CÓMO PRODUZCO – VICTOR FERNANDEZ

CÓMO PRODUZCO

VICTOR FERNANDEZ

>2022

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VICTOR FERNANDEZ

Fotografías: Pierre Navy

Habitualmente suelo crear las ideas de los tracks a partir de improvisaciones con los aparatos hardware que tengo en el estudio. Pongo a grabar todas en pistas de sintetizadores y cajas de ritmo a través de Ableton y empiezo a experimentar.

En primer lugar, acostumbro a empezar por la rítmica utilizando la Roland TR8-S. Aunque la Roland venga con una inmensidad de samples, suelo trabajar siempre con sonidos de la 909, sobre todo para los temas de techno. Cuando estoy produciendo temas de electrónica más downtempo, suelo utilizar samples de otras cajas de ritmo clásicas como la 808 o la Lindrum. En algunas ocasiones también me gusta diseñar mis propios platillos, para ello utilizo el VST Pigments de Arturia. Una de las prestaciones que tiene la TR-8S es que puedes añadir tus sonidos en una SD Card y utilizarlos desde la misma caja de ritmos.

Una vez tengo una rítmica que me gusta, utilizo el secuenciador de Arturia, Beatstep Pro, para enviar señal MIDI a los sintetizadores. Por una parte, al Moog Sub 32 —con el que hago los bajos y low end—, que al mismo tiempo envía señal al Neutron de Behringer, un sintetizador semi-modular perfecto para hacer sonidos un tanto locos como drones, atmósferas,… Lo utilizo mucho también para hacer síntesis FM. Por otra parte, tengo secuenciado un Nord Lead 2, aunque también lo toco enviándole MIDI desde el teclado Komplete Kontrol de Native Instruments, según lo que necesite en cada momento. Me encanta utilizarlo para hacer pads y, en ocasiones, también para crear chords. Independientemente a todos los anteriores, tengo una Roland TB-03 para líneas de ácidos.

Todos los elementos mencionados los tengo conectados a través de mi tarjeta de sonido Apollo x16 de UAD y de ahí a Ableton, que sirve no solo para grabar las pistas, sino también de midi clock para que todas las máquinas vayan acompasadas. Utilizo siempre el Push 2 como controlador y disparador de las pistas, entre otras cosas.

Cuando ya he creado algo improvisado y consigo tener un loop con el que estoy contento —y siento que cuento con los suficientes elementos para desarrollar el tema—, hago grabaciones largas en las que empiezo a jugar haciendo pequeñas modulaciones en destinos parámetros de los sintetizadores y la caja de ritmos. Además, utilizo la controladora Akai APC-40 para añadir efectos a las pistas a través de los canales de retorno como reverbs y delays. Todo este proceso al estilo “jam” me ayuda mucho a imaginarme el arreglo del tema. Una vez tengo las tomas hechas, monto la estructura utilizando las partes de las grabaciones. Si estas no me convencen, una vez el arrangement está desarrollado, vuelvo a grabar todas las pistas una por una, a tiempo real. Trabajar de esta manera le da mucha vida a las pistas y al resultado final de la producción, hace que tu sonido sea más orgánico y humano, no tan robótico y repetitivo.

Aunque esta sea mi fórmula habitual de trabajo, no siempre es así, ya que en muchas otras ocasiones utilizo también plugins para el diseño de sonido. Algunos de los que más utilizo son el Wavetable nativo de Ableton —con el que me gusta hacer bajos o leads principales— o el Pigments de Arturia —un sintetizador con infinidad de posibilidades. Otro de los vst más recurrentes en mis proyectos es el FM8, que está incluido en Komplete Kontrol. Con él, por ejemplo, creé el sinte principal de mi tema ‘Drown' publicado en Odd Recordings. Otros plugins que me gusta utilizar son el Eternal Earth y el Analog Dreams, también de Komplete.

Aunque utilice estos sintetizadores virtuales, a la hora de darles forma a lo largo del arreglo del tema acostumbro a hacer grabaciones del mismo a tiempo real, modulando distintos parámetros mapeados a macros que muevo en directo desde el Push, consiguiendo así darle esa vida a las pistas que normalmente se logran trabajando en hardware.