Año 1 - No 2 Julio 2005
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PERIÓDICO MENSUAL DE CULTURA COLECCIONABLE DISPONIBLE EN PUESTOS DE DIARIOS Y REVISTAS
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LAS NUEVAS TECNOLOGIAS Y EL POR
Es evidente que las distintas ideologías del siglo XX diseñaron el mundo que hoy tenemos. La ideología fue un factor elemental en la primera guerra mundial, como así también en la segunda. La ideología fue un punto esencial en los avatares de la guerra fría. Hasta uno llegaría a pensar que las características que desencadenaron esta cruzada norteamericana en oriente tiene a la ideología como factor fundamental. Este choque de culturas, poco tiene que envidiarle a la colisión entre Europa y el mundo Árabe en el año 711 en tierras de España. Pero si uno enfoca detalladamente las transformaciones del mundo presente en los albores del siglo XXI, otro factor trascendental comienza a tener una relevancia sin precedentes por
la magnitud, las implicancias y el dominio que éste propone: el tema de las nuevas tecnologías. Estas nuevas tecnologías no se limitan al espacio del internet, que aún está en camino de ser desarrollada plenamente en países como el nuestro. Me refiero a tecnologías de vanguardia que en muchos lugares del mundo aún ni se ha comenzado a enseñar o investigar en las universidades. Dentro de ese campo de estudio en pleno auge se encuentra la nanotecnología. En una simple y apresurada definición, se podría decir que la nanotecnología está relacionada con la habilidad de manipular átomos y moléculas para la construcción de materiales o máquinas. Lo interesante y singular de esta área de la ciencia es que se mueve en mesuras minúsculas, la medida es el nanómetro. En un metro entran mil millones de manómetros; es decir, una milésima parte del grosor de un pelo humano. Las posibilidades que presenta esta nueva tecnología son inimaginables. Desde la construcción de supercomputadoras del tamaño de un anillo, hasta nuevos materiales, autos inteligentes, medicinas que reconstruyen tejidos, y la posibilidad de construir alimentos en apa-
ratos que hoy solamente se ven en películas de ciencia-ficción. Pero los resultados no se verán inmediatamente. Los expertos en estos temas proponen que quizá los resultados significativos comenzarán visualizarse a fines de siglo. Pero ya muchos países comenzaron a ver las posibilidades, y sobre todo la rentabilidad de semejante tecnología, y comenzaron con iniciativas gubernamentales que promocionan y motivan este tipo de investigación. Así como el Reino Unido, Estados Unidos está tomando la delantera. Más aún, regiones como California han tomado un empuje y liderazgo tan claro que se han formado espacios como el North California Nanotechnology Initiative; sin quitar que también exista un National Nanotechnology Initiative en los Estados Unidos en el ámbito nacional. The Small Times, website de noticias sobre tecnología, en un artículo de Ann Arbor el 12 de marzo del 2003, formula que es tan significativa la aparición de esta tecnología que la National Science Foundation proyecta que habrá un mercado de $1 billón de dólares anuales solamente en nanotecnología para el 2005. En este contexto, más allá de
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cualquier realidad política o partidista, la iniciativa de la administración del presidente Kirchner de invertir más en las ciencias y las universidades, es alentadora. Porque la universidad tiene que contar con una fuerte subvención y apoyo del estado no sólo para la prosperidad de la institución sino también para el progreso conjunto de la sociedad. El mercado local tiene que entender esto también y sincronizarse con esta realidad. En este entorno se podrá visualizar claramente por un lado aquellas fuerzas del mercado que buscan un proyecto fértil a largo plazo y que cuente con un horizonte de bienestar nacional, y por otro aquellos capitales golondrina que infectaron la Argentina de los 90s buscando ganancias rápidas y poco sustentables. Estos nuevos horizontes moverán a la Argentina a su camino tradicional de fuertes instituciones de estudios e investigación que la caracterizaron tan claramente a mediados de siglo. Pero dentro del marco de una universidad libre y no comprometida con el mercado; sí interrelacionada con el mercado con una perspectiva sustentable y con el bien común como meta. ¿Pero hay planes y proyectos
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FABIÁN BANGA
concretos que pueden funcionar como guias? En relación a este tópico de la ciencia, las universidades y la política, hace ya algunos años, salió un artículo de opinión en Página 12 titulado "La ciencia ausente" por R. Fernández Prini, Noé Jitrik y Otilia Vainstok (2). En este artículo se discutía la importancia de la ciencia y las investigaciones en nuestro país. En un momento en el artículo se propone lo siguiente: "Si bien continúa siendo cierto que ‘sin industria no hay nación’, actualmente, también es cierto que sin ciencia no hay nuevas tecnologías y no hay industria con ventajas competitivas dinámicas y tampoco hay nación." Si bien el artículo tiene una vigencia importante para el momento que vive nuestro país, es interesante notar que similares preocupaciones y similares propuestas se están generando en diferentes latitudes del mundo. La tecnología y las investigaciones tienen que cumplir un papel importante en la búsqueda de soluciones a las duras realidades económicas que están sufriendo distintas regiones del planeta. Una de estas adversas realidades, es la que está sufriendo California en el campo de la inves-
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PAPEL DEL ESTADO
¿Dónde quedó el librero? ANA LEGUÍSAMO RAMEAU prensamusical@argentina.com POR
tigación y enseñanza universitaria. Hace ya algún tiempo me tocó asistir a un congreso en San Diego organizado por el California Virtual Campus (www.cvc4.org) en el que se ofreció un gran numero de conferencias relacionadas al uso de distintas tecnologías en el campo de la educación universitaria, lo que en ingles se conoce como instructional technology. Un tema rondó charla tras charla, discusión tras discusión: "¿cómo las nuevas tecnologías pueden abaratar costos y mejorar el proyecto educativo? California confronta uno de los cortes en el presupuesto para el campo educativo mayor de su historia. La investigación académica enfrenta realidades similares. Para muchos, la tecnología puede llegar a ayudar a abaratar gastos si se plantea un proyecto coherente que busque alianzas y desburocratice el control de las tecnologías. Estos objetivos se concretarían agilizando la construcción de consorcios integrados por múltiples universidades que compartan sus recursos tecnológicos y que se enfoquen en los objetivos que se quieren lograr, en lugar de invertir capital en una forma anárquica e ineficiente. Sobre este problema se puede hablar desde la experiencia de los 90’s,
cuando California comenzó a desarrollar espacios de investigación extremadamente costosos que produjeron resultados adversos. Un ejemplo de esto fue la creación de centros de investigación sobre instructional technology que producían herramientas de trabajo que daban la impresión de ser extremadamente versátiles y efectivas pero que en realidad eran utilizadas solamente por un pequeño grupo de la población universitaria. Esta desconexión entre progreso tecnológico y uso concreto en el campo educativo se generó por la disociación que había entre los que producían y manipulaban estas tecnologías, y los que finalmente la implementaban. De esta experiencia muchos proponemos volver a poner la tecnología en manos de los que la usan cotidianamente y no bajo la tutela de aparatos burocráticos que no entienden mucho de éstas y basan sus decisiones sobre proyectos desconectados de la realidad de las áreas que ellos mismos parecieran estar coordinando y asistiendo. Esta idea vuelve al artículo de Prini, Jitrik y Vainstok, en donde se propone que "En estas circunstancias es especialmente importante que quien sea llamado a dirigir el
sector sea elegido en virtud de sus méritos intelectuales y de la claridad ética de su trayectoria personal". Esta afirmación no solamente es acertada desde un punto de vista moral, sino también desde un punto de vista práctico. Que los burócratas busquen perpetuar su afianzamiento en el poder, es tema que no tendría que sorprendernos ya que es una realidad que se presenta a lo largo de la historia en prácticamente todas las culturas. El mismo imperio en estos momentos no es una excepción. Lo que habría que entender, y sobre todo tendrían que entender los espacios de poder, es que si no se proyecta un objetivo concreto que proporcione resultados, no habrá tecnología alguna para burocratizar. Tecnologías (como el Internet que conocemos hoy en día) se generaron de una forma inadvertida en espacios independientes, dirigidos por gente que era sobresaliente en su campo. Se tomó algo que estaba quedando obsoleto en tiempos post-guerra fría y se comenzó a adaptárselo a las necesidades de investigadores que trabajaban en sótanos de universidades y en garajes de suburbios de California. El papeleo y los políticos llegaron después.
Fabián Banga es director del departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Vista College, en Berkeley, California, y profesor titular de lengua y literatura castellana en el mismo departamento. Doctorado en Li-
teratura Hispanoamericana en la Universidad de California at Berkeley (2004), su tesis doctoral se titula: Brujos, espiritistas y vanguardistas: la representación del esoterismo y el espiritualismo en las obras de Roberto Arlt,
Vicente Huidobro y Ramón del Valle-Inclán (en proceso de publicación). Es coeditor de la revista literaria everba (www.everba.org), como así también miembro del comité directivo del Foreign Language Association of
Caminando por la calle Corrientes, busco un libro antiguo sepultado en los anales del olvido. Las transversales me llevan a los locales de textos viejos, pequeños antros de hojas amarillas y húmedas que, entre las manos del librero, adquieren un toque de belleza enigmática y particular. De pronto, tras los anteojos del erudito, se esconde la sabiduría que todo intelectual, con buen deseo, anhela adquirir. Nadie mejor que el librero para saber el verdadero significado de la palabra escondida, del texto que duerme envejecido en la tierra de los stands de la ciudad porteña. El librero, con profundo conocimiento de trayectoria, me explica la vieja editorial que lo editó. Me habla sobre su argumento y sobre la confección de aquel libro cosido a mano, que ya no existe. Relata la vida de su
Northern California. Es también asesor de varios grupos académicos en el uso de tecnologías relacionadas con el internet. Ha publicado más de 60 artículos de crítica cultural y literaria en distintos diarios y revistas de crí-
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autor fallecido, y divaga entre frases exactas, que suele extraer con deleite del viejo texto olvidado. Pienso, mientras lo observo, en el increíble mundo de aquellos bohemios, que transitan el vasto universo de la universidad y la licenciatura para estar aquí, tan tímidamente, en este escondido salón a la sombra de la calle Corrientes. Ellos permanecen solos en su mundo particular, alejados del marketing actual mientras, en la transversal avenida, los vendedores de las más reconocidas empresas, combinan sus conocimientos con un toque informático para buscar alguna obra olvidada, tarea que el librero sabe desempeñar muy bien desde su riquísimo mundo de conocimiento total y a pulmón. Son sólo paradojas del presente en la Era de las Comunicaciones.
tica tanto de Argentina como de los Estados Unidos. Su primer libro se titula Imágenes Fragmentadas (Ediciones UNL, 2004, Santa Fe) y encara el tema de los imaginarios culturales en la Argentina.
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DIFICULTADES PARA ESTUDIAR UNA
¿Por qué siempre estudio a último momento? Muchos pacientes se quejan de tener cierta dificultad a la hora de preparar una materia con anticipación. Saben que si pudieran ir leyendo semana a semana alcanzarían el examen con tranquilidad, pero en la práctica llegan con poco leído y en la semana anterior al examen deben someterse a un intenso trabajo de estudio, estresante y de último momento; Sufriendo la alteración de las actividades semanales, del sueño y aumentando el riesgo de no preparar bien la materia. Todos ellos saben que si fueran haciendo las cosas de un modo paulatino, la última semana sería mucho más relajada, porque sería para repasar y fijar conocimientos y no para aprenderlos. ¿Cuáles son las causas de este comportamiento tan generalizado y que a simple vista pareciera tan opuesto a lo conveniente para el estudiante? Hay que ver cada caso, que es distinto y especial. No es posible dar un diagnóstico generalizado. Hay que buscar en cada persona qué es lo que se está poniendo en juego en él. En algunos casos podría ser un problema de vocación, pero no en la mayoría. Si sucede
únicamente con algunas materias, puede ser una cuestión de gustos. Aunque incluso en estos casos dejarlo para la última semana no ahorra estudio y sí aumenta el estrés. Para entender gran parte de los casos hay que tener en cuenta un par de factores: En primer lugar que en el día a día cuando el examen está lejos es más difícil priorizar ese examen por sobre la interesante o no tan interesante actividad alternativa. Aunque esto no explica por qué luego de una mala experiencia no se toman recaudos para la próxima vez. Y eso nos conduce a otra opción: ese estado de tensión que viven los estudiantes previo al examen podría no ser tan indeseado como lo cuentan en un primer momento. Si bien es descrito como de sumo displacer y malestar, vemos en la repetición (ya que se lo vuelve a vivir una y otra vez) y en el modo de contarlo, un atisbo de placer producido por esa concentración de estrés, tensión y adrenalina; que luego son disipadas rápidamente en la situación de examen. Esa acumulación de energía y de tensión ; luego descargada de golpe, no puede más que parecerse al que se produce en situaciones generalmente placenteras como ser en una relación sexual. Ahora bien. ¿Esto quiere decir que los estudian-
POR LIC.
AXEL L. ROZEN
MIRADA PSICOANALÍTICA
tes disfrutan de ese mal momento? En parte sí y en parte no. Como cualquier síntoma contienen una parte displacentera y otra placentera que lo sostiene (aunque a veces es desconocida para el que la padece). Si esto pasara una sola vez y luego el estudiante aprendiera de la experiencia y lograra no repetirlo, no se aplicaría; pero como en la mayoría de los casos esto se repite, me veo obligado a suponer que algo bueno debe tener todo esto, algo que esos estudiantes no están dispuestos a perder. Hay que ver, en cada caso, si realmente les molesta, o si por el contrario ese instante de inmenso placer al terminar el examen, que aumenta por la tensión anterior, implica algún tipo de "disfrute" que lo merece. Incluso se puede rastrear un cierto disfrute en algunos estudiantes de darse un "atracón" de estudio a último momento. Sin contar que al igual que el masoquismo, es posible que el mismo malestar resulte placentero. ¿Cómo saber cuándo se trata de un síntoma y cuándo de una dificultad? Para distinguir esto sirve pensar si es una dificultad que se soluciona aprendiendo a estudiar y con fuerza de voluntad o si por el contrario estas cosas apenas ayudan un poco. A continuación expongo algunos consejos que podrían ser útiles: Planificar una cantidad mínima de tiempo de estudio diario. (Aunque debe tener cierta flexibilidad, como todo buen régimen) Dividir todo lo que tenga que hacer (incluyendo lo que tiene que estudiar) en partes aproximadamente iguales y repartirlas en una agenda día por día (Con responsabilidad, sin imponerse estudiar el día de su cumpleaños como en cualquier otro día), dejando una semana libre para repasar (si es que
una semana alcanza para ese material). Luego deberá realizar las tareas de cada día. Si un día no logra terminar las tareas de ese día, debe decidir pasar las tareas que quedaron sin hacer para otro día (no necesariamente el siguiente). No debe sentirse culpable, ni perder el tiempo pensando por qué no lo hizo, simplemente organice la agenda nuevamente. Tome decisiones en forma madura, con responsabilidad y no desde la culpa. Si un día termina todo lo de ese día y le sobró tiempo, no continúe. Haga otra cosa, salga y disfrute, gánese un premio. Comenzar por el material que le resulta más ameno, es una forma de tomar ritmo de estudio y de no cansarse. Si el material que está trabajando le produce mucha resistencia (intelectual), ya sea por la dificultad o por el aburrimiento que le causa, cambie de material. Ya habrá tiempo para volver sobre el mismo. Tener diálogo con compañeros en la misma situación. Sirve para no perderse información importante y para orientarse. Trabajar en Grupo sirve en algunos casos, para tener la exigencia de un grupo sobre uno mismo. En otros casos no sirve, pero reunirse una vez por semana, o comunicarse con compañeros, no puede significar una gran dificultad para nadie comparado con el gran beneficio que significa
a la hora de estar al tanto del ritmo que es necesario llevar. Cuando uno estudia con mucho tiempo de anticipación, o cuando falta mucho para el examen es muy útil hacer resúmenes, o estudiar completando resúmenes de otras personas. Si con esto lograra solucionar su dificultad, el asunto ya estaría resuelto y automáticamente sabríamos casi con seguridad que pertenece al grupo de los que no sabían cómo organizarse o necesitaban aprender a estudiar. En caso contrario, puede buscar otras técnicas de estudio, pero si esto tampoco da resultado sabrá que la dificultad tiene que ver con algo particular e intrínseco suyo que lo mueve a repetir una y otra vez lo mismo a pesar de su disconformidad e intentos por dejar de hacerlo. En estos casos la solución pasa por otro lado. Esta repetición puede darse en distintos espacios de la vida cotidiana (amor, relaciones sociales, distintas inhibiciones, adicciones). Cabe preguntarse hasta cuándo uno estará dispuesto a golpearse con la misma pared y a sufrir por lo mismo sin cambiar nada. Qué tan lejos puede llegar uno por este camino, antes de pedir ayuda. Lic. Axel L. Rozen (Psicólogo, Psicoanalista y docente de la UBA) axelrozen@gmail.com 4829-1610
Dr. Héctor Cuello El autor comenzó su actividad estudiando pintura, música y escultura en el año1945, siendo su primer maestro el Dr. Ciro Matula en el Hospital Salaberry. Hoy después de más de 40 años se reencuentra con los pinceles en el prestigioso taller de Aurora Fernández Alfaya, reconocida pintora y maestra de Bellas Artes. "Maternidad" óleo sobre tela, donado por el autor a la Sra. Sonia Herrera.
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VIDA Y OBRA DE SAN CAYETANO 1
ERA
Su Historia Nació Cayetano; de padres nobles, hacia el año 1.480, en la ciudad de Vicenza, del señorío de Venecia. Sin embargo, algunos autores afirman que vio la luz en Gaeta. Efectivamente, el nombre Cayetano proviene del término latino caietanus, que significa, oriundo de Caieta, como se llamaba esa ciudad en la época de los romanos. Antes de nacer, ya la madre lo había ofrecido a Jesús. De pequeño, por este motivo, se lo llamaba Cayetano de Santa María. Cayetano nació en una época de cambios históricos profundos, logró vivir de acuerdo a lo que creía y trascender su tiempo, no sólo como un Santo venerable, sino como un ejemplo de vida cristiana. Frecuentó desde muy joven las iglesias y le gustaba la soledad. Se estableció en Roma y el Papa Julio lo nombró protonatario apostólico y lo hizo camarero. San Cayetano experimentaba una desgana muy viva por el género de vida de muchos de los otros prelados y eclesiásticos de la corte papal. En una carta del 31 de julio de 1517, pedía a Laura Mignani rezar por Roma: "Te recomiendo ésta, alguna vez Ciudad Santa, ahora Babilonia, en la cual hay tantas reliquias". Ordenado sacerdote el 30 de setiembre, celebró su primera misa en la fiesta de la Epifanía, el 6 de
PARTE
enero de 1517, en el altar del Pesebre de Santa María la Mayor, donde la Madre de Dios, en la Navidad siguiente le presentará su Hijo Divino entre los brazos, como él mismo lo relata a Laura Mignani en una carta del 18 de febrero de 1518. A favor de los incurables. Al regresar a Vicenza, encontró un conjunto de gente humilde, devota y ejemplar, que él Ilamó sociedad santa. Los aleccionó para que fueran útiles en el hospital de incurables y ejerció personalmente la caridad con los enfermos. Su ejemplo cundió por toda la ciudad. Caballeros, nobles, militares y vecinos de gran fortuna acudían como voluntarios al hospital. Se trasladó a Venecia. Allí gastó gran parte de su fortuna en realizar obras de misericordia. Reparó el hospital, Ilamado Hospital Nuevo. Todavía se ve sobre la puerta principal del hospital la imagen del santo y la inscripción en que se lo Ilama "amado fundador". Acostumbraba decir que en la iglesia se rendía a Dios el homenaje de la adoración y "en el hospital lo encontramos personalmente". Funda otra congregación a medias. Por segunda vez se hizo presente en Roma, donde fundó otra congregación, para combatir a los herejes. Tuvo por compañero de fundación a don Juan Pedro Caraffa, obispo de Chieti (Teati), hombre austero y ejemplar que fue después el Papa Pablo IV. Cayetano fue un reformador. Un fin guiaba al nuevo instituto: proveer santos prelados, quienes no podían poseer rentas ni pedir limosna, debiendo contentarse para su sustento con lo que espontáneamente se les ofreciera; es decir, debían entregarse sin reserva en manos de la providencia. Clemente VII los denominó clérigos regulares. En Italia son Ilamados chietinos o teatinos por Juan Pedro Caraffa, obispo de Chieti, que antiguamente se Ilamaba Teati. Después del saqueo a Roma. En el saqueo a Roma, en mayo de 1527, por las tropas imperiales de Carlos V, los Teatinos fueron maltratados, hechos prisioneros y encerrados en la torre del Reloj, en el Vaticano; liberados por un oficial español, pasaron a Civitavechia y después a Venecia. Durante los seis años que él pasó en Vene-
POR LIC. cia (1527-1533), Cayetano con su Comunidad se consagra a la asistencia de los pobres y de los enfermos, sobre todo en la peste que asoló la ciudad entre el 1527 y 1528, trabaja en la reforma religiosa y se opone a las infiltraciones heréticas. Un "pobre" que era temido por cuasi-herejes. En Nápoles, los Teatinos realizan desde el principio una inmensa tarea apostólica. Bajo la dirección de Cayetano, la Comunidad crece rápidamente y se vuelve el centro de la reforma católica: se cuida del decoro y del esplendor de la iglesia, se da un gran impulse a la vida litúrgica y a la frecuencia de los sacramentos, reflorece la piedad en torno al misterio de Navidad, se restaura la devoción al santo Pesebre. Se velaba también por la pureza de la fe. Los innovadores Juan Valdés, Pedro Bernardino Ochino y Pedro Mártir Vermigli encuentran en los Teatinos temibles adversarios. Defensor de una pobreza absoluta, Cayetano rehúsa enérgicamente las generosas ofrendas que unos napolitanos quieren asegurar a la Comunidad para que ella goce de rentas fijas. Su confianza en la Providencia será proverbial y sus biógrafos narran los prodigios que prueban las intervenciones especiales del cielo. Su espíritu de penitencia era grande, así como su despego de lo terrestre. Morir por Nápoles. Cayetano había Ilegado a Nápoles en compañía de otro teatino, Juan Marinoni. La ciudad estaba gobernada por un Virrey, don Pedro de Toledo, en representación de Carlos V. Los españoles, a fin de mantener la estabilidad política y económica, habían otorgado a la nobleza napolitana grandes beneficios. Pero el pueblo soportaba graves penas y miserias. El Conde de Oppido recibió a los dos sacerdotes, con grandes lujos. Pero ellos se negaron a aceptarlos terminantemente. El Conde, maravillado por los espíritus nobles dos teatinos, siguió insistiendo y brindándoles todo para que vivieran cómodamente. Y ambos, nuevamente, devolvieron cuanto obsequio recibían y come su obra de apostolado en la ciudad. Entre idas y venidas, lograron
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todo cuanto se propusieron. Lentamente fueron sorteando con dificultad todos los obstáculos. Pero no pudieron con uno: la Inquisición, que había Ilegado a la ciudad y produjo tal conmoción que la multitud se levantó en armas. Cayetano trató de mediar en el conflicto que se desató, pero no obtuvo ningún resultado y decidió ponerse en manes de Dios, suplicando su misericordia. Entonces, Cayetano se ofreció en cuerpo y alma por la salvación de su pueblo. De repente, una extraña enfermedad lo obligó a recostarse en la cama y Marinoni llamó inmediatamente al médico. Pero de nada sirvió. El Santo pidió los sacramentos para poder morir en paz. Lloró por sus pecados, besó por última vez la imagen de Cristo en la cruz y cerró los ojos para siempre el domingo 7 de agosto de 1547, en momentos en que la capital napolitana estaba en sangrientos tumultos.
AGENDA
DE
Al día siguiente, milagrosamente, cesaron las hostilidades. Hubo un acercamiento de ambas partes y dieron paso al diálogo, es que la mano de Dios había bajado a la tierra y había escuchado el ruego del Santo. Fue enterrado en el cementerio de los Teatinos, cerca de la iglesia de San Pablo; más tarde sus restos fueron trasladados al interior de la iglesia, donde son actualmente venerados en la cripta del "Soccorpo". Clemente X lo canoniza el 12 de abril de 1671. Su fiesta, celebrada el 7 de agosto, fue extendida en 1673 a la Iglesia universal. En definitiva, San Cayetano pasó toda su vida sirviendo a Jesús en sus hermanos: fundó un hospital para atender a los que padecían enfermedades infecciosas, creó un Banco que concedía créditos a los más necesitados, organizó una imprenta para dar trabajo a los desocupados. Nadie que tuviera alguna necesidad le era indiferente.
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LA MUSICA VOCAL DE HAENDEL 2da Parte
II. Oratorios El oratorio es una composición musical de gran desarrollo para voces e instrumentos, de naturaleza dramática o contemplativa y generalmente sobre un tema religioso. Si bien el libreto puede contener incidentes dramáticos, como en la ópera, los oratorios suelen interpretarse en concierto, sin escenarios ni vestuario o atuendo especial. La historia del oratorio comienza a mediados del siglo XVI, cuando el sacerdote italiano San Felipe de Neri organizó los servicios devocionales en el también llamado oratorio o sala de oraciones de una iglesia de Roma. Los servicios incluían sermones, oraciones, canto de himnos y música devocional. A partir de la difusión de la ópera primero en Florencia y después también en Roma a principios del siglo XVII, algunas de sus características, incluido el estilo vocal del tipo recitativo llamado monodia y el uso de un libreto dramático, se incorporaron a la música escrita para los servicios del oratorio. Las obras de este tipo se denominaron asimismo oratorios. Algunas de las obras primitivas se interpretaban como auténticas óperas, con escenografía, vestuario y una acción escénica. Sin embargo, pronto apareció un narrador o testo que cantaba descripciones de las escenas y las acciones. A
POR JUAN mediados del siglo XVII, el oratorio se distinguía claramente de la ópera por su uso de un testo, la falta de acción teatral, su espíritu generalmente contemplativo y su énfasis en la música coral en lugar de las voces solistas. En un principio, Händel compuso oratorios que fueron pensados para la puesta en escena, conforme a la mascarada7 y a la mojiganga inglesa8, no obstante esta mentalidad la tuvo que dejar de lado debido a las circunstancias, pues la iglesia de Inglaterra prohibió llevar a escena asuntos bíblicos. Por este motivo y el disgusto que esta decisión eclesiástica produjo, Händel procedió con carácter irónico a dar sus oratorios – religiosos o profanos – en concierto pero no en un templo, sino en una sala teatral y para calificarlos con la misma ironía, emplea palabras que contienen una connotación igualmente teatral, por ejemplo, los oratorios no totalmente religiosos los llama "drama musical" y los de asunto religioso, los denomina "drama sacro". En la obra de Händel, la principal diferencia entre el oratorio y la ópera, además del caso de la escenificación, es que el oratorio tiene, a partir de 1720, el texto en idioma inglés y por otra parte el papel primordial que ocupan los coros dentro del oratorio, que es además una obra de gran extensión. El Oratorio en general – y Händel no es ajeno a esto – está escrito en tres actos, cada uno compuesto por varias escenas, que a la vez están representadas por conjuntos de arias, recitativos-ariosos y muy especialmente, por coros9, sean de acción o de emoción colectiva y en este sentido se pueden presentar como expresiones del sentimiento de las multitudes [como es el caso del famoso coro del Hallelujah! de El Mesías (1741)] utilizando como herramienta las grandes masas corales de escritura vertical (homófona) o en grandes fugas vocales. A propó-
sito del estilo utilizado por Haendel para transmitir los asuntos de que tratan los oratorios, Damais (1985, p. 105) afirma: "…en los coros, Händel se identifica con la muchedumbre; en los recitativos y las airas, habla o reza por sí [mismo]…". Por otro lado, en principio la parte sinfónica del oratorio tiene una overtura de tipo corriente (courante) a la francesa (en ocasiones puede llamarse sinfonía, como es el caso de El Mesías). Se encuentran también overturas en forma de suite con cuatro fragmentos. Los textos de los oratorios se deben en su mayor parte a amigos de GFH y otros están adaptados directamente de la Biblia por el propio Händel. Finalmente, ciertos oratorios de Händel son adaptaciones de obras literarias más antiguas, escritas por autores del siglo XVII. Por ejemplo Milton (Samson y L’Allegro, il pensieroso), Dryden (segunda Ode for St. Cecilia’s Day y Alexander’ Feast ). En el caso del oratorio profano Acis and Galatea el texto es de John Gay (autor de la ópera de los mendigos) Pasiones Se incluyen las Pasiones dentro de la sección del texto dedicada a Oratorios por el hecho de que las Pasiones son en esencia un oratorio con un tema específico, el de la Pasión de Jesucristo. Las Pasiones son musicalizaciones de los relatos evangélicos de la revelación, el juicio y la crucifixión de Cristo, narración que habitualmente se conoce como la Pasión. Durante la edad media, la historia de la Pasión de Cristo se entonaba en canto llano como parte central de la liturgia de la Semana Santa (era, de esa manera, la contrapartida musical al drama hablado y no litúrgico de los misterios de la Pasión). Un sacerdote (o, en tiempos posteriores, tres clérigos) identificaba los personajes me-
diante cambios en el registro vocal y el tempo, usando una expresión profunda y solemne para las palabras de Cristo, el registro medio y la rápida declamación para el narrador, y el registro más agudo para los otros personajes y para el pueblo. Sobre esta base simple, el evangelio servía de apoyo para
GABRIEL VALLEJO
unos relatos en distintos estilos musicales, que se extienden sobre un vasto periodo histórico y que estaban diseñados para conseguir el máximo afecto en las congregaciones a las cuales se dirigían. Desde el siglo XV se introdujo la polifonía; en los responsorios se utilizó con el fin de ampliar el ca-
Operas de Haendel (en orden cronológico) Año
Ópera
1705 1706
Almira, reina de castilla Feutsking Dafne Hirsch Florindo Hirsch Rodrigo Agrippina Cardenal Grimaldi Rinaldo Rossi, según el Tasso Il Pastor Fido Rossi Teseo Haym, según Quinault Sila Haym, según Roberti Amadís Heidegger Radamisto Floridante Rolli Mucio Escévola (sólo el tercer acto) Rolli Flavio Haym Otón Haym Tamerlán Haym, según Piovene Giulius Césare en Egitto Haym Rodelinda Haym, según Salvi Escipión Rolli, según Zeno Alessandro Rolli Admeto Ricardo Primo Rolli Siroe Haym, según Metastasio Tolomeo Haym Lotario Noris Parténope Stampiglia Poro Metastasio Sosarme Noris Ezio Metastasio Orlando Braccioli, según Ariosto Ariana Colman Ariodante Marchi, según Ariosto Alcina Según Ariosto y Shakespeare Atalante Berenice Salvi Justino Conde Berengani Arminio Según Salvi Faramondo Zeno Xerxes Stampiglia Himeneo Deidamia Rolli Júpiter en Argos y cinco obras no acabadas - No representado Terpsícore "ballet" con canto (preludio de Il Pastor Fido)
1707 1709 1711 1712 1713 1714 1715 1720 1721 1723 1724 1725 1726 1727 1728 1729 1730 1731 1732
1734 1735 1737
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7 varios movimientos. El aspecto musical de los anthems de Händel está constituido por solistas, coros y orquestas y sus textos están cortados en versículos que producen la alternancia entre solistas y coro. Con frecuencia, en esta forma de composición, Händel hace aparecer una especie de recitativo coral medido, coro armónico homófono que viene a ser una declamación musical de todas las voces juntas. Es importante destacar que en sus anthems, Händel descarta totalmente el uso de corales como lo hace la música luterana en Alemania, sin embargo, en algunos de estos anthems se puede advertir el uso del cantus firmus de algunas melodías tradicionales de corales.
III. Música de Iglesia Casi la totalidad de estas obras de Händel están escritas para circunstancias especiales, ceremonias de la iglesia anglicana. Aparte de la cantata alemana compuesta en Halle y de las obras católicas compuesta en Roma sobre textos latinos (salmos y motetes), la música religiosa de Händel pertenece al género musical anthem. Un anthem es una composición coral en lengua inglesa con texto re-
ligioso no litúrgico. Es una de las principales formas de música de la iglesia protestante. Se desarrolló en la Inglaterra del siglo XVI como la versión anglicana del motete (que se cantaba en latín durante los servicios católicos). Suele estar acompañada al órgano, aunque también puede tomar la forma de un coro sin acompañamiento. La antífona versada alterna entre el solista y el coro y a menudo lleva acompañamiento instrumental. A finales del siglo XVII, las antífonas de Henry Purcell marcaron el punto álgido de esta forma musical. En la siguiente generación, Georg Friedrich Händel continuó la tradición de las obras ceremoniales a gran escala, como lo atestiguan sus antífonas de coronación Zadok the Priest (1727) y las 11 antífonas "Chandos" (1716-1719), que se han expandido desde la estructura versada de la antífona hasta conformar cantatas de
IV. Música Vocal de Cámara - Cantatas Las cantatas son composiciones vocales con acompañamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conocía como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, evolucionó hacia una forma mucho más elaborada que su modelo italiano. El texto puede ser sagrado, en cuyo caso la cantata se parece a un oratorio, o bien profana,
que quedaría confinada al género de la ópera. En Francia, durante el siglo XVII llegó a ser un entretenimiento de masas, y obras como Pygmalión (1762, estrenada en 1770) de J. J. Rousseau, o las de Guilbert Pixerecourt, fueron traducidas a otros idiomas extendiendo su fama a otros países. En Alemania, los melodramas de August von Kotzebue influyeron particularmente en Inglaterra, donde la Licensing Act (Ley de censura teatral) de 1737 favoreció indirectamente esta combinación de drama, música y baile. La mascarada fue una forma muy característica de representación dramática en la que intervienen poesía, música y bailes. Fue muy popular en el siglo XVII en Inglaterra, sobre todo en la corte de los reyes. En la mascarada, los actores suelen representar a personajes mitológicos y llevan más-
cara, uso que se remonta al teatro griego y que formó parte de la vuelta a los clásicos del renacimiento. Sus raíces, al igual que las del melodrama o la mojiganga, pueden encontrarse en las festividades al aire libre y las farsas italianas y francesas, así como en los disguising ingleses, una representación que evolucionó a partir de obras teatrales folclóricas y de las melodías de los trovadores. Los actores recitaban, cantaban y danzaban en representaciones de temas alegóricos o mitológicos que en Italia se remontan a principios del siglo XV. Una de las aportaciones más importantes de la mascarada fue la participación del público. La mascarada cortesana aparece en 1512 durante el reinado de Enrique VIII de Inglaterra. Durante el reinado de Jacobo I, fue la forma teatral más popular, perfeccionándose e incorporando una lírica
brillante gracias al dramaturgo inglés y poeta Ben Jonson, que escribió numerosas obras de este género. Tras disfrutar de un gran auge, la mascarada declinó rápidamente en Inglaterra, aunque sobrevivió un siglo más en la corte real de Francia y otros países europeos. Muchas de sus características fueron incorporándose gradualmente a otras formas de espectáculo, como el ballet, la ópera y el mimo. 8 Las mojigangas fueron igualmente muy populares, caracterizadas por su contenido burlesco y los disfraces extraños de sus personajes, y en las que se utilizaron instrumentos de música populares y ruidosos. 9 Según Damais (1985, p. 105) conforme más avanzó Haendel en su carrera, más mezclados se fueron presentando las arias con los coros.
rácter especial de las declaraciones de las masas, mientras que en el motete los arreglos se basaban en el relato en forma condensada de los cuatro evangelios, sustituyendo al drama por la belleza de una textura unificada. Los motetes cayeron en desuso a principios del siglo XVII, pero el responsorio sobrevivió y alcanzó su esplendor con tres obras austeras, aunque profundamente expresivas y litúrgicas de Heinrich Schütz (San Mateo, San Lucas y San Juan) que datan de la década de 1660. Otros compositores de la época, a menudo desafiando a los clérigos, tomaron elementos del oratorio (los acompañamientos instrumentales, los corales, las arias y el recitativo simple) para ahondar y dar vida su obra. A partir de este punto se necesitaba sólo un paso, aunque de extrema magnitud, para llegar a las grandes Pasiones de Johann
Sebastián Bach (Según san Juan, 1724 y Según san Mateo, 1727), que combinaban el drama y la meditación con una riqueza expresiva nunca antes imaginada. La primera pasión escrita por Haendel es sobre el texto evangélico de San Juan, con añadiduras del escritor hamburgués Postel; la otra es una paráfrasis del evangelio escrita por Bertold H. Brokes.
7 Mascarada es el nombre con el que se denominaban las obras de teatro acompañadas de música en el siglo XVII. Es necesario remontarse a los orígenes de la tragedia ática, más en concreto al ditirambo o canto a Dioniso, para encontrar esta característica dramática en la que la música desempeña un papel determinante. La lírica coral, cuyos mejores exponentes fueron Baquílides (504-450 a.C.) y Píndaro (522-448 a.C.), fue degenerando con el tiempo en nuevos tipos de ditirambo en los que la música se sacrificó en favor del texto, como por ejemplo en los fragmentos de Los persas, de Timoteo (447?-357?). El género teatral del melodrama se puso de moda en Europa tras la Revolución francesa, pero al igual que en la antigua Grecia, a finales del siglo XVIII su estilo degeneró hasta suprimir por completo la música,
en cuyo caso se parece a una ópera. En su forma sacra, difiere de un oratorio (como los de Händel) por ser considerablemente más corta y menos elaborada tanto en las líneas vocales como en el acompañamiento. En su forma profana difiere de la ópera por ser cantada sin escenario ni vestuario y por la falta de una acción en escena. Las cantatas italianas profanas de Haendel datan de su estancia en Italia y se presentan sobre el plan habitual de las obras similares a las de Scarlatti. Sus temas son pastorales mitológicos o escenas amorosas. En general se componen de una serie de arias – escritas para una o dos voces solistas y bajo continuo, a veces un instrumento concertante y sin coros – unidas por recitativos.
Periódico de cultura Año 1 N º 2 Buenos Aires, julio de 2005 Directores Propietarios Daniel Cabrio Walter Fida Diego Liotto Corrector Fernando Ventura Publicidad Diego Peñalver Diseño gráfico Pablo Messil Colaboradores Fabián Banga (EEUU) Juan Gabriel Vallejo (Costa Rica) Ana Leguisamo Rameau (Argentina) Gustavo Cortéz García (México) Axel I. Rozen (Argentina) Geovanny A. Barrantes (Los Angeles, California) Dr. Carlos E. De los Santos (Rep. Dominicana) Osmel Mauricio Brito Bigott (Caracas, Venezuela) Armando Rodríguez Alonso (Cuba) Rossana Lorenzo Rodríguez (Cuba) Julia Aída Tellarini (España) Víctor Dabove (Buenos Aires) Lic. Marcelo Manson (La Plata) Redacción Irigoyen 791 (1407) Capital Federal Tel: 4567-4700 E-mail: dominecultural@yahoo.com.ar Web: www.periodicodomine.com.ar Distribuidora Vaccaro, Sánchez y Cía S.C. Moreno 794 – Piso 9 º 1091 Buenos Aires – Argentina Tel./fax: 4342-4031/32 – 4334-8422 E-mail: arnaldosanchez05@uolsinectis.com.ar Armado e impresión Agencia periodística Cid Av. de Mayo 666 Tel: 4343-0886/2364/1903 Registro de Propiedad Intelectual Nro. 404298
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AGENDA CULTURAL DE JULIO
DOMINGO 3, A LAS 16:30 HS. Trío de Guitarras Domine. Iglesia de San Ignacio. Bolívar 225, esquina Alsina. Capital. Entrada libre y gratuita. DOMINGO 3 A LAS 17:00 HS. Museo Nacional de Bellas Artes Av del Libertador 1473. Capital. Carlos Céspedes (clarinete), Celina Lis (piano) de Tucumán DOMINGO 3, A LAS 17:00 HS. Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180, Buenos Aires) Conciertos de música de cámara Adriana Rodríguez, flauta traversa Jorge Biscardi, guitarra (Entrada libre y gratuita) DOMINGO 3, A LAS 17:00. HS Parroquia San Juan Bosco Av. Márquez 3031 San Isidro Prov. de Buenos Aires, concierto coral con la participación del Conjunto Música Prohibita que dirige Pablo Banchi, Sexteto Cantábile que dirige Betty Rodríguez, y Vocal Extramuros que dirige Ricardo González Dorrego. DOMINGO 3, A LAS 20:00 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital "Música en escena" presenta la ópera "El maestro de música" de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Dirección: Silvana D’Onofrio / Rosana Santoro. Entrada libre "a la gorra". LUNES 4, A LAS 20:30 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital Ciclo "Homenajes". Tributo a Astor Piazzolla en el aniversario de su fallecimiento. Entrada libre y gratuita. LUNES 4, A LAS 20:30 Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Camerata Bariloche (Sala principal)
HS.
Martes 5, a las 19:00 hs. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital Inauguración de la exposición de pinturas de Alberto Brandi. La exposición podrá visitarse de miércoles a viernes de 10 a 18, sábados y domingos de 18 a 20 y en el horario de los espectáculos, durante el mes de julio. Entrada libre y gratuita.
MARTES 5, A LAS 21:00 HS. Balboa 210. Capital Federal Música latinoamericana para guitarra. Intérpretes: Oscar Olmello, Ricardo Jeckel y Lorena Burec MIÉRCOLES 6, A LAS 19:30 HS. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) "Quinteto Filarmónico". Obras de Mozart, Danzi, Casanova y De Rivera. Entrada libre y gratuita. JUEVES 7 A LAS 19:00 HS Secretaría de Cultura de la Presidencia de La Nación (Av. Alvear 1690) Conjunto "De Romances y Cantares". Eduardo Cogorno (barítono), Omar Cyrulnik y Jorge Biscardi (guitarras) y Sergio Bergoglio (flautas). Obras de Falla, Albémiz, Granados, Rodrigo, García Lorca, Paco Ibáñez y M. E. Walsh. Entrada libre y gratuita. JUEVES 7 A LAS 20:00 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital Ciclo de Música de Cámara: "Le Masque" (Música de cámara en escena). Santiago Cainzos (violín), Laura Deleo (piano), Alejandra Krislavin (canto) y artistas invitados. Entrada libre "a la gorra". VIERNES 8, A LAS10:00 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Fiesta patria (Sala principal – Función para niños) DOMINGO 10, A LAS 11:00 HS Centro Cultural General San Martín. Sala A/B Sarmiento 1551. Capital. Música para niños. Los Musiqueros. Entrada libre y gratuita Domingo 10, a las 17:00 hs. Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180, Buenos Aires) Conciertos de música de cámara "Ensamble Ivrea" Dirección: Eugenia Andreani (Entrada libre y gratuita) DOMINGO 10, A LAS 17:00 HS. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473 Capital. Cuarteto de Guitarras Entrecuerdas. DOMINGO 10, A LAS 17:30 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital. "Opera al atardecer". Maricel Villamonte (mezzosoprano), Mariela Cricelli (soprano) y Damián Roger (piano). Obras de Mozart, Donizetti, Verdi, Ponchielli y Puccini. Entrada libre "a la gorra". Domingo 10, a las 19:00 hs. Museo "Isaac Fernández Blanco" Suipacha 1422 Cuarteto Resonancias Darío Domínguez,- Deborah Moscoso (violines), Paula Recondo (viola), Rafael Delgado (cello) y Guillermo Cárdenas (piano) MARTES 12, A LAS 20:00 HS. Centro Cultural Borges Viamonte esq. San Martín. Capital. Orquesta de Cámara Mayo MARTES 12, A LAS 20:30 HS. Club Hípico Argentino Av. Figueroa Alcorta 2875. Conjunto Las Cuatro
Estaciones.
(Entrada libre y gratuita)
MIÉRCOLES 13, A LAS 19:00 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital. "Asociación Argentina de Compositores". Música contemporánea argentina. Entrada libre y gratuita.
DOMINGO 24 A LAS 17:00 HS. Museo Nacional de Bellas Artes Av del Libertador 1473. Capital. Marcelo Alvarez (flauta), Mara Diniello (arpa) de Río Negro
MIÉRCOLES 13, A LAS 20:30 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital BRAHMS Un Requiem Alemán Op.45 para solistas, coro y orquesta. Coro Orfeon de Buenos Aires Orquesta Filarmonica de Buenos Aires Auspiciado por Fundacion Szterenfeld En colaboración con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires JUEVES 14, A LAS 20:00 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital. Santos Chillemi (pianista y compositor argentino radicado en Francia) presenta su último CD grabado en París "Besame mucho". Entrada libre y gratuita. VIERNES 15, A LAS 20:00 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital. Ciclo "Del jardín de nuestro folklore": "Juan Correa Trío" (Folklore instrumental). Juan Correa (piano), Julián Montauti (contrabajo) y Martín Acuevide (batería). Entrada libre "a la gorra". SÁBADO 16, A LAS 20:30 HS. TEATRO COLÓN. Cerrito 618. Capital. Orquesta Estable del Teatro Colón (Sala principal ) DOMINGO 17 A LAS 17:00 HS. Museo Nacional de Bellas Artes Av del Libertador 1473. Capital. Oscar Marchione (piano) de Estados Unidos DOMINGO 17, A LAS 17:30 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital "Las más bellas páginas de la lírica y la comedia musical". Silvia Morano (soprano). Artista invitado: Jorge Hernández (tenor). Entrada libre "a la gorra". MIÉRCOLES 20 A LAS 18:45 HS Auditorio UCEMA (Reconquista 775) POPULAR. "De película". Un recorrido por las películas cuyas canciones nos hicieron soñar. Marta Blanco (mezzosoprano), Martín Caltabiano (barítono), Alicia Mazzieri (piano). MIÉRCOLES 20 A LAS 19:30 HS. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) "Trío San Telmo y amigos". Obras de Haydn, Debussy y Schumann. Entrada libre y gratuita. JUEVES 21, A LAS 20:30 HS. Teatro Colón Cerrito 618 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: Charles Dutoit (Director), Yura Lee (violín) DOMINGO 24, A LAS 17:00 HS. Museo Histórico Sarmiento (Juramento 2180, Buenos Aires) Conciertos de música de cámara Conjunto "Ars antiqua et nova"
DOMINGO 24, A LAS 20:00 HS La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital "Dúo Origen". Pablo Depaoli (piano) y Edgardo Palotta (clarinete). Música contemporánea argentina. Bono: $ 5. MIÉRCOLES 27 A LAS 18:45 HS Auditorio UCEMA (Reconquista 775) CLÁSICA. "Fagotíssima Baroque". Mónica Fucci (fagot barroco), Miguel Juárez (espineta). Obras de Gallard, Merci, Boismortier y Fasch. JUEVES 28, A LAS 20:30 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Recitación Georges Asperghis Ópera para soprano y conjunto de cámara (Sala del CETC) JUEVES 28, A LAS 20:30 HS. Teatro Roma de Avellaneda (Sarmiento 109, Buenos Aires) Música Clásica Original para guitarra Jorge Cappa. (Entradas: $ 5 - Jubilados y Estudiantes: $ 3) VIERNES 29, A LAS 20:30 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Recitación Georges Asperghis Ópera para soprano y conjunto de cámara (Sala del CETC) SÁBADO 30, A LAS 20:30 HS. Auditorio de Pilar Golf (Panamericana, Ruta 8 - km 60 - Pilar) Conciertos Pilar Golf 2005 de música clásica Trío Argentino Informes y venta telefónica de abonos: 02322- 490880 / 8 CONVOCATORIAS: Galería de Las Naciones. Centro de Arte Contemporáneo Argentino. Convocatoria: "Bienal de Pintura y Dibujo" Gran Premio Galería de Las Naciones. Arte Internacional. Recepción de obras: hasta el 30/07/05 Se convoca a los artistas plásticos a presentar obras en las disciplinas de Pintura y Dibujo, con temas y técnicas libres sobre cualquier superficie. Solicitar Reglamento de Inscripción: Galería de Las Naciones - Arte Internacional Jean Jaures 1114. (1425). Ciudad Autónoma de Buenos Aires Fono: (54.11) 4962-4514 Fax: (54.11) 48279575 E-Mail: artespacio@yahoo.com www.de-las-naciones.com.ar/ Universidad Nacional de Rosario Concurso Nacional de Composicion "Virtú Maragno" Categorías: Composición Coral / Composición para Orquesta Sinfónica / Composición para Orquesta de Cámara / Composición para Medios Mixtos Cierre de inscripción: 31 de Octubre de 2005 a las 20 Informes: Secretaría de Extensión Cultural / Escuela de Música Beruti 2195 / 2000 Rosario / Tel.: (0341) 480-8580 / 485-3777 Web: www.unr.edu.ar / e-mail: ext_cultural_esc_musica_unr@hotmail.com VIII Concurso Bienal Juvenil 2005/2006 organizado por Festivales Musicales de Buenos Aires Las tres categorías del Concurso son: Canto, Piano y Música de Cámara.
SÁBADO 30, A LAS 20:30 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Recitación Georges Asperghis Ópera para soprano y conjunto de cámara (Sala del CETC) SÁBADO 30, A LAS 22:30 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital "Ciclo grandes autores del teatro musical" dedicado a Wildhorn Frank. Guido Napp, Marina Tamar (canto) y otros cantantes. Esteban Rozenszain (piano). Entrada libre a la gorra. DOMINGO 31, A LAS 11:00 HS Centro Cultural General San Martín. Sala A/B Sarmiento 1551. Capital. Música para niños. Los Tinguiritas Entrada libre y gratuita DOMINGO 31, A LAS 17:00 HS. Museo Nacional de Bellas Artes Av del Libertador 1473. Capital. Coral Siglo XXI. Dirección: Guillermo Dorá DOMINGO 31, A LAS 18:00 HS. Auditorio "Jorge Luis Borges" Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Capital Federal) Andrea Merenzon, fagot y Fernando Pérez, piano. Humberto Ridolfi, violín y Agustina Herrera, piano. (Entrada libre y gratuita) DOMINGO 31, A LAS 17:00 HS. Teatro Colón. Cerrito 618. Capital. Recitación Georges Asperghis Ópera para soprano y conjunto de cámara (Sala del CETC) DOMINGO 31 A LAS 17:30 HS. La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Capital Ciclo de Jóvenes Pianistas: Joaquín Panisse. Obras de Beethoven, Ravel, Debussy y Rachmaninoff. Entrada libre "a la gorra". Podrán inscribirse en Canto los nacidos después del 1 de enero de 1973, en Piano los nacidos después del 1 de enero de 1975 y en Música de Cámara los conjuntos cuyos integrantes no excedan una edad promedio de 32 años al cierre de la inscripción que se cierra el 12 de Agosto próximo. Las Bases de Concurso, pueden retirarse en Festivales Musicales de Buenos Aires, Av. Roque Sáenz Peña 1160, 2°"B", de lunes a viernes de 12 a 18 hs., o bien consultarse en www.bienaljuvenil.com.ar CURSOS: - La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina ofrece los siguientes cursos de Extensión Cultural: El tango en los EEUU - A cargo de Kristin Wendland, Ph.D., docente e investigadora de la Emory University (USA), becaria de la Comisión Fulbright. Duración: 27 horas reloj. 9 clases en días miércoles de 17 a 20, del 3 de agosto al 28 de septiembre. - Teoría y Práctica del Análisis Schenkeriano A cargo de Kristin Wendland, Ph.D. Duración: 12 horas reloj. 4 clases en días miércoles de 17 a 20, del 5 al 26 de octubre. Introducción al Jazz (armonía, arreglos y composición) - A cargo del Lic. Darío Jalfin. Duración: 24 horas reloj. 12 clases en días jueves de 19.30 a 21.30, del 4 de agosto al 20 de octubre. - Composición e Improvisación - A cargo del Mtro. Carmelo Saitta. Duración: 15 horas reloj. 5 clases en días martes de 16 a 19, del 20 de septiembre al 18 de octubre. Detalles e inscripción en http://www2.uca.edu.ar/esp/sec-fmusica/index.php
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