Criaturas de la Montaña by dokk.skepna

Criaturas de la

MONTAÑA Daniel Felipe Varela Smith

Índice

Introducción..................................................................... 1 Mundos imaginarios...................................................... 4 Excursiones ala montaña............................................. 7 Miraflores............................................................................ 9

Monguí................................................................................. 13 Ráquira................................................................................ 17 Los bestiarios y nuestro lugar entre los mitos... 22 La sociedad y la naturaleza......................................... 26 Arte portable desde los universos

fantásticos de Boyacá.................................................... 30 Referentes e inspiraciones para

la creación del bestiario.............................................. 36 El cuerpo de la biología fantástica........................... 38 La ilustración y los mundos de ficción................... 42 La botánica y el arte surreal....................................... 46 Criaturas fantásticas...................................................... 50 El misticismo latinoamericano.................................. 52 Proceso creativo.............................................................. 58 Garagoa................................................................................ 68 Mongua................................................................................ 70 Mirque.................................................................................. 72 Fotografías.......................................................................... 74

Conclusión.......................................................................... 100 Bibliografía......................................................................... 102

Introducción

Criaturas de la montaña surge de la intersección que se crea entre los mundos de ficción, las estructuras naturales y las funciones de la naturaleza colombiana, en un proceso que busca por medio de la hibridación desarrollar criaturas imaginarias y adaptarlas a diversas formas de interpretación, además, este proyecto toma su forma a partir de la unión entre la funcionalidad y la adaptabilidad de los materiales empleados para su uso sobre el cuerpo, manteniendo como una constante la portabilidad de los objetos y su importancia estética como complemento para el cuerpo. De esta manera este proyecto se desarrolla con base en las especies observadas en los contextos escogidos desde distintos viajes, usando los aspectos morfológicos de los lugares visitados como base de inspiración para reinterpretar las escalas del mundo natural y desarrollar a partir de ello piezas de ornamento corporal a escala humana, de esta forma es posible adaptar una observación tanto científica como fantástica para proponer criaturas imaginarias que reúnen características útiles para la creación de una serie de piezas. Durante el proceso de investigación aparecieron distintas clases de referentes que alimentaron la construcción de este mundo fantástico basado en la mágica naturaleza latinoamericana. Las especies endémicas y nativas de la región de Boyacá en Colombia toman el protagonismo como fuente de inspiración, sin embargo, los referentes artísticos y fantásticos tanto locales como extranjeros contribuyeron para la conceptualización, elaboración y formalización del imaginario de esta ficción desde lo profundo de las montañas.

La exploración a lo largo de las montañas de Boyacá demostró durante las excursiones una gran variedad de elementos que ofrecen una cantidad incontable de insumos estéticos, ricos en diversidad de formas y colores. Se convirtió en mi trabajo como diseñador dentro de este proyecto, catalogar, enfocar y escoger las especies con el mayor potencial para transformar su morfología en una versión adaptable al cuerpo humano más cercana a una ficción, construyendo una serie de tres piezas pensadas para el área de los hombros, el pecho y la espalda, en donde por medio del uso de distintas materialidades se loga captar las sensaciones y atmosferas de los lugares explorados durante el principio del proyecto. Se crea así una serie de ornamentos corporales capaces de traer a la vida las criaturas diseñadas, haciendo al cuerpo humano portador de los ropajes de estas criaturas, convirtiendo a la persona que porta cada una de estas piezas únicas, inspiradas en un ecosistema local, en la criatura fantástica que su ornamento representa.

Mundos Imaginarios Desde hace años me he visto fascinado por los mundos que van más allá de la realidad, cruzando las fronteras de la lógica en muchos sentidos, la ficción altera la realidad, la transforma y se apropia de ella para alimentarse y nutrir nuevos mundos imaginarios, que en algunas ocasiones se alejan tanto de lo que consideramos común que se vuelve irreconocible, irracional, ilógico o extraño. Sin embargo, esto es lo que permite a una historia llevarnos a otras realidades, lo cual complementa la idea de qué en ocasiones, estas ficciones se cruzan tanto con la realidad, con sus contextos y las personas, que se convierten en mitos o leyendas, convirtiéndose en explicaciones de lo que nos rodea.

Nuestro propio desconocimiento del mundo que nos rodea nos plantea muchas interrogantes, preguntas a las cuales se les puede encontrar una solución por medio de la ficción, de esta manera me inspiran escritores como Jules Verne, escritor francés que con sus aventuras de fantasía a lugares remotos en la tierra, sus travesías a mundos dentro de este mundo como Journey to the center of the earth (1864) o incluso fuera de él como en From the earth to the moon (1865) donde en la búsqueda de respuestas se encuentra la puerta a otro mundo, uno lleno de especies y lugares familiarmente fascinantes que nos brindan la sensación de estar ocultos entre nosotros, entre lo conocido y bajo nuestras narices. Adicionalmente como parte de los creadores de mundos fantásticos que llenan mi imaginación de paisajes y criaturas repletas de vida, estuvo presente el reconocido escritor británico J.R.R Tolkien, que con su alta fantasía escribió textos como The lord of the rings (1954-55) y The Hobbit (1937) creando la tierra media como un lugar que habitaba entre la fantasía y una realidad antigua, llena de seres mágicos, míticos y atemorizantes que provenían de antiguas mitologías fusionadas.

Aunque la literatura es para mí en un principio mi primera introducción a estos mundos de fantasía y su interpretación, anterior a esto ya había visto muchas películas en mi infancia que se relacionaban con estos temas, a partir de este creciente interés decidí cada vez meterme más en estos universos donde todo era posible. Me llamaba mucho la atención la representación audiovisual o ilustrada que se creaba para estos mundos, en especial las que entraban en la categoría de ciencia ficción, mejor denominada como ficciones científicas, que parten de conocimientos derivados de la ciencias para poner en contexto las fantasías creadas para la ficción, transformando lo que sabemos de la naturaleza y usando las diferentes ciencias que hemos desarrollado e investigado para soportar nuevas ideas que alimentan estos mundos fantásticos. Para la construcción de un mundo imaginario no sólo es necesario imaginar la geografía de este, sino también plantearse cómo se verían los habitantes de este mundo, los seres que habitan esos espacios y de qué forma se relacionan, ya que para la creación de este tipo de contextos hipotéticos no podemos únicamente partir de la imaginación, debido a que es parte del proceso creativo atribuir características y cualidades de lo que sucede en la realidad a estas ficciones, para convertirlas en entes imaginarios que nos resultan familiares debido a la forma en la que se adaptan estos nuevos seres a los contextos. Es por esto qué para integrar una serie de criaturas fantásticas a un contexto real puede ser necesario empezar por caracterizar las tipologías de seres que encontremos para introducirlos en los lugares escogidos.

Excursiones a la montaña

Para empezar este proyecto tomé la decisión de estudiar distintos tipos de ecosistemas, todos partiendo de la montaña como su eje central, planteando el estudio y la exploración de las montañas ubicadas en el departamento de Boyacá, Colombia como punto de partida para la construcción de una investigación y un contexto sobre el cual desarrollar un proyecto de diseño. Para esto comencé por escoger lugares que me llamaran la atención por sus características particulares y que además fueran posibles de visitar durante este primer proceso. Mi metodología de aproximación a estos lugares se basa en la observación y recolección de muestras, para esto designé distintas rutas por la cuales caminaría entre la naturaleza, buscando prestar una especial atención a los detalles y las relaciones que se establecen entre las diferentes formas de vida que iba encontrando. Como parte de este proceso, en las caminatas iba buscando especies que me llamaran la atención para hacerles un registro fotográfico y en algunos casos tomaba muestras de lo que encontraba para guardarlas y eventualmente poder observarlas con mayor detenimiento. Posteriormente utilicé estas fotografías y muestras para aprender de los organismos que había encontrado, leyendo sobre ellos y buscando información de sus funciones, comportamientos y características en relación con el espacio que habitan.

Miraflores

Miraflores - Boyacà

Mi primer viaje fue a Miraflores, Boyacá, un municipio en la región de Lengupá, en Colombia, que se caracteriza por estar alejado de los principales destinos turísticos de Boyacá, en la región que se abre hacia los llanos, por esto mismo se puede considerar como un territorio muy conservado habitado principalmente por campesinos, agricultores y comerciantes, esta región montañosa encierra varios municipios, de los cuales Miraflores es el principal y más grande, este se sitúa en una de las dos peñas que se abren desde abajo en el Río Lengupá, esta zona es reconocida especialmente por su gran cantidad de fuentes hídricas, las montañas son divididas por ríos que vienen desde la cima de las peñas y desembocan en el Río Lengupá atravesando por varios kilómetros, fincas y carreteras, creando cascadas, Ríos, lagunas y nacimientos.

Debido a la presencia de todas estas fuentes de agua los ecosistemas de la zona son bastante húmedos y verdes, ricos en nutrientes y aire puro, llenando cada rincón con diversas formas de vida como los líquenes con sus morfologías diversas y exuberantes captaron especialmente mi atención por sus colores y gran variedad, llenando los suelos, loas rocas y cortezas de suaves cojines y tapetes llenos de vida, por otro lado un organismo muy presente en este ecosistemas son las Bromelias o quiches que se posan sobre todos los árboles y sus copas. Los misterios que encierran estas tierras giran alrededor del flujo del agua, cada uno de estos factores atraen la vida y la moldean, encontrando seres que vuelan y se arrastran en la espesura de los bosques que llenan la montaña, incluso hasta escondidos fósiles que habitan entre las rocas de los ríos y se mueven con las temporadas de lluvia.

Monguì

Para mi segundo viaje deseaba poder subir a la cima de las montañas, encontrando entre los páramos mi siguiente destino, para esto escogí un lugar que me llamó la atención por su reconocida hermosura y preservación, el Páramo de Ocetá cerca del municipio de Monguí en Boyacá. Para este contexto viajé varias horas desde Bogotá hasta llegar a la ciudad de Sogamoso, desde donde se cogía la carretera que nos subió hasta el pueblo de Monguí, allí se encontraba la subida al páramo hacia la parte de atrás del pueblo a unos 3 kilómetros de distancia, desde allí empezaba la subida por una serie de senderos que atravesaban varias fincas preservadas para la conservación y reforestación del ecosistema, a medida que íbamos subiendo la montaña, el aire se hacía más frío y ligero, mientras que la humedad iba aumentando, mostrando distintas formas de vida.

La cima de la montaña se ocultaba y se mostraba de forma intermitente por la neblina que la cubría, durante toda la caminata se veía como se abrían partes de la montaña con el viento y luego se desaparecían entre la neblina, mostrando miles de frailejones que se posaban en lo alto de la montaña, como guardianes que veían desde las alturas. Los páramos son reconocidos como el ecosistema donde el agua nace ya que las plantas de este lugar guardan el agua que trae consigo el viento, las lluvias y la neblina y la capturan para devolverla al suelo en épocas de sequía, como parte de esta red los musgos que cubren el suelo sirven como esponjas para almacenar y servir como corriente para que el agua se mueva en su interior y desemboque eventualmente en pequeños ríos que bajan la montaña, mientras que otras plantas como los Chochos y los Frailejones han desarrollados un tipo de pelaje en sus hojas que las hace suaves al tacto, pero es muy efectivo a la hora de recoger las gotas que vienen con el rocío del viento. Las plantas que se encuentran en esta zona son de baja estatura, tipo matorral por lo que no hay árboles en estas zonas. Por otro lado, el misticismo del páramo existe desde hace cientos de años, la relación con las alturas y los misterios que albergan son resguardados por las nubes que los encierran, cortinas blancas que inundan toda la superficie permitiendo a la montaña desaparecer y esconderse de los ojos ajenos.

Monguì - Boyacà

Ràquira

Ràquira- Boyacà

El siguiente viaje fue a Ráquira un pueblo en Boyacá reconocido por su tradición alfarera, el principal turismo de este pueblo se basa en la creación y comercialización de cerámicas a toda Colombia. Alrededor del turístico pueblo lleno de tiendas con artesanías provenientes de toda Boyacá, se encuentra los talleres de los artesanos. Ráquira está en un valle de montañas donde la tierra es amarilla, la arcillosa tierra que compone todas las montañas alrededor del pueblo le brinda una apariencia excepcional comparada con otros lugares de la zona, su desértico aspecto hace contraste con los parches de verde que han ido recobrando su lugar, gracias a la reforestación que la comunidad ha estado teniendo con los alrededores se ha recobrado mucho de los ecosistemas que rodean al pueblo, a pesar de su tierra roja y amarilla el suelo sigue siendo muy fértil para una gran variedad de especies, es al interior de estos largos caminos entre montañas que se encuentran los misterios de esta zona. 18

Caminando entre fincas y siguiendo la carretera aparecen caminos escondidos que descienden varios metros para encontrar ríos que abren la montaña en escondidas cascadas, estos hermosos lugares con suelos recubiertos de hojarasca están llenos de vida, siendo el lugar ideal en épocas de lluvia para encontrar hongos que crecen camuflados entre los suelos, con paisajes que oscilan entre la seca y desértica cima de las montañas en donde la vegetación es baja, florecen los cactus y el suelo está lleno de roca pulverizada hasta las hendiduras de la montaña llenas de matorrales que impiden el camino por sus proliferante naturaleza. Estas tierras de contraste muestran la versatilidad de los ecosistemas, el aprovechamiento de las pocas fuentes de agua para mantener la vida, sin embargo, estas maravillosas tierras permanecen aún como un misterio para el mundo, guardando estos secretos en lo profundo de la montaña, donde sólo algunos locales han llegado para conocer su belleza.

Luego de realizar los viajes empezaba un proceso de análisis de los elementos y seres que había observado durante los recorridos, la primera parte de este proceso se basa en el entendimiento de los seres que más me llamaron la atención y comprender su relación con los demás seres del ecosistema, aprendiendo de sus conductas y su rol en estos complejos sistemas. Por otro lado, la segunda parte era la de reinterpretar la naturaleza que había observado, comenzando por el diseño y la creación de criaturas a partir de las características que había recopilado en los contextos. Partiendo del concepto de hibridación comencé mezclando morfologías vegetales con actitudes animalescas.

Por medio de este proceso pretendía crear una serie de especies animales que tuvieran la apariencia de plantas fusionadas, mezclando las características de una especie con la otra y posteriormente dándole vida al aplicar gestos y formas que poseen otros seres vivos. Mi idea con la creación de estas criaturas imaginarias creadas a partir de lo observado en estos contextos era la de crear un bestiario, en donde se recopilarán estas nuevas formas de vida que imaginé a lo largo de mis viajes y representarlas de manera ilustrada, al igual que vincular a su representación algunas de las funciones y características que llevadas por el ecosistema. 20

Moodboard fotografías Miraflores.

Moodboard Miraflores - Boyacà

Moodboard Monguí - Boyacà

Moodboard fotografías Monguí.

Moodboard Ràquira- Boyacà

Moodboard fotografías Ráquira.

Los bestiarios y nuestro lugar entre los mitos

Los bestiarios o libros de bestias son códices manuscritos que compilan distintos tipos de textos, poseen una recopilación de criaturas reales o fantásticas que incluyen también distintos tipos de flora, fauna y demás cosas que se encuentran en ciertos contextos y que se pueden catalogar, como por ejemplos los minerales. En este tipo de textos no solo se ilustraba a la criatura, sino que también se arrojaban significados del animal dentro de la creencia popular y el papel de dichos seres dentro del imaginario colectivo, incluyendo juicios morales.

Aberdeen, Bestiario de Aberdeen, (Siglo XII).

El origen de los bestiarios se remonta a hace cientos de años y desde su inicio han cambiado dividiéndose en cuatro familias, la primera siendo el Physiologus con extractos de la etimología de Isidoro en Sevilla, estos fueron creados en Alejandría entre el siglo II - IV y comenzaron su popularidad en la edad media evolucionando con el tiempo en su escritura y forma de narrar las descripciones, anécdotas y cualidades simbólicas. También hubo un cambio en la representación de las criaturas con los avances en los materiales y el desarrollo de mejoradas técnicas, aunque son textos que parecen de carácter científico, la lectura de estos debe ser siempre en un sentido didáctico - moral, no al modo de una enciclopedia, ya que la principal función de los bestiarios no era la de exhibir, sino de alegorizar. La segunda familia comprende los textos desarrollados durante el siglo XII e incluyen el bestiario de Aberdeen, estos ya no se agrupaban por orden alfabético sino por reinos y tópicos, se consideraban textos iluminados. La tercera familia incluye los bestiarios que parecieron en el siglo XIII y por último la cuarta familia se basa principalmente en De Proprietatibus Rerum por Bartholomeus Anglicus en el siglo XV.

Aberdeen, Bestiario de Aberdeen, (Siglo XII).

En el pasado existían muchos mitos alrededor de cada ser que habitaba los bosques, selvas, mares o cualquier otro ecosistema. Estos mitos y leyendas nos aproximaban a las costumbres y significados de cada criatura, mostrando representaciones ficticias de seres que habitan algún lugar del mundo, es por esto qué muchas de estas criaturas se transformaban por la interpretación del artista. En la mayoría de las ocasiones los bestiarios antiguos eran hechos por artistas o monjes que jamás habían observado las criaturas que estaban representando, creando únicamente a partir de la imaginación y los relatos que les llegaban, lo cual terminaba transformando la realidad, creando criaturas imaginarias a partir de anécdotas de lo que se suponía como real. Muchas culturas desde sus inicios han asociado simbologías a los animales, plantas y criaturas que habitan su contexto, a cada uno de estos se les ha encomendado un significado, en especial para las culturas antiguas este detalle era de suma importancia, ya que la representación iconográfica y simbólica de estos seres eran muy respetadas y reconocidas, se creía que ellos tenían incidencia en los sucesos del presente y el futuro. La veneración de criaturas más allá de nuestro entendimiento ha sido siempre una forma de mantener un orden y equilibrio con el mundo de los espíritus, de lo mitológico, la vida, la muerte y lo desconocido. Partiendo de esta perspectiva se desprenden una inimaginable cantidad de mitos y leyendas e historias de nuestros ancestros que buscaban explicar el mundo y el entorno que nos rodea. Por medio de estas historias se crearon tradiciones, se establecieron sacrificios y ritos desarrollados con distintas intenciones que buscaban acercarnos a esta naturaleza imaginaria e imponente con el propósito de conectar con ella.

Desde hace miles de años la elaboración de objetos artesanales ha estado ligada con la idea de la representación tanto de nuestro mundo real como mitológico o de ficción, en estos oficios por medio de desarrolladas y elaboradas técnicas para trabajar materiales como los metales, las pieles, los textiles y la cerámica, se han materializado seres increíbles y fascinantes, llenos de fantasía e historias que giran en torno al folklore y su relación con la sociedad. La creación de híbridos a través de estas técnicas era algo común ya que con estos materiales se jugaba a moldear una realidad imaginaria. Si bien en muchas culturas se hacía referencia directa a humanos, animales y plantas, en m uchas de estas culturas también se jugó a mezclar para crear nuevas representaciones, por ejemplo, en las culturas prehispánicas que habitaron el territorio que hoy llamamos Colombia existieron como principales técnicas para este uso, la orfebrería, tejeduría y la alfarería haciendo posible nuevas interpretaciones de la realidad, haciendo tangible un mundo de ficción basado en las creencias culturales que no separaban al humano de su entorno, en su lugar consideraban al humano como una parte del ecosistema, una visión que no coloca al hombre como el centro de todo ni por encima, sino como un complemento que en conjunto con las demás especies creaban un solo pueblo.

La sociedad y la naturaleza El proceso de investigación, recolección, senderismo y observación de este proyecto despertó mi interés por una problemática en especial que pude observar en todos los contextos, en algunos de forma más directa que en otros, proponiendo un tema sobre el cual deseo hacer reflexión. En cada uno de estos ecosistemas se hace evidente en algún punto la influencia que ha tenido la presencia humana, el deterioro de los ecosistemas y en su biodiversidad es un problema que está directamente relacionado con las acciones humanas, la transformación de estos espacios y su eventual decadencia. Este es un fenómeno que se ha normalizado en todo el mundo, la falta de atención por parte de la sociedad a su territorio es evidencia de la desconexión que tenemos hoy en día con la naturaleza que nos rodea, hemos formado una sociedad que no comprende ni reacciona a sus necesidades, que no sabe escucharla y conservarla con respeto. La humanidad en su idea de sociedad moderna ha decidido actuar como si la naturaleza le perteneciera, como si fueran objetos de consumo que están a disposición ilimitada del ser humano, sin embargo, no todas las culturas han obrado de esta manera, algunas de ellas han logrado aprender a escuchar y hablar con ella, a relacionarse de una forma sana con su entorno. Así estas actitudes de empatía con el entorno se han ido perdiendo con el desarrollo de las sociedades modernas, estamos en un momento en el cual hemos olvidado como conectarnos con la naturaleza y entenderla como un ser vivo.

Partiendo de esta postura me aproximé a esta problemática al entender cómo funcionan las relaciones entre estos seres vivos y plantear de una forma hipotética como estas criaturas basadas en estos contextos se relacionarían en su ambiente y con nosotros, creando estructuras y mecanismos que posibiliten la relación entre nuestro cuerpo y los sentidos con las morfologías de estas criaturas. Este se convirtió en una búsqueda por alternativas para lograr conectar el cuerpo humano con esa naturaleza olvidada, basándome en los comportamientos y las estructuras de los seres observados en los distintos ecosistemas colombianos que visité, con el fin de comprender como nuestros cuerpos no están desligados de nuestro entorno, este fue el primer paso, aproximándose a esta visión desde otra perspectiva para poder comprender que lo que consideramos cuerpo es también construido por lo que nos rodea y puede también ser transformado por nuestro contexto como Uribe. M lo describe en su texto: El cuerpo en contexto (2008).

Corrientes teóricas recientes vienen cuestionando las principales dicotomías de occidente: naturaleza/cultura, individuo/sociedad, y cuerpo/mente, entre otras, que han influido las ciencias sociales en sus cimientos. Estas nuevas perspectivas critican la representación occidental del cuerpo como entidad biológica universal sobre la cual se superpone la cultura, y lo conciben hoy más bien como un producto histórico, cultural y social que solo puede entenderse en su contexto. El cuerpo es tanto un producto de la sociedad y la cultura como un agente activo de la creación y transformación de estas. Las maneras de adornarse, moverse e imaginar el cuerpo, han sido por ejemplo claves en casi todas las sociedades en la construcción de las identidades de género, etnia, familia y rango. (Uribe, 2008, pg. 99)

Arte portable desde los universos fantásticos de Boyacá La relación que establecemos con el territorio que ocupamos y el cuerpo que ocupamos es tan estrecha que es apenas perceptible, por esta razón el proyecto comienza de mi interés por explorar la importancia de los cuerpos, su naturaleza, formas y sus relaciones con los demás seres que conforman un ecosistema o incluso los cuerpos imaginarios que también hacen presencia en estos espacios. En un principio me centre en explorar la creación de un mundo con criaturas inexistentes, que oscilan entre el mundo real y el de lo fantástico para retratar un universo único que se inspira a partir de la naturaleza en ecosistemas cercanos a Bogotá. A partir de estos contextos se crean una serie de criaturas, plantas zoomorfas surreales y fantásticas que habitan las profundidades de una Boyacá imaginaria, escondida entre las largas cadenas de montañas que componen esta región. De esta manera, este universo se alimenta de la imaginación y la curiosidad que me provocan la fauna y flora que habita cerca de donde vivo, el contexto que escogí recoge en específico el departamento de Boyacá que además de su proximidad a Bogotá también contiene una relación cercana con mi familia, es de esta región de donde proviene mi familia materna. El vínculo que estas montañas han forjado con mis ancestros proviene del trabajo en el campo y su relación con este territorio, lo poco que sé de estas anécdotas proviene de las historias de mi abuela y su vida en lo profundo de las montañas de Boyacá es por esto que decidí retratar estos contextos para convertirlos en fuentes de inspiración para el proyecto, usando su geografía, herencia ancestral e historias en conjunto con la naturaleza que habita estos lugares para mezclarla con mis relatos de viaje.

Nunoserrao, 2020.

Es alrededor de estas criaturas imaginarias y los lugares que observe que se crean las bases para el diseño y exploración material de una colección de Ornamentos corporales o de Arte Portable, cuyo propósito es el de explorar nuestra forma de percibir el mundo empezando desde nuestra propia relación con nuestro cuerpo, planteando nuestra identidad humana como una piel que podemos cambiar para lograr transformarse en estas criaturas, conectando el cuerpo humano con las formas de la naturaleza que lo invaden. Esta idea de conectar el cuerpo para poder transformarlo nace de un texto de María Alicia Uribe que leí en el libro titulado Museo del Oro (2008) que habla sobre las tradiciones prehispánicas y su relación con los objetos artesanales que eran creados para ornamentar y transformar el cuerpo, ritual de suma importancia para muchas culturas indígenas que consideraban estas costumbres como formas de conectar con la madre naturaleza. En muchas cosmovisiones amerindias no existe una diferencia entre humanos y no humanos. Personas, animales, plantas, rocas y artefactos son gente, distintos tipos de gente dotados con una forma común de alma o espíritu. La gente-danta, gente-pescado y las demás viven en comunidades, recolectan, tienen sus casas y bailan como los hombres. Cada tipo de gente tiene una forma particular de ver el mundo, una perspectiva propia determinada por su cuerpo, un cuerpo-ropaje removible y cambiable a voluntad. Ponerse plumas, adornarse o pintarse significan mudar el cuerpo-ropaje y transformar la perspectiva frente al mundo. (Uribe, M. 2008. El cuerpo-ropaje y la transformación, Museo del oro. pg.168.)

Julie Schafler Dale, Flamingo Jacket, (1982).

A partir de las ideas anteriormente enunciadas se desarrolla un interés en torno a las distintas formas de ornamentar el cuerpo y resignificarlo por medio de objetos que puedan ser usados sobre el cuerpo, adentrando la investigación en áreas como el ornamento corporal y el arte portable.

Según el artículo In the 60´s, America´s wearable art movement reflected true counterculture de Cassidy George, el término Arte Portable, es conocido en principio como Wearable Art o Artwear y hace referencia a las piezas diseñadas como una obra de arte que son creadas para el cuerpo humano. Esto comenzó en 1930 de la mano con las nuevas expresiones artísticas de la época, pero, se popularizó hasta 1960 como una nueva vertiente de la joyería moderna que se llamó Wearable Art Movement, esta condición la pone a un alto grado de sofisticación ya que puede ser exhibida o portada como una pieza de joyería. De esta manera también este artículo menciona a Julie Schafler Dale, como una artista pionera en esta área en la época de 1960, Dale menciona en su entrevista que el termino Wearable Art hace referencia a una compleja relación entre el mundo del arte, la moda y la artesanía en una busqueda por explorara nuevas formas de expresar.

Julie Schafler Dale, (1984).

Aunque las piezas se podían usar, no eran moda. Era arte portable, una forma completamente nueva iniciada por una generación que alcanzó la mayoría de edad en los años 60 y 70. “Fue creado por personas que tenían algo que decir, que se preocupaban por el mundo que los rodeaba y que estaban tratando de marcar la diferencia”, dice Dale. “La idea era sacar el arte de las paredes y de los museos y llevarlo a nuestra vida diaria”. (Dale. J. In the 60´s, America´s wearable art movement reflected true counterculture, Document journal, 2020)

La joyería ha ido evolucionando a través de la exploración en técnicas y materiales que han elevado a otras áreas la idea de la ornamentación, creando nuevas áreas de exploración en distintos oficios artesanales que han traído consigo una nueva visión sobre la obra de arte para el cuerpo. Así la joyería contemporánea se ha convertido en una constante área de exploración material que permite al cuerpo convertirse en el lienzo sobre el cual se desarrolla la obra, si bien el cuerpo no siempre es el medio sobre el cual se trabaja directamente, siempre posee una gran importancia en la construcción de la estructura y la morfología de los materiales que envuelven el cuerpo para convertirse en un objeto capaz de ser portable. Estas piezas usualmente son trabajadas a mano, lo cual también los convierte en un objeto de lujo que se vincula a los diferentes oficios existentes, e incluso ha invitado a la innovación en el uso y desarrollo de estos materiales. Otra característica de esta área es que une la joyería, el arte y el diseño, poniendo las piezas que entran en esta categoría en un intermedio que les permite ser presentadas como obras de arte, joyería contemporánea, ornamento corporal o incluso como arte portable.

James T. Merry, (2017).

James T. Merry., Seaweed, (2018).

Anthromorph, (2020).

Noah Harders, Night blooming Cereus, (2020).

Noah Harders, Lionsear,

Anthromorph, (2020).

Referentes e inspiraciones para la creación del bestiario

Moodboard de referentes.

Durante el proceso de conceptualización del proyecto fueron apareciendo referentes que alimentaban mi imaginario para las criaturas y los lugares en los que viven, en estos referentes se recopilan distintas formas e interpretaciones de ecosistemas y su hibridación para crear universos fantásticos de seres inexistentes. Para poder llegar a crear mi propio universo empecé por hacer un estudio de referentes y dividirlos por categorías, cada una de estas categorías cumple un propósito a lo largo del proyecto y forman las bases para la toma de decisiones que guían el proyecto. A continuación, los referentes se dividen en cinco grupos o categorías, cada una de estas categorías contiene una serie de referentes que ejemplifican obras realizadas en distintos medios que involucran áreas como el ornamento corporal, la escultura, la ilustración, proyectos editoriales y cinematográficos. Cada uno de estos referentes independientemente de su propósito o tipo de obra posee una relación con la naturaleza que oscila entre la ciencia y la ficción, este tema en común encierra una muestra de cómo crear seres surreales e imaginarios, cruces entre flora y fauna que de alguna manera desafían las lógicas a las que estamos acostumbrados y muestran la visión que tenemos de los misterios de la naturaleza.

El cuerpo de la biología fantástica

Para esta la primera categoría revisé diseñadores y artistas que trabajan alrededor del concepto de la naturaleza y su reinterpretación, tomando el mundo natural como fuente de inspiración para la morfología de sus piezas, cada una de estas artistas a través de distintos métodos y técnicas usa en sus obras elementos que estéticamente mimetizan características naturales.

Neri Oxman

Por un lado, el estudio de la arquitecta y diseñadora israelí americana Neri Oxman, y su desarrollo de materiales para crear estructuras portables y sostenibles, como fundadora y directora de The Mediated Matter Group del MIT. Oxman estudia y utiliza los procesos de la misma naturaleza para definir cómo se articula la forma de sus piezas, estas morfologías son dadas por los procesos naturales del material con el cual se crea el objeto para que este se construya a sí mismo de forma orgánica, como por ejemplo en la serie de piezas denominadas Wanderers (2014), cuya colección de piezas impresas en 3D proponen ornamentos que cumplen la función de prótesis para los órganos humanos en condiciones hostiles basadas en las condiciones de otro planetas, convirtiéndose en un proceso que combina el arte, la arquitectura, la biología y la tecnología, desde una visión en la cual busca no sólo desarrollar nuevas formas de pensar los materiales, sino también aproximarse a una nueva manera de combinar disciplinas para explorar y desarrollar avances en lo que ella ha denominado como Material Ecology, un método que reúne la ciencia y los materiales para crear nuevas posibilidades para el futuro.

Neri Oxman, Zuhal, Wanderers, (2014).

Neri Oxman, Mushtari, Wanderers, (2014).

Neri Oxman, Qamar, Wanderers, (2014).

Kate Mccgwire

Kate Mccgwire, Turmoil, (2016).

De igual manera un referente que inspira mi proceso de creación es la escultora británica Kate Mccgwire, quien por medio de su trabajo escultórico explora la complejidad y lo grotesco al crear una serie de criaturas que se materializan en objetos e instalaciones, creados a partir de plumas y su organización, para crear una conexión con una naturaleza abstracta. La artista muestra su conexión con la naturaleza y su fascinación por las aves convirtiéndolas en un elemento recurrente en su trabajo que también se denota en el uso de materiales orgánicos creando una superficie similar a una piel. Estos seres parecen estar hechos únicamente de cuerpos sin rostro ni extremidades que parecen de otro mundo y se toman los espacios, como por ejemplo en su obra Slick (2010), por otro lado, con piezas como Anomaly (2017) y Turmoil (2016) la artista entra a explorar la idea de un ser que es encapsulado y se encuentra atrapado en una vitrina, manteniendo como elemento constante la sensación de que sus piezas pueden cobrar vida en cualquier momento.

Kate Mccgwire, Evacuate, (2010).

Carina Shoshtary, Hunter Project, (2020).

Una de las primeras aproximaciones que tuve para crear un imaginario de proyecto fue con el trabajo de la artista y joyera Alemana Carina Shoshtary, artista de joyería contemporánea que usa los materiales de sus alrededores y los transforma con una estética refinada. Todos sus materiales han tenido una vida previa y los interviene de tal manera que puedan ser usados para reflejar y evocar características de la naturaleza desde una curiosidad científica, en conjunto con una intuición sensible, expresando estéticamente cierta naturaleza alienígena de un mundo que está entre lo real y lo imaginario. Sus piezas al estar sobre el cuerpo se tornan aún más fascinantes ya que le dan al usuario una apariencia alienígena, como es el caso en la su serie llamada Hunter Project (2019) en donde estos ornamentos transforman al portador de la joya en una criatura fantástica.

Carina Shoshtary

Carina Shoshtary, Mantis mask, (2020).

Carina Shoshtary, Karma Chroma series, (2020).

Cada uno de estos referentes me ayudo como punto de partida en la búsqueda de una identidad material que fusionara de forma efectiva las narrativas ficcionales con elementos de la naturaleza, en las piezas de estas artistas encontré diversas formas de como materializar proyectos de este tipo, además de aproximaciones para tratar el material y lograr una belleza fantástica con muy buenos acabados, en cada una de las colecciones nombradas anteriormente está presente lo que busco con mi proyecto, una intersección entre la narrativa y la técnica que logran sobre el cuerpo comunicar la historia, convirtiendo al portador o al espacio en el proceso.

Carina Shoshtary, Mantis mask, (2020).

La ilustración y los mundos de ficción Para la creación de mi mundo ficcional tuve como inspiración una serie de referentes editoriales que están inmersos tanto en la ilustración como en la creación de narrativas fantásticas, incluyen cuentos e ilustraciones que muestran criaturas imaginarias, alienígenas o míticas en su narrativa. Cada uno de estos artistas explora el concepto de los bestiarios, sin embargo, son distintos en la manera en que muestran estos seres a diferencia de los códices antiguos de la edad media, estos artistas exploran la hibridación en rasgos de animales, de humanos y de plantas, creando sus propios universos llenos de criaturas y así mismo construyendo narrativas alrededor de ellos. Romo Claudio, Mundos subterráneos, (2019).

Romo Claudio, Bestiario mexicano, (2019).

Romo Claudio

Romo Claudio, The Book of imprudent flora, (2018).

El primer proyecto editorial que guía mi proyecto tanto por su estilo en la ilustración y además por la temática sobre la cual construye su universo es creado por el artista Romo Claudio, un ilustrador y literato de fantasías narrativas chileno, con su bestiario vegetal imaginario donde se mezclan las artes narrativas y la ilustración llamado The book of imprudent flora (2017) donde narra desde la perspectiva de un diario de exploración. En este libro Lázaro de Sagahún, un naturalista y explorador ficticio se embarca en una travesía por un mundo que parece de otra dimensión, en el cual encuentra una serie de plantas fantásticas y maravillosas formas de vida con una historia única que se contextualizan en una isla misteriosa. Además de este libro, Romo es un ilustrador de mundos fascinantes, en ellos crea todo tipo de criaturas híbridas al igual que sociedades y escenografías en donde crea enigmas e interrogantes, con imágenes de cuerpos extraños, muestra lo delirante que puede ser la naturaleza al crear en el observador una reacción inquietante que parece tener misterios ocultos, encerrados en un universo con una naturaleza carnavalesca capaz de contener desde sociedades y tecnologías exuberantes a seres híbridos entre animales y humanos en un mundo delirante.

Romo Claudio, APPARITIO ALBINO, (2018).

Como parte de estos universos híbridos encontré a la artista Catalana Vorja Sánchez que me maravilló por su universo de criaturas híbridas, Sánchez a través de sus ilustraciones da vida a un mundo de bestias encantadas e inexistentes, con ciertos toques de realidad, por sus características morfológicas se convierten en un intermedio entre la ciencia y la ficción al crear conexiones entre objetos inertes con animales. Sus cuadernos de bocetos también me inspiraron como referentes de bitácora en donde ella sigue las pautas que observa en los ecosistemas naturales para crear estos seres que se nos presentan con cierta familiaridad pero que oscilan entre lo espiritual y lo alienígena, su obra se centra en la creación de muchas tipologías de estas criaturas fantásticas, son una serie de composiciones y pinturas en técnicas mixtas que crean animales nuevos de todo tipo de especies.

Vorja Sánchez, Segmented dialogue, (2020).

Vorja Sánchez, Floral studies, (2020).

Vorja Sánchez, Isolation diary, (2019).

Vorja Sánchez

Vorja Sánchez, Golden dialogue, (2019).

Benjamin Lacombe

Sebastian Perez - Benjamin Lacombe., El herbario de las hadas, (2011).

Por otra parte analicé un proyecto editorial que reúne muy bien la mezcla entre la elaboración de criaturas y la creación de una narrativa fantástica alrededor de un espacio real, el libro El herbario de las hadas, por Benjamin Lacombe, cuenta la historia a través de un personaje, Alexander Bognanovitch, un botánico ruso que se embarca en una expedición por encargo de Rasputín en épocas cercanas a la primera guerra mundial, una búsqueda por la fuente de la vida eterna y en su camino se cruza con una serie de criaturas, hadas que en el libro toman morfologías de la flora local como su apariencia, de esta forma son criaturas híbridas, como si fueran flores personificadas que habitan este bosque lleno de fantasía en el que el personaje nos introduce con su historia, cada uno de estos seres exhibidos en el libro posee una serie de características, gestos y dinámicas que el botánico describe en el libro a forma de diario, en él se reúnen las comparaciones entre las hadas y el contexto en el cual se encuentran, además de las plantas de las cuales son derivadas. En esta bella recopilación de narraciones y descubrimientos botánicos fantásticos se presentan distintos tipos de hadas cuya naturaleza envuelve misteriosas propiedades mágicas.

Sebastian Perez - Benjamin Lacombe., El herbario de las hadas, (2011).

La botánica y el arte surreal

Esta categoría de referentes se enfoca en los mundos inimaginables y absurdos que se crean tanto en nuestra mente como en lugares de nuevos descubrimientos, estos dos se unen en una sola categoría ya que considero que las representaciones del arte surrealista mostraban los misterios escondidos de la mente, mientras que por otro lado la ilustración botánica revelaba los secretos de la naturaleza. Así todas estas características escondidas de aquello que se nos hace familiar y a la vez desconocemos, crean los imaginarios que abren muchas posibilidades.

Jose celestino Mutis, Mutisia clematis, Lobelia, Maxillaría, (1954).

Charles Darwin, Plate III, (1846).

Ernst Haeckel, Art forms in nature, (1904).

Por ejemplo, la ilustración botánica tuvo su mayor reconocimiento durante el descubrimiento del nuevo mundo en las expediciones, personas como Charles Darwin empezaron un nuevo registro de especies nunca antes vistas, formulando nuevas teorías sobre la procedencia de las especies. Por otro lado, José Celestino Mutis se convirtió en un gran exponente de la ilustración botánica al catalogar las especies encontradas en numerosas expediciones a lo largo del territorio que hoy llamamos Colombia. Su trabajo es reconocido por las hermosas ilustraciones que detallaban las partes de las plantas y su posterior división en familias de especies. Otro reconocido Naturalista Alemán es Ernst Haeckel, él fue quien acuño el termino de ecología y también popularizó el trabajo de Darwin en Alemania. Consulté su trabajo por su estilo de ilustración, en la cual el crea un tipo de plantillas o hojas en las cuales recopila diferentes tipos de seres, en una composición que reúne varios ejemplares de especies similares, como por ejemplo tipos de moluscos, plantas, líquenes y hongos. En el trabajo de cada uno de estos naturalistas, botánicos y científicos se denota el detalle con el cual es elaborada cada ilustración, en áreas como la ilustración científica la fidelidad al detalle es de suma importancia, ya que es necesario crear una representación muy cercana a la real con el fin de retratar las maravillas de la nueva naturaleza, en especial en épocas como las del descubrimiento de América en las que crear, preservar y cargar estas obras era una ardua labor. El trabajo de estos reconocidos naturalistas responde a esa necesidad de catalogar y retratar los misterios que alberga este nuevo mundo, encontrando criaturas que para la época eran más que fantásticas y llenaban de curiosidad las sociedades científicas europeas, es allí donde esta naturaleza, aunque viva y real se consideraba fuera de esta realidad, fuera de este mundo, como salida de un mito o una leyenda, características que comparte con el arte surrealista el cual ilustra los pensamientos como una forma de materializar sueños, trayendo a los ojos de los demás imágenes llenas de simbologías, con mensajes ocultos y llenos de secretos que llegan incluso al inconsciente, estos cuadros se tornan escenarios en donde las fantasías o incluso historias que desafían la lógica se convierten en una ficción conectada a la realidad.

Algunos artistas en la primera mitad del siglo XX buscaron retratar estos misterios de la mente, los mundos imaginarios de los sueños, que además de objetos y espacios estaban llenos de seres que habitaban estos pensamientos como, por ejemplo, Leonora Carrington, una artista británica que formó parte del movimiento surrealista, explora una mezcla entre la espiritualidad y la naturaleza. En sus obras son frecuentes lo híbridos, sus pinturas retratan escenarios fantásticos habitados por seres de otras realidades. Al igual que Carrington otro artista que fue fundamental en el desarrollo del surrealismo, es Max Ersnt, artista alemán que experimentó con muchas técnicas y creó otras que utilizó para retratar contextos y lugares llenos de criaturas y seres escondidos. En sus pinturas explora con las texturas para saturar la imagen de formas escondidas en los volúmenes, al usar estas técnicas creaba paisajes que de lejos parecen conservar con naturalidad los elementos de un lugar común, pero al mirar con detenimiento empezaban a aparecer rostros, partes de cuerpos o incluso animales completos entre los detalles de los cuadros. Esto le permitió explorar muchas morfologías para sus criaturas, creando toda una serie de seres entremezclados e imaginarios que llenaban de vida sus composiciones llenas de simbologías.

Remedios Varo, The creation of the birds, (1957).

Leonora Carrington, Bailarin II, (1954).

Leonora Carrington

Leonora Carrington, The house of fear, (1938).

Max Ernst, The Nymph echo, (1936).

Max Ernst

Max Ernst, The eye of silence, (1943).

Max Ernst, The temptation of saint Anthony, (1945).

Como parte del proceso de investigación e incluso en mis tiempos libres continúe observando series y películas ligadas a las temáticas del proyecto, donde analicé una serie de referentes audiovisuales, y aunque hoy en día se han desarrollado muchas producciones alrededor de la fantasía y en la creación de criaturas fantásticas, existen algunas en específico que me sirvieron como inspiración, no sólo por su apariencia fantástica, sino también por su relación con la ciencia y seres imaginarios que se crean a partir de observaciones científicas.

Criaturas fantásticas

Sophie Okonedo, Alien Worlds, (2020).

Por ejemplo la mini serie documental Británica Mundos alienígenas (Okonedo, 2020), en esta serie se hace el estudio de cuatro exoplanetas imaginarios en los cuales se aplican las leyes que sigue la naturaleza acá en la tierra, estos planetas hipotéticos fusionan la realidad y la ficción para imaginar la vida alienígena, buscando develar como la vida podría desarrollarse en contextos que para nosotros son inimaginables, pero que podrían albergar seres especializados y adaptados a estos hostiles lugares en donde la evolución habría llevado a estos seres a desarrollar características nunca antes vistas acá en la tierra.

Sophie Okonedo, Alien Worlds, (2020).

Asimismo, Annihilation (Alex Garland, 2018) es una película de ciencia ficción que explora la idea de la mutación generada por un objeto desconocido que cae a la tierra como un meteoro, este acontecimiento provoca una serie de alteraciones a toda la vida que rodea el lugar del impacto, utilizando la evolución como argumento esta película muestra como este objeto desconocido irradia una energía que afecta a todos los seres vivos transformándolos en una naturaleza hermosa y mutante, como resultado de esta serie de mutaciones se muestran criaturas que combinan características de flora y fauna al igual que cruces entre especies distantes, como por ejemplo la de un cocodrilo con mandíbula de tiburón.

Alex Garland, Anhilation, (2018).

Finalmente, Lost in space (Irwin Allen, 2018) consiste en una serie norteamericana de ciencia ficción espacial que ocurre en distintos planetas con vida alienígena, cada uno de estos planetas muestra ecosistemas diversos que contienen distintas formas de vida. Tales referencias se convirtieron en puntos de inspiración para mi proceso creativo, debido a que en estas producciones aparecen criaturas familiarmente fantásticas, sin embargo, en cada uno de estos ejemplos, las especies que se muestran corresponden a contextos específicos, que también explican el porqué de su morfología y anatomía.

En cada uno de estos referentes hay presencia tanto de fauna como flora fantástica con características increíbles que van más allá de la realidad, pero que a su vez nos son familiares por su relación con los ecosistemas, a partir de estos lugares lejanos en el espacio y ficticios se reinterpretan las lógicas de la naturaleza en la tierra, en estos referentes se hace a un lado la idea de la ciencia concreta y se abren literalmente mundos de experimentación, donde la imaginación esta únicamente limitada por las tecnologías de la época, en producciones como estas se busca acercar a los observadores a posibilidades que parecen fuera de esta realidad e introducirlos en ficciones diseñadas, adaptadas a lógicas de la biología que conocemos acá en la tierra.

Finalmente, transversal al resto de referentes esta categoría estuvo presente a lo largo de todo el proyecto, a medida que mi investigación fue avanzando me hizo preguntarme aún más sobre mi relación con el territorio y a partir de esta pregunta empecé a indagar en cómo coexisten estos mundos fantásticos y mágicos en conjunto con la naturaleza de nuestro país. A partir de esta duda me empeñe en aprender aún más sobre las raíces y el misticismo que ha envuelto este lugar desde muchas generaciones atrás, la extensión de nuestro territorio por medio de las creencias y su resultado en la cultura material que aun sobrevive, en complemento a este interés busque distintas formas de aproximarme a este tema, ahora centrándome en el contexto latino.

Guerra Ciro, El abrazo de la serpiente, (2015).

Como parte de este proceso leí un libro llamado Los misterios de la selva (Huamán, 1983), en este libro se recopilan una serie de mitos, cuentos, leyendas y narraciones folclóricas de la Amazonía, este escritor peruano nació y creció cerca del amazonas y recopila historias que cuentan anécdotas sobre el encuentro con seres de la selva, entre ellos se habla acerca de plantas sagradas, chamanes, brujos, animales y seres fantásticos, como Huamán lo menciona en la introducción de su libro: “Solamente me propongo transportarles por unos instantes a esos milenarios bosques y eternas aguas de sus ríos y lagos para recorrerlos juntos, penetrando en ese maravilloso mundo desconocido y misterioso, mal llamado infierno verde”. (Huamán, 1983)

El misticismo latinoamericano

Con este libro empezó mi inmersión en temas alrededor del misticismo latino, sin embargo este interés no se quedó únicamente en cuentos, sino que con el tiempo empecé a leer acerca de objetos rituales y comunidades indígenas a lo largo del territorio colombiano, en especial a través del texto de María Alicia Uribe en el libro Museo del Oro (2008), en el cual se habla de las piezas que están actualmente en el Museo del Oro en Bogotá, siguiendo de cerca sus regiones de procedencia, tipos de técnicas y además posibles rituales en los que eran utilizados esos objetos. Este libro recopila un estudio antropológico de las comunidades alrededor de estos objetos, que hoy en día sobreviven como el legado de una cultura orfebre que existió en este territorio desde hace miles de años. Por medio de estos objetos se puede ver la importancia que tenían los materiales a la hora de representar lo fantástico, ya que por medio de estas piezas se crearon representaciones de las ficciones y creencias de los pueblos antiguos, en donde la hibridación entre humanos y animales era un elemento recurrente para los ornamentos e incluso en piezas de cerámica.

Museo del Oro, Objetos ritual, (2018).

Ciro Guerra., Frontera verde, (2019).

Como complemento a estos libros igualmente vi una serie llamada Frontera Verde dirigida por Ciro Guerra, 2019 que trataba una temática similar al libro de Huamán, en esta serie se explora una serie de crímenes que suceden en la Amazonía colombiana, a partir de estos sucesos la historia empieza involucrarse cada vez más con el misticismo indígena y las creencias antiguas que envuelven a la selva de misterios, como por ejemplo la película El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015) cuya historia gira completamente alrededor de una búsqueda por develar estos misterios de la selva amazónica, al hacer referencia a las plantas sagradas y animales fantásticos.

Ciro Guerra, El abrazo de la serpiente, (2015).

Durante mi proceso de investigación estos temas tomaron una gran importancia en la creación de mi mundo de ficción, el estudio alrededor del misticismo en las selvas abrió un nuevo imaginario para establecer una relación entre la ficción y la naturaleza. Además, los rituales y costumbres indígenas en relación con los objetos me mostraron formas en las cuales ya se habían creado representaciones de criaturas imaginarias basadas en este territorio. Jack Ammit, Toma de Ayahuasca, (2019).

Jack Ammit, Toma de Ayahuasca, (2019).

Estos temas llenaron vacíos en el imaginario que yo estaba creando para mis criaturas, al ver mi proceso tan arraigado al territorio, a los mitos y la magia detrás de las plantas de poder me llevó a una experiencia personal con una chamán en una toma de yagé, esta experiencia sirvió como complemento a las historias que había estado leyendo que relacionaban el uso de sustancias enteógenas como método utilizado por nuestras culturas antiguas para entablar conexión con mundos sagrados, utilizando el poder de las plantas para ayudar al hombre en su proceso de transformación. En complemento a este tema vi una charla realizada por Brigitte Baptiste, directora del instituto Humboldt en Colombia: El jaguar y la telepatina del yagé (2011) en la cual ella habla acerca de nuestra relación con el territorio y como en nuestra historia hemos buscado domar la imponente naturaleza en lugar de buscar formas para entenderla y convivir con ella.

En conclusión, esta investigación y la reflexión realizada me ayudó a consolidar las bases para empezar a formalizar mi imaginario en torno a las criaturas, partiendo de los requerimientos estéticos sujetos a lo observado en los viajes. Los referentes en ilustración y proyectos editoriales me ayudaron a concretar un estilo que sería la base para empezar un desarrollo de propuestas de piezas, e incluso una narrativa alrededor de la importancia del territorio, y de la montaña en conjunto con los misterios que aun encierra esta región de Colombia. Asimismo, esta exploración de referentes dirigió mi proceso a materialidades relacionadas con los oficios artesanales propios de la región, con la capacidad de retratar mi ficción situada en la región de Boyacá.

Proceso creativo

En un principio mi proceso creativo me llevó a separar cada uno de los contextos que había visitado en mi viajes, comenzando por escoger ciertas características específicas representativas de cada lugar que exploré en mis caminatas, de esta forma lograba también separar paletas de color y escoger de una mejor manera los tonos que me serían útiles para el proyecto. En un principio mi proceso de creación de las criaturas me llevó a hibridar los elementos naturales que había recopilado de los viajes y mezclarlos en animales de los cuales había escuchado durante las excursiones, o incluso visto de alguna manera. Esto me llevó a escoger el oso de anteojos, el venado de cola blanca y el chulo como los animales representativos de Miraflores, Monguí y Ráquira respectivamente, sin embargo, al emplear estos animales como base para hibridar las características que había recopilado, me di cuenta que no estaba creando criaturas nuevas, sino simplemente editando animales ya existentes, ante esto opté por dejar de lado esos animales inicialmente escogidos y empezar a jugar con los organismos que más me habían llamado la atención durante los recorridos y empezar a imaginar cómo darles una apariencia zoomorfa.

Bocetos de la primera etapa.

Teniendo en cuenta que los primeros diseños no comunicaban exactamente lo que me imaginaba, mi método para crear estos seres empezó a cambiar, ahora no imaginaba desde un principio una forma completa del animal, sino que empezaba por pequeños detalles, como por ejemplo las patas y luego con base a su tamaño le creaba un cuerpo que no necesariamente respondía a la misma tipología de criatura inicialmente planteada. De esta manera fue posible empezar a jugar con hacer mamíferos que también parecieran aves o incluso reptiles, pero cada textura y parte del cuerpo que dibujaba provenía de las características que ya tenía previamente escogidas y divididas por los moodboards de las fotografías tomadas en cada pueblo. Por medio de estas ilustraciones consolidé mis expectativas con lo que deseaba para mi bestiario al tener ya una muestra de varios seres muy distintos entre sí, pero que creaban una especie de diversidad surreal para este contexto de Boyacá. A través de la creación de estos seres deseaba incursionar más en la creación de criaturas fuera de lo común, que despertaran cierta extrañeza por su apariencia particular pero que, de alguna manera, sus estructuras o formas generaran cierta familiaridad. 60

Comencé por imaginarme como se movían esos seres que había observado durante mis viajes, como por ejemplo las plantas Epífitas, cuyo nombre proviene de su necesidad por estar sujetas a otro ser vivo, como los árboles por ejemplo sin ser parasitas, este tipo de plantas, como las Bromelias o Quiches, me sirvieron como inspiración para imaginarme criaturas que se colgaban y movían entre los árboles, que habitaban en lo alto de sus ramas y que allí cumplían todas sus necesidades. Otro ejemplo de estas ideas que me llenaban de curiosidad era imaginarme como se moverían estas plantas y hongos, que en la normalidad siempre percibimos como estáticos. Pensar estas dinámicas me ayudó a concretar de una mejor manera las estructuras y los cuerpo que tendrían estas criaturas imaginarias para hacer posible su existencia como animales en la montaña, inspirándome más que nunca en la naturaleza que había observado en mis viajes, dejando de buscar los grandes animales de estos lugares, los tan idealizados por su imponencia y prestarle especial detalle a las aves que se escondían entre los árboles, los animales de las fincas, que viven entre las personas, e incluso aún más, a los insectos que recorren cada centímetro de la montaña con su diminuto tamaño entres las hojas, el suelo, las ramas e incluso en el aire.

Bocetos segunda etapa, dearrollo de criaturas para cada contexto.

A partir de esta idea mejor construida continúe iterando en el aspecto de mis criaturas, cambiando detalles de sus cuerpos, volviendo a las fotografías y muestras que tenia de los viajes para resolver dudas sobre cómo debía proceder en las ilustraciones. Este proceso tomó algunas semanas en las que estuve creando y descartando ideas hasta obtener como base dos criaturas por contexto que me llamaran la atención lo suficiente, para convertirlas en las criaturas escogidas para cada lugar en específico. Al cabo de algunas semanas obtuve un total de seis criaturas como base sobre las cuales trabajar y tener en ellas la siguiente fase del proyecto. Antes de proseguir al diseño de las piezas, escogí tres criaturas, de las seis finalmente escogidas para aplicarles color basándome en la paleta sugerida por cada moodboard, de esta manera pude tener en claro una mejor idea del color que debería estar en cada detalle de los cuerpos para así recrear las texturas que tendrían. 61

Criaturas contexto Miraflores

Criaturas contexto Monguí

Criaturas contexto Ráquira

Criaturas principales en color

Ilustración final a color.

En las siguientes semanas mi proceso se centró en diseñar distintas maneras de adaptar las características que había atribuido a mis criaturas al cuerpo humano, pensando a su vez en que parte del cuerpo deseaba que se posaran cada una de estas piezas. Este proceso trajo consigo la necesidad de buscar una solución para las materialidades que llevaría cada una de estas piezas y a su vez como se mezclan y vinculan cada uno de estos materiales en cada pieza, con el fin de establecer una relación entre las tres piezas.

En base a varios diseños e ideas que había dibujado decidí que la mejor manera de representar como mis piezas se toman el cuerpo y lo usan como base, sería creando piezas que envolvieran la zona de los hombros el pecho y espalda, de esta manera recubrirían el cuerpo posándose sobre él y usándolo a su vez como punto de apoyo para las materialidades. De esta forma, el proyecto se convierte en una serie de tres piezas conformadas por una colección de pecheras o pectorales elaborados a partir de cuatro materiales: cerámica, cuero, metal y lana. Cada uno de estos materiales están en diferentes proporciones para cada una de las piezas, la primera, inspirada en Miraflores, tiene como material principal la lana; la segunda inspirada en Monguí, tiene como material principal el cuero y la tercera, inspirada en Ráquira tiene como material principal la cerámica, sin embargo, el cuero se convierte en el material base para las tres piezas funcionando como soporte de los demás elementos. Bocetos inciales de ideas para piezas.

Como parte del proceso de las piezas decidí nombrar cada una de estas de acuerdo a los lugares en los cuales se basó la investigación de cada una y debo recalcar que los nombres que decidí finalmente tienen una conexión particular con los lugares que visité, ya que cada uno de los nombres sale de un pueblo cercano al lugar al que visité, sin embargo, estos pueblos jamás los vi, hecho que para mí creó una cierta fantasía alrededor de estos lugares y es en base a esta fantasía fue que decidí llamar cada pieza en honor a esos caminos que exploré hacia aquellos pueblos que, hasta el día de hoy para mi, siguen siendo un misterio. Los nombres escogidos para cada una de las piezas de Miaraflores, Mongui y Ráquira los escogí ya que por su pronunciación las considere palabras que me evocaban el nombre que tendría algún animal en esta zona, de esta forma escogí los nombres Garagoa, Mongua y Mirque respectivamente para cada uno de los contextos.

Bocetos finales de ideas para piezas.

Garagoa Pieza Miraflores

Como resultado del diseño de las piezas, a cada uno de estos contextos se le atribuyó un material principal acompañado de otros secundarios, en el caso de Miraflores el material principal es la lana escogida por su capacidad de imitar las almohadas de musgo y liquen que recubren las superficies cercanas a las fuentes de agua, los cojines son conformados por agrupaciones de líquenes que crecen sobre las rocas en los alrededores de las lagunas escondidos en las profundidades de las montañas. Estas especies se convirtieron en la característica principal de este contexto. Para recrear estos tapetes vivos que observé recubriendo las rocas durante las caminatas, decidí escoger la técnica llamada Punch Needle que me permite sobre una superficie similar a una malla textil, crear una serie de bucles con el hilo de la lana. En un principio diseñé patrones en papel con la forma base de las piezas para poder pasarlas eventualmente a la malla textil o malla para tapete. Sobre los patrones de papel con colores marqué las zonas en las que tejería cada uno de los nueve colores que ya había comprado anteriormente basándome en la paleta del moodboard. Antes de marcar las zonas con los colores hice unas marcas circulares asimétricas en donde irían las piezas de cerámica, una serie de piedras irregulares con textura rugosa hechas en cerámica con un hueco que las atraviesa para ser cosidas eventualmente en esos lugares demarcados. Después ubiqué donde iría cada color de lana en el patrón guiándome por las marcas para las piedras. Luego de tener este plano listo en papel tuve que poner la malla para tapete en un tambor de 20 cm de diámetro para poder tejer la pieza. El proceso de elaboración de las piezas de Punch Needle en lana comenzaba por marcar el contorno del patrón en papel a la malla con marcador negro e igualmente dibujar los círculos de las piedras que me ayudarían a ubicarme en el tambor. Una vez puesta la tela en el tambor y tensionada empezaba a tejer la pieza tejiendo color por color de tal forma que pudiera terminar todas las zonas de un color antes de pasar al siguiente dejando como ultimo el que menos zonas tuviera para poder rellenar los espacios que hicieran falta.

Fotografías proceso primera pieza.

Fotografías proceso segundo pieza.

Mongua Pieza Monguí

Para la segunda pieza basada en el ecosistema de páramo y alta montaña andina, el material principal se convirtió en el cuero, ya que en este ecosistema varias plantas poseen características similares a las que ofrece el cuero por su grosor en las hojas y a su vez por la suavidad que tienen las plantas de esta zona, debido a los bellos diminutos que llenan sus hojas y en ocasión sus tallos, con el fin de recolectar el agua de las lluvias y la neblina. Esta pieza se inspira principalmente en el cuerpo de los frailejones y su forma de proteger su tallo a partir de sus propias hojas muertas lo cual les permite recolectar y almacenar el agua de una forma eficiente para las épocas de sequía. Partiendo de la idea del frailejón usando sus propias hojas como protección nació la idea de que esta pieza hiciera alusión a una ruana, prenda típica de la región de Boyacá, para lo cual utilicé un tipo de cuero llamado carnaza, que tiene en ambos lados la parte suave del cuero, de esta manera logré volver la pieza más suave. Para esta pieza cree unas pequeños ornamentos cosidos a la principal de cuero, cada una de estas seis piezas representa una flor de pegamosco, una planta que observé en alta montaña durante mis viajes, caracterizada por su color rosa y su habilidad por producir una resina capaz de atrapar insectos, cada uno de estos apliques está elaborado en hilo de cobre calado para parecer ramificado con detalles en cerámica que imitan la flor real. En complemento a esta pieza de hombros y pecho diseñe una pieza que se coloca en la cara a modo de mascara, esta fué elaborada en cerámica y está basada en los líquenes blancos que crecen en el suelo de los páramos, recreando por medio de estas formas, un objeto similar a un cráneo que se basa en la cabeza de una de las criaturas ilustradas para el páramo, de esta manera la segunda pieza se compone de dos ornamentos que van sobre el cuerpo asegurados por correas de cuero.

Mirque Pieza Ráquira Finalmente, la tercera y última pieza se basa en el ecosistema de Ráquira, estas montañas de arcilla fueron la característica que determinó como material principal para esta pieza, la cerámica. Esta se inspira en la ilustración de las criaturas para tomar su forma como un ornamento que cubre pecho, hombros y espalda, en un principio la estructura está dada por una estructura de cuero que sostiene por medio de costuras los objetos de cerámica. Estas piezas están dispuestas una sobre otra para formar la ilusión de escamas hechas de piedra, ya que uno de los principales elementos de este contexto son sus paredes y suelos rocosos, en donde el color de la tierra oscila entre los tonos rojos, naranjas, cafés y amarillos, estas texturas y mezclas de colores alrededor de todo el ecosistema colocaron en mi imaginación la imagen de cuerpos de tierra que pueden moverse y moldearse como lo hace la arcilla. El clima de esta zona convierte a este ecosistema en un bosque seco tropical a causa de la apariencia semidesértica que posee por sus arcillosas montañas con zonas llenas de verde y vida entre los valles de estas montañas. Esta pieza toma una forma similar a la de una cola de animal, ya que baja por la espalda cubriendo toda la piel y abraza el cuerpo como una especie de caparazón que envuelve la zona de la espalda. Cada una de estas escamas fue hecha a mano en cerámica y posee dos huecos en uno de los extremos para eventualmente poder ser cosida a la base de cuero, para el color de estas piezas e hice una combinación entre engobes para cerámica y otros pigmentos que hice a partir de las rocas que traje de los viajes, con estas rocas arcillosas de distintos colores creé pigmentos naturales que me dieron tonos rojos para aplicar como base a cada una de estas piezas. Por otro lado, el frente posee una serie de hilos tinturados igualmente con los pigmentos naturales usados en las escamas, estos hilos cuelgan por el pecho imitando una especie de líquenes llamados Usnea Barbata y comúnmente conocidos como barbas, usualmente encontradas colgando de las ramas de árboles como filamentos ramificados que caen hacia el suelo.

Fotografías proceso Tercera pieza.

Por último, luego del proceso de investigación, conceptualización, formalización y materialización de las piezas, se hizo un registro fotográfico de cada uno de estos ornamentos corporales con un modelo hombre, para las fotografías. Busqué un hombre que cumpliera con unas características específicas que yo tenía en mente luego de la investigación, de acuerdo con esto el modelo tenía medidas similares a las mías, para que las piezas se ajustaran bien a su cuerpo, además busqué una persona con un color de piel morena y un rostro no tan marcado, con facciones más tiernas y similares a las de los indígenas. Las fotografías fueron tomadas en un pueblo cerca de Bogotá llamado Tobia, para las fotografías de cada una de las piezas se escogió una locación diferente con el fin de mostrar cada una de las criaturas en un entorno distinto que se adaptara mejor al tipo de representación y narrativa que deseaba tener para las piezas.

GARAGOA

MONGUA

MIRQUE

Conclusión

Criaturas de la montaña como proyecto busca retomar como hilo conductor las tradiciones de nuestra tierra, retomando ideas del mundo que han sido usadas desde hace miles de años, dar forma a los materiales de la tierra y la montaña para forjar y dar origen a representaciones basadas en nuestra realidad, de nuestras ideas y a su vez de los sueños. En cada una de estas piezas de ornamento corporal deseo evocar una alusión al territorio, a la gran diversidad que encierra este país, en especial la región que me abrió los ojos a sus hermosos caminos, Boyacá logró convertirse en un paraíso para mi fantasía, recordándome de forma constante que aún existe algo de esa magia que hoy en día se siente tan ausente a causa del desarrollo humano. Es una realidad que hoy en día la fantasía es únicamente algo que se asocia a la ficción, a lo irreal y lo imaginado, sin embargo, no siempre fue de esta manera, ya que esta noción frente a la fantasía se fue construyendo de la mano con la sociedad actual, una sociedad que a medida que crece tanto en ideas como en desarrollo ha ido causando la desaparición y el deterioro de la magia oculta en la naturaleza, o su desplazamiento hacia lugares recónditos para protegerse. Solo en algunos casos se ha podido conservar este equilibrio de una forma responsable tal y como lo hicieron muchas culturas indígenas en ciertos territorios, que adoraban y respetaban a la madre tierra.

En la naturaleza se encuentra la verdadera fuente de la fantasía, una magia que llenó de vida y une las cosmovisiones amerindias antiguas, estas sociedades sirven de ejemplo de cómo construir una sociedad de la mano con el territorio, comprendiendo y atendiendo las necesidades de cada uno sin poner uno encima del otro. Como mencioné anteriormente la humanidad ha desarrollado su existencia en sociedad dejando de lado su conexión con el entorno y la naturaleza que se habita, hemos aprendido que destruir y reemplazar es más sencillo que reparar los daños que causamos a nuestro entorno, dejando como legado una nueva generación que no sabe ni comprende como cambiar esta situación. En base a estas dos posturas es que mi proyecto se desarrolla como una nueva forma de aproximarnos a esa tan anhelada conexión. Es importante reconocer que hemos olvidado las formas correctas para relacionarnos con nuestro entorno, para detenernos y buscar nuevas formas de logarlo. Es luego de reconocer esta falta de atención y comprensión que podemos detenernos e identificar nuevas maneras de vivir que nos permitan aproximarnos nuevamente, y desde otras perspectivas acercarnos a la naturaleza con la intención de convivir.

Es necesario acercarnos a las maravillas que habitan en lo profundo de nuestro país como un incentivo para invitarnos a conocer más de cerca cada rincón escondido y lleno de fantasía que posee el territorio en el que vivimos y que desconocemos. Colombia es un país diverso con mucho que ofrecer, no únicamente por sus hermosos paisajes y variados ecosistemas, sino que este territorio es hogar de millones de criaturas increíbles y fascinantes, que recorren las largas cadenas de montañas que conforman este territorio que llamamos hogar.

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Durante cada parte del proceso creativo, desde el principio que me senté a recopilar lo aprendido y lo observado, o incluso las horas que pasé caminando al interior de estos bellos y desconocidos caminos entre las montañas de Boyacá, logré entrenar cada vez más mi forma de ver el mundo, de agudizar mis sentidos para relacionarme con la naturaleza que me rodea y así descubrir desde la realidad mi ficción, al encontrar en los pequeños detalles, indicios de la magia que le dio vida a mis criaturas, diseñadas para ser incorporadas, para de esta manera fusionarnos con la naturaleza.

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Bibliografía Texto

American Craft Museum. Art to Wear. New York: American Craft Museum, 1983.

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Bibliografía Imàgenes

Todas la fotografías en este documento que no estan referenciadas fueron tomadas por mi en el periodo enero - junio del año 2021. Varela D. Miraflores - Monguí - Ráquira. Boyacá, (2021). ---------------------------------------------------------------

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Documento proyecto de grado Daniel Felipe Varela Smith 2021 Universidad de los Andes Departamento de Diseño