DJ MAG LA - Edición Digital - Octubre 2022

EDITORIAL

Director de Proyecto B A N

Director Nicolás Barlaro

Editora Ariana Lentini

COMERCIAL

Relaciones Institucionales Ariana Ramos

Publicidad y Comercial Leo Jurjevich

Producción de Eventos Ezequiel Dafont

Operaciones Santiago Camaño

DISEÑO

Director Alejandro Ramos

Diagramación Sergio Aguirre

AGRADECIMIENTOS

Agustin Alvarez, Agustin Servente, Cristina Serrano, Demi Vecchio, Diego Alfonso, Emma Buezas, Hernán Pandelo, Gabo Semich, Nora Portela, Sergio Saffe, Thais Bello & Tomas Iturriza.

CONTACTO

info@djmagla.com

Baja la temperatura en el continente europeo y la fiesta sigue en nuestra región. Latinoamérica se prepara para inundarse de muchísima música con una temporada que recién empieza. Dejamos atrás las restricciones, el encierro y el miedo para volver más recargados que nunca.

Solomun, Drumcode, Charlotte de Witte y Jamie Jones son algunos de los nombres que van a poner pie en Latinoamérica con sus fiestas inigualables. Miles de fanáticos eufóricos esperan esta temporada sin precedentes, listos para cualquier artista que se atreva a domesticar una audiencia así de enérgica.

Más transparentes que nunca, deadmau5 y Kaskade nos contaron cómo es trabajar juntos en una entrevista cara a cara. El paso de Atish por Argentina nos marcó con su música, su carisma y su afán por ayudar a quien lo necesite. Una edición llena de emociones, sorpresas y música para rato.

ARIANA LENTINI Editora

BEN STERLING Y BODELER

HACEN SU DEBUT EN SOLID GROOVES CON EL EP “UNO DOS TRES”

SE UNIERON BEN STERLING Y BODELER PARA DEBUTAR EN EL SELLO BRITÁNICO CON EL EP ELECTRIZANTE.

Con su residencia en Ibiza en DC10, Ben está demostrando ser uno de los artistas más destacados del verano. Solid Grooves está haciendo del 2022 un año para recordar, ya que también celebran 10 años de vida con una gran cantidad de grandes espectáculos en todo el mundo.

Sin mostrar signos de desaceleración cuando se trata de lanzar discos impactantes en ambos sellos, a finales de septiembre da la bienvenida a la llegada de una gran colaboración debut entre el talento británico Ben Sterling y el

argentino Bodeler cuando la pareja se combina para su primera aparición en Solid Grooves con “Uno Dos. Tres”. Fusionando percusión orgánica rodante con muestras vocales juguetonas, líneas de bajo serpenteantes y hi-hats nítidos, ‘Uno Dos Tres’ ofrece un impactante corte del dúo mientras revelan una producción perfecta para la sala principal y los afters.

Ademas en el mes de agosto, Bodeler lanzo un remix por Dark Side of the Sun, label propiedad del holandes Luuk Van Dijk, donde participo de Code of conduct EP a cargo de Forc.

JAY DE LYS DEBUTA EN TOOLROOM TRAX

EL DJ Y PRODUCTOR ARGENTINO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “NO SLEEP CLUB”, UN TRACK QUE LLEGA DIRECTAMENTE AL CORAZÓN DE LA PISTA DE BAILE.

Su debut en Toolroom Trax es único. Con una carrera que pisa fuerte, Jay de Lys presentó su nuevo corte en uno de los sellos más importantes del tech house y del techno. “No Sleep Club” ya está disponible tanto en Beatport como en todas las plataformas de streaming.

Nacido en una familia inmersa en la música, el argentino hizo su camino y su nombre en la escena del tech house que lo llevaron a girar por todo el mundo: Europa, África, Estados Unidos y América del Sur. Conun sonido innovador y futurista, Jay firmó en

alguno de los sellos más relevantes, como Kaluki, Deeperfect, Ultra, Sony, entre otros. Esta vez, Toolroom Trax, “un sello creado por y para DJs”, acoge su nuevo track “No Sleep Club”.

El nuevo sonido del DJ y productor argentino hacen que este corte sea ideal para cualquier warm up en una pista de baile lista para recibir más. Aplausos enérgicos, una línea de bajo atrevida, percusión ondulante y un extremo bajo rítmico son algunos de los elementos que hacen que “No Sleep Club” sea el próximo himno de cualquier pista.

El festival de Ultra Worldwide regresa a la Argentina esta vez con dos fechas imperdibles. Resistance Buenos Aires anuncia el line up oficial de este 8 y 9 de diciembre que tendrá lugar en Mandarine Park. ¡Las entradas para el día 1 y día 2 ya están a la venta!

La primera fecha será de la mano del sello discográfico de Adam Beyer, Drumcode, quien tocará en la noche del 8 de diciembre. Después de su última visita en el 2019, el DJ sueco regresa al país con la fiesta de su label para deslumbrar al público de Mandarine Park. Lo acompañarán dos de las DJs del momento que subirán la temperatura del predio: ANNA y Lilly

Palmer. Además, se une Pan-Pot y el talento nacional Nicolás Taboada.

Después de una noche a puro techno, el 9 de diciembre el Park se convertirá en la casa del house y melodic techno. La argentina Belu Clavero será el talento nacional de la segunda fecha. Resistance anunció la presencia de los italianos Mathame, Layla Benitez, el holandés Joris Voorn que traerá un poco de deep-house, Hot Since 82 y por último Camelphat, el dúo inglés que conquista el mundo con su música cada vez más.

Asegurá tus entradas ya mismo, ¡no te la podes perder!

YOTTO

“Siento que mi propia música es una cápsula del tiempo para mí”. Virtuoso como pocos, su música lleva su impronta desde muy temprana edad.

Texto: ARIANA LENTINI

“Casa de herrero, cuchillo de palo”, dice el dicho. Pero con Otto Ylipertula, mejor conocido como Yotto, no fue así. La música siempre estuvo allí, en donde quiera que él fuera, siempre había música. “Siempre teníamos música sonando en la casa cuando yo era un niño. Alguien estaba cantando en alguna parte, alguien estaba golpeando algunas teteras o haciendo ruido. ¡No había escapatoria!”, contó mientras dejó soltar una carcajada. Su hermano era vocalista, y como era de esperarse, Yotto tomó clases de piano hasta los 14 años.

intenciones de profesionalizarse. “Tenía un dúo llamado Something Good con un amigo. Era más que nada un lugar donde dos amigos de la secundaria se divertían.” Comenzó con un poco de house, pasó por el progressive y estuvo muy influenciado por la música disco. Si hay algo que define a Yotto, es su versatilidad a la hora de no solo producir, sino de tocar en vivo. Ecléctico y virtuoso son algunas de las palabras que lo describen, pero recuerda sus comienzos con inmensa humildad y nostalgia: “Empecé a pinchar solo después de producir como pasatiempo por un tiempo, tal vez alrededor de 2008. Me arruiné por completo en mis primeros conciertos en restaurantes, pero tengo que empezar en algún lugar y aprender”.

Interesado por la cultura del skateboard en su adolescencia, se acercó muchísimo al hiphop de Estados Unidos y al heavy metal. “Me gustaba la música que había en los videos de skate, principalmente hip hop y rock más duro”.

Como todo entusiasta de la música en todos sus géneros, su primer acercamiento a la música electrónica fue, podría decirse, totalmente orgánico. La biblioteca de Finlandia fue el lugar en donde encontró una de sus verdaderas pasiones. Gracias al “sistema bibliotecario”, conoció un enorme número de DJs, productores y artistas: “Buscaba discos con portadas geniales y muchos de ellos eran de Chemical Brothers, Moby, Orbital, etc.”.

En un principio, la producción fue un pasatiempo, algo que lo forjó como artista aún sin tener las

No hace muchos años, solía manejar un bar y estudiar. Sin mucha experiencia, ni una ambición hacia el DJing, envió un remix de Pierce Fulton a Anjunadeep, uno de los sellos discográficos más prestigiosos en la escena de la música electrónica. Casa de muchísimos DJs, el equipo del sello le pidió de realizar un set. Inteligente y con una visión clara en mente, Yotto agregó varias de sus producciones. “Memento” fue su debut, y aunque su trayectoria no sea la más larga, marcó un antes y un después en su carrera. “Siento que mi propia música es una cápsula del tiempo para mí, por lo general recuerdo hacer una determinada pista y siempre me recuerda una determinada época de mi vida”, explica el DJ finlandés, y agrega: “Tengo una muy buena relación con la música vieja y la nueva, aunque siento que la he escuchado demasiadas veces.”

Su paso por Argentina esta vez fue distinto a sus anteriores shows. Sin paredes, sin un techo que

“Siempre teníamos música sonando en la casa cuando yo era un niño. ¡No había escapatoria!”

lo separara de las estrellas, ni luces o pantallas gigantes, Yotto brindó un set espléndido en una de las locaciones más lindas del país. Bariloche recibió al finlandés con mucho frío, pero con unas montañas pintadas de blanco que resaltaban la belleza del Cerro Catedral. La nieve no lo detuvo, y durante más de dos horas subió la temperatura de la gente que movía sus brazos y caderas al ritmo de la música. Recuerda su primera vez por la región con mucho cariño, con un público y una vibra un tanto diferente a como lo ve hoy en día: “¡Claro que lo recuerdo! Fue un viaje rápido a Argentina y Brasil, me quedé absolutamente impresionado con la multitud y su conocimiento de la música”.

Una experiencia que ciertamente jamás olvidará, Yotto tocó en el Cerro Catedral de Bariloche con un público que lo acompañó de principio a fin. Oriundo de Helsinki, está acostumbrado a las bajas temperaturas, pero el contraste de paisajes lo sorprendió. “¡Fue asombroso! La naturaleza es tan hermosa en Bariloche y tuvimos una fiesta afterski muy divertida. Fue un poco surrealista ir de repente de Finlandia a Bariloche y empezar a pinchar.”

“Siento que mi propia música es una cápsula del tiempo para mí, por lo general recuerdo hacer una determinada pista y siempre me recuerda una determinada época de mi vida”

Abrigados con grandes camperas y gorritos de lana, Yotto rebuscó la manera de subir la temperatura en medio de la nieve. Al mejor estilo del DJ, mezcló elementos y tracks del house y del techno para hacer vibrar al público de la mejor manera. “Sí, hice el set pensando en dónde estaba. Parte de la música era muy dramática y encajaba con el escenario, el resto eran solo... temas de fiesta”, dijo entre sonrisas. Como todo DJ, su selección de tracks para cada set es importantísima, y contó que los dos temas que marcaron una diferencia esa noche fueron “Peace Originates” de Sønin & Grigore y “Rhythm Of The Night” de Something Good, tema de los inicios de su carrera.

Con una corta, pero grandísima trayectoria, Yotto visitó muchísimos países alrededor del mundo. La energía que vive en cada uno de sus eventos es diferente y única a la vez. Siempre destacó lo divertido y apasionante que es salir de gira y tocar en vivo. “Conocer gente nueva, ver lugares nuevos, aprender de la gente y su cultura. ¡La música! Poder viajar y probar música antes de lanzarla es un privilegio increíble.” Yotto pasó de tocar en pequeños clubes nocturnos a colmar los escenarios de los festivales más grandes del mundo, y aún así, encuentra siempre nuevas experiencias y formas de producir y tocar en vivo.

Latinoamérica es conocida por su eufórico y enérgico público. Año tras año el DJ visita

“Poder viajar y probar música antes de lanzarla es un privilegio increíble.”

varias ciudades, pero cuando llega a la región es distinto. “Siempre hay una sensación de emoción cuando vengo, cada visita se siente muy especial y la gente me hace sentir muy bienvenido. ¡Mejor cada vez!”, explica Yotto sobre las veces que ha venido a tocar.

Ciertamente su carrera despegó en muy poco tiempo, pero Yotto no siente estar en lo más alto. Es más, espera que eso no sea así, que no haya un techo que no le permita seguir evolucionando. “No sé si estoy en la cima. ¡Espero que no! Espero que aún queden nuevas montañas por escalar”, dispara sin pensar y convencido que lo mejor aún está por venir. De hecho, después de haber lanzado su primer álbum de estudio ambient en junio del 2021, Yotto se prepara para un año lleno de nueva música, giras y más.

Recibirá al 2023 con su gira norteamericana “GROWTH tour”: “Decir simplemente que estoy emocionado por esta gira no hace le justicia: estoy más feliz y listo que nunca, pero también medio asustado”. Su nuevo álbum “Growth” y sencillo se están acercando, pero aún mantiene en secreto la fecha de lanzamiento.

Yotto evoluciona artística y personalmente a medida que pasa el tiempo. Con un objetivo claro y con la gran pasión de hacer música, conquista el mundo como ningún otro DJ lo ha hecho.

“Para quienes estén comenzando su carrera… ¡Confía en tus oídos y en tu corazón, mantente genuino en lo que amas hacer!”.

“Para quienes estén comenzando su carrera… ¡Confía en tus oídos y en tu corazón, mantente genuino en lo que amas hacer!”

deadmau5 y Kaskade:

“TRABAJAR JUNTOS FUE EXACTAMENTE COMO HACE DIEZ AÑOS”

Hablamos con deadmau5 (Joel Zimmerman) y Kaskade (Ryan Raddon) sobre su proyecto en conjunto Kx5, la música de hoy en día y lo que nos espera del futuro del dúo musical.

Están trabajando juntos durante los últimos meses. ¿Qué se siente volver a trabajar juntos después de casi diez años?

Joel: Sorprendentemente, casi exactamente como lo fue hace diez años. Ryan: Sí.

Joel: Por eso es fácil, es simple y funciona. Nos gusta trabajar juntos.

¿Cómo decidieron que este es el sonido para kx5? ¿Cómo llegaron a esto?

Joel: Creo que por eso funciona tan bien, porque no lo premeditamos. Realmente no pasamos tiempo planeando cómo debería ser. En realidad, hablamos de cómo era antes, una especie de mitad de camino. Creo que esa fue la razón por la que se siente tan orgánico para nosotros y probablemente para nuestros fanáticos, porque simplemente hicimos las cosas que siempre hemos hecho por nuestra cuenta y lo que hicimos en el pasado. Luego simplemente llegamos a un punto medio con la producción y lo

mantuvimos muy básico y mínimo. Y eso es. Creo que fue la falta de planificación y pensar demasiado lo que contribuyó al sonido.

Es como el sonido que siempre han tenido, pero tiene algo diferente que se ajusta a la música moderna. Creo que eso es lo que los fanáticos siguen apreciando y amando.

Joel: Bueno, eso es exactamente. Creo que, como productores, ingenieros, músicos, compositores, siempre estamos aprendiendo. Siempre adquirimos nuevos trucos o hábitos y, a veces, son cosas que cambian totalmente la carrera y que a veces te llevan en

una dirección totalmente diferente. Pequeñas cosas. Creo que, entre los dos, ambos nos aferramos a una cantidad de técnicas, estilos y cosas así donde podemos aplicar esos pequeños cambios y mantenerlos en nuestra música a medida que avanzamos. Hace diez años, cuando lo hicimos, recuerdo que ahora obviamente era un poco diferente. Pero somos las mismas personas.

“Escape” tiene ese sentimiento nostálgico por el 2000, algo súper en tendencia en la música, la moda y la cultura en este momento. ¿Cómo lo sienten siendo dos de los DJs y productores más importantes de esa década?

Joel: No digo que no sea un fanático de la música electrónica moderna y cosas por el estilo, pero no es algo que yo como persona consuma mucho. Y realmente no escucho mucho de todo. Me encanta todo tipo de cosas diferentes. Es solo que no soy un consumidor de música, así que realmente no sé qué es bueno.

De hecho, Ryan y yo fuimos a un gran festival de música en Toronto donde vinieron y tocaron los mejores DJ. Y yo estaba muy confundido. Yo estaba como, ¿qué es esto? Esto suena completamente diferente. ¿Por qué les gustó esto y esto no? Y es como que somos viejos.

Ryan: No estaba familiarizado con muchas de las grandes canciones. Era obvio para nosotros que, “oh, esta canción es muy popular”, todo el mundo la conoce. Y yo digo, “nunca he oído esto” y cantando todas las canciones.

Joel: Y pensamos, ¿Cómo saben la letra de esta canción? nunca lo he escuchado. ¡Esta es la primera vez que escucho esto!

Sí, tienes la sensación de que después de haber estado haciendo música y quizás incluso habiendo tenido cierto éxito a lo largo de los años, a veces te gusta sentir que eres la autoridad en ese tipo de género, ¡pero no sabes nada! Entonces es como, espera, me siento mal porque ¡soy puto deadmau5 y debería saber esto!, pero no lo sé.

Sí, pero tal vez ese el tema. Como ustedes no saben lo que está pasando en el EDM moderno…

Joel: Estamos en contacto muy poco. Tienes que encontrar algo en común entre tú y la persona moderna que disfruta de la música. Porque es como

un idioma. Puedes saber un poco de español y aun así poder comunicarte, pero si no sabes hablar, básicamente estás jodido.

“Escape” es una gran canción, ¿quién escribió la letra y por qué eligieron a Hayla para que hiciera las vocales?

Joel: Bueno, ambas son preguntas para Hayla porque, sinceramente, nos entregó prácticamente toda la canción sin el tipo de ritmo electrónico. Ella la escribió y se le ocurrió la melodía principal, pero en no toda la canción ni los arreglos o la base. Lo tomamos desde allí. Pero ella nos había enviado su voz, su escritura, su idea, ese tipo de cosas. Y es como si realmente no se necesitaran cambios allí. Fue como “solo danos tu material separado y le haremos nuestro tratamiento”. Y no empezó de la nada entre los tres.

tuvimos un poco de tiempo juntos para dar forma a un sonido y ponernos de acuerdo en persona en tiempo real, diciendo, “hey, esto es genial. Me gusta esto. Esto quizás no sea tan genial”, ¿sabes que quiero decir? Así que tenemos la suerte de tener nuestros horarios alineados de esa manera. Estamos en mi casa, así que Ryan pudo venir y pasar el rato y divertirse y entrar al estudio, jugar un poco. Pero la mayoría de las veces no es posible, porque él está de gira, yo estoy de gira.

¿Y cuál es el futuro para ambos? ¿Cuáles son los próximos lanzamientos?

Ryan: Tenemos un espectáculo en diciembre en Los Ángeles, en The Colosseum, será un gran espectáculo. Por eso estoy aquí en casa de Joel. Nos estamos asegurando de estar preparados y terminando algo de música nueva. Así que, en un futuro cercano, en lo que queda del año, es terminar estos tracks nuevos y tocar en LA.

¿Tienen un sonido especifico elegido para los futuros lanzamientos?

Joel: Vamos a dejarlo fluir. Pero siento que el estilo de producción hasta ahora se acerca a lo que tocaríamos en grandes espectáculos. Siento que vamos a diseñar nuestra música en base a estos eventos específicos.

Entonces, ¿cuál sería la inspiración detrás de la nueva música? Simplemente ustedes, ¿no?

¿Suele ser así o para esta próxima relación o para la otra?

Joel: Es un 50, 50. A veces es todo el productor y el escritor y todos los que están en las salas que dicen, “está bien, hagamos una canción. ¿Dónde empezamos?” Y a veces es como, “Hey, esta canción está jodidamente genial. Solo apágalo, está terminada.” Depende. Con la letra y la melodía (de “Escape”), dijimos “eso realmente suena como en línea con lo que hacemos de todos modos”, así que fue muy fluido.

¿Y ustedes trabajaron juntos en el estudio?

Joel: No. Ayer hicimos algo de música nueva que aún no ha salido, pero

Joel: Si, no es que vamos caminando y vemos un árbol gracioso y estamos como “wow, tenemos que hacer algo sobre este árbol”. No, es simplemente la música que nos divierte, nos gusta hacer y pasar el rato juntos.

A parte del show en Los Ángeles, ¿tienen planeada una gira con Kx5?

Si, básicamente los dos tenemos cada uno su gira y sus cosas. Soy deadmau5, él es Kaskade. Estamos haciéndonos tiempo. Vamos a empezar con el show en LA, pero no depende del éxito que tenga ese espectáculo, sino ver cuándo podemos hacerlo. No digo que no hay posibilidad de una gira, pero tampoco que vamos a hacer una gira. ¡No lo sabemos aún!

MÁS QUE SOLO MÚSICA

INTIMIDAD, CONEXIÓN, VÍNCULOS Y AYUDAR AL PRÓJIMO. LOS CIMIENTOS Y FUNDAMENTOS DE ATISH SON LOS QUE LO MANTIENEN CON LA FRENTE EN ALTO Y MÁS FUERTE QUE NUNCA.

Para quienes no lo conocen, Atish se “identifica fuertemente” con su trabajo. Dinámico, entusiasta y sensible son algunos de los adjetivos que describen al DJ y productor. Co-jefe del sello Manjumasi y entrenador de carrera musical, Atish solía trabajar como ingeniero de software hasta que en 2015 pegó un salto hacia el mundo de la música. “Mi perspectiva del mundo abarca la sutileza, la ambigüedad y la expresividad del arte y, al mismo tiempo, tiene un enfoque metódico, analítico y orientado al proceso como ingeniero”, dice mientras nos recuerda que no todo es trabajo. También es padre y esposo, y siempre busca la manera de “equilibrar todas las fuerzas hermosas de la vida.”

Su música va más allá que simplemente eso, es un momento de encuentro y conexión con el otro. Entre risas, cuenta lo que un amigo alguna vez le dijo: “La música puede activar 3 partes dentro de nosotros: la mente, el corazón y el culo. Me gusta pensar que mi enfoque musical toca todas esas categorías”. Sus cimientos siempre fueron “intimidad y conexión”, porque su viaje artístico representa mucho más que solo la música. Siempre interesado por las historias detrás

de la música de distintos artistas y las almas en la pista de baile, Atish narra una historia a través de su arte. Como toda persona, él quiere ser entendido. Su carrera musical la aborda en dos sentidos, y explica: “No solo empujando mis ideas artísticas en tus oídos, sino abriéndome y conectándome con personas y construyendo relaciones a lo largo de los años”. Está claro que su misión no es sólo entregarnos música, sino que también generar una relación. Por eso, dispara sin más pensar:

solo puede unir, sino que también hay una especie de división.

“Creo que la música en sí misma no une ni divide a las personas; es más importante ver cómo se usa la música. La música es simplemente una herramienta diseñada para evocar una respuesta emocional, al igual que un martillo está diseñado para golpear cosas”, sostiene, siempre teniendo presente sus principios que mucho lo marcaron en su vida.

Sus principios como persona y artista rondan en lo sentimental. Lo compara también con la estética de la vieja escuela, de lo underground, porque se refiere a un pequeño grupo de personas unidas ‘en contra’ de lo mainstream. Atish explica que la música vanguardista une a las personas que están dispuestas a romper los límites, “pero esto los divide frente a aquellos que se sienten cómodos con el statu quo.” Es decir, que la música no

Su estilo único al tocar en vivo lo define como uno de los artistas más eclécticos y divertidos. Es un narrador de historias cuando se trata de tocar música, lleva al oyente en un viaje en donde se pueden apreciar distintos paisajes, con varios picos y valles. Atish explica que los momentos más poderosos en una noche llena de música son tan impactantes como la profundidad de los valles. Es un viaje sensorial y místico el que emprende cada vez que comienza un set en vivo, cada uno de ellos distinto, dependiendo de la historia que desee contar.

Atish no sólo es músico, DJ y productor, sino que siempre será

“Realmentedepende delahumanidadunir odividir,nodelas herramientas.”

“Sinelaspectodela conexiónhumana,esto seríasolountrabajo, enlugardeuncamino devidasignificativo.”

ingeniero, lo que lo lleva a pensar el set de una manera distinta, “como un juego de ajedrez”. Explica la transición de dos tracks como dos puntos distintos; en donde el punto A es un momento sensual y melódico que quiere llevarlo al punto B, un clímax poderoso, tribal y percusivo. “¿Cómo puedo llevar gradualmente a la audiencia al punto B sin sacarlos de su flujo? Me encanta este desafío, y me esfuerzo por los momentos en que la pista de baile pregunta “espera, ¿cómo diablos llegamos aquí?” Es un conjunto emocionante para mí, es una historia”, dice, y agrega: “Al igual que una partida de ajedrez, trato de mantener un pie en el futuro y un pie en el momento, adaptándome constantemente al clima actual”.

No solo sus sets narran historias, sino que a veces lo hace también a través de sus pistas. Aún así, sostiene que por momentos su proceso artístico como productor tiene que ver más con la curaduría que con la inspiración. Pero hay pistas que son más que eso, porque “provienen de tratar de capturar la sensación de un lugar y un tiempo”. Recordando los tiempos de pandemia y encierro, “Instant Tranmission” EP nació en esa época de incertidumbre y soledad:

Más allá de la música, Atish es una persona que busca conexiones íntimas, verdaderas y que signifiquen algo. Si, la música es un camino para llegar a eso, pero no solamente lo hace mediante la misma. Encuentra felicidad cuando ayuda a quienes más lo necesitan, porque cuando él necesitó una mano en su carrera tuvo varios mentores que lo ayudaron en su camino. “Siento un fuerte deseo de pagar eso construyendo relaciones con artistas emergentes para ayudarlos también en su viaje. Durante la pandemia, establecí un programa de tutoría de artistas a través de Patreon, y trajo una nueva dimensión de satisfacción e intimidad a mi carrera.”

El pasado agosto, junto a Nora Portela — ex modelo argentina que cambió su vida para dedicarse a ayudar a quienes lo necesiten — compraron varios juguetes para niños con cáncer del Hospital Materno Infantil de San Isidro. Para Atish es primordial devolver las cosas buenas que te llegan. De hecho, es una de sus creencias

que se ha vuelto realidad muchas veces a lo largo de su carrera. Su primer recuerdo se remonta allá atrás en los años 2007 y 2008, antes de comenzar a pinchar. Inspirado por los eventos que se estaban realizando en Miami, decidió hacerse amigo de una promotora, Gunita Nagpaul, que necesitaba ayuda para gestionar sus eventos durante el próximo año. “Estaba feliz de hacer esto gratis, sin esperar nada a cambio, simplemente por amor a las partes”, exclamaba Atish.

Recorrió varias jugueterías de la Ciudad de Buenos Aires y caminó por la icónica peatonal de la calle Florida. “Ya es maravilloso saber que mi trayectoria como artista conecta con la gente a través de la música. Conseguir juguetes para los niños trae un nuevo tipo de alegría desde que aprendí que mi viaje también puede ayudar a las personas que no están conectadas con mi música. Su carrera como DJ comenzó como un pasatiempo, sin

“Comencé a crear música para capturar esos sentimientos. Me aferro a esossentimientosytrato de canalizarlos a través demitrabajo.”

“Esunasensaciónmuy especialpodertocara lagentedediferentes maneras,ymealegro dequeDJMagmehaya invitadoaserparte de este maravilloso proyecto.¡Esperoquelos niños sean felices!”

intenciones de que se convirtiera en una carrera profesional. “Cuando llegó la próxima temporada de las fiestas, el DJ encargado del opening abandonó a último momento, y Gunita se arriesgó conmigo para abrir a Lee Burridge y Craig Richards. Aparentemente, ese set llamó la atención de Lee, y me invitó a tocar en el prestigioso autobús Robot Heart en Burning Man más tarde ese año. A partir de ese momento, las cosas continuaron despegando para mí.”

no cree que su trabajo sea el que brinde alegría. Reflexiona y dice: “Es común que los artistas pasen por estas inseguridades, dudando regularmente de nuestro trabajo, enfocándose en nuestras debilidades en lugar de nuestro impacto.” La música, los sets y las producciones van más allá que la simple alegría y felicidad que pueden llegar a transmitir. “Pero esa es una de las razones por las que trato de mantenerme conectado con la gente. El viaje del artista puede ser solitario, y encuentro que rodearme de gente buena y honesta es la forma más saludable de mantenerte motivado y cuerdo”, concluye entre sonrisas Atish.

Creo que si todos viviéramos con esta mentalidad, el mundo sería un lugar mejor, así que trato de dar lo mejor de mí a la gente.”

Por más que brindar alegría sea una de sus motivaciones, no es en lo único que piensa a la hora de armar un set en vivo. “Paso la mayor parte de mis momentos pensando en cómo puedo expresarme, y espero que suficientes personas resuenen con mi trabajo para continuar haciéndolo como una carrera”. A decir verdad, Atish

Despejar la mente, ayudar y regalar sonrisas son algunas de las cosas que hace Atish alrededor del mundo con su música y su carisma. Más allá de DJ, productor e ingeniero, Atish es un artista con una misión clara que no deja nublarse por el estrellato: conectar con el otro y expresarse a través de su música.

“Atribuyounagran partedemiéxitoala bondaddeotrosque meayudany,demanera similar,quieroayudar alaspersonasque tienenbondadensus corazones.”

ULTRA BEACH CONQUISTA COSTA DEL SOL EN SU PRIMERA EDICIÓN

El festival europeo hizo vibrar al público con artistas de la talla de Adam Beyer, Oliver Heldens, Afrojack y muchos más.

La Costa del Sol fue el punto de encuentro entre los fanáticos del verano y la música electrónica. El 20 de agosto en Marenostrum Fuengirola y en Castillo Sohail, varios de los DJs más importantes se presentaron en el marco de la primera edición española de ULTRA Beach.

Esta primera edición tuvo dos escenarios. Por un lado el Beach Stage, dedicado a los sonidos dance, y por otro lado, el RESISTANCE Stage, donde el techno y el house underground fueron los protagonistas.

El ibicenco Manu González fue el encargado de la apertura del Beach Stage, con un sonido house moderno y fresco que desencadenó en una fiesta sin precedentes. Alex Now, y luego Mykris, continuaron subiendo la temperatura para dar lugar a los headliners. Oliver Heldens, deslumbró al público con su característico future house acompañado por efectos de luz, CO2 y pirotecnia. KSHMR, trajo uno de los ritmos más duros de la noche. Cambios de velocidad trepidantes, bombos demoledores y momentos épicos, entre ellos una versión del “Que Viva España” cantada al unísono por todos los presentes.

Mientras tanto, RESISTANCE Stage estaba ubicado en el patio del Castillo Sohail. El español Sandro Bianchi dio inicio a la fiesta techno con un sonido bien de underground. Le siguieron Blackchild con su tech-house con raíces italianas y Ben Sterling, uno de los DJs del momento en pleno ascenso. A las 10 de la noche, Adam Beyer incendió la pista con un set cargado de energía y contundencia. Dejó al público eufórico y sediento para que Joseph Capriati entregue su set intenso.

Volviendo al Beach Stage, el broche de oro de esta inmejorable noche lo puso Afrojack. El artista neerlandés, ganador de un Grammy, puso el recinto de Marenostrum Fuengirola patas arriba a base de grandes éxitos, sorprendentes remixes y nuevas producciones. Un set vertiginoso que dejó a todos los presentes con ganas de más.

¡ULTRA Beach Costa del Sol confirmó una próxima edición para el 2023 para volver a calentar el verano de España!

¿POR QUÉ LA MÚSICA ALTA DAÑA LOS OÍDOS?

Hablamos con Yanina Sitzer, licenciada en fonoaudiología, para esclarecer todas las dudas y cuidarnos cada vez que vayamos a un evento con música fuerte.

La importancia del cuidado de los oídos es un tema que no todos tienen en cuenta, no sólo en eventos masivos con música alta, sino también cuando se usan auriculares. Hoy en día hay distintas opciones para poder evitar el daño a largo plazo y disfrutar al mismo tiempo de toda la música que queramos.

Los oídos están diseñados para recibir información sonora hasta cierta intensidad y cuando esa intensidad es superior, puede generar un daño irreversible. “Pensemos que una conversación ronda los 55-60dB, el uso de dispositivos portátiles con auriculares o un recital de música rondan los 90-110dB y el umbral de dolor se encuentra en 120dB”, explica la licenciada Sitzer. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la exposición prolongada a ruidos por encima de 80dB puede ocasionar pérdida de audición permanente. Es importante remarcar que

la pérdida auditiva provocada por ruido es la causa prevenible más frecuente de hipoacusia a nivel mundial.

La protección auditiva es importante para aquellas personas que trabajen en ambientes ruidosos. Hay distintos tipos de protectores auditivos en el mercado, con distintas formas y tamaños, genéricos o personalizados. En 120 bpm Store, tienen una amplia gama de protectores de la línea de Flare Audio que reducen el nivel de ruidos fuertes y perjudiciales y atenúan el volumen a una media de 32dB. La fonoaudióloga, además, recomienda un control audiologico con un otorrinolaringólogo para poder conocer el estado de los oídos.

Es posible evitar el daño y la pérdida de audición tomando ciertas medidas, más allá de los protectores. Por ejemplo, ajustar el uso de los auriculares, no escuchar música

durante más de una hora seguida y “no superar el 60% del volumen máximo que nos ofrece nuestro dispositivo”. Aún así, es posible la pérdida de la audición si no se toman precauciones en el momento. “Si bien la mayor causa de hipoacusia es debido al envejecimiento, lo que se conoce como presbiacusia, la segunda causa más frecuente es la inducida por ruido y puede afectar a personas de cualquier edad”.

Escuchar música a alta intensidad ya sea en el ambiente o con auriculares es algo habitual para muchas personas, niños, adolescentes y adultos. El oído humano puede dañarse si la exposición al ruido es repetitiva y a alta intensidad. Los efectos son acumulativos y se pueden empezar a notar con el paso del tiempo. Una vez que se pierde audición no se recupera por lo que las medidas de prevención serán importantes para evitar cualquier daño.

MINUTOS CON

“SI LE PONGO AMOR Y CARIÑO A MI CARRERA TODO SEGUIRÁ SOBRE RUEDAS.”

Hablamos con el DJ y productor español acerca de sus comienzos, su estilo único y su próxima visita en la región.

¡Hola Wade! Contanos un poco de vos, ¿cómo te has adentrado en la música? ¿Y cuál fue tu primer acercamiento con la música electrónica en sí?

Me adentré en 2015 aproximadamente, fue un proceso lento pero sin pausa, pero no fue hasta 2019 cuando empecé a hacerme más conocido e imprescindible dentro de la escena española. Sin embargo, mi primer contacto con la electrónica fue con 13 años, cuando descubrí a Prodigy, uno de mis grupos favoritos.

Tu sonido es muy atípico, se podría decir único en la escena. ¿Cómo logras fusionar géneros típicos españoles, como el flamenco, con la electrónica?

Me encanta fusionar música folclórica de cada país y adherirlo a mis temas de tech house, minimal o techno. Me encanta sonar diferente y sorprender al público allá por donde voy.

¿Por qué decidiste mezclar dos géneros un tanto opuestos? Encontraste un increíble equilibrio, ¡es genial!

Siempre mezclé el flamenco con la electrónica en mis sesiones, pero no fue hasta mi tema “Passion”, cuando decidí lanzar algo así de manera profesional. La mezcla está a la vista, ¡quedó increíble!

Hablando de “Passion”... ¿Cómo nació? ¿Cuál fue la inspiración o la historia detrás?

Nació en Mayo de 2021 en mi antiguo estudio de Sevilla. Creé el tema en 24 horas, me vino la inspiración y aproveché para estar todo el día pegado al ordenador trabajándolo. Las guitarras son sampleadas de una librería, las cajas y palmas son de un amigo y la vocal grabada de mi pareja.

¿Cómo definirías entonces tu estilo? ¿Y con qué género te sientes más identificado dentro de la música electrónica?

Mi estilo es muy único, no me encasillo en ningún lado. Toco desde tech house hasta techno, pasando por minimal e incluso hard-techno. Toco lo que me gusta y veo que puede encajar en cada momento.

Hace poco lanzaste tu sello discográfico, Criterio Music. ¿Qué dirección está tomando y qué sonido es al que más apuntan?

Criterio Music nació con el lanzamiento de “Passion” en noviembre de 2021, no había mejor tema para inaugurar el sello que con este. Queremos ofrecer al público temas con un sonido masivo, nos da igual el estilo, pero generalmente estamos enfocados al tech house.

¿Cuáles son tus objetivos como jefe del sello? Y ¿qué esperas lograr con tu propio sello?

Mi objetivo es crear un sello reconocido y respetado a nivel mundial. Estamos intentando dar un toque de calidad en algunos lanzamientos creando videoclips, como en el caso de “Passion” o “Pan Jabi”. Siempre soñé con tener mi propio sello, pero estuve esperando al momento perfecto para crearlo.

Vuelves a Latinoamérica ahora, ¿qué recuerdas de la última vez? Y, ¿qué esperas de esta visita?

Mi última visita a Latinoamérica fue en Abril 2022, donde tuve dos actuaciones en Brasil.

Ahora me toca mi querida Argentina, donde me presentaré en Buenos Aires el 22 de Octubre en Mandarine Tent y 29 Octubre haremos Criterio en Ritoque, Chile.

¡Vuelves a Argentina! ¿Qué expectativas tienes de tocar en Mandarine Tent?

El público argentino es muy caluroso conmigo, por lo que tengo expectativas enormes de esa fiesta.

¿Planes a futuro tanto como DJ, productor y como jefe de un sello discográfico?

Seguir creciendo como artista, persona y con los pies en el suelo. Si le pongo amor y cariño a mi carrera todo seguirá sobre ruedas. Muy imprescindible el apoyo de mi equipo, familia, amigos y pareja.

DE ITALIA AL MUNDO,

FRANK STORM

Hablamos con Frank Storm, el DJ y productor italiano que enamoró a Ibiza y se prepara para arrasar en el resto del mundo.

acido en Italia pero made in Ibiza, Frank Storm comenzó su carrera en Milano allá atrás por el 2006. Aún recuerda la primera vez que tocó en vivo con tan solo 14 años: “3 junio 2006, en ese entonces el club se llamaba “Nausica”. Era el evento de fin de temporada, había realmente muchísima gente. Ni bien llegué a la cabina hice el warm up al primer horario. Estaba muy emocionado, al punto de que cada vez que cambiaba el tema me temblaban las manos.” Siempre estuvo rodeado de música, pero no fue hasta que, a sus 13 años, su tío le trajo CDs de música electrónica de la época. “Allí fue cuando empecé a acercarme a la música electrónica”, explicó el DJ italiano. Apasionado por la música y los distintos géneros, comenzó su carrera como DJ y solamente luego de varios años se entusiasmó con la producción. “Armé un pequeño estudio en mi casa y de allí empecé a sacar los primeros temas”.

“ESTABA MUY EMOCIONADO, AL PUNTO DE QUE CADA VEZ QUE CAMBIABA EL TEMA ME TEMBLABAN LAS MANOS.”

Después de su primera experiencia como DJ tocando en un club, la vida de Frank Storm cambió para siempre. “Agradezco siempre a Daniele Nexus, dueño al día de hoy de Amnesia Milano que creyó en mí desde el primer día”. El DJ italiano no paró y desde ese entonces siguió trabajando para que su carrera pegue un salto. A fines de 2009 finalmente tuvo la oportunidad de unirse a Bolgia, lugar que le dio a Frank la visibilidad que pocos años después lo llevó a la costa de White Island.

Su estilo de música lo define como “groovy y sexy”. Su catálogo se encuentra en varios sellos de renombre, como Sleep, Yuma, Baile Muzik, consiguiendo el apoyo de algunos de los artistas más influyentes de la industria. Su habilidad de crear un ambiente único y embriagador para experimentar en vivo en una pista de baile. Vocales, acapella y

mucha percusión son algunos de los elementos que protagonizan los tracks y set de Frank.

Después de su residencia ganadora en No Name Ibiza, se presentó en algunos de los clubs más icónicos como Space Ibiza, Pacha, Sankeys Ministry of Sound y Zoo Project. Ahora, con más de 15 años de carrera, se consagró con su propia residencia en Sankeys Ibiza. Dejó Italia para ir a probar algo nuevo, conocer gente nueva dentro de la escena y escuchar la música electrónica fuera de Milano. “Llegué a Ibiza en el 2013 junto a dos amigos, Marco y Amodio, y lanzamos una fiesta en un beach club llamado No name”, nos contó Frank recordando su viaje profesional. “Para mi carrera fue fundamental, porque me ayudó muchísimo a crecer musicalmente y de allí empecé a viajar por todo el mundo, conociendo lugares y personas increíbles.”

“PARA MÍ CARRERA FUE FUNDAMENTAL, PORQUE ME AYUDÓ MUCHÍSIMO A CRECER MUSICALMENTE Y DE ALLÍ EMPECÉ A VIAJAR POR TODO EL MUNDO, CONOCIENDO LUGARES Y PERSONAS INCREÍBLES.”

Unos meses antes de la pandemia, había comenzado a idear su propio sello discográfico, Crunch. Con varios EPs lanzados, Frank se abre camino entre distintos sellos alrededor del mundo. “Hace tiempo tenía ganas de hacer algo relacionado también al arte y que esté conectado a la música. En diciembre voy a presentar el primer evento relacionado con el sello en Amnesia Milano.”

Como todo productor y jefe, Crunch tiene un objetivo concreto:

“Principalmente lanzar música diferente con un toque original. encontrar nuevos talentos y darles la posibilidad de estrenar sus tracks.” En los primeros releases, contaron con nombres como AJ Christou, Robert Owens y ahora Marco Tropeano. Este año realizará una gira por varios países, entre ellos, algunos de Latinoamérica: Colombia, Perú, Argentina, Chile y México. “La energía que te da el público de Sudamérica es muy especial, y con los años me he encariñado muchísimo, especialmente con Argentina que siempre me trató de una manera increíble.”

A la hora de tocar sus sets en los distintos clubes del mundo, tiene en cuenta varios factores, entre ellos, la influencia de cada país. “Claramente la música que paso en Berlín no es la misma que paso en Ibiza. Obviamente tengo mi impronta siempre sin cambiar mi estilo, trato de adaptarme”, disparó Frank.

Con varios planes a futuro con giras y música nueva, Frank nos contó lo próximo que se viene en su carrera: “Tengo una colaboración con un portal de NFT en la cual estoy trabajando hace unos meses. Es un ep en mi sello Crunch y una colaboración con el cantante Jean Prada”.

“LA ENERGÍA QUE TE DA EL PÚBLICO DE SUDAMÉRICA ES MUY ESPECIAL, Y CON LOS AÑOS ME HE ENCARIÑADO MUCHÍSIMO”

Influenciado por sus raíces italianas y la cultura rave de Ibiza, es hábil, oportuno y cuidadoso a la hora de realizar sets en dondequiera que sea. Con una carrera impecable y un sonido único, Frank Storm tiene el mundo entre sus manos.

Charlotte de Witte

Dos veces ganadora del Alternative Top 100 DJs, la DJ belga rompe esquemas dentro del acid techno. Con un amplio catálogo en su discografía, de Witte logró transicionar desde sus comienzos en el electro, al techno hasta llegar a su figura más ácida al día de hoy. Fue la primera mujer en cerrar el mainstage de Tomorrowland este año, y por si no fuera poco, lleva su fiesta KNTXT a cada rincón del mundo.

Top tracks: Rave On Time, Sgadi Li Mi, Asura

Chris Liebing

Compañero del primer lanzamiento de Charlotte en KNTXT, Chris Liebing siempre fue fiel a sus raíces del techno. Con un sonido sólido, el DJ alemán demuestra su versatilidad a la hora de tocar sets en vivo. La manipulación en tiempo real de los diferentes elementos de un track es lo que lo diferencia del resto de sus colegas en sus sets.

Top tracks: Liquid Slow, DTL, 10 West

KNTXT

DESEMBARCA POR PRIMERA

Con un line up recargado de Charlotte de Witte llega a Mandarine

Conocida por su sonido ácido dentro del techno, Charlotte de Witte fundó su propio sello discográfico allá atrás por el 2019. KNTXT había nacido como un programa de radio y fiesta, pero decidió llevarlo al próximo nivel con el objetivo de ser un un “hogar inclusivo que valora la pureza y la fuerza de la música”.

KNTXT tiene un concepto único, guiado y presentado por la jefa del sello. Perfilado como una fuerza dentro del panorama de la música techno,

Four Tet

Un sonido único es lo que define al DJ inglés. Al combinar jazz, soul, folklore con la música electrónica, es casi imposible catalogarlo en un solo género. Con una trayectoria impecable, Four Tet ha remezclado temas para grandes artistas, como The xx y Battles. Los sets que realiza tienen una mística inigualable que funciona genial para cualquier pista de baile.

Top tracks: Mango Feedback, Two Thousand and Seventeen, Parallel 6

Texto: ARIANA

KNTXT

PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

techno, la fiesta del sello de Mandarine Park este 5 de noviembre.

su objetivo es “servir una experiencia techno de calidad impulsada por actos tanto nacionales como internacionales, mientras se mantiene fiel a un genuino espíritu underground.”

Este 5 de noviembre, Mandarine Park se convertirá en la casa de KNTXT con un line up totalmente cargado de techno y acid techno. Conformado por actos nacionales e internacionales, la noche será coronada de la mano de Charlotte de Witte, jefa y directora de KNTXT Music.

Nicolas Taboada

Argentino y fanático del techno como muchos. Nicolás Taboada es uno de los referentes del techno de esta generación en Argentina. A sus 18 años comenzó a estudiar para poder potenciar su música y su producción, y en tan poco tiempo, logró consolidarse como artista. Opening de los DJs y productores en los festivales más grandes del país, Nicolás es el talento nacional que va a subir la temperatura este 5 de noviembre.

Top tracks: Last Decision. Atenea, Polaris

Indira Paganotto

Nacida en 1992, la joven española es una de las promesas de la música electrónica. Con apenas 17 años, lanzó su primer vinilo y de ahí en más, su carrera pegó un giro. Su estilo es enérgico, por momentos más duros y a veces más suave. Ecléctica como pocas, Indira posee un catálogo que la define como una de las DJs y productoras más atractivas de la escena. En 2021 debutó en KNTXT con un EP que recorre distintas emociones, “Himalaya”.

Top tracks: Himalaya, Jambo, Red Ninja

ONYVAA

La californiana se prepara para encender al público argentino con su sonido electrizante. Su techno melódico con influencias de Detroit y toques analógicos crudos, la lleva a navegar distintas emociones durante sus sets. Con una profunda pasión por el techno, ONYVAA debutó en KNTXT con “Lost Angeles”, un EP de 4 tracks que lleva al oyente a un viaje único.

Top tracks: Liquid Slow, DTL, 10 West

Volvió recargado en su cuarta edición. MUTEK.AR

El festival que combina música, arte y tecnología puso en evidencia el gran momento de amplitud del arte digital que rompe barreras en Argentina.

Después de dos años, MUTEK.AR volvió de manera presencial en diferentes puntos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En su cuarta edición, demostró el gran crecimiento de artes digitales, música y tecnología que se está viviendo en Argentina.

Con una contundente respuesta del público, el festival ofreció una experiencia cultural de nivel internacional tanto por la calidad artística de su programa como por los altos estándares de producción, previstos por Artlab.

El festival se dividió en distintas actividades, como talleres en Artlab, presentaciones de artistas nacionales e internacionales, charlas y espectáculos inigualables en el Planetario Galileo Galilei.

Actividades con la mirada de Amplify D.A.I.

El Festival inició con dos días de programación ininterrumpida del programa Amplify D.A.I. en Artlab. El público pudo sumergirse en las cinco funciones diarias que se ofrecieron de Echoes of reality, la Instalación inmersiva de CLON de UK y Nait Saves de Argentina. Por su parte, Patti Schmidt, emblemática curadorada de MUTEK Montreal durante 10 ediciones compartió un exquisito DJ set, acompañada por las visuales de uno de los dúos fundacionales de Ampify: Prifma.

Artlab como Casa MUTEK

Esta edición de MUTEK contó con casa propia. Se planteó una muestra colectiva de criptoarte titulada #IRL, curada por Marianella Baladán y Joaquina Salgado. Por su parte, la obra VR de Juan Le Parc fue muy atractiva para el público que mantuvo el interés durante todos los días de su exhibición.

Además tuvieron lugar shows AV como los cruces de Federico Durand y Guillermo Ueno o Sebastián Verea y Carola Zelaschi; y cierres en plan club como el DJ set del canadiense Vincent Lemieux con visuales de Asdrúbal Gómez.

Planetario fulldome

El Planetario de la Ciudad de Buenos Aires, volvió a ser uno de los espacios favoritos del público. Se proyectó una obra creada dentro del programa Amplify de las argentinas Joaquina Salgado y Qoa, Nivel V – Oscilación líquida (Crisis de las coordenadas). Por su parte Jonas Kopp de Argentina y Efrén Mur, ofrecieron en vivo Dynamics of Hyperspace.

La residente de Tresor Berlín, Dinamite, se presentó como NITTA con un sonido dub y drum and bass que hizo bailar a todo Palacio Alsina. Luego, el encargado de cerrar esta fiesta, Jonas Kopp presentó un set bien techno made in Argentina.

RÍO ELECTRONIC MUSIC Y SU CRECIMIENTO EXPONENCIAL

L a primera fiesta Open Air de los domingos de Buenos Aires, Río Electronic Music, se embarcó en un proceso de expansión que la llevó a hacer vibrar Neuquén, Mar del Plata, y se desarrollará en otras ciudades argentinas durante los próximos meses.

En 2014, cuando nació el ciclo, se le dio lugar a artistas nacionales con y sin reputación para que comanden las cabinas hasta convertirse en uno de los ciclos más exitosos del país. Es así que desde entonces Río Electronic Music recibió a algunos de los DJs internacionales mas reconocidos del mundo como Solomun, John Digweed, Sasha, Tale of Us, Adriatique, Jamie Jones, Claptone, Boris Brejcha, Loco Dice, Guy J, Adam Beyer, Guy Mantzur, Nick Warren, Sven Vath, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Steve Lawler, Popof, Kolombo, Sam

Paganini, Ann Clue, Mathame y Monika Kruse, sólo para nombrar algunos; además de haber recibido a reconocidas marcas como Ants, Ellum, Mutek y The Soundgarden.

Con varios Sold Outs durante los meses de invierno y con dos festivales en su haber: Rio Electronic Music Festival en febrero con la cabina comandada por Fisher que se desarrolló en Mandarine Park y fue un éxito absoluto, y la reciente presentación de Wade en Mandarine Tent junto a Jay de Lys y Muter con un sold out rotundo.

Este verano comienza su novena temporada, con carteles espectaculares. Los artistas más hot del momento, como Mochakk, Dom Dolla, y Paco Osuna ya fueron anunciados, y semanalmente se irán develando nuevas carteleras comandados por los talentos nacionales e internacionales más icónicos.