Curatorial Script / La Malinche Canibal by Dolores Galindo

La Malinche Caníbal:

Acción y Videproyección Curatorial Script by Dolores Galindo / Erika Trejo Fotos: © Llum Quiñonero

La Malinche Caníbal:

Acción y Videproyección La Malinche Caníbal es una performance en dos partes que tienen lugar simultáneamente. Mientras la artista realiza la performan, en el fondo son proyectadas una serie de secuencias musicadas, relacionadas con su acción. A continuación se ha desglosado el significado de ambas. Ver videoproyección: http://www.youtube.com/watch? v=kd4u-8iEg64 Fotograma inicial: Guerrero Indio (1931). Diego Rivera

…… - Acción 1: La Malinche Caníbal se presenta vestida de indígena, baila al son de la música. Sus movimientos, libres de toda imposición política o religiosa son interpretados como muestra de salvajismo primitivista por los conquistadores que la adoptan para usarla como puente entre las dos culturas e imponerle sus criterios civilizadores. - Secuencia 1 - 00:08 – 02:18 Fragmento del film: Han matado a Tongolele ( 1948) de Roberto Gavaldón Música: Caballo Negro Autor: Pérez Prado Escena clásica de la rumbera Tongolele, mito de las rumberas mexicanas. Representa la época de oro del cine mexicano como cine de rumberas, que tiene sus orígenes en el famoso teatro de revista mexicano con los actores de la llamada carpa de donde provienen Cantinflas, TinTán o Resortes. Esta secuencia pretende mostrar la imagen exótica de la mujer latina como salvaje, sexual y provocadora, alejada de los hábitos occidentales, tan condenado por el cristianismo y actualmente estereotipado en tópicos migratorios como la latina caliente, apartándola de cualquier otro rasgo en su personalidad. …… - Acción 2: Malinche se revela ante las imposiciones coercitivas de © Galindo/Trejo (2013). Todos los derechos reservados

sus protectores. En un intento por defender su mundo, baila una danza iniciática en cuyo transcurso devora un corazón, ritual vudú para resucitar a los muertos y hacerlos trabajar en su provecho. Finalmente se despoja de las vestiduras que la definen como salvaje. Con su cuerpo desnudo, libre de condicionamientos, inicia un nuevo rito con el fin de incorporar definitivamente su imaginario al nuevo mundo. - Secuencia 2 - 02:19 – 05:53 Fragmento de: Santa Sangre (1989) de Alejandro Jodorowsky. Música: Voodoo Drum Music. Autor: Popular Esta secuencia - extraída de un clásico de culto de la cinematografía mexicana, hace referencia a cuestiones identitarias de los países del Tercer Mundo. El elefante del circo, uno de sus principales protagonistas, agoniza desangrado a la vista de todos. La pompa del funeral que traslada al elefante en su ataúd, contrasta con la pobreza de la favelay (ciudad perdida) donde sus habitantes viven en la total marginación sin apenas recursos de subsistencia. La muchedumbre despedaza y se come el elefante, representando la pobreza extrema que aún hoy subsiste en algunos países del cono sur. …… - Acción 3: La Malinche acepta el sacrificio al que debe someterse para visibilizar el genocidio colonizador. Como muestra de ello, tiene lugar una extracción de su propia sangre que deposita en un cáliz a modo de ofertorio. Un miembro del público dibuja con esa sangre en el pecho de Malinche la simbólica fecha de 1492, un gesto decolonizador con el que asume la responsabilidad de siglos de imposiciones, que han condenado al sometimiento a las civilizaciones no occidentales. - Secuencia 3 - 05:54 – 09:43 Fragmentos: Discursos Comandanta Ramona (1996). Frente Zapatista de Liberación Nacional, parte 3 de 4. Música: Sonatas K 239 en F menor y K 132 en C mayor Autor: Domenico Scarlatti. Las imágenes corresponden a la comandanta Ramona, secuencias de sus discursos, así como su llegada a DF. Su inclusión aquí es como símbolo deconstruido de La Malinche, más allá de la puta y aliada de © Galindo/Trejo (2013). Todos los derechos reservados

los conquistadores, que ha dado pie a toda una represión en varios países latinoamericanos hacia las mujeres. Ramona es el símbolo de la mujer empoderada, defendiendo los intereses de su pueblo subyugado, en especial los derechos de las mujeres indígenas, violentadas y muertas al enfrentarse a la tradición machista mexicana. La música es un homenaje al creador y performer español Ocaña, como artista contemporáneo anti-hegemónico. Agitador y provocador cultural falleció a causa de unas quemaduras producidas durante una de su acciones reivindicativas. Ocaña había manifestado en repetidas ocasiones su pasión por Scarlatti ……. - Acción 4: La Malinche camina entre el público ofreciendo su sangre para que quien lo desee, rubrique su aceptación. Malinche muestra un certificado de pureza de sangre, libre de enfermedades, que la igualan a cualquier ser occidental, digno de todo tipo de consideraciones. - Secuencia 4 - 09:44 – 11:08 Fragmento de: El Susurro del Tatlín # 6 (2009) Bienal de La Habana Autora: Tania Bruguera Música: Bach - Cello Suite No.1 i-Prelude Autor: J.S Bach Esta última escena corresponde a un fragmento de la acción llevada a cabo en La Habana por la artista Tania Bruguera, instalando un podium en el Instituto Wifredo Lam a fin de conceder un minuto libre de censura por orador, dando así espacio a las voces silenciadas latinoamericanas. La parte seleccionada para esta proyección es el discurso de una Juchiteca - etnia mexicana del Istmo de Tehuantepec, símbolo de sociedad matriarcal- donde denuncia, tanto la violencia hacia la mujer, como su poca visibilidad en el arte occidental, incluso en esa misma Bienal. La música que acompaña a esta escena es del compositor cumbre del barroco J.S Bach. En este período, la cultura occidental origina una nueva forma de concebir las artes visuales, estilo que también sería impuesto a las colonias. Idea original: Erika Trejo Comisaria: Dolores Galindo

Edición: Erika Trejo Texto: Erika Trejo & Dolores Galindo

Acci贸n 1

Acci贸n 2

Acci贸n 3

Acci贸n 4