HECTOR COUTO

“La presión es un ingrediente imprescindible”

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía: Pierre Navy

Este mes de octubre ponemos el broche a una temporada que, ahora sí, nos ha devuelto a nuestra querida industria musical. Ha sido un verano mágico lleno de eventos, fiestas y festivales a lo largo y ancho del globo y para celebrarlo, este mes en DJ Mag España tenemos el placer de recibir en portada a un DJ de nuestra tierra, además de un grandísimo productor reconocido a nivel internacional y label manager. Hablamos, ni más ni menos, que del tinerfeño Hector Couto.

Hector lleva más de 12 años en la industria musical; dio sus primeros pasos como productor y pocos años después se adentró también en el mundo DJing, logrando consolidarse como uno de los artistas más destacados en la escena internacional del sonido tech-house moderno y de vanguardia mundial de la música electrónica de baile.

Hoy en día, el tinerfeño no solo ha lanzado en sellos de referencia en la industria, sino que también es dueño de Roush Label y Dubnation —sus dos sellos— y ha pinchado en eventos de talla mundial como elRow, Music On, Solid Grooves o The BPM Festival, entre muchos otros. Además, es un habitual en tierras latinoamericanas, lugar del que se declara un fiel apasionado a la hora de pinchar.

El sonido tan característico de Hector, tal como él mismo nos comenta, “mantiene siempre mi esencia, pero también me gusta adaptarme a las nuevas tendencias que están sonando. Mi objetivo es siempre sonar actual, pero conservando mi parte más purista, intentando mantener un equilibro”. En DJ Mag España nos hemos sentado a charlar largo y tendido con el artista para que nos cuente más acerca de cómo le ha ido la temporada, de la salud de sus sellos y próximos lanzamientos — además de su último trabajo de estudio ‘Plastico Fino’ EP—, de su reciente masterclass de producción musical con Aulart, de los mejores momentos de su carrera, de sus próximas fechas y mucho, mucho más. De hecho, ¡nos ha revelado una primicia que verá la luz en poco tiempo!

Os invitamos a leer esta charla de leyenda con uno de los mejores artistas que ha dado nuestro país. ¡Disfrutadla tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola!

¡Bienvenido a nuestra portada de Octubre de DJ Mag España, Hector! Ahora que la temporada ya casi ha acabado y nos acercamos a los closings, cuéntanos, ¿cómo estás? ¿cómo ha ido el verano?

Estoy genial, encantado de estar aquí. ¡Este verano ha sido un no parar! He podido pulir el tono de moreno entre aeropuerto y aeropuerto, además de participar en los festivales más icónicos del verano. Ha sido genial volver a la rutina tras estos dos últimos años de parón en la industria, se nota muchísimo en la energía de la gente, ¡todos estábamos deseando volver!

Para celebrar tu portada en nuestra revista, nos encantaría empezar echando una pequeña vista atrás, a tus inicios. Empezaste como productor y al cabo de los años empezaste tu carrera también como DJ. ¿Qué hace click en tu cabeza para pasar de ser productor a DJ?

El momento en el que compré mis primeros platos me hizo ese click. Yo por entonces era un chaval, muy joven, y empecé a hacer música con el ACID PRO4 y un pc muy casero. Una cosa llevó a la otra y, cuando quise darme cuenta, había creado mucha música y estaba deseando tocarla ante el público para ver su reacción.

Me siento muy orgulloso de haber sido autodidacta tanto en el campo de la producción musical como a la hora de mezclar. Las nuevas generaciones tienen mucha suerte de tener las herramientas que hay hoy en día. ¡Pueden incluso aprender de sus artistas favoritos por Internet! Esto me parece increíble y, tanto es así, que he lanzado hace poco una masterclass de producción musical con Aulart, una plataforma educativa online donde puedes encontrar artistas de renombre internacional, productores, ingenieros de sonido... ¡Os la recomiendo mucho si os pica la curiosidad!

¿Qué momento dirías que marcó un antes y un después en la vida artística de Hector Couto? O, dicho de otra manera, ¿en qué momento te diste cuenta de que podías empezar a vivir de la música?

Ese momento fue, sin duda, la primera vez que salí a tocar fuera de España, en Finlandia. Fue muy gracioso, yo ni siquiera hablaba inglés por aquel entonces… ¡imagina un canario en medio de tanta nieve! Fue muy surrealista a la par que cómico, pero tengo un recuerdo muy bonito de ese primer gig internacional. Diría que aquel momento me hizo pensar que podría llegar a vivir de la música algún día.

¿Cómo surgió aquella actuación en Finlandia?

Fue todo muy “de tú a tú” ya que el promotor me contactó directamente a mí. Creo que estuve en el lugar y el momento adecuado, como se suele decir. De hecho, recuerdo que volví a coincidir con él un año después en la Miami Winter Conference y pasamos la noche juntos de fiesta en un showcase que hicimos junto a unos amigos de Tenerife.

Desde entonces, siempre te has mantenido muy activo en la industria lanzando nueva música constantemente. De hecho, tus lanzamientos acostumbran a estar en el Top 100 de Beatport y recientemente ‘Trouble Maker’ se posicionó en el número 1. ¿Cómo logras mantenerte activo constantemente?

Intento mantener mi esencia en toda la música que hago, pero también me gusta adaptarme a las nuevas tendencias que están sonando. Mi objetivo es siempre sonar actual, pero conservando mi parte más purista, intentando mantener un equilibro.

Tu último EP vio la luz hace apenas dos meses, el pasado mes de agosto, bajo el nombre ‘Plástico Fino’. ¿Qué nos puedes contar acerca de este trabajo?

Estoy contento con como ha funcionado. De hecho, entraron todos los tracks en el TOP100 de Minimal Beatport, y uno de ellos se coló en el TOP10. Hicimos también una colaboración con un productor nacional, Rendher, y debo decir que me encanta como adaptó el remix al EP, le dio un toque muy interesante.

Hay algo que dices en tu documental ‘LATE LATAM’ que me llamó especialmente la atención, algo relacionado con la presión constante que sentís los artistas porque la gente siempre espera algo nuevo de vosotros. ¿Cómo lidias con esa presión?

Paradójicamente, considero que la presión es un ingrediente imprescindible en cualquiera de mis recetas. Que haya un cierto nivel de ansiedad no es necesariamente malo, a decir verdad, me motiva a prepararme bien y a esforzarme al máximo. De hecho, la acción es el antídoto de la presión; aprovecho cualquier momento para hacer música, escuchar a otros artistas o consumir arte, eso reduce la incertidumbre y trae la mente del futuro al presente, que es donde puedo crear.

Tienes una larguísima trayectoria, llevas 12 años en la industria y, a día de hoy, ya has actuado en fiestas y eventos reconocidos a nivel mundial como elRow, The BPM, Music On o Solid Grooves entre muchos otros. ¿Cuáles dirías que han sido los top 3 momentos de tu carrera hasta la fecha?

¡Es complicado escoger solo tres!

Una de ellas fue la primera vez que toqué en Music On en Amnesia Ibiza. Hice una sesión de 3 horas de warm up a Marco Carola, la podéis encontrar en mi Soundcloud. Me encanta hacer sesiones de warm up porque me sacan de mi zona de confort y puedo experimentar con otros sonidos que no suelo tocar normalmente.

Por otra parte, la fecha que hice en Forja, Córdoba (AR), un evento en el que tocamos Cuartero, Michael Bibi y yo. Fue una de las primeras veces que Bibi iba a Argentina, ¡fue muy épico!.

Y la tercera sería la primera vez que toqué en Argentina, concretamente en Buenos Aires junto a Cuartero. Éramos los dos muy chavales. Gran parte de las personas que conocí esa noche continúan siendo muy buenos amigos míos a día de hoy. Le tengo mucho aprecio al público argentino.

Ahora que hablamos del público latinoamericano, mención especial merecen tus giras allí. ¿Qué hace tan especial pinchar en Latinoamérica en comparación con Europa?

En mi opinión, la clave del público latinoamericano es la pasión con la que viven la música. Podría compararse con el frenesí que sienten con el fútbol. Se aprecia en la manera en la que bailan, como sienten y viven la música…. Le tengo mucho cariño a esa parte del planeta. He vivido varios de los mejores momentos de mi carrera con ellos, ¡son los número 1 siempre!.

Tan especial es para ti Latinoamérica que, de hecho, tu documental ‘LATE LATAM’ decidiste grabarlo allí. ¿Por qué?

Este documental tiene un valor especial para mí porque quise mostrar esa conexión especial que tengo con el público latinoamericano. Se rodó en febrero de 2020. Mi objetivo era enseñar como es mi día a día cuando estoy de tour y, sobre todo, la cara que no mostramos tanto: las horas y horas de avión, las escalas eternas en los aeropuertos, las noches sin dormir,… Es un trabajo que viene de la mano de mucho sacrificio, pero todo esto queda en un segundo plano cuando veo a la gente bailar, vivir el momento y disfrutar olvidando por unas horas la rutina del día a día. ¡Me encanta lo que hago!

Además de productor y DJ, también eres dueño de Roush Label y Dubnation, tus dos sellos. ¿Cuál es la salud de ambos? ¿hay algo nuevo en marcha o has fichado por algún artista recientemente?

Te puedo dar una primicia que tengo en camino y verá la luz en los próximos meses: voy a sacar algo de un artista que conocí hace un tiempo, alguien a quien aprecio mucho. Se llama Bizza, un artista extremeño que está haciendo muy buena música. Estuve tocando hace poco con él y me trató genial, compartimos un buen rato juntos.

Y en cuanto a tu nuevo trabajo de estudio, ¿podemos esperar algo nuevo pronto?

¡Tengo muchísima música nueva que pronto verá la luz! He visto a varios artistas que admiro mucho tocando música mía que lancé hace 5 o 6 años. Es como si estuviera volviendo el sonido de antes y está funcionando bastante bien,… Por ese motivo tengo algo rondando en mi cabeza desde hace unos meses, he estado planteándome hacer algo nuevo recuperando la esencia de entonces, volviendo a aquella época. Se verá reflejado en la música nueva que está por salir.¡Puro groove!

No sé si guarda relación con lo que me cuentas ahora, pero recientemente has relanzado un track tuyo, ‘Coco Loco’, y se ha vuelto viral en redes sociales (concretamente en la plataforma TikTok). ¡Cuéntame cómo ha sido eso! ¿Cuál es la historia tras este track?

(Risas) Este track es de cuando empecé a hacer música hace unos 12 años. A día de hoy no lo pincharía, aunque estoy pensando en hacer un Edit (risas).

En la comunidad de IG y TikTok se ha vuelto súper viral. He visto a muchos influencers con millones de seguidores e incluso gente famosa subiendo stories o reels con este track. Ha sido una locura y a la vez una sorpresa que no me esperaba.

Sí es cierto que las redes sociales pueden ayudar a potenciar mucho un track, pero al mismo tiempo son muy volátiles. ¿Qué opinas de que la música sea tan efímera hoy en día?

Hay cosas que, afortunadamente, por mucho que pase el tiempo siempre permanecerán ahí como es el caso de la música. Eso enriquece mucho nuestro mundo. Su juventud eterna hace que podamos trasladarnos a otras épocas, rescatar sonidos peculiares, traerlos al presente y crear otros nuevos.

Detrás de la creación de un track hay muchas horas de estudio, de búsqueda de sonidos, de ensayo y error… La novedad es fugaz en este mundo veloz y alocado, y eso puede ser frustrante, pero creo que como artista y gran enamorado de la música tengo el deber de alimentar el recuerdo buscando el equilibrio en mis sesiones con los mejores 'best sellers’ de todos los tiempos.

Siempre animo a ser curiosos, investigar y arriesgar con la suma de sonidos que ya tuvieron su brillo en el pasado.

Si te pido que me digas un highlight de este año, ¿cuál sería? Quizás ya lo has vivido, o quizás todavía está por llegar…

¡Por suerte para mí creo que muchos están por llegar! Esta temporada ha sido muy intensa después de los tiempos de celebración tan anómalos y complicados que hemos vivido, por eso creo que cada fecha la he vivido con muchísimas ganas, como la de elRow en Málaga, en Torre del Mar. Mención especial requiere también una actuación que fue muy importante para mí este verano: haber pinchado en el cierre de Greenworld, un festival que se celebra en mi tierra, en casa, y haber terminado la noche pinchando en Papagayo Beach Club.

Después de 12 años de trayectoria profesional pude vivir una experiencia increíble rodeado de mi familia y amigos, donde pude sentir la energía de mi público canario. ¡Espero poder repetirla pronto!

La industria musical a veces puede sentirse como una montaña rusa; los artistas vivís muchos altos y bajos. ¿Qué consejo darías a algún joven productor o DJ que esté iniciándose para que no tire la toalla a la primera de cambio?

Ponerse objetivos y trazar un plan es importante, pero no es suficiente. Los resultados son siempre fruto de un proceso, no de acciones aisladas. El efecto de pequeñas acciones repetidas a diario se potencia con el tiempo.

La materia prima de la vida es el tiempo, un recurso no renovable que se agota igual de rápido independientemente del uso que le demos. Aquellos que han logrado cosas grandes lo han hecho con las mismas 24 horas. No podemos añadir más horas al día, pero podemos ser más selectivos con las cosas a las que dedicamos las horas que tenemos.

Para cerrar, Hector, cuéntanos ¿cómo se presenta lo que queda de 2022 o dónde podremos verte próximamente?

Latinoamérica será mi primer destino en 2023, ¡estoy deseando poner rumbo allí! Volver es otra oportunidad para hacerlo mejor.

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