objetivos de la publicación

Para publicación de artículos

Con el objetivo de propiciar un espacio de análisis y reflexión sobre áreas de conocimiento relacionadas con arquitectura y diseño, la revista Avance semestralmente publica los resultados de los proyectos que están ejecutando los investigadores e investigadoras de la Facultade de Arquitectura y los artículos de profesores y profesionales que colaboran con la revista.

Dirección de Investigación, investigacion.direccion@farusac.com Facultad de Arquitectura, USAC, Campus central zona 12, Edificio T2. PBX: 2418-9000

Avance se publica en formato digital y en el formato impreso que el lector tiene en sus manos, en ambos se indica la manera de comunicarse con los responsables de los artículos, con el objetivo de propiciar el diálogo entre interesados.

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Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Revista Avance Volumen 6, No. 1 Primer semestre 2015 No. de páginas: 72 páginas Autores: Varios © De los textos: Sus autores © De las imágenes: Sus autores Todos los derechos reservados Imprime: CTP Publicitaria Impreso en Guatemala Guatemala, Agosto 2015

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Índice INTEGRACIÓN PLÁSTICA DESPUÉS DEL CENTRO CÍVICO: LOS APORTES DE LUIS DÍAZ PLASTIC INTEGRATION AFTER CIVIC CENTER: THE LUIS DIAZ CONTRIBUTIONS Msc. Arq. Jorge Mario López Pérez

ARQUITECTURA DE CALVARIOS EN LA GUATEMALA COLONIAL THE ARCHITECTURE OF “CALVARIOS” IN COLONIAL GUATEMALA Msc. Arq. Mario Alfredo Ubico Calderón

El TIEMPO COMO MATERIA PRIMA PARA EL TRABAJO DE LOS ARQUITECTOS. TIME AS RAW MATERIAL WORKING FOR ARCHITECTS.

Dr. Danilo Ernesto Callén Álvarez

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Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

INTEGRACIÓN PLÁSTICA DESPUÉS DEL CENTRO CÍVICO: LOS APORTES DE LUIS DÍAZ PLASTIC INTEGRATION AFTER CIVIC CENTER: THE LUIS DIAZ CONTRIBUTIONS Msc. Arq. Jorge Mario López Pérez* Universidad de San Carlos de Guatemala Fecha de recepción: 02 de febrero de 2015. Fecha de aceptación: 23 de julio de 2015.

Resumen

Abstract

La colaboración del artista y arquitecto Honoris Causa Luis Díaz Aldana en edificaciones del movimiento de integración plástica ha sido singular, cuestión que se inició desde 1964 y para quien el referente principal fue el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala construido a partir de 1954. Es importante abordar el tema al considerar que el maestro Díaz ha desarrollado una destacada labor que merece ser reconocida, por su colaboración con varias firmas de arquitectos y acumulación de doce obras que se han materializado con sus valiosas intervenciones. Siendo de esta manera, el artista que más contribución ha tenido en dicho movimiento en las últimas cinco décadas.

The collaboration of the artist and architect honoris causa Luis Diaz Aldana, in buildings of plastic integration movement has been a singular issue that started since 1964 and for whom the main reference was the Civic Center of Guatemala city, built from 1954. It is important to address the issue when considering the teacher Diaz has developed an outstanding work that deserves to be recognized for his collaboration with several firms of architects and an accumulation of twelve works that have materialized with valuable interventions. Thus being the artist’s contribution has been in the movement, in the past five decades.

Por consiguiente, fue imperativo explorar las características de sus trabajos plásticos y la cooperación en la concepción de varios edificios y viviendas que buscaron la unión de las artes. Previamente a ello fue necesario favorecer a aclarar favorablemente el concepto de integración plástica.

It was therefore imperative to explore the characteristics of the plastic work and cooperation in the design of several buildings and homes searched the union of the arts. Before that it was necessary to clarify the concept of plastic integration.

Son varios los aportes de Díaz, destacando la diversidad y el manejo de las técnicas, materiales, sus temáticas y el uso de conceptos de diseño, que se conjugan de manera creativa contribuyendo al valor estético de los objetos arquitectónicos.

There are several contributions of Diaz, highlighting the diversity and handling techniques, materials, its themes and the use of design concepts that combine creatively contributing to the aesthetic value of architectural objects.

Palabras clave: Integración plástica, arquitectura, Luis Díaz, aportes.

Keywords: Plastic integration, architecture, Luis Diaz, contributions.

*Jorge Mario López Pérez es arquitecto graduado en 1993 por la Universidad de San Carlos de Guatemala -USAC-. Con Maestría en Diseño Arquitectónico por la USAC en 2006; Diplomados en Formulación y Evaluación de Proyectos Turísticos y en Evaluación de Impacto Ambiental en Proyectos Arquitectónicos y Urbanísticos. Gerente General de la empresa Desarrollos DJ S.A., Profesor Titular desde 2003 en el Área de Diseño Arquitectónico, Facultad de Arquitectura USAC. Actualmente estudia el Doctorado en Arquitectura en la Línea de Diseño Arquitectónico.

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Msc. Arq. Jorge Mario López Pérez

Introducción En la actualidad el reconocimiento del concepto y fenómeno de la integración plástica, como una de las manifestaciones culturales más importantes en la arquitectura moderna y contemporánea de Guatemala, se ha visto parcialmente diluido, aún cuando sigue siendo de interés para algunos fieles seguidores.

En adición, se considera que hay una limitada producción de conocimiento orientada a profundizar en los aportes particulares de los diferentes arquitectos y artistas que han materializado varios casos dentro de ese movimiento, después del emblemático Centro Cívico de la ciudad de Guatemala, cuya construcción inició hace más de medio siglo con el primer edificio que fue el Palacio Municipal (1954). Este conjunto arquitectónico ha sido una de las obras públicas más importantes de Guatemala y Centroamérica, porque los edificios guardan características que aluden a la arquitectura moderna, pero con singulares aplicaciones de la plástica, fruto de la colaboración de un talentoso equipo. Asimismo, se constituye como un importante modelo por los conceptos utilizados, para los mismos autores y otras generaciones de arquitectos y artistas de la plástica que posteriormente los toman y reinterpretan en algunas obras del sector público y con mayor impulso en el sector privado. Después de seis décadas del surgimiento del complejo institucional mencionado, uno de los artistas que ha continuado colaborando en obras con unión de las artes ha sido Luis Díaz Aldana.1 Por lo tanto uno de los objetivos de este trabajo es recoger algunas características de las obras en las cuales ha participado y comprender sus aportes en torno a ese fenómeno, en el área metropolitana guatemalteca. De igual manera uno de los propósitos es contribuir a la promoción

de las artes plásticas, cuyas manifestaciones en colaboración interdisciplinar, descansa en varios objetos arquitectónicos. Abordar el tema y retomarlo en la actualidad, pretende motivar a los gremios de arquitectos y artistas a que continúen considerando ese trabajo en equipo que seguramente producirá arquitectura con alto valor estético. Acudir al tópico permitirá incentivar a que se siga reflexionando al respecto en las facultades y escuelas de arquitectura y arte. En primera instancia, se incluye una reflexión sobre el concepto de integración plástica, para ayudar a aclararlo, puesto que han surgido diferentes interpretaciones. Subsiguientemente se exponen algunos aspectos por los cuales el Centro Cívico ha sido un referente muy importante. Se realiza un inventario de las obras donde el maestro Díaz ha colaborado o es el autor único en la concepción de las mismas, haciendo sus contribuciones al movimiento. Posteriormente se revelan las características en su composición, técnicas, materiales y conceptos de diseño, lo cual permitió encontrar sus aportes. La metodología del estudio fue fundamentalmente cualitativa, cuya base fue la inducción y deducción, llegando a alcanzar el objetivo por medio del análisis e interpretación, con técnicas e instrumentos que fueron primordialmente entrevistas con el maestro Díaz, visita a algunos casos y la revisión de referencias bibliográficas, incluyendo algunas que son de autoría del artista. Reflexiones del concepto de Integración Plástica Se han presentado diferentes conceptos en los ámbitos extranjero y nacional, principalmente en el país vecino México desde la década de 1940 cuando se presenta este fenómeno en la arquitectura moderna. También

Luis Humberto Díaz Aldana nació en 1939, es guatemalteco, artista plástico autodidacta desde temprana edad, pintor, escultor, grabador y dibujante. Uno de los fundadores de la desaparecida Galería de Arte DS (1964). Realizó estudios en arquitectura (1959-1961) y es arquitecto honoris causa por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala (2005). Ha sido consultor artístico de varias firmas de arquitectos. Ha realizado varias exposiciones de su obra plástica a nivel nacional e internacional, obteniendo varios premios. Tiene varias publicaciones de libros y artículos en revistas de reconocido prestigio. 1

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Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

en Venezuela cuando se realiza la Ciudad Universitaria de Caracas (1947-1964). 2 Sin embargo acudiendo en primera instancia al diccionario de la Real Academia Española, se encuentra que la palabra integración que deriva de integrar, quiere decir «dicho de las partes: constituir un todo». 3 Para el particular y considerando el concepto de lo integral, se deduce que el todo es el objeto arquitectónico y las partes el edificio como tal, la pintura o escultura que son los elementos plásticos. Es propio indicar que la actividad para lograr una integración plástica supone entonces la participación entre arquitectos y pintores o escultores, en un trabajo de equipo interdisciplinar que es importante sea desde el inicio en la concepción de la obra, pero a la vez no es determinante. Ello aún cuando para Sigfried Giedion asumía que la integración tiene un solo camino y es cuando arquitecto y escultor o pintor trabajan juntos desde el principio para evitar montajes de museo, donde el primero decide todo lo concerniente al edificio y posteriormente se llama al artista para realizar su obra plástica, quedando como mera decoración, así lo expone desde su primera edición en el libro de Espacio, Tiempo y Arquitectura, 1941.4 Para el artista guatemalteco Carlos Mérida — que fue el más destacado en el movimiento de integración plástica en México— de igual manera la colaboración con los arquitectos debía ser desde la concepción del edificio, acotaba en 1953: …se trabaja en colaboración con los arquitectos desde que nace el edificio; se hacen planes, se estudian técnicamente los problemas que habrá que resolver; se actúa en una colaboración estrecha y técnica entre pintores, escultores y arquitectos. Los resultados no se hacen esperar...5

En refuerzo a la opinión de Giedion y Mérida, Enrique del Moral manifestó en 1966: «El solo hecho de que pintura o escultura aparezcan a posteriori, ya es por demás significativo: vienen a ser como un “recubrimiento”».6 Lo ejemplifica con dos edificios de la Universidad Nacional Autónoma de México —UNAM—, que son el estadio, donde las obras pictóricas escultóricas se realizan cuando ya se tenía concluido el edificio; y por otra parte la biblioteca donde del Moral afirma que en los croquis y anteproyectos del edificio, no había intenciones de realizar una colaboración pictórica, era una posibilidad «… e incluso se proponían diversos “acabados”».7 No obstante en la actualidad no puede verse el estadio o la biblioteca de la UNAM, sin el trabajo muralístico de Diego Rivera y Juan O’Gorman respectivamente, no puede desintegrarse, dejó de ser simple ornamentación. En el ámbito extranjero uno de los mayores aportes al concepto en estudio se presentó en 1953, por José Luis Sert en cuanto a los tipos de colaboración entre arquitectos y artistas de la plástica, que aclara más lo expuesto en los párrafos anteriores: La colaboración integral, se halla ligada a la concepción del edificio, actuando a menudo el mismo arquitecto como escultor y pintor, o bien en estrecha colaboración con aquellos artistas de la plástica... …colaboración aplicada, primeramente es concebido el edificio. Su expresión será intensificada por la cooperación del pintor y del escultor, pero el carácter de la obra de éstos y el espacio que le sea destinado son generalmente determinados por el arquitecto... Finalmente, la arquitectura, la pintura y la escultura pueden estar simplemente relacionadas entre sí, manteniéndose separadas las respectivas obras.8

Véase a Louise Noelle, «Mario Pani en el contexto venezolano», Anales del IAA, n.° 42, 2 (2012): 179-190, http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/ index,php/anales/article/view/87/75. 3 Diccionario de la Real Academia, «integrar», http://lema.rae.es/drae/?val=integral. 4 Sigfried Giedion, Espacio, tiempo y arquitectura (Barcelona: Reverté, 2009), 32. 5 Carlos Mérida, «Los nuevos rumbos del muralismo mexicano», Pachacamac (Buenos Aires, 1953), 11. 6 Enrique del Moral, El Estilo La integración Plástica, Seminario de Cultura Mexicana (México, s.e.1966), 30. 7 Del Moral, El Estilo, 30. 8 Ernesto Rogers, José Luis Sert y Jacqueline Tyrwhit, El Corazón de la ciudad (Barcelona: Editorial Científico, 1953),16. 2

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Msc. Arq. Jorge Mario López Pérez

Ese último tipo de colaboración se asume como conexa y sugiere principalmente la escala urbana. En tanto se considera que la colaboración integral y aplicada, conciernen a los edificios. En lo particular se afirma que la integración plástica en los edificios, puede lograrse con la colaboración integral y colaboración aplicada, pero los resultados son más efectivos en la primera, al tenerse la posibilidad de influencia mutua entre arquitecto y artista de la plástica desde el principio en la concepción de los objetos arquitectónicos o por la condición de que el arquitecto es a la vez el artista. Mientras que en la colaboración aplicada, muchas veces puede correr el riesgo de una simple ornamentación si no se tiene criterio acertado para decidir desde la concepción el espacio para la obra del pintor o escultor. Además debe haber una buena comprensión y empatía entre arquitecto y artista. En el ámbito nacional, las opiniones también han sido diversas en torno a la cuestión, sin embargo algunas coinciden con lo expuesto por Del Moral. La influencia extranjera ha permanecido en nuestro contexto y entonces se traen a nuestro país esos conceptos sobre integración plástica de México, principalmente por el destacado Carlos Mérida que se constituye como el más influyente en los artistas guatemaltecos de la plástica, que participan en la creación del Centro Cívico. En adición Jorge Montes Córdoba, 9 hace alusión a lo propuesto por Sert en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna — CIAM—, y añade que la integración plástica en una manera simple de verlo es una síntesis de la arquitectura y las artes plásticas,«… la arquitectura y las artes plásticas no son cosas que van aisladas, sino constituyen un todo sólido y coherente...»10 Se infiere que lograr la unión efectiva de las artes, implica que la condición de la colabo-

ración, la afinidad, conceptos y modos de pensar entre arquitectos y artistas de la plástica hallen puntos de equilibrio para que el resultado sea ecuánime y con unidad, cuestión que no es sencilla. Según Luis Díaz Aldana, fue el primer «integracionista»11 en Guatemala, lo cual sustenta en que puede leer planos y tiene criterios para la concepción del espacio arquitectónico, condición que no tienen la mayoría de artistas de la plástica y que le ha permitido una inmejorable articulación con los equipos de arquitectos con los que ha trabajado en la producción objetos arquitectónicos. Por consiguiente se expresa entre líneas que esto se ha constituido en una ventaja para él conduciendo a una colaboración estrecha. A pesar de su apreciación, es sensato reconocer la labor previa que realizó el guatemalteco Mérida con varios equipos de trabajo en México, donde se logró la integración. Igualmente para producir una síntesis de las artes, como se ha explicado, el medio también puede ser colaboración aplicada, que se infiere predominó en el Centro Cívico y donde la mayoría de artistas probablemente tenían una capacidad arquitectónica limitada, acerca del criterio espacial, estructural y lectura de planos. A excepción de Efraín Recinos, los demás artistas de la plástica «no se podían meter en el plano».12 El hecho es que los conceptos y la materialización del Centro Cívico han sido ejemplos para varias generaciones y para Díaz fue aleccionador. El Centro Cívico, como referente Es la obra más importante de arquitectura moderna e integración plástica del sector público en la segunda mitad del siglo veinte en Guatemala y Centroamérica, que ha sido inspirador para muchos. En gran medida ese logro se debe a la formación, influen-

El arquitecto Jorge Montes Córdoba, fue el principal gestor entre el equipo de trabajo, para la creación del Centro Cívico. En Jorge Montes, «Proyectos arquitectónicos, Jorge Montes». Conferencia en Universidad Francisco Marroquín, 58:17, http://newmedia. ufm.edu/gsm/index.php?title=Proyectos_arquitect%C3%B3nicos. 7 de mayo 2007. 11 Luis Díaz (guatemalteco, artista y arquitecto honoris causa), en entrevista con el autor, 29 de octubre de 2014. 12 Díaz, en entrevista con el autor, 29 de octubre de 2014. 9

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cias y experiencia adquiridas por los autores en el extranjero, tanto de arquitectos como de artistas de la plástica, principalmente en México. Además este importante conjunto se realiza bajo premisas de diseño generadas en los CIAM, en específico en el octavo de ellos cuando se produce el documento Corazón de la Ciudad.13 En tal sentido Raúl Monterroso, en relación con ello señala: «Los arquitectos latinoamericanos se apropiaron de estos conceptos, sin embargo, no tardaron en buscar elementos que representaran la cultura local y como consecuencia surgió la integración plástica con la arquitectura».14 Se coincide con esta afirmación, al ser evidentes las intenciones de los arquitectos autores que con apoyo de los artistas, plasman temas locales en los estupendos murales de los edificios modernos, contribuyendo a exaltarlos aún más. Después de haberse edificado el Palacio Municipal y cuando se continuaba la construcción de otros edificios del conjunto institucional en los albores de la década de los sesentas, Díaz sin alcanzar los treinta años y por su fuerte interés de aprender lo que el equipo de arquitectos y artistas de la plástica realizarían, decide ir a la obra, le permiten el ingreso e inicia un importante aprendizaje. En autentica formación autodidacta, por observación en varios recorridos por el Centro Cívico en construcción y por el intercambio con los artistas de la plástica como Roberto González Goyri, Dagoberto Vásquez, Guillermo Grajeda Mena, Efraín Recinos, los arquitectos Jorge Montes, Roberto Aycinena, Carlos Haeussler, Raúl Minondo, entre otros, se instruye en varios aspectos, siendo un laboratorio de la unión de las artes. De este modo conoce cómo se realizan las formaletas negativas para las fundiciones in situ de los relieves15 del edificio del Banco de Guatemala, acerca de los temas con las

reminiscencias prehispánicas, del lenguaje geométrico, abstracto, del sistema constructivo de los edificios en general y el hormigón armado, que se convierte en la materia utilizada más importante y caracteriza de forma singular a los murales. Es decir, para Díaz fue una importante experiencia para el saber hacer que ha persistido como una de sus mayores preocupaciones que lo han conducido a perpetrar sus obras con alta calidad y quien señala: «para un arquitecto lo más importante es ser un buen constructor, si el arquitecto es un buen constructor visualiza con facilidad sus ideas espaciales y sabe cómo se construyen y no diseña utópicamente».16 La acotación es acertada, pero debe sumarse la importancia de tener conceptos teóricos y el análisis crítico de casos análogos que lleven a precisar buenas decisiones en los diseños y composiciones, son elementos básicos para la concepción y ejecución de toda edificación arquitectónica. Seguramente fue así para los casos que se verán más adelante. Posterior al Centro Cívico, la acumulación de experiencias del maestro Díaz ha continuado en varios trabajos y es en el sector privado donde haya mayor oportunidad para continuar con el movimiento de la síntesis de las artes, con sus respectivos aportes, porque en el sector público decae al no tenerse compatibilidad de intereses y sensibilidad hacia el arte, por sus dirigentes. Las obras de integración plástica con colaboración de Luis Díaz En 1964 inicia una labor eficaz como consultor artístico en varias obras que evidencian su valiosa colaboración con varios arquitectos. El mural Génesis en la casa Holzheu del arquitecto Max Holzheu, se convierte en la primera obra plástica dirigida a la unión de las artes, donde realiza un mural con piezas en ladrillo de barro cocido de 50 cm de largo

Jorge Montes (arquitecto guatemalteco del movimiento moderno), en entrevista con el autor, septiembre de 2014. Raúl Monterroso, Moderna: guía de arquitectura moderna de la Ciudad de Guatemala, textos de Raúl Monterroso, Gemma Gil; fotografías de Andrés Asturias (Guatemala: El Librovisor, Ediciones Alternativas el Centro Cultural de España/Guatemala, 2008), 88. 15 Que a la vez son muros estructurales, siendo una característica singular en la integración plástica de ese edificio. 16 Díaz, en entrevista con el autor, 29 de octubre de 2014. 13

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por 50 cm de ancho y 10 cm de grosor, que en su conjunto suman 4.50 metros cuadrados, con tema religioso fruto de la influencia que en ese entonces tenía Díaz al ser egresado del colegio Salesiano Don Bosco. La relación continúo con el equipo de los arquitectos Antonio Holzheu y Max Holzheu y es con ellos con quienes también persiste su aprendizaje en aspectos de diseño arquitectónico y construcción.

El tenaz artista Díaz, propone17 a Max Holzheu seguir haciendo obras con integración plástica quien a la vez mantiene los mismos intereses y apoya la iniciativa. En 1968 se encargan dos edificios importantes a la firma Holzheu y se construyen dos farmacéuticas en la calzada Roosevelt con base en conceptos del brutalismo. Se les integran magníficos murales de concreto de 45 metros cuadrados cada uno, con reminiscencias prehispánicas cuyos nombres son Acrópolis18 y Gukumatz19, respectivamente. Estos son a la vez muros estructurales de carga y forman parte de la envolvente de un espacio de interconexión entre la zona de administración y la zona de producción, es decir, estratégicamente ubicados en un sitio de importante circulación peatonal para su contemplación. El concreto expuesto de los murales, denota unidad con el resto de cada uno de los edificios al ser el material predominante. Consecuentemente los murales son auténticas partes del todo indisoluble y confirman la integración plástica de acuerdo con lo acotado por Mérida: «…la labor artística queda introducida en el cuerpo arquitectónico, como parte de él, no como mera orientación (i.e. ornamentación). Si se le retira se desintegra el edificio como concepción»20 (véanse Tabla 1 y fig. 1). Posteriormente en 1969 se construye el edificio de Recursos Educativos (Biblioteca Central) de la Universidad de San Carlos. La autoridades subcontratan a la firma Holzheu

y Holzheu, que confían la dirección del proyecto al arquitecto Augusto De León Fajardo y a Díaz como asesor artístico que se involucra en todo. Además tuvo una colaboración importante en el equipo el arquitecto Mario Novela. La integración plástica en este caso además del propio edificio con el uso de pirámide invertida, incluye 844 parteluces como elementos escultóricos que lo rodean, aportando valor tecnológico, constructivo y enalteciendo su composición, por lo tanto son la esencia del objeto arquitectónico y en definitiva parte inseparable del mismo. Es lamentable que las autoridades sean indiferentes al no reparar los parteluces que están rotos y proporcionen el mantenimiento oportuno al edificio, porque es una verdadera joya representativa de la arquitectura moderna en unión con las artes que merece ser conservada. Conceptualmente era una búsqueda de lo local «tiene nuestras raíces…lo maya, de la colonia, lo barroco, la pirámide invertida…es muy escultórico». 21 El equipo de los arquitectos Holzheu y el artista plástico trabajaron juntos por años y con ello se consolida su trabajo, lo cual facilita la coherencia en las obras realizadas en conjunto. Más adelante aprovechando esos conocimientos y experiencia adquiridas sobre el uso del concreto y diseño arquitectónico, en 1973 Díaz se une a los arquitectos Santiago Chocano y Carlos Ogarrio Olivero, para el proyecto y supervisión del Instituto de Fomento Municipal -INFOM-, «De esa cuenta surgió el carácter escultórico del juego piramidal en la estructura de concreto, en voladizos ochavados protegiendo con parteluces la fachadas sur y poniente». 22 La pirámide es invertida, y trae consigo reminiscencias mayas. De igual manera Díaz ha trabajado con otras firmas de arquitectos, siendo otra sólida relación con Juan Lacape y Rafael Tinoco, con quienes realiza dos importantes obras, el

Díaz, en entrevista con el autor, 29 de octubre de 2014. Se realiza con madera que se recicla de la misma construcción del edificio. De la deidad maya, que significa dios serpiente emplumada. 20 Mérida, «Los nuevos rumbos del muralismo mexicano», 11. 21 Luis Díaz, «Arquitectura y Arte». Conferencia en Universidad Francisco Marroquín, 1:08:46, http://newmedia.ufm.edu/gsm/index. php?title=Arquitectura_y_arte. 15 de abril de 2008. 17

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Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

edificio de oficinas El Triángulo (1974) con el mural Ave del Paraíso y posteriormente el edificio de uso comercial y oficinas Plaza del Sol (1975) con el mural Güipil (Veáse Tabla 1, Fig. 1a y Fig. 1b). Es característica importante del maestro, acudir a los temas de identidad local y regional haciendo eco al Centro Cívico, en una interpretación de lo universal que ofrecía la arquitectura moderna. En su repertorio se cuantifican doce casos, considerados como integración de las artes, de los cuales tres son viviendas unifamiliares con murales (una de ellas demolida), que suponen poder adquisitivo de un segmento de la sociedad. Los demás son edificios, también con murales, a excepción de la obra escultórica Géminis que está situada en los edificios Géminis 10 (1981), ejemplo de colaboración conexa. Se deduce que ha sido otra característica su preferencia por los murales, al ser susceptibles de fusionarse con los edificios (Véase Tabla 1 y fig. 1b).

hay un anteproyecto. El resultado al momento en el aeropuerto es una arquitectura internacional que puede estar en cualquier parte del mundo, carente de identidad. Asimismo la ampliación ejecutada al momento, muestra un total irrespeto y falta de sensibilidad hacia los murales previamente ejecutados por el maestro Efraín Recinos, porque algunos de ellos ya no se contemplan, como los de la fachada principal anterior. En adición hay barandas que de forma absurda rematan perpendicularmente con varios de sus relieves y los desvalorizan, es realmente atroz. Al realizar la cuantificación de los casos no se dejó de considerar la agencia en el edificio del Banco del Quetzal que se ubicaba en la zona 9 de la ciudad de Guatemala, donde Díaz colaboró con el arquitecto Adolfo Lau y realiza el mural El Quetzal con aluminio bruñido, pero se desmontó y cambió de sede, lo que supone fue desintegración. Además fue una colaboración aplicada que implicó únicamente una decoración y no fue auténtica integración plástica.

De los doce casos hay uno inconcluso y por aparte se suma otro caso que no se ha ejecutado. En el edificio Torrenova (2005), diseño de la firma de arquitectos Lacape y Lacape, está pendiente la aplicación del color al mural Libre al Viento (en alusión al quetzal volando) y se corre el riesgo de que al no hacerlo se pierda el concepto de una colaboración integral. Quizá la mayor preocupación para la firma y que detiene este paso importante es que el carácter del edificio refleje ser institucional y no privado, al ser un edificio de apartamentos. Sin embargo la intención fue «…dar un carácter más guatemalteco…alejándonos de las frías fachadas de vidrio y aluminio que se hacen internacionalmente», 23 cuestión que es aceptable. El caso sin ejecutar es en la ampliación del aeropuerto internacional La Aurora (2005), donde por aparentes dificultades de tiempos de entrega y de intereses institucionales no se realizan los murales Kukulkán, 24 de los cuales

22 23 24

Luis Díaz, Memorias Luis Díaz Aldana en Primera Persona (Guatemala: Serviprensa, 2011), 15/A. Luis Díaz, El Gukumatz en Persona (Guatemala: Serviprensa, 2007), 333. Díaz, Memorias, 44/A.

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Tabla 1: Casos de integración plástica con colaboración de Luis Díaz

Objeto arquitectónico

Arquitecto (s) diseñador (es)

Ubicación

Contribución plástica por Luis Díaz

Técnica-material de obra plástica

Año

Condición actual de obra plástica

Casa Holzheu

Max Holzheu Stollereiter

Zona 15,Guatemala, Guatemala

Mural Génesis

Talla en bajo relieve, Ladrillo de barro

1964

…

Edificio Planta Farmaceutica Upjhon (actual agencia de Banco Industrial)

Antonio Holzheu y Max Holzheu

Calzada Roosevelt, Zona 3, Mixco, Guatemala

Mural Acropolis

Alto y Bajo Relieve en Concreto

1968

Buen estado

Edificio Planta Farmaceutica Abott (actual Agencias J.I. Cohén)

Holzheu y Holzheu, Mario Gustavo Novella Ceci

Calzada Roosevelt, Zona 2, Mixco, Guatemala

Mural Gukumatz

Dados de concreto Prefabricados

1968

Buen estado

Edificio de Recursos Educativos (biblioteca central), USAC

Augusto De León, Holzheu y Holzheu, Mario Novela y Luis Díaz

Ciudad Universitaria, zona 12, Guatemala, Guatemala

Parteluces y forma de piramide invertida del edificio

Asbesto Cemento

1969

Deteriorado

Edificio del Instituto de Fomento Municipal -INFOM-

Santiago Chocano, Carlos Ogarrio Olivero y Luis Díaz. (Construcción por Iturbide y Toruño)

Zona 9, Guatemala, Guatemala

Parteluces y forma de piramide invertida del edificio

Concreto

1973

Deteriorado

Edificio de oficinas El Triangulo

Juan Lacape y Rafael Tinoco

7a. Avenida Zona 4, Guatemala, Guatemala.

Mural Ave del Paraíso

Alfombra de lana natural

1974

Removido

Vivienda unifamiliar (demolida)

Luis Felipe Valenzuela y Moisés Benchoam

La Cañada, zona 14, Guatemala, Guatemala

Mural: Grieta (grieta geológica)

Concreto y espejos

1975

Demolido en 2006

Edificio de comercio y oficinas: Plaza del Sol

Juan Lacape y Rafael Tinoco

Calle Montufar, zona 9, Guatemala, Guatemala.

Mural: Güipil

Formica y espejos

1975

Deteriorado

Edificio Camara Guatemalteca de la Construcción CGC

Antonio Guirola

Zona 4, Guatemala, Guatemala.

Mural Guatemala

Acrílico y espejos

1980

Edificio desocupado, se desconoce estado.

Edificio comercial: Géminis 10

Carlos Rigalt Dolz

Zona 10, Guatemala, Guatemala.

Escultura Géminis

Acero pintado

1981

Obra plástica reubicada en otro sitio del edificio, en buen estado

Vivienda unifamiliar: Casa Gutierrez*

Luis Díaz (Construcción por Holzheu y Holzheu)

Las Margaritas, zona 10, Guatemala, Guatemala.

Mural La Familia

Concreto martelinado y pulido

1987

…

Edificio de apartamentos: Torrenova

Lacape+Lacape

Zona 13, Guatemala, Guatemala.

Mural Libre al viento

Concreto liviano prefabricado

2005

Inconcluso

Ampliación de Aeropuerto internacional La Aurora

Antonio Guirola

Zona 13, Guatemala, Guatemala.

Murales Kukulkán (anteproyecto)

Altorelieve

2005

Anteproyecto sin ejecutar

Fuentes: Eduardo Aguirre, Espacios y Volúmenes Arquitectura Contemporánea de Guatemala (Guatemala: Galería Guatemala, Fundación G&T Continental, 1997), 70, 75, 76, 80 y 81; Luis Díaz, Memorias, 1/B, 6/A, 6/B, 8/A, 8/B, 15/A, 15/B, 16/A, 20/A, 20/B, 24/A, 28/B, 43/A, 43/B, 44/A y 44/B; Luis Díaz, entrevistas con el autor, 29 de octubre de 2014 y 4 de febrero de 2015; Raúl Monterroso et. al., Moderna, 208. Elaboración: Jorge Mario López Pérez, 2015. Revista AVANCE • Guatemala • ISSN 2308-3328 • Facultad de Arquitectura - USAC • Primer semestre 2015

Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

B A

FIGURA 1a: A) Mural Génesis en Casa Holzheu; B) Mural Acrópolis en Farmacéutica Upjhon (actual agencia de Banco Industrial); C) Mural Gukumatz, en Farmacéutica Abott (actualmente Industrias J.I Cohén); D) Edificio Recursos Educativos USAC, E) Edificio del Instituto de Fomento Municipal -INFOM-, F) Mural Ave del Paraíso en Edificio El Triángulo; G) Mural Grieta en vivienda unifamiliar. Fotografías: Identificadas con literales A, C, F y G reproducidas y adaptadas con autorización de Luis Díaz, Memorias, 1/B, 6/B, 15/A, Y 16/A; Identificadas con literales B, D, y E, Jorge Mario López Pérez 2015.

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Figura1b: H) Mural Güipil en Edificio Plaza del Sol; I) Mural Guatemala en anterior Edificio de Cámara Guatemalteca de la Construcción; J) Mural Géminis en Edificios Geminis 10; K) Mural La Familia en casa Gutiérrez; L) Mural Libre al Viento en edificio Terranova; M) Anteproyecto Murales Kukulkán para el Aeropuerto La Aurora. Fotografías: Identificadas con literales I, K y M, reproducidas y adaptadas con autorización de Luis Díaz, Memorias, 20/A, 28/B y 44/B; Identificadas con literales H,J y L, Jorge Mario López Pérez 2015.

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Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

El uso del modelo y grabado Un paso importante para Díaz en el proceso de diseño previo a la ejecución de las obras, es el uso de modelos a escala y grabados para mostrar al equipo, el resultado esperado de los murales o esculturas. Una muestra de ello son los modelos de madera a escala (véase fig. 2), que elaboró para el mural Gukumatz de Laboratorios Abott, con lo cual concluye el análisis de la proporción, posición de los dados prefabricados de concreto, luz y sombra, composición y el concepto general, que

los presupuestos y las decisiones en equipo quizá han llevado a subordinar ese aspecto para algunos casos. Para el mural El Güipil en edificio Plaza del Sol, se utilizó vidrio, formica americana y formica nicaragüense, esta última se ha decolorado y mermado la calidad indudablemente. En el mural Ave del Paraíso, la alfombra utilizada fue de origen mexicano, se removió después de 18 años por el daño irreversible del público. 25 Por lo tanto se desintegraron las artes, en detrimento del edificio.

posteriormente permitieron la realización del

Sin embargo lo durable del concreto es inne-

molde en metal.

gable, basta con retomar los murales Acrópolis y Gukumatz, que han perdurado por aproximadamente 46 años a la intemperie y están en buen estado. Estos dos murales son también dignos ejemplos del sistema constructivo empleado, en el Gukumatz el maestro Díaz genera 290 dados prefabricados de concreto con medidas de 25 cm de alto por 25 cm de fondo y 50 cm de ancho, que al unirlos como un puzle permitió dejar agujeros entre ellos para colocar armaduras de hierro y vaciar concreto, convirtiéndolo así

FIGURA 2: Modelos de madera a escala Fuente: Luis Díaz. Fotografías: Andrés Acevedo, 2014, derechos de Jorge Mario López Pérez.

Las técnicas, materiales y sistema constructivo

25 26

en un muro de carga para la losa de ese pasillo. La formaleta para los dados fue cuidadosamente supervisada por el maestro artista y elaborada en metal por el señor Luis Salam26 con alta precisión para encajar las piezas

Al analizar el inventario de obras de integración plástica donde ha colaborado Díaz, es evidente la diversidad de su propuesta y el característico interés por experimentar e innovar en cuanto a las técnicas, materiales y sistema constructivo. Dentro de las técnicas y materiales están la talla en bajo relieve, el alto y bajo relieve, el uso del ladrillo de barro cocido, el concreto pulido o martelinado, alfombra de lana natural, espejo, formica, acero, aluminio bruñido.

sin problemas. Este es uno de los casos que

La durabilidad y calidad de los materiales es cuestión donde ha fijado su atención, pero

mismos, una característica más en la colabo-

muestra la perspicacia del maestro Díaz en el aspecto constructivo. La utilización e interpretación de diversos conceptos de diseño En las composiciones de los murales y la escultura de la obras mencionadas se observa la aplicación de diferentes conceptos de diseño. Es la diversidad y el uso creativo de los ración del artista.

Díaz, Memorias, 15/B. El Sr. Luis Salam, herrero de oficio, fue parte del equipo del arquitecto Max Holzheu.

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La simetría, modulo y repetición, se utilizan en la composiciones del mural Gukumatz, también en los parteluces del edificio de Recursos Educativos de la USAC. La rotación es el concepto de diseño que más aporta en el puzle del Gukumatz por los dados prefabricados de concreto (véanse fig. 1, fig. 2 y fig. 3). El modulo, la repetición, equilibrio y gradación, son los conceptos utilizados en la escultura Géminis.

Del mismo modo en las obras del mural Gukumatz de Farmacéutica Abott, parteluces del edificio de Recursos Educativos de la USAC, el diálogo de la luz y sombra es indiscutible, producto de la composición con los elementos en espacio positivo, espacio negativo, diagonales y ángulos, cuyo efecto se percibe en el exterior y los ambientes conexos a los que sirven con intención clara de proveer de luz difusa y el paso del viento. Pero es de mencionar que en el edificio de Recursos Educativos, es necesaria la luz artificial durante todo el día y los parteluces limitan la visual al exterior. Según Díaz se busco evitar la distracción, no hay contaminación del exterior27 (véase Fig. 3).

FIGURA 3: Mural Gukumatz y parteluces del edificioRecursos Educativos USAC. Fuente: Luis Díaz. Fotografías: izquierda, reproducida y adaptada con autorización de Luis Díaz, Memorias 6/B; y derecha, Jorge Mario López Pérez, 2014.

En varios murales, el uso de la continuidad se manifiesta en algunos elementos de la composición que cambian de dirección o que tienen quiebres. Seguramente es de los conceptos de diseño más valorados para Díaz porque es notoria su presencia en varios murales como el Gukumatz, Grieta, Guatemala y

27 28 29

especialmente en Ave del Paraíso, donde se remarcaba aún más el uso de este concepto, por las líneas en alfombra, que iniciaban en el plano base (piso) y se quebraban hacia el plano vertical (paredes) del vestíbulo central del edificio El Triangulo y se extendían en tres de sus niveles, representando la cola del ave. Fue algo singular que le dio valor estético a ese espacio arquitectónico. Para el mural El Güipil puede apreciarse el uso de velocidad y explosión, en los elementos formados en formica y espejo de diferentes longitudes colocados en diagonal y dispuestos además con asimetría. Uso del color El uso del color, se suma a la diversidad de conceptos utilizados en varios murales. Las armonías de color están presentes, para el caso del mural Ave del Paraíso en el edificio el Triangulo se usa una monocromía del naranja en la alfombra adherida a los muros y piso. Para el mural Guatemala en el anterior edificio de la Cámara de la Construcción, se encuentra una policromía que sugiere a los tejidos de los güipiles, los trajes de los moros con colores del arcoíris en acrílico, completándose la imagen con los espejos. 28 Situación similar se percibe en la escultura Géminis, con los colores cálidos y vivos que la engalanan, cuya intención hacen recordar nuestra Guatemala desbordante de color en todas sus latitudes. Pero para Díaz, el fundamento principal es el arcoíris, como punto de partida que nos acompaña siempre en los climas tropicales y aporta los colores mágicos que se trasladan a sus composiciones en un mágico realismo. 29 La abstracción y lo conceptual de la fuerza maya en los temas Es irrefutable la preocupación de Díaz por reflejar en los temas, lo local, nuestras raíces, la

Luis Díaz (guatemalteco, artista y arquitecto honoris causa), en entrevista con el autor, 4 de febrero de 2015. Díaz, Memorias, 20/A. Díaz, en entrevista con el autor, 4 de febrero de 2015.

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identidad. Según Díaz es «…búsqueda y suma de elementos de identidad…para reelaborarla y trasladarla…en mis expresiones…». 30 Para ello se sensibiliza conociendo nuestro país, sus costumbres lo colonial de Antigua Guatemala, ha recorrido la ruta maya conociendo varias de sus ciudades, donde ha percibido e interpretado los espacios, la textura de las formas, ha investigado sobre los conocimientos mayas de astrología, el solsticio, el equinoccio, entre otras cosas. 31 Fruto de todo ello se manifiesta en el mural Acrópolis, cuyo concepto se apoya en una abstracción de una acrópolis maya a vista de pájaro. Como se ha mencionado se encuentran también en los temas el Gukumatz, el güipil, el quetzal, con uso de un lenguaje abstracto geométrico en los primeros dos y figurativo en el segundo con énfasis en el color, para obtener identidad. Del mismo modo existe la sensibilidad por otros temas como la f amilia acorde al tipo de proyecto en una vivienda unifamiliar, donde el lenguaje es geométrico, y trae consigo vínculo cubista picassiano, tal como lo hiciera también Carlos Mérida en muchas de sus composiciones. 32 Díaz aporta la sombra en su cubismo para provocar una espacialidad que marca la diferencia, como un «cubismo sintético». 33 Conclusiones Dentro del gremio de artistas de la plástica, alguien que aprovechó y se aferró a los conceptos acumulados en el Centro Cívico, además de sus autores, fue Luis Díaz quien ha sido digno representante de la continuación del movimiento de la unión de las artes en Guatemala. Es indudable que existen varios aportes del maestro al movimiento, destacando la colaboración integral efectiva con los equipos de trabajo, no solo en el aspecto artístico, sino

en el constructivo, formal, funcional, ambiental, entre otros. Esto es resultado de su formación perseverante y su firme interés por el desarrollo de cada obra. Se comprende que después del Centro Cívico, una de sus mejores escuelas y donde hubo mayor crecimiento de sus conocimientos en diferentes aspectos y asentimiento por la integración plástica fue principalmente en la firma Holzheu y Holzheu. Al mismo tiempo se debe reconocer que el trabajo interdisciplinar con la conformación de un grupo competente y talentoso, es indispensable para obtener buenos resultados, obviamente. Pero ha sido común en los casos estudiados, donde la armoniosa síntesis de las artes no pudo haberse creado sin la sintonía de los equipos. De igual manera, de conformidad a las apreciaciones de Sert y Mérida, en relación con los tipos de colaboración, puede deducirse que en la mayoría de las edificaciones ha sido integral, por la estrecha relación entre los autores desde la concepción hasta la construcción de los objetos arquitectónicos. Por aparte el manejo de las técnicas y materiales es otro aporte importante del maestro Díaz, por la constante innovación y experimentación para cada momento histórico en que se realizan las obras, con una constante evolución creativa que hace coherente el edificio con sus murales, cuidando de esa manera la unidad de las partes. En ese sentido el uso del concreto como materia, es un elemento significativo por su durabilidad, versatilidad, bajo mantenimiento, lo cual aprovechó de manera ingeniosa, que también lleva implícito un rigoroso estudio y supervisión de la formaleta que respondieran a sus composiciones de manera acertada. Su formación autodidacta en arquitectura y arte han permitido el agudo cuidado por la

Díaz, en entrevista con el autor, 29 de octubre de 2014. Ibíd. Véase a Louise Noelle, «Los murales de Carlos Mérida, relación de un desastre», Anales XV, N.° 8 (1987): 128, http://www.analesiie.unam. mx/pdf/58_125-143.pdf. 33 Díaz, en entrevista con el autor, 4 de febrero de 2015. 30 31

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proporción de sus obras plásticas en concordancia con el edificio, hacen que estas sean de una notoriedad justa, lo cual es una contribución destacable.

Del mismo modo, los aportes se perciben en las temáticas que identifican a nuestro país, fruto de sus vivencias y su exigente sensibilidad por lo local, que connotan el orgullo por su país, de sus raíces, de lo maya, lo barroco, lo colonial, pero imprimiendo su sello en cada una de sus creaciones con interpretaciones, reminiscencias, elementos abstractos, geométricos, entre otros. Las composiciones del maestro son ejemplo del manejo de varios conceptos de diseño, que utiliza de forma creativa, en cada mural y escultura que realiza, constituyéndose en otro valioso aporte. De igual manera las obras plásticas en varios casos se convirtieron en la esencia de los edificios, proveyéndoles alto valor estético y artístico, de forma invaluable, como los parteluces en el edificio de Recursos Educativos de la USAC, los murales en farmacéuticas Upjhon, Abott y en el edificio Torrenova. Consecuentemente no pueden verse separados del todo, es decir del objeto arquitectónico, en firme dirección a la integración plástica.

nante para su realización, en virtud de que no es accesible a todos los segmentos sociales. La exploración de las obras fue importante porque contribuye a la labor que realiza DOCOMOMO34 Capítulo Guatemala, en cuanto a identificar y promover casos del Movimiento Moderno. No obstante varias de ellas merecen una catalogación profunda. Finalmente, se comprende que las firmes intenciones de algunos arquitectos y artistas de la plástica por contribuir a la cultura y a la identidad, han permitido que en las últimas cinco décadas, el fenómeno de la integración plástica permanezca principalmente en la arquitectura del sector privado de la ciudad de Guatemala. Entre el gremio de artistas de la plástica es incuestionable la destacada labor del maestro Luis Díaz Aldana, que ha sido un firme seguidor de este movimiento.

Conjugar temas, técnicas, materiales, proporción, conceptos de diseño, color y proporción hace a Díaz un artista completo y quizá es el mayor aporte que presenta en la unión de las artes, porque lo realiza con coherencia, armonía y gran creatividad, tomando en consideración el entorno y el edificio. Es ineludible, destacar que para materializar cada uno de los casos en unión con las artes, debió ser indispensable la anuencia y coincidencia de intereses por los requirentes. En adición el factor económico que es determi-

Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement, (Documentación y conservación de edificios, sitios y vecindarios del movimiento moderno, por sus siglas en inglés). 34

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Integración plástica después del centro cívico: los aportes de Luis Díaz

21 REFERENCIAS Aguirre, Eduardo. Espacios y Volúmenes Arquitectura Contemporánea de Guatemala. Guatemala: Galería Guatemala, Fundación G&T Continental, 1997. Banguat. 50 años del Centro Cívico. Guatemala: Ediciones particulares, 2005. Banguat. Joyas Artísticas. Guatemala: Ediciones particulares, 2001. Díaz, Luis. «Arquitectura y Arte». Conferencia presentada en Universidad Francisco Marroquín, 1:08:46, http://newmedia.ufm.edu/gsm/index.php?title=Arquitectura_y_arte. 15 de abril de 2008. Díaz, Luis. El Gukumatz en Persona. Guatemala: Serviprensa, 2007. Díaz, Luis. Memorias Luis Díaz Aldana en Primera Persona. Guatemala: s.e. 2011. Del Moral Enrique, El Estilo La integración Plástica, Seminario de Cultura Mexicana. México, s.e.1966. Fundación G&T Continental, Guatemala Arte Contemporáneo. Guatemala: autor, 1997. Giedion, Sigfried. Espacio, tiempo y arquitectura. Barcelona: Reverté, 2009. Lujan, Luis. Carlos Mérida, precursor del arte contemporáneo latinoamericano. Guatemala: Serviprensa Centroamericana, 1985. Mérida, Carlos. «Los nuevos rumbos del muralismo mexicano». Pachacamac. Buenos Aires (1953): 10-11. Monterroso, Raúl. Moderna: guía de arquitectura moderna de la Ciudad de Guatemala / textos de Raúl Monterroso, Gemma Gil; fotografías de Andrés Asturias. Guatemala: el librovisor, Ediciones Alternativas el Centro Cultural de España/Guatemala, 2008. Montes, Jorge. «Proyectos arquitectónicos, Jorge Montes». Conferencia en Universidad Francisco Marroquín, 58:17, http://newmedia.ufm.edu/gsm/index.php?title=Proyectos_ arquitect%C3%B3nicos. 7 de mayo 2007. Noelle, Louise. «Los murales de Carlos Mérida, relación de un desastre», Anales XV, N.° 8 (1987): 138, http://www.analesiie.unam.mx/pdf/58_125-143.pdf. Noelle, Louise. «Mario Pani en el contexto venezolano», Anales del IAA, N.° 42, 2 (2012): 179-190, http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index,php/anales/article/view/87/75. Rogers, Ernesto, José Luis Sert y Jacqueline Tyrwhit, El Corazón de la ciudad. Barcelona: Editorial Científico, 1953.

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De Guttemberg al arquitecto escritor, la importancia de los sistemas de referencias bibliográficas en Arquitectura

DE GUTTEMBERG AL ARQUITECTO ESCRITOR, LA IMPORTANCIA DE LOS SISTEMAS DE REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS EN ARQUITECTURA FROM GUTTEMBERG TO THE ARCHITECT WRITER, THE IMPORTANCE OF BIBLIOGRAPHIC REFERENCE SYSTEMS IN ARCHITECTURE Dr. Mario Raúl Ramírez de León* Universidad de San Carlos de Guatemala Fecha de recepción: 02 de febrero de 2015. Fecha de aceptación: 23 de julio de 2015.

Resumen

Abstract

Desde sus orígenes, la producción de documentos en las diversas disciplinas ha evolucionado desde obras únicas en manos de iluministas hasta los primeros incunables que ampliaron las fronteras de la ciencia al posibilitar la reproducción de documentos, impulsando una creciente necesidad de hacer referencia a documentos consultados, los cuales hoy, pueden estar en formato digital y cuya evolución alcanza a los arquitectos y estudiantes de arquitectura que ahora, deben también convertirse en escritores como parte de las exigencias del mundo contemporáneo. En este escenario, los sistemas de referencias apoyan el proceso de producción de documentos científicos. Este estudio aborda el origen de los sistemas de referencias desde la antigüedad hasta nuestros días; los distintos tipos que existen, así como las ventajas y desventajas de su utilización para documentar las fuentes de información, y evitar el plagio en los estudios de arquitectura.

From its origins, the production of documents through diverse disciplines has evolved from original works, on the hands of illustrators and engravers, to the first incunabula that expanded the frontiers of science making possible the reproduction of documents, fostering a growing necessity for referencing works, which, today can be in a digital format and whose evolution has reached architects and students of architecture that now have to become writers as part of contemporary exigencies. In this scenario, Reference systems support the production process of scientific documents. The study focuses on the origins of reference systems from antiquity to the present; the different existing types, as well as the advantages and disadvantages of their utilization for the documentation of the different sources of information, and avoid plagiarism in architectural studies.

Palabras clave: Referencia bibliográfica; comunidad discursiva; género discursivo, sistemas bibliográficos, estilos bibliográficos.

Keywords: Bibliographic reference; discursive community; discursive genre, bibliographic systems, bibliographic styles.

*Graduado de arquitecto en 1992 en la Facultad de Arquitectura de la USAC, ha conseguido también el título de maestro en Restauración y Conservación de Monumentos (2006) y de Diseño Arquitectónico (2007) en la misma universidad; de Maestro en Arquitectura para la salud (2006) en la Universita degli studi di Roma, Sapienza; de doctor en Arquitectura (2013) en la UNAM. Ha sido docente de Diseño Arquitectónico; Teoría e Historias; y Matemática y estructuras.

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Dr. Mario Raúl Ramírez de León

Durante una reciente visita al museo Plantin-Moretus, en Amberes, fue posible observar el complicado proceso de producción de libros en los inicios de la imprenta ya que cuando Guttemberg la introduce a mediados del siglo XV, origina una serie de cambios en la producción de documentos, hasta entonces conservados solo dentro de los muros de monasterios y abadías, donde los copistas se afanaban en reproducir a mano los textos clásicos y obras eclesiásticas, consideradas únicas. El autor todavía no cobraba un protagonismo especial, el copista transcribía o traducía obras que en muchas ocasiones eran producto de varias manos, con múltiples préstamos de los cuales no se dejaba evidencia. Hoy, la velocidad con la que se genera y transmite la información implica la necesaria referencia a fuentes y bancos de información, en donde el autor de dicha información, así como la fecha en que fue producida, cobra particular importancia, entre otros aspectos que constituirán los campos de una referencia bibliográfica o documental. Los sistemas de referencias son aquellos que apoyan la producción de documentos científicos, contenidos en géneros literarios que varían de acuerdo con la comunidad discursiva en la que son presentados, tal como apunta Tony Becher y Paul Trowler en su clásica metáfora sobre las Tribus y territorios académicos1. Estos autores, plantean que las disciplinas se comportan como grupos cerrados, con sus propias maneras de pensar, argumentar, escribir y presentar sus documentos. Es importante también considerar, que este proceso de producción de documentos es de dos vías: la lectura y la escritura de los mismos, aspecto que ha sido desarrollado por la Dra. Paula Carlino2 quien considera que este proceso se desarrolla a lo largo de todo el curriculum de cada disciplina, tanto en los tra-

bajos académicos de cada curso como en los trabajos finales de grado. Estas breves notas persiguen primero, motivar la reflexión en cuanto al papel del arquitecto como escritor, en segundo lugar, mejorar la comprensión sobre la utilidad de los sistemas y estilos de referencias y su pertinencia de acuerdo al campo disciplinar de la arquitectura, y en última instancia, los procesos de redacción de documentos científicos que incluyan dichas referencias. Para ello, se ha realizado en primer lugar una revisión de literatura sobre los orígenes de la imprenta y los cambios en los sistemas de referencias, para luego abordar los conceptos clave necesarios para la producción de documentos comparando los estilos utilizados en diversas universidades anglosajonas y latinoamericanas. Los resultados han sido interesantes, mostrando cierta uniformidad en la comunidad discursiva de arquitectura en cuanto a la utilización de estilos de referencias determinados. Método: Para la realización de este artículo el método utilizado comprendió un enfoque cualitativo de investigación, que permitiera en primera instancia identificar las variables y conceptos clave a utilizar para poder responder estas preguntas ¿Cuáles son los orígenes de los sistemas de referencias?, ¿Por qué es importante citar? ¿Qué estilo de referencia es el más apropiado para la arquitectura? La revisión de literatura ha incluido documentos en inglés y en español, donde cobra relevancia la tesis de la Dra. Paula Carlino, Escribir, Leer y aprender en la Universidad, 3 la cual ha permitido ampliar los conceptos y conocimientos necesarios para caracterizar el proceso de producción de documentos con conceptos clave, tales como las nocio-

Tony Becher and Paul Trowler, Academic Tribes and Territories (Buckingham: Open University Press, 2001). Paula Carlino, Escribir, Leer Y Aprender En La Universidad, Una Introducción a La Alfabetización Académica (México: Fondo de Cultura Económica, 2005). 3 Ibid. 1

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De Guttemberg al arquitecto escritor, la importancia de los sistemas de referencias bibliográficas en Arquitectura

nes de comunidad discursiva, género discursivo, discurso disciplinar, cita o referencia bibliográfica, plagio, entre otros conceptos. También ha sido relevante el libro de Tom Spector y Rebecca Damron How Architects Write, en el cual estudian las características disciplinares y discursivas de la escritura en arquitectura. En segundo lugar, se ha desarrollado un estudio comparativo en una muestra de universidades anglosajonas y latinoamericanas, teniendo como variable independiente, la comunidad discursiva, y como variable dependiente, el sistema o estilo de referencias bibliográficas. Para esta fase, de tipo exploratorio, se ha utilizado el motor de búsqueda Google, para ubicar las páginas institucionales de distintas universidades en cuanto a la utilización de sistemas de referencias, con énfasis en aquellas que cuenten con escuelas o Facultades de Arquitectura y cuya producción de documentos se encuentra apoyada por un centro de referencias bibliográficas. Se ha considerado como indicadores clave, el número de publicaciones y el número de estudiantes de las universidades consultadas. Con esta información, es posible identificar los estilos de referencias bibliográficas presentes por campo disciplinar, incluyendo la arquitectura, correlacionándolo con una variable geográfica para producir mapas de ubicación de los sujetos muestrales, con respecto a los indicadores. Como contexto, se ha recurrido también a una clasificación mundial de universidades, cuyo parámetros de clasificación tomen en cuenta el impacto académico, en particular, la difusión por medios electrónicos, y el análisis de enlaces y referencias, por lo que para ello se ha seleccionado el Ranking Web4 de Universidades, que es una iniciativa del Laboratorio de Cibermetría del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, la cual cuenta actual4 5

mente con una base de cerca de 21,000 universidades en todo el mundo, de las cuales se ha considerado una muestra aleatoria de veintiocho universidades. Finalmente, se han revisado los documentos más consultados en la biblioteca de la Facultad de Arquitectura, analizando las tendencias en cuanto a los estilos de referencias bibliográficas. Antecedentes Durante la edad media los libros era preciados tesoros reservados para los académicos y eclesiásticos, copiados e iluminados a mano (ver Figura 1) constituyendo verdaderas obras de arte, consideradas únicas, desde el punto de vista de su reproducibilidad. No obstante, esta época también se caracteriza por ser un poco predominio del autor, en parte, dado que la mayoría de textos eran de tipo eclesiástico y en consecuencia de autoría divina; y en parte dado que los textos clásicos, de herencia griega y latina eran citados sin particular atención a las fuentes, ya que el conocimiento, reservado solo a una élite intelectual, era compartido y conocido por todos. 5 De esta primera época en cuanto a la arquitectura, merece especial atención la traducción y recuperación del tratado de Vitruvio, a partir de manuscritos.

Figura 1 Biblia manuscrita, libro de números, capítulo 8, versículo 2, que se conserva en el Museo Plantin-Moretus, Amberes, Bélgica, fotografía del autor, 2013.

Laboratorio de Cibermetria CSIC, “Ranking Web de Universidades,” 2014, http://www.webometrics.info/es/world. Hélène Maurel-Indart, Sobre El Plagio, trans. Laura Fólica (Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2014).

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El plagio, como se le entiende hoy, sin embargo, no existía, más bien, la preocupación descansaba en la reproducción de los textos litúrgicos, y en el comentario de los textos clásicos, al momento, pilares indiscutibles del conocimiento, los cuales, empero, rara vez eran citados de sus fuentes originales o bien se hacían referencias muy generales por ejemplo a Séneca, Aristóteles o San Agustín, aspecto ya notado por el mismo Miguel de Cervantes Saavedra: «Vengamos ahora a la citación de los autores que los otros libros tienen, que en el vueftro os faltan. El remedio que efto tiene es muy fácil, porque no aueys de hazer otra cofa que bufcar un libro que los acote todos, defde la A hasta la Z, como vos dezis. Pues efte mismo abecedario pondreys vos en vueftro libro (…) y quiça alguno aura tan fimple que crea que de todos os aueys aprovechado en la fimple y fencilla hiftoria vueftra; y quando no firva de otra cosa, por lo menos feruira aquel largo Catalago de autores a dar de improuifo autoridad al libro».6

La obra de Cervantes puede entonces interpretarse en clave humanista, ya que la edición y producción de libros, ahora, con la introducción de la imprenta, alcanzaría un gran público. Su crítica a los libros de caballerías es también una crítica a la manera de producir textos, a veces sin sentido, con citas sin fundamento. América no escapó a esta influencia, ya que la corona española se interesaba por el control de los textos e ideas contenidas en estos, labor desarrollada por el protoimpresor, siendo uno de los primeros, Christopher Plantin, cuya editorial en Amberes tuvo a su cargo la producción de libros, misales y otros documentos que a Felipe II le interesaba fueran enviados a América.

Figura 2 Miguel de Cervantes Saavedra, El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha, 1605.

Figura 3 Christopher Plantin, Tipos móviles Museo Plantin-Moretus, Amberes, fotografía del autor, 2013.

Miguel de Cervantes Saavedra, El Ingenioso Hidalgo Don Qvixote de La Mancha, 1a ed. (Madrid: Ivan de la Cuesta, 1605), en el Prologo.

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El esfuerzo editorial de la casa Plantin, involucró a los humanistas de la época, quienes se preocuparon por la revisión de estilo, siendo los inicios de la actividad editorial, por un lado, y de un sistema de codificación de las anotaciones que realizaban los humanistas, al margen del texto, con números, letras y distintos signos tipográficos, como los mostrados en la Figura 4, entre estos humanistas, llegó a trabajar Justo Lipsio. Estos esfuerzos

medio de un código que permita al lector ubicar tales referencias. Vale la pena mencionar que en sus orígenes, la división en disciplinas o ciencias no era tan marcada en cuanto al tipo de documentos, no obstante, con el tiempo las disciplinas fueron separándose y en consecuencia los documentos producidos en las mismas tienen distintas necesidades en cuanto a los sistemas de referencias, lo cual nos lleva a considerar los conceptos de

serían el origen de los sistemas y estilos de referencias bibliográficas, cuyo fin no es otro que documentar fuentes y anotaciones, por

comunidad discursiva y género discursivo y discurso disciplinar.

Figura 4 Christopher Plantin, Corrección de estilo, Museo Plantin-Moretus, Amberes, Bélgica, fotografía del autor, 2013.

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Comunidades discursivas, género discursivo, discurso disciplinar

Para Becher y Trowler7 la comunidad discursiva posee sus propias características, campos problemáticos, maneras y métodos de abordarlos, ya que cada disciplina “ve” los problemas desde su particular punto de vista. Este proceso, inicia al ingresar en las distintas carreras ya que: «El ingreso en los estudios universitarios supone entrar a formar parte de una comunidad discursiva, la académica, la que, a su vez, según la carrera elegida, implica participar de un ámbito específico de conocimiento y de lenguaje que tiene sus propias convenciones discursivas y genéricas». 8

Cada disciplina entonces, tiene su propia manera de escribir, aspecto este que Paula Carlino9 amplía a los géneros discursivos, que serán propios de cada disciplina. Más aún, Carlino nos indica que un mismo tipo de documento puede no ser interpretado de la misma manera si se considera desde disciplinas diversas, como puede observarse en la definición sobre qué es una monografía, por ejemplo, lo cual puede variar de una disciplina a otra. Aunque esto parece obvio, cobra mayor importancia, al considerar los métodos y carac-

Figura 5 Juana Marinkovich y Alejandro Córdova, Características de la matemática en cuanto comunidad discursiva, en La escritura en la universidad: Objeto de estudio, método y discursos, Revista Signos, Estudios de Lingüística 4/84, 2014: 52.

Becher y Trowler, Academic Tribes and Territories. Lobo, Isabel Tejerina y Sánchez Rodríguez, Susana, “La Escritura Académica en la Universidad,” en Prácticas de Lectura y Escritura (Passo Fundo: Universidade de Passo Fundo, Editora Universitaria, 2009), 92–114. 9 Carlino, Escribir, Leer y Aprender en la Universidad, una Introducción a la Alfabetización Académica. 7

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Figura 6 Juana Marinkovich y Alejandro Córdova, Características de la historia, como comunidad discursiva, en La escritura en la universidad: Objeto de estudio, método y discursos: 55.

terísticas propias de cada disciplina, aspecto que ha sido estudiado por Juana Marinkovich y Alejandro Córdova10 quienes identifican las características de algunos campos disciplinares, así en matemáticas, la propia rigurosidad del código interno, su verdad inherente, hace que la escritura en dicha disciplina refleje dicha rigurosidad y abstracción; en Historia, por contraste, aunque mantiene también el rigor científico, tiene como característica la presencia de diversas fuentes, orales, escritas, iconográficas, cartográficas, hemerográficas, entre otras, lo que provoca que se deba constantemente hacer referencia a distintos

tipos de fuentes; en arte, como disciplina, su misma naturaleza provoca que los resultados, productos, o géneros discursivos, sean de naturaleza variada. El género discursivo incluye los documentos que son utilizados dentro de la disciplina, algunos ejemplos podrían ser la tesis, el artículo, la monografía, el ensayo, entre otros documentos. Las nociones de Comunidad Discursiva y género discursivo, presentadas someramente, nos servirán de base para poder diferenciar los sistemas y estilos de referencias bibliográficas.

Juana Marinkovich y Alejandro Córdova, “La Escritura en la Universidad: Objeto de Estudio, Método y Discursos,” Revista Signos 47, no. 84 (March 2014): 5–6, doi:10.4067/S0718-09342014000100003. 10

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La Arquitectura y su discurso disciplinar: El Arquitecto Escritor

tación de un proyecto descansan en tales

En el caso específico de la arquitectura, Tom

El proceso de escritura: Este aspecto se re-

Spector y Rebecca Damron11 han desarrolla-

fiere a la capacidad de sintetizar y comunicar

do una investigación sobre sus característi-

las ideas de forma escrita, tanto en informes

cas específicas encontrando en primer lugar,

y reportes de clase como en los trabajos de

que la arquitectura está muy relacionada con

investigación y tesis, para lo cual es oportuno

la historia y luego, que su proceso va de lo

conocer la ortografía y gramática, la redac-

gráfico a lo escrito y viceversa: «(…) el pro-

ción de párrafos centrados en el autor o cen-

ceso que lleva al estudiante al “pensamiento

trados en el contenido, y también, los estilos

arquitectónico” a través de un recorrido que

de referencias bibliográficas.

incluye alternativamente dibujar y escribir, un proceso que resulta en una escritura como una herramienta de diseño.»

Spector y

Damron identifican algunos géneros discursivos, tales como la bitácora, la tesis, el proyecto de graduación, el artículo académico, el manifiesto, las especificaciones, entre otros. Esta variedad de géneros hace que el estilo de referencias apropiado sea aquel que enfatice fuentes diversas tal como el estilo Chicago (CMS por sus siglas en inglés); identifican también, bajo la premisa de la claridad de la escritura, cuatro aspectos importantes: dominar el tema de lo que se escribe; la retórica de la profesión; dominio del proceso de escritura; el género apropiado para la audiencia. El dominio del tema: Spector y Damron afirman que los estudiantes aprenden los conceptos y categorías a través del curriculum,13 aspecto este que es compartido por Paula Carlino,14 siendo este un requisito para poder luego escribirlos. Peter Medway, quien también ha estudiado el proceso de escritura en arquitectura, afirma que la virtuosidad en el diseño no puede compensar un vocabulario pobre de conceptos arquitectónicos, siendo este un aspecto fundamental para la escritura.15 La retorica: La lógica formal y la retórica forman parte de la escritura en arquitectura, ya que la argumentación y la fundamen-

habilidades. «(…) .»

El género apropiado a la audiencia: Se deben conocer los géneros discursivos propios de la disciplina, tales como la bitácora, tesis, proyecto de graduación, monografía, ensayo, especificaciones, entre otros. Se debe tener en cuenta, que con respecto a la audiencia, existen dos principales: hacia la disciplina, para los colegas; hacia afuera de la disciplina, para otras profesiones. El no conocer las diferencias en la audiencia lleva al “archibabble” o balbuceo arquitectónico.16 Spector y Damron mencionan que el arquitecto ahora, está al centro de grupos multi y transdisciplinares, en los cuales la escritura académica juega un rol muy importante. Por su importancia, se reproduce seguidamente la reflexión sobre la escritura del arquitecto Paul Rosenblatt:17 «Solo Escribe Mi madre es una escritora, al igual que su madre, mi abuela. Nunca pensé en mí mismo como un escritor. Al crecer, yo era el artista de la clase. Nunca pensé que la mayor parte de mis trabajos de clase eran, per se “escritura”. Eran las tareas, puro y simple. Mi difunto padre era un arquitecto. Su padre, mi abuelo, era sastre. Al crecer, probé muchas profesiones: artista,

Tom Spector y Rebecca Damron, How Architects Write (Routledge, 2013). Ibíd., 30. Traducción propia. Ibíd. 30 14 Carlino, Escribir, Leer Y Aprender En La Universidad, Una Introducción a La Alfabetización Académica. 15 Spector y Damron, How Architects Write, 30. 16 Ibid., 38. 17 Paul Rosenblatt es arquitecto, miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), el párrafo, citado en Carnegie Mellon University, “Research Guides, Architecture,” 2015, http://guides.library.cmu.edu/writing_communication. Traducción libre. 11

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diseñador gráfico, escenografista, arquitecto. Fui a la universidad y a la escuela de posgrado, estudié arte y la arquitectura. Fui a trabajar como arquitecto, me colegié. Comencé a practicar y enseñar la arquitectura. Nunca pensé en mí mismo como un escritor. Ni una sola vez. Por supuesto, todo este tiempo, lo que más había estado haciendo era escribir. Desde escribir trabajos de clase en la escuela primaria hasta trabajos finales de la escuela secundaria, ensayos, pliegos de especificaciones, notas para revistas arbitradas, artículos de revistas y reseñas de libros, charlas y conferencias, notas, contratos y cartas de acuerdo con reuniones. Para mi gran sorpresa, la mayor parte de lo que hago como un arquitecto profesional de éxito hoy en día es escribir. Así que estoy aprendiendo a pensar en mí mismo como escritor. Todavía soy un arquitecto y un artista. Todavía diseño edificios para la gente: casas, galerías, centros de trabajo, escuelas, bibliotecas, restaurantes. Y todavía creo instalaciones escultóricas específicas para algunos sitios. Pero también escribo. Mucho. Escribo informes a mis clientes asesorándoles sobre su planificación de sus instalaciones. Escribo cartas a los contratistas. Escribo memoranda de reuniones. Escribo reseñas de libros para el periódico local. Escribo ensayos y doy charlas sobre el arte y las cuestiones de desarrollo urbano y la escena arquitectónica. Yo paso mucho tiempo picoteando el teclado de mi ordenador portátil. Por lo tanto, soy escritor. Acabo de cumplir cuarenta años y estoy empezando a darme cuenta de que esto puede ser lo que mejor estoy haciendo. Estoy aprendiendo el nombre de lo que hago. O tal vez, para un arquitecto, soy un escritor

18 19

bastante decente. De cualquier manera, me gusta escribir. Me gustan las palabras. Me alegro de que nunca, he dejado de escribir. Tú puedes llamarte a ti mismo un escritor también. Solo escribe.»

El párrafo precedente, sintetiza la tendencia actual de la formación y la práctica del arquitecto, en la cual la escritura académica es necesaria tanto para el diálogo con otras disciplinas, como para la comunicación con el cliente, con proveedores y empleados, en referencia a las diferentes audiencias identificadas ya por Spector y Damron, aspecto que cada vez gana momento de inercia, ya que la velocidad con la que las ideas pueden circular por internet potenciará un mayor cambio de tendencias y movimientos en arquitectura, mucho mayor al mostrado en los cinco siglos que nos separan de la transcripción y traducción del tratado de Vitruvio; de los cien años de la emergencia de las vanguardias arquitectónicas y de la edición de Hacia una Arquitectura de Le Corbusier18 o de los cincuenta años que distan desde la publicación de La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi19 y cuya síntesis final, se cristaliza en La arquitectura en la era de la imprenta de Mario Carpo. 20 Los sistemas de referencias La producción, cada vez más veloz de conocimiento se refleja en documentos escritos, cuya originalidad constituya un aporte a la ciencia, no obstante, para que este conocimiento sea validado se debe al mismo tiempo apoyar en el producto de investigaciones anteriores; ideas y fenómenos ya descritos por otros autores y cuyo trabajo debe ser reconocido, para no incurrir en plagio. Los sistemas de referencias toman en cuenta variables bibliográficas que se han ido estandarizando con el tiempo, las cuales incluyen,

Charles Edouard Jeannerette, Vers Une Architecture, 3a ed. (Paris: Flammarion, 2008). Aldo Rossi, L’architettura Della Cittá (Padova: Marsilio, 1966). Mario Carpo, Architecture in the Age of Printing, trad. Sarah Benson (The MIT press, 2001).

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entre otras: autor (es), título, lugar de publicación, fecha de publicación, editorial, editor, ISBN, etc. Estas variables se organizan de acuerdo al estilo de referencias, lo cual depende del campo disciplinar, lo importante es

colocar referencias a trabajos anteriores, fundamentalmente en dos lugares: dentro del texto y al final del documento (ver Figura 8).

Figura 7 Los sistemas y estilos de referencias, elaboración propia.

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Cuando se colocan dentro del texto, existen dos opciones principales, la primera consiste en colocar el nombre del autor, usualmente entre un paréntesis, en torno al cual giran otras variables bibliográficas, aunque siempre de manera abreviada, por ejemplo los pares autor-año, autor-título, autor-página. La segunda opción es colocar una referencia numérica, que nos lleva a una nota al pie de página o bien al final del capítulo en el que estamos trabajando. 21

Con este andamiaje teórico, podemos abordar los estilos de referencias bibliográficas, que tomarán en cuenta los modelos antes descritos, ya sea numéricos, autor-año, etc. Agregándoles normas ortográficas y de presentación que constituyen un estilo de referencias. Los principales sistemas utilizados incluyen el MLA, APA, Turabian, CMS, ISO, Harvard, Vancouver, entre otros; cuyas características se resumen en la Tabla 1, elaborada a partir de la información presentada por la Universidad de Purdue. 22

Tabla 1 Comparación entre sistemas de citas o referencias, adaptado de la Universidad Purdue MLA

APA

CMS

“La Asociación del Lenguaje Moderno (MLA por sus siglas en inglés) provee un método para la documentación de fuentes que es utilizada en la mayoría de cursos en humanidades. En Humanidades, se pone énfasis en la autoría de los documentos, por lo que la mayor parte de las citas en MLA involucran anotar el nombre del autor en el cuerpo del texto. El nombre del autor es lo que aparece primero en la página de “trabajos citados”, al final del ensayo. La más reciente versión del MLA se puede encontrar en la séptima edición del manual de la MLA.

La Asociación Psicológica Americana (APA por sus siglas en inglés) provee un método para la documentación de fuentes que es utilizada en la mayoría de cursos en ciencias sociales. Las ciencias sociales ponen mayor énfasis en la fecha en que fue creado un documento, así que la mayor parte de citas en formato APA involucran anotar la fecha de un trabajo en particular en el cuerpo del texto. La fecha es colocada usualmente inmediatamente después del nombre del autor en la página “referencias” al final del ensayo. La más reciente versión de la APA puede ser encontrada en la sexta edición del manual de la APA.

El Manual de Estilo de Chicago (CMS por sus siglas en inglés) provee un método para documentar las fuentes que es utilizado en la mayoría de cursos de historia. La historia pone mucho énfasis en el origen de las fuentes, así que notas al pie de página y notas al final son utilizadas para demostrar en la página, de dónde se deriva una pieza de información. En CMS, un número es asignado a un hecho particular en el texto, y una nota al pie de página aparecerá en la parte baja de la página, vinculándose al texto. La más reciente versión de CMS puede ser encontrada en la dieciseisava edición del manual de CMS”. 23

Neville Colin, The Complete Guide to Referencing and Avoiding Plagiarism, 2nd ed. (Maidenhead: Open University Press, McGraw Hill Education Europe, 2012), 43. 22 Purdue University, “Citation Chart,” 2013, https://owl.english.purdue.edu/media/pdf/20110928111055_949.pdf. 23 Ibíd. Traducción libre 21

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Como vemos, los estilos de referencias presentan importantes variaciones de enfoque, ya que, aunque cuando se colocan las referencias al final del documento estarán presentes todos los campos bibliográficos, cuando se colocan dentro del texto pueden adoptar distintas configuraciones, dependiendo de cuál es el centro de atención o enfoque de los mismos. Por ejemplo, con referencia a la Tabla 1, el estilo MLA, al originarse en una asociación de literatos y autores en Estados Unidos, se preocupa más por dar crédito al autor de la obra de la pieza literaria, la cual se considera inalterable e inmutable en el tiempo. Por ello basta con referir al autor, no el año o fecha de publicación cuando se cita dentro del texto. El caso del estilo APA es distinto, ya que se origina en una asociación de psicólogos en Estados Unidos, cuyo fin es apoyar y normar la publicación de artículos que se presentan

en los congresos que realiza periódicamente. En este, el interés radica en la fecha, claro está, siempre habrá referencia al autor, pero lo importante, es quien ha expresado cierta idea y CUÁNDO, ya que la misma persona puede cambiar de opinión o ampliar sus hallazgos en una investigación en la serie de congresos que realiza esta institución gremial. Finalmente, el estilo CMS, desarrollado por la Universidad de Chicago en Estados Unidos, presenta un estilo flexible que admite tanto el modelo de autor-fecha, como el modelo numérico, también conocido como Notas y Bibliografía. Este último, utilizado ampliamente en humanidades e historia, permite el manejo de muchas fuentes de información de naturaleza diversa. La línea de tiempo en la página siguiente sintetiza la aparición de los estilos más conocidos de referencias bibliográficas.

Figura 8 Línea de tiempo con la aparición de los distintos estilos de referencias, elaboración propia.

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Estilos bibliográficos y campo disciplinar Como fuera ya acotado, los estilos bibliográficos presentan características que son más apropiadas para algunos campos disciplinares que para otros, lo que se refleja en la preferencia por universidades y facultades por algunos estilos en particular. Por ello, se ha realizado una exploración, visitando las páginas de internet de distintas universidades, en donde se publican las normas relativas a referencias bibliográficas, lo cual se resume en la Tabla 2 en la que como puede notarse, en el caso de la arquitectura e historia, la preferencia mayoritaria se coloca en el estilo CMS, y en algunos casos, ISO; en psicología, se utiliza APA; en ciencias médicas se utiliza AMA, Vancouver; en ciencias sociales, se utiliza una variedad de estilos, tales como Harvard, APA, CMS. Es de hacer notar que estas preferencias nacen de los profesores

e investigadores de cada universidad, cuyas recomendaciones son recopiladas por los centros de referencias bibliográficas, usualmente: la biblioteca, que tiene un rol protagónico como orientadora de los trabajos académicos de los estudiantes, aspecto este potenciado por la disponibilidad de un sitio web o portal en el cual publicar normas, manuales o guías de estilo, tales como los de la Universidad de Carnegie Mellon, la cual recomienda para arquitectura, el estilo Chicago: «los recursos mostrados… proveen una guía detallada sobre la redacción de citas y bibliografía y/o notas para su proyecto. Proveen también recomendaciones para la ortografía y puntuación, para el manejo de números o cifras, ilustraciones, tablas, símbolos matemáticos, abreviaturas, etc. El manual de estilo de la Universidad de Chicago se recomienda para la Escuela de Arquitectura.» 24

Tabla 2 Comparación de los distintos estilos de referencias con relación al campo disciplinar, elaboración propia, con datos provenientes de las páginas web de cada universidad y del Ranking Web de Universidades

Carnegie Mellon University, “Research Guides, Architecture”. Revista AVANCE • Guatemala • ISSN 2308-3328 • Facultad de Arquitectura - USAC • Primer semestre 2015

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El resultado del mapeo de estilos de referencias bibliográficas por disciplina y universidad, al combinarse con una variable geográfica, produce distintos tipos de mapas, que se presentan a continuación:

Figura 9 Ubicación geográfica de universidades consideradas en este estudio, el tamaño de los círculos refleja el número de estudiantes, elaboración propia.

En la Figura 9 se comparan las universidades por número de estudiantes, observándose la gran proporción presente, tanto en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como en la USAC, empequeñeciendo al resto de universidades. En contraste, en la Figura 10, la relación se invierte, ya que aunque con menor población, el grupo de universidades del noreste estadounidense tienen un mayor peso por número de publicaciones.

Figura 10 Ubicación geográfica de las universidades consideradas en este estudio, el tamaño de los círculos refleja el número de publicaciones, elaboración propia.

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Figura 11 Ubicación geográfica de las universidades consideradas en el presente estudio, el color azul denota la utilización del estilo de referencias CMS en áreas de arquitectura, diseño e historia, elaboración propia.

Finalmente, en la Figura 11, en color azul, las universidades que utilizan, predominantemente, el estilo CMS, en carreras de arquitectura, diseño e historia, lo cual es una consecuencia de las ventajas que presenta el darle prioridad a las fuentes. Debe tenerse en cuenta que los sistemas de referencias no descartan campos bibliográficos, mas bien, su enfoque se centra más en algunos aspectos, privilegiándolos frente a otros. La biblioteca de la Facultad de Arquitectura En la biblioteca de la Facultad de Arquitectura, se realizó una consulta sobre los libros que con mayor frecuencia son consultados por los estudiantes. Esta consulta arrojó resultados interesantes, ya que en opinión del personal de biblioteca, se presentan variaciones de semestre a semestre, dependiendo además de las preferencias de los docentes y sus sugerencias de lectura a los estudiantes. El semestre de referencia fue el segundo de 2014, en el cual, uno de los documentos más consultados fue el libro de

Carlos Corral y Becker, Lineamientos de Diseño Urbano. 25 Al revisar el estilo de referencias utilizado por esta editorial, se encontró que corresponde al estilo CMS, lo cual señala la importancia de conocer los distintos sistemas, por un lado y de conocer los estilos que nuestros estudiantes leen. La redacción de documentos científicos en arquitectura utilizando CMS Algunas universidades dan ejemplos de la utilización de este estilo, como el mostrado a continuación, de la universidad de Auburn, 26 Nueva Zelandia, relativa a cómo citar imágenes de una revista, de un libro o de un sitio web. Nótese cómo en todos los casos, se enfatiza el nombre de la obra, resaltado en cursiva y su fecha de realización, distinguiéndose de la fecha de publicación, que se coloca al final. Lo anterior, ya que en CMS, se privilegia la fuente que, en este caso es la obra, ya sea arquitectónica, gráfica o de diseño industrial.

http://libguides.auburn.edu/content.php?pid=250845&sid=3834940, consultado en línea, febrero de 2015

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Lo anterior es de suma importancia, ya que, con frecuencia, en el campo del diseño y de la arquitectura, continuamente se debe hacer referencia a obras de arquitectos, artísticas o iconográficas, en las cuales la imagen cobra importancia. Tabla 3 Auburn University Libraries, ejemplo aplicación del CMS a obras de arquitectura y diseño. Autor de la obra Título o nombre de la obra

Fecha de realización de la obra

Fuente

Imagen

Libro

Referencia en CMS Figura 1. Marcel Breuer, Hooper House, 1961. Reproducido desde “A powerful design in fieldstone”. Architectural Record 129, no. 6 (Mayo 1961): 70.

Revista

Figura 2. Eero Saarinen, Tulip Chair, 1957-58. Reproducido desde Domitillla Dardi, Eero Saarinen (Milan: 24 Ore Cultura, 2011), 78-79.

Página Web

Figura 3. Charles Eames, Rocking Chair, 1948-50. Fibra de vidrio, metal, madera, goma. Reproducido de Cooper-Hewitt National Design Museum, http://www.cooperhewitt.org (consultado el 20 de mayo de 2013).

El Manual de Estilo de la universidad de Chicago presenta la oportunidad de acomodarse al campo disciplinar, en temas como la conservación y restauración de monumen-

tos, dando pautas para la manera correcta de citar las órdenes religiosas, edificios eclesiásticos, entre otros aspectos relacionados con el arte y la arquitectura.

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Discusión Los estilos de referencias son solo una parte del proceso general de redacción de trabajos académicos, su importancia radica en la oportunidad que presentan para vincular al investigador con sus predecesores y dar las pautas para la investigación futura. Su fin no es únicamente evitar el plagio, esto más bien es una consecuencia necesaria para garantizar el avance de la frontera del conocimiento. La muestra de universidades seleccionada, evidencia la importancia de contar con un centro de referencias, público, con acceso web, que oriente y apoye al estudiante en la producción de conocimiento. Estos centros, en todos los casos, son gestionados por la biblioteca, como rectora de las pautas generales de elaboración de trabajos académicos, para los cuales recomienda estilos de referencias bibliográficas de acuerdo con cada disciplina, ya que como fue encontrado durante la revisión de literatura, cada disciplina tiene su propio método, en el concierto de las ciencias, y su propia manera de expresar, argumentar y presentar sus resultados. En el caso de la arquitectura, los centros de referencias consultados indican en su mayoría, las ventajas de utilizar un estilo que enfatice las fuentes; así como también, proporcionan recomendaciones provenientes de profesores e investigadores en su área, identifican al bibliotecario responsable cuya oficina presenta además las horas de atención para consultas de los estudiantes, relativas al proceso de elaboración de trabajos académicos; asimismo, advierten sobre los peligros del plagio en entornos académicos, en suma, la biblioteca participa activamente en la generación de conocimiento cuyo resultado final se evidenciará en informes y documentos, en una sociedad en la cual el arquitecto se volverá un escritor, como indicaba Spector y Damron, y que cristaliza Paul Rosenblatt en sus reflexiones sobre la escritura. Ciencia sin publicar no es ciencia se ha dicho, lo que pone en evidencia la necesidad de conocer los distintos estilos de referencias.

Conclusiones Las preguntas iniciales relativa al origen de los sistemas de referencias nos han llevado desde los primeros incunables, nacidos del esfuerzo de impresores y humanistas, a encontrar referencias inesperadas en la pluma de Cervantes, quien de manera elocuente nos ilustra sobre los peligros de un inadecuado sistema de referencias, en una época en la que el autor no era el protagonista, lo que en la actualidad, se vuelve prioritario por la rapidez de los cambios y la necesidad de documentar las fuentes, protegiendo los derechos de autor, ya que de no hacerlo, se puede incurrir en plagio, aún de manera accidental. Citar se vuelve algo fundamental en el proceso de redacción y documentación de informes científicos, reconociendo el trabajo de otros, para lo cual existen diversos estilos de referencias que en el caso de la arquitectura, con su énfasis humanista, y luego de la exploración realizada en Facultades de Arquitectura tanto en universidades de corte anglosajón como del mundo latino, se ha encontrado primero, que lse prefiere un estilo que privilegie el llamado estilo de Humanidades, que permite organizar diversos tipos de fuentes, dadas las características variadas del discurso disciplinar de la arquitectura, es decir, notas y bibliografía. Este estilo está presente en ISO, MHRA, y en el estilo de la universidad de Chicago, en su 16ava edición, en la modalidad de notas y bibliografía, en cual, por las razones antes citadas se considera apropiado para los estudios de arquitectura, teniendo además la ventaja de contar ya con una versión en lengua castellana, editada por la Universidad Deusto de España.

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Dr. Mario Raúl Ramírez de León

Agradecimientos Al personal de la biblioteca de la Facultad de Arquitectura por su apoyo.

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Chart,”

2013.

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

ANÁLISIS A ESCALA DE GRAN PAISAJE, PARA EL PARQUE NACIONAL RÍO DULCE, IZABAL, GUATEMALA ANALYSIS AND EVALUATION OF GREAT LANDSCAPE IN NATIONAL PARK RIO DULCE, IZABAL, GUATEMALA Msc. Arq. Rodolfo Godínez Orantes* Universidad de San Carlos de Guatemala Fecha de recepción: 02 de febrero de 2015. Fecha de aceptación: 23 de julio de 2015.

Resumen El deterioro de los espacios naturales producto del crecimiento de las poblaciones, los avances tecnológicos y el criterio extractivo de los recursos naturales de forma indiscriminada, provocan cambios en el paisaje, el cual se considera actualmente como un criterio para establecer la calidad ambiental, criterio que se estableció en la convención europea del paisaje celebrada en Florencia, Italia, el 20 de octubre del 2000. El objetivo del análisis es el de establecer por medio de una evaluación con un método de paisaje, el estado ambiental que presenta el Parque Nacional Río Dulce. El plan maestro 2005 – 2010 elaborado por el Consejo Nacional de Áreas Protegidas, indica que el parque cuenta con 7 unidades ecológicas; sin embargo por motivos de espacio, solamente se presentarán dos: a) Montañas karstikas del cañón del Río Dulce, y b) Planicie aluvial del Chocón Machacas en el Golfete, por ser las áreas de mayor fragilidad ecológica, aunque en el análisis y evaluación se realizaron para todas las unidades ecológicas. Para el análisis y la evaluación se utilizan matrices de dos entradas propuestas por un estudioso paisajista1 de nacionalidad es-

pañola. El método transita de la evaluación cualitativa a la cuantitativa, con la cual se puede obtener el grado de deterioro en términos cuantificables y cualificables. El resultado permite realizar propuestas de rescate, conservación o cambios mediante obras de ingeniería civil, proyectos agroforestales y hasta poder llegar a niveles de detalle como pueden ser la decoración exterior-interior de espacios visuales, es decir actuar en las diferentes escalas del paisaje. El nivel seleccionado de análisis es el de “Gran Paisaje”, al cual le corresponde la escala 1:200,000 o su equivalente en escalas fijas sobre imágenes panorámicas como las que se presentan en los dos ejemplos de aplicación. Importante indicar que también, se puede realizar el análisis con imágenes de satélite, hojas cartográficas y/o fotografía aérea. El Parque Nacional Río Dulce se localiza en Guatemala, departamento de Izabal. El río es parte del sisma fluvial Polochic-Lago de Izabal-Río Dulce; El Perfil Ambiental de Guatemala 2010-2012 estima una pérdida de cobertura forestal en un 60% con pérdida total del existente bosque primario. La tasa de deforestación se calcula entre 8.7-24.4%. Palabras clave: Fisiografía, Paisaje, Gran Paisaje, Unidad Ecológica, Línea Base.

*Msc. Arq. Rodolfo Godínez Orantes: estudios de Doctorado en Arquitectura con especialidad en Ordenamiento Territorial y Paisaje USAC 2013 2015; Posgrado en Paisaje, Entidad Fondo Verde ONGD, Madrid España 2014 y 7 maestrías en campos relacionados con la Arquitectura e Ingeniería. 1 Dr. Gonzalo de la Fuente del Val Doctor en Ciencias Biológicas de la Universidad Autónoma de Madrid, Máster en Gestión Integrada: Calidad, Medio Ambiente y Seguridad de la Universidad de las Islas Baleares.

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Msc. Arq. Rodolfo Godínez Orantes

Abstract 42

The deterioration of natural areas due to the growth of populations, technological advances and the extraction of natural resources criteria, indiscriminately, cause changes in the landscape, which is now regarded as a criterion for establishing the environmental quality criteria which it was established in the European Landscape Convention held in Florence, Italy in October 20, 2000.

the qualitative to the quantitative assessment with which you can get the degree of deterioration in quantifiable and qualifiable terms. The result allows proposals rescue, conservation or changes through civil engineering, agro-forestry and to be able to reach levels of detail, such as the interior-exterior visual spaces, decoration that is, act in different scales Landscape.

The objective of the analysis is to establish evaluation through a landscape with a method of environmental condition with the Río Dulce National Park. The master plan 2005 - 2010 prepared by the National Council of Protected Areas shows that the park has 7 ecological units; however for reasons of space, only will be presented two: a) canyon Mountains karstikas the Río Dulce, and b) Floodplain of the Chocón Machacas in Golfete, being the most ecologically fragile areas, although in the analysis and evaluation were conducted for all ecological units.

The selected level of analysis is “Great Landscape” which corresponds to the scale of 1: 200,000 or its equivalent in fixed ladders on panoramic images like those shown in the two examples of application. Important to note that you can also perform the analysis with satellite imagery, cartographic leaves and / or aerial photography.

For analysis and evaluation are used matrices of two entries proposed by a landscape of Spanish nationality. The method passes

The Río Dulce National Park is located in Guatemala, Izabal department. The river is part of the schism Polochic river-Lake Izabal Río Dulce; The Environmental Profile of Guatemala 2010-2012 estimates a loss of forest cover by 60% with total loss of primary forest there. The deforestation rate is estimated at between 8.7-24.4%.

Keywords: Physiography, Landscape, Great Landscape, Ecological Unit, Baseline.

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

El 1º. de marzo del año 2004, entra en vigor el Convenio Europeo del Paisaje, considerado como el primer acuerdo suscrito por los 37 países miembros del consejo de la Unión Europea, dirigido específicamente a la protección, gestión y ordenación de los países europeos. De esta manera, la legislación europea establece la obligatoriedad de considerar el paisaje como la mayor escala de análisis y evaluación, así como el principal referente para el ordenamiento territorial Para el caso de América Latina, UNESCO propone la “Iniciativa Latinoamericana del Paisaje”, en París Francia, el 18 de abril del año 2011, la cual se denominó como: “The International Protectión of Landscapes- UNESCO”. Esta se considera como un referente para los países latinoamericanos, tomando en cuenta que la región posee alta diversidad geográfica cultural y natural. La propuesta para América Latina fue presentada en mayo del 2011 y aprobada por el consejo de la UNESCO en el año 2013, habiéndose suscrito como: “Carta nacional de paisaje” por los siguientes países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. La definición de paisaje que se indica en el Convenio Europeo del Paisaje es la siguiente: <<Cualquier parte del territorio tal como la percibe la población, cuyo carácter sea el resultado de la acción y la interacción de factores naturales y/o humanos>>; esta definición es modificada y actualizada en la propuesta del Convenio Internacional del Paisaje (2010), iniciativa promovida por la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA) y apoyada por la UNESCO, que define al paisaje como <<un espacio/tiempo resultado de factores naturales y humanos, tangibles e intangibles, que al ser percibido y modelado por la gente, refleja la diversidad de culturas>>. En el caso de Guatemala, el tema de

paisaje es abordado por diferentes disciplinas, pero muy pocas la relacionan con el ordenamiento territorial. En algunas normas y leyes aparece el término de paisaje, pero no se logra una definición para ser utilizada en el país como por ejemplo en la Ley de Protección del Medio Ambiente. El caso de aplicación del método de paisaje, se hace para todo el parque nacional Río Dulce , pero por razones de espacio solo se presentan dos áreas, con la finalidad presentar las bondades del método, el cual es una ayuda para elaborar una línea de base ambiental en un corto tiempo y con pocos recursos, es por ello que actualmente es una herramienta para el ordenamiento territorial en países que lo han incorporado como método, pues también se puede aplicar a espacios que contienen centros poblados o actividades humanas. El método se puede aplicar en diferentes temporalidades y épocas del año. El Parque Nacional Río Dulce se localiza en el departamento de Izabal, siendo este parte del sistema fluvial Polochic-Lago de Izabal-Río Dulce, y donde lamentablemente el Perfil Ambiental de Guatemala 2010-2012 2 estima una pérdida de la cobertura forestal en un 60%, de ahí la importancia de este estudio que se presenta. Actualmente no existe bosque primario, motivo por el cual es importante realizar una evaluación de su nivel de cobertura en el bosque de galería o rivera. Es necesario considerar que la degradación del parque se debe a muchos factores, que van desde invasiones, incendios, deforestación y otros; pero además a los turistas que visitan el parque: según los datos de INGUAT en el 2004 se estimaron 200,000 personas en el Castillo de San Felipe y 4,000 en el Biotopó Chocón Machacas; las actividades económicas que más le afectan son el transporte acuático, la agri-

El Perfil Ambiental de Guatemala 2010-2012 elaborado por la Universidad Rafael Landívar, Instituto de Agricultura, Recursos Naturales y Ambiente (IARNIA) 2010 2

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cultura, la pesca y la ganadería. De conformidad con el mapa fisiográfico que aparece en el plan maestro 2005 – 2010 elaborado por el CONAP-3 en el año 2004 presenta 7 unidades ecológicas;4 sin embrago por motivos de espacio, solamente se analizarán dos: a) montañas kársticas del cañón del Río Dulce (círculo rojo) y b) planicie aluvial del Chocón Machacas en el Golfete (círculo verde claro).

Figura 1, Mapa de fisiografía plan maestro Río Dulce, 2005 2010 CONAP

El Plan Maestro2005 2010 Rio Dulce CONAP 2004, es un documento técnico que debe ser elaborado en Guatemala para todas las áreas protegidas; revisado y actualizado cada cinco años. 4 Algunos autores utilizan el término de unidades ecológicas, otros como unidades fisiográficas y un tercer grupo como unidades de paisaje; sin embargo especialista en paisaje y ordenamiento territorial indican que son diferentes las tres. 3

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

Las matrices son cuadros en los que se coloca en la parte derecha el factor a ser analizado o calificado y en la parte superior la valoración; en el interior del cuadro se coloca la puntuación obtenida o la descripción. En la primera matriz se describe el paisaje y en la segunda se pondera o califica. La valoración se hace mediante una escala establecida en tres clases o parámetros (de 1 a 50) y la descripción se realiza mediante el conocimiento del área y del tema, tomando en consideración que por espacio no se puede presentar una lista completa y descriptiva de especies de flora y fauna; sino que las más representativas. El método de análisis consiste en la aplicación de una matriz para la valoración y para la evaluación se aplica una matriz para la puntuación, ambas propuestas por el doctor Gonzalo de la Fuente. 5 En el método se transita de la evaluación cualitativa a la cuantitativa con el cual se puede obtener una calificación al paisaje. Recomendable su aplicación de una escala mayor a una menor. El resultado permite realizar propuestas de rescate, conservación o cambios mediante obras de ingeniería civil, proyectos agroforestales y hasta niveles de detalle como la decoración o la jardinización; es decir actuar en las diferentes escalas del paisaje.

El nivel seleccionado es de “gran paisaje” al cual le corresponde la escala 1:200,000 o su equivalente en escalas fijas sobre imágenes panorámicas como las que se presentan en los tres ejemplos de aplicación. Es importante indicar que también se puede realizar el análisis con imágenes de satélite y establecer las unidades ecológicas con el apoyo de los Sistemas de Información Geográfica (GIS). Dichos sistemas remiten a la fragilidad visual6 que puede definirse como la susceptibilidad del paisaje al cambio cuando se desarrolla un uso sobre él, es decir, mide el grado de deterioro que un paisaje experimentaría ante la incidencia de determinadas actuaciones. La fragilidad, así definida, depende del tipo de actividad que se piense desarrollar o desarrollará sobre del paisaje seleccionado, por lo que se podría establecer la fragilidad visual del territorio para cada actividad posible. Sin embargo, cuando la superficie a estudiar es extensa y el planeamiento apunta a proporcionar un marco de decisión, la fragilidad puede considerarse intrínseca del punto, independiente de la actividad que se desarrolle sobre él y su entorno.

ESCALAS DE PAISAJE No.

UNIDAD DE ANÁLISIS

ESCALA

NIVEL DE ANÁLISIS

Provincia fisiográfica

1: 250,000 o más

Exploratorio y reconocimiento

Gran paisaje

1: 200,000

Exploratorio y reconocimiento

Paisaje

1: 100,000

Reconocimiento

Subpaisaje

1: 50,000

Semidetalle

Sitio

1: 25,000

Detalle

Fuente: Tesis maestría: Planificación turística de la costa atlántica 2004 Godínez R.

5 6

Gonzalo de la Fuente “Aproximación al Paisaje, conceptos, perspectivas y oportunidades”, Fondo Verde, Madrid, España, 2014 Gonzalo de la Fuente “métodos de Análisis y Evaluación del Paisaje” 2014, Fondo Verde, Madrid España, 2014.

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La forma de evaluación de la fragilidad visual se realiza mediante la suma de los valores que se observan en la matriz de valoración presentada después de las fotografías que se analizaron; el total de puntos determinan tres clases de calidad visual: a) Clase A: el paisaje es de calidad alta , áreas con rasgos singulares y sobresalientes de 19 a 35 puntos)

riencia y visita e campo complementan la descripción analítica de la misma. Los análisis nocturnos se realizan cuando se cuenta con buena iluminación como es el caso de ciudades y centro poblados. Al tener un amplio número de fotografías se debe utilizar la de mejor resolución y la que cuente con una mayor amplitud escénica, no siendo necesaria una vista aérea.

b) Clase B: el paisaje es de calidad media , áreas cuyos rasgos poseen variedad en la forma, color, línea y textura, pero que resultan comunes en la región estudiada y no excepcionales (de 12 a 18 puntos)

c) Clase C: el paisaje es de calidad baja , áreas con muy poca variedad en la forma color, línea y textura (de 4 a 11 puntos).

*NOTA: el rango valorativo es a criterio del evaluador, recomendando mantener un número impar de las clases y que la sumatoria interior de los valores en el cuadro no quede fuera de los rangos establecidos, reiterando como condición el conocimiento del área y su complejidad y la experiencia del evaluador.

Figura 2. Godínez R. Golfete, Río Dulce, agosto 2005, Biotopo Chocón Machacas7

Para la ponderación el conocimiento del área es básico así como la experiencia del analista de paisaje. Sin embargo la persona con poca experiencia debe auxiliarse con mapas, imágenes satelitales o fotografía aérea para tener un mejor panorama del área y poder seleccionar el punto de observación. El punto de observación para la primera área se hace desde una embarcación a nivel superficial del cuerpo de agua en estudio (El Golfete), tratando de que la visual abarque la información que la unidad fisiográfica puede proporcionar sobre las características superficiales del lugar (vegetación, suelos, topoformas, cultivos, morfología, accidentes geográficos u otros). Se elabora una matriz para cada fotografía, mapa, imagen o fotografía aérea. La expe7

Figuras 3 y 4 Godínez R Golfete Río Dulce agosto 2005, Biotopo Chocón Machacas

El nombre del Biotopo se debe a su localización entre las desembocaduras del río Chocón y el río Machacas.

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

Análisis Visual: al describir los componentes bióticos y abióticos presentes de la fotografía se indica la importancia en la configuración del paisaje.

2. La presencia de mangle es un indicador de que el cuerpo de agua contiene niveles de salinidad y cambios en el nivel del agua; su madera es codiciada y su riqueza ecosistémica es alta.

1. Destaca el estado de salud de las plantas Hidrofitas, 8 dentro de las que destacan: a) planas anfibias o palustres, b) plantas acuáticas arraigadas con hoja flotante, c) plantas acuáticas totalmente sumergidas, d) plantas flotantes libres, e) plantas arraigadas en suelos firmes.

3. Otra especie importante es el tul ya que se utiliza para artesanías, debe cuidarse su explotación pues se localiza en pocas áreas dentro del Golfete (se puede extraer de forma ilegal).

MATRIZ DE VALORACIÓN CARACTERIZACIÓN DEL PAISAJE Formas del terreno/agua

Vegetación

Forma

Bidimensional

Línea

Definida un poco ondulada

Difusos en zonas de bosque y en el cuerpo de agua

Color

Predominan diferentes tonos de verde en áreas inmediatas a celestes y azules en la parte inferior del cuerpo de agua y superior en montaña alejadas.

Verdes, azules y grises con sombras por alguna vegetación en las partes bajas que transmiten alguna oscuridad sin definición de color.

Densidad medio Regularidad: ordenado

Textura

PUNTUACIÓN Morfología del terreno

3 X

Plano con leve inclinación, con fondo sin límite visual

Vegetación

3 X

Variedad en la vegetación destaca: mvangle rojo, vegetación acuática

Agua

5 X

Presente en un 99%

Color

3 X

Alguna variedad e intensidad en los colores verdes, con pocos contrastes de la vegetación que actúa como elemento dominante.

Contexto escénico

5 X

El paisaje circundante incrementa moderadamente la calidad visual del conjunto.

Rareza

5 X

Característico de los grandes cuerpos de agua, aunque especial por la presencia de manglares propios de zonas con altos niveles de salinidad.

Actuaciones humanas

5 X

La calidad escénica está afectada por modificaciones poco armoniosas o por modificaciones intensas o extensas en esta parte del análisis la cual no se observa.

Total (Sumatoria): _ _ _ _ _ _ _ _29_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Fuente: Curso de especialización en paisaje 2014 Madrid, España

El nombre del Biotopo se debe a su localización entre las desembocaduras del río Chocón y el río Machacas.

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Msc. Arq. Rodolfo Godínez Orantes

Clase A: el paisaje es de calidad alta , áreas con rasgos singulares y sobresalientes (de 19 a 35 puntos). En zonas lagunares se puede observar este tipo de paisaje menos abierto (Punta de Manabique en la costa atlántica y en el canal de Chiquimulilla en la costa del Pacífico pero a menor escala).

Análisis Visual: Al describir los componentes abióticos presentes de la fotografía se indica la importancia en la configuración del paisaje. 1. Desde la parte baja del cañón, se hace difícil hacer una clasificación taxonómica de las plantas que se observan en las laderas y cortes rocosos. 2. Debido a la humedad que traslada el río, la vegetación lateral mantiene una coloración verde todo el año; sin embargo en periodo de lluvias se observa aumento de vegetación arbustiva.

Figura 5. Godínez R. Cañón del Río Dulce, agosto 2005, Entrada al cañón desde el Golfete

3. Debido a la carencia de suelo y espacio de sustentación para la vegetación arbórea, esta no se desarrolla plenamente, pero algunas especies logran enraizar entre las grietas de los acantilados.

Figuras 6 y 7. Godínez R. Cañón del Río Dulce, agosto 2005, acantilados y cueva de la Vaca

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

MATRIZ DE VALORACIÓN CARACTERIZACIÓN DEL PAISAJE Formas del terreno/agua

Vegetación

Forma

Bidimensional

Línea

Definida predomina la línea vertical

Difusa por la distancia; en las áreas de los bosques no se logran definir las especies.

Color

Predominan diferentes tonos de verde en áreas inmediatas a celestes y azules en la parte superior de los acantilados y el blanco del material rocoso calizo.

Variedad de verdes, con sombras por alguna vegetación alta que se desarrolla sobre los arbustos de altura intermedia, destacan algunos vacíos verticales donde se observa el color de la roca caliza.

Densidad medio Regularidad: ordenado

Densidad media Regularidad: ordenado

Textura

PUNTUACIÓN Morfología del terreno

3 X

Vertical con leves inclinaciones, que dirigen la visual al fondo montañoso

Vegetación

3 X

Poca variedad en la vegetación predominan: Arbustos y Enredaderas que logran fijar raíces a las paredes rocosas.

Agua

5 X

Presente y se considera como segundo elemento dominante.

Color

3 X

Alguna variedad e intensidad en los colores con pocos contrastes de las montañas con vegetación, actúa como elemento dominante.

Contexto escénico

5 X

El paisaje circundante incrementa moderadamente la calidad visual del conjunto.

Rareza

5 X

Característico de las zonas calizas, pero único en el país.

2 X

La calidad escénica está afectada por modificaciones e intervenciones humanas sobre el corte de especies utilizadas para la construcción de viviendas y otras actividades, son áreas poco vigiladas.

Actuaciones humanas

Total (Sumatoria): _ _ _ _ _ _ _ _26_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Fuente: Curso de especialización en paisaje 2014 Madrid, España

Clase A: el paisaje es de calidad alta, áreas con rasgos singulares y sobresalientes (de 19 a 35 puntos). La capacidad disolvente del agua se pueden observar en otros parques como Semuc Champey, pero no presentan la magnitud de Río Dulce.

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Resultados El método debe aplicarse para cada unidad de ecológica o de paisaje por lo menos desde tres lugares diferentes, para lograr un análisis más completo. Para el caso de Río Dulce las vistas más amplias se logran al navegar en el río, lo cual puede resultar engañoso si no se conoce toda el área o si se desconoce la problemática de las áreas protegidas.

Las áreas protegidas frecuentemente son invadidas, o sus bosques son talados de forma indiscriminada, pero otras veces la vegetación se pierde a consecuencia de incendios provocados de manera intencional. En tal sentido generalmente se conserva el bosque de la orilla o de ribera (bosque de galería), ya que los depredadores pueden ser vistos fácilmente desde lugares con visuales bastante amplias. Por lo anterior, de las zonas boscosas generalmente solamente la franja que se localiza a la orilla del río se conserva un poco; para ello se recomienda apoyarse con fotografía aérea o imágenes de satélite. En el caso del cañón del Río Dulce, la verticalidad de los acantilados y cortes naturales son una condición por lo que la vegetación se mantiene en buen estado, el lugar implica un peligro para los depredadores, pero aún así, arriesgan sus vidas al talar algunas especies de vegetación (codiciadas), tratando de aparentar caídas naturales por deslizamiento o por peso ante el poco sustento en el enraizado; pero al verificar de cerca se observan cortes realizados con herramientas. Para el caso del cuerpo de agua: el daño se ocasiona por el poco control de la navegación sobre todo en lanchas rápidas y motos de agua, construcciones de marinas donde se realizan actividades de reparación de yates y veleros, sin la seguridad adecuada en el manejo de aceites y combustibles. Estas actividades se realizan dentro de los cuerpos de agua y/o construcción de viviendas sin tratamientos sépticos.

Conclusiones • Desde los puntos observados y analizados con el apoyo de fotografías, el paisaje en el parque nacional Río Dulce, Izabal, aún se mantiene la vegetación propia del ecosistema acuático, terrestre (humedal marino costero); sin embargo esta se localiza solo en la orilla del cuerpo de agua, pues algunos metros atrás del bosque de galería el uso del suelo es agrícola y de ganadería. • La calidad física del agua (turbiedad o transparencia), ayuda en establecer una buena calidad del paisaje. En la visita de campo realizada para la elaboración del artículo no se observaron problemas críticos relacionados con la contaminación del agua, sin embargo el riesgo de un derrame de combustible por parte de algún lanchero está siempre presente. • Para que un estudio de paisaje sea completo, se recomienda hacer algunos análisis físico – químicos de las aguas del Golfete y de los ríos Chocón y Machacas para fines de Monitoreo y del todo el cuerpo de agua del Río Dulce. • La presencia y observación de variedad de flora y fauna son indicadores de un ecosistema saludable, por lo que entre más alta sea la variedad de especies mejor será la calificación sobre el paisaje. • En los anexos (partes finales) del Plan Maestro 2005 2010 Río Dulce –CONAPaparece una lista de especies que se encuentran en el parque, sin embargo es recomendable hacer un inventario, para poder establecer su aumento o disminución, así como su variedad; identificando aquellas que estan en peligro de extinción. • No es recomendable la restauración del bosque de galería de manera artificial (reforestación), ya que se puede causar un desequilibrio de las especies, permitir únicamente un crecimiento natural.

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Análisis a escala de gran paisaje, para el Parque Nacional Río Dulce, Izabal, Guatemala

Recomendaciones • El observador deberá verificar la existencia de algunas plantas indicadoras de intervención humana como el “Guarumo”, o la presencia y existencia de contaminantes en las que algunas especies de lirios se desarrollan en condiciones poco saludables como algunas “ninfas”.

• El analista del paisaje debe seleccionar adecuadamente la época del año en que se realizará la evaluación, ya que algunas especies son migratorias, otras son estacionales, aunque la mayoría por ser propias de la región están siempre presentes.

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Arquitectura de Calvarios en la Guatemala Colonial

ARQUITECTURA DE CALVARIOS EN LA GUATEMALA COLONIAL THE ARCHITECTURE OF “CALVARIOS” IN COLONIAL GUATEMALA Msc. Arq. Mario Alfredo Ubico Calderón* Universidad de San Carlos de Guatemala Fecha de recepción: 02 de febrero de 2015. Fecha de aceptación: 23 de julio de 2015.

Resumen

Abstract

Los templos llamados “Calvarios”, surgieron en pueblos de Guatemala en la Época Colonial, lugares sacros donde fue importante la devoción del Vía Crucis y otras prácticas piadosas vinculadas a la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. El primer edificio de Calvario surgió en Santiago Capital del Reino de Guatemala por iniciativa de la Orden Franciscana, que tuvo en la Venerable Orden Tercera, un bastión en hacer realidad esta obra y mantenerla por muchos años. De la Capital del Reino fue difundido al resto de pueblos este tipo de obras, teniendo en el Calvario de Esquipulas, el mayor ejemplo en la historia de Guatemala. En este trabajo fue usado el método histórico para el estudio de arquitectura colonial de Guatemala.

This paper discusses the temples called “Calvarios” that emerged in villages in Guatemala in the Colonial Era, sacred places where the devotion of the Cross and other pious practices linked to the passion, death and resurrection of Jesus Christ was important. This type of construction was initiated in Santiago Capital of the Kingdom of Guatemala initiated by the Franciscan Order took the Venerable Third Order a stronghold in realizing this work and keep it for many years. Capital of the Kingdom was distributed to other people having this kind of work at Calvary Esquipulas the greatest example of such temples in the history of Guatemala. In this work was used the historic method for the architecture colonial study of Guatemala.

Palabras clave: Construcción, templos, vía crucis

Keywords: Construction, temples, Way of the Cross

Arquitecto, Licenciado en Arqueología, Maestro en Restauración de Monumentos y Centro Históricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Catedrático en la Escuela de Historia de la misma universidad. (*)

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Msc. Arq. Mario Alfredo Ubico Calderón

Introducción

El presente trabajo trata acerca de los templos llamados Calvarios, que desde el siglo XVII fueron una realidad en Guatemala, no sólo en Santiago Capital del Reino, sino también en pueblos situados en el interior; es así como la pregunta de: ¿cómo fue el surgimiento de estas edificaciones en el actual territorio guatemalteco?, fue posible responderla hipotéticamente al decir, que esas obras fueron construidas para llevar a cabo actividades penitenciales que necesitaron de sacros espacios dedicados a rememorar la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, sin embargo, la anterior aseveración fue posible comprobarla, por medio de la localización y análisis de información documental antigua idónea, existente en los archivos: General de Centro América AGCA- e Histórico Arquidiocesano “Francisco de Paula García Peláez -AHA-”, recurriendo básicamente al método histórico en el sentido de Zalkind1, ahora aplicado a la arquitectura, de tal manera que ese tipo de espacios fueron y siguen siendo lugares de especial significación religiosa para los creyentes. El objetivo principal fue el de conocer acerca de estas obras y sus realizadores. En realidad son pocos los trabajos que han enfocado este tema, y cuando lo han hecho, ha sido puntualmente, por lo que este aporte es una visión general para Guatemala. Devoción cristiana catolica y calvarios Los calvarios, como lugares específicamente orientados a la conmemoración de los últimos momentos de Jesucristo, previo a su muerte, tienen su origen en el pasaje bíblico del Monte Calvario; mientras que la práctica del Vía Crucis en la narración evangélica de lo que padeció Jesucristo desde su condena en el Pretorio, muerte y enterramiento. Zedelgem2 expone en detalle, que esta prác-

tica de piedad surgió en Jerusalén y fueron los religiosos franciscanos, en quienes recaía la conservación de los lugares santos, quienes la extendieron a muchos lugares desde el siglo XIV. La dominación hispánica de la hoy Guatemala trajo consigo el Cristianismo como una nueva manera de ver el mundo y al género humano; asimismo, ese conocimiento y práctica necesitó de espacios sagrados diferentes a los usados por las masas nativas en su gentilidad, de ese modo templos parroquiales, ermitas, oratorios y otros sacros espacios fueron necesarios para llevar a cabo muchas prácticas de piedad, destacando aquellas celebradas en la Cuaresma y Semana Santa, ese lapso de tiempo implicó actividades intramuros y extramuros vinculadas a la rememoración de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, teniendo en la práctica devota del Vía Crucis, en el contexto de sentidas procesiones, expresiones de religiosidad que el pueblo no sólo aceptó, sino acrecentó con su participación. En muchos pueblos guatemaltecos de aquella época, aparte del templo mayor, surgieron otros sagrados recintos llamados Calvarios, concentrando en su interior imaginería de pasión: Jesucristo Crucificado, de Nazareno, Cristo Sepultado, Virgen de Dolores, Soledad, entre otras advocaciones; esas representaciones artísticamente elaboradas conforman un corpus catequético que facilita a los piadosos vecinos, reflexionar acerca de las verdades de su fe devocional. En el caso de Guatemala, los religiosos franciscanos se encuentran en estas tierras desde el siglo XVI, por lo que la práctica del Vía Crucis fue usual en sus doctrinas, luego pasó a otros pueblos servidos por las otras órdenes y curas diocesanos.

Zalkind, Método de Investigación, 206. Este autor define el método histórico en 6 pasos: problema, hipótesis, fuentes de datos, critica de fuentes, integración e interpretación. 2 Zedelgem, Saggio Storico Sulla Devozione Alla Via Crucis,65-80 1

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El Calvario de Santiago capital del Reino de Guatemala Según el cronista Juarros, 3 en el año 1613 es fundada en Santiago la Venerable Orden Tercera, rama seglar franciscana, y las acciones para erigir Calvario dieron inicio en 1618 hasta concluir el edificio en 1655; gravemente dañado en 1717 por el terremoto del 29 de septiembre, fue rehabilitado en 1720. En el inicio fue importante el concurso de don Jaime del Portillo, quién adquiere una propiedad al sur de la ciudad y contribuye directamente en la primera obra material. Según la tradición, entre el Pretorio de Poncio Pilato y el Gólgota, que era una elevación donde fue colocada la Cruz del suplicio, se contaban 1321 pasos;4 de éstas dos características, en la práctica la disposición de templos en algún cerro o lugar alto respecto del pueblo, no se observa en la construcción de muchos calvarios, aunque la cantidad de pasos debió ser una preocupación muy sentida, cuidando que el inicio del conteo fuera en o muy cerca del templo mayor; en la Capital del Reino por ejemplo, la distancia entre el templo franciscano y el Calvario, según el aludido Vázquez, 5 contemplaba esa cantidad de pasos, aunque su emplazamiento fue en terreno llano. El actual templo del Calvario en La Antigua Guatemala presenta una sola nave, sin embargo es perceptible la presencia de dos capillas de Vía crucis antiguas, la primera cercana al ingreso donde estaba la escultura del Cristo Crucificado como penúltima estación y la segunda donde hoy se encuentra el altar mayor, allí había una escultura de “Santo Sepulcro” o sea una imagen de Señor Sepultado, desde el siglo XVII ambas capillas fueron unidas por muros y un techo formando el templo del Calvario, por ello su relación largo-ancho es inusual.

Desde inicios del siglo XVIII había “otro Calvario” en la Capital del Reino, la vía sacra se desarrollaba entre las ermitas de N.S. de Dolores del Cerro y Dolores del Llano, allí los dominicos practicaban el viacrucis los viernes de Cuaresma y en Semana Santa.6 En la Figura 1 adjunta es posible observar los vestigios de este templo.

Figura 1 Ermita de N.S. de Dolores del Cerro, La Antigua Guatemala. Fotografía: M. Ubico C.

La construccion de calvarios en pueblos de Guatemala Pero, ¿qué pasaba en los pueblos del interior de la provincia de Guatemala?, en realidad las doctrinas servidas por religiosos franciscanos desde la segunda mitad del siglo XVII, contaron con recintos construidos específicamente para servir de calvarios, es el caso de pueblos de la Costa Sur, específicamente de la Alcaldía Mayor de Escuintepeque como San Juan Aloteca, pueblo actualmente extinto, el cual desde 1693 se empeñaba, junto a otros cercanos, por construir sus calvarios.7 Otra doctrina franciscana era la del pueblo de Momostenango, lugar de clima frío del Altiplano, que por el año 1685 inicia un proceso muy detallado para contar con el sacro recinto, es tan interesante el relato que, en una transcripción del mismo, es posible exponerlo de la siguiente manera:

Juarros, Compendio de la Historia del Reino de Guatemala, 112 Vázquez, Crónica de la Provincia del Santísimo Nombre de Guatemala, 417. Loc. Cit. 6 AHA Caja T2-111 Exp. 29 7 AGCA A1-31273-4046 3

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...El año del Señor de mil seiscientos y ochenta y cinco (proximo pasado) estando yo Fr. Franco Xavier de Castro Por y Guardian de este Convto de Santiago Momostenango, asistiendo al aseo que se ponia al altar de Cristo nuestro Sr crucificado (que esta en la Yga de este dicho convento) el qual se adornaba para cantar el Miserere, el primer viernes de quaresma, y haber sermón (loable costumbre en cumplimto de nuestra obligon), entró en la Yga D. Antto de Herrera, y Guzmán, Síndico de este convto, Fiscal de la Yga y Governador de este pueblo (yndio de buen corazon) y conocido por mi, que se edificaba y alentaba su espiritu en lo que veia; se me ofreció el decirle, acaso, estas palabras [¿]Hijo, D. Antto tuvieramos modo de poner Calvario en este pueblo? a que me respondió que como supiera el Pueblo lo que contenia, no dudaba de que haria la obra que yo decía… Poco después, un Viernes de Cuaresma, dispusieron 12 cruces a modo de estaciones, cuyo significado fue explicado al pueblo y salió:

ya la Diva Magd en el puo de Totonicapa(n) para que se hiciese con perfeccion( y menos costo) tan Sta obra, que de otra suerte no huviera sido facil=Y asi prevenidos ya materiales de cal, ladrillo etc. (que todo lo ay en este pu[eblo]) llamé a dicho albañil para que hiciese la prima estacion de la Via Sacra q(ue) esta al salir de la puerta de el compaz, por la qual llevó (sin el sustento) d( roto) tostones, y todo fue limosna de este convto= La qual vista y gustosos de su forma, los yndios fueron concer(ta)das las demas a dies tostones cada una, sin el sustento ( el qual corrió por qta del convto en poco menos de un año, que duró toda la obra hecha hasta la fha de esta…”. 8 La Vía Sacra y el Calvario están íntimamente ligados en la práctica del Vía Crucis, en ese entonces se habla de 12 estaciones, sin embargo en otros lugares, desde 1462 ya se mencionan 14.

Como se pudo leer, la iniciativa fue del religioso franciscano de Castro que atendía en lo espiritual este pueblo, siendo importante destacar que fue el común quien secundó y participó en dicha realización; algo más se conoce de este inicio y es que:

Contemporáneo en el tiempo y geográficamente cercano de Momostenango se tiene el esfuerzo del pueblo de Quetzaltenango, lugar servido por franciscanos, en efecto, el 18 de noviembre de 1692, los alarifes: Tomas de los Reyes, oriundo de Oaxaca y Juan de los Angeles vecino de Totonicapán, ambos maestros de albañilería, concertaron con el pueblo la prosecución del templo del Calvario, obra: ...la qual esta ya sacada de simientos y lebantada en parte sus paredes y emos de proseguirla hasta dejarla acabada dha capilla que es la mayor que a de tener la ermita de dho Santo Calvario y es y a de ser de piedra de canteria y asi mismo emos de haser los dhos maestros de alvañileria una urna de piedra que sirba para el Santo Sepulcro... 9

“…pasada que fue, la Pasqua de Resurreccion de Cristo nuestro Sr determine el llamar albañil pues a este (no acaso) lo tenia avecindado

El costo sería de 360 pesos. Este Juan de los Santos seguramente fue el alarife que obró el Calvario de Momostenango, tomando

… la procesion con una ymagen de Cristo nro Sr Crucificado, y predicado al fin de ella, debajo de una sombra de ramas q(ue) se hiço( en el lugar donde oy es yglesia); quedó el Puo muy gozoso y con deseo de que se le continuase devocion tan santa: como se hizo asi, en todos los demas viernes de de(sic) dha quaresma= …

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AGCA A1-4883-5797-5 AGCA A1.20-29329-3057-147v.

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en consideración que poco tiempo atrás se menciona que un experto vecino de Totonicapán, hizo realidad la obra de estaciones de Viacrucis en ese pueblo. Por estos mismos años, el poblado de Patulul, situado en la boca costa y perteneciente a la alcaldía mayor de Zapotitlán intencionaba en 1693 su propio templo de Calvario, siendo el entusiasta impulsor de ese esfuerzo el franciscano fray Pedro de Chavarría, quien solicitó únicamente autorización para obrarlo.10 En realidad estas construcciones por lo general eran, no sólo de dimensiones pequeñas que oscilaban entre 15 y 30 varas, y de ancho usualmente la mitad de la longitud, sino de forma simplemente rectangular, obrada la mayor parte de veces de adobe con cubierta de teja; aunque hubo excepciones como en Quetzaltenango donde se trabajó con piedra; varios de ellos cumplen con el deseable requisito de estar en alguna colina o al menos en la falda de un cerro como sucede con los Calvarios de los pueblos de Cobán el cual está muy pobremente documentado, o Salamá que está en un lugar alto, aunque para 1852 se habla de haberse obrado Calvario y cementerio.11 Extrañamente en el siglo XVIII existen pocos ejemplos de Calvarios detectados documentalmente, cuatro de los que fueron erigidos en ese siglo son: el de Chiquimula de la Sierra, aunque había una primera versión ya en 1723, era de materiales perecederos, por lo que sufrió incendio y destrucción, por esa razón años más tarde es obrado otro edificio formalmente en la década de 1740, en cuyo proceso tuvo decidida intervención el corregidor don José González Rivera y Rancaño;12 el otro caso es el de San Antonio Suchitepéquez, allí por el año 1763, entre los méritos y servicios del cura párroco del pueblo, don Nicolás Marroquín hizo ver que había participado en la

construcción del Calvario del pueblo, así: ...he costeado de (mi) peculio un Calbario que edifique, con los pasos correspondientes para el Santo egercisio de Via Cruzis(que no lo tenia aquel pueblo) en que me exmere(sic) quanto pude, como lo he hecho en haver reparado la yglesia parrochial mudando todo el techo de ella que amenasava ruina...13 Este religioso había sido ocho años cura del pueblo, es decir desde 1755 aproximadamente; otro caso es el templo construido en el pueblo de San Pedro Sacatepéquez muy cercano a San Marcos, era al parecer una reedificación reciente que sufrió gran destrucción con el terremoto del año 1791; y el cuarto caso que por su importancia fue dejado de último es el ejemplo del Calvario de Esquipulas, o sea la actual basílica en la cual se venera la imagen de Cristo Crucificado; en efecto, el templo pequeño que existe en este pueblo, servido por religiosos diocesanos es el templo parroquial lugar en donde estuvo alojada la milagrosa imagen desde 1595 hasta el año 1757, fecha en la cual es trasladado al nuevo templo, la basílica es el Calvario del pueblo. Se considera que el iniciador de esta obra fue el obispo don Pedro Pardo de Figueroa, quién poco después sería el primer arzobispo de Guatemala, cuya estancia en el país principia en 1737.14 Acerca de don Pedro Pardo, el arzobispo Cortes y Larraz en 1769, dijo textualmente: Manifestó mucha devoción a esta Santa Imagen y residió en este pueblo muchas veces y por largo tiempo. Hizo fabricar un templo muy suntuoso, capaz, de bella arquitectura y cual no hay otro en el reino de Goathemala...15 Es muy posible que el inicio de la obra fuera entre los años 1738 y 1739, tomando en consideración que el obispo Pardo, poco antes hizo su arribo a Guatemala. En el año 1747, se conoce en los méritos y servicios del padre Joseph Carzelem, en ese

AGCA A1-31274-4046 Gaceta 27-08-1852:1 AGCA A1.30-40785-4714-68 13 AHA Caja T4-129”A” Expediente 5:235 14 Juarros, Compendio de la Historia del Reino de Guatemala, 157,158. 15 Cortes y Larraz, Descripción Geográfico Moral de la Diócesis de Guatemala,261 10 11

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momento cura de Izalco, algo más acerca de la obra del templo:

...por lo que mira a la sumtuossisima fabrica del templo qe se esta construyendo en dho pueblo no tengo que dezir sino solo remitirme a ser Va Yllma y Rma testigo ocular de mi zelo y desbelo en todo lo condusente a dha obra la qe sacandola de cimientos en el estado de quedar cerradas la bobedas de las sacristias y el coro con todo lo demas de sus agregados...16 El padre Carzelem había iniciado el trabajo de la obra en Esquipulas, pero extenuado por tan ardua labor, se hallaba empeñado a mediados de 1742, por cambiar de curato, logrando poco tiempo después obtener en propiedad el situado en el pueblo de Izalco, en la provincia de El Salvador.17 Existió otro religioso que tuvo igualmente participación como administrador en la construcción del Calvario de Esquipulas que fue don Ramón de Sierra, efectivamente un antiguo expediente da cuenta de su trayectoria como religioso celoso de su ministerio al exponer el mismo lo siguiente: ... El año de 1741 fui promovido al curato (de) Esquipulas fiandose a mi cuidado no (solo) la administracion de sus pueblos s(ino) tambien el edificio de una suntuosa o(bra) que emprendio el Illmo y Rmo Sor D(on) Fr Pedro Pardo de Figueroa primer Arzpo de esta Santa Metropolitana Ig(le)sia, aquien servi y acisti con todo lo necesario como notorio es; y aunque su Sria Illma soportava los gastos de dicha fabrica, pero tambien es notorio que en los gastos de cada año hazia yo los suplemtos de quinientos, y ochocientos pesos de mi peculio lo q duro en el espacio de siete años hasta haver dexado quasi concluida dicha obra...18 Resulta interesante destacar que, hubo un lapso de tiempo en que coexisten el padre

Carzelem y el padre Sierra y es el año 1742. El dos de febrero de 1751 fallece el arzobispo Pardo de Figueroa.19 El siguiente arzobispo don Francisco José de Figueredo y Victoria, continuó con dicha obra, aunque contó con la colaboración decidida del presidente, capitán general y vice-patrono real don Alonso de Arcos y Moreno, ambos lograron que el templo estuviera prácticamente listo a fines del año 1758; el Arzobispo dedicó el templo el 4 de enero de 1759, siendo trasladada la imagen con gran fervor el 6 de enero de ese mismo año. 20 Por el momento se cree que el autor material de buena parte de la obra fue Felipe de Porres, 21 hijo de Diego de Porres, importante arquitecto de la primera mitad del siglo XVIII el cual desarrolló su actividad profesional en la Capital del Reino y sus alrededores. 22 Existe también evidencia que al menos uno de los hermanos de Felipe, llamado Pedro, de profesión carpintero, trabajó en Esquipulas hacia 1751. 23 El templo de Esquipulas es una construcción de gran magnitud posee tres naves, capilla mayor y sacristías abovedadas y cuatro torres campanarios. El siglo XIX es casi un continuum de la Colonia, es por ello que las edificaciones que son erigidas en este lapso de tiempo continúan en lo básico con el uso de piedra, ladrillo, cal, adobe, madera y herrajes de hierro forjado. En la época republicana, los grandes sismos de 1821, 1816, 1830, 1862 y 1874 que afectaron el territorio nacional, obligaron al reedificio de Calvarios arruinados en muchos lugares del país, hubo igualmente una proliferación de trabajos en procura de contar con este tipo de recinto en otros lugares, algunos de ellos son los siguientes: 1850 en San Antonio de la jurisdicción de San Marcos el Calvario

(AHA Caja T3-130 Curatos Expediente 6 Provisión de Curatos 1742-1747 Loc. Cit. 18 AHA Caja T3.127 Expediente. s.n. Fol. 124v. 19 Juarros, Compendio de la Historia del Reino de Guatemala, 158. 20 Toledo Palomo, El templo de Esquipulas y la Arquitectura Antigüeña, 397. 21 Ibidem:403 22 Luján, El Arquitecto Mayor Diego de Porres 1677-1741. 179,201. 23 AGCA A.11.35-49801-5874-65 v. 16 17

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se acababa de construir;24 en el año 1852, el corregidor de Verapaz M. de Laguardia informó que a esfuerzos del religioso Sabino de León, cura párroco de Cubulco: <<...se ha construido en su mayor parte el Calvario que tambien sirve de cementerio, siendo esta una obra recomendable por la perfeccion de su arquitectura; pareciendo mas vistoso por la fachada en que sobresalen dos torrecillas en sus extremos>>25 Para 1854 se conoce acerca de la obra del Calvario de Santa Ana Malacatán;26 en ese mismo año es obrada la portada del Calvario de Chichicastenango;27 en 1858 se destaca que proseguiría la obra del templo del Calvario de San Juan Ostuncalco, la cual estaba paralizada por varios años;28 esta información está más detallada en un documento existente en el Archivo General de Centro América en el cual se relata que en febrero de 1858, el corregidor de Quetzaltenango don Narciso Pacheco hizo ver que había prevenido a los ladinos e indígenas del pueblo a fin de concluir la obra del pequeño templo del Calvario que estaba a medio obrar;29 en el mismo año 1858 es una realidad una obra nueva de Calvario en Patzun;30 en 1860, obra del Calvario de Sumpango;31 poco después de 1862 el Calvario de Patzicía es reedificado;32 en 1866 reedificio del Calvario de Santa Apolonia;33 en 1869 se inició la obra del Calvario en Sololá;34 1872 continúa la obra del Calvario de San Miguel El Tejar. 35 Este incesante proceso de construcciones prosigue en el siglo XX, baste señalar dos casos: en Salamá el 4 de abril de 1907 el padre cura don Antonio Arroyo informó al Arzbpo. Casanova y Estrada lo siguiente: <<...La Iglesia del Calvario que se terminó por el infrascrito, haciéndose el tapanco, altar de San Juan de Dios, pulpito, coro alto y baranda del presbiterio, con sus útiles, dos altares y sacristía...>>36 ; y

el de San Pedro Carchá, el cual se reportó en buen estado en abril de 1907 por el padre cura párroco don Javier Urrutia, de este edificio dijo lo siguiente: <<...El Calvario situado en una colina tiene como quince varas de largo por seis de anchura...>>. 37 La relación Calvario-Cementerio que se observa actualmente, se observa en varios pueblos de Guatemala es de surgimiento postcolonial, dado que los cementerios como tales son una realidad en el siglo XIX. Conclusiones La visión diacrónica de Calvarios obtenida de archivo permite concluir en los aspectos siguientes: -La Pasión de Jesucristo, que tiene en la práctica del Vía Crucis un medio catequético esencial, fue incentivada por las órdenes regulares, especialmente por los religiosos franciscanos, ello hizo necesario espacios especializados como la vía sacra, las estaciones y especialmente los Calvarios. -En la primera mitad del siglo XVII el primer edificio de Calvario surgió en la Capital del Reino bajo el amparo franciscano, luego se hizo paradigma a seguir en muchos pueblos del interior del Reino de Guatemala, primordialmente en lugares servidos por franciscanos, luego lentamente en diferentes curatos servidos por otros religiosos. Por no ser obras auspiciadas por la Corona, casi no existe documentación oficial que hable de Calvarios, lo que hace difícil su adecuado seguimiento histórico. -La construcción de templos para Calvarios no estaba contemplada en las Leyes de Indias, por lo que cuartas partes de tributos o exen-

AGCA B-112-28551-4 Gaceta 27 -08-1852:1 Gaceta, 21-4-1854:1 27 Gaceta, 21-4-1854-1 28 Gaceta 23-2-1858:1 29 AGCA B-28-28575-5 30 Gaceta, 28-3-1858:1 31 AHA Caja T6-62 Visitas Pastorales Arzbpo. García Peláez n.f. 32 AGCA B-61-2869511v. 33 Gaceta,9-5-1866 34 Gaceta tomo XVI No. 8 10-3-1869:3 35 Boletín Oficial T.1 No.63 31-7-1872:3 36 AHA T7-57 Visitas Pastorales Arzbpo. Casanova y Estrada n.f. 37 AHA Caja T7-57 Visitas Pastorales Arzbpo. Casanova y Estrada fol.1v. 24 25

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ción de tequios y servicios no aplicaba, de tal manera que estas edificaciones corrieron por cuenta directa de los pobladores en forma de trabajo directo en la obra, acarreando materiales, dando limosnas o recolectándolas y por las cofradías organizadas en el pueblo, así como existió el concurso de mecenas que corrieron con buena parte de los gastos, es el caso de don Jaime del Portillo en la obra primigenia del Calvario de Santiago Capital del Reino de Guatemala;38 la participación de las autoridades religiosas, usualmente por medio del cura párroco, fue importante, no sólo como incentivador de las construcciones, sino de su peculio acudió en muchas ocasiones para coadyuvar al inicio, en el proceso, o a la conclusión de estas edificaciones.

las figuras 2, 3 ,4 y 5 adjuntas se tienen dos ejemplos que se consideran fundamentales en estas edificaciones: el más antiguo es el Calvario de La Antigua Guatemala, y el mayor que es la actual basílica de Esquipulas. La primera fue realidad debido a la participación de pobladores de la Capital Santiago y la segunda merced al concurso decidido del arzobispo don Pedro Pardo de Figueroa. -En el siglo XIX, el régimen conservador del general Rafael Carrera a través del Ministerio de Gobernación y Asuntos Eclesiásticos apoyó estas obras, contando siempre con el cura párroco y piadosos vecinos, por esa razón existe documentación oficial que alude a Calvarios

-Hubo casos especiales en los cuales las autoridades civiles, motivadas al parecer por el entusiasmo del pueblo, participaron en las construcciones; es el caso del Corregidor Rivera y Rancaño, quién aparte de apoyar el proceso, cargó en sus hombros parte de la madera para el Calvario de Chiquimula. 39 En

Bibliografía Cortes y Larraz, Pedro. Descripción - Geográfico Moral de la Diócesis de Guatemala. Guatemala: Tipografía Nacional. 1958 Juarros, Domingo. Compendio de la Historia del Reino de Guatemala. Guatemala: Editorial Piedra Santa. 1981 Luján, Luis. El Arquitecto Mayor Diego de Porres: 1677-1741. Guatemala: Editorial Universitaria. Universidad de San Carlos. 1982. Salkind, Neil J. Método de Investigación.3ª. Edición. México: Prentice Hall. 1999. Toledo Palomo, Ricardo. “El Templo de Esquipulas y la Arquitectura Antigüeña”. En: Anales de la Sociedad de Geografía e Historia, edición Sociedad de Geografía e Historia, 392-416. Guatemala: Tipografía Nacional. 1963. Vázquez, Fray Francisco Historia de la Provincia del Santísimo Nombre de Guatemala. Tomo IV. Sociedad de Geografía e Historia. Guatemala: Tipografía Nacional. 1944 Zedelgem, Amédée (Teetaert) Da Saggio Storico Sulla Devozione Alla Via Crucis. Tr. P. Pellizzari. Regione Piamonte. Parco Naturale del Sacro Monte Di Crea. Italia: Tipografia La Nuova Operaria. 2004. 38 39

AVázquez, Crónica de la Provincia del Santísimo Nombre de Guatemala, 481 pie de página. AGCA A1.30-40785-4714-68. Rancaño estuvo activo en Chiquimula en la tercera década del siglo XVIII.

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http://www.sacrimonti.net /User/index.php?PAGE=Sito _esp/pub _devozione _ViaCrucis Visita 17-11-2014

9.5m

12ava. Estación

Sepulcro 55m.

46m. 11ava. Estación Cristo Crucificado Medidas aproximadas.

Figura 2 Esquema de la planta arquitectónica de la Basílica de Esquipulas.

Figura 4 Esquema de la planta arquitectónica del templo del Calvario, La Antigua Guatemala.

Digitalizado por M. Ubico basado en la información del DECORBIC del Instituto de Antropología e Historia.

Digitalizado por M. Ubico según Propuesta de Plan Maestro La Antigua Guatemala. Universidad de Las Palmas de la Gran Canaria, Gobierno de Canarias. Copia en Sección de Registro del Consejo Nacional para la Protección de La Antigua Guatemala. 2010

Figura 3 Vista del campanario poniente del Calvario de Esquipulas, la actual Basílica del Cristo Negro.

Figura 5. Vista del frente y costado poniente del templo del Calvario, La Antigua Guatemala.

Fotografía: Juan Carlos Ramírez

Fotografía: Mario A. Ubico C.

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El tiempo como materia prima para el trabajo de los arquitectos.

El TIEMPO COMO MATERIA PRIMA PARA EL TRABAJO DE LOS ARQUITECTOS. “El tiempo se encuentra implícito en la materia, es la materia misma sin la cual dejaría de tener existencia el tiempo”.

TIME AS RAW MATERIAL WORKING FOR ARCHITECTS. “TIME IS IMPLICIT IN THE MATTER, IT IS THE SAME MATERIAL WITHOUT WHICH THERE WOULD BE NO TIME. “

Dr. Danilo Ernesto Callén Álvarez Universidad de San Carlos de Guatemala Fecha de recepción: 02 de febrero de 2015. Fecha de aceptación: 23 de julio de 2015.

Resumen

Abstract

Los objetos arquitectónicos, en su condición material, se han estudiado desde distintos puntos de vista científicos y filosóficos. Desde la perspectiva de la Física por ejemplo, aspectos mesurables de los materiales constructivos que la constituyen como área, volumen o peso los definen con precisión, sobre todo al proporcionar información sobre sus posibilidades mecánicas en función de la idoneidad del uso de los mismos para la satisfacción de las necesidades arquitectónicas. La Estética, al intentar determinar los parámetros de belleza de los objetos arquitectónicos los clasifica por medio de consideraciones de tipo estilístico. La Química analiza las posibilidades de los materiales constructivos de origen pétreo, metálico, orgánico, artificial etc. en sus condiciones de resistencia. Pero hay otro aspecto de los objetos arquitectónicos que no puede dejar de tenerse presente. Aparte de la condición espacial física, química o estética, la arquitectura tiene también una condición temporal, pero los aspectos de Tiempo no siempre se toman en cuenta.

Architectonical objects, in their material condition, have been studied both scientific and philosophically under many points of view. In Physics per example, measurable aspects of the construction materials such as area, volume or weight are defined accurately, especially when giving information about it’s mechanical possibilities regarding the suitability of their use to satisfy the architectonic needs. In Aesthetics when trying to determine the parameters of beauty of architectonical objects they’re classified considering the style. Chemistry analyzes the possibilities of resistance conditions of the construction materials coming from petrous, metallic, organic, artificial origins etc. But there is another aspect of architectonical objects that needs to be taken in consideration. Besides its spatial, physic, chemic and aesthetic condition, architecture has also a temporal condition, but mostly often Time aspects are not taken in consideration.

Los aspectos de la Arquitectura relacionados con el tiempo están íntimamente entrelazados con las concepciones filosóficas que de este se tienen. Por eso, en este artículo se hace referencia a concepciones filosóficas de tiempo y arquitectura, provenientes de dos culturas distintas: La Occidental y la Prehispánica Mesoamericana. Palabras clave: Filosofía, tiempo, espacio, arquitectura.

Architectonical aspects related with Time are intimately criss-crossed with philosophical conceptions. That’s why in this article we refer to philosophical conceptions such as Time and Architecture coming from two different cultures: The Western culture and the Mesoamerican Pre-Hispanic.

Key words: Philosophy, time, space, architecture.

*Danilo Ernesto Callén Álvarez. Ph.D. en Arquitectura por UNAM, Maestro en Conservación de Monumentos y en Diseño Arquitectónico por USAC - UNAM, Maestro en Arquitectura para la Salud por La Sapienza di Roma, Maestro en Formulación de Proyectos de Cooperación Internacional por FUNIBER Barcelona. Conservador del proyecto arqueológico “Cuenca Mirador”, Docente Titular de FARUSAC en las áreas de Teoría e Historia de la Arquitectura y Diseño Arquitectónico.

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Dr. Danilo Ernesto Callén Álvarez

1. Concepciones de tiempo en la cultura occidental. En el curso Teoría de la Arquitectura I que se imparte en la Universidad de San Carlos de Guatemala, se hacen planteamientos de tipo filosófico como los que se verán a continuación. ¿De dónde venimos?

El filósofo griego Parménides1 en algún momento hizo una interesantísima reflexión, Si el devenir fuera real, todas las cosas debieron surgir alguna vez de la nada para convertirse después en algo, lo cual es irracional e imposible. Reflexión que llevó a sus discípulos a fundar en el sexto siglo antes de Cristo toda una escuela filosófica que puso en duda la existencia del tiempo y del movimiento de las cosas: la “Escuela de Elea”. Nótese que argumentó su hipótesis con elementos como “devenir” es decir, sucesión de hechos en el tiempo y “todas las cosas” de tipo material tangible en el espacio. Su seguidor Zenón de Sitio2 formuló posteriormente y como consecuencia del pensamiento de su maestro, una serie de paradojas con las que, según él, demostraba que el movimiento no era posible: - Aquiles, el de los pies ligeros, fue retado por una tortuga para realizar una carrera y demostrar quién de los dos ganaba. Cuando el héroe homérico comparó la diferencia entre su propia agilidad y la lentitud de la tortuga, aceptó la sugerencia de su contrincante que consistía en darle una pequeña ventaja permitiéndole salir a la competencia con un breve lapso de tiempo de anticipo. Todo lo que Aquiles tendría que hacer, según pensó, era alcanzar a la tortuga para luego rebasarla y rápidamente alcanzar la meta. Para ello debería llegar primero el punto que la tortuga tenía en el momento en que partió. Pero la

tortuga sabía, y por eso lo retó, que al llegar a ese punto ella ya habría avanzado una distancia; distancia que Aquiles tendría que alcanzar también. Además entendía que cuando Aquiles llegase a ese nuevo punto, ella también lo habría abandonado para encontrarse un poco más allá, espacio que tendría que recorrer Aquiles. Cuando el corredor “ligero de pies” llegó al punto en el que estaba la tortuga, ella estaba aún más allá… y así sucesivamente. Por eso, a menos que la tortuga se detuviese, y esa no fue jamás su intención, Aquiles nunca fue capaz de alcanzarla.” - “Zenón estaba ubicado a ocho medidas de distancia de un árbol. Llegado el momento, lanzó una piedra tratando de asestarle. Para alcanzar el objetivo la piedra tendría que recorrer antes la primera mitad del espacio que la separaba del árbol, es decir, las primeras cuatro medidas y debería tardar un tiempo en hacerlo. Para estar a cuatro medidas del árbol, debería recorrer antes las dos medidas anteriores, es decir, tendría que recorrer la mitad de esa distancia. Para estar a dos medidas del árbol debería utilizar un tiempo en recorrer la primer medida, no sin antes haber recorrido la primera media medida, el primer cuarto, el primer octavo, etc. De este modo y debido a una suma infinita de mitades de mitades, la piedra nunca llegó al árbol.”3 Los matemáticos resumen estas paradojas a expresiones como: si se da A, entonces también B, siendo B imposible, entonces A es falso. O dicho de otra manera, se afirma la falsedad de un entero discurso por medio de la imposibilidad de alguno de sus componentes. Fuera de la Pre Socrática “Escuela de Elea”, otros filósofos hicieron planteamientos contrarios.

Parménides. (510 A.C.) Nació en la Magna Grecia (Sur de Italia) y fundó la escuela filosófica conocida como Escuela Eleática. Se le atribuye el descubrimiento del ser como objeto fundamental del pensamiento, lo que marca un hito en la historia, sobre, todo si se considera que el ser humano se convierte en tal en el momento que se pregunta de dónde viene y hacia dónde va. - “El ser es único porque si hubiese dos seres, ¿qué los diferenciaría? ¿El ser? No, porque es lo que tienen en común. ¿El no ser? Tampoco porque no es. Si el no ser no es, no puede ser causa de la diferencia. Por lo tanto el ser es uno. Además, el ser no puede cambiar. No puede cambiar hacia el ser pues ya es y ¿cómo podría cambiar hacia el no ser, si el no ser no es?” - Pero, ¿qué hay del mundo sensible, en el que encontramos muchas cosas, y de nosotros mismos, que somos muchos y estamos sometidos al cambio? Parménides mantiene la rigidez de su lógica y afirma que este mundo no es. Por ello sostiene que los sentidos nos engañan: - nos muestran un mundo de multiplicidad sujeto al cambio. 2 Zenón de Sitio. (333-264 a. c.) Nació en Chipre, en ese tiempo colonia griega. Fundador de la Escuela Filosófica Estoica que pretendía un sistema de vida racional sí, pero acorde con la naturaleza. Según esta escuela, la Lógica y Física son necesarias para alcanzar la Virtud. 3 Aristóteles S IV A.C. Física, Libro Primero, Los principios del devenir. 1

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Suele presentarse la filosofía de Parménides en oposición a la de Heráclito4 para quien… todo fluye, todo está en movimiento permanente haciendo famosa aquella frase que dice nadie puede bañarse dos veces en el mismo río. Recordemos que para Parménides todo estaba en reposo y afirmaba que el ser es inmóvil e inmutable. Ambos, sin embargo, coincidieron en que la razón y no los sentidos, es la fuente del verdadero conocimiento.

el caballo la velocidad de la corriente del río equivaldría a alcanzar la velocidad de la luz, y el estatismo del movimiento de las ondas del agua podría explicar el estancamiento del tiempo, estado en el que el movimiento no sería posible.

Todas las culturas en el mundo por medio de sus pensadores, vertieron interesantes conceptos sobre tiempo y espacio, influyendo con ellos o mejor dicho fundamentando el desarrollo de todas las ciencias, todas sus artes, toda su arquitectura.

Se planteó la pregunta ¿Cómo sería cabalgar en un rayo de luz?

Ideas van e ideas vienen y evolucionan. Muchos siglos después de aquellos filósofos griegos, un observador montado a caballo a la orilla de un río veía las ondas producidas en el agua por las piedras que lanzaba. Aquellas ondas a la vez que se alejaban de su centro eran transportadas por la corriente río abajo. Al correr guiando al caballo a la misma velocidad que la corriente, notó que las ondas parecían estáticas. Por estas observaciones se planteó algunos cuestionamientos. ¿Qué pasaría si corriéramos a la misma velocidad de las ondas de la luz? ¿No veríamos a los acontecimientos como estáticos en el tiempo? Quizá se planteaba con estas preguntas los mismos conceptos filosóficos de Parménides acerca de la inmovilidad o el estatismo del tiempo pero explicado con argumentos de velocidad de la luz. Alcanzar con

Albert Einstein5 determinó así que la naturaleza del tiempo era relativa a la velocidad a la luz.

Más adelante, en una conferencia en Zúrich dirigida a jóvenes estudiantes universitarios, Einstein explicó su relatividad del tiempo de una manera bastante sencilla: <<Pon tu mano en un horno caliente durante un minuto y te parecerá una hora. Siéntate junto a una chica preciosa durante una hora y te parecerá un minuto. Eso es la Relatividad>>. En esta explicación de la relatividad del tiempo Einstein presenta una nueva variable, la percepción que se tiene de él. Por ello se puede concluir que aparte es el tiempo físico y aparte el tiempo percibido por los órganos de los sentidos. Sin embargo, ni las leyes mecánicas ni los fenómenos observables por si solos proporcionan elementos suficientes para determinar el sentido del tiempo, sino únicamente el orden en el cual pueden darse los sucesos, a saber, pasado, presente y futuro. Einstein realizó un diagrama del orden del tiempo como colaboración a su maestro

Heráclito. (504 - 456 a.C.). Nació en Éfeso, antigua ciudad de Asia Menor perteneciente a la actual Turquía. Sostuvo que el fuego era el origen de la materia y que el universo entero se encontraba en un estado constante de cambio. Debido a una vida solitaria, y al desprecio que sentía por los seres humanos fue llamado algunas veces el oscuro. Su filosofía es completamente opuesta a la de Parménides. Su doctrina característica es el principio de la relatividad universal; - “Nada es, todo deviene; ser y no ser coinciden en el seno del devenir; la diferencia, el contraste, la contrariedad, son necesarios para la armonía.” - “La unidad real y viva es la que resulta de la concordancia de los contrarios. La única realidad es el paso del ser al no ser y viceversa, o sea el devenir. Todo en la naturaleza ocurre de igual modo: la noche sigue al día, la muerte al nacimiento, el sueño a la vigilia. No apreciamos el valor sin peligro, la salud sin la enfermedad, el placer sin el dolor, la beatitud del descanso sin el esfuerzo del trabajo. Todo está en flujo perfecto. 5 Albert Einstein. (1879 - 1955). Nació en la ciudad bávara de Ulm, Alemania. Fue el primer hijo de Hermann Einstein y de Pauline Koch, ambos judíos. Al siguiente año se trasladaron a Münich, en donde el padre se estableció, junto con su hermano Jakob, como comerciante en las novedades electrotécnicas de la época. El pequeño Albert fue un niño quieto y ensimismado que tuvo un desarrollo intelectual lento. El propio Einstein atribuyó a esa lentitud el hecho de haber sido la única persona que elaborase una teoría como la de la relatividad: - “Un adulto normal no se inquieta por los problemas que plantean el espacio y el tiempo, pues considera que todo lo que hay que saber al respecto lo conoce ya desde su primera infancia. Yo, por el contrario, he tenido un desarrollo tan lento que no he empezado a plantearme preguntas sobre el espacio y el tiempo hasta que he sido mayor.” 4

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Hermann Minkowsky6 , en el que se aprecian dos conos unidos por un vértice común, el

presente. El primer cono con la base hacia abajo es el pasado, el segundo con la base hacia arriba es el futuro y una flecha que señala hacia arriba como eje o vector que viene del pasado, pasa por el presente y se dirige al futuro es el eje del tiempo. De este diagrama se deduce que el pasado tanto como el futuro es un volumen que aumenta en relación a su lejanía del presente y ese presente en cuanto punto, no existe. El futuro se va convirtiendo en pasado cuando es alcanzado por un efímero presente. Al agregar al diagrama tridimensional la cuarta dimensión de Minkowsky, el dinamismo otorgado por el tiempo hace cambiar los conceptos estáticos del dibujo. Diagrama de Einstein Minkowsky Por otra parte, el físico teórico y premio nobel de 1968 Richard Feynman7, para estudiar fenómenos de mecáni- Figura 1, D. Callén ca quántica identificables en micro - procesos, descompuso rayos gamma en el interior al vacío de tubos herméticos de cristal. En el resultado reconoció ciertas partículas, un electrón y un positrón que - tal parece que vienen de la nada, pero… Según explica Feynman, dentro de sus conos de luz o líneas de universo - llegan al presente a través del futuro y no del pasado como sucede con los macro procesos, es de-

cir que viajaban en sentido inverso al eje del tiempo de Einstein – Minkowsky8 . Esto nos hace suponer que en realidad el tiempo no es algo que transcurre sino que existe como un todo. Pasado, presente y futuro conviviendo simultáneamente como en el centro sumergido de un océano y que los elementos que flotan allí, pueden desplazarse hacia arriba o abajo del vector de Minkowsky o a la derecha, izquierda, adelante, atrás etc. es decir, en todas las direcciones temporales tal como lo haría un pez nadando en el. Si unimos a las observaciones de Feynman sobre la multi direccionalidad del tiempo, la de Einstein en relación a la percepción humana relativa del Línea de tiempo tiempo, podemos Futura concluir que la noción que tenemos Presente de este es del todo subjetiva; una traducción del fenóPasado meno físico real existente en el exterior de nuestra conciencia pero que nuestras neuronas convierten en la secuencia que llamamos tiempo, que en realidad no es como creemos, lineal, sino multidimensional. Por lo tanto tiene características de objeto. Océano, atmósfera, masa o tiempo serían en ese sentido la misma cosa y en todo caso, el mejor material que podamos utilizar los arquitectos para dar soluciones a problemas de uso de espacio.

Hermann Minkowsky. (1864 - 1909). Nacido en Alexotas, Rusia. Se doctoró en Königsberg en 1885. y se le conoce como uno de los maestro de Albert Einstein. En 1907, expuso la idea de que tanto los trabajos de Lorentz como los de Einstein podían ser descritos mejor si se consideraba un espacio no euclidiano. Pensaba que tanto el espacio como el tiempo, que en esos años eran considerados desagregados, constituían juntos un espacio - tiempo cuatri - dimensional (tres dimensiones más el tiempo). Para Minkowski un universo de movimientos rápidos, la fusión del espacio y del tiempo en inseparable unidad se impondría indiscutiblemente. Esta interpretación propició el marco para describir geométricamente la teoría de la relatividad restringida, reuniendo las tres dimensiones del espacio y la única del tiempo en un continuo de cuatro dimensiones. Ese espacio continuo de cuatro dimensiones proporcionó también el entorno para todo el trabajo matemático posterior de la relatividad ya que fueron utilizadas por Albert Einstein en la formulación de la teoría general de la relatividad. 7 Richard Feynman. (1918 - 1988). Nació en Nueva York. Su niñez y juventud la pasó en el barrio Far Rockaway en Manhattan, y cuando tenía cerca de 10 años, comenzó a comprar viejas radios para coleccionar sus dispositivos y componentes eléctricos con el objeto de utilizarlos en su laboratorio personal y a los 12 años ya era capaz de arreglar los desperfectos de las radios de su vecindario. Entró a estudiar al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y, posteriormente a la universidad de Princeton en donde rindió su tesis de doctorado en física teórica en el año 1942. Su tesis trató sobre las ondas avanzadas, que se pueden describir como la teoría de las ondas electromagnéticas que viajan “hacia atrás” en el tiempo. Su primera conferencia en Princeton sobre el tema desató gran interés y tuvo una amplia audiencia en la cual se encontraban nada menos que Einstein, Pauli y Von Neumann. 8 Feynman 1985. ¿Está Usted de Broma, Sr. Feynman? 6

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El fenómeno de la conciencia se convierte entonces en la clave del asunto. Así, los distintos estados que esta asume funcionan como filtros que nos permiten interpretar una misma realidad como muchas manifestaciones distintas. Nuestros órganos sensoriales aportan las componentes de sensaciones diferentes y nos permiten concebir al tiempo como un fenómeno de sucesión o cadena de acontecimientos. Es por esto que los arquitectos no podemos perder de vista todas las manifestaciones sensoriales que poseemos para transmitir mensajes a los usuarios de nuestras edificaciones, y aprovechar para matizarlas, las conciencias que se propicien del estado del tiempo. Arriba, abajo, adelante, atrás, izquierda, derecha, antes, después o relaciones - espacio temporales se traducen en nacimiento, ocaso, cenit, nadir, norte, sur, día, noche, solsticio, equinoccio y todos esos conceptos le pueden dar forma sólida a una Arquitectura ubicada en lugares instante. Comprender esto no es más que iniciar una aventura filosófica sobre la esencia del tiempo y del espacio como conceptos psicológicos más que físicos. El tiempo se encuentra implícito en la materia, es la materia misma sin la cual dejaría de tener existencia el tiempo, y al final de ella se converge tanto con Parménides y su estatismo, Zenón y su infinitud, como con el dinamismo de Heráclito, la relatividad de Einstein y la multi direccionalidad de Feynman.

2. Concepciones de Tiempo en la Cultura prehispánica. “Situación y acontecimiento eran coincidentes, sucediéndose uno al otro, como lugares-instantes, totales y separados. Había una completa fusión de las divisiones del tiempo y de las divisiones del espacio.” (Snodgrass 1990) En el curso de Análisis de la Arquitectura Prehispánica que se imparte en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos, se hace una diferencia entre las condiciones espaciales y temporales que rigieron el desarrollo de la Arquitectura de los Mayas precolombinos en Mesoamérica. Los aspectos espaciales se analizan desde las primeras ocupaciones del continente americano por grupos emigrantes desde el Pacífico Norte, mongoles atravesando el Estrecho de Bering (Haynes, 1964). Teoría confirmada desde investigaciones arqueológicas y genéticas. Luego se ven también otras teorías como las que hablan de emigraciones a Perú o Chile desde lugares remotos como la Isla de Pascua en el Océano Pacífico Sur 9 o llegadas al continente por el Atlántico Norte de grupos vikingos provenientes de Europa pasando por Islandia10. Todas teorías ya demostradas científicamente. Pero también se hace alusión a otras aún no aceptadas por la comunidad científica como la que relaciona a los primitivos habitantes de La Venta en Tabasco

Ojo egipcio en representación de los sentidos Lineas de tiempo sin dirección Conos de percepción mexclado Pasado, presente o futuro en cualquier posición Diagrama Callén

Figura 2, D. Callén

Diamond, Colapso. Por qué unas sociedades perduran y otras perecen. 2004 Magnusson, The Vinland Sagas: The Norse Discovery of America. 1965

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con África, que reconoce en las cabezas Olmecas típicos rasgos negroides11; la que hace referencia a la llegada al continente americano de caballeros templarios expulsados por Felipe IV el Hermoso, Rey de Francia, que como aseguran algunos, llegaron para ocultar inmensas riquezas obtenidas en las cruzadas, el tesoro de los templarios12, la llegada de navegantes chinos en fabulosos barcos o juncos en la época del emperador Zu-Di13; e inclusive otra que supone que navegantes del espacio aterrizaron en Nazca.14

po calendárico en la cuenta larga y la cuenta corta y su relación con el tiempo histórico en migraciones poblacionales y sucesiones dinásticas; para comprender la contraparte espacial de respuestas arquitectónicas con variantes en la tecnología constructiva y escuelas o corrientes estilísticas como la de los mayas en Petén, en Yucatán, Campeche o la costa del Pacífico.16 Se trata de una visión de la Arquitectura Mesoamericana en función del Tiempo y de las variaciones estilísticas y estéticas propias de cada época.

Los aspectos temporales se estudian haciendo referencia a los avances tecnológicos que propiciaron saltus cualitativos y cuantitativos en las sociedades americanas. El perfeccionamiento de la talla de la piedra, específicamente el pedernal tallado tipo Clovis que distingue el paleolítico del neolítico y que sin duda propició el dominio del fuego; el descubrimiento de la agricultura que marca la gran diferencia entre las sociedades de grupos cazadores y recolectores nómadas y las tribus agrícolas sedentarias; las posteriores especializaciones de la agricultura como siembra, cosecha y barbecho o la siembra organizada en chinampas15 . Los arqueólogos llaman a estas épocas Preclásica, Clásica y Posclásica y aunque hay variaciones en cuanto a su datación, se ha aceptado por consenso una secuencia calendárica que finaliza con la última fecha de conquista de grupos sociales de la civilización Maya prehispánica, 1697 D.C con la conquista de la ciudad Tayasal en el Norte de El Petén.

Las tribus nómadas que inicialmente ocuparon el territorio continental, al igual que otros grupos sociales en el mundo, debieron constituirse en hábiles observadores de los fenómenos celestes. Su propia subsistencia dependía de ello. Dirigirse en sus andares en busca de cacería sin perder la orientación, obligaba a verificar directrices en el firmamento. El reconocimiento de estrellas y constelaciones les permitió descubrir relaciones entre el cielo y la tierra. Ciclos celestes que coincidían con fenómenos naturales terrestres. Los personajes más hábiles en estas observaciones lograron encontrar la esencia de los fenómenos que explicaron a su manera, con su lenguaje y sus particulares formas de pensamiento producto del desarrollo cultural del grupo al que pertenecían y determinaron así su cosmovisión. Aquellos seres humanos registraron sus descubrimientos haciendo uso de distintos tipos de técnicas como lo fueron por ejemplo, ya en sociedades sedentarias, el lenguaje gráfico (desarrollando una peculiar escritura en papel de amate, cuero, madera o piedra) y en el lenguaje arquitectónico, el de las formas construidas.

En este sentido, en el curso se especifican las diferencias en la relación tiempo - espacio en función del desarrollo constructivo que alcanzaron aquellas sociedades, lo que se evidencia por medio del estudio del tiem-

Los epigrafistas han interpretado los códices escritos que sobrevivieron a la invasión

Melgar, Seminario Ilustrado. 1869 Hatcher, Los Templarios y el Secreto de Cristóbal Colón. 2011 13 Menzies, El Año en que China Descubrió el Mundo. 2003 14 Von Däniken, The Mystery Cronicles. Mystery of the Nazca Lines. 1970 15 Técnicas Agrícolas: La arqueóloga guatemalteca Vilma Fialko, realizando estudios del área petenera en colaboración con la NASA, descubrió en las selvas del norte del país extensas áreas con geometría reconocible desde el espacio exterior. Enormes cuadrados en secuencia ortogonal. Al internarse en la selva para verificar de qué se trataba descubrió que eran terrazas elevadas con fines de cultivo, separadas por canales de irrigación que permitían un uso intensivo del suelo que ahora se ve como selva tropical. Estas técnicas más avanzadas de uso del terreno con fines agrícolas permitieron en su momento obtener una enorme cantidad de nutrientes que produjeron el crecimiento de la población y el acento del poder en los personajes que tenían el conocimiento de esas actividades, los Ahau o príncipes divinos. Cambios que marcan la diferencia entre el período Pre clásico y el Clásico. 16 Anders, J., R., C., Códices Prehispánicos y Coloniales. 1994 11

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española y su santa inquisición. (Son tristemente famosos los episodios de crueldad e intolerancia de los colonizadores españoles en relación a la ritualidad de los grupos sociales sometidos. Las quemas de documentos indígenas por el Obispo Diego de Landa en Yucatán por ejemplo) y han revelado su contenido. Los ciclos de Venus en el firmamento como estrella matutina o vespertina 17; las posiciones del sol durante el año definiendo solsticios y equinoccios18; las posiciones de la luna; y lo que nos maravilla de ellos, las predicciones de eclipses y alineaciones de astros con absoluta precisión matemática19. Entendemos entonces que también los Mayas prehispánicos, al igual que egipcios, caldeos, griegos o romanos, encontraron en los astros y sus relaciones, la explicación de los sucesos en la tierra. Los arquitectos, arqueólogos y arqueo astrónomos han coincidido en interpretar grupos edificados en sitios ocupados por sociedades prehispánicas altamente organizadas como complejos de conmemoración astronómica20. A diferencia

de otras construcciones a las que se les ha atribuido otros usos, como complejos palaciegos que eran utilizados para desarrollar labores de control por parte del grupo elite gobernante, templos adoratorios en los que se realizaban actividades de adoración ritual o espacios para el intercambio comercial; los complejos de conmemoración astronómica contienen en si el resultado de aquellas observaciones del cielo y de sus dioses. La arquitectura fue proyectada y construida como instrumento de medición y registro de fenómenos celestes, con el objeto de facilitar su lectura e interpretación. En el área geográfica mesoamericana que abarca desde el sur de México hasta Honduras y El Salvador, se encuentran muchos sitios arqueológicos que cuentan con edificios de conmemoración astronómica. Entre ellos hay torres observatorio, laberintos y marcadores de sol. Sobre todo, aunque no exclusivamente, en los sitios ocupados durante el período Clásico. La distribución de los edificios evidencia los aspectos simbólicos de la

Ciclos de Venus: Los ciclos del año solar de 360 días y del año de 260 días se combinan con otro ciclo, el de Venus, que dura 384 días. Este empieza con la salida de Venus, en el Este, como Estrella Matutina. La Estrella Matutina sale durante unos 240 días, elevándose cada mañana más temprano y disminuyendo en su brillo a medida que se aleja cada vez más del sol. Si bien desaparece frente al sol durante unos 90 días, vuelve a aparecer como Estrella Vespertina durante otro lapso de unos 240 días aumentando constantemente su brillo y luego desaparece una vez más etras el sol durante unos 14 días. Reaparece, elevándose y comenzando el ciclo siguiente. El ciclo completo consiste en dos prolongados períodos: en el primero la Estrella sale sobre el sol matutino en el Este y en el segundo aparece en el crepúsculo vespertino al Oeste. Estos dos períodos de aparición están separados por períodos de invisibilidad. A diferencia de los demás planetas Venus no parece moverse independientemente por la bóveda celeste sino que se desplaza como si el sol lo atara con una invisible cuerda elástica. Su relación solar concuerda con el mito que lo identifica con el dios que resucita de las cenizas del sol. Para los mesoamericanos Venus era la estrella de la guerra y el conocimiento de sus ciclos era traducido como una actividad bélica en el sentido de que se podría saber, según apareciera por la mañana o por la tarde, si era posible atacar al enemigo o se debía preparar una defensa. Se han realizado extraordinarias interpretaciones de hechos tácticos de guerra entre Tikal y Uaxactún que coinciden con las distintas posiciones de Venus, que se sabe ahora eran relaciones de conquista entre pueblos, que revelan intercambios culturales entre Aztecas, veneradores de Tlaloc en su advocación a Venus, como presagio de guerra con buen fin y Mayas, que utilizan ese conocimiento para sus objetivos expansionistas. Por esto se les llama a estas guerras “Guerras de estrellas”. 18 Ciclo del sol: Los indígenas prehispánicos tenían dos calendarios. Uno, basado en el año solar, dividido en 18 períodos de 20 días, que totalizaban 360 días, con un resto de 5 días no computados y sin nombre. Los 20 días son las huellas de los dioses, representaciones simbólicas de la peregrinación espiritual del hombre, 20 pasos subiendo y bajando una escalera, a partir de su vida en el seno materno en el primer día y del nacimiento en el segundo, a través de los estados de la vida que conducen hacia la muerte en el sexto día. En el séptimo el peregrino vence a la muerte, y entonces debe descender en el infierno (Xibalbá), del que empieza a ascender el día duodécimo, subiendo peldaño tras peldaño y día tras día hasta unificarse con la divinidad en el día vigésimo y final. De manera que el número 20 es de conclusión y realización o sea, de plenitud, y adecuado para organizar la estructura interior del año, puesto que éste es la conclusión del ciclo del sol. Cada período de 20 días formaba un ciclo ritual que en el día vigésimo culminaba en un festival. Cuatro años de este calendario solar se combinaban para constituir un año divino, cuyo término era celebrado con minuciosos rituales dedicatorios. 19 Grube, Códice de Dresde. 1998 20 Complejos de Conmemoración Astronómica: Frecuentemente distinguibles debido a la distribución de elementos de repertorio urbano, arquitectónico y de objetos accesorios. Un punto de observación constituido por un templo con mascarones como alfardas y escaleras, marcadores de sol sobre edificio alargado como base de tres templos con crestería que señalan el punto exacto de nacimiento del sol en equinoccios y solsticios, y estelas y altares conmemorativos. En época Preclásica se les encuentra de forma incipiente por ejemplo en Takalik Abaj, en donde se incluyen figuras zoomórficas que representan el nacimiento o el ocaso del sol, en época Clásica el más famoso es el de Uaxactún, aunque los hay en muchísimos otros sitios de Guatemala, y en el Posclásico el extraordinario efecto equinoccial de Chichén Itza pone de manifiesto el grado de integración plástica de este fenómeno que aprovecha la luz del sol para destacar el símbolo iconográfico de Kukulcán, la serpiente emplumada que baja del templo. Las torres observatorio eran puntos de vista que permitían el control visual del movimiento de astros y constelaciones importantes. Pléyades, Vía Láctea, Sol, Luna, y otras estrellas y planetas eran seguidos en su recorrido por el firmamento desde estas particulares torres. Los laberintos servían probablemente, según interpretaciones de arqueólogos de la talla del Dr. Miguel Rivera Dorado, de la Universidad Complutense de Madrid, como espacios que permitían la representación ritualizada del movimiento de estos astros que, personificados por los sacerdotes o por los Ahauobs, ascendían, deambulaban, descendían por escaleras para emerger de nuevo en otros niveles, cumpliendo en la tierra, los acontecimientos de sus representados en el cielo. 17

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cosmovisión de sus constructores quienes rendían culto a sus dioses y utilizaban los edificios para verificar las secuencias espacio temporales de los ciclos de los astros. La cosmovisión de los mayas hizo una interpretación impresionante del tiempo y del espacio.

Al tiempo lo consideraron cíclico repetitivo, no lineal como la concepción occidental que pretendió una secuencia entre pasado, presente y futuro; sino más bien un tiempo recurrente en repeticiones matemáticas que por otra parte si tenían un origen y un fin, por lo tanto finito y predecible. Al espacio lo utilizaron como instrumento verificador de mitos cosmogónicos al considerarlo como escenario en la tierra de todo cuanto acontecía en el cielo21, por tanto, concibieron tiempo y espacio hechos una misma cosa, utilizados además para producir arquitectura. Para los mesoamericanos las cuatro direcciones cardinales se relacionaban con los cuatro cuartos del año, las cuatro estaciones, las cuatro posiciones del sol (dos solsticios y dos equinoccios), las lluvias, el ciclo de la agricultura, los cuatro grupos de edades y sus rituales asociados, las cuatro etapas de la sexualidad, y con colores, signos y dioses. Asociaban las cuatro direcciones con los signos de los días, que a su vez correlacionaban con partes del cuerpo y con dioses específicos, como afirma Snodgrass22. Relacionaban las direcciones y sus correspondientes divisiones del tiempo con especies de pájaros, árboles, serpientes y animales. A los dioses mayores les asignaban una dirección cardinal, dividiendo varias de ellas en cuatro o cinco aspectos, cada uno con un nombre diferente y asociado con una dirección, un período y un color distinto, por lo que los grupos de cuatro aspectos de un dios que aparecen en

los Códices representan las direcciones cardinales y cuatro unidades de tiempo indefinidas23. Cuando se muestran cinco aspectos, el quinto representa el centro del espacio y la totalidad finita del tiempo. Tiempo y espacio como una misma cosa, conceptos que eran inseparables para ellos. Situación y acontecimiento eran coincidentes, sucediéndose uno al otro como “lugares-instantes” totales y separados, tal como definió Adrian Snodgrass al revisar la relación cruciforme de la iconografía azteca. Había una completa fusión de las divisiones del tiempo y de las divisiones del espacio. Para los Mayas, cada división del tiempo era un ser distinto, llevado por mensajeros divinos representados con números (pares - pirámides gemelas, impares - grupos triádicos). A su vez, cada dirección dominaba un día y un año en este orden: este, norte, oeste, sur. determinando dramáticamente a la arquitectura y al urbanismo. Cada día y cada año estaban impregnados con las características de la dirección que los gobernaba: la fertilidad y la abundancia del Este (la dirección del sol naciente), la sequía y la aridez del Norte, la decadencia, la vejez y la muerte del Oeste (la dirección del sol poniente), el carácter neutro del Sur y la plenitud y culminación del centro. Nuevamente espacio y tiempo hechos uno solo y materializados en forma de plazas, observatorios, templos, escaleras, celas, es decir, en toda la arquitectura y en toda la ciudad. Dentro de cada grupo de cuatro días, el primer día tenía que ver con las cosas trascendentes y con la buena fortuna, el cuarto día se asociaba con las cosas de aquí abajo y con la mala suerte, y los días segundo y tercero expresaban las características de la dirección a la cual pertenecen. De manera parecida, el ciclo de 13 números era gobernado por las direcciones y niveles, relacionado al primer número con el Este, el segundo con el Norte y así de manera sucesiva e incesante en

Rivera D. M. La Ciudad Maya, Un Escenario Sagrado. 2001 Adrián Snodgrass (1934) Es un arquitecto australiano, estudioso de la Filosofía Hermenéutica aplicada al entendimiento de las culturas por medio de la interpretación arquitectónica. Algunas de sus ideas, expresadas en este ensayo, fueron publicadas en el capítulo “Doctrinas mesoamericanas del tiempo” en su libro “El simbolismo astronómico en la arquitectura del Cercano Oriente” y coincide con muchos de los puntos de vista interpretativos expresados en mi tesis doctoral “Aproximación Metodológica de Lectura e Interpretación de Edificios Monumentales de Yaxhá, Guatemala.” Cabalmente por estar inmersa en la corriente hermenéutica de interpretación. 23 Anders, J., R., C. Ibid, 1994 21

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dirección espiral contraria a la de las agujas del reloj a través de repetidos e infinitos ciclos inter relacionando escalones de cuatro escaleras que ascienden a celas de templos observatorios.

Creación, eras, fin de ciclo. Nacimiento, crecimiento, muerte. Pasado, presente, futuro. Allá, aquí y en todas partes. Infinito encerrado en sí mismo.

Tiempo y espacio intrínsecamente concebidos.

Sin embargo, entrelazos, grecas, círculos y espirales fueron cortadas de tajo. La civilización maya fue casi destruida por los invasores europeos pero… ¿Y la Arquitectura?... Como fue hecha de espacio y de tiempo en su condición de lugar - instante, se nos presenta aún como documento fiel que guarda la clave de interpretación de un pasado glorioso, lleno de aciertos y equivocaciones y que nos puede enseñar, en el presente, a ver a nuestro alrededor y reconocer que nosotros somos también el producto de la fusión del espacio y del tiempo.

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