DKos vol. 31

Vol. 31 - december, 2019

Dansk cosplaymaga

Artikler

Tutorial

Cosplay tidslinje KōyōCon Rapport Bæredygtigt cosplay

Tutorial til Nejires horn Skjorte med pufærmer

Photoshoots

Interviews

Widowmaker fra Overwatch Persephone fra Lore Olympus Arwen fra Lord of the Rings

Naraku fra Tyskland Kukkii-san fra Tyskland Se meget mere inde i bladet...

DKos

Indholdsfortegnelse

Vol. 31 Holdet bag DKos #31............................................................................................... 4 Leder.......................................................................................................................... 5 Artikler KōyōCon Rapport..................................................................................................... 10 Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner............................................................... 25 Bæredygtigt cosplay................................................................................................. 46 Interviews Kukkii-san fra Tyskland............................................................................................. 36 Shinji Costumes and Tailoring fra Danmark............................................................. 62 Naraku fra Tyskland.................................................................................................. 82

2

Indholdsfortegnelse

DKos

82

68

42

36

14 Photoshoots

Persephone fra Lore Olympus................................................................................... 6 Widowmaker fra Overwatch..................................................................................... 14 Beauregard fra Critical Role .................................................................................... 32 Cosmic Dusk Xayah fra League of Legends............................................................ 42 #mitDKos.................................................................................................................. 50 Atem fra Yu-Gi-Oh!................................................................................................... 68 Arwen fra Lord of the Rings . ................................................................................... 76 Ciri fra The Witcher 3: Wild Hunt.............................................................................. 86 Tutorials Skjorte med pufĂŚrmer.............................................................................................. 20 Tutorial til Nejires horn.............................................................................................. 74

3

DKos

Emma Mai Petersen Skribent

Holdet bag DKos #31

Josephine Valentin

Korrekturlæser

Kristine Sofie Højen Skribent & Redaktør

Sabrina L. Pedersen Layouter

En særlig tak til freelancerne bag DKos vol. 31

Jessie Von Wowern, skribent: Cosplay tidslinje » www.instagram.com/jessies_cosplay_corner Karoline Laura Jepsen, skribent: Skjorte med pufærmer » www.instagram.com/titarnia_cosplay Lærke Mai Aggestrup, fotograf: Arwen fra Lord of the Rings » www.instagram.com/mai.captures Melanie Nielsen, skribent: Tutorial til Nejires horn » www.facebook.com/MelaMushroom.Cosplay

♥ ♥ ♥ 4

Sascha Nielsen

Fotograf & skribent

Leder

DKos

Velkommen til DKos er en kombination af DK for Danmark og (k)os for cosplay.

Bladet har eksisteret siden 2012, og har tidligere udkommet 4 gange årligt, men vil fra januar 2020 ca. udkomme 3 gange årligt i digitalt format.

I dette nummer af DKos har vi adskellige photoshoots fra vestlige serier, og du kan blandt andet se Widowmaker fra Overwatch, Beau fra Critical Role og Persephone fra Lore Olympus samt Arwen fra Lord of the Rings.

DKos har kørt siden 2012, og i den forbindelse er dele af redaktionen både kommet og gået. Helt fra starten har Cecil Fogelstrøm lavet en af de vigtigste, men også nemmest overset, opgavet i DKos – Han har nemlig læst korrektur og har dermed gjort sit bedste for at fange alle stavefejl og smileyer, der har forsøgt at snige sig med i teksterne og ud til jer ☺ DKos siger mange tusind tak for Cecils store arbejde, og vi er ham dybt taknemmelig for de mange frivillige timers arbejde, han har lagt i DKos. Hvis du har lyst til at hjælpe os med at lave DKos, eller hvis du har en god idé, så kontakt os endelig på vores Facebook eller via vores mail. Vi tager meget gerne imod alle idéer. I kan følge op på Facebook på www.facebook.com/Dkosmagasin God læselyst Mvh. DKos’ redaktion 5

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Persephone fra Lore Olympus

Navn: Gry Bang Alias: Irix Cosplay Alder: 22 år Bopæl: Århus Cosplay erfaring: 9 år www.facebook.com/IrixCosplay

6

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Jeg valgte at cosplaye Persephone, da hun, som karakter, simpelthen bare er så skøn. Hun er en blid, småbuttet pige, der bare er essensen af alt, der er uskyldigt, stilet, sødt og sjovt.

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Jeg vil sige, at det er makeuppen. Jeg elsker makeup og elsker at lege med det, så at gå fuldt ud pink er bare skønt.

Derudover er parykken bare fantastisk at have på.

Persephone fra Lore Olympus

Photoshoot

7

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Anmeldelse: Lore Olympus omhandler Persephone og hendes første ankomst til storbyen Olympus, hvor hun er til fest og møder guden Hades. På grund af nogle events som sker, får de et forhold som venner, og tegneserien omhandler, den udvikling de går igennem. Det er en romantisk og dramatisk tegneserie, som inddrager de forskellige myter fra græsk mytologi med en masse handling og introducerer de forskellige guder i mytologien.

Persephone er denne unge pige, som er meget uskyldig og sød, da hun har levet det meste af sit liv i de dødeliges verden. Hun bor ved sin veninde Artemis og møder flere fra Olympus igennem historien. Det er en ufattelig skøn tegneserie, som jeg virkelig håber flere får læst.

8

Hun er en blid, småbuttet pige, der bare er essensen af alt, der er uskyldigt, stilet, sødt og sjovt

Fedronning Persephone fraFreelancer: Barbie fra og Lore Svanesøen Olympus Photoshoot Photoshoot LÌrke Mai Aggestrup

9

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

KōyōCon Rapport

Navn: KōyōCon Dato: 8.-10. november 2019 Sted: Grenaa Idrætscenter Pris: 300 kr. for hele weekenden www.conbillet.dk

Check-in: Check-in åbnede, samtidig med at connen åbnede, fredag kl. 18.00. Det var derfor ikke muligt at få sit armbånd forud for åbningen af connen. Vi ankom omkring kl. 18.15 og stod i kø i under en halv time. Størstedelen af KōyōCons 10

kø foregår udenfor, så vi var heldige, da vejret var mildt, og det ikke regnede, imens vi stod i kø. Deltagere, der skulle sove i connens sovesale, havde mulighed for at tjekke ind i selve sovesalene fra kl. 18 af. Dette var helt sikkert med til at tage noget af presset ved hovedindgangens check-in til connen.

Sovefaciliteter: KōyōCon tilbød igen i år overnatning i gåafstand fra connen. Sovesalen bestod af en lidt større sal, samt en masse mindre klasselokaler. Vi sov ikke selv i connens sovesale, men vi hørte lørdag og søndag fra andre gæster, at sovelokalerne var meget kolde, og et par deltagere blev desværre syge af at sove i dem grundet kulden.

KōyōCon Rapport

Artikel

Badefaciliteter: Der var mulighed for at tage bad i de bygninger sovelokalerne lå i, samt i de forskellige omklædningsrum på selve connen. Vandet skulle dog efter sigende have været en kold fornøjelse. Derudover var der ofte kø til toiletterne, da de lå meget adspredte, og nogle af dem også var ret skjulte.

Reception & Garderobe: Selve receptionen lå lige indenfor hovedindgangen til connen og var hele tiden bemandet med hjælpere, som man kunne spørge om hjælp. Dertil var det også nemt hele tiden at finde hjælpere rundt omkring på connen, hvis man havde spørgsmål.

KōyōCon tilbød en garderobe, hvor man, mod betaling, kunne få opbevaret sine ting og overtøj.

Mad tilbud: Connen tilbød igen i år både solid morgenmad og aftensmad i skolens kantineområde i fastsatte perioder af dagen.

Fredag aften bestod menuen af lasagne, og lørdag var der and (a la Mortens Aften). Begge måltider havde også veganske alternativer.

Dertil kunne man på 1. sal købe lette måltider, slik og drikkevarer i den lille kantine, der havde åbent det meste af alle dagene.

Som noget nyt i år var tea:licious troppet op med en bod, der tilbød bubbletea.

Et meget populært fænomen - som der hele tiden var kø til.

11

Artikel

Skribent: Sascha Nielsen

Dealer room & Artist Alley: Den ene af de to store idrætshaller blev brugt til hhv. dealer room, artist alley og bring & buy. Der var hele tiden et stort flow igennem hallen, og der summede konstant af liv.

Der var forskellige dealers, som solgte alt lige fra figurer, til manga, til cosplay materialer. I artist alley var det rigtig mange forskellige artister, og også her var der et stort udvalg af forskellige ting.

Mange af bordene var desuden udsmykket rigtigt flot og kreativt i år. Ved hallens indgang var der en stor bring & buy, hvor KōyōCon stod for at sælge de varer, som deltagerne indleverede. Man kunne enten have tilmeldt sine ting til bring & buy på forhånd eller tilmelde sine ting ved ankomst.

Events: KōyōCons program var fyldt ud med events, og der foregik hele tiden noget.

Både officielle events, fan events, konkurrencer og meetups. Connen havde fem rum, der var dedikeret til events og konkurrencer. Mange af de forskellige events og konkurrencer fokuserede meget på det sociale, så der var rig mulighed for at falde i snak med nye mennesker, imens man deltog.

Vi er spændte på, om connen vælger at udvide til næste år

12

KōyōCon Rapport

Cosplay Shows: KōyōCon afholdt om lørdagen en cosplaykonkurrence, hvor deltagerne optrådte med cosplay acts. Scenen og scenelyset fungerede rigtigt godt, og på hver side af scenen var der to store skærme, der enten viste video i forbindelse med cosplay actet eller viste, hvad der foregik på scenen.

Om søndagen blev der også afholdt et show, som var opdelt i to dele. Den første del var solo acts, da man i år kunne kvalificere sig til at blive Danmarks næste repræsentant til Nordic Cosplay Championship. Efter de forskellige solo acts blev der afholdt en klassisk cosplaycatwalk, hvor hver deltager gik op på scenen og poserede, imens konkurrencens værter præsenterede cosplayeren.

Artikel

Opsummering: Knap tre uger før connen skulle afholdes, udmeldte KōyōCon, at der var udsolgt af weekendbilletter. Der var i år over 900 deltagere igennem hele weekenden, og dette var noget lokalerne godt kunne rumme. Vi følte aldrig, at der var pladsmangel til KōyōCon, ikke engang under de to cosplayshows. KōyōCon er vokset meget igennem de sidste par år, men formår stadig at bevare hyggen og intimiteten. Vi er spændte på, om connen vælger at udvide til næste år, og ser frem til at vende tilbage til en hyggelig efterårs convention!

13

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Widowmaker fra Overwatch

Navn: Lærke Mai Aggestrup Alias: Maiicosplay Alder: 19 år Bopæl: Greve Cosplay erfaring: 3 år www.instagram.com/maiicosplay

14

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Jeg har altid elsket Overwatchs karakterdesigns. Specifikt Widowmakers look, med det tætsiddende bodysuit og ekstravagante hestehale, var jeg betaget af samt den intimiderende essens af hendes karakter. Det var en type karakter, jeg aldrig havde prøvet at cosplaye før. Desuden havde jeg heller aldrig arbejdet med bodypaint før, hvilket var noget af en oplevelse.

Widowmaker fra Overwatch

Photoshoot

15

Photoshoot

16

Fotograf: Sascha Nielsen

Widowmaker fra Overwatch

Photoshoot

17

Photoshoot

18

Fotograf: Sascha Nielsen

Widowmaker fra Overwatch

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Jeg ELSKER hjelmen! Den har indbyggede LED-lys, som kan lyse, blinke og pulsere med rødt lys.

Selvom den ikke er perfekt, er jeg også stolt af parykken; Widowmakers hestehale undgår jo al tyngdekraft.

Photoshoot

Anmeldelse: I sit ”tidligere” liv var Amélie gift med en Overwatch agent ved navn Gerard med fokus på terroristorganisationen: Talon.

Talon kidnappede Amélie og udsatte hende for ekstrem mentalt stress for at ødelægge hendes personlighed og identitet. Hun blev senere reddet af Overwatch agenter, men to uger senere dræbte hun sin mand imens han sov.

Hendes første mission var nu fuldført, og hun blev oplært indtil hun var den mest effektive snigskytte nogensinde Widowmaker.

19

Tutorial

Freelancer: Karoline Laura Jepsen

Skjorte med pufærmer Det skal du bruge: ● 2-3 m. stof ● Tråd i samme farve ● Et mønster til en skjorte, eller en gammel skjorte du er villig til at ofre. ● Saks ● En opsprætter eller noget andet skarpt

1

Skabelon

I mit tilfælde har jeg ofret en skjorte.

Så det første step, efter at have skilt skjorten ad, er at få klippet alt ud.

1x bagstykke 2x frontstykker 2x skulder delen 2x af hver del til kraven 2x ærme 2x åbning til ærmet (det der sidder lige under håndleddet og gør, så man nemmere kan få hånden igennem) 4x enden af ærmet (det der går rundt om håndleddet)

20

2

Ryggen

Det første, jeg altid gør, når jeg skal sy delene sammen, er at starte med ryggen.

De to skulder dele sættes på hver sin side af bagstykket.

Skjorte med pufærmer

Tutorial

3

4

Her er det vigtigt at se på, hvad der er blevet gjort med skjorten, man bruger som skabelon.

Et godt tip: hvis du har en overlocker, brug den til at lukke kanterne på stoffet.

Hvis ikke kan du bruge zik-zak på din symaskine.

Kraven

For at gøre det nemmere for mig selv laver jeg kraven, så den bare er klar til at sættes på til sidst.

3,1) Sy delene der går over slipset sammen.

3,2) Klip kanten kortere og vend rundt.

3,3) Stryg så den ligger fladt.

3,4) Sy tæt rundt i kanten hvor du lige har syet 3,5) Lig de andre to krave-stykker, så det, du lige har lavet, ligger imellem, og sy.

3,6) Klip kant, vend rundt og stryg, så det ligger fladt.

3,7) Sy tæt rundt i den kant du lige har syet.

Front

Næste trin er at sy forstykkerne på, ved skuldrene og i siderne, da ærmerne kommer til at være lukket, når de skal syes på.

21

Tutorial

Freelancer: Karoline Laura Jepsen

5.1

Ærmerne

Her har man noget kreativ frihed med størrelsen.

Tag udgangspunkt i det originale ærme.

Derfra kan man lave ærmet længere og bredere.

For optimeret puff, gør ærmet både længere og bredere. Ellers virker bredere også godt.

5.2

Ærmer - Fortsat

Så er det tid til at: 1. Lukke kanten på ærmerne 2. Sætte denne lille ting ind 2.1 I ærmet er der klippet et lille indsnit i en ‘L’ form, bøj den ind og sy den. Den kommer til at skulle holde en knap.

2.2 Stryg delen så den ligger rigtigt (her er det igen vigtigt at se på, hvordan den originalt er strøget).

2.3 Sæt den fast med så mange nåle som muligt, så den ikke rykker sig, had det, og sy den på.

Med den her meget lille del, er det altid vigtigt at se på, hvordan den originalt var lavet.

5.3 lavet.

Ærmer - Fortsat

Så er ærmerne næsten

Tid til at lave håndleddene.

Tag de fire stykker, sy dem sammen to og to, klip kanten, vend om, stryg og sy kanten igen.

Så er det bare tid til at ærmet sættes på.

22

Skjorte med pufærmer

5.4

Tutorial

Ærmerne - afslutning

Nu kommer den sjove, men meget irriterende del af ærmerne.

Der er flere måde at gøre det på; 1. Lav folderne ens og lige store hele vejen hen.

2. Krum ærmet sammen med tråd så det bliver fuldstændig random.

3. Lav folderen på gefühlen, så intet ærme nogensinde bliver ens.

Sy den ene side af håndleddet på, fold og sy den anden side.

6

Kanterne

Så er det tid til at sy kanter.

På kanten, hvor der skal være knapper, syr jeg en stribe på 8 cm på. Striben bliver foldet ved hver 2 cm, så kanten har en god tykkelse til at holde knapper og knaphuller.

Resten af kanten, kanten forneden, bliver foldet to gange op og syet.

7

Kraven

Så er det tid til at sy kraven på.

Her bliver man sur, for det hele skal helst passe.

Sy den ene side på først og så den anden. På den måde får man en fin lukning, om man ser den på ydersiden eller indersiden.

23

Tutorial

Freelancer: Karoline Laura Jepsen

8

Knapper og knaphuller

Da min egen symaskine mangler den rigtige fod, har jeg fundet en anden måde at lave knaphuller på;

1) Læg knappen hvor den skal gå igennem knaphullet.

2) På hver sin side af knappen, lav en streg.

3) Fjern knappen og tegn endnu en streg, men mellem de to der allerede er lavet.

4) Brug disse streger som guidelines til at lave knaphullet 5) Åben knaphullet med noget skarpt (lad være med at ramme dig selv i fingeren) 6) Overlap knaphullet med, der hvor knappen skal være, og brug knaphullet som guide til at tegne en streg.

7) Sørg for at knappen dækker stregen, og sy den fast.

9

Finish

Så mangler der bare ærmerne.

Sørg for at de sidder rigtigt, sæt dem i den rigtige side, lad være med at vende dem forkert. Vi har alle lavet dén fejl mere end én gang.

10

Resultat i flere varianter.

Man kan gøre meget med ærmerne, man kan for eksempel putte noget kant på, så man får en mere victoriansk følelse, når man har den på.

24

Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner

Artikel

Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner Alle cosplayere med nogle års erfaring på bagen har et første, et andet og for det meste også et tiende kostume. Men hvordan er udviklingen foregået? Følg her Jessies personlige cosplay udvikling igennem årerne.

Se også Jessies Instagram profil: www.instagram.com/jessies_cosplay_corner

Fotos taget af: Billede 1: Eget billede Billede 2: Eget billede Billede 3: Eget billede Billede 4: @Luluthedork Billede 5: Bang Photography Billede 6: Ame Make-Up & Photography Billede 7: Tinyasuo Billede 8: Zarsu.dk Billede 9: @Ansowithacamera Billede 10+11: @where_is_momo

25

Artikel

Freelancer: Jessie Von Wowern

1

2

2013

2014

Ezio Auditore fra Assassin’s Creed II 2013 var året, der startede det hele for mig. Jeg skulle bruge et kostume til sidste skoledag, og jeg spillede i den periode Assassin’s Creed II. Jeg havde originalt mange tanker om at bruge Erza fra Fairy Tail, men det var for dyrt at købe, så jeg måtte lave et selv. Det endte med at blive Ezio Auditore fra Assassin’s Creed II jeg lavede. Alt var sammensat af genbrugstøj, som var omsyet, og en paryk fra den nærmeste kostumebutik. Det eneste, jeg havde syet fra bunden af, var kappen – som jeg stadig er ret stolt af.

Vi fra League of Legends I 2014 ville jeg prøve noget nyt. Vi fra spillet League of Legends og gik derfor i gang med at lave dette cosplay. At lave et kostume selv var blevet en ting, jeg elskede, og jeg udfordrede derfor mig selv ved at lave større props. Det var også første gang, at jeg arbejdede med worbla.

Det var en kæmpe katastrofe, da jeg intet vidste om materialet, men med opmuntring fra familie og venner tilmeldte jeg mig Genkis Craftsmanship konkurrence i 2014. Grundet min sceneskræk sagde jeg efterfølgende til mig selv: ”Jeg skal aldrig op på en scene igen.” Dette ændrede sig dog hurtigt.

26

Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner

Artikel

3

4

2016

2016

Arcanine fra Pokémon Arcanine fra Pokémon lavede jeg til J-Popcon 2015, men jeg blev først rigtigt færdig med kostumet til J-Popcon 2016. 2015 var et år, hvor jeg udfordrede mine syningsevner, da jeg ville lave et quadsuit, og jeg syede det hele i hånden. Min symaskine kunne ikke tage al pelsen. Arcanine fra Pokémon var en dragt, jeg havde villet lave så længe! Det tog ca. et år at lave, men jeg kom igennem til sidst. At lave det cosplay ledte til min første pris indenfor Craftsmanship til J-Popcon 2016 nemlig Judges Favourite.

Rengar - League of Legends I december 2015 til april 2016 arbejdede jeg også på mit første genderbend cosplay - nemlig Rengar fra League of Legends. Det var første gang, jeg rigtigt satte mig ind i at lave sværd og skulder props, og det var anden gang nogensinde, at jeg arbejdede med worbla. Jeg fandt det ekstremt udfordrende, men også sjovt at arbejde med. Det var også første gang jeg tog alt i brug, da jeg lavede kostumet. Og jeg mener alt: fra blyanter som håndtag til magneter og velcro diverse steder. Kun fantasien sætter grænser! I 2017 vandt jeg ”Best Craft” til Copenhagen Games med kostumet.

27

Artikel

Freelancer: Jessie Von Wowern

5

6

2017

2017

Jaune Arc fra RWBY Efter et hårdt år med crafting gik jeg tilbage til noget mere simpelt. Syning var stadig en ting jeg ikke var særligt god til, og jeg ville derfor gerne øve mig noget mere. Jaune fra RWBY havde et godt mix af prop, armor og syning. Det var meget behageligt at have på – hvilket er en ting, jeg går meget op i, når jeg laver cosplays.

Jeg skal kunne overleve i kostumet!

Jiwoo fra Dandelion Wishes Brought to You Farvel crafting! Goddag syning! Efter at have set en ”Let’s play” af ”Dandelion Wishes brought to You” på YouTube, blev jeg forelsket i Jiwoos design. Hans jakkesæt mindede mig om en prins eller en anden person af høj status. Det var første gang, jeg begav mig ud i at lave smykker, såsom brocher og specielle knapper – og de endte præcist, som jeg ville have det.

Jeg fik også leget med et par magnetiske tricks, hvad angår hans jakke, da den altid sidder præcist det samme sted. Hele.

Tiden. Til denne dato er dette det bedst syet cosplay, jeg har lavet.

28

Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner

Artikel

7

8

2017

2018

Prompto fra Final Fantasy XV Billedet er godt nok taget i 2019, men Prompto Argentum fra Final Fantasy XV fik sin debut til Genki 2017. Prompto var det første cosplay, jeg købte, og det var rart ikke at skulle tænke på at sy det fra bunden selv, for en gang skyld. Dog var jeg ikke tilfreds, med det jeg fik ind ad døren, så jeg endte med at lave en del om på det - såsom at lave alle hans lapper selv, male bukserne og gøre hans tøj beskidt. Heldigvis havde forrige cosplays forberedt mig på disse ting, så de var nemt klaret.

Tetora Nagumo fra Ensemble Stars I 2018 fik jeg ikke blot en ny besættelse, men også en hel cosplayfamilie. Ensemble Stars blev min nye ting, og Tetora Nagumo ramte mig i hjertet. KōyōCon 2018 blev min debut i dette kostume sammen med resten af karakterens Idol Unit Ryuseitai!

Dette er også et af de få købte cosplays, jeg ejer. Det var første gang, jeg havde en ”rolle” på scenen, og jeg elskede hvert minut af det. Takket være mine venner, som cosplayede sammen med mig, kan jeg ikke tænke på andet end en bestemt ting, når jeg ser på det cosplay. Minder varer ved.

29

Artikel

Freelancer: Jessie Von Wowern

9

10

2019

2019

Pulsefire Ezreal fra League of Legends Pulsefire Ezreal fra League of Legends blev lavet i 2018 og opgraderet i 2019.

Dette er det mest udfordrende cosplay, jeg har lavet til dato, grundet de elektroniske elementer, der er involveret, såsom Arduino programmering og LED lys. I den opdaterede version brugte jeg bedre primers til EVA skummet, som cosplayet primært er lavet af, og fik udnyttet min airbrush. Alt dette hjalp til et pænere finish.

Pulsefire Ezreal gik hen og vandt førstepladsen til Craftsmanship konkurrencen til Copenhagen Games 2019.

Kuro Kiryu, Ensemble Stars Det er nu næsten en tradition at cosplaye fra Ensemble Stars til KōyōCon. Kuro Kiryu har været på min liste af ”må cosplaye!” i ca. et år, og efter at have craftet meget de seneste par år var det tid til en pause. Kuro er et købt kostume, jeg føler mig meget tilpas i. Efter at have opdaget hjemmesiden ”Cosonsen.net” har det været mindre skræmmende at købe kostumer online. Dette er også et bevis for mig selv på, at selv om man crafter meget, er et købt kostume lige så meget cosplay som et selvlavet et.

30

Cosplay tidslinje: Jessie’s Cosplay Corner

Artikel

11 31

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Beauregard fra Critical Role

Navn: Sophie Gabriela Alias: Myosotis Arvencis Alder: 22 år Bopæl: Herlev Cosplay erfaring: 5 år www.instagram.com/myosotis_arvencis www.twitter.com/myosotis_arvenc

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Beaus personlighed tiltrak mig meget.

Hun er en meget stærk karakter, både fysisk og psykisk. Hun er kompromisløs og selvsikker, også i sin queerhed.

32

Ligesom alle karaktererne i Critical Role er hun utroligt tredimensionel og velafrundet; hun er en karakter, man kan spejle sig i. Og så er hendes design bare superfedt, især gradient temaet i farverne.

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Jeg kan bedst lide hendes hip-wraps.

Det var lidt et puslespil at få dem til at sidde som på hendes official art, og de endte med slet ikke at være wraps for at få det rette udseende. Jeg synes desuden også, at deres gradient blev lækker.

Beauregard fra Critical Role

Photoshoot

33

Photoshoot

34

Fotograf: Sascha Nielsen

Beauregard fra Critical Role

Anmeldelse: Critical Role er et Dungeons & Dragons (D&D) podcast skabt af otte voice actors fra USA. D&D er et Tabletop Role-Playing Game, hvor man laver sin egen karakter og spiller i et univers, som gamemasteren styrer. Campaign 2 af Critical Role foregår i samme verden som Campaign 1, men på et nyt kontinent, hvor to store nationer er i krig. En gruppe af syv eventyrer finder sig selv fanget i et moralsk dilemma mellem de to nationer og prøver pt. (serien er igangværende) at afdække den underliggende konspiration, som måske er grund til krigen. Beau kørte en smuglerring med sin fars vinproduktion som ung

Photoshoot

og blev derfor sendt til en munkeorden, som dog lærte hende kampsport og sendte hende ud i verden for at udrydde korruption.

Hun er en meget stærk karakter, både fysisk og psykisk

35

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Kukkii-san fra Tyskland

AppleFairy Foto af Bild er Leben

Navn: Karen Alias: Kukkii-san Alder: 39 år Land: Tyskland Cosplay erfaring: 14 år www.facebook.com/kukkiiCosplay www.twitter.com/scarletstarla www.wigs101.com

36

Hvordan startede du med at cosplaye?

Jeg stødte først på fænomenet cosplay igennem magasiner og internetartikler, da jeg researchede japansk popkultur og anime/manga fandommet på universitet.

Jeg blev meget fascineret af cosplay, da det kombinerede mange ting, jeg elsker: teater og karakterudvikling, fotografi, syning og crafting. Så jeg begyndte at tage til conventions for at lære mere om denne subkultur. Jeg lavede mit første cosplay – Lulu fra spillet Final Fantasy X – til AnimagiC 2005, fordi jeg gerne ville opleve, hvordan det var at tage til en convention iført cosplay – og siden da har cosplay bare bidt sig fast i mig!

Kukkii-san fra Tyskland

Interview

MaiShiranui Foto af Bild er Leben 37

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Steph Foto af Another Rose 38

Kukkii-san fra Tyskland

Hvordan synes du cosplaymiljøet har udviklet sig, siden du startede med at cosplaye i 2005?

Eftersom cosplaymiljøet er så forbundet via internettet, ser jeg de samme tendenser rundt om i verden, dog lidt forsinkede i Europa (sammenlignet med Amerika eller Asien). Cosplay er blevet langt mere populært, end da jeg startede; det er stadig en nichehobby for de fleste, men der er mennesker, der rent faktisk lever af cosplay, og alle kan nu til dags stifte bekendtskab med cosplay ved at læse avisen eller gennemse de sociale medier.

Jeg synes cosplaymiljøet er blevet mere forskelligartet, hvilket jeg synes er en god ting. Alle kan nu let starte med at cosplaye, fordi der er så mange muligheder for at købe kostumer og parykker, eller finde step-by-step tutorials til det kostume de vil lave. Dette er ressourcer, vi simpelthen ikke havde for 10 eller 15 år siden.

Men på samme tid kan det vanvittige høje niveau af craft og fotografering være skræmmende for nybegynderne.

For nogle mennesker har fotoshoots erstattet at tage til conventions, som jeg synes er lidt trist, fordi conventions er den bedste måde at møde nye mennesker på og få et realistisk billede af, hvordan cosplayere i virkeligheden er – man ser folk som mere end blot de perfekt-redigerede billeder, de ligger ud af sig selv på de sociale medier.

Interview

En af dine specialkompetencer er parykstyling - du har endda lavet bøger om det. Hvordan lærte du at style parykker, og hvorfor synes du, det er så sjovt?

Da jeg begyndte at cosplaye, var gode parykker svære at finde, og ingen vidste virkelig noget om parykstyling. Jeg tror, det var derfor, jeg var så fascineret af parykker og ville lære mere om dem.

Jeg elsker også virkelig lugten af hårspray!

Jeg lærte meget om at style parykker ved prøve mig frem og lave fejl, og jeg havde nogle fantastiske lærere, som Katie Bair (Petting Zoo Wigs), der postede tutorials og delte ud af deres råd på diverse forummer. Jeg vil nu gerne give tilbage til cosplaymiljøet ved at dele min know-how og gøre det så tilgængeligt som muligt.

Hvad er din favorit cosplayoplevelse?

Jeg gik til Dragon*Con i Atlanta (USA) for et årti siden, og det var virkelig specielt. Det er som én stor kostumefest døgnet rundt, og mine venner og jeg følte os velkomne og anerkendt som cosplayere. Generelt er mine yndlingsminder at møde andre cosplayere og føle forbindelsen, man får igennem cosplay, fordi vi er i samme fandom, eller fordi vi har den samme kærlighed til håndværk eller den samme holdning til vores hobby. Denne forbindelse er noget specielt, som jeg sjældent finder andre steder i hverdagen.

39

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Din sidste danske convention var J-Popcon 2008. Hvordan husket du miljøet fra dengang?

Det danske cosplaymiljø var småt og hyggeligt tilbage i 2008 sammenlignet med det tyske cosplaymiljø. Men danskerne var meget ivrige efter at lære nye cosplay teknikker og forbedre sig.

Jeg husker, at danskerne var meget velkomne over for os (udenlandske gæster), og de fik mig til at føle mig som en ekspert indenfor cosplay. Jeg afholdt faktisk min første paryk workshop til J-Popcon 2007.

Hvad fokuserer du på, når du er dommer til et cosplayshow?

Først og fremmest prøver jeg ikke kun at fokusere på én ting, men derimod at se på cosplayet som en helhed. Ser cosplayeren selvsikker ud i sit kostume? Er karakterskildringen overbevisende? Helhedsindtrykket og tøjets pasform er meget vigtigt for mig.

På scenen vil jeg se og føle ånden!

Dét er vigtigere for mig end teknisk perfektion. Husk ikke bare dine ord vær den karakter du cosplayer! Få mig til at grine, få mig til at græde, helst begge dele inden for kun et minut.

40

Jeg elsker absolut godt håndværk og opmærksomhed for detaljer, så når konkurrencen tillader det, vil jeg gerne se kostumet tæt på og stille spørgsmål til, hvordan det blev lavet, hvilken del cosplayeren er stolt af, og hvilke udfordringer de havde med kostumet.

Jeg lærer faktisk selv meget af at tale med andre cosplayere, når jeg er cosplay dommer!

Hvad har motiveret og inspireret dig til at cosplaye i så mange år?

Det er et fremragende spørgsmål! Jeg finder altid nye ting og mennesker, der inspirerer mig. Jeg har ikke længere tid til at lave 10 kostumer om året (jeg har f.eks. kun lavet et enkelt kostume i år, boo-hoo!), da jeg har flyttet mit fokus i stigende grad til undervisning i og omkring cosplay. Dog finder jeg stadig nye og gamle karakterer, som jeg vil cosplaye som, så jeg vil sandsynligvis blive ved med at cosplaye, indtil jeg er 100 år gammel. Jeg ser frem til at afholde et "Over 40 Cosplay"-panel til en con næste år!

Kukkii-san fra Tyskland

Interview Artikel

Cheongsam Foto af Bild er Leben 41

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Cosmic Dusk Xayah fra League of Legends

Navn: Laura Vildrik Skram Andersen Alias: Lavianna Cosplay Alder: 22 år Bopæl: Thostrup Cosplay erfaring: 4½ år www.instagram.com/laviannacosplay

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Jeg har elsket Xayah, lige siden hun udkom i 2017, og det har været min drøm at lave hende lige siden. Dog var jeg meget 42

skræmt af alle de forskellige detaljer, der er på hendes originale design, som jeg ikke var klar på at lave endnu, og derfor er det først nu, dette cosplay er blevet en realitet (dog har jeg lavet Cosmic Dusk versionen og ikke den originale). Jeg vil gerne lave mange forskellige versioner af hende, men Cosmic Dusk-versionen var den eneste version, hvor jeg ikke har planlagt at skulle lave Xayah og hendes partner Rakan sammen med min kæreste, så derfor var det et godt cosplay at starte med, så jeg kunne lære de nye teknikker som jeg vil kunne benytte i fremtidige versioner af hende.

Cosmic Dusk Xayah fra League of Legends

Photoshoot

43

Photoshoot

44

Fotograf: Sascha Nielsen

Cosmic Dusk Xayah fra League of Legends

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Jeg kan lide alle de forskellige nye ting, jeg har fået testet af, og de nye teknikker jeg har lært. Kløerne er jeg specielt glade for, fordi jeg skulle have dem lavet, så jeg kunne gå komfortabelt, men jeg ville også have, at det skulle ligne så præcist som muligt. Fjerkappen havde også mange nye ting, jeg skulle løse og teste af, f.eks. ville jeg ikke have en samling med en syning langs kanten, hvor jeg så blev nødt til at finde en måde at lime stoffet sammen på og stadig holde det fleksibelt.

Photoshoot

Anmeldelse: League of Legends er et gratis Multiplayer Online Battle Arena spil udviklet af Riot Games. Der er forskellige gamemodes, men den mest kendte er 5v5 i Summoners Rift. Der er pt. 141 champions man kan spille, men der bliver hele tiden udgivet nye. En af dem er Xayah, der udkom i 2017, sammen med sin partner Rakan. Xayah er den mere aggressive af de to, idet hun ønsker at kunne få sit folk til at genopstå, tage det land tilbage som mennesket har taget fra dem og lade naturens magi slippe fri i deres land, uanset hvad det vil komme til at koste. Rakan er hendes støtte og ønsker, at Xayah opnår sit mål.

45

Artikel

Skribent: Emma Mai Petersen

Bæredygtigt cosplay Lad mig sige det som det er: Cosplay er ikke kendt som en hverken billig eller miljøvenlig hobby. I dette smukke år 2019 er cosplayere velsignet med at leve i en tid, hvor mange firmaer udbyder materialer, mønstre, maling, lim, parykker, make-up, etc. specielt udviklet til netop cosplay. Alt dette er naturligvis spritnye, friskproducerede, jomfru-produkter, som ofte ikke vil have en større levetid, end de få gange du vælger at bruge det. Er det belejligt at cosplaye på denne måde? Ja, naturligvis! Er det den eneste måde at cosplaye på? Ikke hvis du spørger mig. Her kommer lidt inspiration til, hvordan du måske kan prøve, i det store eller små, at være en lille smule mere bevidst i din fremtidige cosplay-færd.

2. Color me up, Scotty!

Har du fundet det helt rigtige stof eller tøjstykke i genbrugen, men i den forkerte farve? Frygt ej, alt kan farves. Dette kan virke en smule intimiderende den første gang, men efter man har lært, hvordan dette åbner op for altid at få den perfekte nuance hver gang, kan fordelene hurtigt opveje ulemperne.

Obs.: Husk at skelne mellem naturmaterialer og syntetiske materialer. Ved naturmaterialer er det også muligt at afblege med klor, inden en evt. ny farve påføres.

1. Hell, it was only 99 cents!

Råd nummer 1! Rigtig mange ting kan findes i genbrugsbutikker. Sko, støvler, stofrester, gardiner, kjoler, byggematerialer, PVC-rør, knapper, lynlåse, generelt sy-tilbehør.

3. Netværk, netværk … netværk?

Spørg dine cosplayvenner eller mormor, som syede for 20 år siden, om de har noget liggende, du måske må få eller købe. Tro mig, alle er glade for at få materialer, de alligevel bare har liggende, omsat til noget, som har værdi.

Du skulle se glæden i min mormors øjne, når hun ser, hvordan jeg har inkorporeret hendes 50 år gamle blonder i mit Corpse Bride kostume.

46

Bæredygtigt cosplay

4. Facebook salgssider Nogle gange kan man være heldig, at nogen alligevel sidder inde med en 1,5 meter lang pink paryk, præcis som du skulle bruge den. Du vil få den billigere, andre får ryddet op, og du hjælper med at forlænge levetiden på den. Win-winwin.

5. Affald eller prop?

Du vidste godt, at det her punkt ville komme. Men come on, hvem elsker ikke en god historie om, hvordan emballagepap, indpaknings-flamingo, toiletruller og en god mængde fantasi blev til en pris-vindende prop i en cosplay catwalk? Som en af mine venner sagde, da hun entusiastisk skar i et sejt papskilt, som alligevel før eller senere ville ende i en container: ”Det er godt pap!”

Artikel

7. Kreativitet Cosplay er i alle henseender, den mest kreative hobby jeg kender. Vi lærer at klippe og style parykker, sy kompliceret tøj, lægge make-up, planlægge en større design-proces, modellere, støbe, tegne, male, og jeg kunne jo blive ved.

Så hvorfor ikke også tænke ind i det og se det som et ekstra lag til det kreative; hvordan kan vi omsætte de ting, vi finder i genbrugen, fars garage og rodekassen derhjemme?

8. Cosplay kan bruges mere end én gang En mindre ting, som naturligvis kan forlænge levetiden på materialerne, som indgår i dine kostumer: Brug dem mere end én gang.

6. Tøj behøver ikke altid at blive syet fra bunden Sorte stramme bukser? Måske du kan finde nogle beige bukser der bare skal syes ind i benene og farves sort. Kimono-top? Måske vil en over-size skjorte passe, når vi lige klipper i ærmerne og tilføjer vores egen krave.

47

Artikel

Skribent: Emma Mai Petersen

9. Rekvisitter kan også bruges mere end én gang!

Er du ligesom mig og synes, det er herresjovt at optræde engang imellem? Er du også ligesom mig og synes, det kan være svært at balancere, hvor meget tid og hvor mange penge jeg skal lægge i mine rekvisitter? Måske det kan betale sig at tænke en smule mere langsigtet, når du bygger ting og sørge for, at de kan genbruges senere til andre optrædener.

Det kan være et sæt af basis-kasser, som kan stables eller males på ny? Et stativ, som kan få en anden beklædning ved lejlighed? Podier, som kan skilles ad og samles til nye former - dit fremtidige jeg vil takke dig.

på over kraven? Det er ikke billigt at cosplaye, så måske kan det give mening at give lidt slip engang i mellem med outfittet og så gå lidt mere op i make-uppen.

Så længe det sidder flatterende, har farverne og frisuren matcher, lover jeg, at verden vil acceptere, forstå og bifalde dit cosplay.

Eksempler på bæredygtige cosplays:

10. Behøver alt være 100% akkurat?

Måske bevæger jeg mig ind på et følsomt område. Men behøver alle dine kostumer altid at være 100% kopier af det oprindelige design? Hvis kostumet nu er beregnet til at have på med dine venner til en convention bare en enkelt gang eller to … behøver alt så være helt efter bogen? Eller kan du lige springe over, hvor gærdet er lavest og bruge en lidt anderledes kjole, som du fandt i genbrugen, hvis nogle knapper nu syes 48

Orube fra W.I.T.C.H Paryk 70 kr Brugt skjorte 20 kr Turkis farve 70 kr Brugt lagen 10 kr Brugt lynlås 1 kr Brugt bomuldsstof 10 kr Sum:

181 kr

Link fra Zelda: Link Between Worlds Brugt paryk 30 kr Grøn farve 30 kr Stofrester 0 kr Ting fra skabet 0 kr Sum:

60 kr

Bæredygtigt cosplay

Artikel

Foto af: Storm & Freydis Ravn

Foto af: Liv-is-alive 49

Photoshoot

Læserbidrag

#mitDKos Upload dit cosplay billede til Instragram med hashtagget #mitDKos og bliv featured i næste nummer af DKos. Nærmest alt er tilladt - både selfies, cosplayprogess, makeuptests osv. Du kan kun uploade ét billede pr. DKos udgivelse og husk at indhente tilladelse fra din fotograf, før du deler billedet med DKos.

@deiohx

@itsdreamingbirdie

#mitDK

os

Tak for j

eres bi

 @cosplayer_frannity 50



drag!

#mitDKos

Photoshoot

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@zarsudk

@maiicosplay

@_harethiel_

@josieintherye

@asyllacosplay 51

Photoshoot

52

LĂŚserbidrag

@karoulinerainbows

@kastia_cosplay

@kisunascarlet_cosplay

@apprenticecosplay

@laviannacosplay

@lisacosplay

#mitDKos

Photoshoot

@louichan_cosplay

@ansocosplay

@lujo_cos

@lulu.lulle

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@maple_dane_cosplay 53

Photoshoot

Læserbidrag

@bloodyneedle_

@boncosplay

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@cebt_cosplay

@charlies_cosplay_bubble 54

@_deerhawk_

#mitDKos

Photoshoot

@cpb.cosplayandcrea

@ilyacosplay

@akaix_cosplay

@emily.j.cosplay

@encicosplay

@flowerprinceee.cos 55

Photoshoot

56

LĂŚserbidrag

@fnncosplay

@potte_planten

@goldfish.cosplay

@josefines_fine_cosplay

@houkou16

@amaocos

#mitDKos

Photoshoot

@ambers_cosplay

@jessies_cosplay_corner

@almightycringelord

@nordballe.cos

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@art_ssuperkitty 57

Photoshoot

Læserbidrag

@marquardphotography

@melamushroom_cosplay

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@mikah.cosplays

@miztix 58

@moonflower_cosplay

#mitDKos

Photoshoot

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@natncos

@nippletwist3r

@girafn_cosplay

@potte_planten_cos

@human_by_dane 59

Photoshoot

Læserbidrag

#mitDK

os

Tak for j

eres bi





drag!

@rockyduckycosplay_95

60

@sarrcharrcosplay

@rinaca_cosplay

@sci_cosplay

@succulent.cosplay

#mitDKos

Photoshoot

@sugacaptcha

@irixcosplay

@tar_wars_cosplay

@themeankitteh

@tribalpawstudios

@yuaioki 61

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Shinji Costumes and Tailoring fra Danmark

Mutsukuchi Foto af: Daiki Ishihara

Navn og efternavn: Sarah Wallin Cosplay alias: Shinji Alder: 26 år Bopæl: København www.instagram.com/shinjicostumes www.facebook.com/ShinjisCosplays

62

Hvordan blev du interesseret i cosplay? Og hvorfor?

Jeg var som barn allerede interesseret i de sparsomme animeer, der blev vist på tv og senere også manga. Da der så i 2006 blev vist et indslag om J-popcon i Troldspejlet, var jeg med det samme solgt på ideen om at deltage det følgende år i mit eget kostume.

Shinji Costumes and Tailoring fra Danmark

Interview

Hawke Foto af: JCM Photography 63

Interview

Doll Foto af: ModelPhoto.dk 64

Shinji Costumes and Tailoring fra Danmark

Hvilken del af cosplay er du mest glad for, og hvorfor?

Der er mange super gode sider ved cosplay, og jeg har en stor forkærlighed for selve miljøet og at optræde, men det, der bliver ved med at holde mig i gang, er klart selve produktionen af kostumer!

Det er noget ekstremt tilfredsstillende ved at producere en dragt man er stolt af og få udfordret sig selv med nye spændende teknikker!

Det er noget ekstremt tilfredsstillende ved at producere en dragt man er stolt af

Du har en uddannelse som skrædder og tekstilformidler. Hvilken indflydelse har dine uddannelser haft på din tilgang til cosplay?

Til at starte med er det cosplay, der havde indflydelse på min uddannelse. Jeg valgte at blive skrædder, fordi jeg nød arbejdet med cosplay så meget. Skrædderiet har så derefter haft indflydelse på mine kostumer i form af, det har gjort mig mere perfektionistisk og bragt en højere kvalitet til mine fritidsprojekter i cosplay. Jeg er også blevet arbejdsskadet med mine valg af materialer, så mine kostumer er klart blevet dyre, siden jeg blev uddannet.

Interview

Du er meget detaljeorienteret, og dine cosplays har ofte mange detaljer.

Hvordan griber du et meget detaljeret kostume an, når du skal starte på det?

Jeg starter altid med at lave en tegning af designet, så jeg har et overblik over, hvordan jeg vil gribe det an og beslutter i løbet af tegne og research processen mig for, hvilke teknikker jeg gerne vil benytte mig af. Faktorer, som hvor lang tid jeg har til projektet, spiller også ind.

Jeg er særligt glad for at lave research på oprindelsen af designet - såsom hvis jeg skulle lave en kimono, så bruger jeg tid på at undersøge, hvordan rigtige kimonoer produceres, og hvilke teknikker man normalt bruger på dem, og jeg forsøger så at inkorporere det i mit arbejde, så det får så autentisk et look som muligt.

Du bruger ofte over et halvt år på ét kostume. Hvordan finder du motivationen til at blive ved på de lange projekter? Og hvordan holder du gejsten, imens du er i gang med kostumet?

Ofte hjælper det mig at have en deadline. Hvis jeg f.eks. skal optræde til et show, er der en tidsfrist på. Jeg laver en tidsplan i starten af projektet, hvor jeg skriver ned, hvor langt jeg skal nå hver dag, for at det er realistisk at nå at blive færdig før showet. Undervejs tilpasser jeg tidsplanen, så nogle teknikker kan blive prioriteret fra eller til. At vide, at mit produkt ikke bliver, som jeg vil have det, hvis jeg ikke arbejder på det motiveret, er nok til at holde mig i gang.

65

Interview

Skribent: Sascha Nielsen

Cindarella's shoes Foto af: JCM Photography Mange af dine kostumer er lavet af meget kostbare materialer, blandt andet har du arbejdet med guldbroderi. Hvad gør det for dine kostumer at prioritere materialerne, som du gør? Og hvorfor vælger du denne slags materialer?

At prioritere de materialer, jeg bruger, er et personligt valg, der betyder jeg må fravælge andre fornøjelser. Mere end noget andet bringer det mig en personlig tilfredshed at bruge den højeste kvalitet af materialer, jeg har råd til. Jeg bruger så lang tid på én dragt, at jeg også gerne vil være tilfreds med selve råmaterialet.

Hvis det er et fint, dyrt materiale, plejer jeg også at arbejde mere forsigtigt pga. den høje omkostning, og dermed fås et flottere slutresultat.

66

Hvordan budgetterer og prioriterer du i forhold til cosplay?

Fordelen ved at starte seks måneder før, man skal være færdig med et cosplay, er at man kan dele omkostningerne ud over flere måneder. Jeg sætter penge til side hver måned og sørger for at købe de materialer, jeg skal bruge først i processen, først. En gang imellem ender et projekt med at gå over, hvad mit budget holder til, og for at få det til at fungere arbejder jeg ekstra, f.eks. igennem comission arbejde. Jeg vil hellere arbejde mere og få det resultat, jeg ønsker, end at gå ned på materialer.

Shinji Costumes and Tailoring fra Danmark

Prince Perseus Billede af: Silas Staal Du laver mange comissions for andre cosplayere. Hvordan får du tid til dette ved siden af at lave dine egne kostumer? Og hvordan foregår det typisk, når du får en bestilling?

Puh, der er perioder, hvor jeg ikke har tid til begge dele, men jeg gør mit bedste for at få det hele til at hænge sammen ved nøje planlægning af min tid. Når jeg får en bestilling ind, laver jeg en forventningsafstemning med kunden omkring materialer, teknikker og tidsfrist. Derefter giver jeg dem et prisoverslag. Hvis vi er enige om prisen, sender jeg dem et målskema, eller de kommer til måltagning.

Produktionen begynder efter kunden har betalt den første halvdel. Ved større kostumer inkluderes der ofte tilretninger for at sikre, det hele passer godt. Når kostumet er færdigt, betaler kunden den

Interview

Cindarella's wedding dress

anden halvdel plus porto, og jeg sender det afsted.

Hvordan vælger du dine fremtidige cosplays? Og hvordan starter du hele processen, når du skal i gang med et nyt kostume?

Lige som med de detaljerede kostumer starter alle cosplays for mig med research på teknikker og materialer, samt optegninger. Jeg vælger mine kostumer helt uden at tænke over det, når der pludselig dukker et design op, jeg er helt vild med! Ofte er mine kostumer baseret på selve designet af tøjet, men jeg laver samtidig ikke en dragt til en karakter, jeg ikke holder af.

67

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Atem fra Yu-Gi-Oh!

68

Atem fra Yu-Gi-Oh!

Photoshoot

69

Photoshoot

70

Fotograf: Sascha Nielsen

Atem fra Yu-Gi-Oh!

Photoshoot

71

Photoshoot

72

Fotograf: Sascha Nielsen

Atem fra Yu-Gi-Oh!

Photoshoot

73

Tutorial

Freelancer: Melanie Nielsen

Tutorial til Nejires horn Her er en simpel tutorial til, hvordan du kan lave ”horn” ud af wefts. Med denne metode kan du også nemt sætte dine horn fast i parykken, og nemt tage dem ud igen – hvilket gør dem nemme at transportere! I denne tutorial laver jeg horn til Nejire, i sin heltedragt, fra My Hero Academia Det skal du bruge: ● Limpistol ● Paprør ● Trælim eller lign. ● Pensel ● Film ● Paryk eller wefts ● Wires ● Saks

1

Start med at pakke dit rør ind i film.

2

Hold fast med tommelfingeren, imens du holder rundt om røret på selve weftens ende. Begynd lige så stille og roligt at folde håret rundt om røret, imens du påfører trælim med din pensel. Jeg kan anbefale at bruge en af de store malerpensler. Jeg tog godt nok 2-3 wefts på én gang, men ellers så start med én ad gangen, og så påfør dine wefts af flere omgange.

74

Tutorial til Nejires horn

Tutorial

3

Efterfølgende, efter de er tørre (lade dem gerne tørre natten over), så tag dem lige så forsigtigt af røret og filmen og begynd at klippe siderne pæne. Klip alle strittende og ”løse” hår fra.

4

Til sidst bøjer du en wire, som du ønsker, og limer derefter enderne på spiralerne med en limpistol.

5

Du er hermed færdig og klar til at stikke dem ned i din paryk. God fornøjelse!

75

Photoshoot

Freelancer: Lærke Mai Aggestrup

Arwen fra Lord of the Rings

Navn: Trine Koefoed Nielsen Alias: TKN Cosplay Alder: 20 år Bopæl: Jersie Cosplay erfaring: 3 år www.instagram.com/trine.k.n www.facebook.com/tkncosplay

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Jeg har valgt at cosplaye Arwen, da jeg er helt vild med elvere, fantasy og middelalderen. Arwen er smuk, klog og godhjertet, og så er jeg helt vild med hendes mange kjoler. Det var svært at vælge, hvilken jeg skulle sy, men jeg valgte hendes ”Requiem” kjole, da jeg var vild med alle detaljerne. Jeg er ikke den bedste til at sy, og jeg ville derfor udfordre mig selv ved at sy denne kjole.

Arwen er smuk, klog og godhjertet, og så er jeg helt vild med hendes mange kjoler.

76

Arwen fra Lord of the Rings

Photoshoot

77

Photoshoot

78

Freelancer: LĂŚrke Mai Aggestrup

Arwen fra Lord of the Rings

Photoshoot

79

Photoshoot

80

Freelancer: LĂŚrke Mai Aggestrup

Arwen fra Lord of the Rings

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Det, jeg bedst kan lide ved cosplayet, er de sølvdetaljer, som er på ærmerne og ved halsen. Det tog lang tid at sy alle perlerne og mønstrene på, og hver blomst på ærmerne tog omkring 1,5 time at sy. Sølvbåndende ligner umiddelbart et stort rod, men der er et mønster i det hele, og det var en udfordring at se præcist, hvordan det skulle se ud, da det var svært at finde en close up reference. Alle disse detaljer er syet i hånden, og jeg er meget tilfreds med, hvordan det endte med at se ud.

Photoshoot

Anmeldelse: Jeg er personligt helt vild med Lord of the Rings, da det er en klassisk filmtrilogi proppet med fantasy elementer. Der er mange fantastiske væsner, våben, lokationer, kostumer osv. og historien er også virkelig spændende. Desuden er der mange interessante og forskellige karakterer med flotte kostumer, så man har ikke svært ved at finde en karakter, man får lyst til at cosplaye. Hvis man er vild med fantasy, er det klart et must watch.

81

Interview

Skribent: Kristine Sofie Højen

Naraku fra Tyskland

Queen Regina from OUaT Foto af: theXavin

Alias: Naraku Alder: 32 år Land: Tyskland Cosplayerfaring: 13 år www.narakucostumes.com www.instagram.com/narakubrock www.facebook.com/NarakuCostumes

82

Hvad er dit favorit cosplay, du selv har lavet, og hvilken disciplin er din yndlings?

Det er svært for mig at vælge et enkelt kostume, så mine yndlings er: Regina fra Once Upon a Time, Snow White fra Sakizo Artbook, Absinth Feen fra Captain Hook og Cardcaptor Sakura kostumerne, som alle har det til fælles, at der er broderi på dem, som også er min yndlingsdisciplin, ligegyldigt om detaljerne laves på maskine eller i hånden.

Naraku fra Tyskland

Interview

Absinth Fairy Foto af: Pasta_Photography 83

Interview

Skribent: Kristine Sofie Højen

Caleb from Critical Role Foto af: Iska_Photography Hvad fokuserer du på som dommer?

Jeg kigger særligt på, om kostumeresultatet passer til personen og deres erfaring, hvor vellavet og clean kostumet er, og om der er et highlight at sætte fingeren på. Desuden ser jeg på, om kostumet passer til den optræden, der bliver lavet, og hvilke følelser jeg får, når jeg ser det samlede værk.

Hvad ser du frem til at opleve i Danmark og til Genki 2019?

Jeg elsker at rejse og at møde nye kulturer. Jeg har håbet på at kunne besøge Danmark i årevis, og dette eventyr giver mig muligheden for ikke kun at opleve landet, men også at se cosplayscenen og møde gamle, men forhåbentlig også nye, venner.

Hvad er din bedste oplevelse i cosplay?

Oplevelsen af at det, selv i konkurrencesituationer, altid først og fremmest handler om at have det sjovt med hinanden, og at det aldrig bliver så alvorligt, at glæden forsvinder. Det har jeg ikke oplevet i andre miljøer, og jeg vil altid være glædeligt overrasket over, hvor nemt det er at møde nye mennesker indenfor cosplay.

jeg vil altid være glædeligt overrasket over, hvor nemt det er at møde nye mennesker indenfor cosplay

84

Naraku#mitDKos fra Tyskland

Interview

Snowwhite from Sakizo Artbook Foto af: theXavin 85

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Ciri fra The Witcher 3: Wild Hunt

Navn: Mette Feveile Börm Alias: Zilaji Cosplay Alder: 27 år Bopæl: Randers Cosplay erfaring: 5 år www.facebook.com/zilajicosplay

Hvorfor har du valgt dette cosplay?

Jeg begyndte at spille The Witcher, hvor man kan vælge at spille som karakteren Ciri. Jeg blev så forelsket i hendes karakter, at jeg bare måtte cosplaye hende.

86

Hun er en hardcore kvinde, som ikke går forbi en kamp med et monster. Hun er en kvinde med sin egen holdning, og hun behøver ikke en mand til at beskytte sig. Jeg synes, hun er en stærk kvinde, og jeg ser meget af mig selv i hende samt hendes mange egenskaber, som jeg ville ønske, jeg selv kunne mestre.

Jeg har valgt hendes DLC skin i stedet for hendes standard outfit, fordi jeg bare synes designet var super flot. Jeg ville også gerne udfordre mig selv i form af at lave ringbrynje og håndbrodering.

Ciri fra The Witcher 3: Wild Hunt

Photoshoot

87

Photoshoot

Fotograf: Sascha Nielsen

Hvad kan du bedst lide ved cosplayet?

Jeg er meget stolt af min ringbrynje vest.

Jeg ville gerne lære at lave en ringbrynje fra bunden samt have viden indenfor, hvad det indebar at lave en. Så selve ringene har jeg også selv lavet fra stålwire.

Jeg er også rigtig stolt over min håndbroderede nederdel. Da det var første gang, jeg skulle brodere noget var det en stor udfordring, hvor jeg skulle begynde, og hvor jeg skulle slutte, samt hvilken teknik der var den bedste at bruge.

88

Anmeldelse: Du spiller som karakteren Geralt of Rivia, der er en witcher, som bliver betalt for at udrydde monstre. Imens man render rundt på missioner for at dræbe monstre, leder man efter Geralts adoptivdatter Ciri, som er på flugt fra The Wild Hunt, der vil bruge hendes kræfter. Ciri lægger små spor, som kun Geralt vil kunne genkende, med hint til hvor hun har været, og hvor hun befinder sig. Undervejs i spillet møder man karakterer, som har været med i de forrige spil - og Geralt genforenes med sin folængst mistede kærlighed Yennefer.

Ciri fra The Witcher 3: Wild Hunt

Photoshoot

89

For at næste nummer af DKos bliver mindst lige så godt som dette, har vi behov for frivillige hjælpere.

Vi søger både fotografer, modeller, cosplayere med meninger eller bare gode idéer til indhold.

Skriv til os: DKosKontakt@gmail.com www.facebook.com/DKosMagasin

Vol. 32 udkommer til marts 2020