FICUS COLUMNATIS JAVIER GARCÍA HERRERO
CICLO METAGENÉTICO. Tinta y rotulador sobre papel. 42 x 29.7cm.
Javier García Herrero. Murcia, 1983. . Estudios de Arquitectura en la Escuela Politécnica Superior de Alicante . Cursando Bellas Artes en la Universidad de Murcia . Accademia di Belle Arti, Palermo (Italia) 2009/2010
2009
2011
Exposiciones individuales:
Exposiciones colectivas:
POR UNA CABEZA. Foro Artístico de la Región de Murcia. Murcia.AMBULANTE. Cafetería Librería Itaca. Murcia.
ANALOGÍAS SUBTERRÁNEAS. Romea3 Galería de Arte. Murcia HOTEL DES ETRANGERS. Laboratorio Zeta. Palermo FREE MODE. Grupo Fare Ala. Sala Progreso 80. Murcia. Premio de Pintura Joven (Medalla de honor). Cámara de Comercio de Murcia. GARABATOS DESATENDIDOS. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. PARA UN COLEGIO EN FILIPINAS. Casino de Murcia. Otros:
Obra publicada en el número 12 de la revista ANTARIA Obra publicada en el número 1 de la revista IKAS ART Intervención “ESPACIOS DISPONIBLES”. Fare Ala en colaboración con Asociación Basurama y Colectivo Aver. Festival MuchoMásMayo. Cartagena. Intervenciones “TIZAS BLANCAS” y “CULTURA COMPARTIDA”. Fare Ala. Festival Imagina, Muestra al Arte Libre. San Javier, Murcia Cortometraje interactivo “Desmontando a Caperucita”, con Achilipunk Comunicación.
Exposiciones colectivas:
Feria ART HOTEL. Festival Mucho Más Mayo. Cartagena. Con Romea3 DIBUHAPPENING. Facultad de Trabajo Social, Universidad de Murcia. Covers 02. Espacio Menosuno. Madrid. FLORISTERÍA SIN FLORES. Calle León, 11. Madrid. Otros:
Cortometraje documental “PUNTO DE PARTIDA” Escenografía y decorados para El Hilo Producciones, en la obra de teatro “Si tú me dices ven”. Alicante Ilustración para el libro “Itinerarios de lectura” Miembro y cofundador del grupo artístico multidisciplinar FARE ALA 2008
2010 Exposiciones individuales: Exposiciones individuales:
AULLIDOS. Romea3 Galería de Arte. Murcia.
ARTITIS CRÓNICA. Foro Artístico de la Región de Murcia. Murcia. EL PAÍS DE PETER PUNK. Festival Mucho Más Mayo. Pabellón de Autopsias.
Exposiciones colectivas:
Cartagena.
Feria ARTMADRID. Madrid. Con Romea3 Galería de Arte. NASCE ANOMALIA ARTLAB. Espacio okupado Anomalia. Palermo. FARE ALA #1. Torre di San Nicolò. Palermo IL PENSIERO DEL FUORI. La Vignicella, antiguo Hospital Psiquiátrico. Palermo.
Mostra contro la censura. Fare Ala. Espacio okupado Anomalía. Palermo. STEP OUT! Teatro Nuovo Montevergini. Palermo. BAUHAUS ART FESTIVAL. Villa Giulia. Palermo. VIDEO NELLA MENTE. Centro de Arte Contemporáneo. Modica, Ragusa. TWO. Accademia di Belle Arti. Palermo. SOGNI SEGNI E SINTOMI. Villa Fortuna. Acitrezza, Catania. TRES DE OCHO. Palacio Almudí. Murcia. MANO A MANO. Fare Ala. Galleria Spazio Cannatella. Palermo. SALÓN DE LA CRÍTICA. Archivo Regional. Murcia. “Desabróchense los cinturones”. Fare Ala. Cafetería Librería Itaca. Murcia. Otros:
Intervención “IL GIOCO DEL MONDO” . La Vignicella. Palermo. Performance “X”. Fare Ala . Espacio okupado Anomalia. Palermo.
IMPULSOS Y MIRADAS. Galería Salzillo. Cieza, Murcia. AUNQUE SEPAN TU NOMBRE NO TE CONOCEN. Casas Consistoriales de Mazarrón, Murcia.
HISTORIAS QUE ME CUENTO. Ateneo Cultural de Alicante. Exposiciones colectivas: EXPERIENCIAS. Proyecto de Arte Contemporáneo, ESTRATOS. Romea3 Galería de Arte ARTE POR UN SUEÑO. Colegio de Arquitectos de la Región de Murcia, Murcia Otros:
Vídeo e instalación para Romea3 en la exposición EL COLOR DEL AGUA, de José Dalmau. 2007 Exposiciones individuales:
ANARTISMO. Foro Artístico de la Región de Murcia. Murcia WWW.JAVIGARCIAHERRERO.BLOGSPOT.COM javi_zzz@hotmail.com
0034 600422630
Todo, desde la visión humana y la elaboración mental subsiguiente, es paisaje y por lo tanto se puede cartografiar. Levantar una carta en la que se recojan los aspectos más importantes y los detalles que lo constituyen como tal ante nosotros. La obra de Javier García Herrero, desarrolla unos parámetros donde lo importante es su propia visión, la realidad creada con elementos que devienen del entorno y del lenguaje gráfico para despues insertarlo en el medio urbano. Así, produce algo nuevo que, sin ser naturaleza, recrea otra naturaleza. El resultado, es consecuente y convincente, y responde a un modo de concebir el arte en el que la vivencia es fundamental y pasa, de inmediato a ser paisaje, necesitando de su cartografía para que pueda ser percibido y disfrutado por otros. Pedro A. Cruz Fernandez (Extracto de Cartografias del Paisaje. 2010)
FICUS COLUMNATIS (FRAGMENTO) Acrílico, rotulador y cera sobre papel. 314 x 270cm. Obra seleccionada para el Salón de la Crítica de Murcia
Ficus Columnatis es un proyecto en desarrollo que engloba obras sobre papel y cartĂłn, inscrito en un proceso de trabajo y bĂşsqueda artĂstica multidisciplinar. Se propone ordenar estas piezas directamente sobre el espacio expositivo, sin enmarcar y fijadas con simples alfileres de acero que resalten tanto el caracter de inmediatez de la propuesta, como la constante evolucion de lo sugerido. La seleccion mostrada a continuacion viene acompanada de algunas reflexiones teoricas hechas por los criticos Pedro Alberto Cruz, Lolo Galindo y Antonio Parra en distintos momentos de la trayectoria artistica del autor.
LAS PIEZAS DE “FICUS COLUMNATIS (FRAGMENTO)”
Tinta y rotulador sobre papel. 29.7 x 42cm.
AcrĂlico sobre papel. 100 x 70cm.
Rotulador sobre papel. 100 x 70cm.
AcrĂlico y rotulador sobre papel. 100 x 70cm.
AcrĂlico y rotulador sobre papel. 100 x 70cm.
AcrĂlico sobre papel. 100 x 70cm.
Tinta y rotulador sobre papel. 46 x 32.5 cm.
Tinta y rotulador sobre papel. 46 x 32.5cm.
Tinta y rotulador sobre papel. 42 x 29.7cm.
Tinta y rotulador sobre papel. 42 x 29.7cm.
HOJAS DE PAPEL Pintura, dibujo y escritura “como hilos de un mismo tejido”, en el tronco del ficus. La búsqueda. La expresión y la investigación pictórica, introspectiva y exhibicionista. El arte como medio y como fin. El reflejo condicionante de las huellas de mi vida sobre un plano. El gesto, el trazo, y la idea de la pintura como cartografía y sismografía. El dibujo y el papel como partes fundamentales del proceso. La construcción inmediata y progresiva de un mapa mental y vital. Dibujar todo el tiempo, en todas partes. El rastro es camino y el camino rastro.
THISTHAT. Tinta y rotulador sobre papel. 23 x 32.5cm.
MMR. Tinta y rotulador sobre papel. 46 x 32.5cm.
LUI. AcrĂlico y rotulador sobre papel. 100 x 70cm.
DEM V R. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
JOHN NIEBROJ. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
SOUTHSOUL. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
EOL REGRESION. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
MILESISMO. Tinta y rotulador sobre papel. 46 x 32.5 cm.
HERE HE WAS. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
REEN. Tinta, lรกpiz y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
ERRE ENE. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
IN F. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
Cuestionamiento y modificación de las propias reglas del propio juego. Los contradictorios significados y usos de figuración y abstracción.
Identidad, realidades y lenguajes. Un proceso (dis)continuo y fragmentado, intuitivo y abierto. Poesía, narrativa, ensayo, géneros y confusión. DOGSZ. Rotulador sobre papel. 23 x 32.5cm.
VORTICAL. AcrĂlico sobre papel. 100 x 70cm.
PER SE. AcrĂlico sobre papel. 100 x 70cm.
M SOUTH. AcrĂlico y rotulador sobre papel. 100 x 70cm.
MI RA DA. AcrĂlico sobre papel. 70 x 100cm.
MUJER DE ALIX. Tinta sobre papel. 15 x 20cm.
WROA. Rotulador sobre papel. 32.5 x 45cm.
MIRAN. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
WHTH. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
CĂ?CLOPES. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
TEST AGE. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
CARAS DE ALIX. Rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
Una continua y constante presencia de música, literatura y cine Referencias literarias que en ocasiones aparecen trasladadas fielmente, descontextualizadas, descompuestas, ilustradas y/o reinterpretadas. Obras que nacen directamente en un poema o en una frase. Momentos en los que trabajo casi enteramente movido por Miles Davis, Beethoven, Ornette Coleman o el dubstep más abstracto y contemporáneo. De esta manera, mis experiencias como lector o público se convierten en fuentes iconográficas, y progresivamente enriquecen el sustrato básico y alimentan las raíces.
DESDE LEOPOLDO MARÍA PANERO. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5 x 23cm.
ARTAUD. Tinta y rotulador sobre papel. 29.7 X 21cm.
EL SILENCIO DE MILES. AcrĂlico, spray, rotulador y cera sobre papel. 60x42cm.
GLOSSOLALIA. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5x23cm.
LEYENDO A JOSÉ MARÍA CORBALÁN. Tinta y rotulador sobre papel. 32.5x23cm.
Javier García Herrero, un artista de su tiempo, adopta el concepto predominante de la época en que vive para desarrollar su propio lenguaje.Toda la fuerza y la intensidad del color y la palabra se van tornando poco a poco hacia una reflexión más meditada y profunda. Desde la libertad que le da su pincelada suelta y larga, plantea el impacto visual a través de una mezcla que parecía imposible, entre el expresionismo y la figuración. Así, juega con la alternancia de luz y sombra provocando un sinnúmero de sensaciones que van, desde una acentuada profundidad, hasta la fuerza de un primer plano, emergiendo en rápida y definitiva carrera hacia el observador. En su recorrido creativo podemos ya intuir un artista que se dirige con paso firme a ocupar uno de los puestos más destacados entre los artistas emergentes del panorama nacional español. Lolo Galindo (Extracto de Aullidos. 2009)
HOJAS DE CARTÓN
El tiempo condiciona y ordena la expulsión del fluido pictórico y propone un inicial sentido lógico, pero el espectador activo saltará libremente de casilla en casilla y su experiencia será única, reinterpretación de realidades reinterpretadas. Cada obra, cada cuadro, es siempre un fragmento, un detalle que nace y adquiere sentido formando parte de un todo. Aislados, agrupados y recontextualizados en una exposición forman un panorama de ventanas y espejos con infinidad de posibles lecturas.
EL ESCRITOR. Acrílico y rotulador sobre cartón. 20 x 30cm.
00A. AcrĂlico sobre caja de cereales.
00B. AcrĂlico y cera sobre caja de cereales.
00S. AcrĂlico y cera sobre caja de cereales.
00P. AcrĂlico sobre caja de cereales.
00G. AcrĂlico y cera sobre caja de cereales.
Javier García Herrero forma parte, de esa generación urbana que, hoy en plena crisis económica, e inconformista con determinados valores, podría hablar también de “la misma mierda de siempre”. La orfandad y el desarraigo de una sociedad urbana. La ciudad como principio paradigmático de la posibilidad de la cultura, del distanciamiento de la dictadura de la naturaleza, pero, tambien, como fábrica del terror moderno, a la manera de Poe o de Baudelaire. Sin embargo, García Herrero, se asoma a este abismo sólo desde una manera formal: casi todo el arte contemporáneo es alusivo al horror, más que nacido de él. A veces el arte actual ironiza sobre ciertas cosas, al tiempo que se aprovecha de ellas. Que García Herrero viva al margen de esa marginalidad urbana, que mire al horror sin vivir en él, no quiere decir que su obra no sea sincera, al contrario, su mirada observa con fascinación ese mundo de sus maestros, y traza con gran fuerza sus formas a veces espantadas. Estamos, sin duda ante un talentoso artista que, a partir de ahora, queda señalado como una referencia inevitable entre la joven pintura española. Antonio Parra (Extracto de Las formas del espanto. 2010)
ANGELHEADED HIPSTERS. Óleo, acrílico y cera sobre lienzo. 116 x 163cm.
R. (trĂptico). AcrĂlico, cera y rotulador sobre cajas de cereales.
PRE CIP IC IO. Rotulador y tinta sobre papel. 150 x 21cm.. .